Mikhail Messerer: “Saya seorang perfeksionis! Mikhail Messerer: "Orang ramai tidak mendapat masa untuk bergurau" Dalam temu bual dengan DP, tuan balet Mikhail Messerer teringat bagaimana dia bermain dengan kapal terbang Vasily Stalin pada zaman kanak-kanaknya, dan menggambarkan bagaimana Vladimir Mikhailovsky adalah pengarah umum Teater Mikhailovsky.
- Anda memulihkan Laurencia, kini Flame of Paris. Apakah nilai yang anda lihat dalam koreografi Soviet sebelum perang?
- Setiap balet ini adalah titik tinggi yang istimewa dalam himpunan antara persembahan lain yang dicipta dalam tempoh itu. Laurencia dan Flames of Paris bernilai kerana ia dipotong dengan baik dan dijahit rapat, mereka menarik secara koreografi, bahasa dipilih dengan berbakat untuk setiap persembahan. Dan pada dasarnya, sayang untuk kehilangan balet dalam tempoh itu, kerana sukar untuk bergerak ke hadapan tanpa mengetahui masa lalu anda. Ia perlu untuk bergerak ke hadapan, tetapi ia mesti dilakukan dengan cara supaya generasi akan datang tidak menuduh kita melakukan ini sehingga menjejaskan warisan kita sendiri. Di seluruh dunia, teater kebangsaan mengingati koreografer mereka, menghormati mereka, dan cuba untuk tidak kehilangan balet mereka. Ambil England, Amerika, Denmark, dan sebagainya. Pada satu ketika, kami kehilangan lapisan persembahan yang besar, hanya The Fountain of Bakhchisarai dan Romeo and Juliet di Teater Mariinsky yang terselamat. Iaitu, dari apa yang berlaku selama beberapa dekad perkembangan seni Rusia di bawah komunis, majoriti hilang begitu saja. Pada pendapat saya, ini adalah tidak adil. Laurencia dan The Flame of Paris juga berjaya kerana mereka mempunyai tarian yang bercirikan, karya artis mimik, dan pantomim. Bukan pantomim konvensional pada abad ke-19, tetapi permainan lakonan tarian yang meriah, yang mana teater balet hadir pada ketika itu. Nampaknya saya berguna untuk penari balet untuk mengingati dan mengamalkan ini. Amat memalukan jika genre tarian watak atau kebolehan berlakon sudah pupus sama sekali. Artis muda telah mendengar bahawa terdapat perkara seperti imej pelakon, tetapi mereka tidak tahu apa itu. Di samping itu, pada masa itu banyak markah ditulis khusus untuk balet, tetapi selalu tidak mencukupi, selalu ada persoalan tentang apa yang akan dipentaskan. Dan satu lagi soalan mengenai lawatan asing - tidak perlu menjelaskan betapa pentingnya mereka untuk teater kami: kami juga membawa klasik, Tasik Swan, Giselle, dan balet moden kami oleh Nacho Duato dan Slava Samodurov ke London, tetapi kebanyakannya mereka menarik penonton Inggeris dengan tepat ini "balet gendang sialan". Laurencia diterima dengan baik, dan kini mereka sedang menunggu Flame kami.
Nama keluarga balet
Mikhail Messerer tergolong dalam keluarga artistik yang terkenal. Ibunya, Shulamith Messerer, adalah datuk bandar utama Teater Bolshoi pada 1926-1950, kemudian mengajar di Bolshoi. Dia dianugerahkan Hadiah Stalin untuk peranan utamanya dalam The Flame of Paris. Pada tahun 1938, apabila kakaknya Rachel (pelakon filem senyap) ditangkap, dia membawa anak perempuannya, Maya Plisetskaya, ke dalam keluarga. Bapa saudara Mikhail Messerer, Asaf Messerer, adalah seorang penari Bolshoi yang terkenal, dan kemudian seorang guru dan koreografer. Seorang lagi bapa saudara, Azari Messerer, adalah seorang pelakon dramatik dan pengarah Teater. Ermolova. Sepupu Mikhail Messerer adalah artis Boris Messerer dan master balet guru Azary Plisetskiy.
- Terdapat apa-apa sudut pandangan bahawa apa yang telah kekal dalam abad - ia adalah yang terbaik, tidak ada keperluan untuk memulihkan dimusnahkan. Ia hanya perlu untuk membina sesuatu yang baru. Apa pendapat anda tentangnya?
- Kita perlu membina bangunan moden yang luas, tetapi mengapa memusnahkan rumah agam lama?! Bina berdekatan. Dan dalam balet hanya tinggal sedikit tempoh itu! Saya tidak mengatakan bahawa adalah perlu untuk memulihkan semua persembahan pada masa itu. Tetapi saya mahu mengembalikan pencapaian tertinggi seni balet pada dekad tersebut kepada kehidupan baharu. Saya bukan pakar, tetapi nampaknya saya dalam seni bina beberapa perkara dalam setiap tempoh telah dipelihara - tidak pernah berlaku bahawa semuanya sengaja dimusnahkan. Dan dalam kes ini, hampir semuanya musnah, dan hanya kerana mereka memutuskan bahawa ia adalah buruk. Semua yang telah dilakukan adalah buruk. Dan ia mula dipercayai bahawa kononnya hanya dari tahun enam puluhan bermula dengan baik. Saya sangat tidak bersetuju dengan perkara ini. Kebanyakan apa yang dilakukan pada tahun enam puluhan tidak menjadi klasik, tetapi hanya ketinggalan zaman - tidak seperti Laurencia, sebagai contoh. Seperti yang saya katakan, Air Pancut Bakhchisarai oleh Rostislav Zakharov dan Romeo dan Juliet oleh Leonid Lavrovsky telah terselamat di Teater Mariinsky. Penonton menikmati persembahan ini. Apabila dalam beberapa tahun kebelakangan ini berkumpul dan membawa Romeo dan Juliet ke London, kejayaan itu sangat besar. Tetapi dua nama tidak mencukupi. Dan saya gembira kerana kini kami telah berjaya memperbaiki keadaan dan mencipta semula beberapa persembahan. Enam tahun lalu saya telah dijemput ke Teater Bolshoi untuk mementaskan "Konsert Kelas" Asaf Messerer - itulah idea Alexei Ratmansky. Kemudian pengarah besar Teater Mikhailovsky, Vladimir Kekhman, bertanya kepada saya apa Swan Lakes yang saya tahu (walaupun pada mulanya saya menawarkannya versi moden - Matthew Bourne, Mats Eck), dan dia memilih Swan Lake "Moscow lama", persembahan dari zaman yang sama. Kemudian "Laurencia" timbul - dari idea meraikan ulang tahun Vakhtang Chabukiani (saya fikir: apa yang lebih baik daripada memulihkan balet Chabukiani sendiri?).
- Apabila sebelum perang dan selepas perang para artis mempersembahkan persembahan ini di atas pentas, adakah anda fikir mereka mengaitkan apa yang berlaku di atas pentas dengan realiti?
- Sudah tentu. Pada tahun tiga puluhan, pasti ramai yang benar-benar percaya dengan cita-cita masa depan komunis yang cerah dan mengambilnya dengan serius. Sekarang bagi saya salah satu tugas yang paling penting adalah untuk meyakinkan artis kita untuk mempercayai revolusi apabila mereka berada di atas pentas. Sekurang-kurangnya selama dua atau tiga jam semasa persembahan dihidupkan.
- Apabila anda dan ibu anda, ballerina terkenal Sulamith Messerer, tinggal di Jepun, menjadi "pembelot" pada tahun 1980, adakah anda fikir anda akan pernah belajar balet Soviet?
- Tidak, saya tidak boleh bermimpi dalam mimpi buruk - dan tidak juga dalam mimpi yang baik. Tetapi kemudian, selepas tiga puluh tahun tinggal di London, apabila dia mula datang ke Rusia untuk bekerja, dia bertanya: adakah anda telah memulihkan apa-apa dari era itu? Sebagai contoh, saya telah memulihkan "Konsert Kelas" di Barat, tetapi apa yang telah anda lakukan? "Flames of Paris", "Laurencia" sama? Ternyata tidak, ia tidak dipulihkan. Ia mengejutkan saya sebagai ganjil - lubang ternganga dalam sejarah. Tetapi pada tahun 1980, tidak, saya tidak melakukannya. Saya faham bahawa sekarang kerja saya kelihatan seperti paradoks - lagipun, saya pergi untuk bebas daripada pemerintahan diktator komunis. Tetapi saya membezakan antara aspek politik dan seni. Saya harap, dengan biografi saya, tiada siapa yang akan menuduh saya bersimpati dengan rejim kanibal itu. Tetapi orang yang paling berbakat pada masa itu bekerja, seperti Vainonen, pengarah Sergei Radlov. Ramai yang ditindas - seperti Radlov atau penulis libret The Bright Stream, Adrian Piotrovsky. Tiada siapa yang tahu sama ada mereka akan memberikan Hadiah Stalin, atau menghantar mereka ke Gulag, dan kadang-kadang kedua-duanya berlaku, dan dalam susunan yang berbeza. Saya juga sangat memahami lautan darah yang ditumpahkan semasa Revolusi Perancis, pengorbanan yang dilakukan oleh rakyat Perancis untuk mezbah kebebasan, tetapi bukan kebetulan bahawa Perancis meraikan Hari Bastille setiap tahun. Cita-cita kesaksamaan hampir kepada setiap orang Eropah. Dan idea-idea perjuangan untuk kebebasan adalah kekal.
- Koreografer Vasily Vainonen, yang mementaskan The Flames of Paris pada tahun 1932, hampir tidak diketahui oleh orang ramai moden - kecuali The Nutcracker, yang dipersembahkan di Teater Muzikal Moscow dan dipersembahkan oleh pelajar Akademi Vaganov di Teater Mariinsky. Apa yang anda fikir adalah perkara utama dalam gaya koreografinya?
- Kemuzikan yang mengagumkan, keupayaan untuk bermain dengan irama, kemahiran yang menakjubkan dalam loghat muzik yang berbeza-beza, keupayaan untuk memakai sinkopasi. Segala-galanya mudah dan berbakat, dan, tentu saja, dia tidak kehilangan hubungan dengan pendahulunya - bagi saya ini adalah kualiti yang sangat penting: dia dapat melihat benang dengan karya Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.
- Adakah anda menari di The Flame of Paris semasa anda bekerja di Teater Bolshoi?
- Saya mengambil bahagian dalam "Flame of Paris" sebagai seorang budak lelaki di dalam bilik yang saya tidak sengaja memulihkan sekarang, kerana, pada pendapat saya, hari ini akan menjadi berlebihan. Saya memainkan peranan arapie dalam adegan bola di istana diraja, tetapi kini hanya Cupid yang menari mengikut muzik ini.
- Setakat yang saya faham, dalam prolog anda sedikit mengubah motivasi anda - pada tahun 1932 Marquis de Beauregard cuba membunuh kehormatan seorang gadis petani dan menangkap bapanya yang membelanya, kini dia mengarahkan lelaki itu dihukum sahaja kerana fakta bahawa dia mengumpul kayu berus di hutannya ...
- Terdapat banyak versi libretto, Vainonen sepanjang masa - dari 1932 hingga 1947 - mengubah persembahan. Jadi, sebagai contoh, pada tahun 1932 anda boleh menemui serpihan di mana bukan sahaja Pelakon menari di bola diraja, tetapi juga Penyanyi - muridnya menyanyi, dan perkara yang sama berlaku semasa persembahan Pelakon itu. Secara beransur-ansur, segala-galanya berubah dan dibawa ke dalam bentuk yang lebih padat, di mana ia datang pada masa saya melihat persembahan ini pada tahun 60-an - saya melihatnya beberapa kali dan saya masih ingat Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, saya masih ingat persembahan pertama Mikhail Lavrovsky. Dan sekarang saya telah memotong sesuatu sendiri.
- Apa sebenarnya?
- Episod itu pada permulaan drama, apabila tentera Marquis mengalahkan bapa heroin - sebelum mereka masih menangkapnya dan membawanya ke istana, dan petani dan Marseilles memecahkan pintu pagar dengan kayu balak, mengambil istana dengan ribut dan membebaskannya. Di sana, dalam casemates, ternyata penuh dengan banduan, mereka membiarkan semua orang keluar, dan bangsawan yang bersembunyi di sana telah dibawa pergi dengan kereta, nampaknya ke guillotine. Saya meninggalkan semua ini, memikirkan bahawa Vainonen dan Radlov pada zaman kita, mungkin, juga akan memotong bahagian ini - ia akan kelihatan berat, tetapi saya mahu persembahan diteruskan dalam satu nafas. Selain itu, hampir tiada koreografi.
- Oksana Bondareva dan Ivan Zaitsev, yang memainkan peranan utama dalam "The Flame of Paris" (walaupun dalam komposisi yang berbeza), baru sahaja beraksi dengan penuh kemenangan di Pertandingan Balet Antarabangsa Moscow. Adakah mereka meminta anda cuti?
- Ya, mereka mengambil cuti pada saat terakhir. Mereka tidak mempunyai peluang untuk menyediakan dengan selesa, malangnya, kerana Oksana telah diperkenalkan dengan peranan Juliet dan secara harfiah beberapa hari selepas persembahannya, pertandingan telah pun bermula. Dia berlatih hampir 24 jam sehari, membuat persediaan untuk pertandingan hampir pada waktu malam. Saya memberi amaran kepadanya bahawa ia berbahaya - lagipun, kakinya tidak diperbuat daripada besi, tetapi dia percaya pada kemenangannya. Syabas, dia menang - dan pemenang tidak dinilai.
- Ramai ketua kumpulan tidak suka apabila artis mereka pergi ke pertandingan itu. Adakah anda fikir persaingan secara amnya berguna atau berbahaya?
- Berguna, saya sendiri mengambil bahagian dalam pertandingan. Selepas lulus pertandingan, anda menjadi pemain yang lebih baik. Ini penting terutamanya bagi mereka yang percaya bahawa dia tidak sering naik ke pentas. Ini adalah peperiksaan pilihan. Setelah lulus peperiksaan ini, anda membesar dengan kreatif, anda lebih percaya pada diri sendiri jika anda berjaya menari.
- Tetapi jika artis menari dengan jayanya, selalu ada kemungkinan mereka akan diheret dari kepala oleh teater lain?
- Ya, aspek ini juga wujud. Tetapi saya tidak memikirkannya sekarang. Pada asasnya, artis tidak meninggalkan kami - mereka datang kepada kami. Walau bagaimanapun, terdapat kes terpencil apabila artis meninggalkan corps de ballet kami untuk kedudukan yang lebih baik di Teater Mariinsky. Mereka percaya bahawa saya tidak memberi mereka parti, dan - "Nah, di sini anda, kami akan pergi ke Mariinsky!" Tetapi kami mempunyai korps balet yang besar - jika Teater Mariinsky perlu dibantu, anda dialu-alukan, masih ada yang tambahan.
- By the way, Angelina Vorontsova datang kepada anda dari Teater Bolshoi. Beritahu saya, bilakah anda pertama kali melihatnya di atas pentas dan adakah sebelum ini ada idea untuk memanggilnya ke teater, sebelum keseluruhan kisah tragis dengan Sergei Filin dan tuduhan teman lelaki Angelina, Pavel Dmitrichenko dalam cubaan membunuh?
- Saya tidak pernah melihat Angelina di atas pentas sebelum ini. Dan semuanya berlaku entah bagaimana pada satu ketika: guru sekolah Vorontsova mendekati kami, mengatakan bahawa Angelina telah meninggalkan Teater Bolshoi - adakah kami berminat untuk membawanya? Saya berada di Moscow dan melihat Angelina. Dengan pengarah kami Vladimir Kekhman kami membincangkan kemungkinan kewangan - bolehkah kami menerima ballerina. Dia mengesahkan bahawa ya, adalah mungkin untuk melakukan ini, dan isu itu diselesaikan secara positif. Saya gembira. Vorontsova kelihatan hebat di pentas kami. Dia sangat baik dalam peranan Jeanne dan dalam peranan Pelakon. Dia mempunyai beberapa jenis tenaga yang mengesahkan kehidupan, seninya boleh digambarkan dengan menghuraikan penyair: "Ketika fikiran hitam datang kepada anda, Buka sumbat sebotol champagne. Atau lihat tarian Angelina."
- Angelina menari dengan hebat di tayangan perdana. Tetapi mereka memberitahu saya bahawa dia masuk ke dalam barisan pertama secara kebetulan, kerana rakan sekerja yang sepatutnya menari peranan ini, peranan pelakon mahkamah yang bersimpati dengan orang yang memberontak, ingin memperbaiki kostumnya dan secara tidak sengaja merosakkannya. sehinggakan mereka tidak dapat memulihkannya ke tayangan perdana. Berapa kerap berlaku di teater bahawa ballerina mengubah sesuatu tanpa memberi amaran kepada sesiapa?
- Saya tidak akan mengulas mengenai kes ini, tetapi saya akan mengatakan bahawa kadangkala prima ballerinas dan tayangan perdana membenarkan diri mereka menyesuaikan kostum. Ini telah berlaku dan sedang berlaku di mana-mana teater di dunia - bermula dengan Vaslav Nijinsky. Tetapi saya tidak membenarkan ini, dan dalam pengertian ini, tidak ada masalah dalam Mikhailovsky.
- Di semua teater di dunia? Iaitu, dalam« taman Covent"Adakah ini berlaku juga?
- Seseorang cuba memotongnya - di sini dan di Covent Garden, dan di Opera Paris, di tempat lain. Tetapi ini adalah kes yang paling jarang berlaku. Rudolf Nureyev dilihat melakukan ini.
- Nah, dia mengarahkan teater itu sendiri.
- Tidak, sebelum dia menjadi pengarah. Tetapi perkara sedemikian hanya perlu dilakukan dengan penyertaan pereka produksi. Saya selalu memberitahu artis apabila mereka meminta untuk menukar sesuatu dalam kostum mereka: kawan-kawan, ini bukan dengan saya, ini yang pertama dengan pereka produksi. Mungkin dia akan mencari pilihan terbaik untuk anda - supaya anda berasa baik dan prestasi juga.
- Pada masa yang sama, saya tidak pernah mendengar daripada seorang artis teater anda tentang anda perkataan yang tidak baik - dalam kes ini, anda adalah pengecualian kepada peraturan teater. Apakah rahsia mengetuai rombongan, bagaimana untuk memastikan anda tidak dibenci?
- Orang ramai melihat apabila anda melayan sesuatu dengan hati, apabila anda tidak membiak harem dan apabila anda mengambil berat tentang artis dan cuba berbuat baik untuk semua orang. Dan walaupun mustahil untuk melakukannya dengan baik untuk semua orang dalam apa jua keadaan, anda perlu mencuba. Bahawa mereka mencintai saya adalah sangat pelik. Saya agak sukar kadangkala dalam membuat keputusan. Dan para artis memahami ini. Mungkin mereka hanya menghargai keadilan.
- Pertama, memang benar - kami mempunyai wanita yang sangat cantik dalam rombongan, dan lelaki tidak buruk sama sekali, dan kedua, lebih mudah baginya untuk menerima kenyataan itu.
- Dan jika anda masih tidak berpuas hati dengan ballerina atau penari, bolehkah anda menjerit?
- Tidak, saya tidak akan menjerit kepada orang itu. Tetapi ada kalanya semasa latihan orang benar-benar tidak mendengar, mikrofon tersekat, juru isyarat mengawalnya sedemikian rupa sehingga anda boleh mendengarnya hanya di dalam dewan, dan saya fikir anda boleh mendengarnya di atas pentas, tetapi ini tidak jadi. Anda hanya perlu menguatkan suara anda - kerana anda sering berurusan dengan kumpulan besar penghibur. Menjerit kepada orang tidak sepatutnya. Pada anjing, anda boleh.
- Adakah anda mempunyai anjing?
- Tidak, saya tidak berlatih.
- Apa yang tidak boleh dilakukan oleh ketua koreografer teater?
- Jerit. Dan anda juga tidak boleh tidak jujur dengan artis, kerana sekali atau dua kali anda, mungkin, akan menipu seseorang, dan kemudian tiada siapa yang akan mempercayai anda. Pada masa yang sama, anda perlu bersikap diplomatik dan pedagogi: pada asasnya penting untuk tidak menyinggung perasaan orang. Gabungan kualiti ini adalah jujur, terbuka dan pada masa yang sama cuba untuk tidak mencederakan jiwa artis, artis adalah orang yang sensitif.
- Dan apakah yang harus dilakukan oleh ketua koreografer?
- Sebagai contoh, anda perlu hadir pada persembahan, bukan semua orang melakukannya. Anda perlu mengetahui kekuatan dan kelemahan setiap ahli rombongan. Dan kita mesti cuba membuat jadual supaya artis tidak terlalu memaksa diri dan ini tidak menjejaskan kekuatan fizikal dan kesejahteraan psikologi mereka.
- Terbaru, Vasily Barkhatov dilantik sebagai pengarah opera di Teater Mikhailovsky. Adakah anda sudah bertemu dengannya dan adakah anda akan bersilang di tempat kerja?
- Kami telah diperkenalkan antara satu sama lain, tetapi saya, sudah tentu, tahu tentang kerjanya, melihat karyanya dan baru-baru ini mengucapkan tahniah atas kejayaan "The Flying Dutchman" dalam teater kami. Dan sudah tentu, terdapat opera di mana balet mengambil bahagian, jadi saya tidak lama lagi akan bekerja lebih dekat dengannya.
- Apa yang akan dibawa musim depan?
- Pada awal musim kami akan mula berlatih balet Nutcracker arahan Nacho Duato - tayangan perdana akan berlangsung pada bulan Disember. Selepas itu, Nacho juga berjanji untuk mementaskan balet terkenalnya White Darkness, balet yang didedikasikan untuk kakaknya, yang meninggal dunia akibat overdosis dadah. White Dark ialah kokain. Selepas itu, kami mempunyai rancangan, yang diumumkan oleh Vladimir Kekhman kepada akhbar pada hari yang lain: selari dengan White Darkness, saya ingin memulihkan balet Konstantin Boyarsky "The Young Lady and the Hooligan" kepada muzik Shostakovich. Ini juga balet zaman Soviet, yang dicipta di teater kami, dan, pada pendapat saya, juga layak. Di samping itu, kami ingin membuat versi baharu Le Corsaire dengan Katya Borchenko - ballerina prima kami dan, dengan cara itu, seorang wanita yang sangat cantik - dalam peranan utama. Dan jika ada masa yang tinggal, kami akan mementaskan balet Coppelia - tajuk yang, pada pendapat saya, harus diteruskan dalam teater kami. Serta "Vain Precaution" - Saya ingin membuat tayangan perdana "Vain" pada bulan Mac. Tetapi bukan secara kebetulan saya menggunakan mood subjungtif dalam beberapa kes: rancangan masih akan diselaraskan. Hakikatnya, tidak seperti teater lain - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - tidak ada pembinaan semula bahagian belakang pentas. Kami menghadapi kekangan infrastruktur sepanjang masa. Dan mereka hanya perlu melakukan segala-galanya dengan cepat dan tepat, tanpa membuang masa. Sekiranya kami mempunyai sekurang-kurangnya satu lagi bilik latihan, ia akan menjadi lebih mudah untuk kami.
- Adakah teater anda akan muncul di Moscow atau adakah mungkin untuk melihat kejayaan revolusi Perancis hanya dengan pergi ke St. Petersburg?
- Kami sedang berunding, jadi, mungkin, kami akan membawakan anda sesuatu daripada himpunan kami.
Penjaga masa
Mikhail Messerer dilahirkan pada tahun 1948, pada tahun 1968 dia lulus dari Sekolah Koreografi Moscow (kelas Alexander Rudenko) dan memasuki rombongan Teater Bolshoi. Dia banyak melawat dengan Bolshoi dan sebagai pemain solo tetamu dengan kumpulan lain. Pada tahun 1980, mengambil kesempatan daripada fakta bahawa mereka berada di Jepun secara serentak, Mikhail Messerer dan Sulamith Messerer meminta suaka politik di Kedutaan AS. Selepas itu, mereka menetap di London dan mula bekerja di Royal Ballet of Great Britain. (Pada tahun 2000, Elizabeth II menganugerahkan Sulamith Messerer gelaran wanita untuk kerjanya dalam balet Inggeris.) Di samping itu, Mikhail Messerer, sebagai seorang guru dan pakar di sekolah Rusia, terus dijemput oleh teater terbaik di dunia - dia mengajar di Opera Paris, Bejart Ballet, La Scala, teater utama di Berlin, Munich, Stuttgart, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Tokyo Ballet, Chicago Ballet, Marseille National Ballet dan rombongan lain. Dari 2002 hingga 2009, Messerer adalah seorang guru pelawat di Teater Mariinsky. Sejak 2009 - Ketua Koreografer Teater Mikhailovsky. Pada tahun 2007 beliau memulihkan Konsert Kelas Asaf Messerer di Teater Bolshoi. Pada tahun 2009 beliau mengadakan persembahan legenda "Old Moscow" Swan Lake di Teater Mikhailovsky (koreografi oleh Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), pada tahun 2010 - balet Laurencia (koreografi oleh Vakhtang Chabukiani), pada Julai 2013 - balet Laurencia. balet The Flames of Paris (koreografi oleh Vasily Vainonen). Mikhail Messerer berkahwin dengan ballerina Olga Sabadosh, dahulunya seorang artis di Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, dan kini di Teater Covent Garden di London. Olga dan Mikhail membesarkan anak perempuan Michelle yang berusia 13 tahun dan anak lelaki Eugene yang berusia 4 tahun.
Koreografer Mikhail Messerer dalam temu bual dengan "DP" teringat bagaimana pada zaman kanak-kanak dia bermain dengan kapal terbang Vasily Stalin, dan memberitahu bagaimana pengarah besar Teater Mikhailovsky Vladimir Kekhman merujuk kepada gelaran "raja pisang".
Di manakah Messerers bermula sebagai keluarga artistik yang terkenal?
Dari datuk saya Mikhail Borisovich. Seorang doktor gigi dengan profesionnya, dia seorang yang gila-gila teater. Daripada lapan anaknya, lima menjadi artis terkemuka. Yang sulung - Azarius - adalah seorang pelakon yang cemerlang. Atas nasihat Vakhtangov, dia mengambil nama samaran Azarin Azarii. Mikhail Chekhov menulis kepadanya: "Anda, Azarich yang dikasihi, bijak dengan bakat anda."
Seterusnya ialah Rachel. Seorang wanita yang sangat cantik, bintang filem senyap, dengan nama samaran Ra Messerer pada tahun 1920-an, memainkan sedozen peranan utama. Setelah berkahwin dengan Mikhail Plisetskiy, dia menjadi Rakhil Messerer-Plisetskaya. Lebih lanjut umur ialah Asaf Messerer. Dia adalah orang pertama dalam keluarga kami pergi ke balet. Perdana Menteri, Asaf idealnya seorang profesional dan mencapai kemuliaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Banyak pergerakan yang kini melakukan hampir segala-galanya telah dicipta olehnya. Kemudian dia menjadi guru yang paling terkenal, selama 45 tahun dia mengajar kelas peningkatan, di mana semua bintang Teater Bolshoi pada tahun 1950-1960 belajar: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa ...
Akhirnya, adik perempuannya ialah Shulamith, ibu saya, ballerina prima Teater Bolshoi dan juara renang USSR. Saya masih ingat bahawa kami mempunyai hadiah di rumah - patung seorang perenang - pada tahun 1928, ibu saya memenangi Sukan Olimpik All-Union.
Generasi seterusnya adalah anak-anak Ra dan Mikhail Plisetskiy: Maya, Alexander dan Azarius. Ketiga-tiga mereka menari di Teater Bolshoi. Alexander meninggal agak awal. Selepas Bolshoi, Azarius pergi ke Cuba, kini dia seorang guru dalam rombongan Maurice Béjart yang terkenal Bejart Vallet Lausanne. Semua orang tahu tentang Maya (Plisetskaya - Ed.). Anak lelaki Asaf ialah pereka teater Boris Messerer. Memandangkan perkahwinan Maya dengan Rodion Shchedrin diketahui, begitu juga perkahwinan Boris dengan Bella Akhmadulina, yang baru-baru ini meninggal dunia.
Mereka mengatakan bahawa hubungan antara ibu anda dan Maya Plisetskaya bukanlah tanpa awan.
Selepas kami melarikan diri dari Kesatuan Soviet (1980 - Ed.), Ibu saya mencoret semua yang tidak menyenangkan dari ingatannya tentang saudara-mara dan hanya meninggalkan perkara-perkara positif, bercakap tentang semua orang dengan cinta. Mama sayang Maya. Apabila bapanya, seorang pegawai terkenal Soviet, ditembak dan ibunya dihantar ke Gulag, Maya tinggal bersama ibu saya, yang membesarkannya, memastikan gadis itu menyambung pelajarannya di sekolah Teater Bolshoi. Dan apabila mereka datang untuk membawa Maya ke rumah anak yatim untuk anak-anak musuh rakyat, di mana, tentu saja, tidak ada persoalan tentang balet - iaitu, dunia akan kehilangan Plisetskaya yang hebat, - ibu saya berbaring. turun di ambang: "Di atas mayat saya!" Anda boleh bayangkan: pada tahun 1938! Seperti yang diberitahu ibu saya, satu-satunya cara yang sah untuk mengelakkan rumah anak yatim adalah dengan mengambil (perkataan bodoh, tetapi begitu sahaja, bukan untuk mengambil) Maya. Yang dia buat. Apabila orang menafikan suami, isteri, ibu bapa, anak-anak mereka, ibu saya pergi dan mendesak untuk pengangkatan ini. Ibu adalah heroin!
Ibu anda, Artis Rakyat RSFSR, pemenang Hadiah Stalin, sepatutnya menari mengikut pangkat persembahan kerajaan. Pernahkah anda melihat Stalin dari sebalik tirai?
Lagipun, saya dilahirkan pada tahun 1948, dan dia meninggal pada tahun 1953. Tetapi kemudian Vasily Stalin pergi melawat ibunya, sebelum dia ditangkap selepas kematian bapanya. Dia, sebagai jeneral, komander Tentera Udara Daerah Tentera Moscow, berkawan dengannya. Dan cucu perempuan, yang sudah menjadi generasi ketiga Stalin, melawat kami ketika saya berumur tiga atau empat tahun. Saya masih ingat mainan kegemaran saya - kapal terbang yang menakjubkan dari Vasya Stalin.
Svetlana Alliluyeva datang, yang merupakan pencinta teater dan juga berkawan dengan ibunya. Apabila pada Februari 1980 di Jepun saya dan ibu saya melarikan diri dari rejim Soviet dan terbang ke New York, Svetlana adalah salah seorang yang pertama menemui kami. Wanita yang paling bijak, dia memberitahu saya bagaimana untuk berkelakuan dalam emigrasi - saya hanya mematuhi arahan ini, mengingati nasihatnya dan berpaling kepada mereka secara dalaman berkali-kali.
Bagaimanakah anda memutuskan untuk melarikan diri dari USSR?
Sudah tentu, sukar untuk membuat keputusan. Walaupun saya dan ibu membincangkan perkara ini untuk masa yang lama. Anak muda zaman sekarang tak faham masa tu. Sungguh menjijikkan mendengar pembohongan tanpa henti dari kotak, daripada rakan sekerja. Orang ramai dipaksa untuk sentiasa berbohong antara satu sama lain dan, pada akhirnya, berbohong kepada diri mereka sendiri, memaksa diri mereka untuk mempercayai bagaimana mereka memuja rejim, takut jika sebaliknya pembohongan itu tidak akan sangat meyakinkan. Apabila pemain solo Bolshoi Sasha Godunov kekal di Amerika, sekembalinya rombongan itu ke Moscow pada pertemuan itu, semua orang diwajibkan untuk menstigmatisasi "pemberontak bajingan". Saya masih ingat bahawa ketua koreografer teater, Yuri Grigorovich, membuat ucapan, di mana artis generasi saya ketawa untuk masa yang lama: "Dia akan meluncur ke tempat yang sama di mana pendahulu Leningrad mereka Makarova dan Nureyev telah tergelincir ..." Dan apa yang boleh dia, orang miskin, katakan?
Sensasi utama musim balet Rusia yang lalu adalah peralihan dari Bolshoi ke Natalia Osipova dan Ivan Vasiliev ...
Saya sangat menghormati Teater Bolshoi, untuk pengarahnya, Encik Iksanov, saya sendiri dari Bolshoi, saya mempunyai ramai kawan di sana, jadi saya rasa tidak betul untuk mengulas mengenai perkara ini. Tetapi nampaknya saya adalah penting untuk seni Rusia bahawa lelaki itu mempunyai pangkalan di Rusia, dan tidak bergerak, katakan, ke New York.
Tetapi bolehkah kita mengatakan bahawa mereka melaburkan bakat dan kemasyhuran mereka di Teater Mikhailovsky?
Ini sudah pasti pemerolehan yang paling berharga untuk teater kami.
Musim ini mereka menari Swan Lake anda, Laurencia dan versi baharu La Bayadere dan Don Quixote. "Adalah jelas apa yang anda, seorang guru, boleh berikan kepada mereka. Dan apakah mereka untuk anda?
Senang bekerja dengan mereka. Walaupun semasa latihan, kadang-kadang ia mengambil nafas saya - saya berubah menjadi penonton yang bersyukur, saya perlu memaksa diri saya untuk membuat komen, yang pasti ada sebabnya. Saya sendiri sentiasa cuba belajar daripada pelajar saya. Kedua-dua Sylvie Guillem dan Tamara Rojo - Saya menamakan nama bintang kerana mereka terkenal, tetapi kadang-kadang seorang gadis muda, seorang lelaki muda, perlu banyak belajar. Dan anda perlu belajar daripada rakan sekerja anda sepanjang hidup anda, anda tidak boleh berhenti.
Bagaimana tanggungjawab diagihkan antara anda dan pengarah artistik balet Mikhailovsky teater Nacho Duato?
Teater kita ada cara tersendiri. Vektor untuk pembangunan rombongan kami adalah untuk menjadi yang paling moden di Rusia, dan lebih baik di Eropah. Untuk tujuan ini, Nacho membuat persembahan: memindahkan karya terkenalnya dan mencipta karya baharu. Apa yang lebih baik untuk artis kita daripada bekerja dengan tokoh terkemuka dalam koreografi moden? Saya sendiri tidak mengarang teks baru, kepakaran saya adalah klasik. Adalah penting bagi saya bahawa kualiti persembahannya di negara kita tidak boleh kalah dengan kualiti koreografi moden. Guru-guru tutor kami banyak membantu saya. Tetapi tidak kira betapa hebatnya tutor itu, dia pasti akan menarik ke arahnya. Setiap orang adalah seorang yang kreatif, dan dia tahu apa yang terbaik. Dan jika rakan sekerjanya yang sama cemerlang mempunyai pandangan yang bertentangan tentang perkara yang sama, seseorang perlu membuat keputusan. Jika anda tidak mengikuti persembahan secara keseluruhan, ia akan menjalar menjadi hancur.
Konservatif balet domestik percaya bahawa semua yang terbaik adalah pada masa lalu Soviet. Tetapi rindu untuk itu Lagipun, masa adalah kerinduan biasa untuk belia. Bagaimana untuk menarik garis antara yang benar-benar berharga dan sampah, tidak dapat dilupakan dari zaman kanak-kanak, dan oleh itu dikasihi?
Ya, mungkin, masa muda lebih baik daripada usia tua ... Tetapi adalah salah untuk memikirkan apa yang berlaku pada tahun-tahun terbaik anda. Tiba di Teater Mikhailovsky, saya mula-mula mencadangkan bahawa pengarah pentas "Swan Lake" oleh Mats Eck atau Matthew Bourne. Walau bagaimanapun, dia memilih versi klasik "Moscow lama" Alexander Gorsky, yang saya sangat kenal dan suka sejak kecil. Dan keputusan Kekhman ini ternyata betul, persembahan ternyata berjaya.
Bagaimanakah anda mencari bahasa yang sama dengan Kehman - seseorang yang mempunyai persekitaran dan pengalaman yang sama sekali berbeza?
Tetapi dia telah berada dalam kedudukan ini selama 5 tahun, yang mana saya telah memerhatikannya dengan teliti selama empat tahun. Orang yang ideal tidak wujud, tetapi saya mesti mengatakan bahawa sukar untuk saya membayangkan pengarah teater yang lebih baik. Dari dia - seorang ahli perniagaan (Vladimir Kekhman memiliki sebuah syarikat - pengimport buah-buahan - Ed.) Seseorang boleh mengharapkan bakat organisasi, tetapi hakikat bahawa seseorang akan memahami begitu banyak tentang teater muzikal dalam masa yang sesingkat mungkin, dan dalam butiran terkecil. , adalah satu kejutan yang menyenangkan.
Saya nampaknya Kekhman mula memahami subjek itu dengan lebih baik daripada ramai profesional di sekelilingnya.
Lebih-lebih lagi, selama ini adalah kebiasaan untuk menulis tentang dia: "Raja pisang mengambil teater ..."
Bagi label bodoh ini, pertama, perniagaannya bukan sahaja pisang, malah jauh dari buah-buahan, dan kedua, Volodya melayan perkara sedemikian dengan ironi diri. Dia, alhamdulillah, mempunyai rasa humor yang luar biasa, yang membezakannya dengan baik daripada banyak pengarah yang hidup membawa saya ke Barat. Benar, jika dia berdepan dengan sedikit kecuaian, maka orang ramai tidak bergurau ... Dia tidak pernah menjerit, ini bukan gaya pengurusannya, tetapi pandangannya kadang-kadang cukup.
Kekhman baru-baru ini mengumumkan bahawa Flames of Paris anda akan dikeluarkan pada Januari 2013. Iaitu, anda teruskan garisan untuk pemulihan balet dram Stalin.
Bekerja selama 30 tahun di Barat, dari luar saya melihat jurang ternganga: persembahan indah tahun 1930-1950-an telah hilang dalam balet Rusia. Oleh itu, saya menyambut anda, yang memulihkan "Spartak" dan "Shurale" oleh Leonid Yakobson. Ini tidak bermakna hanya persembahan sebegitu sahaja yang perlu diteruskan, tetapi tidak wajar kehilangannya. Jika seseorang menuduh saya mundur, saya tidak akan menerima celaan ini. Empat tahun yang lalu, setelah mengetuai Balet Mikhailovsky, saya segera bersetuju dengan koreografer Perancis Jean-Christophe Mayo untuk mementaskan Cinderella yang cemerlang bersama kami, iaitu, Mikhailovsky adalah orang pertama yang menjemputnya di Rusia. Dan hanya sekarang Bolshoi menjemputnya ke pentas. Saya juga membuat perjanjian dengan koreografer Inggeris muda Alistair Marriott dan Liam Scarlet - mereka hanya mengejutkan penonton dan pengkritik London dengan kerja mereka dalam program yang didedikasikan untuk Monica Mason, pengarah artistik lama Royal Ballet.
Pendek
Mikhail Messerer adalah ketua koreografer tetamu Teater Mikhailovsky. Salah seorang guru balet yang paling dihormati di dunia. Beliau bekerja di Covent Garden, Teater Balet Amerika, Opera Paris, La Scala, Opera Kebangsaan Inggeris dan syarikat balet lain di Eropah, Asia, Amerika, Australia. Antara produksinya di Teater Mikhailovsky: "Swan Lake", "Laurencia", "Laurencia", "Don Quixote".
Pilih serpihan dengan teks ralat dan tekan Ctrl + Enter
Dilahirkan pada 24 Disember 1948 di Moscow dalam keluarga ballerina Sulamith Messerer. Pada tahun 1968 dia lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow (pelajar Alexander Rudenko) dan memasuki Syarikat Balet Bolshoi, di mana dia belajar dengan bapa saudaranya, Asaf Messerer dalam kelas peningkatan penari.
Berulang kali dilakukan sebagai pemain solo tetamu dengan teater lain: Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Leningrad yang dinamakan sempena S.M. Kirov (kini Mariinsky), Opera Akademik Negeri Perm dan Teater Balet dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky, dengan Teater Kebangsaan Prague.
Pada tahun 1978 dia menerima kepakaran master balet guru, lulus dari GITIS, di mana dia belajar dengan R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri.
Pada tahun 1980, semasa lawatan ke Teater Bolshoi di Jepun, dia dan ibunya meminta suaka politik di Kedutaan AS dan kekal di Barat.
Bekerja sebagai guru pelawat di Teater Balet Amerika (ABT), Opera Nasional Paris, Ballet de Bejart di Lausanne, Balet Australia, Balet Monte Carlo, Teatro alla Scala di Milan, Opera Rom, Teatro Neapolitan San Carlo, Rumah Opera Florentine, Royal teater di Turin, teater Arena (Verona), teater Colon (Buenos Aires), syarikat balet di Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Dusseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet , Ballet Chicago, Balet Kebangsaan Turki, Balet Gothenburg, Balet Cullberg, Balet Kebangsaan di Budapest, Balet Kebangsaan Marseille dan kumpulan lain.
Dia bekerja dalam kumpulan di bawah arahan Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Maurice Bejart, Mats Eck, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev.
Dari 1982 hingga 2008 beliau adalah guru jemputan tetap di Royal Ballet di London, Covent Garden. Bersama rombongan ini dia mengadakan lawatan di Rusia, Itali, Amerika Syarikat, Jepun, Argentina, Singapura, Israel, Greece, Denmark, Australia, Jerman, Norway, China.
Dari 2002 hingga 2009 beliau adalah guru jemputan di Teater Mariinsky di St. Petersburg.
Sejak 2009 - Ketua Koreografer Teater Mikhailovsky, sejak 2012 - Ketua Koreografer Tamu Teater.
Antara produksi yang dilakukan oleh Messerer di Teater Mikhailovsky ialah Swan Lake (2009), Laurencia (2010), Don Quixote (2012).
SYARAT PENGGUNAAN
1. PERUNTUKAN AM
1.1. Perjanjian Pengguna ini (selepas ini dirujuk sebagai Perjanjian) menentukan prosedur untuk mengakses laman web Institusi Kebudayaan Belanjawan Negeri St. Petersburg "Teater Opera dan Balet Akademik Negeri St. Petersburg dinamakan sempena MP Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre "(selepas ini - Teater Mikhailovsky), terletak pada nama domain www.site.
1.2. Perjanjian ini mengawal hubungan antara Teater Mikhailovsky dan Pengguna Tapak ini.
2. DEFINISI ISTILAH
2.1. Terma yang disenaraikan di bawah mempunyai maksud berikut untuk tujuan Perjanjian ini:
2.1.2. Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky - pekerja yang diberi kuasa untuk mengurus Tapak, bertindak bagi pihak Teater Mikhailovsky.
2.1.3. Pengguna laman web Teater Mikhailovsky (selepas ini dirujuk sebagai Pengguna) ialah orang yang mempunyai akses ke laman web melalui Internet dan menggunakan Laman Web.
2.1.4. Tapak - tapak Teater Mikhailovsky yang terletak di nama domain www.site.
2.1.5. Kandungan laman web Teater Mikhailovsky dilindungi hasil aktiviti intelektual, termasuk serpihan karya audiovisual, tajuk, kata pengantar, anotasi, artikel, ilustrasi, kulit, dengan atau tanpa teks, grafik, teks, fotografi, terbitan, komposit dan karya lain. , antara muka pengguna, antara muka visual, logo, serta reka bentuk, struktur, pemilihan, penyelarasan, penampilan, gaya umum dan lokasi Kandungan ini termasuk dalam Tapak dan objek harta intelek lain semuanya bersama-sama dan / atau secara berasingan terkandung di laman web Teater Mikhailovsky , akaun peribadi dengan kemungkinan seterusnya untuk membeli tiket di Teater Mikhailovsky.
3. PERKARA PERJANJIAN
3.1. Subjek Perjanjian ini adalah untuk menyediakan Pengguna Tapak akses kepada perkhidmatan yang terkandung di Tapak.
3.1.1. Laman web Teater Mikhailovsky menyediakan Pengguna dengan jenis perkhidmatan berikut:
Akses kepada maklumat tentang Teater Mikhailovsky dan kepada maklumat mengenai pembelian tiket secara berbayar;
Pembelian tiket elektronik;
Penyediaan diskaun, promosi, faedah, tawaran istimewa
Menerima maklumat tentang berita, acara Teater, termasuk dengan mengedarkan maklumat dan mesej berita (e-mel, telefon, SMS);
Akses kepada kandungan elektronik, dengan hak untuk melihat kandungan;
Akses kepada alat carian dan navigasi;
Menyediakan keupayaan untuk menghantar mesej, komen;
Jenis perkhidmatan lain yang ditawarkan di halaman Tapak Teater Mikhailovsky.
3.2. Perjanjian ini meliputi semua perkhidmatan sedia ada (sebenarnya berfungsi) tapak web Teater Mikhailovsky, serta sebarang pengubahsuaian seterusnya dan perkhidmatan tambahan yang muncul pada masa hadapan.
3.2. Akses ke laman web Teater Mikhailovsky disediakan secara percuma.
3.3. Perjanjian ini adalah tawaran awam. Dengan mengakses Laman ini, Pengguna dianggap telah menyetujui Perjanjian ini.
3.4. Penggunaan bahan dan perkhidmatan Laman ini dikawal oleh norma undang-undang semasa Persekutuan Rusia
4. HAK DAN KEWAJIPAN PIHAK
4.1. Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky mempunyai hak untuk:
4.1.1. Ubah peraturan untuk menggunakan Tapak, serta tukar kandungan Tapak ini. Perubahan kepada syarat penggunaan mula berkuat kuasa dari saat versi baharu Perjanjian diterbitkan di Laman.
4.2. Pengguna mempunyai hak untuk:
4.2.1. Pendaftaran Pengguna di laman web Teater Mikhailovsky dijalankan untuk mengenal pasti Pengguna untuk penyediaan perkhidmatan Laman, pengedaran maklumat dan mesej berita (melalui e-mel, telefon, SMS, cara komunikasi lain ), menerima maklum balas, mengambil kira peruntukan faedah, diskaun, tawaran istimewa dan promosi ...
4.2.2. Gunakan semua perkhidmatan yang tersedia di Tapak.
4.2.3. Tanya sebarang soalan yang berkaitan dengan maklumat yang disiarkan di laman web Teater Mikhailovsky.
4.2.4. Gunakan Tapak ini semata-mata untuk tujuan dan mengikut cara yang diperuntukkan oleh Perjanjian dan tidak dilarang oleh perundangan Persekutuan Rusia.
4.3. Pengguna Tapak berjanji:
4.3.2. Jangan ambil tindakan yang boleh dianggap sebagai mengganggu operasi biasa Tapak.
4.3.3. Elakkan sebarang tindakan yang mungkin melanggar kerahsiaan maklumat yang dilindungi oleh perundangan Persekutuan Rusia.
4.4. Pengguna dilarang daripada:
4.4.1. Gunakan sebarang peranti, program, prosedur, algoritma dan kaedah, peranti automatik atau proses manual yang setara untuk mengakses, memperoleh, menyalin atau menjejaki kandungan Laman ini
4.4.3. Dalam apa-apa cara memintas struktur navigasi Tapak untuk menerima atau cuba mendapatkan sebarang maklumat, dokumen atau bahan dengan sebarang cara yang tidak disediakan secara khusus oleh perkhidmatan Tapak ini;
4.4.4. Melanggar keselamatan atau sistem pengesahan di Laman atau dalam mana-mana rangkaian yang berkaitan dengan Laman. Lakukan carian terbalik, jejak atau cuba menjejak sebarang maklumat tentang mana-mana Pengguna Tapak yang lain.
5. PENGGUNAAN LAMAN ITU
5.1. Tapak dan Kandungan yang merupakan sebahagian daripada Tapak ini dimiliki dan dikendalikan oleh Pentadbiran Tapak Teater Mikhailovsky.
5.5. Pengguna bertanggungjawab secara peribadi untuk mengekalkan kerahsiaan maklumat akaun, termasuk kata laluan, serta untuk semua, tanpa pengecualian, aktiviti yang dijalankan bagi pihak Pengguna akaun.
5.6. Pengguna mesti segera memberitahu Pentadbiran Laman tentang sebarang penggunaan tanpa kebenaran akaun atau kata laluannya atau sebarang pelanggaran keselamatan lain.
6. LIABILITI
6.1. Sebarang kerugian yang mungkin ditanggung oleh Pengguna sekiranya berlaku pelanggaran yang disengajakan atau melulu terhadap mana-mana peruntukan Perjanjian ini, serta disebabkan oleh akses tanpa kebenaran kepada komunikasi Pengguna lain, tidak akan dibayar balik oleh Pentadbiran Laman Web Teater Mikhailovsky.
6.2. Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky tidak bertanggungjawab untuk:
6.2.1. Kelewatan atau kegagalan dalam proses melaksanakan operasi yang timbul daripada force majeure, serta sebarang kes pincang fungsi dalam telekomunikasi, komputer, elektrik dan sistem lain yang berkaitan.
6.2.2. Tindakan sistem pemindahan, bank, sistem pembayaran dan untuk kelewatan yang berkaitan dengan kerja mereka.
6.2.3. Fungsi Tapak yang tidak betul, jika Pengguna tidak mempunyai cara teknikal yang diperlukan untuk menggunakannya, dan juga tidak memikul sebarang kewajipan untuk menyediakan pengguna dengan cara sedemikian.
7. PELANGGARAN TERMA PERJANJIAN PENGGUNA
7.1. Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky mempunyai hak untuk menamatkan dan (atau) menyekat akses ke Tapak tanpa notis terlebih dahulu kepada Pengguna jika Pengguna telah melanggar Perjanjian ini atau terma penggunaan Tapak yang terkandung dalam dokumen lain, serta jika Tapak ditamatkan atau disebabkan masalah atau masalah teknikal.
7.2. Pentadbiran tapak tidak bertanggungjawab kepada Pengguna atau pihak ketiga untuk penamatan akses kepada Laman ini sekiranya berlaku pelanggaran oleh Pengguna terhadap mana-mana peruntukan 7.3 ini. Perjanjian atau dokumen lain yang mengandungi terma penggunaan Tapak.
Pentadbiran tapak mempunyai hak untuk mendedahkan sebarang maklumat tentang Pengguna yang diperlukan untuk pelaksanaan peruntukan undang-undang semasa atau keputusan mahkamah.
8. PENYELESAIAN PERTIKAIAN
8.1. Sekiranya berlaku sebarang perselisihan atau pertikaian antara Pihak kepada Perjanjian ini, prasyarat untuk memfailkan tuntutan (cadangan bertulis untuk penyelesaian pertikaian secara sukarela) adalah prasyarat sebelum pergi ke mahkamah.
8.2. Penerima tuntutan dalam tempoh 30 hari kalendar dari tarikh penerimaannya hendaklah memberitahu pemohon tuntutan secara bertulis tentang keputusan pertimbangan tuntutan itu.
8.3. Sekiranya mustahil untuk menyelesaikan pertikaian secara sukarela, mana-mana Pihak mempunyai hak untuk memohon kepada mahkamah untuk perlindungan hak mereka, yang diberikan kepada mereka oleh undang-undang semasa Persekutuan Rusia.
9. SYARAT TAMBAHAN
9.1. Dengan menyertai Perjanjian ini dan meninggalkan data anda di Tapak Teater Mikhailovsky dengan mengisi medan pendaftaran, Pengguna:
9.1.1. Memberi persetujuan kepada pemprosesan data peribadi berikut: nama keluarga, nama, patronimik; Tarikh lahir; nombor telefon; alamat e-mel (E-mel); butiran pembayaran (dalam hal menggunakan perkhidmatan yang membolehkan anda membeli tiket elektronik ke Teater Mikhailovsky);
9.1.2. Mengesahkan bahawa data peribadi yang ditentukan olehnya adalah miliknya secara peribadi;
9.1.3. Memberi hak kepada Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky untuk menjalankan tindakan (operasi) berikut dengan data peribadi selama-lamanya:
Pengumpulan dan pengumpulan;
Penyimpanan untuk tempoh masa tanpa had (selama-lamanya) dari saat data disediakan sehingga Pengguna menarik baliknya dengan mengemukakan permohonan kepada pentadbiran Laman;
Penjelasan (kemas kini, perubahan);
Kemusnahan.
9.2. Pemprosesan data peribadi Pengguna dijalankan mengikut klausa 5 bahagian 1 Seni. 6 Undang-undang Persekutuan 27.07.2006. No. 152-FZ "Mengenai Data Peribadi" semata-mata untuk tujuan
Pemenuhan kewajipan yang ditanggung oleh Pentadbiran laman web Teater Mikhailovsky di bawah perjanjian ini kepada Pengguna, termasuk yang dinyatakan dalam klausa 3.1.1. perjanjian sekarang.
9.3. Pengguna mengakui dan mengesahkan bahawa semua peruntukan Perjanjian ini dan syarat untuk memproses data peribadinya adalah jelas kepadanya dan bersetuju dengan syarat untuk memproses data peribadi tanpa sebarang tempahan dan sekatan. Persetujuan Pengguna untuk memproses data peribadi adalah khusus, termaklum dan teliti.
Kehidupan Mikhail Messerer, dengan rentak dan perubahan yang tidak dijangka, mengingatkan saya kepada sebuah thriller. Dia seperti bergegas di sepanjang lorong cepat, membuat keputusan segera. Kadang-kadang dia membuat kesilapan, tetapi lebih kerap nasib menemaninya. Saya sering mengagumi kepintaran dan tindak balasnya yang cepat. Biar saya berikan satu contoh:
Pada 7 Februari 1980, Mikhail meninggalkan sebuah hotel di bandar Nagoya di Jepun pada waktu malam, memikirkan rancangan melarikan diri. Dia tahu bahawa nasib memberi dia dan ibunya Sulaminth, seorang wanita yang luar biasa berani, peluang yang unik - secara kebetulan, melalui pengawasan KGB, mereka tiba-tiba berakhir di negara kapitalis. Secara tidak sengaja, kerana selepas skandal dengan Alexander Godunov dan isterinya Lyudmila Vlasova (Godunov kekal di Amerika Syarikat, dan Vlasov hampir secara paksa dihantar dari New York ke Moscow selepas beberapa hari konfrontasi dengan pihak berkuasa Amerika di lapangan terbang), KGB memperkenalkan perintah: tidak melepaskan artis di luar negara bersama ahli keluarga mereka. Malah, ia bermakna meninggalkan tebusan dalam semua kes. Keadaan, bagaimanapun, ternyata begitu apabila Mikhail tiba di Jepun dengan rombongan Teater Bolshoi, Sulamith mengajar di sana di Tokyo Ballet - bukan tanpa sebab mereka memanggilnya ibu balet klasik Jepun. Benar, artis Bolshoi pada masa itu melawat di bandar Jepun yang lain.
Pada malam hari Sulamith memanggil anaknya dan berkata: "Mari." Meninggalkan hotel di Nagoya, Mikhail terserempak dengan seorang penari balet yang bertindak sebagai pengintip kegebies: "Ke mana kamu pergi, melihat malam?" - yang memberi amaran sambil menjeling ke arah beg plastik di tangan Mikhail. Secara peribadi, saya, seperti ramai yang lain, tidak akan menemui jawapan dalam situasi sedemikian. Misha, kerana saya akan memanggilnya di sini, dia dengan santai melemparkan: "Serahkan botol susu". Jawapan yang kelihatan luar biasa, cukup aneh, meyakinkan lelaki KGB: dia tahu betul bahawa artis menerima elaun harian yang sedikit, dan mereka perlu menjimatkan segala-galanya untuk membawa pulang hadiah, jadi botol kosong juga digunakan.
Melarikan diri Sulamith yang berusia tujuh puluh tahun dan anaknya melanda seperti bolt dari biru. Siaran berita di BBC dan Voice of America bermula dengan temu bual yang diberikan oleh pelarian kepada wartawan ketika mereka turun dari pesawat di New York. Di sebalik "tirai besi" di Moscow, sudah tentu, saya mendengar jawapan mereka dengan sangat teruja. Dia menyatakan bahawa mereka mengelak politik, mengulangi berulang kali bahawa mereka tidak meminta suaka politik - mereka mungkin bimbang tentang kami, saudara-mara. Sebab pemergian mereka dipanggil keinginan untuk mencari lebih banyak peluang untuk kreativiti percuma di Barat. Walau bagaimanapun, Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova, dan Alexander Godunov bercakap tentang perkara yang sama - mereka semua mengutuk suasana stagnan dalam seni Soviet, yang menghalang pertumbuhan kreatif mereka. Di Teater Bolshoi, sebagai contoh, ketua koreografer Yuri Grigorovich tidak membenarkan koreografer Barat dan Soviet yang berbakat untuk mementaskan produksi, walaupun dia sendiri telah lama letih secara kreatif dan mementaskan hampir tidak ada yang baru.
Tidak dinafikan, pelarian ke Barat adalah titik perubahan dalam hidup Misha. Walau bagaimanapun, pada pendapat saya, giliran paling menarik dalam hidupnya berlaku seperempat abad kemudian, apabila dia, yang sudah menjadi guru koreografer terkenal di Barat, telah dijemput untuk mengadakan balet di Teater Bolshoi. Kerjaya baru Mikhail Messerer di Rusia berkembang dengan jayanya sehingga beberapa tahun kemudian, terus tinggal di London, dia menjadi ketua master balet Teater Mikhailovsky di St. Petersburg. Sekarang dia bebas bermain apa sahaja yang dia mahu. Namun begitu, produksi pertamanya di Mikhailovsky adalah balet klasik Soviet yang dipulihkan. Adakah ini tidak bercanggah dengan apa yang dia katakan dalam wawancara dengan wartawan Amerika pada tahun 1980, adakah dia melihat paradoks di sini? Dengan soalan ini saya mula merakam perbualan saya dengan Misha di pejabat ketua balet di Teater Mikhailovsky yang baru diubah suai, yang dalam 12 tahun akan merayakan dua abadnya.
Tidak, saya tidak nampak paradoks kerana saya dapat menghidupkan semula karya kegemaran saya semasa muda, seperti Konsert Kelas, Tasik Swan dan Laurencia. Tiba di Rusia, saya mendapati jurang ternganga di sini - persembahan terbaik yang dicipta dalam hampir 70 tahun kewujudan USSR telah hilang. Kisah-kisah rekreasi saya tentang beberapa karya ini berbeza dalam setiap kes. Sebagai contoh, di Teater Bolshoi saya diminta memulihkan "Konsert Kelas" Asaf Messerer kerana saya telah pun mengadakan persembahan ini di beberapa negara Barat: di Royal Ballet School di England, di sekolah Teatro alla Scala di Itali, serta di Sweden dan Jepun... Alexei Ratmansky, pengarah artistik Bolshoi pada masa itu, berpegang pada jawatan yang serupa dengan saya: dia percaya bahawa persembahan terbaik pada masa itu harus dihidupkan semula dari dilupakan - jika belum terlambat.
Dalam kes kedua, Vladimir Kekhman, pengarah besar Teater Mikhailovsky, berharap versi baru "balet balet" - "Swan Lake" pasti akan muncul dalam himpunan beliau. Dia bertanya kepada saya versi Swan yang boleh saya cadangkan. Di Mikhailovsky, terdapat idea untuk mementaskan persembahan yang sama yang berada di pentas Teater Mariinsky. Saya berkata bahawa saya tidak menyukai idea ini, kerana adalah tidak munasabah untuk mengadakan dua persembahan yang sama di bandar yang sama, dan mula menyenaraikan produksi koreografer Barat moden: John Neumeier, Mats Eck, Matthew Bourne ... Tetapi Kehman lebih suka untuk mempunyai Swan Lake dalam repertoirnya yang diceritakan dalam bahasa balet klasik. Kemudian saya menyebut bahawa "Swan" yang baik telah dipentaskan di Moscow, dipentaskan oleh Alexander Gorsky-Asaf Messerer.
Tidakkah anda tahu bahawa untuk masa yang lama di St. Petersburg mereka, secara sederhana, tidak percaya dengan balet yang dipentaskan di Moscow? Sebaliknya, sudah menjadi tradisi bahawa persembahan yang baik muncul dahulu di St. Petersburg dan kemudian dipindahkan ke Moscow.
Ya, ini benar, tetapi mereka menjemput saya, mengetahui terlebih dahulu bahawa saya mewakili sekolah Moscow, walaupun saya telah bekerja di Barat selama tiga puluh tahun. Sudah tentu, saya meragui bahawa Kekhman akan berminat dengan persembahan yang dipanggil "Moscow lama". Namun, sebagai seorang yang berfikiran terbuka, dia menerima idea tersebut dengan penuh semangat. Kami memutuskan untuk membuat permainan dalam pemandangan dan pakaian yang sama pada tahun 1956, di mana ia ditunjukkan semasa lawatan bersejarah Bolshoi di England. Ketika itulah Barat mengenali Tasik Swan dan Romeo dan Juliet yang dipersembahkan oleh rombongan Rusia, dan Bolshoi adalah satu kejayaan besar.
Kami beralih kepada Bolshoi dengan permintaan untuk memberi kami lakaran pakaian dan set untuk tahun ke-56 oleh artis Simon Virsaladze, tetapi kami diberitahu bahawa semua lakaran Virsaladze adalah dalam kegunaan peribadi Yuri Grigorovich dan disimpan di dachanya. Dan itu, malangnya, dacha ini dibakar bersama-sama dengan kandungannya ... Tetapi bukan tanpa alasan yang Mikhail Bulgakov menulis bahawa "manuskrip tidak terbakar." Terdapat sebuah filem yang dibuat oleh Asaf Messerer pada tahun 1957, dengan Maya Plisetskaya dan Nikolai Fadeechev, dan dalam filem ini, walaupun pendek, semua watak dalam drama itu ditunjukkan. Kerja yang sungguh-sungguh dilakukan oleh ketua artis kami Vyacheslav Okunev: dia menyalin pakaian dan pemandangan dari bingkai filem. Saya sendiri telah menonton persembahan itu berkali-kali dan menari di dalamnya, jadi saya boleh menjamin ketepatan pemulihan.
Di sini adalah bernilai memetik beberapa fakta sejarah yang diterangkan dalam program untuk pengeluaran ikonik ini. Kita tahu tentang persembahan hebat Petipa-Ivanov, yang dipentaskan di St. Petersburg pada akhir abad ke-19. Namun begitu, buat pertama kalinya "Swan" dipentaskan di Moscow, walaupun tidak diketahui secara pasti apakah persembahan itu. Pada tahun 1901, Alexander Gorsky memindahkan persembahan St. Petersburg ke Moscow, tetapi pada masa yang sama mencipta versinya sendiri. Dia kemudiannya mengolah semula produksinya berkali-kali, dan Asaf Messerer mengambil bahagian dalam menyunting karya Gorsky. Drama ini telah dirombak oleh Asaf pada tahun 1937, kemudian pada tahun 1956, dan versi terbaru ini kini dipersembahkan di Mikhailovsky, dan ia telah habis dijual. Dan setengah abad kemudian, drama itu kembali ke England dan ditunjukkan dengan kemenangan di London Coliseum, di mana Mikhailovsky membawanya pada musim panas 2010.
Seperti kata pepatah, yang paling teruk adalah permulaan: selepas "Swan Lake" anda memulihkan "Laurencia" oleh Alexander Crane, juga bertentangan dengan tradisi, memindahkan versi pengeluaran Moscow ke St. Petersburg.
Saya mula bekerja pada Swan, hanya sebagai koreografer tetamu, jadi saya tidak boleh memilih, saya hanya mencadangkan versi ini, manakala saya mementaskan Laurencia sebagai ketua koreografer. Saya benar-benar ingin meraikan ulang tahun kelahiran penari hebat dan koreografer terhebat zaman Soviet, Vakhtang Chabukiani. Pada mulanya, saya memutuskan untuk mementaskan hanya satu lakonan, bukan keseluruhan lakonan, tetapi pengalihan perkahwinan daripadanya, memulihkan koreografi Chabukiani. Teater bersetuju bahawa idea itu bagus, tetapi ternyata saya mempunyai segala-galanya tentang semua empat minggu latihan yang saya gunakan, dan teater itu akan pergi ke London pada penghujung musim, dan impresario Inggeris meminta saya membawa satu lagi. prestasi klasik penuh. Kesesakan ini bermula pada zaman awal saya ketika saya baru melangkah masuk. Apa nak buat? Jemput beberapa koreografer terkenal Barat untuk mengadakan persembahan baharu? Tetapi siapa yang akan bersetuju untuk memenuhi pesanan dalam tempoh masa yang singkat? Dan jika anda mengadakan persembahan baharu, di manakah anda boleh mencari masa untuk latihan konsert itu untuk mengenang Chabukiani? Dalam kekecewaan, saya meninggalkan pejabat pengarah, dan kemudian saya sedar bahawa satu-satunya jalan keluar dari situasi itu adalah dengan menggabungkan kedua-dua projek - bukannya satu lakonan, untuk mementaskan keseluruhan persembahan Laurencia dan membawanya ke London. Dan begitulah ia berlaku. Kejayaan di London tidak dapat dinafikan, pengkritik Inggeris mencalonkan Laurencia untuk prestasi terbaik tahun ini, dan kami kemudiannya mara ke final pertandingan ini. Ini amat dihormati memandangkan Britain terkenal bukan kerana penarinya tetapi untuk koreografernya sendiri, jadi bagi mereka untuk mengiktiraf persembahan asing sebagai salah satu yang terbaik adalah banyak, dan saya lebih gembira kerana Balet Bolshoi membuat persembahan. di London selari dengan kami. Mereka dianugerahkan hadiah ini, tetapi untuk melakukan pencapaian, dan bukan untuk pementasan, walaupun mereka membawa empat persembahan baru.
Sungguh mengagumkan bahawa dua produksi anda sebelum ini turut dicalonkan untuk hadiah Topeng Emas Rusia kehormat. Benar, mereka hanya dicalonkan, tetapi tidak dihormati. Tidakkah ia menjerumuskan anda ke dalam keputusasaan? .. Terutamanya memandangkan ramai pengkritik Rusia menulis tentang berat sebelah terang-terangan ahli juri terhadap anda. Sebagai contoh, pengkritik Anna Gordeeva berseru: "Perfeksionis Mikhail Messerer telah mencapai kualiti korps balet angsa yang tidak diimpikan oleh Bolshoi mahupun Mariinsky." Dan wartawan Dmitry Tsilikin menulis tentang "kepulangan simbolik dan menyentuh balet utamanya ke Moscow."
Adalah penting untuk mendapatkan pencalonan - Teater Mikhailovsky tidak pernah dicalonkan untuk Topeng Emas selama bertahun-tahun, dan hadiah itu sendiri adalah perkara kedua. Seperti yang anda perhatikan, mereka menulis lebih banyak tentang kami, menekankan ketidakadilan juri, daripada tentang pemenang yang disebut secara ringkas. Jadi, tidak dapat tidak, anda membuat kesimpulan bahawa kadang-kadang lebih baik untuk tidak menang. Artikel dalam akhbar, markah tinggi daripada pakar, keterujaan orang ramai Moscow ... Tiket serta-merta habis dijual. Mereka berharga $1,000 daripada spekulator (pada harga nominal $100); Saya tahu pasti, kerana saya sendiri terpaksa membeli tiket dengan harga yang begitu hebat, kerana pada saat-saat terakhir saya terpaksa menjemput seorang kawan yang saya tidak berjumpa selama sepuluh tahun.
Sudah tentu, kejayaan ini membuat saya sangat gembira, kerana kami menunjukkan prestasi di bandar tempat ia dicipta, dan kemudian dilupakan. Secara kebetulan, saya juga menjemput koreografer British Slava Samodurov, bekas penari Rusia, untuk mengadakan balet kontemporari satu babak di Teater Mikhailovsky, dan persembahan ini juga dicalonkan untuk Topeng Emas.
Misha membesar awal. Pada usia 15 tahun, dia mengalami tragedi - bapanya membunuh diri. Grigory Levitin (Mikhail mengambil nama keluarga ibunya) adalah seorang jurutera mekanikal berbakat yang mencipta tarikannya sendiri, di mana dia kagum dengan keberanian - perlumbaan kereta dan motosikal di dinding menegak. Tarikan ini mengumpulkan beribu-ribu penonton di Gorky Central Park of Culture and Leisure dan membawa "superman Moscow" kekayaan. Tetapi dia hidup, seperti yang mereka katakan, di tepi pisau, setiap hari mendedahkan dirinya kepada bahaya maut. Misha menyalahkan segala-galanya pada pasangan muda, dibesarkan dan dilatih oleh Gregory. Daripada rasa terima kasih, pasangan itu membuat kemalangan untuk gurunya untuk memiliki daya tarikan yang menguntungkan (Gregory pasti akan kesalahannya, walaupun tidak terbukti). Grigory Levitin cedera parah, yang memaksanya berhenti kerja. Apabila dia tidak bekerja, dia mengalami kemurungan, dan Sulamith melakukan yang terbaik untuk tidak meninggalkannya sendirian. Tetapi pada hari yang menentukan itu, dia tidak dapat melepaskan latihan kelas seniornya di Sekolah Koreografi Bolshoi, dan tidak ada sesiapa yang menggantikannya di rumah selama beberapa jam. Baru-baru ini, dalam esei oleh Yuri Nagibin mengenai Adeksandr Galich, saya membaca perkataan berikut: "Levitin membunuh diri dalam keadaan kesuraman mental. Risiko harian telah menghancurkan jiwa seorang superman yang keras dan berhati keras.
Selepas kematian suaminya, untuk menenggelamkan kesakitan mental, Sulamith mula mengembara ke seluruh dunia, memberikan kelas induk, kerana jemputan datang dari mana-mana - dia dianggap sebagai salah seorang guru terbaik di dunia. Misha, tentu saja, merindui ibunya, tetapi saudara-maranya menyokongnya dalam setiap cara yang mungkin. Rachel Messerer-Plisetskaya, kakak perempuan Sulaminth, membawanya kepadanya, dan dia berkomunikasi rapat dengan anak lelakinya Azari dan Alexander, pemain solo Bolshoi. Sedikit sebanyak, sepupu yang lebih tua, menurut Misha, menebus ketiadaan ayahnya. Dia berkongsi dengan mereka pengalaman dan kebimbangan sekolahnya, terutamanya kerana mereka pernah belajar di sekolah yang sama, dengan guru yang sama.
Saya datang ke pangsapuri komunal mereka di Schepkinsky Proyezd, yang terletak di belakang Teater Bolshoi, dan saya masih ingat bagaimana Misha dengan mesra memberitahu sepupunya yang lebih tua tentang tarian yang dia ambil bahagian atau lihat semasa latihan. Dia dengan tegas menunjukkan semua jenis pirouettes pada jarinya, dan sepupunya bertanya kepadanya soalan yang menjelaskan. Pada tahun-tahun awal itu saya kagum dengan ingatan Mishin tentang butiran koreografi balet.
Jika anda mempunyai keberanian dan usaha daripada bapa anda, maka ingatan, saya rasa, datang dari ibu anda?
Saya jauh dari ibu saya: dia mempunyai ingatan fotografi, dia ingat banyak tanpa sebarang rakaman video, yang tidak wujud pada masa itu. Dan ingatan saya adalah selektif: Saya ingat dengan baik hanya apa yang saya suka dan, sebenarnya, sepanjang hayat saya. Dan jika ia tidak menarik, saya ingat sangat teruk, baik, mungkin intipati, tetapi bukan suratnya. Agak sukar untuk menghafal balet di Bolshoi, tepatnya kerana saya tidak menyukai banyak daripada mereka. Tetapi, ternyata, saya teringat dengan jelas apa yang saya suka, dan selepas bertahun-tahun ia menjadi berguna.
Anda kelihatan agak muda, dan anda sudah mempunyai hak untuk meraikan ulang tahun yang kukuh. Ingat betapa awal anda mula melawat bandar-bandar USSR, dan sebelum itu anda mengambil bahagian dalam persembahan yang dipentaskan oleh Sulamith di Jepun.
Ya, ia menakutkan untuk berfikir bahawa ia adalah setengah abad yang lalu ... Ibu memakai The Nutcracker di Tokyo dan membawa saya dalam drama itu apabila saya datang melawatnya. Saya berumur 11 tahun ketika itu, dan saya menari pas de trois dengan dua gadis Jepun dari sekolah Tchaikovsky, yang diasaskan oleh ibu saya di Jepun. Kami melawat dengan persembahan ini di banyak bandar di negara ini.
Beberapa tahun kemudian, atas permintaan ibu saya yang masih di Jepun, rakannya, pentadbir Musya Mulyash, memasukkan saya ke dalam pasukan pelancongan supaya saya tidak ditinggalkan keseorangan pada musim panas. Saya berumur 15 tahun, dan saya sendiri mengadakan variasi solo kepada muzik Minkus dari Don Quixote - Saya mendengar bahawa Vakhtang Chabukiani menari nombor lompat yang menakjubkan untuk variasi "wanita" ini, tetapi saya tidak pernah melihatnya. Saya mempersembahkannya dalam konsert di bandar-bandar Siberia, bersama dengan adagio dari "Swan" dan Mazurka yang dipentaskan oleh Sergei Koren, yang kami menari dengan pasangan muda saya Natasha Sedykh.
Dengan siapa anda jatuh cinta pada masa itu, tetapi ramai yang memilih untuk tidak bercakap tentang cinta pertama mereka.
Itu sahaja. Saya mesti mengatakan bahawa ia adalah lawatan yang sukar: beberapa artis tidak tahan tekanan dan mabuk selepas persembahan. Keesokan paginya mereka tidak kisah tawaran saya untuk menggantikan mereka, tetapi semakin saya boleh menari, semakin baik.
Anda, seperti yang mereka katakan, masih muda dan awal. Dan bukan sahaja di atas pentas, tetapi juga dalam pedagogi. Biasanya penari balet memikirkan kerjaya mengajar apabila kerjaya seni mereka berakhir, dan anda memasuki GITIS, saya masih ingat, pada usia 20 tahun. Mungkin sebabnya adalah penindasan di pihak Grigorovich di Bolshoi?
Saya seorang perfeksionis secara semula jadi, jadi saya kritis terhadap penari masa depan saya. Di Bolshoi saya menari beberapa bahagian solo, contohnya, Mozart dalam drama "Mozart dan Salieri", tetapi itu tidak memuaskan saya, kerana saya tahu bahawa Vladimir Vasiliev tidak akan keluar dari saya. Mungkin, Grigorovich juga memahami perkara ini - hanya sekarang, mengetuai pasukan besar sendiri, saya boleh menilai tindakannya dengan lebih objektif. Saya juga kini terpaksa menolak artis yang pernah mengimpikan untuk membuat persembahan yang tidak sesuai untuk mereka. Benar, Grigorovich secara lisan boleh membenarkan, dan apabila saya meminta pengarah untuk dewan latihan, mereka menolak saya, mereka berkata, pengarah artistik tidak mengatakan apa-apa kepada mereka. Pada pendapat saya, anda harus sentiasa jujur dengan artis, bukan melenturkan hati anda.
Jadi, saya benar-benar menjadi pelajar termuda fakulti pedagogi GITIS. Reaksi rakan-rakan pelajar terhadap pelajaran saya mendorong saya kepada keputusan ini, kerana saya cuba mengajar semasa masih di sekolah. Apabila guru, kerana sakit atau sebab lain, tidak datang dan kebanyakan kanak-kanak melarikan diri untuk bermain bola sepak di halaman, beberapa orang masih tinggal, dan saya memberikan mereka kelas yang jelas mereka suka. Dan hari ini, seperti dahulu, pada masa muda saya, adalah sangat penting bagi saya untuk mengetahui bahawa kelas saya disukai oleh mereka yang belajar di dalamnya.
Di sekolah, saya mengikuti dengan teliti bagaimana ibu saya membina kelasnya, melihat aksi guru lain - pelajar Asaf Messerer. Saya juga mendapati Asaf Mikhailovich sendiri di sekolah pada tahun terakhir pengajarannya di sana. Saya masih di darjah satu, dan kami tidak dibenarkan membuka pintu ke bilik lain, tetapi beberapa kali semasa rehat mereka membiarkan pintu terbuka, di belakangnya dia terus belajar kelas tamat pengajiannya. Saya melihat sekilas bagaimana dia membuat komen dan menunjukkan cara menari. Ini memberi kesan yang luar biasa kepada saya. Dan kemudian, apabila saya, sudah bekerja di Bolshoi, belajar selama 15 tahun di kelas Asaf, saya sentiasa mencuba sendiri bagaimana, berpandukan kaedahnya, saya akan mula mengajar sendiri.
Saya secara peribadi bernasib baik hanya sekali berada di kelas Asaf di Bolshoi. Saya datang kepadanya sebagai penterjemah untuk tayangan perdana terkenal Teater Balet Amerika Igor Yushkevich. Dia kemudian, seperti saya, memilih hanya dua penari dari seluruh kelas - Alexander Godunov dan anda. Dan itu adalah dua tahun sebelum anda melarikan diri ke Barat.
Ya, saya menari dengan baik ketika itu, tetapi saya masih berusia 31 tahun ketika saya tinggal di Jepun, dan pada usia ini sudah terlambat untuk memulakan kerjaya penari di Barat. Bagi Baryshnikov, Godunov dan Nureyev, mereka dikenali di Barat sebelum melarikan diri dan, tentu saja, memiliki bakat yang sangat besar. Sebaliknya, repertoir Bolshoi itu sendiri tidak banyak menyumbang kepada kerjaya saya di Barat. Selama beberapa tahun saya menari watak utama yang biasa di teater di New York, Pittsburgh, St. Louis, Indianapolis, tetapi sebaik sahaja saya ditawarkan untuk mengajar dengan ibu saya di Royal Ballet di London, saya meninggalkan pentas.
Dalam pedagogi, anda telah jelas menjadi penerus tradisi keluarga, anda mengikuti kaedah Asaf dan Sulamith Messerer. Anda juga dalam misi mulia untuk mengekalkan warisan seni mereka ...
Sistem Moscow Messererian sangat dekat dengan saya. Saya sangat berterima kasih kepada Asaf atas pengetahuan yang saya terima daripadanya dan sangat menghargai kaedah hebat pembinaan logik pelajaran yang dia cipta, dan kelas balet adalah asas pendidikan koreografi. Semua gabungan latihannya dan ibunya cantik - daripada yang paling mudah kepada yang paling sukar, adalah lebih tepat untuk memanggilnya lakaran koreografi kecil. Dan kaedah ibu saya juga banyak membantu saya dalam mengajar pelajaran wanita. Seperti yang anda lihat, terdapat lebih ramai wanita dalam kelas saya daripada lelaki.
Bagi legasi kreatif, selain Konsert Swan dan Kelas, saya juga memulihkan Spring Waters oleh Asaf Messerer dan Melodinya kepada muzik Gluck. Artis kami Marat Shemiunov tidak lama lagi akan menari nombor ini di London dengan ballerina yang cemerlang Ulyana Lopatkina. Dan "Melodi Dvorak", juga dipentaskan oleh Asaf, ditarikan oleh Olga Smirnova, lulus dari Akademi St. Petersburg, seorang gadis yang sangat berbakat yang, saya fikir, mempunyai masa depan yang hebat. Saya gembira kerana nombor-nombor ini dipersembahkan di teater kami, khususnya, di Konsert Gala yang didedikasikan untuk ulang tahun Galina Ulanova, ballerina hebat yang telah belajar di kelas Asaf setiap hari selama beberapa dekad.
Jadi, anda telah membuktikan bahawa anda mampu memulihkan balet lama dengan barang kemas, tetapi bagaimana dengan produksi baharu?
Walaupun dalam balet lama, dengan semua keinginan untuk menjadi tepat dengan teliti, sesuatu perlu diubah. Sebagai contoh, dalam "Swan" Asaf menunjukkan kepada saya variasi Putera yang mengagumkan, yang dia menari pada tahun 1921, tetapi kerana kesukaran - kerana fakta bahawa selama bertahun-tahun tiada siapa yang dapat mengulanginya, ia tercicir daripada persembahan. Saya memulangkannya, tetapi selain itu, saya hampir tidak membuat perubahan pada produksi 1956. Di Laurencia, sebaliknya, saya terpaksa mementaskan beberapa tarian sendiri, kerana lebih sedikit bahan yang terselamat - untuk masa yang lama tiada siapa yang benar-benar mengambil berat tentang warisan itu. Tidak seperti Swanny, di Laurencia - balet yang pada dasarnya berbeza sepenuhnya - saya tidak menetapkan tugas untuk memulihkan segala-galanya seperti sedia ada, tetapi cuba membuat persembahan yang akan kelihatan baik hari ini, dan mengekalkan kira-kira 80 peratus daripada koreografi Vakhtang Chabukiani. .
Anda tahu, memulihkan yang lama adalah serupa dengan pedagogi. Di dalam bilik darjah, saya mengasah dengan artis teknik tradisional dan gaya persembahan, dan apabila memulihkan balet lama saya berusaha untuk mengekalkan gaya zaman dan cara pengarang. Lebih-lebih lagi, sehingga mustahil untuk menentukan jahitan, iaitu, untuk menunjukkan di mana teks koreografi asal, dan di mana penambahan saya. Kerja ini sangat teliti: anda perlu mencari rakaman, yang sering menjadi tidak berkualiti, membersihkan koreografi lama supaya tepinya bersinar, tetapi perkara utama adalah menarik minat artis kontemporari dan penonton moden. Saya suka tugas yang sukar ini, tetapi pengeluaran balet yang benar-benar baru tidak begitu menarik kepada saya.
Saya menghabiskan beberapa jam di pejabat anda dan melihat bahawa sepanjang masa anda perlu menyelesaikan banyak semua jenis masalah, untuk menghadapi keadaan yang tidak dijangka. Nampaknya, anda tidak boleh berehat seminit dalam kedudukan anda.
Malah, setiap hari membawa sesuatu yang luar biasa. Perkara utama di sini adalah untuk tidak panik. Di samping itu, saya seorang yang emosi secara semula jadi, saya boleh dengan mudah tunduk kepada mood, yang dalam keadaan saya tidak boleh dilakukan dengan cara apa pun. Baru-baru ini, sebagai contoh, semasa persembahan, pelakon peranan utama, Odette-Odile, telah cedera. Saya menonton persembahan dari auditorium, dan mereka memberitahu saya bahawa dia tidak akan dapat menari melalui telefon secara literal tiga minit sebelum dia naik ke pentas. Saya menyedari bahawa salah seorang pemain solo yang menari petang itu dalam Three Swans tahu bahagian utama. Saya bergegas ke belakang pentas, memberitahunya bahawa sebentar lagi dia akan menari variasi Odette. "Tetapi saya perlu pergi ke trio!" dia membantah. "Biarkan mereka menari bersama-sama, dan anda akan pergi Odette." Kostum - satu pek Odette - tidak jauh berbeza dengan pek Three Swans. Saya pasti ramai orang ramai tidak perasan pun penggantian itu. Dan semasa rehat, gadis itu menukar sut hitam dan menari Odile dalam aksi ketiga. Tetapi anda menganggap kejadian seperti itu sebagai sesuatu yang jelas.
Apabila saya mengambil alih sebagai ketua koreografer, kami hanya mempunyai tujuh bulan lagi, selepas itu kami perlu membawa rombongan itu melawat ke London dengan program yang mengagumkan terdiri daripada empat balet penuh dan tiga balet satu babak. Kami bekerja selama tujuh bulan, seperti orang kerasukan, 12 jam sehari. Tetapi kami benar-benar berjaya menunjukkan kumpulan itu dalam bentuk yang baik, untuk mendapatkan akhbar yang sangat baik. Saya terpaksa sangat menuntut artis, tetapi mereka menyokong saya. Tidak seperti artis Bolshoi dan Mariinsky, kami tidak sombong, tetapi, sebaliknya, dengan sangat sedar mendekati profesion mereka.
Dan hakikat bahawa anda pernah melarikan diri dari USSR tidak mengganggu hubungan anda dengan artis dalam apa cara sekalipun?
Saya masih ingat bahawa seorang wanita mulia, wakil generasi yang lebih tua, selepas kejayaan "Konsert Kelas" di Bolshoi marah: "Siapa yang mereka puji, dia adalah pembangkang!" Saya tidak tahu sama ada saya seorang pembangkang, tetapi bagi artis generasi baru istilah "pembangkang", jika mereka pernah mendengarnya, pada pendapat saya, tidak mempunyai makna negatif.
Ketua ahli balet Teater Mikhailovsky di St. Petersburg Mikhail Messerer (kanan) bersama pengarah Teater Mikhailovsky Vladimir Kekhman (kiri), koreografer Vyacheslav Samodurov dan ballerina Antonina Chapkina, 2011. Foto oleh Nikolai Krusser.
Saya tahu apa beban penari balet hari ini, jadi saya cuba meredakan keadaan, saya menyeru humor untuk membantu mereka mengatasi keletihan mereka. Lagipun, lelaki kadang-kadang perlu bekerja 12 jam sehari. Saya fikir walaupun penjual di kedai akan merasa sukar untuk berdiri selama berjam-jam di atas kaki mereka, apa yang boleh kita katakan tentang penari balet yang bukan sahaja sentiasa berdiri, tetapi, seperti yang mereka katakan, berdiri di atas kepala mereka! Malangnya, kerja keras mereka di Rusia tidak dibayar secukupnya.
Dan satu lagi perkara: ibu saya sering mengulangi bahawa anda perlu melakukan balet hanya selepas pengapit dikeluarkan, apabila badan berada dalam keadaan bebas. Suasana semasa pelajaran dan latihan hendaklah cukup serius, tetapi pada masa yang sama ringan dan santai.
Pada saya semasa kelas anda, setiap seorang daripada lebih 30 penari mengharapkan anda menemuinya dan menasihatinya sesuatu yang penting yang akan membantunya menari pada tahap yang lebih tinggi. Dan anda sudah cukup untuk semua orang - anda tidak melupakan sesiapa pun. Seorang artis, Artem Markov, memberitahu saya kemudian bahawa "sekarang ia sangat menarik untuk dia bekerja, kerana kemahiran penari semakin meningkat di hadapan mata kita dan sesuatu yang baru berlaku sepanjang masa, yang bermaksud bahawa teater sedang berkembang."
Saya yakin tanpa pendekatan individu kepada setiap pemain, tidak banyak yang boleh dicapai dalam satu pasukan. Saya menganggap tugas saya untuk tidak membezakan antara artis dalam kelas, untuk memberi perhatian kepada semua orang. Sekali lagi, dalam hal ini, saya mengikuti contoh Asaf dan Sulamith Messerer.
Rasa hormat dan cinta Mikhail terhadap tradisi keluarga, serta tradisi secara umum, secara semula jadi selaras dengan persekitarannya. Di London, dia tinggal bersama isterinya Olga, seorang ballerina di Royal Opera House, dan dua anak berhampiran Taman Kensington, di mana istana terkenal di mana Puteri Diana tinggal bersama anak-anaknya. Pada lawatan saya sebelum ini ke London, kami sering pergi bersama Sulamith, ibu saudara saya, ke taman ini, untuk melihat angsa yang megah, untuk mengagumi kolam, lorong, gazebo yang diterangkan dalam puisi Byron, Keats, Wordsworth dan lain-lain klasik bahasa Inggeris. syair. Dengan analogi langsung, di sebelah teater St. Petersburg, tempat Misha bekerja, adalah Taman Mikhailovsky yang teduh. Pada musim bunga, aroma linden berbunga memerintah di sana. Pushkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, dan Chekhov suka berjalan di taman. Penulis Rusia yang hebat menghadiri tayangan perdana di Teater Mikhailovsky, menulis tanggapan mereka tentang opera dan balet baru dalam diari mereka. Hari ini Mikhail Messerer sepatutnya gembira mengetahui bahawa dia boleh memberi nafas baru kepada karya balet klasik. u
