Neogothic di Rusia. Gaya Neo-Gothic dalam seni bina: ciri utama, sejarah dan contoh moden Neo-Gothic di Perancis

rumah / penceraian

Misteri, megah, malah menakutkan - semua julukan ini merujuk kepada gaya yang sama. Ia menduduki niche yang berasingan dalam hampir semua jenis seni: arca, lukisan, miniatur buku, kaca berwarna, lukisan dinding. Tetapi dalam dunia moden Gaya gothic tanpa diduga terkandung dalam trend fesyen dalam pakaian, solekan dan dalaman.

Gaya gothic

Adalah menjadi kebiasaan untuk memanggil Gothic sebagai segmen pembangunan dalam seni zaman pertengahan di Barat, di bahagian Tengah dan di Timur Eropah. Dalam skala sejarah, tempoh ini tergolong dalam abad XII-XVI. Gothic menggantikan percintaan, secara beransur-ansur menggantikannya. Istilah "Gothic" semakin digunakan untuk merujuk kepada gaya seni bina yang terkenal, dicirikan sebagai sangat cantik dan sangat megah.

Gothic berasal pada pertengahan abad XII di utara Perancis. Sehingga abad ke-13, ia bukan sahaja merebak, tetapi juga berakar umbi di wilayah yang diduduki oleh Jerman moden, Austria, Republik Czech, Sepanyol dan England. Itali telah "dijangkiti" dengan Gothic kemudian, dengan kesukaran yang besar dan transformasi yang hebat, yang membawa kepada kemunculan pergerakan "Gothic Itali". Akhir abad XIV dibezakan oleh penampilan di Eropah yang dipanggil Gothic antarabangsa. Di negara-negara Eropah Timur, Gothic muncul kemudian, tetapi ia juga bertahan lebih lama.

Seni bina yang sangat indah

Bangunan dan karya seni yang mengandungi unsur-unsur ciri Gothic, yang dicipta semasa era eklektik, iaitu, pada pertengahan abad sebelum terakhir dan kemudian, dicirikan oleh istilah "neo-Gothic".

Kemunculan pada awal 1980-an genre muzik yang dipanggil "gothic" adalah tidak dijangka untuk semua orang. Gaya Gothic moden ini digunakan sebagai nama "rock Gothic" yang muncul pada tahun-tahun itu, dan kemudian pergerakan belia, yang dibentuk berdasarkan muzik sedemikian - "subkultur Gothic".

Nama itu sendiri berasal dari perkataan Itali gotico, yang bermaksud biadab atau luar biasa dalam terjemahan. Tetapi gaya ini tidak ada kaitan dengan Goten, iaitu, orang gasar, Goth bersejarah. Pada mulanya, perkataan ini digunakan sebagai bahasa. Yang pertama mengaplikasikan konsep ini dalam makna sekarang ialah D. Vasari, memisahkan Renaissance dari Zaman Pertengahan. Perkembangan seni Eropah zaman pertengahan berakhir dengan Gothic. Timbul berdasarkan pencapaian budaya Romanesque, semasa Renaissance, seni zaman pertengahan ini dianggap "biadab", dengan tujuannya - pemujaan, dan mengikut tema - keagamaan.

Gothic ialah keseluruhan lapisan budaya yang merangkumi seni bina, kesusasteraan, seni halus

Gaya Gothic Zaman Pertengahan amat jelas menggambarkan kuil, katedral, gereja dan seni bina monastik, yang dibentuk berdasarkan seni bina zaman pertengahan Romanesque, atau lebih tepatnya Burgundian. Tetapi Gothic berbeza daripada gaya Romanesque, dengan gerbang bulat, dinding besar dan tingkap kecil. Ia dibezakan oleh gerbang dengan kubah runcing, menara dan tiang yang sempit dan tinggi. Muka hadapan dihiasi dengan serpihan berukir (vimpergs, tympans, archivolts) dan tingkap lancet kaca berwarna pelbagai warna. Kebanyakan elemen gaya ditekankan secara menegak.

Abad ke-18-19 ditandai dengan perkembangan gaya artistik yang dipanggil neo-gothic atau "gothic yang dihidupkan semula". Meminjam tradisi dan bentuk Gothic klasik, neo-Gothic, yang berasal dari Great Britain, juga merebak ke negara-negara benua Eropah dan juga Amerika.

Ada kalanya, unsur-unsur neo-Gothic saling berkait rapat dengan teknologi terkini pada masa itu. Sebagai contoh, Jambatan Brooklyn di New York dilengkapi dengan gerbang dalam bentuk tingkap Gothic pada rak. Bangunan Parlimen British di London dianggap sebagai contoh neo-Gothic yang paling cemerlang.

Katedral Washington yang terkenal, dibina dalam gaya Neo-Gothic (1907-1990)

Bahagian dalaman katedral

Pemandangan lengkap dari luar - struktur yang benar-benar monumental

Dan ini adalah fasad Gereja St. Maclou (15-16 abad) di Perancis, dibina dalam gaya Gothic yang menyala. Pemandangan yang benar-benar memukau

Katedral St. Patrick, New York. Neo-Gothic, 1858-1878

Contoh unik gaya Gothic di Rusia ialah pembinaan Faceted Chamber dan loceng loceng di Katedral St. Sophia di Veliky Novgorod. Pada zaman pertengahan Rusia, yang dipengaruhi oleh seni Byzantine, Gothic hampir tidak dianggap sebagai gaya yang patut diberi perhatian. Persamaan tertentu dengan Gothic hanya dapat dilihat dalam struktur menara dan dinding di Kremlin Moscow.

Tetapi kediaman empayar di Tsaritsyn dibezakan oleh gaya neo-Gothic sebagai monumen "seni bina Gothic Rusia" yang paling menonjol dan kompleks pseudo-Gothic terbesar di Eropah.

Bagi perabot, almari pakaian atau almari dianggap sebagai contoh gaya yang paling menarik. Selalunya ia ditutup dengan lukisan. Semua perabot pada zaman itu adalah ringkas dan berat. Sebagai contoh, buat pertama kalinya, pakaian dan barangan rumah mula disimpan di dalam kabinet khas, walaupun sebelum ini hanya peti digunakan untuk ini. Jadi pada akhir Zaman Pertengahan, prototaip perabot moden muncul: almari pakaian, katil dan kerusi berlengan. Salah satu elemen perabot yang paling biasa pada zaman itu ialah mengait bingkai berpanel. Bahan utama di Eropah barat dan utara ialah spesies pokok tempatan, termasuk walnut, oak, pain, spruce, serta larch, cedar dan juniper.

Ciri ciri seni bina ialah peti besi runcing yang tinggi dan memanjang, tingkap, portal

Semasa era Perang Salib, berlaku revolusi dalam pembuatan senjata. Di Timur, orang Eropah berjaya berkenalan dengan keluli ringan, bersetuju dengan penempaan. Mel rantai berat terpaksa berundur di hadapan jenis perisai baharu. Di dalamnya, kepingan logam disambungkan dengan engsel, yang memungkinkan untuk menutup seluruh permukaan bentuk yang paling kompleks, meninggalkan kebebasan yang cukup untuk pergerakan. Daripada reka bentuk perisai baru yang luar biasa, bentuk baru muncul dalam pakaian Eropah. Pada masa yang sama, semua kaedah pemotongan yang diketahui hari ini dicipta.

Terima kasih kepada fesyen Gothic, bentuk pakaian seperti baju Romanesque yang longgar digantikan dengan potongan ketat yang kompleks. Puncak kesempurnaan kostum Gothic adalah akhir abad ke-15, apabila seluruh Eropah tunduk kepada fesyen yang dicipta di mahkamah Burgundy. Pada masa ini, pakaian lelaki telah dipendekkan, dan hanya orang tua, doktor dan hakim memakai pakaian panjang. Oleh kerana jaket atau upelyanda yang ketat, kasut jalan yang sempit dan jubah pendek, pakaian menjadi penjelmaan cita-cita estetik era itu, menekankan imej langsing seorang pemuda yang gagah, seorang lelaki yang anggun. Pakaian wanita telah berubah dengan memisahkan skirt dari korset. Lebar skirt telah meningkat berkat sisipan kain tambahan. Bahagian atas pakaian itu diwakili oleh korset sempit, lengan panjang yang ketat, leher V di belakang dan dada. Bahu wanita itu dicondongkan ke belakang, yang mencipta siluet yang mengingatkan huruf S dan dipanggil "lengkung Gothic". Seperti seni bina pada masa itu, pakaian Gothic diberi orientasi menegak. Disebabkan hujung lengan atas kepala yang tipis, manset tajam, topi bingkai kompleks yang diregangkan ke atas (atur), dan but runcing, trend ini semakin bertambah. Warna yang paling popular dan paling mahal dianggap sebagai kuning, yang berlaku dalam pakaian lelaki.

Gargoyles - tokoh iblis yang memahkotai dinding katedral Gothic

Foto vintaj - gargoyle di dinding Katedral Notre Dame

Rangka "comel" memegang gerbang

Gaya Gothic di pedalaman

Berbanding dengan mana-mana reka bentuk, ia mempunyai banyak kelebihan: keunikan, keaslian, misteri. Walau bagaimanapun, ia, seperti yang mereka katakan, bukan untuk semua orang, kerana hanya nada gelap dengan warna hitam yang dominan diguna pakai, yang sering dicairkan dengan burgundy dan ungu. Butiran hijau muda, merah jambu dan putih mungkin kurang biasa, tetapi ia tidak diperkenalkan untuk menyenangkan mata.

Hanya orang yang benar-benar terpikat dengan suasana gaya Gothic ingin mencipta dalaman yang serupa di rumahnya dengan keaslian dan sedikit kesuraman. Pemilik penates sedemikian, walaupun dalam kematian itu sendiri, mendapati sesuatu yang romantis.

Paling penting, bahagian dalam seperti itu terkandung dalam bangunan berskala besar dan di kawasan yang luas.

Gaya Gothic tidak mempunyai tempat di sebuah apartmen kecil, kerana penciptaan reka bentuk sedemikian memerlukan ruang. Oleh itu, pilihan terbaik untuknya ialah rumah desa atau pangsapuri elit.

Walau bagaimanapun, walaupun gaya ini memerlukan ketinggian bilik yang besar, penganutnya berjaya menjelmakan reka bentuk sedemikian walaupun dengan siling perumahan standard yang tidak terlalu tinggi.

Bilik gaya gothic sepatutnya dicipta daripada bahan-bahan yang digunakan oleh Goth purba, dan ini adalah kayu dan batu semula jadi, sengaja diproses kasar. Tetapi tidak semua orang akan menggunakan bahan asli sedemikian, menjadikan rumah mereka sebagai istana zaman pertengahan. Oleh itu, agak boleh diterima untuk menggunakan analog buatan.
Lampu gaya Gothic sesuai untuk mencipta suasana zaman pertengahan. Perhatian khusus harus diberikan kepada pencahayaan, serta kesan pencahayaan, dengan bantuannya anda boleh mencipta misteri khas yang wujud dalam Gothic.

Meja solek dengan cermin. Batang lilin menambah warna

Satu lagi ciri tersendiri dalaman Gothic ialah penggunaan tingkap yang menghadap ke atas dan gerbang yang serupa. Hiasan boleh berfungsi sebagai menara kerawang dan perhiasan dalam gaya Gothic, yang mengisi suasana bilik dengan kemegahan dan keanggunan. Tingkap dihiasi dengan hiasan atau tingkap kaca berwarna.

Untuk mendapatkan gambar yang harmoni, perhatian harus diberikan kepada perabot Gothic. Ini boleh menjadi papan sisi dengan kaki tinggi, almari pakaian double dengan panel, katil besar dan kerusi bersandar tinggi. Sesuai dengan perabot dalaman dan kayu yang serupa, dihiasi dengan ukiran. Pedalaman ini kelihatan berat: walaupun ia dilengkapi dengan banyak elemen indah, ia masih dianggap agak kasar. Selalunya di dalamnya, sebagai tambahan kepada tingkap, malah pintu dibuat dalam gaya Gothic.

Untuk memberikan siling rupa "gothic", anda boleh menggunakan acuan stuko, kesan bilik kebal, kasau terbuka. Ukiran pelbagai makhluk mitos, singa, lukisan, perisai kesatria dan langsir boleh berfungsi sebagai aksesori.

Sudah tentu, hampir mustahil untuk menyampaikan sepenuhnya bahagian dalam istana purba. Tetapi para pecinta Gothic boleh menggunakan elemen gaya sahaja yang boleh memberikan ciri-ciri rumah itu keagungan Gothic.

Gaya Gothic dalam pakaian

Gaya pakaian Gothic menerima penjelmaan yang tidak dijangka. Ia digunakan terutamanya oleh kanak-kanak perempuan dan lelaki yang tergolong dalam subkultur belia - "goths". Kebanyakannya ia meniru fesyen Eropah pada abad "neo-Gothic". Ciri utama gaya adalah keutamaan perincian dalam semua warna hitam.

Dalam fesyen Gothic moden, terdapat sangat sedikit yang menjadikannya serupa dengan pakaian sebenar Goth pada Zaman Pertengahan. Dalam tradisi, dalam pengertian semasa, pakaian Gothic, potongan mewah dan warna hitam diutamakan. Daripada bahan, keutamaan diberikan kepada kulit, renda, sutera, baldu. Butiran Lurex, taffeta, organza, brokat dan vinil juga digunakan dalam pakaian.

Pakaian Gothic Victoria

Satu lagi contoh menarik tentang trend zaman Victoria

Topi, korset, tudung - kecantikan gothic boleh menjadi sangat feminin

Gaya Victoria, versi lelaki

Gadis Goth dicirikan dengan memakai korset, yang memberikan siluet bentuk langsing dan menggoda. Mereka dipakai di atas pakaian utama - baju atau pakaian. Skirt midi, seluar kulit atau pakaian setinggi lantai dianggap sebagai elemen pakaian sebenar. Malah skirt mini sangat popular dalam gaya gothic. Pakaian luar kanak-kanak perempuan kebanyakannya adalah jubah kulit atau kain yang panjang.

Lelaki Goth dicirikan oleh kewanitaan yang jelas, oleh itu, unsur-unsur pakaian wanita betul-betul diulang dalam pakaian mereka. Sudah tentu, pakaian dalam gaya Gothic dan korset masih menjadi hak prerogatif wanita sahaja, tetapi skirt dalam subkultur Gothic mungkin dipakai oleh lelaki. Yang lain adalah baju hitam yang sama, hoodie, jubah panjang dan seluar ketat kulit.

Goth "Moden" kelihatan agak berbeza. Tiada lagi penggayaan untuk Zaman Pertengahan atau era Victoria

Daripada kasut di kalangan kanak-kanak perempuan dan lelaki budaya Gothic, but berat tinggi seperti "pengisar" adalah popular. Pelbagai jenis kasut platform tinggi juga dialu-alukan, yang boleh dipakai oleh lelaki dan perempuan. Kasut but, but buku lali atau kasut bertumit tinggi boleh sesuai untuk seks yang adil. Bagi warna kasut, ia, tentu saja, kekal hanya hitam.

Gadis Goth sangat menyukai kemasukan topi elegan dengan tudung hitam, serta sarung tangan renda kerawang.

Ciri khas adalah perhiasan perak eksklusif yang hanya boleh digantikan dengan emas putih. Tetapi ada kalanya, Goth juga boleh menggunakan logam asas yang murah. Penggunaan tradisional warna putih dalam aksesori dianggap sebagai simbol cahaya bulan yang sejuk dan mematikan. Dengan bantuannya, watak berkabung pakaian Gothic dan pucat wajah Goth ditekankan dengan sempurna.

Sangat mudah untuk mencipta ensemble gothic, tetapi melihat dan menjadi goth adalah konsep yang berbeza. Untuk menyesuaikan diri dengan subkultur sudah bersedia, adalah penting untuk hidup dengan ini, percaya kepadanya dan tidak mengkhianati walaupun dalam butiran terkecil. Tetapi untuk mencipta kostum gothic yang betul, anda hanya perlu mematuhi cadangan gaya asas. Lebih-lebih lagi, mereka bukan perkara baru: pakaian hitam, renda, kulit, ruffles, but pada platform tinggi, korset hitam atau merah, seluar jeans koyak, skirt dan seluar ketat hitam. Baju-T hitam koyak, sarung tangan, lengan panjang, baju hitam dan seluar juga sesuai. Anda boleh melengkapkan imej dengan but tentera, perhiasan dalam bentuk salib, labah-labah, tengkorak, naga, rantai perak, cincin besar, kolar dengan pancang, tindikan muka, perhiasan yang tidak glamor.

Beg galas dengan pancang, tampalan, kesan cat, air mata yang disengajakan akan membantu anda menonjol daripada orang ramai. Ia kekal hanya untuk melakukan solek yang paling suram, manikur berdarah, gaya rambut dengan kesan rambut berminyak - dan maju ke perpaduan dengan dunia kegelapan!

Foto

Saya membawa kepada perhatian pencinta seni bina yang kecil koleksi bangunan bersejarah institusi pendidikan dalam gaya neo-gothic di wilayah Rusia (didedikasikan untukpermulaan tahun persekolahan baru).
Berikut adalah gambar 20 bangunan dari pelbagai bandar Rusia, disatukan oleh fakta bahawa ia dibina pada akhir XIX - awal abad XX dalam gaya eklektikisme , yang berlaku di Rusia pada masa itu, salah satu manifestasinya ialah gaya neo-Gothic.
Hakikat bahawa Neo-Gothic sangat popular di kalangan arkitek dalam tempoh ini dibuktikan oleh fakta bahawa bangunan dalam gaya Neo-Gothic dibina di seluruh negara, dan bukan sahaja di wilayah yang menjadi Rusia hanya pada tahun 1945 (wilayah Kaliningrad), dari Karelia dan Rusia Tengah ke rantau Volga, Ural dan Siberia.

Berikut ialah senarai bandar daripada pilihan foto ini:
1. Grayvoron (wilayah Belgorod);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karelia);
4. Vyborg (Karelia);
5. Ozersk (wilayah Kaliningrad);
6. Sovetsk (wilayah Kaliningrad);
7. Baltiysk (wilayah Kaliningrad);
8. Kaliningrad;
9. Ulyanovsk;
10. Astrakhan;
11. Saratov;
12. Pyatigorsk;
13. Buzuluk (wilayah Orenburg);
14. Biysk (Wilayah Altai);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (wilayah Tula).

Dan ambil perhatian bahawa hanya bangunan pendidikan diwakili di sini. Dan berapa ramai lagi yang ada - pelbagai bangunan pentadbiran, gudang, bangunan kilang, dan lain-lain, apatah lagi gereja dan gereja. Dan, seperti yang anda mungkin sudah perasan, Moscow dan St. Petersburg tidak diwakili dalam senarai bandar.

Semua gambar dengan alamat objek, tahun pembinaan dan, dalam kebanyakan kes, nama arkitek.

2. Bangunan sekolah paroki di Gereja Lutheran Jerman (kini - Pejabat Keadilan), 1900, arch. V.A. Hecker.
Republik Crimea, Simferopol, st. Dolgorukovskaya, 16. Foto: Panorama Yandex.

3. Bangunan Gimnasium Wanita Sortavala (kini cawangan Universiti Petrozavodsk), 1909-1911, arkitek. J.Ya. Arenberg.
Republik Karelia, daerah Sortavalsky, Sortavala, st. Gagarin, 14. Foto: Artem Neuer.

4. Kompleks bangunan sekolah sebenar (kini - sekolah teknikal untuk kejuruteraan alam sekitar), 1892.
Wilayah Kaliningrad., Ozersk, st. Pogranichnaya, 23. Foto:ot39.rf

5. Sekolah Uhland, Sekolah Rakyat (kini Pusat Pendidikan), 1895-1896.
Kaliningrad, Moskovsky Prospect, 98. Foto:on-walking.com

6. Konservatori Negeri Saratov, 1902 / Goth. sungai-sungai. 1912, arkitek. A.Yu. Yagn / S.A. Callistratov.
Saratov, avenue Kirov, 1. Foto:promodj.com

7. Bangunan sekolah awam Tilsit (sekarang sekolah berasrama penuh), 1905-1906.
Wilayah Kaliningrad., Sovetsk, st. Turgenev, 6 B.Foto: Igor Vishnyakov

8. Bangunan Sekolah Ukur Tanah Simbirsk (kini - bangunan pendidikan UlSTU), 1913-1914.
Ulyanovsk, st. English, 3. Foto:fotokto.ru

9. Sekolah paroki di Gereja Evangelical Lutheran atas nama Yesus, 1908-1909, arch. S.I. Karyagin.
Astrakhan, st. Kazanskaya, 104. Foto:love-astrakhan.ru

10. Gimnasium lelaki (kini - sekolah yang dinamakan sempena M.Yu. Lermontov), 1896-1903, arkitek. Ya.G. Lukashev.
Wilayah Stavropol, Pyatigorsk, jalan 40 tahun Oktober, 99. Foto:news-kmv.ru

11. Bangunan gimnasium wanita (kini Kolej Pedagogi), 1902, arkitek. Ian Adamson.
Wilayah Orenburg, Buzuluk, st. M. Gorky, 59. Foto:tema-travel.ru

12. Bangunan Sortavala Lyceum (kini - Kolej Sortavala), 1901, arkitek. J.Ya. Arenberg.
Republik Karelia, daerah Sortavalsky, Sortavala, st. Gagarin, 12. Foto: Artem Neuer.

13. Sekolah sebenar kepada mereka. A.S. Pushkin (kini - bangunan Fakulti Geografi, BSPU), 1902.
Wilayah Altai, Biysk, st. Soviet, 11.Foto: Leonid Demidov

14. Bangunan Sekolah Pengurusan Keretapi (kini Sekolah Seni), 1894.
Omsk, st. Marchenko, 1.Foto: Artem Neuer

15. Sekolah Vyborg pendidikan bersama (kini - Istana Kreativiti), 1903, arkitek. L. Ikonen.

Neo-Gothic dalam seni bina Jika pada awal abad ke-18 di seluruh UK, trend seni bina yang bergaya didasarkan pada estetika klasik Palladianisme, maka menjelang akhir abad ini minat British condong ke arah motif Gothic. Pada mulanya, bangunan itu kelihatan seperti kuil zaman pertengahan hanya secara luaran, tetapi kemudiannya gaya neo-gothic diperkuat sehingga menimbulkan pembinaan banyak objek di seluruh kawasan empayar.

Istana Westminster ialah contoh tipikal bangunan Victoria Inggeris. Penampilannya masih menjadi salah satu simbol kebangsaan London dan negara secara keseluruhannya. Walau bagaimanapun, populariti gaya Neo-Gothic juga menjejaskan struktur kejuruteraan, seperti yang dibuktikan oleh Jambatan Menara yang megah.

Dari masa lalu yang hebat kepada kemajuan

Pembinaan Tower Bridge telah dimulakan pada tahun 1886 berkaitan dengan keperluan mendesak untuk membina persimpangan tambahan Sungai Thames ke Jambatan London. Pembinaannya telah siap dalam 8 tahun: pada tahun 1894, jambatan itu dipersembahkan kepada orang ramai. Tokoh utama dalam sejarahnya ialah:

H. Jones - ahli ideologi bangunan, arkitek banyak bangunan di London;
D. Barry - jurutera yang juga bekerja di jambatan lain merentasi Sungai Thames;
D. Stevenson ialah seorang arkitek yang meminati tema Victoria yang dilantik sebagai pengurus projek selepas kematian H. Jones.

Penampilan neo-Gothic ciri struktur diberikan oleh dua tiang - menara tinggi dengan menara tajam dan arca yang digayakan pada Zaman Pertengahan, memulakan dan menutup laluan. Hakikat kehadiran mereka sudah menunjukkan hubungan dengan ciri reka bentuk jambatan zaman feudal. Jika dahulu menara jambatan dibina untuk memberi kawalan dan perlindungan laluan, kini tiang-tiang itu menyokong kaki lima pada paras tinggi dari sungai.

Mempunyai sistem bingkai peranti, unsur-unsur Jambatan Menara ini mempunyai dinding yang agak nipis dengan bukaan tingkap yang besar. Kekhususan ini membuktikan dengan jelas bahawa gothic dan neo-gothic- genre yang berkaitan antara satu sama lain. Hubungan yang baik antara era juga ditunjukkan dengan kehadiran hiasan yang sangat indah pada dinding, dibuat menghadap batu kapur Portland dan granit Cornish - bahan tradisional untuk menghias istana zaman pertengahan di England.

Adalah menarik bahawa jambatan itu menerima penampilannya bukan sahaja disebabkan oleh trend fesyen, tetapi juga kerana berdekatan dengan salah satu kubu tertua di Britain - Menara London. Dengan latar belakang fakta bahawa walaupun tembok dan menaranya mempunyai makna yang suci bagi British, keinginan pihak berkuasa dan penduduk bandar untuk membina objek baru dalam gaya yang sama menjadi agak jelas.

Tidak ada tong madu tanpa campuran tar: dari segi dimensinya, Jambatan Menara dengan ketara mengatasi bukan sahaja Menara itu sendiri, tetapi juga lebih moden, walaupun bangunan kuno. Ciri-ciri sedemikian menyumbang kepada kemunculan pendapat bahawa bangunan itu merosakkan penampilan bersejarah London. Walau bagaimanapun, jika jambatan itu lebih kecil, maka ia tidak akan dapat menangani tugasnya dengan berkesan.

Penyelesaian kejuruteraan lanjutan

Menurut prinsip operasinya, Jambatan Menara ialah struktur alih kuasa yang sangat besar untuk akhir abad ke-19: rentangnya dengan jumlah berat lebih 11,000 tan mampu mengangkat 86 darjah. Mekanisme hidraulik pada mulanya bertanggungjawab untuk proses membuka elemen. Kuasa untuk mereka dijana oleh empat enjin wap pembakaran arang batu berprestasi tinggi.

Pada tahun 1982, sistem pembiakan telah dimodenkan dan dilengkapi dengan pemacu gear elektro-hidraulik, dan pada tahun 2000 ia juga diautomasikan. Peralatan usang tersedia untuk memenuhi minat pelancong. Kawasan muzium dibentangkan di bahagian dalam menara dan bekas galeri pejalan kaki di ketinggian.

Kapasiti galas yang besar bagi rentang dicipta melalui penggunaan sistem rod, di mana elemen sokongan diperbuat daripada keluli karbon. Struktur logam berbilang tan dipasang pada jeti besar, yang memerlukan lebih 70,000 tan konkrit.

Untuk laluan pejalan kaki, laluan pejalan kaki disediakan di sepanjang jalan. Bagaimanapun, kelebihan utama Jambatan Menara untuk pejalan kaki adalah kehadiran galeri khas, terletak 44 meter dari permukaan air sungai. Selain fungsi utilitarian, unsur-unsur ini juga mempunyai tujuan hiasan.

Sepanjang abad ke-20, galeri menjadi syurga bagi unsur jenayah, yang memaksanya ditutup untuk digunakan. Mereka dibuka hanya pada tahun 1982: kerana peralatan bumbung kaca, penampilan mereka mendekati gaya berteknologi tinggi, tetapi ini tidak merosakkan pemandangan ensembel seni bina yang megah.

Keadaan semasa jambatan

Penambahbaikan seni bina, reka bentuk yang bijak dan organisasi pergerakan yang difikirkan dengan baik Jambatan Menara di Great Britain salah satu struktur yang paling menakjubkan di dunia. Seperti dahulu, ketinggiannya membolehkan laluan bebas pelbagai jenis kapal di Sungai Thames. Walau bagaimanapun, disebabkan kehilangan sebahagian daripada kepentingan komunikasi sungai, dan sebahagiannya disebabkan oleh keinginan untuk memelihara struktur, ia kini dibiakkan tidak lebih daripada 5 kali dalam satu minggu.

Jambatan Menara hari ini membantu penduduk bandar menyelesaikan isu pengangkutan: lebih 40,000 orang menyeberangi sungai setiap hari dengan pelbagai cara pengangkutan dan berjalan kaki. Dengan mengambil kira beban yang tinggi, lembaga City of London Corporation memperkenalkan sekatan ke atas kelajuan dan berat kenderaan - tidak lebih daripada 32 km / j dan tidak lebih berat daripada 18 tan. Langkah sedemikian bertujuan untuk mengekalkan rupa asal mercu tanda ibu kota.

Tower Bridge mengagumkan dengan seni bina dan prinsip operasinya. Meniru seni bina zaman pertengahan, bangunan itu adalah contoh penggunaan teknologi progresif.

Dia mula hidup lebih lama daripada dirinya. Pada masa ini, prasyarat pertama untuk seni baru yang luar biasa timbul. Nama "Gothic", "seni bina Gothic" berasal dari perkataan "Goths" - puak barbarian dengan akar Jerman.

Orang-orang Renaissance dengan sopan santun yang indah sangat marah kerana seni telah mengambil bentuk yang jauh dari kanun purba. Mereka memanggil gaya baru Gothic, iaitu, biadab. Hampir semua seni pada Zaman Pertengahan jatuh di bawah definisi ini.

Arah ini wujud untuk beberapa lama bersama-sama dengan aliran lama, jadi agak sukar untuk memisahkannya dengan sempadan kronologi yang berbeza. Tetapi anda boleh membezakan ciri-ciri gaya Gothic dalam seni bina, yang tidak serupa dengan Romanesque.

Apabila seni Romanesque berada di kemuncaknya pada abad kedua belas, trend baru mula muncul. Malah bentuk, garisan dan tema karya adalah jauh berbeza daripada semua yang berlaku sebelum ini.

Gaya Gothic dalam seni bina dibahagikan kepada beberapa peringkat:

gothic awal;

spesies yang tinggi, atau matang, berada pada hadnya pada abad ke-13;

menyala, atau lewat, berkembang pada abad ke-14-15.

Lokasi utama gaya

Gothic adalah popular di mana gereja Kristian mendominasi kehidupan sosial. Terima kasih kepada jenis seni bina baharu, kuil, gereja, biara dan gereja muncul.

Ia berasal dari wilayah kecil Perancis yang dipanggil Ile de France. Pada masa yang sama, arkitek dari Switzerland dan Belgium menemuinya. Tetapi di Jerman, di mana seni ini mendapat namanya, ia muncul kemudian daripada yang lain. Gaya seni bina lain berkembang di sana. Gaya Gothic telah menjadi kebanggaan Jerman.

Percubaan pertama

Dengan permulaan abad kedua belas, ciri utama yang wujud dalam arah ini muncul dalam seni bina pelbagai katedral. Jadi, jika anda melihat biara Saint-Denis berhampiran Paris, anda boleh melihat gerbang yang luar biasa. Pembinaan inilah yang mempersonifikasikan keseluruhan gaya Gothic dalam seni bina Eropah Barat. Seorang Abbot Suger bertanggungjawab ke atas pembinaan itu.

Pendeta itu mengarahkan penghapusan beberapa tembok dalaman semasa pembinaan. Biara itu serta-merta mula kelihatan lebih besar, khusyuk dan berskala besar.

Warisan

Walaupun gaya Gothic dalam seni bina tertumpu terutamanya pada pengalaman individu seseorang, ia juga mengambil banyak masa daripada pendahulunya. Seni bina Romanesque memindahkan kejayaannya kepada gaya ini dan pudar ke latar belakang.

Objek utama Gothic ialah katedral sebagai simbiosis lukisan, seni bina, dan arca. Jika arkitek terdahulu lebih suka membuat gereja dengan tingkap bulat, dinding tebal dengan banyak sokongan dan bahagian dalam yang kecil, maka dengan kemunculan gaya ini, semuanya berubah. Pergerakan baru membawa ruang dan cahaya dalam dirinya. Tingkap sering dihiasi dengan tingkap kaca berwarna dengan tema Kristian. Tiang tinggi, menara, gerbang memanjang dan fasad berukir muncul.

Gaya Romanesque mendatar meninggalkan ruang untuk jalur menegak Gothic.

Katedral

Katedral telah menjadi pusat bagi mana-mana bandar. Ia dihadiri oleh umat, belajar di sana, pengemis tinggal di sini, dan juga persembahan teater dilakukan. Sumber sering menyebut bahawa kerajaan juga duduk di bangunan gereja.

Pada mulanya, gaya Gothic untuk katedral mempunyai matlamat untuk mengembangkan ruang dengan ketara, menjadikannya lebih ringan. Selepas biara sedemikian diwujudkan di Perancis, fesyen mula tersebar dengan cepat di seluruh Eropah.

Nilai-nilai agama baru, yang dikenakan secara paksa dalam Perang Salib, menyebarkan gaya Gothic dalam seni bina di Syria, Rhodes, dan Cyprus. Dan raja-raja yang duduk di atas takhta oleh Paus melihat tingkah laku ilahi dalam bentuk akut dan mula menggunakannya secara aktif di Sepanyol, England, dan Jerman.

Ciri-ciri gaya Gothic dalam seni bina

Seni bina Gothic dibezakan daripada gaya lain dengan kehadiran bingkai yang stabil. Gerbang dalam bentuk anak panah, peti besi yang naik dalam bentuk arka dan salib menjadi bahagian utama bingkai sedemikian.

Bangunan Gothic biasanya terdiri daripada:

rumput - sel memanjang reka bentuk segi empat tepat:

empat gerbang:

4 tiang;

bingkai peti besi, yang terbentuk daripada gerbang dan tiang yang disebutkan di atas dan mempunyai bentuk salib;

penopang terbang - gerbang yang berfungsi untuk menyokong bangunan;

penopang - tiang stabil di luar bilik, sering dihiasi dengan ukiran atau pancang;

tingkapnya dalam gaya melengkung, dengan mozek, seperti yang jelas menunjukkan gaya Gothic dalam seni bina Perancis dan Jerman.

Manakala dalam seni klasik Romanesque gereja dipisahkan dari dunia luar, Gothic berusaha untuk berinteraksi antara alam semula jadi di luar dan kehidupan katedral di dalam.

Seni bina sekular dengan cara baharu

Memandangkan pada Zaman Gelap, gereja dan agama pada umumnya tidak dapat dipisahkan daripada kehidupan seharian masyarakat pada masa itu, fesyen untuk gaya Gothic dalam seni bina zaman pertengahan tersebar di mana-mana.

Mengikuti katedral, dewan bandar dengan ciri ciri yang sama mula dibina, serta bangunan kediaman, istana dan rumah agam di luar bandar.

Karya-karya gothic Perancis

Pengasas gaya ini adalah seorang sami dari Biara Saint-Denis, yang memutuskan untuk mencipta bangunan yang sama sekali baru. Dia digelar bapa baptis Gothic, dan gereja itu mula ditunjukkan sebagai contoh kepada arkitek lain.

Pada abad keempat belas, satu lagi contoh menarik seni bina Gothic yang menjadi terkenal di seluruh dunia timbul di ibu negara Perancis - Katedral Notre Dame, kubu kuat kepercayaan Katolik di pusat bandar, yang telah mengekalkan semua ciri gaya Gothic dalam seni bina. sehingga hari ini.

Kuil itu dibina di mana orang Rom digunakan untuk menghormati tuhan Musytari. Sejak zaman purba, tempat itu telah menjadi pusat keagamaan yang penting.

Batu pertama diletakkan di gereja baru oleh Pope Alexander the Third, serta Louis the Seventh. Katedral ini direka oleh arkitek terkenal Maurice de Sully.

Namun begitu, pengasas Notre Dame tidak pernah melihat ideanya. Lagipun, katedral itu dibina hanya selepas seratus tahun kerja berterusan.

Menurut idea rasmi, kuil itu sepatutnya menampung sepuluh ribu penduduk bandar yang tinggal pada masa itu di Paris. Dan menjadi tempat perlindungan dan keselamatan di saat bahaya.

Selepas beberapa tahun pembinaan, bandar ini telah berkembang beberapa kali. Apabila ia siap, katedral menjadi pusat seluruh Paris. Bazar dan pameran segera dibentuk di pintu masuk, penghibur jalanan mula membuat persembahan. Warna bangsawan Paris berkumpul padanya dan membincangkan trend fesyen baru.

Mereka bersembunyi di sini semasa revolusi dan peperangan.

Susunan Katedral Notre Dame

Bingkai katedral disambungkan oleh banyak tiang nipis dengan menggunakan gerbang. Di dalam, dindingnya terbentang tinggi dan menutup dengan tidak dapat dilihat dengan mata kasar. Tingkap bujur ditutup dengan kaca berwarna berwarna. Senja bermaharajalela di dalam dewan. Sinaran yang masih melalui kaca itu menerangi ratusan arca yang diperbuat daripada perak, lilin, marmar. Orang biasa, raja, pendeta gereja dalam pelbagai pose membeku di dalamnya.

Sebaliknya dinding gereja, ia seolah-olah hanya meletakkan bingkai berpuluh-puluh tiang. Lukisan berwarna diletakkan di antara mereka.

Katedral ini mempunyai lima nave. Yang ketiga jauh lebih besar daripada yang lain. Ketinggiannya mencapai tiga puluh lima meter.

Jika diukur dalam istilah moden, maka dalam katedral sedemikian anda boleh dengan mudah meletakkan bangunan kediaman dua belas tingkat.

Dua naves terakhir bersilang dan secara visual membentuk salib antara mereka. Ia melambangkan kehidupan dan penderitaan Yesus Kristus.

Wang daripada perbendaharaan awam digunakan untuk membina katedral. Orang Paris menyelamatkan mereka, menderma mereka selepas setiap kebaktian Ahad.

Katedral sangat menderita pada zaman moden. Oleh itu, tingkap kaca berwarna asal hanya boleh dilihat pada fasad barat dan selatan. Patung-patung kelihatan dalam koir, pada fasad bangunan.

Jerman

Gaya Gothic dalam seni bina dinamakan sempena suku kaum yang tinggal di wilayah Jerman. Di negara inilah dia mengalami zaman kegemilangannya. Tarikan utama seni bina Gothic di Jerman ialah:

1. Katedral Cologne. Kuil ini mula dibina pada abad ketiga belas. Walau bagaimanapun, kerja padanya hanya selesai pada abad kesembilan belas, pada tahun lapan belas ratus lapan puluh. Gayanya mengingatkan Katedral Amiens.

Menara mempunyai hujung yang tajam. Nave tengah adalah tinggi, manakala empat yang lain adalah kira-kira perkadaran yang sama. Hiasan untuk katedral sangat ringan dan anggun.

Pada masa yang sama, perkadaran kering yang terhad dapat dilihat.

Cawangan barat gereja telah siap pada abad kesembilan belas.

2. Katedral di Worms, dibina pada abad ketiga belas atas perintah gabenor tempatan.

3. Notre Dame di Ulm.

4. Katedral di Naumburg.

gothic Itali

Untuk masa yang lama Itali memilih untuk kekal komited kepada tradisi kuno, kepada gaya Romanesque, dan kemudian kepada Baroque dan Rococo.

Tetapi negara ini tidak boleh gagal untuk diilhamkan oleh trend zaman pertengahan yang baru pada masa itu. Lagipun, ia adalah di Itali bahawa kediaman Paus terletak.

Contoh seni bina Gothic yang paling menarik boleh dianggap sebagai Istana Doge di Venice. Bercampur dengan tradisi budaya bandar ini, ia memperoleh ciri uniknya, mengekalkan tanda-tanda gaya Gothic dalam seni bina.

Di Venice, pembina terlepas dalam lukisan mereka konstruktivisme yang memerintah ke arah ini. Mereka memberi tumpuan kepada hiasan.

Fasad Istana adalah unik dalam komponennya. Jadi, di tingkat bawah terdapat tiang marmar putih. Mereka membentuk gerbang lancet di antara mereka.

Bangunan itu sendiri nampaknya mendap di atas tiang dan menekannya ke tanah. Dan tingkat dua dibentuk dengan bantuan loggia besar di sepanjang perimeter bangunan, di mana sokongan juga diletakkan, lebih elegan dan memanjang, dengan ukiran yang luar biasa. Lukisan ini memanjang ke tingkat tiga, yang dindingnya kelihatan tidak mempunyai tingkap yang bercirikan seni bina Gothic. Daripada banyak bingkai, hiasan dalam bentuk geometri muncul pada fasad.

Gaya Gothic-Itali ini menggabungkan kemewahan budaya Byzantine dan penjimatan Eropah. Ketakwaan dan cinta hidup.

Contoh Itali lain gaya Gothic dalam seni bina:

Istana di Milan, yang mula dibina pada abad keempat belas, dan siap pada abad kesembilan belas;

Palazzo d'Oro (atau Palazzo Santa Sofia) di Venice.

Gaya neo-gothic dalam seni bina (juga dikenali sebagai pseudo-gothic) ialah gaya seni bina yang menggabungkan unsur-unsur gubahan gothic dan klasik. Gaya ini muncul pada 40-an abad ke-18. Ketika itulah bangunan terkenal seperti Istana Westminster di London dan Istana Neuschwanstein di Jerman dibina. Apakah ciri-ciri utama Kebangkitan Gothic?

Apakah perbezaan antara Gothic dan Neo-Gothic?

Neo-Gothic merayu kepada tradisi Gothic zaman pertengahan tradisional. Dalam gaya neo-Gothic, banyak katedral Katolik dibina di pelbagai bandar - di New York, Melbourne, dll.

Dari segi penampilan, neo-Gothic hampir serupa dengan Gothic tradisional - tiang yang sama, peti besi besar, menara. Walau bagaimanapun, orang sezaman memutuskan untuk melihat mereka dengan cara yang baru, untuk mengubah suai mereka, akibatnya gaya neo-Gothic muncul.

Kebangkitan seni bina Gothic terhasil berkat pembesar dan bangsawan Inggeris. Pada masa itu di Britain terdapat banyak katedral yang berbeza, istana yang dibina dalam gaya Gothic, yang dimiliki oleh warisan budaya negara. Bangunan baru juga sering mengulangi ciri-ciri gaya Gothic.

Pengasingan yang disengajakan daripada pelbagai inovasi gaya Eropah (contohnya, Baroque) membawa kepada fakta bahawa ramai artis terkemuka mula memperkenalkan bentuk Gothic walaupun ke dalam hiasan ladang mereka. Buat pertama kalinya, Horace Walpole menubuhkan fesyen untuk hiasan Gothic, yang menggayakan harta pusakanya sebagai istana dari Zaman Pertengahan. Trend ini disokong oleh ramai bangsawan.

Ciri-ciri utama gaya neo-gothic:

peti besi bingkai di pangkalan,
benteng,
tingkap kaca berwarna di tingkap, kaca yang dibuat menggunakan teknik kaca berwarna,
acuan stuko yang diukir,
butiran kerja kerawang (daripada pagar besi hingga hiasan dalaman),
struktur memanjang,
lajur yang memegang peti besi dan gerbang.

Kebangkitan Gothic Inggeris memuncak pada tahun 1795 apabila anak kepada Datuk Bandar London William Backford memutuskan untuk membina estet Wiltshirenya yang dipanggil Biara Fonthill. Nadi projek Biara Fonthill ialah menara segi lapan setinggi 90 meter. Penampilan istana neo-Gothic menyerupai biara sebenar, tetapi manor itu sendiri tidak bertahan hingga ke hari ini: ia runtuh tiga kali dalam sejarah tiga puluh tahunnya.

Selepas kematian William Beckford, ia telah memutuskan untuk memusnahkan harta pusaka itu. Walau bagaimanapun, kegemilangan harta pusaka ini memberi dorongan tambahan kepada pembangunan aktif dan pelaksanaan seni bina neo-Gothic dalam pelbagai bentuk seni bina. Seni bina Neo-Gothic dalam seni bina Inggeris abad ke-18-19 terbentuk dalam gaya yang mampan, dan pada pertengahan abad ke-19 ia menjadi gaya kebangsaan Great Britain yang diiktiraf secara rasmi. Augustus Pugin, seorang arkitek terkenal, peminat Neo-Gothic, bersama-sama dengan Charles Barry, sedang membina Istana Westminster yang terkenal di dunia, dibina dalam gaya Neo-Gothic dan merupakan ikon sebenar.

Dalam gaya seni bina neo-Gothic, stesen kereta api, dewan bandar, jambatan, serta beberapa bangunan kerajaan di Britain telah dibina semula. Di bawah Ratu Victoria, sebuah Parlimen baharu turut dibina di sepanjang laluan ini. Bangunan ini segera menjadi ciri khas London. Ia telah dipaparkan pada banyak imej. Universiti juga mula dibina dalam gaya Gothic Baru, dan trend ini menjadi popular bukan sahaja di Britain, tetapi juga di Amerika Syarikat. Neo-Gothic berkait rapat dengan klasikisme, meminjam daripadanya pelbagai bentuk, gaya, idea, dan membawanya kepada kesempurnaan.

Neo-Gothic pada abad XX

Bangunan-bangunan dalam gaya Gothic agak tinggi, mempunyai tingkap yang sempit dan dibezakan oleh tiang pembawa beban dalaman. Bingkai keluli, lif dan elemen teknologi lain yang ditemui pada abad ke-20 secara beransur-ansur membawa kepada fakta bahawa gaya itu kehilangan kaitannya. Bangunan dalam gaya neo-Gothic, bukannya peti besi dan penopang melengkung, bingkai keluli mula digunakan, yang memungkinkan untuk menguasai ruang yang luas di pedalaman tanpa menggunakan banyak tiang. Seni bina Neo-Gothic pada abad ke-19 telah digantikan dengan pemahaman baru abad ke-20.

Hiasan neo-Gothic telah digunakan oleh beberapa arkitek walaupun dalam bingkai besi. Sebagai contoh, ciri-ciri tertentu Gothic Revival boleh didapati di Menara Tribune dan bangunan pencakar langit Woolworth Building. Pada separuh pertama abad ke-20, modenisme mengambil tempat neo-Gothic. Golongan moden menganggap diri mereka sebagai pewaris tradisi neo-Gothic.

Selepas tahun 1930-an, bilangan bangunan dalam gaya neo-Gothic merosot secara mendadak, tetapi pembinaan tidak berhenti sepenuhnya. Sebagai contoh, pada tahun 2005 St. Katedral Edmundsbury (UK) memperoleh menara neo-Gothic, yang sedang dalam pembinaan sejak 2000.