Peranan komposer dalam penciptaan persembahan persembahan opera. Pembentangan "Pembentukan Opera" oleh Teater Seni Moscow - projek, laporan
Ilyukhina Anastasia dan Egorova Tatyana Gred 9A AOU Sekolah No. 9 Dolgoprudny
Apa itu opera? Pelopor opera. Sejarah genre. Varieti opera. Unsur opera.
Muat turun:
Pratonton:
Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com
Kapsyen slaid:
Sejarah Asal-usul Opera Elemen asas opera moden
Apa itu opera? Pendahulu oprera moden Sejarah genre Varieti opera Unsur opera Kandungan
Opera Opera adalah seni yang menakjubkan. Ia pada masa yang sama sangat kuno dan sangat topikal, dan besar - kedua-dua ruang dan mudah - dan sangat kompleks. Dan semua kerana ia boleh menjadi miliknya, sayang kepada sesiapa sahaja - kerana ia menggunakan apa yang hampir semua orang miliki - SUARA. "Opera dan hanya opera yang mendekatkan anda kepada orang ramai, menjadikan muzik anda serupa dengan khalayak sebenar, menjadikan anda hak milik bukan sahaja bagi kalangan individu, tetapi dalam keadaan yang menggalakkan - seluruh orang." Kata-kata ini adalah milik Pyotr Ilyich Tchaikovsky, komposer Rusia yang hebat.
Di udara terbuka, di kaki gunung, cerun yang, diproses dalam bentuk langkah, berfungsi sebagai tempat duduk untuk penonton, persembahan teater perayaan berlangsung di Yunani Kuno. Pelakon bertopeng, berzikir, melakukan tragedi yang mengagungkan kekuatan roh manusia. Nyanyian paduan suara menduduki tempat yang penting - koirlah yang menyatakan idea utama karya itu. Asal usul opera Cina juga berabad-abad lamanya - ia boleh dikesan kembali ke pertengahan milenium pertama SM. NS. Pada era Song (10-13 abad), pelbagai jenis karya muzik dan puisi dalam bentuk besar menjadi popular - gaya nanxi (lilac) dan yuanben, yang dicirikan oleh gabungan dialog prosaik dengan aria puitis, penggunaan topeng imej, skema melodi bergantian tertentu ... Pelopor opera moden
Opera dalam erti kata moden kita berasal pada permulaan abad ke-16 dan ke-17 di Itali. Pencipta genre baru ini adalah penyair dan pemuzik yang menyembah seni kuno dan berusaha untuk menghidupkan semula tragedi Yunani kuno. Tetapi walaupun dalam eksperimen muzik dan pentas mereka, mereka menggunakan plot dari mitologi Yunani kuno, mereka tidak menghidupkan semula tragedi itu, tetapi mencipta jenis seni yang sama sekali baru - opera. Asal usul opera moden Rumah opera lama
Perkataan "orega" dalam terjemahan dari bahasa Itali secara literal bermaksud kerja, komposisi. Dalam genre muzik ini, puisi dan seni dramatik, muzik vokal dan instrumental, ekspresi muka, tarian, lukisan, pemandangan dan pakaian digabungkan menjadi satu keseluruhan. Apa itu opera?
Rumah opera pertama dibuka pada 1637 di Venice; sebelum ini, opera hanya untuk hiburan mahkamah. Opera besar pertama boleh dianggap sebagai Eurydice oleh Jacopo Peri, yang dipersembahkan pada tahun 1597. Perintis opera itu ialah: di Jerman - Heinrich Schutz, di Perancis - Cambert, di England - Purcell; di Sepanyol, opera pertama muncul pada awal abad ke-18. Di Rusia, Araya adalah orang pertama yang menulis opera (Cephalus dan Procrida) kepada teks bebas Rusia (1755). Opera Rusia pertama, yang ditulis dalam adat Rusia - "Tanyusha, atau Happy Meeting", muzik oleh FG Volkov (1756). Sejarah genre Jacopo Peri
Beberapa bentuk muzik opera telah berkembang dari segi sejarah. Dengan adanya beberapa undang-undang am drama opera, semua komponennya, bergantung pada jenis opera, ditafsir secara berbeza: opera besar (opera seria - Itali, lirik tragédie, kemudian grand-opéra - Perancis), semi-komik (semiseria), opera komik (opera-buffa - Itali, opéra-comique - Perancis, Spieloper - Jerman), opera romantik, berdasarkan plot romantis. Varieti opera balada opera semi-opera, semi-opera, separuh opera (separuh - Latin separuh) ialah satu bentuk opera barok Inggeris, yang menggabungkan drama lisan (genre) drama, vokal mise-en-scenes, tarian dan karya simfoni. Salah seorang penganut semi-opera ialah komposer Inggeris Henry Purcell, opera-ballet
Dalam opera komik, Jerman dan Perancis, dialog dibenarkan antara nombor muzik. Terdapat juga opera yang serius di mana dialog disisipkan, sebagai contoh. Fidelio Beethoven, Medea Cherubini, Penembak Ajaib Weber. Operetta, yang menjadi sangat meluas pada separuh kedua abad ke-19, harus dianggap sebagai keturunan opera komik. Opera untuk kanak-kanak tentang persembahan (contohnya, opera oleh Benjamin Britten - "The Little Chimney Sweep", "Noah's Ark", opera oleh Lev Konov - "King Matt the First", "Asgard", "The Ugly Duckling", " Kokinwakasu"). Varieti opera
Kerja opera dibahagikan kepada lakonan, gambar, adegan, nombor. Sebelum bertindak ada prolog, di penghujung opera - epilog. Kumpulan opera termasuk: pemain solo, koir, orkestra, orkestra tentera, organ. Salah satu bahagian utama opera ialah aria. Maksud perkataan ini ialah "lagu", "lagu". Bahagian lain opera ialah recitatif, ariosos, lagu, duet, trio, kuartet, ensembel, dll. Suara operatik mempunyai sebutan tersendiri. Wanita: soprano, mezzo-soprano, contralto; lelaki: countertenor, tenor, bariton, bass. Unsur opera
Watak-watak wira paling banyak didedahkan dalam nombor solo (aria, arioso, arietta, cavatina, monolog, balada, lagu). Recitatif mempunyai pelbagai fungsi dalam opera - intonasi muzik dan reproduksi berirama pertuturan manusia. Selalunya dia menyambung (dalam plot dan muzik) nombor lengkap yang berasingan; selalunya merupakan faktor yang berkesan dalam drama muzikal. Dalam sesetengah genre opera, pertuturan bahasa sehari-hari digunakan dan bukannya recitatif. Unsur opera
Ensembel muzik (duet, trio, kuartet, kuintet, dll.), kekhususan yang memungkinkan untuk mewujudkan situasi konflik, untuk menunjukkan bukan sahaja perkembangan tindakan, tetapi juga pertembungan watak dan idea, sepadan dengan dialog pentas, adegan persembahan dramatik dalam opera. Oleh itu, ensembel sering muncul dalam kemuncak atau saat akhir persembahan opera. Unsur opera
Korus dalam opera ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Ia boleh menjadi latar belakang yang tidak berkaitan dengan jalan cerita utama; kadang-kadang semacam pengulas apa yang berlaku; potensi artistiknya membolehkannya menunjukkan gambar monumental kehidupan rakyat, untuk mendedahkan hubungan antara wira dan orang ramai (contohnya, peranan korus dalam drama muzik rakyat M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" dan "Khovanshchina"). Unsur-unsur opera Opera "Boris Godunov"
Dalam drama muzikal opera, peranan penting diberikan kepada orkestra; cara ekspresif simfoni berfungsi untuk pendedahan imej yang lebih lengkap. Opera ini juga termasuk episod orkestra bebas - overture, intermission (pengenalan kepada aksi individu). Satu lagi komponen persembahan opera ialah balet, adegan koreografi di mana imej plastik digabungkan dengan muzik. Unsur opera
Pembentangan itu disediakan oleh murid-murid gred 9a Ilyukhina Anastasia dan Egorova Tatyana AOU sekolah No. 9 Dolgoprudny Guru Teplykh T.N. Terima kasih atas perhatian!
Slaid 1
Slaid 2
Slaid 3
Slaid 4
Slaid 5
Slaid 6
Slaid 7
Slaid 8
Slaid 9
Slaid 10
Pembentangan mengenai topik "Pembentukan Opera" boleh dimuat turun secara percuma di laman web kami. Subjek projek: MHK. Slaid dan ilustrasi berwarna-warni akan membantu anda melibatkan rakan sekelas atau penonton anda. Untuk melihat kandungan, gunakan pemain, atau jika anda ingin memuat turun laporan, klik pada teks yang sepadan di bawah pemain. Persembahan mengandungi 10 slaid (s).
Slaid pembentangan
Slaid 1
Pembentukan opera
Disembahkan oleh Svetlana Kutyaeva
Slaid 2
Opera (opera Itali, secara harfiah - komposisi, dari opera Latin - buruh, produk, kerja), genre seni muzik dan dramatik. Asas sastera O. (libretto) dijelmakan melalui drama muzikal, dan terutamanya dalam bentuk muzik vokal. O. ialah genre sintetik yang menggabungkan pelbagai jenis seni dalam satu aksi teater: drama, muzik, seni visual (pemandangan, pakaian), dan koreografi (balet). Beberapa bentuk muzik opera telah berkembang dari segi sejarah. Dengan adanya undang-undang am tertentu drama opera, semua komponennya ditafsir secara berbeza, bergantung pada jenis drama opera. Bentuk vokal O. klasik adalah pelbagai. Watak-watak watak paling banyak didedahkan dalam nombor solo (aria, arioso, arietta, cavatina, monolog, balada, lagu).
Slaid 3
). Recitatif - pembiakan muzik-intonasi dan berirama pertuturan manusia - mempunyai pelbagai fungsi dalam oftalmologi. Selalunya dia menyambung (dalam plot dan muzik) nombor lengkap yang berasingan; selalunya merupakan faktor yang berkesan dalam drama muzikal. Dalam sesetengah genre O., terutamanya komedi, pertuturan sehari-hari digunakan dan bukannya recitatif, biasanya dalam dialog. Ensembel muzik (duet, trio, kuartet, kuintet, dll.) sepadan dengan dialog pentas, dengan adegan persembahan dramatik dalam O. Oleh itu, ensembel sering muncul dalam kemuncak atau saat akhir persembahan opera. Korus ditafsirkan secara berbeza dalam O.
Slaid 4
Dalam drama muzik O., peranan penting diberikan kepada orkestra; cara ekspresif simfoni berfungsi untuk pendedahan imej yang lebih lengkap. O. juga termasuk episod orkestra bebas - overture, intermission (pengenalan kepada tindakan individu). Satu lagi komponen persembahan opera ialah balet, adegan koreografi di mana imej plastik digabungkan dengan muzik. Sejarah O. berkait rapat dengan perkembangan budaya dan sejarah masyarakat manusia. O. sering bertindak sebagai semacam pos ideologi seni muzik, mencerminkan masalah akut zaman kita - ketidaksamaan sosial, perjuangan untuk kemerdekaan negara, dan patriotisme.
Slaid 6
Asal usul teater muzikal adalah dalam perayaan rakyat dan beria-ria. Sudah dalam permainan Dionysian Yunani kuno, tragedi Yunani, peranan muzik adalah hebat. Tempat penting juga diberikan kepadanya dalam perwakilan kultus rakyat zaman pertengahan ("suci"). Sebagai genre bebas, seni terbentuk pada pergantian abad ke-16 dan ke-17. Sepanjang beberapa abad kewujudannya, banyak sekolah opera kebangsaan, gaya, jenis produksi opera telah berkembang. Dalam banyak budaya kebangsaan Eropah, selaras dengan idea-idea humanistik Renaissance, prinsip-prinsip persembahan muzik dan dramatik jenis baru telah dibangunkan. Pencarian ini adalah yang pertama dinobatkan dengan kejayaan di negara klasik Renaissance - Itali. Sekumpulan ahli falsafah, penyair, pemuzik, artis (yang dipanggil "Florentine Camerata", 1580) mengkhabarkan kebangkitan tragedi purba. Cita-cita Florentine dalam muzik ialah kesederhanaan, keaslian ekspresi; mereka menundukkan muzik dalam persembahan mereka kepada puisi. Dalam semangat ini, O. pertama ditulis - "Daphne" (1597-98) dan "Eurydice" (1600), muzik oleh J. Peri, teks oleh O. Rinuccini. Pencapaian seterusnya dalam sejarah O. ialah "Orpheus" oleh C. Monteverdi (1607).
Slaid 1
Kreativiti operatik Murid gred 10A Sergey Mitrokhin Penyelia: Timoshkova Tatiana Nikolaevna 2009Slaid 2
Kandungan: Sejarah opera Tokoh Opera Karya Operatik
Slaid 3
Kreativiti Opera Teater Muzikal mempunyai sejarah yang panjang. Asal-usulnya adalah dalam perayaan rakyat dan riang gembira, yang menggabungkan nyanyian, tarian, pantomim, aksi, muzik instrumental. Persembahan dramatik zaman dahulu juga tidak lengkap tanpa muzik. Peranannya hebat dalam tragedi purba dan dalam persembahan rakyat dan kultus ("suci") zaman pertengahan. Walau bagaimanapun, sebagai jenis seni dramatik yang istimewa, di mana muzik berfungsi sebagai asas untuk tindakan, opera terbentuk pada pergantian abad ke-16-17. Dalam banyak budaya kebangsaan Eropah, di bawah pengaruh idea-idea humanistik Renaissance, cara telah diraba-raba ke arah mencipta persembahan muzik dan teater jenis baru. Pencarian ini telah dinobatkan dengan hasil ideologi dan artistik yang terawal dan paling ketara di negara klasik Renaissance - Itali. Pada mulanya, persembahan itu tidak mempunyai sebutan yang tepat dan dipanggil sama ada favola dalam musica (kisah dongeng muzikal), kemudian drama dalam musica (drama muzikal), kemudian, akhirnya, opera dalam musica (sekeping muzik), atau, secara ringkasnya, opera (opera, secara literal - tindakan, kerja; dalam opera Latin bermaksud buruh, penciptaan). Persembahan opera pada sepertiga pertama abad ke-17 ditujukan terutamanya untuk golongan bangsawan istana. Tetapi, bermula pada tahun 1637, teater muzikal awam dibuka di pelbagai negara Eropah, boleh diakses oleh bahagian yang lebih luas daripada penduduk bandar. Secara beransur-ansur, opera mengambil tempat penting dalam kehidupan masyarakat, menjadi sebahagian daripada budaya dunia.
Slaid 4
Slaid 5
Pada abad ke-17, beberapa komposer utama tampil - pengasas sekolah opera kebangsaan. Ini ialah K. Monteverdi di Itali, J. B. Lully di Perancis, G. Purcell di England. Kandungan opera adalah plot mitologi atau legenda sejarah. Karya-karya terbaik mencerminkan idea-idea humanistik pada zaman kita, mendedahkan hubungan dengan muzik rakyat, tetapi pengarang mereka tidak dapat mengelakkan sepenuhnya pengaruh ideologi feudal-absolutisme, cita rasa estetik dan pandangan persekitaran bangsawan. Persembahan ini dipanggil opera-seria (secara literal - opera yang serius); mereka ditandai dengan kemegahan yang besar dan kemuliaan yang sungguh-sungguh. Di Perancis, karya seperti ini dipanggil tragedi lirik atau muzik. Pada abad ke-18, opera-seria Itali secara beransur-ansur jatuh ke dalam kerosakan di pentas teater muzik Eropah; kandungannya menjadi semakin miskin. Tragedi lirik Perancis juga menjadi kebas dalam bentuk konvensionalnya. Opera mahkamah Sepanyol, yang dipanggil zarzuela, juga dalam krisis. Sehubungan dengan pertumbuhan gerakan demokrasi anti-feudal, opera komik, realistik dalam orientasinya, menggunakan plot harian yang diambil dari kehidupan sekeliling, dan pada asal-usulnya dikaitkan dengan muzik dan teater rakyat, muncul di mana-mana dan memperoleh kepentingan sosial yang besar. Di Itali, di mana ia dipanggil buffa opera, komposer JB Pergolesi, G. Paisiello, D. Cimarosa menjadi pengarang popular persembahan komedi; di Perancis - F. Philidor, P. Monsigny, A. Gretri; di Austria dan Jerman genre muzik dan teater baharu ini dipanggil singspiel (harfiah - bermain dengan nyanyian), di England - balada atau opera lagu (juga dipanggil "opera pengemis")
Slaid 6
di Sepanyol - tonadilla. Pada suku terakhir abad ke-18, sebuah teater muzikal demokrasi yang tersendiri secara nasional telah dibentuk di Rusia (opera komik oleh komposer M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin). Aktiviti komposer Jerman K.V. Gluck (berasal dari Republik Czech) dan komposer Austria V.A.Mozart, yang mencerminkan idea-idea progresif Pencerahan, adalah sangat penting pada abad ke-18. Ini adalah dua pembaharu seni opera yang paling hebat. Salah seorang daripada mereka, yang secara aktif menentang estetika dan amalan rumah opera bangsawan istana, mencipta tragedi muzik heroik yang disemai dengan kesedihan sivik dan perasaan yang tinggi. Yang lain, bergantung pada pencapaian opera-buffa dan singspiel, memberikan contoh realistik tinggi komedi, drama, cerita dongeng falsafah, luar biasa untuk kesempurnaan penting mereka dan kesempurnaan ciri-ciri muzik dan dramatik, perkembangan pesat dan kontras tindakan itu. Aktiviti Gluck dan Mozart berlaku pada malam sebelum revolusi Perancis pada akhir abad ke-18 - titik perubahan terpenting dalam sejarah Eropah. Dalam tempoh bergolak perpecahan hubungan feudal yang lama dan kematangan yang baru, yang borjuasi, peranan teater muzikal sebagai corong untuk idea-idea sosial yang progresif meningkat dengan ketara. Mulai sekarang, dalam perkembangannya, ia lebih berkait rapat dengan evolusi umum budaya muzik, seni persembahan dan kesusasteraan. Dalam sejarah opera, perjuangan pelbagai aliran ideologi dan kreatif, perubahan dalam gaya artistik, yang disebabkan oleh undang-undang pembangunan sosial dan politik dan ciri-ciri budaya kebangsaan, semakin mendapat gambaran yang lebih jelas dan langsung daripada sebelumnya. Di bawah keadaan perjuangan ideologi, seniman progresif menegakkan asas demokrasi yang progresif dalam budaya kebangsaan.
Slaid 7
Karya inovatif mereka menangkap percanggahan realiti moden, idea-idea pembebasan sosial dan kebangsaan pada era itu, kepelbagaian hubungan manusia. Meliputi lapisan luas pendengar demokratik, opera menyumbang kepada pembentukan kesedaran diri rakyat, berfungsi sebagai salah satu manifestasi tertinggi budaya kebangsaannya. Peranan sosio-politik teater muzikal semakin meningkat walaupun dalam tempoh revolusi borjuasi Perancis, yang membuat perubahan besar dalam kandungan dan bentuk seni opera. Tema heroik-patriotik, yang dikemukakan pada tahun-tahun kebangkitan revolusioner, telah banyak dikembangkan dalam opera abad ke-19 dan, pertama sekali, dalam karya L. Beethoven, yang mempunyai pengaruh yang besar pada muzik seterusnya. generasi komposer. Abad ke-19 ditandai dengan kemunculan banyak ciptaan opera klasik, di mana rakyat, perbuatan manusia yang mulia, perjuangan untuk kebebasan, kebahagiaan, dan keadilan dimuliakan. Komposer hebat masa lalu telah mencipta pelbagai jenis karya muzik dan teater, antaranya yang paling biasa ialah heroik-patriotik, epik, lirik-drama dan opera komik. Perkembangan jenis ini ditandakan di pelbagai negara dengan ciri khususnya, bergantung pada keadaan sosial dan budaya-sejarah khusus pembangunan setiap sekolah opera kebangsaan. Walau bagaimanapun, trend umum adalah penegasan dan pengembangan kemungkinan ideologi dan artistik realisme. Pada masa yang sama, di beberapa sekolah opera pada separuh pertama abad ke-19, bersama-sama dengan realistik, kecenderungan romantis juga muncul. K.M. Weber memainkan peranan penting dalam penubuhan kandungan kebangsaan dan bentuk seni opera Jerman, di mana karyanya unsur-unsur rakyat Singspiel
Slaid 8
digabungkan dengan tanda-tanda drama romantik. R. Wagner ialah pengganti perniagaan Weber; karya beliau menandakan satu peristiwa penting dalam sejarah teater muzikal pada separuh kedua abad ke-19. Wagner telah memperkayakan dunia seni opera dengan ciptaan yang luar biasa, walaupun sebahagian daripadanya tidak mempunyai ciri-ciri yang bercanggah. Berjuang untuk kandungan seni yang tinggi terhadap hiburan luar dan konvensyen teater yang usang, berusaha untuk mewujudkan rancangan ideologi yang megah, Wagner tidak mengelakkan kekaburan tertentu, kekaburan, dan kadang-kadang kerumitan ekspresi yang berlebihan, yang kebanyakannya didedahkan pada masa lalu. tempoh kerjanya. Ciri-ciri tipikal opera komik Itali telah menemui ekspresi cemerlang dalam karya G. Rossini, yang pencapaiannya penting dalam bidang opera heroik-patriotik. Klasik terhebat opera Itali ialah G. Verdi, salah seorang pakar paling luar biasa dalam dunia seni realistik. Sepanjang beberapa dekad aktiviti kreatif, beliau telah mencipta pelbagai jenis karya opera. Pada mulanya, Verdi lebih bimbang tentang tema heroik-patriotik, yang terkandung dalam rancangan romantis. Dari pertengahan abad, beliau menulis terutamanya lirik dan opera dramatik - drama psikologi yang ditandai dengan realisme yang mendalam dan kadang-kadang meningkat ke tahap tragedi tulen. Menjelang akhir hayatnya, pada dekad terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, komposer berbakat P. Mascagni, R. Leoncavallo dan terutama G. Puccini menunjukkan diri mereka secara aktif. Asas pencarian ideologi dan artistik mereka adalah gerakan sastera tahun 1880-an, dipanggil verism (vero - bermaksud ikhlas, jujur). Verists berusaha untuk mencipta karya secara dramatik sengit pada tema yang dipinjam daripada kehidupan orang biasa, terutamanya daripada kalangan kelas bawahan sosial yang kurang bernasib baik.
Slaid 9
Walau bagaimanapun, dalam usaha progresif mereka ini, mereka kadang-kadang berdosa dengan naturalisme. Ciri-ciri kebangsaan teater muzikal Perancis pada dekad pertama abad ke-19 kebanyakannya dikaitkan dengan genre opera komik, yang telah dibangunkan dengan baik oleh D.F. Aubert. Pada sepertiga kedua abad ini, jenis yang dipanggil "opera besar" ("opera besar") telah dilahirkan dan menjadi meluas - sebuah monumental, kaya dengan momen pentas yang berkesan, persembahan berwarna-warni romantis pada tema sejarah. Jenis opera ini paling jelas terkandung dalam karya J. Meyerbeer. Pada separuh kedua abad ke-19, "opera lirik" menentang "opera besar" Pengarangnya - pertama sekali C. Gounod, dan selepasnya L. Delibes dan J. Massenet - menggariskan kehidupan seharian orang biasa. orang, cara hidup di sekelilingnya, perasaan intim, ikhlas. Pembentukan opera lirik bermakna pengukuhan dan pengukuhan ciri realistik dalam seni opera Perancis. Puncak realisme di sekolah kebangsaan Perancis adalah karya J. Bizet, penuh darah dan berair, imaginatif yang jelas, dipenuhi dengan keyakinan. Pergerakan pembebasan abad ke-19 membawa ke hadapan beberapa sekolah opera kebangsaan yang baru dan sangat bebas. Dalam perjuangan rakyat Czech untuk kemerdekaan negara, opera oleh B. Smetana, yang dilakukannya pada separuh kedua abad ini, adalah sangat penting. Pengasas muzik klasik Czech, Smetana telah membangunkan jenis opera heroik-patriotik dan komik khas, sepadan dengan tradisi rakyat negara. Sumbangan A. Dvořák kepada teater muzikal Republik Czech juga penting, terutamanya dalam bidang opera harian dongeng, dan L. Janacek. Pada pertengahan abad ke-19, cara khusus pembangunan sekolah opera Poland, diketuai oleh S. Moniuszko, dan sekolah Hungary, diketuai oleh F. Erkel, telah ditentukan.
Slaid 10
Slaid 11
Karya terbaik opera klasik dunia dicirikan oleh kewarganegaraan dan realisme, perpaduan kandungan yang mendalam dan bentuk artistik yang sempurna, kepastian muzik kebangsaan, hubungan dengan seni rakyat, dengan pemikiran sosial yang progresif. Kualiti ini wujud pada tahap yang tinggi dalam opera klasik Rusia, pengasasnya ialah M.I.Glinka. Asas lagu rakyat opera klasik Rusia memberikan ciri-ciri keaslian yang unik; cara artistik dan bentuk ekspresi muziknya adalah pelbagai; ketetapan tipikal dan kecembungan imej individu digabungkan dengan gambar kehidupan rakyat yang dilukis secara meluas, dengan latar belakang sejarah dan sosial tindakan. Pada dekad pertama abad ke-19, kreativiti opera Rusia diwakili oleh nama-nama komposer S.I.Davydov, K.A.Kavos, kemudian A.N. Verstovsky. Opera Glinka - epik genius dari kehidupan rakyat - menandakan permulaan tempoh baru dalam sejarah teater muzik Rusia dan merupakan penaklukan terbesar seni opera realistik dunia. Komposer klasik Rusia, mengikuti Glinka, mencipta karya opera yang sangat patriotik yang mencerminkan nasib sejarah tanah air, hubungan antara rakyat dan negara, perjuangan menentang penindasan sosial, dan protes terhadap keganasan terhadap individu. AS Dargomyzhsky ialah pengarang drama muzikal sosial dan harian pertama Rusia "Mermaid", yang mengemukakan tema ketidaksamaan kelas. Kebangkitan gerakan demokrasi revolusioner pada tahun 1860-an menentukan arah aktiviti komposer "Mighty Handful" - persatuan kreatif yang diketuai oleh M. A. Balakirev, yang termasuk A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky- Korsakov, Ts.A. Cui.
Slaid 12
Slaid 13
Sepanjang dekad yang akan datang, karya agung opera klasik Rusia dan dunia muncul satu demi satu. Dalam drama muzik rakyatnya "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", MP Mussorgsky memberikan imej masa lalu Rusia yang tiada tandingan dari segi kekuatan dan kedalaman pada masa kritikal perkembangan sejarahnya. Opera epik monumental "Putera Igor" oleh AP Borodin menyanyikan patriotisme tinggi rakyat Rusia, dengan jelas menggariskan watak kebangsaan. Pelbagai jenis, kaya dengan kandungan dan serba boleh dalam cara penjelmaan artistik opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Drama muzik sosio-sejarah The Woman of Pskov bersebelahan dengan opera lirik-komik May Night; "kisah dongeng musim bunga" yang indah "Snow Maiden" - dengan opera epik "Sadko"; opera bersejarah dan harian "The Tsar's Bride" - dengan opera-legend "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" dan opera satira "The Golden Cockerel". Salah satu fenomena terbesar dalam sejarah teater muzikal dunia ialah karya opera PI Tchaikovsky, yang dibezakan oleh kedalaman ciri psikologi yang luar biasa, ekspresi sebenar dunia rohani manusia dan konflik dramatik. Watak lirik dan dramatik kreativiti opera Tchaikovsky, yang kadangkala memperoleh warna yang tragis, paling jelas dinyatakan dalam karya seperti Eugene Onegin, The Enchantress, The Queen of Spades. Tema luas karya komposer genius juga meliputi sejarah ("Mazepa", "The Maid of Orleans") dan tema rakyat sehari-hari ("Cherevichki")
Slaid 14
Slaid 15
Bersama dengan tokoh-tokoh opera Rusia ini, sumbangan penting kepada perkembangannya telah dibuat oleh A. G. Rubinstein (The Demon), A. N. Serov (The Power of the Enemy), E. F. Napravnik (Dubrovsky), S. V. Rachmaninov ("Aleko"), SI Taneev ("Oresteia"). Pada separuh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20, sekolah opera realistik negara lain yang mendiami Rusia juga telah dibentuk. Mereka diwakili oleh: di Ukraine S. Gulak-Artemovsky dan terutamanya N. V. Lysenko; di Georgia - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; di Armenia - A. Tigranyan, A. A. Spendiarov; di Azerbaijan - U. Hajibeyov. Pembangunan sekolah kebangsaan ini diteruskan berdasarkan pelaksanaan tradisi muzik rakyat dan pengalaman dunia, terutamanya klasik Rusia. Pewaris pencapaian terbaik opera klasik Rusia dan asing ialah opera Soviet dalam semua kepelbagaian ideologi dan artistiknya. Membangunkan tradisi klasik yang hebat, mengkaji realiti dengan teliti, komposer opera Soviet berusaha untuk mencerminkan kehidupan yang benar dan sempurna secara artistik dalam pergerakannya yang berterusan ke hadapan, untuk mendedahkan keindahan dan kekayaan dunia rohani orang Soviet, untuk penjelmaan yang benar dan serba boleh topik topikal masa kita dan sejarah masa lalu. Opera I.I.Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. Shebalin dan lain-lain adalah pencapaian penting di sepanjang jalan ini. , sosialis dalam kandungan, dibezakan oleh pelbagai bentuk negara. Antara komposer opera republik persaudaraan menonjol K.F.Dankevich, Yu.S. Meitus, G.I. Maiboroda, E.K. Tikotsky, N.G. Zhiganov, E.A. Kapp, G.G. Ernesaks, M. O. Zarin, E. G. Brusilovsky dan ramai lagi.
Slaid 16
Perkembangan seni muzik dan teater negara-negara sosialis adalah salah satu pencapaian paling ketara dalam budaya Soviet, yang dicapai hasil daripada pelaksanaan dasar nasionalis Lenin. Pencapaian ini amat luar biasa memandangkan di beberapa republik kesatuan dan autonomi (Uzbekistan, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Belarus, Tataria, Bashkiria, dll.), opera negara mula-mula dicipta hanya pada tahun-tahun kuasa Soviet. Opera klasik menyampaikan keseronokan estetik yang tinggi kepada pendengar yang paling luas. Cara utama pengaruh seni mereka ialah melodi vokal. Ekspresi dan keindahan nyanyian, imej melodi yang jelas dan kebolehcapaian adalah kualiti yang wujud dalam opera realistik. Walau bagaimanapun, untuk pendedahan menyeluruh tentang konflik dramatik, kedudukan pentas dan perasaan wira, penggunaan mahir semua kemungkinan ekspresif muzik diperlukan. Opera, yang N. G. Chernyshevsky dipanggil "bentuk muzik yang paling lengkap sebagai seni," menggabungkan prinsip vokal (solo, ensembel dan koral) dan instrumental (simfoni). Hubungan rapat mereka adalah syarat yang sangat diperlukan untuk kerja opera yang lengkap. Selaras dengan konsep ideologi, sifat plot dan teks libretto, komposer secara kreatif menggunakan bentuk muzik opera yang ditubuhkan secara sejarah - vokal (aria, arioso, recitative, ensemble, adegan paduan suara) dan simfoni (overture, intermission). , tarian). Bentuk-bentuk ini dibezakan oleh kebebasan yang besar dan setiap komposer utama menerima pembiasan unik secara individu. Walau bagaimanapun, beberapa corak dramatik umum boleh ditunjukkan. Watak-watak wira opera didedahkan sepenuhnya dalam bilangan yang diperluaskan nyanyian solo (aria, arioso, lagu, monolog).
Slaid 17
Recitatif selalunya bertujuan untuk plot dan sambungan muzik antara bentuk vokal yang bulat dan padat (aria, ensembel, korus). Tetapi dalam bentuk melodinya yang dikembangkan, ia juga memainkan peranan penting dalam pencirian kiasan dan berfungsi sebagai faktor yang berkesan dalam pembangunan muzik (dalam beberapa genre opera, terutamanya komedi, dialog lisan digunakan dan bukannya recitatif muzik). Dalam ensemble-duet, terzet, kuartet dan adegan akhir yang besar (selalunya dengan korus), situasi dramatik digeneralisasikan melalui muzik, imej yang rapat atau kontras digabungkan, percanggahan minat, watak, keghairahan didedahkan dengan jelas. Oleh itu, ensembel sering muncul pada kemuncak atau saat-saat akhir perkembangan dramatik. Kemungkinan artistik muzik membolehkan komposer mencipta gambar berskala besar kehidupan rakyat dalam adegan paduan suara massa, untuk mempelbagaikan hubungan wira dengan persekitaran sosial. Dalam perkembangan muzik opera, orkestra memainkan peranan yang besar, yang selalunya menumpukan pada dirinya sendiri kandungan dramatik utama adegan itu; cara ekspresif simfoni secara substansial melengkapkan dan memperdalam gambaran muzik kedudukan pentas, latar aksi, pengalaman wira. Ini adalah, secara umum, cara artistik opera, yang menggunakan komposer boleh secara multilateral dan jelas menunjukkan fenomena kehidupan yang penting, hubungan orang, pelbagai kumpulan sosial, merangkumi watak tipikal, dan mencerminkan dunia rohani seseorang. Dengan menghubungkan muzik secara organik (vokal dan instrumental), yang memainkan peranan utama dalam permainan, perkataan, pergerakan pentas, seni visual dan selalunya koreografi, dalam satu aksi teater, opera memperoleh kemungkinan yang paling luas untuk mencerminkan kehidupan,
Slaid 18
