Antonio Vivaldi (1678-1741) - salah seorang wakil terkemuka era Baroque. Dia dilahirkan di Venice, di mana dia pertama kali belajar dengan bapanya, seorang pemain biola di Kapel St. Mark, kemudian diperbaiki oleh Giovanni Legrenzi. Dia mengadakan banyak konsert di pelbagai negara Eropah, dengan penuh semangat terlibat dalam pengajaran dan pementasan operanya. Untuk masa yang lama dia menjadi guru biola di salah sebuah rumah anak yatim Venice untuk kanak-kanak perempuan.

Untuk warna rambutnya, Vivaldi digelar "imam merah" (Prete rosso). Memang, dia menggabungkan profesion seorang pemuzik dengan tugas seorang paderi, tetapi kemudian dia dipecat daripadanya kerana tingkah laku "melanggar undang-undang" semasa perkhidmatan gereja. Tahun-tahun terakhir komposer menghabiskan masa di Vienna, di mana dia meninggal dalam kemiskinan.

Warisan kreatif Vivaldi merangkumi lebih daripada 700 tajuk: 465 konsert instrumental (yang mana lima puluh adalah grossi), 76 sonata (termasuk trio sonata), kira-kira 40 opera (salah seorang librettistsnya ialah C. Goldoni yang terkenal), karya cantata-oratorio, termasuk teks rohani. Kepentingan sejarah utama karyanya terletak pada penciptaan konserto instrumental solo.

Salah seorang artis yang paling sensitif pada zamannya, Vivaldi adalah antara komposer pertama yang membawa emosi terbuka, keghairahan (mempengaruhi), perasaan lirik individu ke hadapan dalam seni. Di bawah pengaruhnya yang tidak diragui, jenis konserto untuk beberapa pemain solo (concerto grosso), yang sangat tipikal dalam muzik barok, menjadi latar belakang dalam era klasik, memberi laluan kepada konsert solo. Penggantian kumpulan solois oleh satu pihak adalah ekspresi kecenderungan homophonic.

Ia adalah Vivaldi yang membangunkan struktur dan tema bacaan Baroque lewat. Dipengaruhi oleh pertunjukan opera Itali, dia mewujudkan kitaran konsert tiga pergerakan (cepat - perlahan - cepat) dan mengatur penggantian tutti dan solo berdasarkan bentuk konsert barok.

Bentuk konsert era Baroque adalah berdasarkan penggantian ritornello (tema utama), berulang kali kembali dan transposing, dengan episod berdasarkan tema melodi baharu, bahan kiasan, atau pembangunan bermotivasi bagi tema utama. Prinsip ini memberikannya persamaan dengan rondo. Tekstur dicirikan oleh kontras tutti orkestra dan solo, sepadan dengan penampilan ritornello dan episod.

Bahagian pertama konsert Vivaldi adalah bertenaga, tegas, pelbagai dalam tekstur dan kontras. Bahagian kedua membawa pendengar ke alam lirik. Di sini lagu itu mendominasi, dikurniakan ciri-ciri penambahbaikan. Teksturnya kebanyakannya homophonic. Pengakhirannya adalah cemerlang, penuh tenaga, mereka melengkapkan kitaran dalam pergerakan langsung yang pantas.

Bentuk kitaran 3 bahagian dinamik konsert Vivaldi menyatakan cita-cita artistik seni "kontras yang tersusun dengan baik". Dalam logik perkembangan kiasan mereka, pengaruh konsep estetik umum era Baroque dikesan, yang membahagikan dunia manusia, seolah-olah, kepada tiga hipostasis: Tindakan - Kontemplasi - Main.

Konserto instrumental solo Vivaldi tertumpu pada komposisi kecil instrumen tunduk yang diketuai oleh seorang pemain solo. Ia boleh menjadi cello, viol damour, seruling membujur atau melintang, oboe, bassoon, trompet, dan juga mandolin atau selendang. Namun, selalunya biola bermain sebagai pemain solo (kira-kira 230 konsert). Teknik biola konsert Vivaldi adalah pelbagai: petikan terburu-buru, arpeggios, tremolo, pizzicato, nota berganda (sehingga regangan perpuluhan yang paling sukar), scordatura, penggunaan daftar tertinggi (sehingga kedudukan ke-12).

Vivaldi menjadi terkenal sebagai ahli orkestra yang luar biasa, pencipta banyak kesan warna. Mempunyai rasa mewarna bunyi yang tajam, dia bebas beralih kepada banyak instrumen dan gabungannya. Dia menggunakan obo, tanduk, bassoon, trompet, cor anglais bukan sebagai suara pengganda, tetapi sebagai instrumen melodi bebas.
Muzik Vivaldi menyerap unsur-unsur cerita rakyat muzik Venice yang berwarna-warni, kaya dengan canzone yang merdu, barcaroles dan irama tarian yang membakar. Komposer terutamanya rela bergantung pada Sicily, digunakan secara meluas meter 6/8, tipikal untuk tarian rakyat Itali. Selalunya menggunakan gudang kord-harmonik, dia juga mahir menggunakan teknik pembangunan polifonik.

Mengeluarkan konsertnya dalam siri 12 atau 6 buah, Vivaldi turut memberikan sebutan umum untuk setiap siri: "Inspirasi Harmonik" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Zither" (op. 9).

Vivaldi boleh dipanggil pengasas muzik orkestra program. Kebanyakan konsertnya mempunyai program tertentu. Contohnya: "Memburu", "Ribut di laut", "Shepherdess", "Rehat", "Malam", "Kegemaran", "Goldfinch".
Konserto biola Vivaldi tidak lama lagi dikenali secara meluas di Eropah Barat dan terutamanya di Jerman. J.S. Bach yang hebat "untuk keseronokan dan pengajaran" sendiri menyalin sembilan konsert biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Terima kasih kepada pemuzik ini, Vivaldi, yang tidak pernah ke tanah Jerman Utara, ternyata dalam erti kata penuh perkataan "bapa" instrumentalisme Jerman pada abad ke-18. Tersebar di seluruh Eropah, konsert Vivaldi menjadi contoh genre konsert untuk kontemporari. Oleh itu, konserto clavier terbentuk di bawah pengaruh artistik konserto biola yang tidak diragui (contoh yang meyakinkan ialah ).

Salah seorang wakil terbesar era Baroque, A. Vivaldi memasuki sejarah budaya muzik sebagai pencipta genre konserto instrumental, pengasas muzik program orkestra. Masa kanak-kanak Vivaldi dikaitkan dengan Venice, di mana bapanya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Mark. Keluarga itu mempunyai 6 orang anak, di mana Antonio adalah anak sulung. Hampir tiada butiran mengenai zaman kanak-kanak komposer. Hanya diketahui bahawa dia belajar bermain biola dan harpsichord. Pada 18 September 1693, Vivaldi dinobatkan sebagai bhikkhu, dan pada 23 Mac 1703, dia ditahbiskan sebagai imam. Pada masa yang sama, lelaki muda itu terus tinggal di rumah (mungkin kerana penyakit yang serius), yang memberinya peluang untuk tidak meninggalkan pelajaran muzik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi digelar "sami merah". Diandaikan bahawa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu bersemangat tentang tugasnya sebagai seorang paderi. Banyak sumber menceritakan semula kisah (mungkin tidak boleh dipercayai, tetapi mendedahkan) tentang bagaimana suatu hari semasa perkhidmatan itu, "bhikkhu berambut merah" tergesa-gesa meninggalkan mezbah untuk menulis tema fugue, yang tiba-tiba terlintas di fikirannya. Walau apa pun, hubungan Vivaldi dengan kalangan perkeranian terus memanas, dan tidak lama kemudian dia, memetik kesihatannya yang lemah, secara terbuka enggan merayakan misa.

Pada September 1703, Vivaldi mula bekerja sebagai guru (maestro di violino) di rumah anak yatim kebajikan Venice "Pio Ospedale delia Pieta". Tugasnya termasuk belajar bermain biola dan viola d "amour, serta memantau keselamatan alat muzik bertali dan membeli biola baharu. "Perkhidmatan" di "Pieta" (mereka boleh dipanggil konsert) menjadi pusat perhatian. daripada orang ramai Venice yang tercerahkan. Atas sebab ekonomi, Vivaldi telah dipecat pada 1709, tetapi pada 1711-16 dia telah dikembalikan ke jawatan yang sama, dan mulai Mei 1716 dia sudah pun menjadi ketua konsert orkestra Pieta. Malah sebelum pelantikan baru, Vivaldi telah membuktikan dirinya bukan sahaja sebagai seorang guru, tetapi juga sebagai seorang komposer (terutamanya pengarang muzik suci. Selari dengan karya dalam "Pieta" Vivaldi sedang mencari peluang untuk menerbitkan karya sekularnya. 12 trio sonatas op. 1 telah diterbitkan pada tahun 1706, pada tahun 1711 koleksi konserto biola yang paling terkenal muncul "Inspirasi Harmonik" op.3, pada tahun 1714 - satu lagi koleksi yang dipanggil "Extravagance" op.4 Konserto biola Vivaldi tidak lama lagi dikenali secara meluas di Eropah Barat dan terutamanya di Jerman. Minat terhadap mereka ditunjukkan oleh I. Quantz, I. Mattheson, J. S. Bach yang Agung "untuk keseronokan dan pengajaran" secara peribadi mengatur 9 konserto biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Pada tahun yang sama, Vivaldi menulis opera pertamanya Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Pada tahun 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia menulis opera untuk musim karnival, serta gubahan instrumental untuk gelanggang ducal Mantua. Pada tahun 1725, salah satu karya komposer yang paling terkenal keluar daripada cetakan, dengan sari kata "Pengalaman Harmony dan Ciptaan" (op. 8). Seperti yang sebelumnya, koleksi itu terdiri daripada konsert biola (terdapat 12 daripadanya di sini). 4 konsert pertama opus ini dinamakan oleh komposer, masing-masing, "Spring, Summer, Autumn and Winter". Dalam latihan persembahan moden, mereka sering digabungkan ke dalam kitaran "Musim" (tiada tajuk sedemikian dalam asal). Nampaknya, Vivaldi tidak berpuas hati dengan pendapatan daripada penerbitan konsertnya, dan pada tahun 1733 dia memberitahu pengembara Inggeris tertentu E. Holdsworth tentang niatnya untuk meninggalkan penerbitan selanjutnya, kerana, tidak seperti manuskrip bercetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Malah, sejak itu, tiada opus asli baharu oleh Vivaldi telah muncul.

Lewat 20s - 30s. sering dirujuk sebagai "tahun perjalanan" (lebih disukai daripada Vienna dan Prague). Pada bulan Ogos 1735, Vivaldi kembali ke jawatan ketua kumpulan orkestra Pieta, tetapi jawatankuasa pentadbir tidak menyukai semangat bawahannya untuk mengembara, dan pada tahun 1738 komposer itu dipecat. Pada masa yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah seorang librettistsnya ialah C. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka mengambil bahagian secara peribadi dalam pengeluaran. Walau bagaimanapun, persembahan opera Vivaldi tidak begitu berjaya, terutamanya selepas komposer kehilangan peluang untuk bertindak sebagai pengarah operanya di teater Ferrara kerana larangan kardinal memasuki bandar (komposer itu dituduh menjalin hubungan cinta dengan Anna Giraud, bekas pelajarnya, dan enggan "sami berambut merah" untuk meraikan misa). Akibatnya, tayangan perdana opera di Ferrara gagal.

Pada tahun 1740, sejurus sebelum kematiannya, Vivaldi meneruskan perjalanan terakhirnya ke Vienna. Sebab-sebab pemergiannya secara tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal dunia di rumah balu seorang pelana Wina bernama Waller dan dikebumikan dengan pengemis. Tidak lama selepas kematiannya, nama tuan cemerlang itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, dalam 20-an. abad ke-20 ahli muzik Itali A. Gentili menemui koleksi unik manuskrip komposer (300 konserto, 19 opera, gubahan vokal rohani dan sekular). Dari masa ini bermulalah kebangkitan tulen kegemilangan Vivaldi dahulu. Pada tahun 1947, rumah penerbitan muzik "Ricordi" mula menerbitkan karya lengkap komposer, dan firma "Philips" baru-baru ini mula melaksanakan rancangan yang sama hebat - penerbitan "semua" Vivaldi dalam rekod. Di negara kita, Vivaldi adalah salah seorang komposer yang paling kerap dipersembahkan dan paling disukai. Warisan kreatif Vivaldi sangat bagus. Menurut katalog tematik-sistematik yang berwibawa Peter Ryom (penamaan antarabangsa - RV), ia meliputi lebih daripada 700 tajuk. Tempat utama dalam karya Vivaldi diduduki oleh konserto instrumental (sejumlah kira-kira 500 dipelihara). Alat muzik kegemaran komposer ialah biola (kira-kira 230 konsert). Di samping itu, dia menulis konserto untuk dua, tiga dan empat biola dengan orkestra dan basso continue, konserto untuk viola d "amour, cello, mandolin, seruling membujur dan melintang, oboe, bassoon. Lebih daripada 60 konserto untuk orkestra tali dan basso diteruskan. dikenali, sonata untuk pelbagai instrumen. Daripada lebih 40 opera (pengarang Vivaldi yang berkaitan dengannya telah ditubuhkan dengan tepat), markah hanya separuh daripadanya telah bertahan. Kurang popular (tetapi tidak kurang menariknya) ialah vokalnya yang banyak gubahan - cantatas, oratorio, gubahan pada teks rohani (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Banyak gubahan instrumental Vivaldi mempunyai sari kata program. Sebahagian daripada mereka merujuk kepada penghibur pertama (Carbonelli Concerto, RV 366), yang lain kepada percutian semasa komposisi ini atau itu mula-mula dipersembahkan (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Sebilangan sari kata menunjukkan beberapa perincian luar biasa teknik persembahan (dalam konserto yang dipanggil "L" ottavina", RV 763, semua biola solo harus dimainkan dalam oktaf atas). Tajuk paling tipikal yang mencirikan mood semasa ialah "Rehat , Kebimbangan, Kecurigaan" atau "Inspirasi Harmonik, Zither" (dua yang terakhir ialah nama koleksi konsert biola). Pada masa yang sama, walaupun dalam karya tersebut yang tajuknya seolah-olah menunjukkan detik bergambar luaran ("Ribut di Laut, Goldfinch , Hunt", dsb. . p.), perkara utama bagi komposer adalah sentiasa memindahkan mood lirik umum. Skor The Seasons disediakan dengan program yang agak terperinci. Sudah semasa hayatnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai ahli orkestra yang luar biasa, pencipta banyak kesan warna, dia melakukan banyak untuk membangunkan teknik bermain biola.

1.2 Sumbangan kreatif A. Vivaldi kepada pembangunan konserto instrumental

Pemain biola dan komposer yang luar biasa Antonio Vivaldi (1678-1741) adalah salah satu wakil paling cemerlang seni biola Itali pada abad ke-18. Kepentingannya, terutamanya dalam penciptaan konserto biola solo, melampaui Itali.

A. Vivaldi dilahirkan di Venice, dalam keluarga pemain biola dan guru yang sangat baik, ahli gereja Katedral San Marco, Giovanni Battista Vivaldi. Dari awal kanak-kanak, bapanya mengajarnya bermain biola, membawanya ke latihan. Dari usia 10 tahun, budak lelaki itu mula menggantikan bapanya, yang juga bekerja di salah satu konservatori di bandar itu.

Ketua gereja, J. Legrenzi, mula berminat dengan pemain biola muda itu dan belajar organ dan komposisi dengannya. Vivaldi melawat konsert rumah Legrenzi, di mana mereka mendengar gubahan baru oleh pemiliknya sendiri, pelajarnya - Antonio Lotti, pemain cello Antonio Caldara, ahli organ Carlo Polarolli dan lain-lain. Malangnya, pada tahun 1790, Legrenzi meninggal dunia dan kelas dihentikan.

Pada masa ini, Vivaldi sudah mula mengarang muzik. Karya pertamanya yang sampai kepada kita ialah karya rohani yang bertarikh 1791. Bapa menganggap yang terbaik untuk memberi anak lelakinya pendidikan rohani, kerana maruah dan ikrar membujang memberi Vivaldi hak untuk mengajar di konservatori wanita. Maka bermulalah latihan rohani di seminari. Pada tahun 1693 beliau telah ditahbiskan sebagai abbot. Ini memberinya akses ke konservatori paling berprestij "Ospedale della Pieta". Namun, maruah suci itu ternyata menjadi penghalang lagi kepada penyebaran bakat besar Vivaldi. Selepas kepala biara, Vivaldi menaiki tangga pangkat rohani, dan akhirnya pada tahun 1703 dia ditahbiskan ke peringkat rendah terakhir - imam, yang memberinya hak untuk berkhidmat dalam perkhidmatan bebas - misa.

Bapa menyediakan sepenuhnya Vivaldi untuk mengajar, melakukan perkara yang sama di Konservatori "pengemis". Muzik di konservatori adalah subjek utama. Kanak-kanak perempuan diajar menyanyi, memainkan pelbagai alat, dan berkelakuan. Konservatori itu mempunyai salah satu orkestra terbaik di Itali pada masa itu, 140 murid menyertainya. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf bercakap dengan penuh semangat tentang orkestra ini. Bersama Vivaldi, pelajar Corelli dan Lotti, Francesco Gasparini, pemain biola dan komposer berpengalaman, yang operanya dipersembahkan di Venice, mengajar di sini.

Di konservatori, Vivaldi mengajar biola dan biola Inggeris. Orkestra Konservatori menjadi baginya sejenis makmal di mana ideanya dapat direalisasikan. Sudah pada tahun 1705, opus pertamanya trio sonatas (ruang) telah diterbitkan, di mana pengaruh Corelli masih dirasakan. Ia adalah ciri, bagaimanapun, bahawa tiada tanda perantisan dapat dilihat pada mereka. Ini adalah gubahan artistik yang matang, menarik dengan kesegaran dan deskriptif muzik.

Seolah-olah menekankan penghormatan kepada genius Corelli, dia melengkapkan Sonata No. 12 dengan variasi yang sama pada tema Folia. Sudah tahun depan, opus kedua, konsert grossi "Inspirasi Harmoni", muncul tiga tahun lebih awal daripada konsert Torelli. Di antara konsert ini terdapat a-moll yang terkenal.

Perkhidmatan di konservatori berjalan lancar. Vivaldi diamanahkan dengan kepimpinan orkestra, kemudian koir. Pada tahun 1713, sehubungan dengan pemergian Gasparini, Vivaldi menjadi komposer utama dengan kewajipan untuk mengarang dua konserto sebulan. Dia bekerja di konservatori hampir ke akhir hayatnya. Dia membawa orkestra konservatori kepada kesempurnaan tertinggi.

Kemasyhuran Vivaldi - komposer berkembang pesat bukan sahaja di Itali. Karya beliau diterbitkan di Amsterdam. Di Venice, dia bertemu dengan Handel, A. Scarlatti, anaknya Domenico, yang belajar dengan Gasparini. Vivaldi juga mendapat kemasyhuran sebagai pemain biola virtuoso, yang tidak ada kesulitan yang mustahil. Kemahirannya ditunjukkan dalam irama dadakan.

Satu kes sedemikian, yang hadir pada pengeluaran opera Vivaldi di Teater San Angelo, mengimbas kembali permainannya: "Hampir pada penghujungnya, mengiringi solo penyanyi yang hebat, pada akhirnya, Vivaldi melakukan fantasi yang benar-benar menakutkan saya, kerana ia adalah sesuatu yang luar biasa, seperti yang tidak pernah dimainkan oleh sesiapa pun dan tidak boleh bermain, kerana dengan jarinya dia memanjat begitu tinggi sehingga tidak ada lagi ruang untuk haluan, dan ini pada keempat-empat tali dia melakukan fugue dengan kelajuan yang luar biasa. Rakaman beberapa irama tersebut kekal dalam manuskrip.

Vivaldi mengarang dengan pantas. Sonata dan konsert solonya sudah tidak dicetak. Untuk konservatori, dia mencipta oratorio pertamanya "Musa, tuhan Firaun", menyediakan opera pertama - "Otto in Villa", yang diadakan dengan jayanya pada tahun 1713 di Vicenza. Dalam tiga tahun akan datang, dia mencipta tiga lagi opera. Kemudian tiba masa rehat. Vivaldi menulis begitu mudah sehingga dia sendiri kadang-kadang mencatatkan ini, seperti pada manuskrip opera Tito Manlio (1719) - "berhasil dalam lima hari."

Pada tahun 1716, Vivaldi mencipta salah satu oratorio terbaiknya untuk konservatori: "Judith berjaya, mengalahkan Holofernes daripada orang barbar." Muzik menarik dengan tenaga dan skop dan pada masa yang sama dengan kecemerlangan dan puisi yang menakjubkan. Pada tahun yang sama, semasa perayaan muzik untuk menghormati ketibaan Duke of Saxony di Venice, dua pemain biola muda, Giuseppe Tartini dan Francesco Veracini, telah dijemput untuk membuat persembahan. Pertemuan dengan Vivaldi memberi impak yang mendalam terhadap kerja mereka, terutamanya pada konsert dan sonata Tartini. Tartini berkata bahawa Vivaldi adalah seorang komposer konsert, tetapi dia berpendapat bahawa dia adalah seorang komposer opera berdasarkan kerjaya. Tartini betul. Opera Vivaldi kini dilupakan.

Aktiviti pedagogi Vivaldi di konservatori secara beransur-ansur membawa kejayaan. Pemain biola lain juga belajar dengannya: J. B. Somis, Luigi Madonis dan Giovanni Verocai, yang berkhidmat di St. Petersburg, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - ketua kumpulan di Prague. Seorang murid konservatori - Santa Taska menjadi pemain biola konsert, kemudian pemuzik mahkamah di Vienna; Hiaretta juga membuat persembahan, dengan siapa pemain biola Itali terkenal G. Fedeli belajar.

Selain itu, Vivaldi juga seorang guru vokal yang baik. Muridnya Faustina Bordoni menerima jolokan "Sirena Baru" kerana keindahan suaranya (contralto). Pelajar Vivaldi yang paling terkenal ialah Johann Georg Pisendel, ketua konsert Kapel Dresden.

Pada tahun 1718, Vivaldi secara tidak dijangka menerima jemputan untuk bekerja sebagai ketua gereja Landgrave di Mantua. Di sini dia mementaskan operanya, mencipta banyak konsert untuk gereja kecil, dan mendedikasikan cantata kepada Count. Di Mantua, dia bertemu bekas muridnya, penyanyi Anna Giraud. Dia berusaha untuk mengembangkan kebolehan vokalnya, berjaya dalam hal ini, tetapi serius terbawa-bawa olehnya. Giraud menjadi penyanyi terkenal dan menyanyi dalam semua opera Vivaldi.

Pada 1722 Vivaldi kembali ke Venice. Di konservatori, dia kini mesti mengarang dua konsert instrumental sebulan dan menjalankan 3-4 latihan bersama pelajar untuk mempelajarinya. Dalam kes berlepas, dia terpaksa menghantar konsert melalui kurier.

Pada tahun yang sama, beliau mencipta Twelve Concertos, yang membentuk op. 8 - "Pengalaman Harmoni dan Fantasi", yang merangkumi "Musim" yang terkenal dan beberapa konsert program lain. Ia diterbitkan di Amsterdam pada tahun 1725. Konsert dengan cepat merebak ke seluruh Eropah, dan The Four Seasons mendapat populariti yang besar.

Pada tahun-tahun ini, keamatan kerja Vivaldi adalah luar biasa. Untuk musim 1726/27 sahaja, dia mencipta lapan opera baharu, berpuluh-puluh konserto, dan sonata. Sejak 1735, Vivaldi telah membangunkan kerjasama yang membuahkan hasil dengan Carlo Goldoni, di mana librettonya dia mencipta opera Griselda, Aristide dan banyak lagi. Ini juga mempengaruhi muzik komposer, yang dalam karyanya ciri-ciri opera buffa dan unsur-unsur rakyat lebih jelas dimanifestasikan.

Sedikit yang diketahui tentang Vivaldi - penghibur. Dia bermain sebagai pemain biola sangat jarang - hanya di Konservatori, di mana dia kadang-kadang memainkan konsertonya, dan kadang-kadang di opera, di mana terdapat solo atau irama biola. Berdasarkan rekod yang masih ada dari beberapa kadenzanya, gubahannya, serta testimoni serpihan rakan seangkatannya yang telah sampai kepada kita tentang permainannya, dia adalah pemain biola yang cemerlang yang menguasai alat muziknya dengan mahir.

Dia, sebagai komposer, berfikir seperti pemain biola. Gaya instrumental juga menyerlah dalam karya operanya, gubahan oratorio. Fakta bahawa dia seorang pemain biola yang cemerlang juga dibuktikan oleh fakta bahawa ramai pemain biola Eropah bercita-cita untuk belajar dengannya. Ciri-ciri gaya persembahannya sudah pasti tercermin dalam gubahannya.

Warisan kreatif Vivaldi sangat besar. Lebih daripada 530 karya beliau telah pun diterbitkan. Dia menulis kira-kira 450 konserto berbeza, 80 sonata, kira-kira 100 simfoni, lebih daripada 50 opera, lebih 60 karya rohani. Ramai daripada mereka masih dalam manuskrip hari ini. Penerbitan Ricordi telah menerbitkan 221 konsert biola solo, 26 konsert untuk 2-4 biola, 6 konserto violin damour, 11 konserto cello, 30 sonata biola, 19 sonata trio, 9 sonata cello dan komposisi lain, termasuk untuk alat tiup.

Dalam mana-mana genre yang disentuh oleh genius Vivaldi, kemungkinan baru yang belum diterokai dibuka. Ini sudah terbukti dalam karya pertamanya.

Dua belas trio sonata oleh Vivaldi pertama kali diterbitkan sebagai op. 1, di Venice pada tahun 1705, tetapi dikarang lama sebelum itu; mungkin, opus ini termasuk karya terpilih genre ini. Dalam gaya, mereka hampir dengan Corelli, walaupun mereka juga menunjukkan beberapa ciri individu. Adalah menarik bahawa, sama seperti ia berlaku dalam op. 5 Corelli, koleksi Vivaldi berakhir dengan sembilan belas variasi pada tema folia Sepanyol, yang popular pada zaman itu. Perhatian diberikan kepada persembahan tema yang tidak sama (melodi dan berirama) oleh Corelli dan Vivaldi (yang terakhir lebih ketat). Tidak seperti Corelli, yang biasanya membezakan antara gaya bilik dan gereja, Vivaldi sudah dalam opus pertama memberikan contoh jalinan dan interpenetrasi mereka.

Dari segi genre, ini adalah sonata ruang. Dalam setiap daripada mereka, bahagian biola pertama dipilih, ia diberi watak virtuoso, lebih bebas. Sonata dibuka dengan pendahuluan yang menakjubkan dengan watak yang perlahan dan khusyuk, dengan pengecualian Sonata Kesepuluh, yang bermula dengan tarian pantas. Bahagian selebihnya adalah hampir semua genre. Berikut ialah lapan alemen, lima jig, enam loceng, yang difikirkan semula secara instrumental. Gavotte mahkamah yang sungguh-sungguh, sebagai contoh, dia menggunakan lima kali sebagai akhir pantas dalam Allegro dan Presto tempo.

Bentuk sonata agak bebas. Bahagian pertama memberikan mood psikologi kepada keseluruhan, sama seperti Corelli. Walau bagaimanapun, Vivaldi terus menolak bahagian fugue, polifoni dan pembangunan, berusaha untuk pergerakan tarian yang dinamik. Kadang-kadang semua bahagian lain berjalan hampir pada tempo yang sama, sekali gus melanggar prinsip lama kontras tempo.

Sudah dalam sonata ini, imaginasi terkaya Vivaldi dirasai: tiada pengulangan formula tradisional, melodi yang tidak habis-habis, keinginan untuk kecembungan, intonasi ciri, yang kemudiannya akan dibangunkan oleh Vivaldi sendiri dan oleh pengarang lain. Oleh itu, permulaan Kubur sonata kedua kemudiannya akan muncul dalam The Four Seasons. Melodi pendahuluan sonata kesebelas akan mempengaruhi tema utama Konserto Bach untuk dua biola. Pergerakan kiasan yang luas, pengulangan intonasi, seolah-olah menetapkan bahan utama dalam minda pendengar, dan pelaksanaan prinsip pembangunan berurutan yang konsisten menjadi ciri ciri.

Kekuatan dan kepintaran semangat kreatif Vivaldi jelas terserlah dalam genre konsert. Dalam genre inilah kebanyakan karya beliau ditulis. Pada masa yang sama, warisan konserto tuan Itali secara bebas menggabungkan karya yang ditulis dalam bentuk konserto grosso dan dalam bentuk konserto solo. Tetapi walaupun dalam konsertnya yang cenderung kepada genre konserto grosso, pengindividan bahagian konsert jelas dirasai: mereka sering memperoleh watak konsert, dan kemudiannya tidak mudah untuk membuat garis antara konserto grosso dan konserto solo.

Komposer biola Vivaldi

"Konsert untuk Bassoon dan Eleven Strings" oleh komposer Perancis Jean Francais

Konserto instrumental muncul pada pergantian abad ke-16-17. sebagai salah satu genre muzik gereja. Selama beberapa abad kewujudan, ia telah melalui jalan pembangunan yang agak rumit ...

"Konsert untuk Bassoon dan Eleven Strings" oleh komposer Perancis Jean Francais

Konserto untuk bassoon dan sebelas tali ialah kitaran empat pergerakan. Struktur persembahan bahan muzik bahagian pertama, seperti yang dinyatakan di atas, adalah alegro sonata...

Analisis adegan paduan suara dari Akta V opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh M.I. Glinka

Peranan iringan instrumental dalam karya ini sangat hebat, kerana adegan ini adalah dari opera, di mana iringannya adalah orkestra simfoni, yang cara ekspresifnya tidak kalah dengan paduan suara...

Akhmet Zhubanov

Satu bahagian penting dari aktiviti Zhubanov yang bermanfaat ialah kerja organisasinya dalam latihan kakitangan negara. Selama bertahun-tahun beliau mengetuai jabatan alat muzik rakyat Kazakhstan di Konservatori Negeri Alma-Ata...

Susunan vokal

Penciptaan iringan instrumental yang ringan dengan tahap bunyi yang agak kecil dan ketepuan dinamik. Matlamat di sini adalah jelas - untuk mewujudkan keadaan yang paling sesuai untuk bunyi suara ...

Laluan sejarah perkembangan tanduk Perancis dan prestasi di atasnya dari asalnya hingga akhir abad ke-18

Tiada tanduk semula jadi dalam orkestra moden lagi. Mereka tidak digunakan selepas tanduk kromatik atau injap dicipta. Tetapi masa di mana terdapat penggantian beberapa oleh yang lain ...

Konsert ialah bentuk pentas lengkap khas, yang berdasarkan persembahan, undang-undang pembinaannya sendiri, prinsip seninya sendiri dan "syarat permainannya" sendiri. Setiap daripadanya dalam bentuk dan kandungan mempunyai ciri-ciri tersendiri ...

Jenis dan genre utama konsert

Konsert teater, atau, sebagaimana ia dipanggil, "persembahan konsert" ("konsert persembahan"), ialah gabungan organik pelbagai jenis seni: muzik, sastera, teater (muzik dan dramatik), seni pelbagai, pawagam dan sarkas...

Prinsip kontras sebagai asas untuk pembentukan komposisi muzik Konsert untuk koir campuran "Swan" oleh V. Salmanov

...

Pada 60-70-an abad kedua puluh, genre konserto piano, seperti genre klasik lain dalam karya komposer avant-garde, sezaman Schnittke (R. Shchedrin, S. Gubaidulina, E. Denisov, dll.), mengalami perubahan ketara...

Konserto piano dalam karya A.G. Schnittke

Adalah diketahui bahawa secara praktikalnya tidak ada komposisi Schnittke yang dapat dilakukan tanpa penyertaan piano, walaupun menurut memoir Irina Schnittke, komposer lebih suka instrumen rentetan, dan "piano tidak berada di tempat pertama untuknya" Khairutdinova A.. .

Orkestra pertama muncul pada pergantian abad ke-17 dan ke-18. Mereka terdiri daripada pemuzik istana diraja, dan komposer menulis muzik untuk apa sahaja instrumen yang mereka ada. Orkestra seperti yang kita ketahui hari ini mula terbentuk dari pertengahan abad ke-17, selepas sekumpulan alat muzik bertali telah mendapat tempat di dalamnya.

VENICE

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

4 Mac 1678 dalam Venice dalam keluarga Vivaldi anak sulung muncul. Kanak-kanak yang dilahirkan pada bulan ketujuh dibezakan oleh perlembagaan yang lemah sehingga, kerana bahaya maut, dia segera dibaptiskan oleh bidan di bawah nama itu. Antonio Lucio. Walaupun Vivaldi kemudian dua lagi anak lelaki dan tiga anak perempuan dilahirkan, tidak seorang pun daripada mereka, kecuali anak sulung, menjadi ahli muzik. Adik-adik mewarisi profesion pendandan rambut daripada bapa mereka.

Kira-kira tahun pertama kehidupan Antonio sedikit yang diketahui. Bakat muziknya terserlah sangat awal. Sudah pada usia sepuluh tahun, dia sering menggantikan bapanya dalam orkestra Katedral St. Mark apabila dia membuat persembahan di luar Venice. Guru pertama dan utama Antonio adalah Giovanni Battista Vivaldi(bapanya), yang pada masa itu telah menjadi seorang virtuoso yang terkenal. Komposisi pertama yang dikaitkan dengan Vivaldi berasal dari 1691 (13 tahun). Gaya permainan virtuoso Vivaldi muda dan ciri-ciri karya pertamanya juga mencadangkan bahawa pada awal 1700-an dia belajar di Rom dengan Arcangelo Corelli pemain biola dan komposer Itali yang terkenal.

Impak yang besar kepada pembentukan golongan muda Vivaldi mempunyai suasana muzik di bandar tempat dia dilahirkan dan dibesarkan. Memutuskan untuk memilih kerjaya sebagai imam. Mungkin, keputusan Antonio dipengaruhi oleh aktiviti ayahnya selama bertahun-tahun di katedral. St Mark. Menurut dokumen, pada 18 September 1693, pada usia 15 setengah tahun, Antonio Vivaldi menjadi pembantu imam. Berdasarkan dokumen, Vivaldi menggunakan peluang untuk menjadi satu, memintas seminar rohani khas. Berkat ini, dia mempunyai lebih banyak masa untuk belajar muzik. Tidak menghairankan bahawa walaupun sebelum menamatkan pendidikan rohaninya, dia mendapat reputasi virtuoso biola yang luar biasa .

Menjadi seorang guru di salah satu "konservatori" terbaik di Venice, Vivaldi mendapati dirinya berada dalam persekitaran dengan tradisi muzik yang cemerlang, di mana peluang terbuka untuknya untuk melaksanakan pelbagai idea kreatif. Seperti komposer abad ke-18 lain yang bertindak sebagai pendidik, Vivaldi terpaksa mencipta untuk pelajarnya sejumlah besar muzik suci dan sekular - oratorio, cantata, konserto, sonata dan karya genre lain. Di samping itu, dia bekerja dengan korister, berlatih dengan orkestra dan mengadakan konsert, dan juga mengajar teori muzik. Terima kasih kepada aktiviti intensif dan pelbagai aspek tersebut Vivaldi"konservatori" beliau mula menonjol dengan ketara antara lain di Venice.

"Musim" Komposer Venice Antonio Vivaldi- empat pertama daripada dua belas konserto biola karya kelapannya, beberapa karyanya yang paling terkenal dan beberapa karya muzik paling terkenal dalam gaya barok. Konserto ditulis dalam 1723 dan pertama kali diterbitkan dua tahun kemudian. Setiap konsert didedikasikan untuk satu musim dan terdiri daripada tiga bahagian yang sepadan dengan setiap bulan.

Untuk setiap konsert, komposer mendahului soneta- sejenis program sastera. Diandaikan bahawa pengarang puisi itu adalah Vivaldi sendiri. Perlu ditambah bahawa pemikiran artistik barok tidak terhad kepada satu makna atau plot, dan melibatkan makna sekunder, kiasan, simbol.

Kiasan sugestif yang pertama ialah empat zaman manusia, dari lahir hingga mati.

Kiasan kepada empat wilayah Itali adalah sama terbuka, mengikut empat mata kardinal dan laluan matahari merentasi langit. Ini adalah matahari terbit (timur, Adriatik, Venice), tengah hari (mengantuk, selatan panas), matahari terbenam yang indah (Rom, Latium) dan tengah malam (kaki sejuk Alps, dengan tasik beku).

Pada masa yang sama, Vivaldi mencapai ketinggian genre dan penggambaran langsung di sini, tidak menghindar dari humor: muzik mengandungi salakan anjing, dengungan lalat, raungan binatang yang cedera, dll.

Semua ini, bersama-sama dengan bentuk yang sangat cantik, membawa kepada pengiktirafan kitaran sebagai karya yang tidak dapat dinafikan.

Antonio Vivaldi ialah seorang pemain biola dan komposer yang cemerlang, salah seorang wakil paling cemerlang dalam seni biola Itali pada abad ke-18. Tidak seperti Corelli, dengan tumpuan jarang pada beberapa genre, komposer-pemain biola Vivaldi, yang menulis lebih daripada 500 konserto untuk pelbagai gubahan dan 73 sonata untuk pelbagai instrumen, mencipta 46 opera, 3 oratorio, 56 cantata, berpuluh-puluh karya kultus. Tetapi genre kegemaran dalam karyanya, sudah tentu, adalah konserto instrumental. Lebih-lebih lagi, concerti grossi hanya membentuk lebih sedikit daripada sepersepuluh konsertnya: dia sentiasa lebih suka karya solo. Lebih 344 daripadanya ditulis untuk satu instrumen (dengan iringan) dan 81 untuk dua atau tiga instrumen. Terdapat 220 konsert biola antara konsert solo. Mempunyai deria warna bunyi yang tajam, Vivaldi mencipta konserto untuk pelbagai jenis gubahan.

Genre konserto terutamanya menarik komposer dengan keluasan impaknya, kebolehcapaiannya kepada khalayak yang ramai, kedinamikan kitaran tiga bahagian dengan penguasaan tempo pantas, kontras relief tutti dan soli, dan kecemerlangan persembahan virtuoso. Gaya instrumental virtuoso menyumbang kepada kecerahan keseluruhan kesan daripada struktur kiasan karya. Dalam tafsiran kreatif inilah konserto pada masa itu adalah yang terbesar dan paling mudah diakses daripada genre instrumental dan kekal sehingga simfoni itu ditubuhkan dalam kehidupan konsert.

Dalam karya Vivaldi, konserto buat pertama kalinya memperoleh bentuk siap yang menyedari kemungkinan tersembunyi genre itu. Ini amat ketara dalam tafsiran permulaan solo. Jika dalam Concerto grosso Corelli episod solo pendek, beberapa bar panjang, episod solo ditutup, maka di Vivaldi, dilahirkan oleh penerbangan mewah tanpa had, ia dibina dengan cara yang berbeza: secara percuma, hampir dengan persembahan improvisasi mereka bahagian, seorang virtuoso

sifat instrumen. Sehubungan itu, skala ritornellos orkestra meningkat, dan keseluruhan bentuk memperoleh watak dinamik yang benar-benar baharu, dengan kejelasan fungsian harmoni yang ditekankan dan irama yang ditekankan secara mendadak.

Seperti yang telah disebutkan, Vivaldi memiliki sejumlah besar konsert untuk pelbagai instrumen, terutamanya untuk biola. Semasa hayat komposer, agak sedikit konsert telah diterbitkan - 9 opus, di mana 5 opus meliputi 12 konserto setiap satu dan 4 6 setiap satu. Kesemuanya, kecuali 6 konserto op. 10 untuk seruling dan orkestra, bertujuan untuk satu atau lebih biola dengan iringan. Oleh itu, kurang daripada 1/5 daripada jumlah keseluruhan konsert Vivaldi diterbitkan, yang dijelaskan bukan sahaja oleh perniagaan penerbitan muzik yang tidak cukup maju pada masa itu. Mungkin Vivaldi sengaja tidak membenarkan penerbitan konsertnya yang paling kompleks dan berfaedah dari segi teknikal, cuba merahsiakan rahsia kemahiran persembahan. (Kemudian, N. Paganini melakukan perkara yang sama.) Adalah penting bahawa sebahagian besar opus yang diterbitkan oleh Vivaldi sendiri (4, 6, 7, 9, 11, 12) terdiri daripada konsert biola yang paling mudah dari segi persembahan. Pengecualian ialah opus terkenal 3 dan 8: op. 3 termasuk konsert Vivaldi yang pertama diterbitkan dan oleh itu sangat penting, dengan pengedarannya dia berusaha untuk mewujudkan reputasinya sebagai komposer; daripada 12 konsert op. 8–7 mempunyai nama program dan menduduki tempat yang sangat istimewa dalam karya komposer.

Dua Belas Konserto daripada Op. 3, dinamakan oleh komposer "Inspirasi Harmonik" ("L" Estro Armonico "), sudah pasti, telah diketahui secara meluas lama sebelum penerbitan mereka di Amsterdam (1712). Ini disahkan oleh salinan tulisan tangan konserto individu yang terletak di banyak bandar Eropah. Ciri-ciri bahagian gaya dan keaslian" "dua tanduk" bahagian orkestra membolehkan kita mengaitkan kemunculan idea kitaran pada permulaan tahun 1700-an, apabila Vivaldi bermain di Katedral St. Mark. Bahagian orkestra setiap daripada konsert itu dikekalkan dalam persembahan 8-suara - 4 biola, 2 biola, cello dan double bass dengan cembalo ( atau organ); terima kasih kepada ini, sonoritas orkestra dibahagikan dalam due cori (ke dalam dua koir), yang kemudiannya sangat jarang berlaku di Vivaldi. Mencipta gubahan "dua koir" dalam hal ini, Vivaldi mengikuti tradisi yang panjang, yang pada masa itu telah meletihkan dirinya sendiri.

Ataupun. 3 mencerminkan peringkat peralihan dalam pembangunan konserto instrumental, apabila teknik tradisional masih wujud bersama trend baharu. Keseluruhan opus dibahagikan kepada 3 kumpulan 4 konserto, setiap satu mengikut bilangan biola solo yang digunakan. Terdapat 4 dalam kumpulan pertama, 2 dalam kumpulan kedua dan satu dalam kumpulan ketiga. Konserto untuk 4 biola, dengan satu pengecualian, tidak lagi dicipta selepas itu. Kumpulan konsert ini, dengan pembedahan kecil bahagian solo dan tutti, paling hampir dengan Concerto grosso Corelli. Konserto untuk dua biola dengan ritornellos yang lebih maju dalam tafsiran permulaan solo juga dalam banyak cara masih mengingatkan Corelli. Dan hanya dalam konsert untuk satu biola, episod solo mendapat perkembangan yang cukup lengkap.

Konsert terbaik karya ini adalah antara yang paling kerap dipersembahkan. Ini ialah konserto dalam B minor untuk 4 biola, dalam A minor untuk 2 dan dalam E major untuk satu. Muzik mereka sepatutnya memukau orang sezaman dengan kebaharuan kehidupan, yang dinyatakan dalam imej yang luar biasa terang. Sudah hari ini, salah seorang penyelidik menulis tentang episod solo kedua dari bahagian III konserto berganda dalam A minor: “Nampaknya tingkap dan pintu dibuka di dewan mewah era Baroque, dan alam bebas masuk dengan ucapan; muziknya berkumandang dengan kesedihan megah yang membanggakan, belum biasa pada abad ke-17: seruan seorang warga dunia.

Penerbitan op. 3 menandakan permulaan hubungan kuat Vivaldi dengan penerbit Amsterdam, dan selama kurang daripada dua dekad, sehingga penghujung tahun 1720-an, semua edisi seumur hidup konserto komposer yang lain telah diterbitkan di Amsterdam. Beberapa opus ini juga mempunyai tajuk, walaupun tidak terprogram dalam erti kata yang ketat, tetapi membantu memahami niat muzik pengarang. Nampaknya, ia mencerminkan keghairahan para komposer untuk persatuan kiasan, yang merupakan ciri zaman itu. Jadi 12 konserto untuk satu biola dengan iringan op. 4 dinamakan "La Stravaganza", yang boleh diterjemahkan sebagai "sipi, keanehan". Tajuk ini, mungkin, sepatutnya menekankan keberanian luar biasa pemikiran muzik yang wujud dalam opus ini. 12 konsert untuk satu dan dua biola dengan iringan daripada op. 9 mempunyai tajuk "Lyra" ("La Cetra"), yang jelas melambangkan seni muzik di sini. Akhirnya, op yang telah disebutkan. 8 dengan 7 konsert programnya dipanggil "The Experience of Harmony and Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), seolah-olah penulis ingin memberi amaran kepada pendengar bahawa ini hanyalah percubaan sederhana, carian percubaan dalam kawasan ekspresif muzik yang tidak diketahui sehingga kini.

Penerbitan konserto itu bertepatan dengan zaman kegemilangan aktiviti Vivaldi sebagai pemain biola virtuoso dan ketua orkestra Ospedale. Dalam tahun-tahun matang dalam hidupnya, dia adalah salah seorang pemain biola paling terkenal di Eropah pada masa itu. Skor yang diterbitkan semasa hayat pemuzik tidak memberikan gambaran lengkap tentang kemahiran persembahannya yang menakjubkan, yang memainkan peranan besar dalam pembangunan teknik biola. Adalah diketahui bahawa pada era itu sejenis biola dengan leher pendek dan papan jari kecil masih biasa, yang tidak membenarkan penggunaan kedudukan tinggi. Dilihat oleh kesaksian sezaman, Vivaldi memiliki biola dengan leher yang memanjang khas, berkat yang dia bebas mencapai kedudukan ke-12 (dalam salah satu irama konsertonya, nota tertinggi adalah F-sharp oktaf ke-4 - sebagai perbandingan , kami perhatikan bahawa Corelli mengehadkan dirinya untuk menggunakan kedudukan ke-4 dan ke-5).

Beginilah cara salah seorang rakan seangkatannya menggambarkan kesan menakjubkan persembahan Vivaldi di Teater Sant'Angelo pada 4 Februari 1715: tiada siapa yang pernah dapat dan tidak akan dapat bermain; dengan kelajuan yang luar biasa, melakukan sesuatu yang menyerupai fugue pada semua 4 tali, dia bangkit dengan jari-jari tangan kirinya begitu tinggi ke atas leher sehingga mereka dipisahkan dari pendirian dengan jarak yang tidak lebih daripada ketebalan jerami, dan terdapat tiada ruang untuk busur bermain pada tali ... " .

Walaupun terdapat kemungkinan keterlaluan, huraian ini nampaknya secara amnya munasabah, yang disahkan oleh irama Vivaldi yang masih hidup (secara keseluruhan, 9 manuskrip iramanya diketahui). Mereka mendedahkan sepenuhnya bakat teknikal Vivaldi yang menakjubkan, yang membolehkannya mengembangkan dengan ketara kemungkinan ekspresif bukan sahaja biola, tetapi juga instrumen lain. Muziknya untuk instrumen tunduk menggunakan inventif teknik baru yang meluas pada masa itu: bermain akord dengan pelbagai arpeggiations, penggunaan kedudukan tinggi, kesan tunduk staccato, lontaran tajam, bariolage, dll. Konsertonya menunjukkan bahawa dia seorang pemain biola dengan teknik tunduk yang sangat maju, yang merangkumi bukan sahaja staccato yang mudah dan terbang, tetapi juga teknik arpeggiation yang canggih dengan teduhan yang luar biasa pada masa itu. Fantasi Vivaldi dalam mencipta pelbagai pilihan untuk bermain arpeggios nampaknya tidak habis-habis. Ia cukup untuk merujuk kepada Larghetto 21 bar dari bahagian II konserto dalam B minor op. 3, di mana tiga jenis arpeggios digunakan secara serentak, secara bergilir-gilir muncul di hadapan.

Namun, kekuatan terbesar Vivaldi pemain biola adalah, nampaknya, mobiliti luar biasa tangan kiri, yang tidak mengetahui sekatan dalam menggunakan sebarang kedudukan pada papan fret.

Keistimewaan gaya persembahan Vivaldi memberikan tanda keaslian unik kepada permainan orkestra Ospedale, yang dipimpinnya selama bertahun-tahun. Vivaldi mencapai kehalusan gradasi dinamik yang luar biasa, meninggalkan jauh di belakang segala yang diketahui dalam bidang ini dalam kalangan sezamannya. Ia juga penting bahawa persembahan orkestra Ospedale berlaku di gereja, di mana kesunyian yang paling ketat memerintah, yang memungkinkan untuk membezakan sedikit pun nuansa sonoritas. (Pada abad ke-18, muzik orkestra biasanya mengiringi hidangan yang bising, di mana tidak ada persoalan mengenai perhatian terhadap perincian dalam persembahan.) Manuskrip Vivaldi menunjukkan banyak peralihan halus dalam sonority, yang biasanya tidak dipindahkan oleh komposer ke skor cetakan, sejak pada pada masa itu nuansa sedemikian dianggap tidak boleh dikuatkuasakan. Penyelidik hasil kerja Vivaldi telah mendapati bahawa skala dinamik penuh karya beliau meliputi 13 (!) gradasi sonoriti: daripada pianissimo kepada fortissimo. Penggunaan konsisten warna tersebut sebenarnya membawa kepada kesan crescendo atau diminuendo - kemudian tidak diketahui sepenuhnya. (Pada separuh pertama abad ke-18, perubahan dalam kedengaran rentetan adalah bersifat "teras", serupa dengan cembalo atau organ berbilang manual.)

Selepas biola, cello menarik perhatian terbesar Vivaldi di kalangan rentetan. Dalam legasinya, 27 konsert untuk instrumen ini dengan iringan telah dikekalkan. Jumlahnya sangat mengagumkan, kerana pada masa itu cello masih sangat jarang digunakan sebagai instrumen solo. Pada abad ke-17, ia dikenali terutamanya sebagai instrumen berterusan, dan hanya pada awal abad berikutnya berpindah ke kumpulan pemain solo. Konserto cello pertama muncul di Itali utara, di Bologna, dan sudah pasti biasa dengan Vivaldi. Banyak konsertnya membuktikan pemahaman yang sangat organik tentang sifat instrumen dan tafsiran inovatifnya. Vivaldi dengan berani menyerlahkan nada rendah cello, mengingatkan bunyi bassoon, kadangkala mengehadkan iringan kepada satu kontinyu untuk meningkatkan kesan. Bahagian solo konsertnya mengandungi kesukaran teknikal yang ketara, yang memerlukan pergerakan tangan kiri yang hebat daripada pemain.

Secara beransur-ansur, Vivaldi memperkenalkan teknik bermain biola baharu ke dalam bahagian cello: memperluaskan bilangan posisi, staccato, lontaran busur, penggunaan tali bukan bersebelahan dalam pergerakan pantas, dsb. Tahap artistik yang tinggi dari konsert cello Vivaldi memungkinkan untuk menentukan kedudukan. mereka antara contoh paling cemerlang dalam genre ini. Kerja komposer menjangkau dua 10 tahun, terutamanya penting untuk pembentukan instrumen baharu, 10 tahun sebelum kemunculan suite Bach untuk solo cello (1720).

Terpesona dengan jenis rentetan baharu, Vivaldi hampir tidak memberi perhatian kepada keluarga viola. Satu-satunya pengecualian ialah viola d'amore (lit. - viola cinta), yang mana dia menulis enam konserto. Vivaldi tertarik, tidak syak lagi, dengan bunyi keperakan lembut alat ini, dicipta oleh nada resonan (aliquot) rentetan logam yang diregangkan di bawah dirian. Viola d'amore berulang kali digunakan sebagai instrumen solo yang sangat diperlukan dalam karya vokalnya (khususnya, dalam salah satu aria terbaik dari oratorio Judith. Vivaldi juga menulis satu konserto untuk viola d'amore dan kecapi.

Yang menarik ialah konsert Vivaldi untuk alat muzik tiupan - kayu dan loyang. Di sini dia adalah salah seorang yang pertama beralih kepada jenis instrumen baru, meletakkan asas untuk repertoir moden mereka. Mencipta muzik untuk instrumen yang berada di luar skop latihan persembahannya sendiri, Vivaldi menemui kepintaran yang tidak habis-habis dalam mentafsir kemungkinan ekspresif mereka. Konserto anginnya masih memberikan keperluan teknikal yang serius kepada penghibur.

Seruling digunakan secara meluas dalam karya Vivaldi. Pada permulaan abad ke-18, terdapat dua jenis - membujur dan melintang. Vivaldi menulis untuk kedua-dua jenis instrumen. Sumbangan beliau kepada penciptaan himpunan untuk seruling melintang sebagai instrumen konsert solo amat penting. Perhatikan bahawa hampir tiada gubahan konsert untuknya. Pemain seruling sering memainkan kepingan yang dimaksudkan untuk biola atau oboe. Vivaldi adalah salah seorang yang pertama mencipta konserto untuk seruling melintang, yang mendedahkan kemungkinan ekspresif dan dinamik baharu untuk bunyinya.

Sebagai tambahan kepada dua jenis utama instrumen, Vivaldi juga menulis untuk flautino - seruling, nampaknya serupa dengan seruling piccolo moden. Vivaldi memberi perhatian yang besar kepada oboe, yang menduduki tempat kehormatan dalam orkestra opera abad ke-17. Oboe sering digunakan terutamanya dalam "muzik terbuka". 11 konserto Vivaldi untuk oboe dan orkestra dan 3 konserto untuk dua obo telah terselamat. Banyak daripada mereka diterbitkan semasa hayat komposer.

Dalam 3 konsert untuk pelbagai instrumen ("con molti Istromenti"), Vivaldi menggunakan klarinet, yang ketika itu masih dalam fasa percubaan pembangunannya. Klarinet juga termasuk dalam skor oratorio Judith.

Vivaldi menulis banyak perkara untuk bassoon - 37 bacaan dengan iringan. Di samping itu, bassoon digunakan dalam hampir semua konsert ruang, di mana ia biasanya digabungkan dengan timbre cello. Tafsiran bassoon dalam konsert Vivaldi dicirikan oleh penggunaan kerap daftar rendah, tebal dan staccato cepat, yang memerlukan teknik yang sangat maju dari pemain.

Lebih jarang daripada woodwind, Vivaldi beralih kepada instrumen tembaga, yang dijelaskan oleh kesukaran menggunakannya pada masa itu dalam konsert solo. Pada abad ke-18, skala loyang masih terhad kepada ton semula jadi. Oleh itu, dalam konsert solo, bahagian tembaga biasanya tidak melebihi C dan D major, dan kontras tonal yang diperlukan telah diamanahkan kepada rentetan. Konserto Vivaldi untuk dua trompet dan dua konserto untuk dua tanduk dan orkestra menunjukkan keupayaan luar biasa komposer untuk mengimbangi batasan skala semula jadi dengan bantuan tiruan yang kerap, pengulangan bunyi, kontras dinamik dan teknik yang serupa.

Pada Disember 1736, dua konsert Vivaldi untuk satu dan dua mandolin dan orkestra muncul. Terima kasih kepada orkestrasi telus dengan pizzicato yang kerap, mereka mencapai perpaduan organik dengan timbre instrumen solo, penuh dengan daya tarikan bunyi yang mempesonakan. Mandolin itu menarik perhatian Vivaldi dengan cat timbre berwarna-warni dan sebagai alat iringan. Dalam salah satu aria oratorio Judith, mandolin digunakan sebagai instrumen wajib. Sebahagian daripada dua mandolin dimasukkan dalam skor konserto yang dipersembahkan di Ospedale pada tahun 1740.

Daripada instrumen lain yang dipetik, Vivaldi menggunakan kecapi, menggunakannya dalam dua konsertnya. (Hari ini, bahagian kecapi biasanya dimainkan pada gitar.)

Sebagai seorang pemain biola dengan kerjaya, Vivaldi komposer, pada dasarnya, sentiasa mengikut corak cantilena biola. Tidak menghairankan, dia hampir tidak pernah menggunakan papan kekunci sebagai instrumen solo, walaupun dia sentiasa mengekalkan fungsi berterusan untuk mereka. Pengecualian ialah konserto dalam C major untuk beberapa instrumen dengan dua chambalos solo. Vivaldi sangat berminat dengan instrumen papan kekunci lain - organ, dengan bunyi yang kaya dan palet warnanya. Enam konsert Vivaldi dengan organ solo dikenali.

Terpesona dengan pelbagai kemungkinan bentuk baru konsert solo, Vivaldi berusaha untuk menggunakannya dalam gubahan untuk ensembel gubahan yang paling pelbagai. Dia banyak menulis terutamanya untuk dua atau lebih instrumen dengan iringan orkestra - sejumlah 76 konsertnya seperti ini diketahui. Berbeza dengan Concerto grosso, dengan kumpulan biasa tiga pemain solo - dua biola dan basso continuo, gubahan ini mewakili jenis konserto ensemble yang benar-benar baharu. Bahagian solo mereka menggunakan paling pelbagai dalam komposisi dan bilangan kumpulan instrumen, termasuk sehingga sepuluh peserta; dalam pembangunan, pemain solo individu tampil ke hadapan atau bentuk dialog instrumental mendominasi.

Vivaldi juga berulang kali merujuk kepada jenis konserto orkestra, di mana sonoritas tutti mendominasi, hanya diselingi dengan persembahan pemain solo individu. 47 karya seperti ini diketahui, idea-ideanya jauh mendahului zaman mereka. Dia memberikan pelbagai nama kepada konsert orkestranya, menamakan mereka sebagai "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (untuk empat) atau "Concerto ripieno" (tutti).

Sebilangan besar konsert orkestra Vivaldi bercakap tentang minatnya yang berterusan dalam pelbagai genre ini. Nampaknya, kerja dalam "Ospedale" memaksanya untuk sering menggunakan bentuk pembuatan muzik sedemikian, yang tidak memerlukan pemain solo kelas pertama.

Akhirnya, konsert bilik Vivaldi untuk beberapa pemain solo tanpa iringan orkestra membentuk kumpulan khas. Mereka menggunakan secara khusus kemungkinan menggabungkan instrumen yang berbeza sifatnya. 15 karya seperti ini juga termasuk 4 konsert yang telah disebutkan dari op. 10 dalam edisi pertama.

Pembangunan konserto solo (terutamanya konserto biola) adalah merit A. Vivaldi, yang bidang kreativiti utamanya adalah muzik instrumental. Di antara banyak konsertnya, konsert untuk satu atau dua biola dan orkestra menduduki tempat utama.

Pengambilalihan penting dibuat oleh Vivaldi dalam bidang pembangunan tematik dan bentuk gubahan. Untuk bahagian pertama konsertnya, dia akhirnya mengembangkan dan menubuhkan bentuk yang dekat dengan rondo, yang kemudiannya diterima pakai oleh J.S. Bach, serta komposer klasik.

Vivaldi menyumbang kepada pembangunan teknik biola virtuoso, mewujudkan gaya persembahan baharu yang dramatik. Gaya muzik Vivaldi dibezakan oleh kemurahan hati melodi, dinamisme dan ekspresif bunyi, ketelusan penulisan orkestra, keharmonian klasik digabungkan dengan kekayaan emosi.

Bibliografi

1. Harnoncourt N. Muzik program - konsert Vivaldi op. 8 [Teks] / N. Arnokur // Muzik Soviet. - 1991. - No 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Teks]: garis besar ringkas kehidupan dan kerja / I. V. Beletsky. - L .: Muzik, 1975. - 87 p.
3. Zeyfas N. Seorang lelaki tua dengan keghairahan yang tidak pernah habis untuk gubahan [Teks] / N. Zeyfas // Muzik Soviet. - 1991. - No. 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N. Konserto grosso dalam karya Handel [Teks] / N. Zeyfas. - M.: Muzik, 1980. - 80 p.
5. Livanova T. Sejarah muzik Eropah Barat sehingga 1789 [Teks]. Dalam 2 jilid.Buku Teks. T. 1. Sehingga abad ke-18 / T. Livanova. - ed. ke-2, disemak. dan tambahan - M.: Muzik, 1983. - 696 p.
6. Lobanova M. Baroque Eropah Barat: Masalah Estetika dan Puisi [Teks] / M. Lobanova. - M.: Muzik, 1994. - 317 p.
7. Raaben L. Muzik barok [Teks] / L. Raaben // Soalan gaya muzik / negeri Leningrad. dalam - t teater, muzik dan sinematografi. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.
8. Rosenshield K. Sejarah muzik asing [Teks]: buku teks untuk penghibur. fak. konservatori. Isu 1. Sehingga pertengahan abad ke-18 / K. Rosenshild. - M.: Muzik, 1969. - 535 p.
9. Solovtsov A.A.. Konsert [Teks]: kesusasteraan sains popular / A. A. Solovtsov. - ed. ke-3, tambah. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 p.