Romantik dalam kesusasteraan abad ke-18. Romantik sebagai arahan sastera

1. Romantik (FR. ROMANTISME) - Fenomena budaya Eropah dalam abad XVIII-XIX, yang merupakan tindak balas untuk mencerahkan dan dirangsang oleh kemajuan saintifik dan teknikal; Arah yang ideal dan artistik di budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad XVIII - separuh pertama abad XIX. Ia dicirikan oleh pernyataan tentang intrinsik kehidupan rohani dan kreatif orang itu, imej yang kuat (sering memberontak) dan watak-watak, sifat rohani dan penyembuhan. Ditubuhkan untuk pelbagai bidang aktiviti manusia. Dalam abad XVIII, romantis yang dipanggil semuanya aneh, hebat, indah dan ada dalam buku, dan bukan sebenarnya. Pada permulaan abad XIX, romantisisme menjadi penentuan arah baru yang bertentangan dengan klasik dan pendidikan. Romantikmenggantikan zaman pencerahan dan bertepatan dengan rampasan industri, yang ditunjukkan oleh penampilan mesin wap, lokomotif stim, pengukus, foto dan kilang kilang-kilang. Sekiranya pencerahan dicirikan oleh kultus fikiran dan berdasarkan permulaan peradaban, romantisisme mendakwa kultus alam, perasaan dan alam semula jadi. Ia adalah dalam era romantis yang fenomena pelancongan, pendaki gunung dan berkelah, yang direka untuk memulihkan perpaduan manusia dan alam semula jadi. Imej dari "Mulia Savaria" bersenjata dengan "kebijaksanaan rakyat" dan tidak dimanjakan oleh tamadun adalah dalam permintaan. Kepentingan dalam cerita rakyat, sejarah dan etnografi adalah kebangkitan, yang secara politik yang diunjurkan dalam nasionalisme di tengah-tengah dunia romantisisme adalah keperibadian seseorang, berusaha untuk kebebasan dalaman yang lengkap, untuk mencapai kecemerlangan dan kemas kini. Personaliti romantis percuma yang dirasakan sebagai peranan, tindakan teater dalam rangka sejarah dunia. Romantikisme diserap oleh Paphos peribadi dan kemerdekaan sivil; Idea kebebasan dan pembaharuan telah muncul dan keinginan untuk protes heroik, termasuk pembebasan kebangsaan dan perjuangan revolusioner. Daripada "tiruan alam yang diisytiharkan oleh ahli klasik, Romantik meletakkan aktiviti kreatif, mengubah dan dunia kreatif. Dunia Klasikisme yang terdedah - dunia romantisisme dibuat secara berterusan. Asas romantisisme adalah konsep dutymirine (keamanan impian dan damai sejahtera). Gangguan di antara dunia ini adalah motif permulaan romantisisme dari penolakan dunia nyata yang sedia ada, terdapat penerbangan dari dunia yang tercerahkan - dalam abad gelap masa lalu, di negara-negara eksotik yang jauh, fiksyen. Escapism, penerbangan ke "Unenmend" era dan gaya, putal prinsip sejarah dalam seni romantis dan tingkah laku kehidupan. Romantikisme membuka diri Semua era budaya dan jenis. Menurut ahli teori romantisisme pada pergantian 18-19 abad, sejarahnya dicalonkan sebagai prinsip utama kreativiti artistik. Di negara-negara yang kurang terjejas oleh pencerahan, orang yang romantis, merealisasikan kesetaraan budaya, bergegas untuk mencari asas kebangsaan, akar sejarah budaya beliau, kepada asal-usulnya, menentang mereka dengan prinsip universal kering alam semesta pendidikan. Oleh itu, romantisisme menimbulkan etnik yang mana minat yang luar biasa dalam sejarah dicirikan, kepada masa lalu kebangsaan, cerita rakyat. Di setiap negara, romantisisme memperoleh warna kebangsaan yang jelas. Dalam seni, ini ditunjukkan dalam krisis akademik dan penciptaan gaya sejarah nasional-romantis.

Romantik dalam kesusasteraan.Romantisisme muncul untuk kali pertama di Jerman, dalam bulatan penulis dan ahli falsafah Sekolah Ian (V.G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novovis, Brothers F. dan A. Schlegeli). Falsafah romantisisme telah dirahsiakan dalam karya F. Schlegel dan F. Shelling. Pada masa akan datang, perkembangan romantisisme Jerman dibezakan oleh minat dalam motif yang hebat dan mitologi, yang terutama diucapkan dalam kerja saudara-saudara Vilhelm dan Yakub Grimm, Hoffman. Heine, memulakan kreativiti dalam rangka romantisisme, kemudian mendedahkan semakan kritikalnya.

Di England, pengaruh Jerman sebahagian besarnya disebabkan oleh pengaruh Jerman. Di England, wakil pertamanya adalah penyair "Lake School", Wordsworth dan Karridge. Mereka menubuhkan asas teoritis arah mereka, setelah membiasakan diri mereka semasa perjalanan di Jerman dengan falsafah Schelling dan pandangan Romantik Jerman pertama. Untuk romantisisme Inggeris, minat dalam masalah awam dicirikan: masyarakat borjuasi moden mereka menentang hubungan lama, Dobuzhuazny, mengejar alam, mudah, perasaan semula jadi. Wakil cerah romantisisme Inggeris ialah Bayron, yang, menurut Pushkin, "sampul surat dalam romantik yang membosankan dan egoisme tanpa harapan." Kreativiti beliau disemai dengan persembahan perjuangan dan protes terhadap dunia moden, melaungkan kebebasan dan individualisme. Juga kepada Romantik Bahasa Inggeris termasuk kerja Shelly, John Kita, William Blake. Sebagai contoh, romantis yang diterima di negara-negara Eropah yang lain, contohnya, di Perancis (Shatubin, J. Steel, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vigni, Prospere Merim, Georges Sand), Itali (N.U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard), Poland ( Adam Mitskevich, Julius Slovak, Zygmouth Krasinki, Ciprian Norvid) dan di Amerika Syarikat (Washington Irving, Fenimor Cooper, UK Bryant, Edgar oleh, Nathaniel Gotorn, Henry Longfello, Hermann Melville).

Romantik dalam kesusasteraan Rusia. Ia biasanya dipercayai bahawa dalam romantisisme Rusia muncul dalam puisi V.A. Zhukovsky (walaupun pergerakan preconvenant yang dibangunkan dari sentimentalisme sering termasuk beberapa karya puisi Rusia 1790-1800s). Kebebasan dari konvensyen klasik muncul dalam romantisisme Rusia, drama romantis dicipta. Idea baru tentang intipati dan makna puisi diluluskan, yang diiktiraf sebagai bidang kehidupan yang bebas, ekspresi aspirasi yang paling tinggi dan ideal seseorang; Bekas pandangan di mana puisi itu kelihatannya menyeronokkan, sesuatu yang agak rasmi, ia tidak lagi mungkin. Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam rangka romantis (akhir dianggap sebagai puisi "ke laut"). Puncak romantisisme Rusia boleh dipanggil puisi M.Yu. Lermontov, "Russian Byrona". Lyrics Falsafah F.I. Tyutchev adalah siap dan mengatasi romantisisme di Rusia.

2. Byron (1788-1824) - Penyair Inggeris yang hebat, ketinggian arus Bayronic dalam kesusasteraan Eropah abad XIX. Karya-karya utama pertama Bayron adalah dua lagu pertama puisi "Child-Harold", yang muncul dalam akhbar pada tahun 1812. Ini adalah tayangan perjalanan dari perjalanan Bairon di East Eropah, semata-mata secara luaran digabungkan di sekitar identiti kanak-kanak Harold. Ciri-ciri utama imej ini diulang kemudian dalam tokoh-tokoh utama semua karya Bayron, yang dibangunkan dan menjadi rumit, mencerminkan evolusi kehidupan mental penyair sendiri, dan pada umumnya, mencipta imej pembawa kesedihan dunia, Wira "bayronic", yang berlaku dalam kesusasteraan Eropah untuk tiga dekad pertama abad XIX. Inti dari sifat ini, seperti semua romantisisme Eropah, adalah protes orang manusia sebagai Rusia terhadap sistem awam yang bertentangan. Byrona dipisahkan dari Rousseau tiga dekad yang dipenuhi dengan peristiwa terbesar cerita baru. Pada masa ini, masyarakat Eropah berpengalaman bersama dengan revolusi Perancis zaman besar dan harapan Forky dan jalur kekecewaan yang paling pahit. Ketetapan England dan seratus tahun yang lalu, seperti sekarang, berdiri di kepala reaksi politik dan sosial, dan "masyarakat" Inggeris menuntut dari setiap ahli subordinasi luar tanpa syarat kepada kod yang diiktiraf secara rasmi peraturan moral dan sekular. Semua ini berkaitan dengan sifat yang tidak terkawal dan penuh semangat itu sendiri menyumbang kepada fakta bahawa Byrona dengan mudah berubah menjadi cabaran terbuka, perang yang tidak dapat dipertikaikan dengan masyarakat dan memberitahu wira kepahitan dan kekecewaannya yang mendalam. Dalam karya-karya yang muncul secara langsung di belakang lagu pertama Choir Harold dan juga mencerminkan tanggapan Timur, imej-imej pahlawan menjadi berminyak. Mereka dibebani oleh masa lalu jenayah yang misterius, sangat berbohong atas hati nurani mereka, dan mengakui Rasul kepada orang dan nasib. Dalam semangat ini "Robber Romance" The Heroes of "Gyura", "Korsara" dan "Lara" ditulis.

Pembebasan politik Byron dan kebebasan pandangan keagamaan dan moralnya terangsang terhadapnya sekarang masyarakat Inggeris, yang memanfaatkan sejarah perkawinannya yang tidak berjaya untuk melekatinya sebagai orang yang tidak pernah didengar. Byron dengan kutukan merayap semua hubungan dengan kehidupan lama dan tanahair dan pergi ke perjalanan baru ke Switzerland. Di sini mereka telah mencipta lagu ketiga anak Harold dan Manfred. Lagu keempat dan terakhir puisi ini ditulis oleh Byron di Itali. Dia mencipta bencana beliau di kalangan runtuhan Itali kuno dan dipenuhi dengan rayuan yang panas kepada pembebasan rakyat Itali, yang berada di mata kerajaan reaksioner Itali dengan perbuatan revolusi yang berbahaya. Di Itali, Bayron menyertai pergerakan karbonari, berusaha dalam 20-an abad XIX. Untuk pembebasan Itali dari Dominion Austria dan kezaliman kerajaan mereka sendiri dan kepada Persatuan Kebangsaan. Dia tidak lama lagi menjadi ketua salah satu bahagian karbonarian yang paling aktif dan berpusat di London sebuah badan untuk mengedarkan idea-idea karbonisme dan menyokong gerakan liberal Pan-Eropah. Pada tahun-tahun ini, Byron telah dicipta oleh puisi yang belum selesai yang belum selesai, Satire yang cemerlang untuk semua masyarakat yang bertamadun. Pada tahun 1823, penyokong pembebasan Yunani menawarkan Bayron untuk menjadi ketua pemberontak Greece. Byron mengikuti panggilan ini, mengumpulkan skuad sukarela dan pergi ke Greece. Antara karya-karya mengenai organisasi tentera Yunani, dia jatuh sakit dan meninggal dunia di Misselung pada tahun 1824. Puisi Bayron mempunyai pengaruh yang besar terhadap kreativiti puisi Pushkin dan terutama Lermontov. George Gordon Byron dilahirkan di London pada 22 Januari 1788. Menurut Bapa, Pegawai Pengawal John Byrone Bayron berlangsung dari bangsawan tertinggi bangsawan. Perkahwinan ibu bapa gagal, dan tidak lama selepas kelahiran Gordon, ibu mengambil anak kecil di Scotland ke bandar Aberdeen

3. Ernst Theodore Wilhelm Amadeus Hoffman (24 Januari 1776, Königsberg - 25 Jun 1822, Berlin) - Penulis Jerman, komposer, artis arah romantis. Alias \u200b\u200bsebagai komposer - Johann Craisler (dia. Johannes Kreisler). Gofman dilahirkan dalam keluarga peguam diraja Prussian, bagaimanapun, ketika anak lelaki berusia tiga tahun, ibu bapanya menyimpang, dan dia dibesarkan di rumah nenek nenek di bawah pengaruh pamannya seorang peguam, seorang lelaki yang bijak dan Berbakat, tetapi terdedah kepada fiksyen dan mistisisme. Gofman awal menunjukkan kebolehan yang indah untuk muzik dan lukisan. Tetapi, tidak tanpa pengaruh Paman, Hoffman memilih dirinya jalan dari perundangan, dari mana semua kehidupannya yang berikutnya cuba melarikan diri dan memperoleh seni. Kreativiti Hoffman dalam pembangunan romantisisme Jerman adalah tahap pemahaman yang lebih akut dan tragis tentang realiti, keengganan dari beberapa ilusi IEN Romantik, merevisi hubungan antara ideal dan realiti. Hero Hofman cuba melarikan diri dari Okov di dunia di sekelilingnya melalui ironi, tetapi, memahami kekuasaan konfrontasi romantis kehidupan sebenar, penulis sendiri tertawa pada wira. Iron yang romantis dari Gofman mengubah arahnya, ia tidak seperti Inets, tidak pernah mewujudkan ilusi kebebasan mutlak. Hoffman menumpukan perhatian kepada keperibadian artis, mempercayai bahawa dia lebih bebas dari motivasi mercenary dan kebimbangan kecil.

Romantik

Dalam kesusasteraan, perkataan "romantisisme" mempunyai beberapa nilai.

Kaedah artistik melibatkan cara tertentu untuk memahami keamanan dalam seni, iaitu prinsip-prinsip asas pemilihan, imej dan penilaian fenomena realiti. Keaslian kaedah romantis secara keseluruhannya dapat ditakrifkan sebagai maksima artistik, yang, yang menjadi asas dari upsion dunia romantis, didapati di semua peringkat kerja - dari masalah dan sistem imej kepada gaya.

Gambar romantis dunia dicirikan oleh hierarki; Bahan di dalamnya adalah bawahan kepada rohani. Pertempuran (dan perpaduan tragis) yang bertentangan ini boleh mengambil implikasi yang berbeza: ilahi - jahat, luhur - dataran rendah, surgawi - terestrial, benar - palsu, bebas - bergantung, dalaman - luaran, kekal - sementara, semula jadi - rawak, yang dikehendaki - sebenar, luar biasa - biasa. Idea romantis, berbeza dengan ideal ahli klasik, konkrit dan berpatutan untuk perwujudan, adalah mutlak dan oleh itu adalah dalam percanggahan abadi dengan realiti sementara. Tinjauan artistik romantik itu dibina sebaliknya, satu perlanggaran dan penggabungan konsep yang saling eksklusif - ia, menurut penyelidik A. V. Mikhailov, "pengangkut krisis, sesuatu yang peralihan, secara dalaman dalam banyak cara menakutkan tidak stabil, tidak seimbang." Dunia adalah sempurna sebagai pelan - dunia tidak sempurna sebagai penjelmaan. Adakah mungkin untuk mendamaikan tidak dapat diselaraskan?

Jadi ada timbul dari deroemirie, model konvensional alam semesta romantis, di mana realiti jauh dari ideal, dan impian itu kelihatan tidak praktikal. Selalunya hubungan yang mengikat di antara dunia ini menjadi dunia dalam romantik, di mana keinginan dari "di sini" kepada yang indah "ada". Apabila konflik mereka tidak larut, motif bunyi penerbangan: penjagaan realiti yang tidak sempurna dalam ciptaan itu dikandung sebagai keselamatan. Vera dalam kemungkinan membuat keajaiban hidup pada abad ke-20: dalam cerita A. S. Green "Scarlet Sails", dalam dongeng falsafah A. De Saint-Exupery "Little Prince" dan dalam banyak karya lain.

Peristiwa dari mana plot romantis biasanya cerah dan luar biasa; Mereka adalah "simpang" yang luar biasa di mana cerita itu dibina (yang marah dalam era romantisisme menjadi salah satu kriteria seni penting). Pada peringkat acara, kerja itu jelas dikesan oleh keinginan romantis "Rangkaian Reset" dari kebenaran klasik, menentang kebebasan mutlak pengarang, termasuk dalam membina plot, dan pembinaan ini boleh meninggalkan pembaca rasa tidak lengkap, pemecahan , seolah-olah memanggil penambahan bebas "bintik putih" Motivasi luar yang luar biasa dari apa yang sedang berlaku dalam karya-karya romantis boleh berfungsi sebagai tempat yang istimewa dan masa tindakan (contohnya, negara-negara eksotik, masa lalu atau masa depan yang jauh), serta takhayul dan legenda rakyat. Imej "keadaan luar biasa" diarahkan, pertama sekali, mengenai pendedahan "personaliti luar biasa" yang bertindak di bawah keadaan ini.Watak sebagai enjin plot dan plot sebagai kaedah "pelaksanaan" watak berkait rapat, jadi setiap peristiwa adalah sejenis ungkapan luar perjuangan yang baik dan jahat yang berlaku di dalam jiwa wira romantis.

Salah satu pencapaian artistik romantisisme adalah pembukaan nilai dan kerumitan yang tidak habis-habisnya manusia. Seseorang menyedari romantis dalam percanggahan tragis - sebagai mahkota penciptaan, "tuan rumah yang bangga nasib" dan sebagai mainan hazelnaya di tangan pasukan yang tidak dikenali kepadanya, dan kadang-kadang keghairahannya sendiri. Kebebasan keperibadian melibatkan tanggungjawabnya: Setelah melakukan pilihan yang salah, anda perlu bersedia untuk akibat yang tidak dapat dielakkan. Oleh itu, ideal kebebasan (baik dalam politik dan dalam aspek falsafah), yang merupakan komponen penting dalam hierarki nilai-nilai romantis, tidak boleh difahami sebagai pemberitaan dan puisi keunikan, yang bahaya telah berulang kali mendedahkan karya-karya romantis .

Imej wira sering tidak dapat dipisahkan dari unsur-unsur lirikal penulis "i", menghidupkan atau konsonan dengannya, atau asing. Dalam apa jua keadaan, pengarang-penulis dalam kerja romantis menduduki kedudukan yang aktif; Naratif ini tertakluk kepada subjektiviti, yang boleh menyatakan dirinya dalam tahap komposisi - dalam penggunaan "cerita dalam cerita". Walau bagaimanapun, subjektiviti kerana kualiti keseluruhan naratif romantis tidak menyiratkan penulis penulis dan tidak membatalkan "sistem koordinat moral." Ia adalah dari kedudukan moral dan eksklusif wira romantis dianggarkan, yang boleh menjadi bukti keagungannya dan isyarat rendah diri.

"Keterlaluan" (misteri, ketidaksempurnaan kepada orang lain) Watak ditekankan oleh penulis, pertama sekali, dengan bantuan potret: kecantikan rohani, Pallor yang menyakitkan, pandangan ekspresif - tanda-tanda ini telah lama menjadi stabil, hampir setem, begitu kerap Perbandingan dan kenangan dalam deskripsi, seolah-olah "mengutip" sampel sebelumnya. Berikut adalah contoh ciri dari potret yang bersekutu (NA "Kebahagiaan Madness"): "Saya tidak tahu bagaimana untuk menggambarkan Adelhet kepada anda: dia disamakan dengan simfoni liar Beethoven dan Devan Valkiriy, tentang siapa yang Scandinavian Scandinavia luka ... adalah ... yang teguh dan menawan, seperti wajah Madonn Albrecht Dürer ... Adelheada seolah-olah menjadi semangat puisi itu, yang mengilhami Schiller ketika dia menyifatkan telesnya, dan pergi ketika dia digambarkan jauhnya. "

Tingkah laku wira romantis juga bukti eksklusifnya (dan kadang-kadang - "dikecualikan ™" dari masyarakat); Selalunya ia "tidak sesuai" ke dalam norma yang diterima umum dan melanggar "peraturan permainan" bersyarat, mengikut mana semua watak lain hidup.

Masyarakat dalam karya-karya romantis adalah stereotaip tertentu kewujudan kolektif, satu set ritual, bebas dari kehendak peribadi masing-masing, oleh itu wira di sini adalah "sebagai komet yang tidak dirancang dalam bulatan bersinar dikira". Ia dibentuk seolah-olah "bertentangan dengan alam sekitar", walaupun protes, sindiran atau keraguannya dilahirkan oleh konflik dengan orang lain, iaitu, setakat yang disebabkan oleh masyarakat. Kemunafikan dan kehilangan "mudah alih sekular" dalam imej romantis sering dikaitkan dengan permulaan, permulaan yang rendah, cuba untuk mendapatkan kuasa atas jiwa wira. Manusia dalam orang ramai tidak dapat dibezakan: bukan orang - topeng (MASKARAD - E. A. Motif. "Topeng kematian merah", V. N. Olin. "Bola Aneh", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

Antiteza sebagai penerimaan struktur kegemaran romantisisme sangat jelas dalam konfrontasi pahlawan dan orang ramai (dan lebih luas - wira dan dunia). Konflik luar ini boleh mengambil pelbagai bentuk, bergantung kepada jenis personaliti romantis yang dicipta oleh penulis. Beralih kepada yang paling ciri-ciri jenis ini.

Hero - naif engkol, Merujuk kepada kemungkinan melaksanakan cita-cita, sering komik dan tidak masuk akal di mata "masuk akal". Walau bagaimanapun, ia adalah berbeza dengan mereka dengan integriti moralnya, keinginan anak-anak untuk kebenaran, keupayaan untuk mencintai dan ketidakupayaan untuk menyesuaikan diri, iaitu, untuk berbohong. Kebahagiaan mimpi yang terkandung itu dianugerahkan heroin A. S. Green "Scarlet Sails" Assol, yang dapat mempercayai keajaiban dan menunggu penampilannya, walaupun membuli dan mengejek "orang dewasa".

Kanak-kanak untuk Romantik secara umum, sinonim dengan tulen - tidak dibebani oleh konvensyen dan tidak dibunuh oleh kemunafikan. Penemuan topik ini diiktiraf oleh ramai saintis salah satu daripada merit utama romantik. "Abad XVIII melihat di kalangan kanak-kanak hanya seorang dewasa kecil.

Hero - tragis tunggal dan pemimpi, Ditolak oleh masyarakat dan menyedari orang asingnya ke dunia, mampu bertentangan dengan orang lain. Mereka seolah-olah dia terhad dan kasar, hidup secara eksklusif kepentingan material dan oleh itu mempamerasikan dunia yang jahat, kuat dan merosakkan untuk aspirasi rohani romantik. C.

Sifat yang paling akut dari pembangkang "personaliti - masyarakat" memperoleh dalam versi "marginal" hero - Vagabond atau Perompak Romantik, dunia meniup untuk cita-cita letupannya. Sebagai contoh, anda boleh memanggil watak-watak yang berikut: "dibentuk" V. Gyugo, "Jean Sabit" sh. Nodier, "Corsair" D. Bairon.

Wira itu kecewa, lelaki "tambahan"Siapa yang tidak mempunyai peluang dan tidak lagi ingin merealisasikan ketenangannya untuk kepentingan masyarakat, kehilangan mimpi dan iman kepada orang ramai. Dia berubah menjadi pemerhati dan penganalisis, membuat hukuman realiti yang tidak sempurna, tetapi tidak cuba mengubahnya atau mengubahnya kepadanya (contohnya, oktaf dalam "pengakuan anak abad" A. Mussse, Lermontov Pechorin). Garis nipis antara kebanggaan dan egoisme, kesedaran eksklusif seseorang dan tidak menghiraukan orang dapat menjelaskan mengapa begitu sering dalam romantisisme kultus wira kesepian ditutup dengan penolakannya: Aleko dalam puisi sebagai Pushkin "Tsyani" dan Larra di Kisah M. Gorky "Izergil lama" dihukum dengan kesepian untuk kebanggaan mereka yang tidak berperikemanusiaan.

Hero - Keperibadian Demonik, Mencabar bukan sahaja masyarakat, tetapi juga pencipta, ditakdirkan untuk gangguan tragis dengan realiti dan dirinya sendiri. Protes dan keputusasaannya dihubungkan secara organik, kerana kebenaran yang ditolak olehnya, baik, kecantikan mempunyai kuasa atas jiwanya. Menurut penyelidik, Lermontov kreativiti V. I. Korovina, "... wira, yang cenderung untuk memilih setan sebagai kedudukan moral, dengan itu menolak idea yang baik, kerana kejahatan itu menimbulkan tidak baik, tetapi hanya jahat. Tetapi ia adalah "kejahatan yang tinggi", kerana ia ditentukan oleh dahaga untuk kebaikan. " Pemberontak dan kekejaman sifat wira itu sering menjadi sumber penderitaan orang lain dan tidak membawa kegembiraan dirinya. Bercakap sebagai "gabenor" syaitan, teduh dan penghuni, dia sendiri kadang-kadang terdedah kepada manusia, untuk bersemangat. Ia bukan secara kebetulan bahawa dalam kesusasteraan romantis menerima penyebaran motif "cinta", dinamakan demikian dengan nama yang sama J. Kazota. "Gema" motif ini berbunyi di Lermontov "Demone", dan di "rumah terpencil di Vasilyevsky" V. P. Titov, dan dalam kisah N. A. Melgunova "siapakah dia?".

Hero - Patriot dan Warganegara, Bersedia untuk memberi kehidupan kepada manfaat yang rapuh, paling kerap tidak memenuhi pemahaman dan kelulusan sezaman. Dalam imej ini, kebanggaan tradisional untuk romantis adalah bersalut secara paradoks dengan ideal dedikasi - penebusan sukarela dosa kolektif adalah wira tunggal (secara literal, bukan makna sastera perkataan). Topik pengorbanan sebagai prestasi adalah ciri-ciri "romantisisme sivil" dari penurunan.

Ini boleh mengatakan tentang diri mereka sendiri dan Ivan Susanin dari Duma dari Duma Ryleev, dan Gorky Danko dari kisah Staruha Izergil. Dalam kerja M. Yu. Lermontov, jenis ini, yang, menurut V. I. Korovina, juga biasa, "... menjadi untuk Lermontov titik awal dalam pertikaiannya dengan abad ini. Tetapi tidak ada idea bukan sahaja mengenai kebaikan awam, agak rasionalistik dalam decembrist, dan bukan perasaan awam memberi inspirasi kepada orang yang berani, tetapi semua dunia batinnya. "

Satu lagi jenis wira yang biasa boleh dipanggil autobiografi.Oleh kerana dia mewakili pemahaman tentang nasib tragis seorang lelaki seni, yang terpaksa hidup seolah-olah di sempadan dua dunia: dunia kreativiti yang luhur dan dunia kreativiti setiap hari. Dalam sistem koordinat romantis, kehidupan tanpa dahaga untuk yang mustahil, menjadi kewujudan haiwan. Ia adalah kewujudan yang bertujuan untuk mencapai yang boleh dicapai, adalah asas tamadun borjuasi pragmatik, yang secara aktif diambil oleh percintaan.

Hanya sifat alam semulajadi yang dapat menyelamatkan dari tiruan tamadun - dan dalam romantis ini adalah konsonan dengan sentimentalisme, yang membuka kepentingan etika dan estetik ("pemandangan mood"). Untuk percintaan tidak ada sifat yang tidak bernyawa - ia semua rohani, kadang-kadang berfikir:

Ia mempunyai jiwa, ada kebebasan di dalamnya, ada cinta di dalamnya, ada bahasa di dalamnya.

(F. I. Tyutchev)

Sebaliknya, kedekatan orang ke alam semulajadi bermakna "identiti diri", iaitu, reuni dengan "secara semula jadi", yang merupakan kunci kepada kemurnian moralnya (ada pengaruh yang ketara terhadap konsep itu daripada "orang asli" milik J. Rousseau).

Walau bagaimanapun, landskap romantis tradisional sangat berbeza dari sentimentalis: bukannya expanses luar bandar yang indah - sebuah grove, ribut, bidang (mendatar) - gunung dan laut muncul - ketinggian dan kedalaman, selama-lamanya berperang "gelombang dan batu". Menurut pengkritik sastera, "Alam dibina semula dalam seni romantis sebagai elemen bebas, dunia yang bebas dan indah, tanpa memenuhi arbitrariness manusia" (N. P. Kubarev). Ribut dan ribut petir memimpin landskap romantis yang bergerak, menekankan konflik dalaman alam semesta. Ini sepadan dengan sifat yang bersemangat dari wira romantik:

Oh saya suka abang

Hang dengan ribut akan gembira!

Saya menonton awan

Lampu tangan ditangkap ...

(M. Yu. Lermontov. "MTSI")

Romantik, serta sentimentalisme, menentang kultus klasik fikiran, Percaya bahawa "ada banyak di dunia, seorang kawan Horatio, yang tidak bermimpi kepada orang bijak kami." Tetapi jika penawar utama sekatan rasional adalah sentimentalis menganggap perasaan, maka maksima romantis berjalan. Terdapat semangat untuk menggantikan perasaan - tidak begitu banyak manusia, berapa banyak superhuman, tidak terkawal dan spontan. Dia meninggikan wira pada rutin dan menghubungkannya dengan alam semesta; Dia membuka pembaca kepada motif tindakannya, dan sering menjadi alasan untuk jenayahnya.

Psikologisme romantis didasarkan pada keinginan untuk menunjukkan corak dalaman kata-kata dan tindakan wira, pada pandangan pertama yang tidak dapat dijelaskan dan pelik. Keamanan mereka dibuka tidak begitu banyak melalui keadaan sosial pembentukan watak (kerana ia akan berada dalam realisme), tetapi melalui perlanggaran kuasa-kuasa awam yang baik dan jahat, bidang pertempuran yang mana adalah hati Seseorang (ini berfikir dalam Romawi Eta Gofman "Elixirs Syaitan"). .

Sejarah romantis dibina atas pemahaman sejarah tanahair sebagai sejarah jenis; Memori genetik negara hidup dalam setiap wakil dan menjelaskan banyak dalam wataknya. Oleh itu, sejarah dan kemodenan berkait rapat - rayuan ke masa lalu untuk kebanyakan Romantik menjadi salah satu cara penentuan nasib nasional dan pengetahuan diri. Tetapi tidak seperti orang klasik, yang masa yang tidak lebih dari konvensional, romantik cuba mengaitkan psikologi watak-watak sejarah dengan adat masa lalu, mencipta "warna tempatan" dan "semangat masa" tidak seperti penyamaran, tetapi sebagai motivasi peristiwa dan tindakan orang ramai. Dalam erti kata lain, "rendaman dalam era" harus berlaku, yang mustahil tanpa kajian menyeluruh dokumen dan sumber. "Fakta yang dimakan oleh imaginasi" adalah prinsip asas sejarah yang romantis.

Bagi orang-orang bersejarah, mereka jarang sesuai dengan penampilan sebenar (dokumentari), ideal bergantung kepada kedudukan penulis dan fungsi artistiknya - untuk menunjukkan contoh atau amaran. Ia adalah ciri-ciri yang dalam amaran novelnya "Putera Silver" AK Tolstoy menunjukkan John of Grozny hanya sebagai Tirana, tanpa mengambil kira percanggahan dan kerumitan keperibadian raja, dan hati Richard Lion dalam realiti tidak seperti imej yang ditinggikan raja -Knight apa sahaja yang ditunjukkan oleh V. Scott dalam novel "Ivanho."

Dalam pengertian ini, masa lalu lebih mudah daripada sekarang, untuk mewujudkan ideal (dan pada masa yang sama, seperti yang berlaku, pada masa lalu), model kebangsaan negara, menentang kemodenan yang luar biasa dan senegara yang terdegradasi. Emosi yang Lermontov dinyatakan dalam puisi "Borodino" -

Ya, ada orang dalam masa kita,

Suku Mighty, Debu:

Bogati - Bukan awak, -

ia sangat tipikal untuk banyak karya romantis. Belinsky, bercakap tentang Lermontov "lagu tentang ... Merchant Kalashnikov," menegaskan bahawa dia "..." memberi kesaksian kepada keadaan semangat penyair, tidak berpuas hati dengan realiti semasa dan dipindahkan dari dia ke masa lalu yang jauh, jadi bahawa dia tidak melihat kehidupan sekarang. "

Puisi romantis Ia dicirikan oleh komposisi Vertex yang dipanggil, apabila tindakan itu dibina di sekitar satu acara, di mana watak watak utama yang paling ketara dan selanjutnya ditentukan - paling sering tragis - nasib. Ini berlaku di beberapa puisi "Timur" dari Romantik Inggeris D. G. Bairon ("Giaur", "Corsair"), dan di "Southern" Puisi A. S. Pushkin ("Caucasian tawanan", "Gypsy"), dan Lermontov "Mcyri" , "Song Tentang ... Merchant Kalashnikov", "Demon".

Drama romantis bertujuan untuk mengatasi konvensyen klasik (khususnya, perpaduan tempat dan masa); Dia tidak tahu individual ucapan kata-kata: wira beliau bercakap "satu bahasa". Ia sangat konflik, dan semangkuk semua konflik ini dikaitkan dengan konfrontasi yang tidak dapat dipertikaikan dari wira (dekat dengan penulis) dan masyarakat. Oleh kerana ketidaksamaan pasukan, pertembungan jarang berakhir dengan persimpangan yang bahagia; Final tragis boleh dihubungkan dengan percanggahan dalam jiwa orang utama, perjuangan batinnya. Masquerade Lermontov, Sardanapal Bairon, Cromwell Hugo boleh dipanggil sebagai contoh ciri drama romantis.

Salah satu genre yang paling popular di era romantisisme adalah cerita (paling sering percintaan itu sendiri memanggil cerita atau novel), yang wujud dalam beberapa varieti tematik. Plot cerita sekular dibina atas ketidakkonsistenan keikhlasan dan kemunafikan, perasaan yang mendalam dan konvensyen awam (E. P. Rostopchina. "Duel"). Kisah isi rumah adalah subordinat dengan idea-idea moral, imej kehidupan orang, dalam sesuatu yang tidak seperti yang lain (M. P. Pogodin. "Black Nech"). Dalam nota falsafah, asas masalahnya adalah "persoalan yang terkutuk menjadi", pilihan untuk jawapan yang mereka menawarkan Heroes dan pengarang (M. Yu Lermontov. "Fatalist"), Cerita satirikal Bertujuan untuk membenamkan kekasaran yang berjaya, dalam pelbagai ancaman utama dari intipati rohani seseorang (V. F. Odoyevsky. "Kisah dongeng badan mati tidak diketahui oleh seseorang yang dimiliki oleh"). Akhirnya, cerita yang hebat dibina atas penembusan ke dalam plot watak-watak ghaib dan peristiwa yang tidak dapat diterangkan dari sudut pandangan logik setiap hari, tetapi tetap dari sudut pandangan undang-undang tertinggi kewujudan dengan sifat moral. Selalunya tindakan sebenar watak: kata-kata yang cuai, perbuatan berdosa adalah punca penghujahan yang menyerupai yang menyerupai tanggungjawab seseorang terhadap segala yang dia lakukan (A. S. Pushkin. "Peak Lady", N. V. Gogol. "Potret").

Kehidupan baru romantik telah dihirup ke dalam genre rakyat kisah dongeng, bukan sahaja menyumbang kepada penerbitan dan kajian monumen seni rakyat lisan, tetapi juga mewujudkan karya asal mereka sendiri; Anda boleh ingat bahawa Brimm Brothers, V. Gauga, sebagai Pushkin, PP Ershova, dan lain-lain. Dan kisah dongeng itu difahami dan digunakan secara meluas - dari kaedah pembetulan semula Hospital Rakyat) ke dunia dalam nama-nama dengan So- Dipanggil Fiksyen Rakyat (Sebagai contoh, "Kimoro" Om Somov) atau dalam kerja-kerja yang dihadapi oleh kanak-kanak (contohnya, "bandar di Tabakcoque" VF Odoyevsky), kepada harta umum kreativiti yang benar-benar romantis, universal "Canon of Puisi": "Semuanya puitis haruslah hebat, "kata Novalis.

Keaslian dunia artistik romantis dimanifestasikan dalam tahap bahasa. Gaya romantis, tentu saja, yang tidak berdaya, bertindak dalam pelbagai spesies individu, mempunyai beberapa ciri umum. Ia adalah retorik dan monolog: Heroes of Works - "Bahasa Twins" pengarang. Perkataan itu berharga untuknya dengan peluang ekspresif emosional - dalam seni romantis ia selalu bermakna lebih daripada dalam komunikasi sehari-hari. Persatuan, ketepuan dengan epithets, perbandingan dan metafora menjadi sangat jelas dalam keterangan potret dan landskap, di mana peranan utama dimainkan oleh kemungkinan, seolah-olah menggantikan (dimming) penampilan khusus seseorang atau gambar alam. Simbolisme romantis didasarkan pada "pengembangan" yang tidak terhingga dari makna literal beberapa perkataan: laut dan angin menjadi simbol kebebasan; Pagi pagi - harapan dan aspirasi; Bunga biru (Novalov) - ideal yang tidak dapat dicapai; Malam itu adalah intipati misteri terhadap alam semesta dan jiwa manusia, dan sebagainya.

Sejarah romantisisme Rusia bermula pada separuh kedua abad XVIII. Klasikisme, tidak termasuk kebangsaan sebagai sumber inspirasi dan subjek imej, menentang sampel yang tinggi tentang kesederhanaan "kasar" artistik, yang tidak dapat membantu tetapi menyebabkan kesusasteraan "Monotoni, Limited, Maksudnya" (A. S. Pushkin). Oleh itu, secara beransur-ansur meniru para penulis kuno dan Eropah memberi laluan kepada keinginan untuk memberi tumpuan kepada sampel terbaik kreativiti negara, termasuk rakyat.

Pembentukan dan reka bentuk romantisisme Rusia berkait rapat dengan peristiwa sejarah yang paling penting pada abad XIX - kemenangan dalam perang patriotik tahun 1812. Kebangkitan kesedaran diri negara, iman dalam pelantikan hebat Rusia dan rakyatnya merangsang minat terhadap apa yang sebelum ini kekal di luar kesusasteraan yang elegan. Cerita rakyat, legenda domestik mula dianggap sebagai sumber identiti, kemerdekaan kesusasteraan, belum dibebaskan sepenuhnya dari tiruan pelajar kelas, tetapi telah membuat langkah pertama ke arah ini: jika anda belajar - maka nenek moyang kita. Ini adalah bagaimana tugas Om Somov merumuskan tugas ini: "... orang-orang kebajikan tentera dan awam yang mulia, kuasa yang menggerunkan dan murah hati dalam kemenangan, mendiami kerajaan, luas di dunia yang kaya dengan sifat dan kenangan, ia perlu mempunyai puisi yang popular, tidak dapat diterima dan bebas daripada legenda asing. "

Dari sudut pandangan ini, merit utama Va Zhukovsky terdiri daripada "Pembukaan Amerika Romantik" dan tidak dalam kenalan pembaca Rusia dengan sampel Eropah Barat yang terbaik, tetapi dalam pemahaman kebangsaan yang mendalam tentang pengalaman dunia, dalam konjungsi Dengan dunia ortodoks, berdebat:

Rakan terbaik kepada kita dalam kehidupan ini - iman dalam Providenya, manfaat undang-undang ...

("Svetlana")

Romantisisme Decembrists K. F. Ryleyev, A. A. Bestuzheva, V. K. Kyhehelbecker dalam sains kesusasteraan sering dipanggil "sivil", kerana dalam estetika mereka dan kerja Paphos, tanahair adalah asas. Rayuan kepada masa lalu sejarah dipanggil, menurut penulis, "untuk merangsang keberanian rakan-rakan nenek moyang" (kata-kata A. Bestuzhev tentang K. Rylevae), iaitu, untuk mempromosikan perubahan sebenar dalam realiti, jauh dari yang ideal. Ia adalah dalam puisi pemusnahan bahawa ciri-ciri umum romantisisme Rusia, sebagai anti-Infidalism, rasionalisme dan kewarganegaraan - ciri-ciri yang mengatakan bahawa romantisisme di Rusia, sebaliknya, pewaris untuk menerangkan idea-idea daripada pemusnah mereka.

Selepas tragedi pada 14 Disember, 1825, pergerakan romantis memasuki masa baru - Pathos optimistik awam digantikan oleh berorientasikan falsafah, keuntungan sendiri, cuba untuk mengetahui undang-undang umum yang menguruskan dunia dan manusia. Rusia Romantik-Lyomududri (D. V. Venevitinov, I. V. Kirevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoyevsky) beralih kepada falsafah idealisme Jerman dan berusaha untuk "menanamkan" ke dalam tanah asli. Separuh kedua 20s - 30s adalah masa hobi yang indah dan supernatural. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. O. O. I. Senkovsky, A. F. Veltman dirawat dengan genre cerita yang hebat.

Dalam arah umum dari romantisisme kepada realisme, kreativiti klasik besar abad XIX sedang berkembang - sebagai Pushkin, M. Yu. Lermontov, NV Gogol, dan tidak boleh bercakap tentang mengatasi permulaan romantis dalam karya mereka, tetapi mengenai transformasi dan Memperkayakan kaedah yang realistik memahami kehidupan dalam seni. Ia adalah dengan contoh Pushkin, Lermontov dan Gogol yang dapat dilihat bahawa romantisisme dan realisme sebagai fenomena kebangsaan yang paling penting dan mendalam dalam budaya Rusia abad XIX tidak menentang satu sama lain, mereka tidak saling eksklusif, tetapi campur tangan Dan hanya dalam kompaun mereka dilahirkan oleh penampilan yang unik dari kesusasteraan klasik kami. Rupa romantis yang ringan di dunia, korelasi realiti dengan ideal tertinggi, kultus cinta sebagai unsur-unsur dan kultus puisi sebagai penghantaran yang kita dapat mengesan dalam kerja penyair Rusia yang indah fi Tyutchev, AA Feta, AK Tolstoy . Perhatian tegang kepada bidang misteri, tidak rasional dan hebat adalah tipikal untuk kreativiti turgenev lewat, tradisi romantisisme yang sedang berkembang.

Dalam kesusasteraan Rusia tingkap zaman dan pada awal abad ke-20, trend romantis dikaitkan dengan Kementerian Tragis seseorang "epoch peralihan" dan dengan impiannya terhadap transformasi dunia. Konsep simbol yang dibangunkan oleh Romantik menerima perwujudan pembangunan dan artistik dalam kerja Sandaran Rusia (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. White); Cinta untuk eksotik pengembaraan jauh dicerminkan dalam apa yang dipanggil neoromantisme (N. Gumilev); Maksimal aspirasi artistik, kontras pandangan dunia, keinginan untuk mengatasi ketidaksempurnaan dunia dan manusia adalah komponen yang tidak dapat dielakkan dari kreativiti romantis awal M. Gorky.

Dalam sains, persoalan sempadan kronologi tetap terbuka, meletakkan had kewujudan romantisisme sebagai arah artistik. Secara tradisinya merujuk kepada 40-an abad XIX, tetapi lebih kerap dalam kajian moden, sempadan ini dicadangkan untuk bergerak - kadang-kadang dengan ketara, sehingga akhir XIX atau sebelum awal abad ke-20. Satu perkara tidak diragukan lagi: jika romantisisme adalah seperti arah dan meninggalkan tempat kejadian, memberikannya kepada realisme, maka romantisisme sebagai kaedah seni, iaitu sebagai cara pengetahuan tentang dunia dalam seni, mengekalkan daya hidupnya hingga ke hari ini.

Oleh itu, romantisisme dalam erti kata yang luas bukanlah fenomena yang terhad secara historis, yang kekal pada masa lalu: ia kekal dan masih mewakili sesuatu yang lebih daripada fenomena kesusasteraan. "Di mana seseorang, di sana dan romantisisme ... lingkungannya ... - Semua kehidupan dalaman, ikhlas seseorang, tanah misteri jiwa dan hati, dari mana semua keinginan yang tidak menentu untuk yang lebih baik dan tinggi, mencari Cari kepuasan diri dalam cita-cita, fantasi kreatif ". "Romantik yang tulen tidak sama ada semasa sastera. Dia berusaha untuk menjadi dan menjadi ... bentuk baru perasaan, cara baru untuk mengalami kehidupan ... Romantikisme bukanlah satu cara untuk mengatur, menganjurkan seseorang, pembawa budaya, untuk sambungan baru dengan unsur-unsur .. . Romantikisme adalah semangat yang bertujuan dengan segala macam bentuk beku dan akhirnya meletupnya ... "Kenyataan ini oleh VG Belinsky dan AA Blok, menyebarkan sempadan konsep biasa, menunjukkan ketidakpuasannya dan menjelaskan keabadiannya: sementara manusia tetap a Orang, romantisisme akan wujud seperti dalam seni dan dalam kehidupan seharian.

Wakil romantis

Aliran 1. Romantikisme lirikal secara subjektif, atau etika dan psikologi (termasuk masalah yang baik dan jahat, jenayah dan hukuman, makna kehidupan, persahabatan dan cinta, hutang moral, hati nurani, pembalasan, kebahagiaan): V. A. Zhukovsky (Lyudmila Ballads, "Svetlana", "Twelve Sleeping V. "," Hutan Tsar "," Elaov Arfa "; Elegy, Lagu, Romances, Mesej; Pooms" Abbadon "," Undina "," Nal dan Damaanty "), KN Batyushkov (Mesej, Elegia, Puisi).

2. Romantikisme sosial dan sivil: K. F. Ryleev (puisi lirik, "Duma": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "kematian Ermak", "Ivan Susanan"; Puisi "Vararenovsky", "Nalyvayko"),

A. A. Bestuzhev (nama samaran - Marlinsky) (puisi, cerita "Fregat" Nadezhda "," Seavor Nikitin "," Ammalata Beck "," kekayaan yang dahsyat "," Andrei Pereyaslavsky "),

B. F. Raevsky (Lyrics Awam),

A. I. Odoyevsky (Elegy, Puisi Bersejarah "Vasilko", respons kepada "Mesej ke Siberia" Pushkin),

D. V. Davydov (Lyrics Awam),

B. K. Kyhehelbecker (Lingerie Awam, Drama "Izhorsky"),

3. "Bayronic" Romantikisme: A. S. Pushkin (Puisi "Ruslan dan Lyudmila", lirik sivil, kitaran puisi selatan: "Caucasian tawanan", "Rogue Brothers", "Bakhchisarai Fountain", "Roma"),

M. Yu. Lermontov (Lyrics Awam, Puisi "Izmail-Bay", "Hadji Abrek", "Furgets", "Demon", "MTSI", Drama "Spaniards", Novel Historical "Vadim"),

I. I. Kozlov (puisi "Chernets").

4. Romantikisme Falsafah: D. V. Vesevitinov (Lyrics Sivil dan Falsafah),

V. F. Odoyevsky (Sat. Novel dan perbualan falsafah "Russian Nights", cerita romantis "Kuartet terakhir Beethoven", "Sebastian Bach"; cerita-cerita hebat "Igosha", "Sylfide", "Salamandra"),

F. N. Glinka (lagu, puisi),

V. G. Benedictov (lirik falsafah),

F. I. Tyutchev (Lyrics Philosophical),

E. A. Baratsky (lirik sivil dan falsafah).

5. Romantik Sejarah Rakyat: M. N. Zagoskin (Novel Bersejarah "Yuri Miloslavsky, atau Rusia pada tahun 1612", "Roslavlev, atau Rusia pada tahun 1812", "Askoldova Mogila"),

I. I. Lazhechnikov (Novel Bersejarah "Ice House", "Tahun Baru Terakhir", "Basurman").

Ciri-ciri Romantik Rusia. Imej romantis subjektif menyimpulkan kandungan objektif yang dinyatakan dalam refleksi sentimen awam rakyat Rusia yang ketiga pertama abad XIX - kekecewaan, perdana perubahan, penolakan kedua-dua borjuasi Eropah Barat dan Rusia secara tidak sengaja autokratik, serfs.

Keinginan untuk negara. Romantik Rusia seolah-olah, memahami semangat rakyat, mereka menyertai margin kehidupan yang sempurna. Pada masa yang sama, pemahaman tentang "jiwa rakyat" dan kandungan prinsip kewarganegaraan di kalangan wakil-wakil arus yang berbeza dalam romantisisme Rusia adalah berbeza. Oleh itu, orang-orang Zhukovsky bermaksud sikap berperikemanusiaan terhadap petani dan secara umum kepada orang miskin; Dia mendapati dia dalam puisi ritus rakyat, lagu lirik, rakyat yang menerima, takhayul, legenda. Dalam kerja-kerja romantis-decembrist, orang bukan hanya positif, tetapi kehidupan sendiri yang berani, kebangsaan, yang berakar umbi dalam tradisi sejarah rakyat. Mereka mendapati watak seperti dalam sejarah, merompak lagu, epik, cerita dongeng Bogatyr.

- Penulis yang menakjubkan yang mudah boleh membuat landskap lirikal, yang menggambarkan kita bukan imej objek alam, tetapi suasana romantis jiwa. Zhukovsky adalah wakil romantisisme. Untuk karya-karyanya, puisi beliau yang sukar ditandingi dia memilih dunia jiwa, dunia perasaan manusia, dengan itu membuat sumbangan besar kepada pembangunan kesusasteraan Rusia.

Romantikisme Zhukovsky.

Zhukovsky dianggap sebagai pengasas romantik Rusia. Dia walaupun dalam hidupnya dipanggil bapa romantisisme dan bukan seperti itu. Arah ini dalam karya penulis tidak dapat dilihat oleh mata bersenjata. Zhukovsky mengembangkan sensitiviti dalam karya-karyanya, yang berasal dari sentimentalisme. Kita melihat romantisisme dalam lirik penyair, di mana perasaan digambarkan dalam setiap kerja, dan lebih banyak lagi. Jiwa manusia diturunkan dalam karya-karya. Seperti yang dikatakan oleh Belinsky, terima kasih kepada unsur-unsur romantis yang digunakan oleh Zhukovsky dalam karya-karyanya, puisi dalam kesusasteraan Rusia menjadi terinspirasi dan lebih murah bagi orang dan masyarakat. Penulis memberikan puisi Rusia peluang untuk berkembang dalam arah yang baru.

Ciri-ciri Romantikisme Zhukovsky

Apakah ciri zhukovsky romantis? Romantikisme akan dibentangkan kepada kami dengan sekejap sedikit menarik, atau mungkin ada pengalaman yang sukar difahami. Puisi Zhukovsky adalah cerita kecil jiwa penulis, imej pemikirannya, impian yang dipamerkan dan mendapati kehidupan mereka dalam puisi, balada, elegan. Penulis menunjukkan kepada kita Dunia Inner, yang dipenuhi dengan seseorang, memfailkan impian rohani, pengalaman. Pada masa yang sama, untuk menerangkan perasaan bahawa hati manusia melimpah, menggambarkan perasaan bahawa mereka tidak mempunyai saiz dan bentuk, resort pengarang untuk membandingkan perasaan dengan alam semula jadi.

Kebaikan Zhukovsky, sebagai penyair-romance yang dia menunjukkan bukan sahaja dunia dalamannya, tetapi juga membuka cara imej jiwa manusia secara umum, memberi peluang untuk mengembangkan romantisisme kepada penulis lain, seperti

Kaedah seni yang terbentuk pada permulaan abad XIX. dan diterima meluas sebagai arahan (semasa) dalam seni dan kesusasteraan kebanyakan negara-negara Eropah, termasuk Rusia, serta dalam kesusasteraan AS. Kepada zaman, istilah "romantisisme" terpakai sebahagian besarnya berdasarkan pengalaman artistik pada separuh pertama abad XIX.

Kerja-kerja Romantik di setiap negara mempunyai spesifiknya sendiri yang dijelaskan oleh keunikan perkembangan sejarah negara, dan pada masa yang sama mempunyai beberapa ciri umum yang mampan.

Dalam ciri-ciri umum romantisisme ini, adalah mungkin untuk membezakan: tanah bersejarah di mana ia berlaku, keunikan kaedah dan watak wira.

Tanah bersejarah umum di mana romantisisme Eropah timbul adalah titik perubahan yang berkaitan dengan Revolusi Perancis yang hebat. Romantik mengambil masa dari masa mereka idea kebebasan seseorang, yang dicalonkan oleh revolusi, tetapi pada masa yang sama di negara-negara Barat, mereka menyedari perusahaan seseorang dalam masyarakat, di mana kepentingan wang dimenangi. Oleh itu, bagi kementerian banyak romantis, kekeliruan dan kekeliruan di hadapan dunia, tragedi nasib keperibadian adalah ciri.

Acara utama sejarah Rusia awal abad XIX. Perang Patriotik pada tahun 1812 dan pemberontakan penurunan pada tahun 1825, yang mempunyai kesan yang besar terhadap seluruh perkembangan artistik Rusia dan mengenal pasti lingkaran topik yang bimbang Romantik Rusia (lihat Sastera Rusia XIX Century).

Tetapi dengan semua keaslian dan keaslian romantisisme Rusia, perkembangannya tidak dapat dipisahkan dari pergerakan keseluruhan kesusasteraan romantis Eropah, sebagai pencapaian yang tidak dapat dipisahkan dari sejarah negara dari peristiwa-peristiwa Eropah: idea-idea politik dan sosial para penipu adalah sebaik-baiknya berkaitan Kepada prinsip-prinsip asas yang dikemukakan oleh Revolusi Perancis.

Dengan trend umum penafian dunia, romantisisme bukanlah perpaduan pandangan sosio-politik. Sebaliknya, pandangan Romantik terhadap masyarakat, kedudukan mereka dalam masyarakat, perjuangan masa mereka adalah kurang upaya yang kurang - dari revolusioner (lebih tepat, memberontak) kepada konservatif dan reaksioner. Ini sering memberi asas untuk berkongsi romantisisme pada tindak balas, kontemplatif, liberal, progresif, dan lain-lain. Walau bagaimanapun, lebih tepat, bagaimanapun, bercakap tentang kemunduran atau reaksionability bukan kaedah romantisisme, tetapi pandangan sosial, falsafah atau politik penulis , Memandangkan kreativiti artistik ini, sebagai contoh, penyair romantis, sebagai V. A. Zhukovsky, jauh lebih luas dan lebih kaya daripada kepercayaan politik dan agama.

Kepentingan tertentu secara peribadi, sifat sikapnya terhadap realiti sekitar, di satu pihak, dan pembangkang kepada dunia nyata yang ideal (bukan pencurris, anti-pencurna) - di sisi yang lain. Artis romantis tidak menetapkan dirinya tugas untuk menghasilkan secara tepat realiti sebenar. Adalah lebih penting baginya untuk menyatakan sikap anda terhadapnya, lebih-lebih lagi, membuat imej fiksyen anda sendiri, sering pada prinsip kontras dengan kehidupan sekitar, sehingga melalui fiksyen ini, melalui kontras untuk menyampaikan kepada pembaca Dan idealnya, dan penolakannya terhadap dunia itu ditolak. Permulaan peribadi yang aktif dalam romantisisme mengenakan jejak kepada keseluruhan struktur kerja artistik, menentukan sifat subjektifnya. Peristiwa yang berlaku dalam puisi romantis, drama dan kerja-kerja lain adalah penting hanya untuk mendedahkan ciri-ciri orang yang berminat dengan penulis.

Sebagai contoh, sejarah Tamara dalam puisi "Demon" M. Yu. Lermontov adalah subordinat dengan tugas utama - untuk mencipta semula "semangat yang tidak resah" - semangat setan, untuk memindahkan tragedi seorang lelaki moden di imej ruang dan, akhirnya, sikap penyair itu sendiri untuk realiti sebenar,

Di mana mereka tidak tahu bagaimana tanpa rasa takut
Tidak benci atau cinta.

Kesusasteraan romantik yang dicalonkan wira beliau, yang paling sering menyatakan sikap penulis terhadap realiti. Ini adalah orang yang mempunyai perasaan yang sangat kuat, dengan reaksi yang unik terhadap dunia, menolak undang-undang, yang tertakluk kepada orang lain. Oleh itu, dia selalu dibangkitkan di atas sekitar ("... Saya tidak diciptakan untuk orang-orang: Saya terlalu bangga untuk mereka, mereka terlalu sub-dengan mereka," kata Arbenin dalam Drama M. Lermontov "lelaki pelik").

Wira bersendirian, dan tema kesepian berbeza-beza dalam karya pelbagai genre, terutama sering dalam lirik ("di utara padang gurun adalah kesepian ..." Gaine, "Oak berdaun bersandar dari cawangan rim ... "M. Yu. Lermontov). Wira tunggal Lermontov, wira puisi timur J. Bairon. Sendiri walaupun Heroes Buntari: Cain di Bairon, Konrad Wallenrod di A. Mitskevich. Ini adalah watak-watak yang luar biasa dalam keadaan yang luar biasa.

Para wira romantis adalah gelisah, bersemangat, tidak karat. "Saya dilahirkan / dengan jiwa kilat, seperti lava," Arbenin menyuarakan "Masquerade" Lermontov. "Benci kepada pencetus" Hero of Bairon; "... ini adalah orang seseorang, marah terhadap jeneral dan, dalam pemberontakan bangga sendiri, yang berminat untuk dirinya sendiri," V. Belinsky menulis tentang Hero Baironovsky.

Orang yang romantis yang membawa pemberontakan dan penafian dengan jelas dicipta oleh penyair Decembrist - wakil-wakil peringkat pertama romantisisme Rusia (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyhehelbecker).

Peningkatan minat terhadap orang itu dan dunia rohani manusia menyumbang kepada genre lirik dan lyrol-epik - di beberapa negara, era romantisisme yang dicalonkan The Great National Poets (di Perancis - Hugo, di Poland - Mitskevich, In England - Bayron, di Jerman - Heine). Pada masa yang sama, pendalaman romantis dalam manusia "Saya" sebahagian besarnya menyediakan realisme psikologi abad XIX. Penemuan utama romantis adalah sejarah. Sekiranya seluruh kehidupan muncul sebelum romantis bergerak, dalam pertempuran bertentangan, ini ditunjukkan dalam imej masa lalu. Lahir

historical Roman (V. Scott, V. Hugo, A. Duma), drama sejarah. Romantik berusaha untuk menyampaikan rasa era secara menyeluruh, baik kebangsaan dan geografi. Mereka membuat banyak mempopulerkan kreativiti rakyat lisan, serta karya-karya kesusasteraan zaman pertengahan. Mempunyai seni asal rakyat mereka, Romance menarik perhatian kepada khazanah artistik orang lain, menekankan ciri-ciri unik setiap budaya. Beralih kepada cerita rakyat, percintaan yang sering diwujudkan legenda dalam genre balada - lagu plot kandungan dramatik (Romantik Jerman, penyair "Lake School" di England, V. A. Zhukovsky di Rusia). Era romantisisme dicatat oleh penterjemahan artistik (di Rusia, seorang propagandist yang cemerlang bukan sahaja Eropah Barat, tetapi juga puisi timur datang V. A. Zhukovsky). Menolak piawaian yang ketat yang ditetapkan estetika klasikisme, percintaan yang diisytiharkan hak setiap penyair mengenai kepelbagaian bentuk artistik yang dicipta oleh semua negara.

Romantik tidak hilang dari tempat kejadian dengan segera dengan pernyataan realisme kritikal. Sebagai contoh, di Perancis, novel romantis terkenal Hugo, sebagai "ditolak" dan "tahun ke-93", telah mencipta bertahun-tahun selepas selesai laluan kreatif realis yang berdiri dan O. de Balzak. Di Rusia, puisi romantis M. Yu. Lermontov, lyrics F. I. Tyutchev telah diwujudkan apabila kesusasteraan telah mengisytiharkan kejayaan besar realisme.

Tetapi nasib romantisisme tidak berakhir. Selepas banyak dekad, dalam keadaan sejarah yang lain, penulis sering sekali lagi muncul kepada agen romantis imej artistik. Oleh itu, M. Gorky muda, mewujudkan cerita-cerita yang serentak dan realistik dan romantis, ia berada dalam karya-karya romantis keseluruhan perjuangan perjuangan, tergesa-gesa spontan kepada penyusunan semula masyarakat revolusioner (imej Danko dalam wanita tua Izergil, "Sokoli Sokol", "Song of the Petrel").

Walau bagaimanapun, dalam abad XX. Romantik tidak lagi satu arah artistik. Ia hanya mengenai ciri-ciri romantisisme dalam kerja penulis individu.

Dalam kesusasteraan Soviet, ciri-ciri kaedah romantis jelas ditunjukkan dalam karya ramai penulis prosa (A. S. Hijau, A. P. Gaidar, I. E. Babel) dan Poets (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Strochyev).

Romantik- Kursus dalam seni dan kesusasteraan Eropah Barat dan Rusia, Hush-HGH berabad-abad, yang terdiri daripada keinginan penulis untuk menentang imej dan plot yang tidak biasa yang dicadangkan oleh mereka dalam kehidupan, tidak memuaskan realiti mereka. Artis romantis bertujuan untuk menyatakan dalam imejnya apa yang dia mahu lihat dalam kehidupan, yang, pada pendapatnya, harus menjadi penentu utama. Terdapat reaksi terhadap rasionalisme.

Bentuk sastera.

Romantik - Arah akhir yang berlaku pada abad XVIII - awal XIX. Untuk romantisisme, minat khusus dalam keperibadian dan dunia dalamannya dicirikan, yang biasanya ditunjukkan sebagai dunia yang sempurna dan menentang dunia nyata - realiti sekitar, di Rusia dalam romantisisme terdapat dua aliran utama: romantik pasif (Elegis) , seorang wakil romantisisme itu adalah Va Zhukovsky; Romantik yang progresif, wakil-wakil di England J.G. Bariron, di Perancis V.Guhu, di Jerman F. Shiller, G.gene. Di Rusia, kandungan ideologi romantisisme progresif paling dinyatakan pada penyair-decembrists K. Yeleva, A.Bestuzhev, A.Odoevsky, dan lain-lain, dalam puisi awal sebagai Pushkin "Caucasian tawanan", "Roma" dan puisi M.yu. lermontov "Demon".

Romantik - Arah sastera yang terbentuk pada awal abad ini. Asas romantisisme adalah prinsip dawmine romantis, mengenakan pembangkang tajam pahlawan, idealnya ke dunia. Ketidakpatuhan yang ideal dan realiti dinyatakan dalam penjagaan romantis dari topik moden dalam dunia sejarah, legenda dan legenda, tidur, mimpi, fantasi, negara-negara eksotik. Romantikisme adalah kepentingan tertentu secara peribadi. Untuk wira romantis, kesepian bangga, kekecewaan, globalisme tragis dan pada masa yang sama memberontak roh (A.S. Pushkin. "Caucasian tawanan", "Gypsies"; M.yu.lermonts. "MTSY"; M.Gorky."Lagu mengenai Falcon," Old Woman Isergil ").

Romantik (Akhir XVIII adalah separuh pertama XIX.) - Saya menerima pembangunan terbesar di England, Jerman, Perancis (J. Bariron, V.Skhott, Vgugu, P. Amerika). Di Rusia, ia berasal terhadap latar belakang lif nasional selepas perang tahun 1812, dia adalah wujud dalam orientasi sosial yang jelas, disemai dengan idea berkhidmat awam dan winsitia (K.F. Yelelev, V.A. Zhukovsky). Heroes adalah individu yang cerah, luar biasa dalam keadaan yang luar biasa. Untuk romantisisme, ia dicirikan oleh impuls, kerumitan yang luar biasa, kedalaman dalaman individu. Penafian pihak berkuasa seni. Tiada partisi genre, demarulasi gaya; Keinginan untuk kebebasan penuh imaginasi kreatif.

Realisme: Wakil, Ciri Tertincir, Borang Sastera

Realisme(dari Latinsk. realis)- Kursus dalam seni dan kesusasteraan, prinsip asas yang merupakan paparan realiti yang paling lengkap dan betul dengan menaip. Muncul di Rusia pada abad XIX.

Bentuk sastera.

Realisme- Kaedah dan arah artistik dalam kesusasteraan. Yayasannya adalah prinsip kebenaran kehidupan, yang dipandu oleh artis dalam karyanya untuk memberikan refleksi kehidupan yang paling lengkap dan betul dan memelihara kebenaran penting yang paling besar dalam imej peristiwa, orang, barang-barang di luar dunia dan alam semula jadi mereka sebenarnya. Pembangunan terbesar dicapai pada abad XIX. Dalam kerja penulis reader Rusia yang hebat seperti A.S.Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu.Lermonts, L.N. Tolstoy, dll.

Realisme - Arah sastera yang diluluskan dalam kesusasteraan Rusia pada permulaan abad XIX dan melewati seluruh abad XX. Realisme meluluskan keutamaan ciri-ciri kognitif kesusasteraan, keupayaannya untuk meneroka realiti. Subjek yang paling penting dalam penyelidikan artistik adalah hubungan antara watak dan keadaan, pembentukan aksara di bawah pengaruh medium. Tingkah laku seseorang, menurut penulis realis, ditentukan oleh keadaan luar, yang, bagaimanapun, tidak membatalkan keupayaannya untuk menentang kehendak mereka. Ini menentukan konflik utama kesusasteraan yang realistik - konflik keperibadian dan keadaan. Penulis realis menggambarkan realiti dalam pembangunan, dalam dinamika, menyampaikan fenomena yang stabil, tipikal dalam perwujudan unik mereka. (A.S. Pushkin. "Boris Godunov", "Evgeny Onegin"; N.v.gogol. "Dead Souls"; novel. I.s.turgenev, ji.n. Tolstoy, F.M.Dostoevsky, A.M. Gorky, Cerita I.a. bunina, a.i.kuprina; P.a.nekrasov. "Siapa yang boleh tinggal di Rusia" dan lain-lain).

Realisme - Menubuhkan dirinya dalam kesusasteraan Rusia pada awal abad XIX, terus kekal sebagai arahan sastera yang berpengaruh. Terokai kehidupan, dikaitkan dengan percanggahannya. Prinsip-prinsip asas: pemetaan objektif aspek penting dalam kombinasi dengan ideal hak cipta; Pengeluaran semula watak-watak tipikal, konflik dalam keadaan biasa; Keamanan sosial dan sejarah mereka; minat utama dalam masalah "keperibadian dan masyarakat" (terutama kepada pembangkang kekal undang-undang sosial dan ideal moral, peribadi dan jisim); Pembentukan watak-watak pahlawan di bawah pengaruh alam sekitar (Standal, Balzac, Ch.Dikkens, Balzer, M.Tven, T.Mann, JI.H.H. Tol, f.M.Dostoevsky, A.P.Chekhov).

Realisme kritikal.- Kaedah artistik dan arah sastera yang ditubuhkan pada abad XIX. Ciri utamanya adalah imej sifat manusia dalam komunikasi organik dengan keadaan sosial, bersama dengan analisis yang mendalam tentang dunia dalam manusia. Wakil realisme kritikal Rusia adalah A.S. Pushkin, I.V. Hogol, I.S.Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky, A.P.Chekhov.

Modernisme- Nama umum arahan dalam seni dan kesusasteraan akhir XIX - permulaan abad XX, yang menyatakan krisis budaya borjuasi dan dicirikan oleh jurang dengan tradisi realisme. Modernis adalah wakil dari pelbagai arah baru, contohnya A.Blok, V. Brysov (simbolisme). V.Markovsky (Futurism).

Modernisme - Arah sastera pada separuh pertama abad ke-20, menentang dirinya dengan realisme dan menyatukan banyak trend dan sekolah dengan orientasi estetika yang sangat pelbagai. Daripada komunikasi yang tegar terhadap watak dan keadaan, modenisme meluluskan kepuasan diri dan kecukupan orang manusia, yang tidak dapat dilupakan kepada siri penyebab dan akibat yang melelahkan.

Postmodernism. - Sebuah kompleks kompleks ideologi dan tindak balas budaya dalam era pluralisme ideologi dan estetika (akhir abad ke-20). Pemikiran postmodernistic pada asasnya Anti-Heier, menentang idea idea integriti ideologi, menolak kemungkinan menguasai realiti menggunakan satu kaedah atau bahasa penerangan tunggal. Penulis postmodernist menganggap kesusasteraan terutamanya fakta bahasa, jadi mereka tidak menyembunyikan, tetapi menekankan "kesusasteraan" karya mereka, menggabungkan stylistik genre yang berbeza dan era sastera yang berbeza dalam satu teks (A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelievin, Venoforeev dan lain-lain).

Dekadensi (dekadensi) - Satu minda tertentu, jenis krisis kesedaran, dinyatakan dalam rasa putus asa, kekosongan, keletihan mental dengan unsur-unsur wajib nama dan estetisasi pemusnahan diri individu. Dalam dekaden itu, suasana karya-karya itu dihiasi, jurang dengan moraliti tradisional, akan mati. Decadent Worldview dicerminkan dalam kerja penulis lewat XIX - awal abad XX. F. Sologuba, 3.Gippy, L.andreva, M.Arsybashev dan lain-lain.

Simbolisme- Arah dalam seni Eropah dan Rusia 1870-1910s. Untuk ciri-ciri simbolisme konvensyen dan alegori, peruntukan dalam perkataan yang tidak rasional - bunyi, irama. Nama "Simbolisme" dikaitkan dengan pencarian untuk "simbol" yang mampu mencerminkan sikap penulis kepada dunia. Simbolisme menyatakan penolakannya terhadap gaya hidup borjuasi, kerinduan untuk kebebasan rohani, premonisi dan ketakutan terhadap bencana sosio-sejarah. Wakil-wakil simbolisme di Rusia adalah a.a. blok (puisinya menjadi nubuatan, pandangan pandangan "tidak pernah didengar"), V. Bryusov, V.IVanov, A. Boya.

Simbolisme (Akhir XIX - Awal XX Century.) - Ekspresi artistik entiti dan idea yang diamanahkan intuitif melalui simbol (dari bahasa Yunani. "Simbol" adalah tanda, mengenal pasti tanda). Misty petunjuk pada orang yang tidak jelas kepada penulis sendiri. Makna atau keinginan untuk mengenal pasti bukti alam semesta, kosmos. Sering kali, puisi kelihatan tidak bermakna. Ia adalah ciri keinginan untuk menunjukkan sensitiviti yang teruk, tidak dapat difahami oleh orang biasa pengalaman; banyak tahap makna; Persepsi pesimis dunia. Asas-asas estetika telah berkembang dalam karya penyair Perancis P. Carllen dan A. Grazo. Simbolan Rusia (V.Yya. Briisova, K. D. Balmont, A. Bel) Dipanggil dekad ("memerah").

Simbolisme - Obino-Eropah, dan dalam kesusasteraan Rusia - arus moden yang pertama dan paling penting. Simbolisme akar dikaitkan dengan romantisisme, dengan idea Dvoemirine. Idea tradisional tentang pengetahuan dunia dalam seni, simbolis menentang idea membina keamanan dalam proses kreativiti. Makna kreativiti adalah perenungan yang tidak sedar tentang makna rahsia, yang berpatutan hanya oleh pencipta artis. Cara utama penghantaran secara rasional tidak biasa dengan makna rahsia menjadi simbol ("simbol kanan": V. Brusov, K. Balmont, D. Mezhkovsky, 3.Gipiius, F. Sologub; "Bribers muda": A. Blok, A. Boy, V.IVANOV).

Expressionism.- Arah dalam kesusasteraan dan seni suku pertama XX, yang mengisytiharkan satu-satunya realiti dunia rohani subjektif manusia, dan ungkapannya adalah matlamat utama seni. Untuk Ekspresiisme dicirikan oleh ujian, imej artistik grotesque. Puisi dan drama Larine menjadi genre utama dalam kesusasteraan arah ini, dan, selalunya kerja bertukar menjadi monolog yang ghairah pengarang. Dalam bentuk ekspresi, pelbagai trend ideologi telah diwujudkan - dari mistisisme dan pesimisme kepada kritikan sosial yang akut dan rayuan revolusioner.

Expressionism. - Arus moden yang terbentuk pada tahun 1910 - 1920-an di Jerman. Ekspresionis mencari begitu banyak untuk menggambarkan dunia, berapa banyak untuk menyatakan idea mereka tentang kelemahan dunia dan tentang penindasan orang manusia. Stylistics ekspionisme ditentukan oleh rasionalisme struktur, abstrak, emosi akut pengarang dan watak-watak, penggunaan fiksyen yang banyak dan menakutkan. Dalam kesusasteraan Rusia, kesan ekspresiisme ditunjukkan dalam kreativiti L. Andreeva, E. Zamyatina, A.Platovova dan lain-lain.

Axism. - Semasa dalam puisi Rusia pada tahun 1910-hodges, yang mengisytiharkan pembebasan puisi dari impuls simbol ke "ideal", dari kekaburan dan perolehan imej, kembali ke dunia material, subjek, unsur-unsur " semula jadi ", makna yang tepat dari perkataan itu. Wakil-wakil adalah S. Rodetsky, M.Kuzmin, N.Gumilev, A. Aakhmatova, O. Madelshtam.

Axism. - Kursus modenisme Rusia, yang timbul sebagai tindak balas kepada ekstremisme dengan trend yang berterusan terhadap persepsi realiti sebagai persamaan yang menyimpang entiti yang lebih tinggi. Yang paling penting dalam puisi Aqmeists memperoleh perkembangan artistik dunia yang beragam dan cerah, pemindahan dunia dalaman seseorang, pernyataan budaya sebagai nilai yang lebih tinggi. Untuk puisi acmeistic, keseimbangan gaya dicirikan, kejelasan imej yang indah, hanya komposisi yang diperolehi, deposit bahagian (N.Gumilev. S. Rodetsky, A.Akhmatova, O. Madelshtam, M. Zenkevich, V.Narvut).

Futurism.- Arah avant-garde dalam seni Eropah 10-20 tahun abad XX. Dalam usaha untuk mewujudkan "seni masa depan", menafikan budaya tradisional (terutama nilai-nilai moral dan artistik), futurisme menanam urbanisme (estetika industri mesin dan bandar besar), bahan dokumentari yang menggembirakan dan fiksyen, bahkan memusnahkannya Bahasa semula jadi dalam puisi. Di Rusia, wakil-wakil futurisme adalah V.Makovsky, V.Hlebnikov.

Futurism. - Kursus avant-garde yang timbul hampir serentak di Itali dan Rusia. Ciri utama adalah khotbah mengenai penggulingan tradisi yang lalu, menghancurkan estetika lama, keinginan untuk mencipta seni baru, seni masa depan, yang mampu mengubah dunia. Prinsip teknikal utama adalah prinsip "Shift", yang menunjukkan dirinya dalam kemas kini leksikal bahasa puitis disebabkan pengenalan vulgarisme, istilah teknikal, neologisme ke dalamnya, melanggar undang-undang kombinasi leksikal kata-kata, dengan huruf tebal Eksperimen dalam bidang sintaks dan pembentukan kata (V.hlebnikn, v.makovsky, v.kamensky, i.serevierin dan lain-lain).

Avant-garde. - Pergerakan dalam budaya artistik abad ke-20, bercita-cita untuk kemas kini orang asli dalam kandungan dan dalam bentuk; Tiba-tiba mengkritik arah tradisional, bentuk dan gaya, Avant-Garde sering datang kepada penolakan tentang kepentingan warisan budaya dan sejarah umat manusia, menimbulkan sikap nihilistik terhadap nilai-nilai "kekal".

Avant-garde. - Arah dalam kesusasteraan dan seni abad ke-20, menyatukan pelbagai arus, seragam dalam radikalisme estetika (Dadaisme, surrealisme, drama yang tidak masuk akal, "New Roman", dalam kesusasteraan Rusia - futurism). Genetik yang dikaitkan dengan modernisme, tetapi mutlak dan membawa kepada yang melampau untuk keinginannya untuk kemas kini seni.

Naturalisme. (Ketiga terakhir abad XIX) - Keinginan untuk secara tepat menyalin realiti, imej "objektif" yang tidak jelas dari watak manusia, menyamakan pengetahuan artistik saintifik. Ia berdasarkan kepada idea kebergantungan mutlak nasib, akan, dunia rohani seseorang dari persekitaran sosial, kehidupan, keturunan, fisiologi. Bagi penulis tidak ada plot yang tidak sesuai atau topik yang tidak layak. Sebab awam dan biologi untuk penjelasan mengenai tingkah laku orang ditetapkan untuk satu tahap. Pembangunan khas yang diterima di Perancis (Plobert, Brothers GKR, E. Zolo, yang membangun teori semula jadi), Penulis Perancis juga popular di Rusia.