Komposer terbaik abad ke-19. Karya komposer Rusia dan asing yang luar biasa

Istilah "komposer" pertama kali muncul pada abad ke-16 di Itali, dan sejak itu ia digunakan untuk menunjukkan seseorang yang terlibat dalam mengarang muzik.

Penggubah abad ke-19

Pada abad ke-19, sekolah muzik Vienna diwakili oleh komposer hebat seperti Franz Peter Schubert. Dia meneruskan tradisi Romantikisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert telah mencipta lebih dari 600 percintaan Jerman, membawa genre ini ke tahap seterusnya.

Franz Peter Schubert

Seorang lagi orang Austria, Johann Strauss, menjadi terkenal dengan operetanya dan bentuk tarian muzik ringan. Dialah yang menjadikan tarian walt sebagai tarian paling popular di Vienna, di mana bola masih diadakan. Di samping itu, warisannya termasuk polka, quadrill, balet dan operet.

Johann Strauss

Perwakilan modenisme yang terkenal dalam muzik abad ke-19 adalah Richard Wagner dari Jerman. Opera-operasinya tidak kehilangan kaitan dan popularitinya hingga hari ini.

Giuseppe Verdi

Wagner dapat dibandingkan dengan sosok agung komposer Itali Giuseppe Verdi, yang tetap setia pada tradisi opera dan memberi nafas baru kepada opera Itali.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Di antara komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Dia dicirikan oleh gaya unik yang menggabungkan tradisi simfoni Eropah dengan warisan Rusia Glinka.

Komposer abad ke-20

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov dianggap sebagai salah satu komposer paling terang pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Gaya muziknya berdasarkan tradisi romantisme dan wujud selari dengan gerakan avant-garde. Oleh kerana keperibadian dan kekurangan analognya, karyanya sangat dihargai oleh pengkritik di seluruh dunia.

Igor Fedorovich Stravinsky

Komposer kedua paling terkenal abad ke-20 ialah Igor Fedorovich Stravinsky. Asalnya, dia berhijrah ke Perancis, dan kemudian Amerika Syarikat, di mana dia menunjukkan bakatnya dengan kuat. Stravinsky adalah seorang inovator, tidak takut untuk bereksperimen dengan irama dan gaya. Dalam karyanya, pengaruh tradisi Rusia, elemen dari berbagai gerakan avant-garde dan gaya individu yang unik dilacak, yang mana ia disebut "Picasso dalam muzik".

Mana-mana komposer yang dibincangkan dalam artikel ini dengan mudah boleh disebut sebagai komposer muzik klasik terhebat yang pernah ada.

Walaupun mustahil untuk membandingkan muzik yang dibuat selama beberapa abad, semua komposer ini sangat jelas dengan latar belakang sezaman mereka. Dalam karya mereka, mereka berusaha untuk memperluas batas-batas muzik klasik, untuk mencapai ketinggian baru di dalamnya yang belum pernah dicapai sebelumnya.

Semua komposer hebat muzik klasik yang disenaraikan di bawah layak mendapat tempat pertama, jadi senarai itu disampaikan bukan dengan kepentingan komposer, tetapi dalam bentuk maklumat untuk kenalan.

Bagi klasik dunia, Beethoven adalah tokoh yang sangat ketara. Salah satu komposer paling berprestasi di dunia. Dia menyusun karya-karyanya dalam semua genre yang ada pada zamannya. Ini adalah pertanda zaman romantisme dalam muzik. Karya instrumental diakui sebagai yang paling penting dari keseluruhan warisan yang ditinggalkan oleh Ludwig van Beethoven.

Komposer dan organis terhebat dalam sejarah muzik dunia. adalah wakil dari era Baroque. Sepanjang hidupnya, dia menulis lebih dari seribu karya, namun, sepanjang hayatnya, hanya sekitar selusin yang diterbitkan. Dia bekerja dalam semua genre pada masanya kecuali opera. Dia adalah pengasas dinasti Bach, yang paling terkenal dalam muzik.

Komposer dan konduktor, pemain biola dan organis virtuoso dari Austria, mempunyai memori muzik yang luar biasa dan telinga yang luar biasa. Dia mulai membuat sejak kecil dan unggul dalam semua genre muzik, yang mana dia diakui sebagai salah satu komposer muzik klasik yang hebat dalam sejarah.

Karya Mozart yang paling misteri dan misteri - "Requiem", tidak pernah disiapkan oleh pengarang. Sebabnya adalah kematian mendadak pada usia tiga puluh lima tahun. Kerja-kerja di Requiem diselesaikan oleh muridnya Franz Susmeier.

Komposer, penulis drama, konduktor dan ahli falsafah Jerman yang hebat. Dia mempunyai pengaruh besar terhadap modernisme dan keseluruhan budaya Eropah pada umumnya pada abad kesembilan belas dan kedua puluh.

Atas perintah Ludwig II dari Bavaria, sebuah rumah opera dibina di Bayreuth mengikut idea Wagner. Ia ditujukan khusus untuk karya komposer. Drama muzik Wagner ditayangkan hingga hari ini.

Komposer, konduktor dan pengkritik muzik Rusia adalah salah satu melodi terbaik di dunia. Karya beliau telah memberikan sumbangan besar dalam pengembangan klasik dunia. Di kalangan peminat muzik klasik, dia adalah komposer yang sangat popular. Dalam karya-karyanya, Pyotr Ilyich Tchaikovsky berjaya menggabungkan gaya simfoni Barat dengan tradisi Rusia.

Komposer hebat dari Austria, konduktor, pemain biola, dan dikenali oleh semua orang di dunia "raja waltz." Karyanya dikhaskan untuk muzik tarian ringan dan operet. Dalam warisannya, ada lebih dari lima ratus waltz, quadrille, polka, dan ada juga beberapa operet dan balet. Pada abad kesembilan belas, berkat Strauss, waltz mendapat populariti yang sangat tinggi di Vienna.

Komposer Itali, gitaris virtuoso dan pemain biola. Keperibadian yang sangat cerah dan tidak biasa dalam sejarah muzik, dia adalah seorang genius yang dikenali dalam seni muzik dunia. Semua kreativiti lelaki hebat ini diselimuti semacam misteri, terima kasih kepada Paganini sendiri. Dia menjumpai dalam karya-karyanya teknik biola yang baru dan tidak diketahui sebelumnya. Dia juga merupakan salah satu pengasas romantisme dalam muzik.

Semua komposer muzik klasik yang hebat ini mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pengembangan dan promosi. Muzik mereka, diuji oleh masa dan seluruh generasi, sangat diminati hari ini, bahkan mungkin jauh lebih banyak daripada semasa hidup mereka. Mereka mencipta karya abadi yang terus hidup dan diteruskan ke generasi berikutnya, membawa emosi dan perasaan yang membuat anda berfikir tentang yang kekal.

Oleh itu, Ludwig van Beethoven telah diakui sebagai salah satu komposer terhebat untuk abad ketiga. Karya-karyanya meninggalkan kesan mendalam pada jiwa dan fikiran pendengar yang paling canggih. Kejayaan yang nyata pada suatu masa adalah tayangan perdana simfoni minor ke-9 komposer, di final yang mana paduan suara terkenal "Ode to Joy" dengan teks suara Schiller. Salah satu filem moden menampilkan montaj keseluruhan simfoni yang baik. Pastikan anda menyemaknya!

L. van Beethoven Symphony No. 9 dalam D minor (penyuntingan video)

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninoff adalah komposer, pemain piano dan konduktor Rusia.

4 konsert, "Rhapsody on a Theme of Paganini" (1934) untuk piano dan orkestra, preludes, etudes-painting for piano, 3 symphonies (1895-1936), fantasi "Cliff" (1893), puisi "Island of the Dead" (1909), Symphonic Dances (1940) untuk orkestra, cantata Spring (1902), puisi Bells (1913) untuk korus dan orkestra, opera Aleko (1892), The Covetous Knight, Francesca da Rimini (keduanya 1904), roman.

Dalam karya Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, seorang komposer dan pemain piano virtuoso, tradisi seni Rusia dan Eropah digabungkan secara harmoni. Bagi kebanyakan pemuzik dan pendengar, komposisi Rachmaninoff adalah simbol artistik Rusia. Tema tanah air diwujudkan dengan kekuatan khas dalam karya Sergei Rachmaninoff. Pathos romantis digabungkan dalam muziknya dengan suasana lirik-kontemplatif, kekayaan melodi yang tidak habis-habisnya, keluasan dan kebebasan bernafas - dengan tenaga berirama. Muzik Rachmaninoff adalah bahagian penting dari romantisme Eropah yang lewat. Selepas tahun 1917, Rachmaninoff terpaksa tinggal di luar negara - di Switzerland dan Amerika Syarikat. Kegiatannya yang menyusun dan membuat persembahan menjadi fenomena, tanpa itu mustahil untuk membayangkan kehidupan budaya Barat pada tahun 20-40-an. Abad XX.

Warisan Rachmaninoff merangkumi opera dan simfoni, vokal ruang dan muzik paduan suara, tetapi komposer menulis terutama untuk piano. Dia tertarik ke arah kebajikan monumental yang kuat, berusaha untuk menyamakan piano dengan kekayaan warna dengan orkestra simfoni.

Karya Rachmaninoff menghubungkan era dan budaya yang berbeza. Ini membolehkan pemuzik Rusia merasakan hubungan yang mendalam dengan tradisi Eropah, dan bagi pemuzik Barat, Rachmaninov membuka Rusia - menunjukkan kekayaan spiritualnya yang sebenarnya.

Richard Strauss

Richard Strauss adalah komposer Jerman pada era Romantik akhir, terutama terkenal dengan puisi simfonik dan opera. Dia juga seorang konduktor yang luar biasa.

Gaya Richard Strauss sangat dipengaruhi oleh karya Chopin, Schumann, Mendelssohn. Dipengaruhi oleh muzik Richard Wagner, Strauss beralih ke opera. Karya pertama seperti ini ialah Guntram (1893). Ini adalah karya romantik; bahasa muzikalnya sederhana, melodinya indah dan merdu.

Sejak tahun 1900, opera telah menjadi genre terkemuka dalam karya Richard Strauss. Karya komposer dibezakan oleh kesederhanaan dan kejelasan bahasa muzik, di mana pengarang menggunakan genre tarian setiap hari.

Aktiviti kreatif Strauss berlangsung lebih dari tujuh puluh tahun. Komposer ini bermula sebagai seorang romantis yang lewat, kemudian menjadi ekspresionisme dan akhirnya beralih kepada neoklasik.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Sejak kecil, dia tertarik dengan suara piano. Dan pada usia tiga tahun, dia sudah duduk berjam-jam di alat itu, memperlakukannya sebagai makhluk hidup. Setelah lulus dari Moscow Conservatory, Alexander mula memberikan konsert dan pengajaran, tetapi keinginan untuk mengarang semakin kuat. Dia mula mengarang dan karya-karyanya segera dimasukkan ke dalam repertoir pemain piano lain.

"Seni harus meriah," katanya, "harus menggembirakan, memikat." Sebenarnya, muziknya ternyata begitu berani, baru dan tidak biasa sehingga persembahan Simfoni Kedua pada 21 Mac 1903 di Moscow berubah menjadi skandal semula jadi. Seseorang mengagumi, seseorang menginjak-injak dan bersiul ... Tetapi Scriabin tidak malu: dia merasa seperti seorang mesiah, penggembala agama baru - seni. Dia percaya pada kekuatan transformasinya. Dia berfikir pada masa itu bergaya pada skala planet. Falsafah mistik Scriabin tercermin dalam bahasa muzikalnya, terutama dalam keharmonian inovatif yang melampaui batas nada tradisional.

Scriabin mengimpikan genre sintetik baru, di mana bukan hanya suara dan warna, tetapi juga bau dan plastik tarian akan bergabung. Tetapi rancangan itu masih belum selesai. Scriabin meninggal di Moscow pada 14 April (27) 1915. Kehidupannya, kehidupan seorang genius, pendek dan cerah.

Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev adalah komposer Rusia dan Soviet, salah satu komposer paling terkenal abad ke-20.

Definisi "komposer" adalah wajar bagi Prokofiev sebagai "lelaki."

Dalam muzik Prokofiev, seseorang dapat mendengar keharmonian Prokofiev yang biasanya bertentangan, irama kenyal, motor yang sengaja kering dan berani. Kritikan bertindak balas dengan serta-merta: "Pengarang muda, yang belum menyelesaikan pendidikan seninya, termasuk ke arah ekstremis kaum modernis, dalam keberaniannya jauh lebih jauh daripada orang Perancis moden."

Banyak orang sezaman dengan Prokofiev muda dan juga penyelidik karyanya mengabaikan "aliran lirik" dalam muziknya, melalui gambar-gambar tajam-sindiran, aneh, sarkastik, melalui irama yang kasar dan berat. Dan ada banyak di antaranya, intonasi lirik dan pemalu ini dalam kitaran piano "Fleetingness" dan "Sarcasm", dalam tema sampingan pergerakan pertama Sonata Kedua, dalam percintaan kepada ayat-ayat oleh Balmont, Apukhtin, Akhmatova.

Seseorang boleh mengatakan mengenai Prokofiev: pemuzik hebat mendapat tempat di antara transformator kehidupan yang hebat.

Mily Balakirev

Miliy Balakirev - Komposer Rusia, pemain piano, konduktor (1836 / 37-1910)

"Mighty Handful" dibentuk - sebuah komuniti orang-orang yang berpikiran sama, yang memberikan sejumlah besar muzik Rusia.

Kepemimpinan Balakirev dalam lingkaran ini difasilitasi oleh cita rasa sempurna, fikiran analitis yang jelas dan pengetahuannya tentang sejumlah besar bahan muzik. Suasana memerintah dalam lingkaran, yang diungkapkan oleh salah seorang pengkritik pada waktu itu: "Muzik dapat menggerakkan gunung." Sifat Balakirev sangat bertenaga dan menawan. Di dalam lingkaran, dia dengan cepat mengambil peranan sebagai penganjur.

Dia memperlakukan lingkaran sebagai semacam kreativiti: dia mencipta, "mempengaruhi" komposer muda. Dari mereka dia menyusun palet muzik masa depan Rusia.

Secara beransur-ansur, idea Sekolah Muzik Percuma datang ke Balakirev.

Pada tahun 1862, Sekolah Muzik Percuma dibuka dan memberikan konsert pertamanya. Balakirev tampil sebagai konduktor orkestra simfoni.

Dia sendiri telah banyak menulis, tetapi dia tidak merasakan kepuasan kreatif dari apa yang telah diciptakannya. Seperti yang ditulis oleh Caesar Cui, "sampai kematiannya dia mengatakan bahawa hanya apa yang kita tulis di bawah sayapnya yang baik."

Glazunov Alexander Konstantinovich

Alexander Glazunov - Komposer Rusia dan Soviet (1865-1936)

Glazunov adalah salah satu komposer Rusia terbesar pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Meneruskan tradisi Genggam Perkasa dan Tchaikovsky, dia menggabungkan cabang-cabang lirik-epik dan lirik-drama muzik Rusia dalam karyanya. Dalam warisan kreatif Glazunov, salah satu tempat utama tergolong dalam muzik simfonik pelbagai genre. Ini mencerminkan gambar-gambar kepahlawanan epik Rusia, gambar alam semula jadi, realiti Rusia, lagu orang-orang Slavia dan Timur. Karya-karya Glazunov dibezakan dengan lekapan tema muzik, suara orkestra yang lengkap dan jelas, penggunaan teknik polifonik yang luas (dia menggunakan suara serentak dari pelbagai tema, kombinasi pengembangan tiruan dan variasi). Antara karya terbaik Glazunov juga merupakan Konsert untuk Biola dan Orkestra (1904).

Sumbangan Glazunov untuk muzik instrumental ruang, serta genre balet (Raymonda. 1897, dll.) Sangat penting. Mengikuti tradisi Tchaikovsky, Glazunov memperdalam peranan muzik dalam balet, memperkaya kandungannya. Glazunov bertanggungjawab untuk mengatur nyanyian dan nyanyian Rusia, Czech, Yunani. Dia menyelesaikan opera "Putera Igor" bersama dengan Rimsky-Korsakov, dan merakam bahagian pertama dari simfoni ke-3 Borodin dari ingatan. Menyertai persiapan untuk penerbitan karya M.I. Glinka. Diatur Marseillaise (1917), sejumlah karya komposer Rusia dan asing.

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky

Nikolai Myaskovsky - komposer Rusia dan Soviet (1881-1950).

Bersama Prokofiev dan Stravinsky, Nikolai Yakovlevich Myaskovsky adalah antara komposer yang mencerminkan suasana intelektual kreatif Rusia pada zaman pra-revolusi. Mereka memasuki Rusia pasca Oktober mengenai hak-hak pakar lama, dan, melihat di sekitar diri mereka keganasan terhadap jenis mereka, mereka tidak dapat menyingkirkan perasaan kompleks. Walaupun begitu, mereka secara jujur ​​(atau hampir jujur) mencipta, mencerminkan kenyataan di sekitar mereka.

Akhbar pada masa itu menulis: “Simfoni kedua puluh tujuh adalah karya seorang seniman Soviet. Anda tidak melupakannya sebentar ”. Dia dianggap sebagai ketua sekolah simfoni Soviet. Karya-karya muzik oleh Myaskovsky mencerminkan waktunya, secara total ia menulis 27 simfoni, 13 kuartet, 9 sonata piano dan karya lain, yang banyak menjadi mercu tanda dalam muzik Soviet. Komposer dicirikan oleh gabungan prinsip intelektual dan emosi. Muzik Myaskovsky adalah asli, ditandai dengan kepekatan pemikiran dan, pada masa yang sama, oleh keghairahan. Pada zaman kita, seseorang dapat berhubungan secara berbeza dengan karya N. Myaskovsky, tetapi, tidak diragukan lagi, dua puluh tujuh simfoninya menggambarkan sepenuhnya kehidupan era Soviet.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Nikolai Rimsky-Korsakov - komposer Rusia (1844-1908)

Karya komposer hebat N. Rimsky-Korsakov, yang hampir keseluruhannya berasal dari abad ke-19, bagaikan jarum menusuk ke abad ke-20: dia hidup dan bekerja pada abad ini selama lapan tahun. Komposer, seperti jambatan, menghubungkan muzik dunia selama dua abad. Tokoh Rimsky-Korsakov juga menarik kerana pada dasarnya dia belajar sendiri.

Georgy Vasilievich Sviridov

Georgy Vasilyevich Sviridov - komposer Soviet, pemain piano (1915-1998).

Muzik Georgy Sviridov, kerana kesederhanaannya, mudah dibezakan dengan karya komposer lain. Tetapi kesederhanaan ini lebih serupa dengan lakonisme. Muzik Sviridov mempunyai ekspresi yang bersahaja, tetapi pada dasarnya bersifat ekspresif, dan bukan dalam bentuk, diwarnai dengan berbagai kesenangan. Dia mempunyai dunia dalaman yang kaya, emosinya yang tulen terkekang ... Muzik Sviridov mudah dimengerti, yang bermaksud ia adalah antarabangsa, tetapi pada masa yang sama sangat patriotik, kerana tema Tanah Air melintasinya seperti benang merah. G. Sviridov, menurut gurunya D. Shostakovich, "tidak pernah jemu mencipta bahasa muzik baru", mencari "alat visual baru". Oleh itu, dia dianggap sebagai salah satu pengarang paling menarik abad ke-20.

Selalunya G. Sviridov dikenali sebagai komposer, yang karya vokalnya sukar dilakukan. Selama beberapa dekad, muzik telah terkumpul di gudang kreatifnya, menunggu para pelakonnya. Gaya persembahan tradisional untuk muzik Sviridov sering tidak sesuai; komposer sendiri mengatakan bahawa kebaharuan dan kerumitan muzik vokalnya disebabkan oleh kenyataan bahawa pertuturan itu sendiri sentiasa diperbaiki. Dalam hal ini, dia mengingatkan para pelakon dan penyair zaman dahulu, terkenal dan bergaya. "Hari ini, - tegas Sviridov, - mereka tidak akan memberikan kesan yang kuat terhadap kami. Ucapan mereka akan kelihatan baik, sopan, kadang-kadang terlalu sederhana. Penyair Igor Severyanin moden dalam citra dan perbendaharaan kata, dan sekarang ia dianggap sebagai muzium. " Ciri-ciri pertuturan baru sering mengganggu penyanyi, tetapi mengikut arah ini, menurut Sviridov, seseorang itu mesti berfungsi.

Mungkin tidak ada seorang pun sebelum Sviridov yang begitu banyak mengembangkan dan memperkaya genre vokal - oratorio, cantata, chorus, romance ... Ini meletakkan G. Sviridov antara komposer terkemuka bukan sahaja pada Rusia tetapi juga pada skala global.

Igor Stravinsky

Stravinsky Igor Fedorovich - komposer Rusia, konduktor (1882-1971).

Stravinsky menghabiskan sebahagian besar hidupnya di luar Rusia, tetapi dia tidak pernah berhenti menjadi komposer Rusia. Dia mendapat inspirasi dari budaya Rusia dan bahasa Rusia. Dan dia mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Nama Stravinsky adalah dan masih ada di telinga mereka yang tidak berminat dengan muzik. Dia memasuki sejarah dunia budaya muzik pada abad ke-20 sebagai tuan yang hebat dalam menggabungkan tradisi muzik moden dan kuno.

Karya-karya Stravinsky melanggar kerangka yang telah ditetapkan, mengubah sikap terhadap cerita rakyat. Mereka membantu memahami bagaimana lagu rakyat, yang dirasakan melalui prisma kemodenan, hidup di tangan seorang komposer. Terima kasih kepada komposer seperti Stravinsky, pada akhir abad ke-20, prestij cerita rakyat meningkat dan muzik etno berkembang.

Secara keseluruhan, komposer menulis lapan skor orkestra untuk teater balet: "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", "Apollo Musaget", "Fairy Kiss", "Playing Cards", "Orpheus", " Agon ". Dia juga membuat tiga karya balet dengan nyanyian: "Baika", "Pulcinella", "Les Noces".

Taneev Sergei Ivanovich

impresionisme muzik romantik

Taneyev Sergei Ivanovich - komposer Rusia, pemain piano, guru (1856-1915).

Nama pemuzik dan guru yang hebat ini jarang disebut hari ini, tetapi setelah diperiksa dengan lebih dekat, itu menimbulkan rasa hormat yang tulen. Dia tidak menjadi terkenal sebagai komposer, tetapi mengabdikan seluruh hidupnya ke Konservatori Moscow, mendidik pemuzik yang tidak diragukan lagi seperti S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, R. Glier, K. Igumnov dan lain-lain. Seorang pelajar P. Tchaikovsky, S. Taneyev mencipta seluruh sekolah yang membezakan komposer Rusia dan Soviet dari komposer di seluruh dunia. Semua pelajarnya meneruskan tradisi simfoni Taneev. Banyak orang terkenal pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, seperti Leo Tolstoy, memanggilnya rakan mereka dan menganggapnya suatu kehormatan untuk berkomunikasi dengannya.

Taneyev dapat dibandingkan dengan Socrates, yang, tanpa menulis karya falsafah yang serius, meninggalkan banyak pelajar.

Taneyev mengembangkan banyak teori muzik, mencipta karya unik "Titik penulisan yang tegas yang bergerak" (1889-1906) dan sekuelnya "Mengajar tentang Canon" (akhir tahun 90-an-1915). Setiap seniman, setelah menyerahkan hidupnya untuk seni, bermimpi bahawa namanya tidak akan dilupakan oleh keturunan. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Taneyev sangat khuatir bahawa dia telah menulis beberapa karya yang akan lahir sebagai inspirasi, walaupun dia banyak menulis dan intensif. Dari tahun 1905 hingga 1915 dia menulis beberapa kitaran paduan suara dan vokal, kepingan instrumen ruang.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - Komposer Soviet, pemain piano (1906-1975).

Shostakovich, tanpa keraguan, adalah dan kekal sebagai komposer terhebat abad ke-20. Orang-orang sezaman yang mengenalnya dengan dekat, berpendapat bahawa dia beralasan seperti ini: mengapa perlu bersusah payah jika keturunan masih mengetahui tentang anda dari karya muzik? Shostakovich tidak memperburuk hubungan dengan pihak berkuasa. Tetapi dalam muzik, dia memprotes kekerasan peribadi.

Dia menulis Symphony No. 7 (dikhaskan untuk pengepungan Leningrad).

Shostakovich melihat dengan matanya sendiri: bagaimana orang mati, bagaimana pesawat dan bom terbang, dia mencuba dalam karyanya "Symphony No. 7" untuk mencerminkan semua peristiwa yang dialami orang.

Melakonkan Orkestra Simfoni Bolshoi Jawatankuasa Radio Leningrad. Pada masa pengepungan, banyak pemuzik mati kelaparan. Raptai dibatalkan pada bulan Disember. Ketika mereka disambung semula pada bulan Mac, hanya 15 pemuzik yang lemah dapat bermain. Walaupun begitu, konsert sudah bermula pada bulan April. Pada bulan Mei, sebuah pesawat menyampaikan skor simfoni ke kota yang dikepung. Untuk mengisi semula orkestra, pemuzik yang hilang dihantar dari depan.

Shostakovich menanggapi pencerobohan fasis dengan simfoni No. 7 (1941), yang didedikasikan untuk kota Leningrad dan menerima pengiktirafan di seluruh dunia sebagai simbol perjuangan menentang fasis.

Impresionisme

Pada sepertiga terakhir abad ke-19, tren baru muncul - impresionisme (impresionisme Perancis, dari kesan - "kesan"), awalnya muncul dalam lukisan Perancis. Pemuzik impresionis berusaha untuk menyampaikan sensasi halus dan kompleks, mencari kecanggihan dan kecanggihan suara. Itulah sebabnya mereka hampir dengan simbolisme sastera (70-an abad XIX - 10 tahun abad XX), yang juga berasal dari Perancis.

The Symbolists meneroka bidang yang tidak diketahui dan misteri, cuba mengetahui "dunia ideal" yang tersembunyi di bawah penutup kenyataan. Komposer impresionis sering beralih kepada puisi dan drama simbolisme.

Pengasas impresionisme muzik adalah komposer, pemain piano dan konduktor Perancis Claude Debussy (1862-1918). Harmoni (dan bukan melodi) muncul dalam karyanya, peranan penting diberikan kepada kecemerlangan suara orkestra. Yang utama adalah nuansa suara, yang, seperti dalam lukisan, mencerminkan nuansa suasana hati, perasaan dan kesan.

Komposer berusaha untuk kembali ke kejelasan harmoni, kesederhanaan melodi dan bentuk, keindahan dan aksesibilitas bahasa muzik. Mereka beralih ke polifoni, menghidupkan semula muzik harpsichord.

Max Reger

Ciri-ciri romantisme dan neoklasikisme lewat digabungkan dalam karya komposer dan konduktor Jerman Max Reger. Dia menulis untuk organ, orkestra, piano, biola, biola, ensembel ruang. Reger berusaha untuk memahami warisan abad ke-18, terutama pengalaman Johann Sebastian Bach, dan dalam karya-karyanya dia beralih kepada gambar muzik dari era yang sudah lewat. Namun, sebagai seorang lelaki pada pergantian abad XIX-XX, Reger memenuhi muzik dengan harmoni asli dan timbres yang tidak biasa.

Neoklasikisme

Neoklasikisme menjadi salah satu penentangan terhadap tradisi romantis abad ke-19, serta arus yang berkaitan dengannya (impresionisme, ekspresionisme, verisme, dll.). Di samping itu, minat terhadap cerita rakyat meningkat, yang menyebabkan terciptanya keseluruhan disiplin - etnomusikologi, yang mengkaji perkembangan cerita rakyat muzik dan membandingkan proses muzik dan budaya di berbagai bangsa di dunia. Ada yang beralih kepada asal-usul budaya kuno (Karl Orff) atau bergantung sepenuhnya pada seni rakyat (Leos Janacek, Bela Bartok, Zoltan Kodai). Pada masa yang sama, komposer secara aktif terus bereksperimen dalam komposisi mereka dan menemui aspek baru dan kemungkinan bahasa, gambar dan struktur harmonik.

Kejatuhan prinsip estetika abad ke-19, krisis politik dan ekonomi pada awal abad baru, cukup aneh, menyumbang kepada pembentukan sintesis baru, yang menyebabkan penembusan jenis seni lain ke dalam muzik: lukisan , grafik, seni bina, sastera dan juga sinematografi. Namun, undang-undang umum yang mendominasi amalan komposer sejak zaman I.S. Bach, patah dan berubah.

Pada pergantian abad ke-19-20, proses yang panjang dan sukar untuk menguasai tradisi, gaya dan genre budaya Eropah oleh pemuzik Rusia berakhir. Menjelang akhir abad XIX. Konservatori St Petersburg dan Moscow telah menjadi institusi pendidikan yang kukuh. Semua komposer luar biasa pada zaman itu dan banyak pelakon hebat keluar dari dinding mereka. Sekolah instrumentalis, penyanyi dan penari telah berkembang. Seni opera dan balet Rusia menakluki masyarakat Eropah. Peranan penting dalam pengembangan teater muzikal dimainkan oleh Imperial Mariinsky Theatre di St Petersburg dan Moscow Private Russian Opera, yang diciptakan oleh perindustrian dan dermawan Rusia Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918).

Dalam muzik Rusia pada awal abad ini, ciri-ciri romantisme dan impresionisme akhir-akhir ini saling berkaitan. Pengaruh aliran sastera dan seni, dan di atas simbolisme, sangat hebat. Walau bagaimanapun, tuan besar mengembangkan gaya mereka sendiri. Karya mereka hampir tidak dapat dikaitkan dengan gerakan tertentu, dan ini adalah bukti kematangan budaya muzik Rusia.

Kesan pertama yang diperoleh seseorang ketika berkenalan dengan muzik abad ke-20 adalah bahawa terdapat jurang antara seni muzik pada zaman moden dan semua abad sebelumnya - terdapat perbezaan yang ketara dalam penampilan bunyi karya-karya tersebut.

Malah komposisi 10-30 tahun. Berabad-abad XX nampaknya terlalu tegang dan keras. Sebenarnya, muzik abad ke-20, sama seperti abad sebelumnya, mencerminkan dunia rohani dan emosi orang, kerana kecepatan hidup seseorang dipercepat, menjadi lebih kaku dan tegang.

Peristiwa tragis dan percanggahan - perang, revolusi, kemajuan saintifik dan teknologi, totaliterisme dan demokrasi, tidak hanya memperburuk pengalaman emosi yang ada pada manusia, tetapi juga membawa umat manusia ke ambang kehancuran. Itulah sebabnya tema konfrontasi antara hidup dan mati telah menjadi kunci dalam muzik abad ke-20. Tema pengetahuan diri individu ternyata tidak kurang pentingnya untuk seni.

Abad ke-20 ditandai oleh banyak inovasi dalam seni dan sastera yang dikaitkan dengan perubahan bencana dalam kesedaran masyarakat semasa tempoh revolusi dan perang dunia. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dan terutama pada dekad pra-Oktober, tema jangkaan perubahan besar yang akan menyapu sistem sosial yang lama dan tidak adil melalui semua seni Rusia, dan muzik tertentu . Tidak semua komposer menyedari hal yang tidak dapat dielakkan, perlunya revolusi dan bersimpati dengannya, tetapi semua orang atau hampir semua orang merasakan ketegangan sebelum ribut.

Kandungan baru, seperti biasa, memerlukan bentuk baru, dan banyak komposer mengemukakan idea pembaharuan radikal bahasa muzik. Pertama sekali, mereka meninggalkan sistem mod dan kunci Eropah tradisional. Konsep muzik atonal muncul. Ini adalah muzik di mana sistem nada yang jelas tidak ditentukan oleh telinga, dan akord akord (harmoni) dihubungkan antara satu sama lain dengan bebas, tanpa mematuhi peraturan yang ketat. Bunyi yang tidak biasa menjadi ciri penting lain dari bahasa muzik abad ke-20. Untuk menyampaikan gambaran kehidupan moden, mereka menggunakan kesan bunyi yang tidak biasa (clanking and grinding of metal, gumbling alat mesin dan bunyi "industri" lain), dan mencipta instrumen baru. Namun, cara lain memberikan hasil yang lebih menarik. Komposer bereksperimen dengan instrumen tradisional: mencampurkan timbres, bermain dalam daftar yang tidak biasa, mengubah teknik. Ternyata orkestra simfoni klasik atau bentuk operatik dapat memperlihatkan kehidupan sebuah kota dengan sempurna dengan sistem bunyi dan bunyi yang rumit, dan yang paling penting - perubahan pemikiran dan "keriting" jiwa manusia yang tidak dapat diramalkan pada akhir Alaf ke-2.

Walau bagaimanapun, carian yang inovatif tidak menyebabkan peninggalan tradisi. Ia adalah abad ke-20 yang menghidupkan semula warisan muzik era yang telah berlalu. Setelah dua ratus tiga ratus tahun terlupa, karya-karya Monteverdi, Corelli dan Vivaldi, tuan Jerman dan Perancis pada abad ke-17 mulai terdengar lagi.

Sikap terhadap cerita rakyat telah berubah secara radikal. Pada abad XX, tren baru muncul - neo-folklorism (dari Yunani "neos" - "baru" dan "cerita rakyat"). Penyokongnya meminta penggunaan lagu rakyat, dirakam di kawasan pedalaman terpencil, tidak "dilancarkan" dengan cara bandar. Memasuki kain kompleks simfoni, sonata atau opera, lagu seperti itu membawa ke dalam minat yang tidak pernah terjadi sebelumnya, kekayaan warna dan intonasi.

Pada pergantian abad ke-19-ke-20, arah seni baru terbentuk dalam budaya Eropah - ekspresionisme (dari bahasa Latin ekspresio - "ekspresif"). Wakil-wakilnya mencerminkan karya mereka pandangan tragis seorang lelaki era Perang Dunia Pertama - putus asa, kesakitan, takut kesepian. "Seni adalah tangisan pertolongan dari mereka yang mengalami nasib manusia dalam diri mereka," tulis pengasas ekspresionisme dalam muzik, Arnold Schoenberg (1874-1951).

Arnold Schoenberg

Ekspresionisme muzik berkembang di Austria, lebih tepatnya, di ibu kotanya, Vienna. Penciptanya ialah Arnold Schoenberg, Alban Berg dan Anton Webern. Komuniti komposer kreatif memasuki sejarah muzik dengan nama Sekolah New Vienna (Novovenskaya). Masing-masing master mengikuti seni mereka sendiri, tetapi karya mereka juga mempunyai banyak kesamaan. Pertama sekali - semangat muzik yang tragis, keinginan untuk pengalaman akut dan kejutan yang mendalam. Ini diikuti oleh pencarian rohani yang kuat, keinginan dengan segala cara untuk mencari cita-cita agama dan moral yang telah hilang oleh kebanyakan orang moden. Akhirnya, ketiga-tiga komposer mengembangkan satu kaedah menyusun muzik - sistem dodecaphone, yang secara dramatik mengubah idea tradisional mengenai struktur mod dan harmonik sekeping.

Karya Schoenberg menyelesaikan satu masalah utama - ia mengungkapkan penderitaan manusia melalui muzik. Prediksi berat, penderitaan, rasa seram yang suram telah disampaikan dengan baik dalam karya awal - Five Pieces for Orchestra (1909). Dalam suasana hati dan bentuk, ini adalah pendahuluan ruang, tetapi mereka ditulis untuk orkestra simfoni yang besar, dan lukisan suara yang nipis dan telus bergantian di dalamnya dengan "laungan" angin kuat dan serangan timpani.

Hasil renungan Schoenberg mengenai peristiwa Perang Dunia II adalah cantana "The Survivor of Warsaw" (1947) untuk pembaca, paduan suara dan orkestra. Kisah saksi mata autentik mengenai pembunuhan Nazi ke atas penduduk ghetto Yahudi di Warsawa digunakan sebagai teks. Muzik komposisi berskala besar ini, dibangun berdasarkan satu siri, dikekalkan dalam tradisi ekspresionisme terbaik - ia kompleks, tragis dan penuh emosi. Penggubah sepertinya berusaha untuk mempersembahkan para pahlawannya di hadapan Tuhan dan Kekekalan dan dengan demikian menunjukkan bahawa penderitaan mereka tidak sia-sia. Cantata berakhir dengan nyanyian doa, dan muziknya, berdasarkan suara dari siri yang sama, secara organik tumbuh dari kegelapan tragis dari bahagian-bahagian sebelumnya.

Avant-garde

Keadaan baru realiti sosial memberi kesan kepada keseluruhan budaya seni secara keseluruhan, di satu pihak, memberikan nafas baru tradisi klasik, dan di sisi lain, menimbulkan seni baru - avant-garde (dari Perancis "avant-garde" - terus maju), atau modernisme (dari lat. "modernus" - baru, moden), paling mencerminkan wajah masa itu. Pada asasnya, istilah "modenisme" menunjukkan arah aliran, gerakan, sekolah dan kegiatan para sarjana individu abad kedua puluh, yang menyatakan kebebasan bersuara sebagai asas kaedah kreatif mereka.

Pergerakan avant-garde muzik merangkumi 50-90an. Abad XX. Ia muncul setelah Perang Dunia Kedua dengan tidak sengaja: kejutan masa perang, dan kemudian perubahan tajam dalam cara hidup, menyebabkan kekecewaan dalam nilai-nilai moral dan budaya era sebelumnya. Wakil generasi 50-60an. Saya ingin merasa bebas dari tradisi, untuk mencipta bahasa seni saya sendiri.

Muzik avant-garde biasanya merujuk kepada apa yang disebut muzik konkrit, berdasarkan kebebasan konsonan nada, dan bukan pada rentang harmonik: sonorisme adalah salah satu jenis teknik komposer moden, yang menggunakan terutamanya suara berwarna (Latin "sonorus" - nyaring, bising) dan secara praktikal mengabaikan sambungan nada yang tepat, muzik elektronik. Pencarian pertama ke arah avant-gardism dilakukan pada awal abad kedua puluh oleh komposer Rusia A.N. Scriabin. Muziknya menaklukkan beberapa pendengar dengan kekuatannya yang terinspirasi, sementara yang lain membenci kebiasaannya.

A.N. Scriabin

Pencarian kaedah kreativiti baru telah menimbulkan banyak gaya yang tidak biasa. Komposer menggunakan teknik rakaman elektronik dan menghasilkan semula suara - pita perakam, synthesizer, dan, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, komputer - sebagai instrumen "klasik". Kemunculan muzik elektronik disebabkan oleh keinginan untuk menarik perhatian kepada "klasik" berjuta-juta pencinta pop dan rock (di mana instrumen elektronik memainkan peranan utama). Namun, komposer yang bekerja di bidang ini juga mempunyai tujuan yang berbeza. Mereka berusaha untuk meneroka hubungan kompleks manusia dengan dunia teknologi, yang semakin menundukkan kesedaran orang. Dialog "live" pemuzik dengan "double" elektroniknya dalam karya paling berbakat membawa makna simbolik yang mendalam.

Mendengarkan

Sejak 50-an. dalam muzik, seperti dalam bentuk seni yang lain (misalnya, di teater), ada arah seperti berlaku (dari bahasa Inggeris, berlaku - "berlaku", "berlaku"). Sumbernya boleh dianggap karya "4" 33 "(1954) oleh komposer Amerika John Cage (lahir 1912). Seorang pemain piano memasuki pentas, yang selama empat minit tiga puluh tiga saat ... diam-diam duduk di piano, kemudian bangkit dan pergi. Tayangan perdana berlaku dengan skandal: orang awam yang tercerahkan memutuskan bahawa mereka hanya dibuli, dan orang awam mendapat kesempatan untuk dengan rendah hati mengatakan: "Jadi saya dapat." Niat untuk mengejutkan orang ramai pastinya merupakan bagian dari rancangan pengarang, tetapi itu bukan tujuannya sendiri., Cage berubah menjadi karya muzik fenomena realiti di sekitarnya: kesunyian dalam jangkaan dimulainya permainan, suara yang dibuat oleh penonton (batuk, bisikan, suara kerusi, Oleh itu, penonton dan pemuzik bertindak baik sebagai penghibur dan sebagai pengarang secara spontan. Muzik diubah dari gambar pendengaran menjadi gambar visual, yang kemudian menjadi ciri khas Happening: persembahan karya itu, sebenarnya, menjadi pantomim tanpa suara. John Cage

Seni muzik abad kedua puluh dipenuhi dengan idea inovatif. Ini menandakan perubahan mendasar dalam semua aspek bahasa muzik. Pada abad kedua puluh, muzik sering dijadikan sumber refleksi peristiwa sejarah zaman yang dahsyat, yang disaksikan dan sezamannya yang merupakan sebahagian besar komposer hebat era ini, yang menjadi inovator dan pembaharu.

KESIMPULAN

Peristiwa tragis dan percanggahan - perang, revolusi, kemajuan saintifik dan teknologi, totaliterisme dan demokrasi, tidak hanya memperburuk pengalaman emosi yang ada pada manusia, tetapi juga membawa umat manusia ke ambang kehancuran. Itulah sebabnya tema konfrontasi antara hidup dan mati telah menjadi kunci dalam muzik abad ke-20.

Tema pengetahuan diri individu ternyata tidak kurang pentingnya untuk seni. Perwakilan generasi yang semakin banyak ingin merasa bebas dari tradisi, untuk mencipta bahasa seni mereka sendiri.

Seni muzik abad ke-20 sangat luar biasa. Mungkin tidak ada satu pun gaya muzik sejarah yang entah bagaimana tidak tercermin dalam kaleidoskop muzik berwarna-warni abad ke-20. Dalam hal ini, abad telah menjadi tonggak sejarah. Segala sesuatu yang terkumpul oleh perkembangan muzik abad-abad sebelumnya, dan semua keaslian budaya muzik kebangsaan tiba-tiba menjadi milik umum.

Setiap zaman telah menunjukkan kepada kita geniusnya. Sama ada penyusun abad XIX atau XX, karya-karya mereka telah menjadi tonggak sejarah umat manusia dan telah menjadi teladan bagi semua generasi bukan sahaja dalam muzik, dan, walaupun terdapat ciptaan mereka, mereka dipanggil untuk melayani untuk kegembiraan orang.

BIBLIOGRAFI

2. Vetlugina N.A. Perkembangan muzik kanak-kanak. - M .: Pendidikan, 1968.

3. Majalah "Pendidikan prasekolah" №5-1992 tahun. Memperkenalkan kanak-kanak prasekolah kepada budaya kebangsaan Rusia.

4. Komissarova Alat bantu visual dalam pendidikan muzik kanak-kanak prasekolah. - M .: Pendidikan, 2000.

5. Rumah saya. Program pendidikan moral dan patriotik kanak-kanak prasekolah. Rumah penerbitan "Mosaik" - Sintesis, Moscow, 2005

6. Teplov BM Psikologi Kebolehan Muzik., 1947.

7. Teplov B.M. Masalah perbezaan individu. - M .: Pendidikan, 1961, - hlm. 231.

8. Orff K. Sistem pendidikan muzik. - M. -L. 1970. ms 21.

9. Forrai K. Pengaruh pendidikan muzik terhadap perkembangan keperibadian kanak-kanak prasekolah // Pendidikan muzik di dunia moden //, 1973.

Berikut adalah senarai 10 komposer yang mesti anda ketahui. Adalah selamat untuk mengatakan tentang masing-masing bahawa dia adalah komposer terhebat yang pernah ada, walaupun sebenarnya mustahil, dan memang mustahil, membandingkan muzik yang ditulis selama beberapa abad. Walau bagaimanapun, semua komposer ini menonjol dari sezamannya sebagai komposer yang menyusun muzik dari peringkat tertinggi dan berusaha untuk mendorong batas muzik klasik ke tahap baru. Senarai itu tidak mengandungi pesanan, seperti kepentingan atau pilihan peribadi. Hanya 10 Komposer Hebat yang Anda Perlu Tahu.

Setiap komposer disertakan dengan fakta hidupnya yang layak dikutip, mengingat anda akan kelihatan seperti seorang pakar. Dan dengan mengklik pautan ke nama, anda akan mengetahui biografi lengkapnya. Dan tentu saja, anda dapat mendengar salah satu karya penting setiap tuan.

Tokoh terpenting dalam muzik klasik dunia. Salah satu komposer yang paling terkenal dan dihormati di dunia. Dia bekerja dalam semua genre yang ada pada zamannya, termasuk opera, balet, muzik untuk persembahan dramatik, komposisi paduan suara. Yang paling penting dalam warisannya adalah karya instrumental: piano, biola dan sonata cello, konsert untuk piano, biola, kuartet, overture, simfoni. Pengasas zaman romantis dalam muzik klasik.

Fakta menarik.

Pada mulanya Beethoven ingin mendedikasikan simfoni ketiganya (1804) untuk Napoleon, komposer itu terpesona dengan keperibadian lelaki ini, yang nampaknya banyak pada awal pemerintahannya menjadi pahlawan sebenar. Tetapi ketika Napoleon mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja, Beethoven melupakan dedikasinya di halaman judul dan hanya menulis satu kata - "Pahlawan".

"Moonlight Sonata" oleh L. Beethoven, mendengar:

2. (1685-1750)

Komposer dan organis Jerman, wakil era Barok. Salah satu komposer terhebat dalam sejarah muzik. Semasa hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Semua genre penting pada masa itu ditunjukkan dalam karyanya, kecuali opera; dia meringkaskan pencapaian seni muzik pada zaman Baroque. Pengasas dinasti muzik yang paling terkenal.

Fakta menarik.

Sepanjang hayatnya, Bach begitu diremehkan sehingga kurang dari selusin karyanya diterbitkan.

Toccata dan Fugue in D minor oleh J.S.Bach, mendengar:

3. (1756-1791)

Komposer Austria yang hebat, instrumentalis dan konduktor, wakil dari Vienna Classical School, pemain biola virtuoso, harpsichordist, organis, konduktor, dia memiliki telinga yang luar biasa untuk muzik, ingatan dan kemampuan untuk berimprovisasi. Sebagai komposer yang cemerlang dalam genre apa pun, dia secara meluas dianggap sebagai salah satu komposer terhebat dalam sejarah muzik klasik.

Fakta menarik.

Semasa kecil, Mozart menghafal dan merekam Miserere (kucing. Nyanyian teks teks Mazmur Daud ke-50) oleh Grigorio Allegri dari Itali, setelah mendengarkannya sekali sahaja.

"Little Night Serenade" oleh W.A. Mozart, dengar:

4. (1813-1883)

Komposer Jerman, konduktor, penulis drama, ahli falsafah. Dia mempunyai kesan yang signifikan terhadap budaya Eropah pada pergantian abad XIX-XX, terutama modenisme. Opera Wagner memukau dengan skala mulia dan nilai-nilai kemanusiaan abadi.

Fakta menarik.

Wagner mengambil bahagian dalam revolusi yang gagal tahun 1848-1849 di Jerman dan terpaksa bersembunyi dari penangkapan dengan Franz Liszt.

"Flight of the Valkyries" dari opera "Valkyrie" oleh R. Wagner, mendengar

5. (1840-1893)

Komposer Itali, tokoh utama sekolah opera Itali. Verdi mempunyai rasa panggung, perangai dan keahlian yang sempurna. Dia tidak menolak tradisi opera (tidak seperti Wagner), tetapi sebaliknya mengembangkannya (tradisi opera Itali), dia mengubah opera Itali, mengisinya dengan realisme, dan memberikannya kesatuan keseluruhan.

Fakta menarik.

Verdi adalah seorang nasionalis Itali dan terpilih ke parlimen Itali pertama pada tahun 1860, setelah kemerdekaan Itali dari Austria.

Beralih ke opera "La Traviata" oleh D. Verdi, mendengar:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Komposer, konduktor, pemain piano Rusia (Amerika - selepas penghijrahan). Salah satu komposer terpenting abad kedua puluh. Karya Stravinsky adalah sama sepanjang kariernya, walaupun gaya karyanya berbeza dalam jangka masa yang berbeza, tetapi inti dan akar Rusia tetap ada, yang ditunjukkan dalam semua karyanya, dia dianggap sebagai salah satu inovator terkemuka abad kedua puluh . Penggunaan irama dan harmoni yang inovatif telah memberi inspirasi dan inspirasi kepada banyak pemuzik, dan bukan hanya dalam muzik klasik.

Fakta menarik.

Semasa Perang Dunia I, pegawai kastam Rom merampas potret Stravinsky oleh Pablo Picasso ketika komposer itu meninggalkan Itali. Potret itu dilukis dengan cara futuristik dan pegawai kastam menyangka bulatan dan garis ini untuk beberapa jenis bahan rahsia yang disulitkan.

Suite dari balet oleh I.F. Stravinsky "The Firebird", mendengar:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Komposer, konduktor dan pemain biola muzik ringan Austria. "King of waltzes", dia bekerja dalam genre muzik tarian dan operet. Warisan muziknya merangkumi lebih dari 500 waltze, pollekas, quadrilles dan jenis muzik tarian lain, serta beberapa operet dan balet. Terima kasih kepadanya, waltz menjadi sangat popular di Vienna pada abad ke-19.

Fakta menarik.

Bapa Johann Strauss juga Johann dan juga pemuzik terkenal, oleh itu "raja waltzes" disebut lebih muda atau anak lelaki, saudara-saudaranya Joseph dan Edward juga komposer terkenal.

Waltz oleh J. Strauss "Di Danube biru yang indah", dengar:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Komposer Austria, salah satu wakil cemerlang sekolah muzik klasik Vienna dan salah satu pengasas romantisme dalam muzik. Semasa hidupnya yang singkat, Schubert memberikan sumbangan besar kepada muzik orkestra, ruang dan piano, yang mempengaruhi seluruh generasi komposer. Namun, sumbangannya yang paling mencolok adalah untuk pengembangan percintaan Jerman, yang mana ia mencipta lebih dari 600.

Fakta menarik.

Rakan-rakan dan rakan-rakan pemuzik Schubert berkumpul dan mempersembahkan muzik Schubert. Mesyuarat ini disebut "Schubertiads" (Schubertiads). Sejenis kelab peminat pertama!

"Ave Maria" oleh F.P. Schubert, dengar:

Meneruskan topik komposer hebat yang harus anda ketahui, bahan baru.

Sekolah pengarang Rusia, penerus tradisi yang merupakan sekolah Soviet dan Rusia hari ini, bermula pada abad ke-19 dengan komposer yang menggabungkan seni muzik Eropah dengan melodi rakyat Rusia, menghubungkan bentuk Eropah dan semangat Rusia.

Anda boleh memberitahu banyak perkara mengenai setiap orang terkenal ini, semuanya tidak mudah, dan kadang-kadang bahkan tragis, tetapi dalam tinjauan ini kami hanya mencuba memberi penerangan ringkas mengenai kehidupan dan karya para komposer.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka sambil menyusun opera Ruslan dan Lyudmila. 1887, artis Ilya Efimovich Repin

"Untuk mencipta keindahan, seseorang harus menjadi jiwa yang suci."

Mikhail Ivanovich Glinka adalah pengasas muzik klasik Rusia dan komposer klasik Rusia pertama yang mencapai kemasyhuran dunia. Karya-karyanya, berdasarkan tradisi muzik rakyat Rusia yang berabad-abad lamanya, merupakan kata baru dalam seni muzik negara kita.

Dilahirkan di wilayah Smolensk, dia mendapat pendidikan di St Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan idea utama karya Mikhail Glinka difasilitasi oleh komunikasi langsung dengan keperibadian seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Dorongan kreatif untuk karyanya ditambah dengan perjalanan jangka panjang ke Eropah pada awal tahun 1830-an dan pertemuan dengan komposer terkemuka pada masa itu - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dan kemudian dengan G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Kejayaan datang ke MI Glinka pada tahun 1836, setelah pementasan opera "Ivan Susanin" ("Kehidupan untuk Tsar"), yang diterima dengan bersemangat oleh semua orang, untuk pertama kalinya dalam muzik dunia, seni paduan suara Rusia dan simfonik dan operatik Eropah latihan digabungkan secara organik, dan juga muncul pahlawan, seperti Susanin, yang gambarnya merangkum ciri-ciri terbaik watak nasional.

VF Odoevsky menggambarkan opera itu sebagai "elemen baru dalam Seni, dan tempoh baru bermula dalam sejarahnya - zaman muzik Rusia."

Opera kedua - epik Ruslan dan Lyudmila (1842), yang diusahakan dengan latar belakang kematian Pushkin dan dalam keadaan hidup sukar komposer, kerana intipati karya yang sangat inovatif, diterima secara ambigu oleh khalayak dan pihak berkuasa, dan membawa pengalaman MI Glinka. Selepas itu dia banyak bepergian, bergantian tinggal di Rusia dan luar negara, tanpa berhenti untuk menulis. Warisannya merangkumi karya-karya romantik, simfoni dan ruang. Pada tahun 1990-an, Lagu Patriotik Mikhail Glinka merupakan lagu rasmi Persekutuan Rusia.

Petikan mengenai M.I. Glinka:"Seluruh sekolah simfoni Rusia, sama seperti seluruh pohon ek dalam bentuk acorn, tertutup dalam fantasi simfoni Kamarinskaya. P.I. Tchaikovsky

Fakta menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dalam keadaan sihat, walaupun ini dia sangat senang dan tahu geografi dengan sangat baik, mungkin, jika dia tidak menjadi komposer, dia akan menjadi pengembara. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk bahasa Parsi.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, salah satu komposer terkemuka Rusia pada separuh kedua abad ke-19, selain bakatnya sebagai komposer, adalah seorang saintis-ahli kimia, doktor, guru, pengkritik dan mempunyai bakat sastera.

Dilahirkan di St. Petersburg, sejak kecil setiap orang di sekelilingnya memperhatikan aktiviti, semangat dan kemampuannya yang luar biasa dalam pelbagai arah, terutamanya dalam bidang muzik dan kimia.

A.P. Borodin adalah nugget komposer Rusia, dia tidak mempunyai guru muzik profesional, semua pencapaiannya dalam muzik berkat kerja bebas dalam menguasai teknik komposisi.

Pembentukan A.P. Borodin dipengaruhi oleh karya M.I. Glinka (seperti, untuk semua komposer Rusia abad ke-19), dan dorongan untuk pekerjaan padat dengan komposisi pada awal tahun 1860-an diberikan oleh dua peristiwa - pertama, perkenalan dan perkahwinan dengan pemain piano berbakat ES Protopopova, dan kedua, pertemuan dengan MA Balakirev dan bergabung dengan komuniti kreatif komposer Rusia yang dikenali sebagai "The Mighty Handful".

Pada akhir tahun 1870-an dan pada tahun 1880-an, AP Borodin banyak melakukan perjalanan dan melakukan lawatan di Eropah dan Amerika, bertemu dengan komposer terkemuka pada zamannya, kemasyhurannya semakin meningkat, dia menjadi salah satu komposer Rusia yang paling terkenal dan terkenal di Eropah pada akhir abad ke-19.

Tempat utama dalam karya AP Borodin diduduki oleh opera "Prince Igor" (1869-1890), yang merupakan contoh epik kepahlawanan nasional dalam muzik dan yang dia sendiri tidak berjaya menyelesaikannya (diselesaikan olehnya rakan AA Glazunov dan NA Rimsky-Korsakov). Dalam "Putera Igor", dengan latar belakang gambar-gambar peristiwa bersejarah yang megah, idea utama keseluruhan karya komposer tercermin - keberanian, kehebatan yang tenang, bangsawan rohani dari orang-orang Rusia terbaik dan kekuatan besar seluruh rakyat Rusia , dimanifestasikan dalam mempertahankan tanah air.

Walaupun A.P. Borodin meninggalkan sebilangan kecil karya, karyanya sangat pelbagai dan dia dianggap sebagai salah satu bapa muzik simfonik Rusia, yang mempengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Petikan mengenai A.P. Borodin:“Bakat Borodin sama kuat dan hebat dalam simfoni dan opera dan percintaan. Sifat utamanya adalah kekuatan dan keluasan raksasa, ruang lingkup kolosal, ketekunan dan ketekunan, digabungkan dengan semangat, kelembutan dan keindahan yang luar biasa. " V.V. Stasov

Fakta menarik: Tindak balas kimia garam perak asid karboksilat dengan halogen, menghasilkan hidrokarbon halogenasi, yang pertama kali disiasatnya pada tahun 1861, dinamai Borodin.

3. Petrovich Mussorgsky yang sederhana

(1839-1881)

"Suara ucapan manusia, sebagai manifestasi luaran pemikiran dan perasaan, seharusnya, tanpa keterlaluan dan kekerasan, menjadi muzik yang benar, tepat, tetapi artistik, sangat artistik."

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah salah satu komposer Rusia yang paling cemerlang pada abad ke-19, ahli dari segelintir orang kuat. Karya inovatif Musorgsky jauh lebih awal dari masa ke masa.

Dilahirkan di wilayah Pskov. Seperti banyak orang berbakat, sejak kecil ia menunjukkan bakat dalam bidang musik, belajar di St Petersburg, menurut tradisi keluarga, seorang tentera. Kejadian yang menentukan bahawa Mussorgsky dilahirkan bukan untuk perkhidmatan ketenteraan, tetapi untuk muzik, adalah pertemuannya dengan MA Balakirev dan bergabung dengan "Mighty Handful".

Mussorgsky hebat kerana dalam karya agungnya - opera Boris Godunov dan Khovanshchina, dia merakam tonggak dramatis muzik dalam sejarah Rusia dengan kebaruan radikal yang tidak diketahui oleh muzik Rusia di hadapannya, menunjukkan padanya gabungan adegan rakyat yang popular dan pelbagai jenis kekayaan, sifat unik orang Rusia. Opera ini, dalam banyak edisi, baik oleh pengarang dan juga komposer lain, adalah antara opera Rusia yang paling popular di dunia.

Satu lagi karya Mussorgsky yang luar biasa adalah kitaran kepingan piano "Gambar di Pameran", miniatur berwarna-warni dan rekaan diserap dengan tema Rusia dan kepercayaan Ortodoks.

Terdapat segalanya dalam kehidupan Mussorgsky - baik kehebatan maupun tragedi, tetapi dia selalu dibezakan oleh kemurnian rohani dan tanpa pamrih.

Tahun-tahun terakhirnya sukar - kekacauan dalam hidup, kurangnya pengiktirafan kreativiti, kesepian, ketagihan alkohol, semua ini menentukan kematian awalnya pada usia 42 tahun, dia meninggalkan sedikit karya, beberapa di antaranya disiapkan oleh komposer lain.

Melodi khas dan harmoni inovatif Mussorgsky menjangkakan beberapa ciri perkembangan muzik abad ke-20 dan memainkan peranan penting dalam pembentukan gaya banyak komposer dunia.

Petikan mengenai M.P. Mussorgsky:"Terutama Rusia terdengar dalam semua yang dilakukan Musorgsky" N. Roerich

Fakta menarik: Pada akhir hayatnya, Mussorgsky, di bawah tekanan dari "kawan" Stasov dan Rimsky-Korsakov, melepaskan hak cipta karya-karyanya dan menyerahkannya kepada Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Saya seorang seniman yang boleh dan harus menghormati Tanah Air saya. Saya merasakan kekuatan seni yang hebat dalam diri saya, saya belum melakukan sepersepuluh dari apa yang dapat saya lakukan. Dan saya mahu melakukannya dengan segenap kekuatan jiwa saya. "

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia terhebat pada abad ke-19, mengangkat seni muzik Rusia ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia adalah salah satu komposer terpenting muzik klasik dunia.

Berasal dari provinsi Vyatka, walaupun berasal dari Ukraine, Tchaikovsky menunjukkan bakat muzik sejak kecil, tetapi pendidikan dan pekerjaan pertamanya adalah dalam bidang perundangan.

Tchaikovsky adalah salah satu komposer "profesional" Rusia yang pertama - dia mempelajari teori dan komposisi muzik di Konservatori St. Petersburg yang baru.

Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", berbeza dengan tokoh-tokoh rakyat "Mighty Handful" yang dengannya dia mempunyai hubungan kreatif dan persahabatan yang baik, tetapi karyanya tidak kalah meresap dengan semangat Rusia, dia berjaya menggabungkan Barat secara unik warisan simfoni Mozart, Beethoven dan Schumann dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.

Komposer menjalani kehidupan yang aktif - dia adalah seorang guru, konduktor, pengkritik, tokoh masyarakat, bekerja di dua ibu kota, mengadakan lawatan ke Eropah dan Amerika.

Tchaikovsky adalah orang yang agak tidak stabil secara emosional, semangat, putus asa, apatis, marah, marah dan marah - semua mood ini berubah dalam dirinya cukup kerap, sebagai orang yang sangat ramah, dia selalu berjuang untuk kesepian.

Adalah tugas yang sukar untuk memilih sesuatu yang terbaik dari karya Tchaikovsky, dia mempunyai beberapa karya dengan ukuran yang hampir sama di hampir semua genre muzik - opera, balet, simfoni, muzik ruang. Dan kandungan muzik Tchaikovsky bersifat universal: dengan melodi yang tidak dapat ditiru merangkumi gambaran hidup dan mati, cinta, alam, masa kecil, karya sastera Rusia dan dunia diungkapkan dengan cara baru, proses mendalam kehidupan rohani tercermin di dalamnya.

Petikan dari komposer:"Kehidupan mempunyai daya tarikan hanya ketika terdiri dari pergantian kegembiraan dan kesedihan, dari perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, dari cahaya dan bayangan, dengan kata - dari kepelbagaian dalam kesatuan."

"Bakat besar memerlukan banyak kerja keras."

Petikan mengenai komposer: "Saya bersedia siang dan malam untuk berjaga-jaga di beranda rumah di mana Pyotr Ilyich tinggal - sehingga saya menghormatinya" A.P. Chekhov

Fakta menarik: University of Cambridge menganugerahkan Tchaikovsky gelaran Doctor of Music dalam keadaan tidak hadir dan tanpa mempertahankan tesisnya, dan Akademi Seni Halus Paris juga memilihnya sebagai ahli yang sesuai.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah komposer berbakat Rusia, salah satu tokoh terpenting dalam penciptaan warisan muzik Rusia yang tidak ternilai. Dunia peliknya dan penyembahan keindahan alam semesta yang menyeluruh, kekaguman terhadap keajaiban hidup, kesatuan dengan alam tidak mempunyai analog dalam sejarah muzik.

Dilahirkan di provinsi Novgorod, menurut tradisi keluarga, dia menjadi perwira angkatan laut, di kapal perang dia berkeliling banyak negara di Eropah dan dua benua Amerika. Dia mendapat pendidikan muziknya terlebih dahulu dari ibunya, kemudian mengambil pelajaran peribadi dari pemain piano F. Canille. Sekali lagi, terima kasih kepada MABalakirev, penganjur The Mighty Handful, yang memperkenalkan Rimsky-Korsakov kepada komuniti muzik dan mempengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.

Tempat utama dalam warisan Rimsky-Korsakov terdiri daripada opera - 15 karya, yang menunjukkan pelbagai genre, gaya, keputusan dramatik, komposisi komposer, namun mempunyai gaya khas - dengan semua kekayaan komponen orkestra, garis vokal melodi adalah yang utama.

Dua arah utama membezakan karya komposer: pertama - sejarah Rusia, kedua - dunia dongeng dan epik, yang mana dia menerima nama panggilan "pencerita".

Sebagai tambahan kepada aktiviti kreatif bebas secara langsung, NA Rimsky-Korsakov terkenal sebagai penerbit, penyusun koleksi lagu-lagu rakyat, yang menunjukkan minatnya yang besar, dan juga sebagai penyusun karya rakan-rakannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin . Rimsky-Korsakov adalah pengasas sekolah komposer, sebagai guru dan ketua Konservatori St. Petersburg, dia lulus sekitar dua ratus komposer, konduktor, ahli muzik, di antaranya Prokofiev dan Stravinsky.

Petikan mengenai komposer:“Rimsky-Korsakov adalah orang Rusia dan komposer Rusia. Saya percaya bahawa inti pati Rusia yang utamanya, asas cerita rakyat-Rusia yang mendalam semestinya sangat dihargai hari ini. " Mstislav Rostropovich

Fakta Komposer: Nikolai Andreevich memulakan pelajaran balas pertamanya seperti ini:

- Sekarang saya akan bercakap banyak, dan anda akan mendengar dengan penuh perhatian. Kemudian saya akan kurang bercakap, dan anda akan mendengar dan berfikir, dan akhirnya, saya tidak akan bercakap sama sekali, dan anda akan berfikir dengan kepala anda sendiri dan bekerja sendiri, kerana tugas saya sebagai seorang guru adalah menjadi tidak perlu bagi anda. ..