Apakah definisi miniatur koral. Miniatur paduan suara dalam budaya muzik Rusia: sejarah dan teori Grinchenko Inna Viktorovna

Peringkat penting dalam sejarah muzik Poland pada abad ke-19 dan ke-20. Kehidupan dan kerjaya K. Prosnak (1898-1976). Kandungan kiasan miniatur paduan suara "The Sea". Analisis teks sastera, muzik-teoretikal, analisis vokal-choral, melakukan kesukaran.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://www.allbest.ru/

Institusi pendidikan

Gimnasium Negeri Mogilev-Kolej Seni

Esei kursus

Kepakaran: "Menjalankan"

Pada tema: "Miniatur Choral" Laut "(perkataan oleh K. Khrustelskaya, muzik oleh K. Prosnak, teks Rusia oleh N. Mitskevich)"

Pensyarah: Galuzo V.V.

Mogilev, 2015

1. Peringkat paling penting dalam sejarah muzik Poland pada abad ke-19 dan ke-20

2. Kehidupan dan jalan kreatif K. Prosnak (1898-1976)

3. Kandungan kiasan dari miniatur paduan suara "Laut"

4. Analisis teks sastera

5. Analisis teori muzikal

6. Analisis vokal-choral, melakukan kesukaran

7. Menjalankan tugas

Kesimpulan

Bibliografi

1. Peringkat paling penting dalam sejarah muzik Poland pada abad ke-19 dan ke-20

NStapas sejarah muzik PolandXIX - Xxcc. boleh dikatakan, bersifat monologik. 20-40 tahun abad kesembilan belas - era Chopin. Di tanah airnya, Chopin tidak dapat mengadakan dialog kreatif yang sama dengan sesiapa pun. Tahun 50-an dan 70-an dikaitkan dengan nama Moniuszko, yang memberikan sumbangan besar kepada opera dan muzik Poland vokal. Berdasarkan tradisi seni Chopin, serta M.I. Glinka dan A.S. Dargomyzhsky, Moniuszko akhirnya meluluskan jenis opera Poland kebangsaan, membangunkan ciri-ciri pelik lagu rakyat dan muzik tarian.

Pada tahun 1920-an dan 1930-an. Aktiviti K. Shimanovsky adalah sangat penting. Terima kasih kepada Szymanowski, sekumpulan pemuzik progresif muda telah ditubuhkan, bersatu di bawah nama "Poland Muda". Ia termasuk G. Fitelberg, Ludomir Ruzhitsky, M. Karlovich dan K. Shimanovsky. Rubinstein dan beberapa artis berbakat tinggi lain tertarik kepada mereka, membentuk aset persembahan Young Poland.

Poland muda mengisytiharkan perjuangan untuk muzik Poland baharu, yang tidak kehilangan tradisi kebangsaannya, tetapi tidak ketinggalan daripada pencapaian muzik Eropah. Ini adalah slogan dan platform sebenar.

Kumpulan itu sangat heterogen: Fitelberg diserap oleh aktiviti pengendalian, jadi dia terlibat dalam mengarang muzik dari semasa ke semasa; Ruzicki tinggal lebih banyak di Jerman, tidak berbeza dalam konsistensi pandangan dan aspirasi estetik, tetapi bersama-sama, mempunyai di tengah-tengah tokoh yang kuat seperti Szymanowski, mereka membentuk avant-garde yang mengagumkan berjuang untuk kemajuan muzik Poland. Pusat budaya pada masa itu ialah Paris. Ramai pemuzik muda Poland (Perkovsky, Voitovich, Maklyakevich, Vechowicz, Sheligovsky) berusaha untuk sampai ke Paris untuk mengkaji asas-asas neoklasikisme (dalam gaya ini, penggunaan cara ekspresif lebih terkawal, berbeza dengan romantisme).

Perang Dunia Kedua dan pendudukan fasis selama 6 tahun (1939-1945) hampir melumpuhkan sepenuhnya kehidupan muzik negara; sejumlah besar nota dan manuskrip karya oleh komposer kontemporari terkorban semasa Pemberontakan Warsaw (1944). Selepas 1945, pemulihan budaya muzik bermula di Poland terima kasih kepada aktiviti komposer (Perkovsky, Lutoslavsky, Vehovich, Mychelsky), konduktor (Skrovachevsky, Wislotsky, Rovitsky).

Peningkatan umum dalam budaya dicerminkan dalam sifat seni muzik: banyak komposer beralih kepada penggunaan cerita rakyat muzik Poland dan penciptaan lagu koral dan solo beramai-ramai. Pada masa itu di Poland lagu-lagu seperti itu dinyanyikan sebagai: "Pravosti, paling kiri" oleh A. Gradstein; "Bas Merah", "Hujan" oleh V. Shpilman; "Marys-Marysia" oleh V. Rudzinsky.

Cantata dan oratorio telah menjadi sangat popular di kalangan genre profesional. Mereka beralih kepada genre cantata B. Vojtovych ("Cantata untuk Kemuliaan Buruh"), J. Krenz ("Dua Bandar - Warsaw - Moscow"), K. Wilkomirsky ("Wroclaw Cantata").

Pada tahun-tahun selepas perang, institusi muzik juga mula dibina semula. Bilangan mereka telah meningkat dua kali ganda. 19 orkestra simfoni, 8 tetra opera, 16 teater operetta, 7 konservatori, kira-kira 120 sekolah muzik menengah dan rendah telah diwujudkan. Muses menerima skop yang luas. persembahan amatur. Dari akhir. 1940-an secara intensif membangunkan konc. kehidupan. Banyak ensembel vokal muzik awal dicipta: di Poznan (koir di bawah arahan Stuligros), di Krakow (kapel "Krakowens"). Chopin, Pertandingan Violin G. Wieniawski.

Festival Musim Gugur Warsaw menjadi festival tahunan muzik kontemporari. Matlamat utama acara ini adalah untuk memperkenalkan penonton Poland kepada muzik abad ke-20. Semua R. 50an dalam karya komposer Poland, kecenderungan heterogen baru muncul, seperti: dodecaphony (diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno. "dua belas" ("dodeka") dan "bunyi" ("phonё")), aleatorics (dari bahasa Latin. Alea - dadu ), sonoristik ( dari Latin sono - bunyi). Eksperimen jangka panjang dalam pemuzikan intonasi pertuturan, pengenalan bisikan ke dalam kain muzik, peniruan dialek orang ramai, desisan membawa kepada karya menarik oleh Penderetsky, Tvardovsky, Serotsky, Byrd. Peristiwa yang sangat penting ialah persembahan Penderecki The Passion According to Luke. Kerja ini merupakan tamparan besar kepada pengenaan "tugas kecil" pada muzik, kepada ketidakbermaknaan intipati seni muzik. Walaupun terdapat beberapa perbezaan dalam arah usaha kreatif, biasa bagi sekolah gubahan Poland moden adalah tarikan ke arah bentuk monumental, ekspresif akut. Pada masa ini, karya komposer Poland yang disebutkan di atas menduduki tempat yang layak dalam himpunan penghibur terkemuka di seluruh dunia, merupakan sebahagian daripada program kompetitif pertandingan dan festival antarabangsa, objek kajian oleh ahli muzik dan mempunyai seluruh galaksi peminat setia, baik di Poland dan di luar negara.

2. Kehidupan dan jalan kreatif K. Prosnak (1898-1976 )

Karol Prosnak lebih dikenali di dalam dan luar negara sebagai ketua kumpulan paduan suara - koir campuran yang dinamakan sempena I. Moniuszko dan koir lelaki "Echo" - daripada komposer. Antara karya beliau ialah opera untuk belia, karya orkestra, percintaan, kepingan piano. Tetapi dia mendapat populariti dan pengiktirafan di negara kita dengan tepat sebagai pengarang karya untuk koir.

Prosnak dilahirkan pada 14 September 1898 di Pabianice. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah di Pabianice, dia berpindah ke Lodz, di mana dia belajar muzik di kursus muzik. Menyelesaikan pendidikan muziknya di Warsaw. Selama 20 tahun Prosnak telah menjadi profesor nyanyian di sekolah menengah di Lodz.

Prosnak tidak terhad kepada pengajaran sahaja. Beliau adalah konduktor dan ketua banyak kumpulan paduan suara, mengendalikan Orkestra Filharmonik Lodz, dan terlibat dalam aktiviti mengarang. Karya beliau patut diberi perhatian. Jadi, pada tahun 1923 di Warsaw, Prsnak telah dianugerahkan hadiah pertama untuk pendahuluan untuk piano, pada tahun 1924 - di Poznan untuk puisi untuk koir 8 suara a cappella "Buzha Morska", pada tahun 1926 di Chicago - hadiah pertama untuk gubahan untuk koir campuran a cappella "Return of Spring". Pada tahun 1928 di Poznan_ II hadiah untuk "Tiga Lagu" untuk koir campuran a cappella ("Lullaby", "Blizzard", "Nocturne"). Pada tahun 1965, Karol Prosnak telah dianugerahkan "Pingat Emas" di Amerika Syarikat untuk penciptaan karya-karya hebat untuk koir Poland. Di samping itu, kreativiti paduan suara a cappella diwakili oleh komposisi berikut: "Dua Tikus", "Nightingale dan Rose", "Perkahwinan Saradzin". Dua kitaran tentang laut ditulis dengan garis besar. Yang pertama ialah Lullaby, Blizzard, Nocturne. Yang kedua ialah "Laut", "Prelude", "Barcarole". Dan juga koir dengan orkestra - "Doa Pokok", "Perkahwinan", "Polonaise Solemn".

Di negara kita, tidak banyak karya K. Prosnak yang diterbitkan, tetapi dari mereka seseorang boleh menilai bakat dan kemahiran hebat komposer. Walaupun kerjanya tidak banyak dipelajari, karyanya telah mantap dalam komposisi persembahan banyak kumpulan paduan suara dan dipelajari dalam kelas pengendalian di institusi pendidikan khusus tinggi dan menengah.

Poland muzik wesnak choral

3. Kandungan kiasan dari miniatur paduan suara "Laut"

Sejak dahulu lagi, laut telah menarik seseorang kepada dirinya sendiri. Orang ramai mengagumi laut, mendengar bunyi ombak. Laut adalah sebahagian daripada kewujudan manusia, ia pada masa yang sama menakutkan dan tertarik dengan keindahan, kekuatan dan ketidakpastian.Imej laut sentiasa menjadi perhatian artis, komposer dan penyair.

Laut menjadi tema utama karya Ivan Konstantinovich Aivazovsky, seorang pelukis laut yang meninggalkan warisan besar karyanya, yang mustahil untuk tidak dikagumi. Dia menulis kira-kira enam ribu lukisan tentang laut. Lukisan "The Ninth Wave", "The Sea. Koktebel "," Rainbow "," Laut Hitam "- tunjukkan laut di negeri yang berbeza. Laut juga diwakili dalam lukisan Claude Monet, Fyodor Alekseev, Van Gogh.

Pushkin, Zhukovsky, Tolstoy, Green, Tolstoy, Tsvetaeva menulis tentang laut. Fyodor Tyutchev menyanyikan unsur laut dalam puisinya:

“Bagusnya awak, oh laut malam, -

Di sini berseri-seri, kelabu-gelap di sana...

Dalam cahaya bulan, seolah-olah hidup,

berjalan-jalan, dan bernafas, dan ia bersinar ... "

Imej laut juga dicerminkan dalam muzik. Laut digambarkan dengan ekspresi istimewa dalam karya N.A. Rimsky-Korsakov, K. Debussy, B. Britten, A. Borodin. Karya muzik yang menggambarkan laut: pengenalan kepada opera "Sadko" atau pergerakan pertama suite simfoni "Scheherazade. "Laut dan Kapal Sinbad" - N.A. Rimsky-Korsakov; lakaran simfoni "The Sea" oleh C. Debussy. Serpihan "Flight of the Bumblebee" dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N.A. Rimsky-Korsakov.

Laut ditunjukkan secara kiasan dalam muzik koral K. Prosnak. Laut dalam tulisannya kemudiannya digambarkan sebagai terburu-buru dan tenang, jernih dan damai.The triptych "Songs of the Sea" ditulis oleh Prosnak pada tahun 1938. "Songs of the Sea" ialah cebisan kecil yang memerlukan persembahan tahap tinggi daripada penghibur.

Untuk mencipta triptych, Prosnak memilih puisi Kristina Khrustelskaya yang tulus.

4. Analisis teks sastera

Analisis teks sastera dalam konteks yang diterima umum dalam miniatur paduan suara "The Sea" tidak dapat dijalankan, kerana kita berurusan dengan terjemahan oleh N. Mitskevich, yang selain daripada teks muzik tidak boleh menjadi objek analisis sastera, memandangkan sistem versifikasi biasa tiada. Teks itu lebih dekat dengan prosa, hampir tidak ada rima. Puisi itu tidak mempunyai saiz sastera tertentu. Perlu diingatkan bahawa terjemahan dibuat agak hampir dengan teks asal. Terima kasih kepada terjemahan yang baik oleh N. Mickiewicz, puisi itu mengekalkan kesan bunyi-visual yang digunakan dalam teks asal.

"Laut"

1. Hamparan ombak biru yang tidak berkesudahan

Angin liar dengan lolongan akan turun dari sebalik awan.

Koir jurang hitam tiba-tiba akan bergemuruh dengan tidak menyenangkan, boleh.

Dalam gelombang kelabu, kekeliruan, takut…

Tetapi sekali lagi dunia penuh dengan cahaya dan matahari ...

Mata akan mempesona, Oh, kilauan air laut,

Kegelapan air, kedalaman air dan fajar matahari terbit.

Tetapi walaupun biru laut itu cerah,

Guruh akan bergolek lagi,

Badai akan melolong mengancam.

2. Terdapat jalan yang terbuka kepada cahaya yang luas

Laut mengundang, memanggil kita ke kejauhan dan menarik kita

Perubahan warna, dalam, kemudian ribut, kemudian air jernih,

Kegelapan air, kedalaman air dan fajar matahari terbit.

Tetapi walaupun biru laut itu cerah,

Buih tiba-tiba dengan angin ribut.

Guruh akan bergolek lagi,

Badai akan melolong mengancam.

5. Analisis teori muzik

Sekeping paduan suara "Laut" ditulis untuk 6 gol. koir campuran.

genre- miniatur paduan suara.

Borang- ayat-stanza.

Tekstur- kebanyakannya homofonik-harmonik dengan unsur tiruan dan polifoni sub-suara (bar 1-3, 5-7, 21-23)

Saiz utama- 4/4. 3/4 - dalam ukuran 13-25, tandatangan masa utama kembali pada 26 langkah.

Miniatur paduan suara "The Sea" adalah sebahagian daripada kitaran kedua lagu tentang laut.

Kuplet dibahagikan kepada bahagian A + B + C + D, di mana bahagian A adalah pengenalan, B dan C adalah bahagian perkembangan, D adalah kesimpulan.

Bahagian A dimulakan dengan nyanyian serentak bahagian bes dan tenor dalam kunci D-dur dan tempo Largo, yang membantu memberikan pendengar "keluasan laut yang tidak berkesudahan". Dalam ukuran kedua, koir lelaki forte disertai oleh koir wanita piano. Frasa pembukaan berbunyi sangat ekspresif (espressivo) Bahagian pertama berakhir dengan separuh irama (T6 - D9-5 -D). Bahagian pertama dipisahkan dari rit kedua. dan fermata di atas palang.

Bahagian kedua (B) bermula dalam tempo allegro agitato (cepat, membimbangkan), yang mengubah watak muzik. Terdapat peralihan kepada kunci h-moll. Corak irama berubah, menjadi kaustik, kembar tiga muncul, irama ditekankan oleh aksen. Klimaks pertama ayat itu berlaku pada perkataan "Dalam gelombang kelabu, kekeliruan, ketakutan". Imej unsur laut yang mengamuk dihantar oleh kord yang tidak dibenarkan - II7, IV2. Tiada satu kebenaran pun dalam bahagian ini dalam T. Bahagian ini berakhir dengan jeda, yang agak penting, selepas setiap bahagian komposer berhenti untuk memudahkan penyanyi menyesuaikan semula ke bahagian baharu. tempo adagio, tranquillo (agak perlahan, tenang) Perkataan berbunyi: "Tetapi sekali lagi dunia cahaya dan matahari penuh." Di sini terdapat kontras dinamik yang terang antara dua bahagian, r memberikan muzik watak yang berbeza.

Bahagian ketiga (C) bermula dengan sisihan dalam h-moll. Bahagian ini menukar saiz daripada 4/4 kepada 3/4. Bunyinya ostinato daripada tenor "Ochi akan mempesonakan" pada pp, nota berterusan muncul pada bes. Dengan kata-kata "Laut akan mempesona, oh, laut dengan kecemerlangan air," masuk koir wanita. Disebabkan bunyi yang berterusan, suasana mistik "kegelapan air, kedalaman air" tercipta. ), dan, memberikan sedikit harapan. Konduksi berakhir dengan kord tonik tempatan.

Bahagian ketiga (C) dipisahkan daripada bahagian akhir (D) oleh fermat yang dipasang di atas bar.

Kemuncak keseluruhan karya berlaku pada bahagian keempat (D). Saiz 4/4 dikembalikan. Kadar pantas dan sibuk (allegro, adagio) membantu pendengar membayangkan ribut laut yang muncul semula. Irama menjadi tajam. Koir lelaki menggunakan irama triplet, dan keseluruhan korus kemudian memainkan ff dalam nada yang agak tinggi. Menggunakan tempo (molto ritenuto) yang sangat perlahan, serta tempo (molto) yang ketara, komposer dengan mahir menggambarkan teks "Ghunder akan berguling semula" dengan muziknya. Pengakhiran bahagian dalam ff "akan melolong ribut mengancam" berkembang menjadi samar-samar.

6. Analisis vokal-choral, melakukan kesukaran

Jenis dan jenis koir. Karya "The Sea" ditulis untuk koir campuran 6 suara a sarrella.

Divisi bertemu:

· Dalam lot S dalam t. 14-16, 30-32

· Dalam parti T dalam t. 31-32, 34.

Dalam kumpulan B termasuk 4, 12-13, 16-21

Jumlah julat korus:

· S - h-g 2

· A - ais-d 2

· T - H-g 1

· B - H 1 -e 1

Tessitura. Jika kita bercakap tentang komponen tessitour, maka secara umum ia adalah mudah. Kemunculan bunyi treble dalam bahagian dimainkan f dan ff, oleh itu ensembel kekal semula jadi.

Melaksanakan kesukaran:

Vokal-intonasi

Bergerak untuk selang lebar:

T t.6-7, 9-10, 23

Dalam t. 4-5, 12-13, 16, 28, 34

Nyanyian panjang pada satu bunyi:

T t. 13-15, 30-31

Menyanyi bunyi berpanjangan:

· Dalam hlm 13-15, 16-17

Kromatisme:

A t. 3, 9, 20, 31

T t. 4, 12, 26-28

Dalam t.10, 24, 26-29, 31

Tempo- bawah tanah- berirama

Dalam karya ini, bahagian berirama membentangkan kesukaran tertentu. Terdapat silih berganti irama bertitik dan tiga dalam tempo pantas (allegro agitato) dalam ukuran 5-7, 11, 26, 28 dan 31. Introspeksi bahagian selepas intro bahagian individu dengan latar belakang tekstur bunyi, serta intro korus selepas jeda (7-10), adalah sukar. (13-15). Dengan perkataan "Mata akan mempesonakan" saiz berubah dari 4/4 kepada 3/4. Saiz asal dikembalikan di bahagian akhir.

Perubahan rentak yang kerap juga merupakan satu cabaran. Urutan perubahan tempo:

Largo (1-3t.)

Ritenuto (4 t.)

Allegro agitato (26-29 t.)

Adagietto tranquillo (11-25 t.)

Allegro agitato (26-29 t.)

· Notevole (30t.)

Molto ritenuto (31-35 t.)

Dinamik

Karya ini menggunakan dinamik yang berbeza, yang membantu menyampaikan kandungan imaginatif. Perhatian harus diberikan kepada kesukaran berikut:

1. Bidang nuansa yang melampau:

Dalam 9-10, 30-31, 34-35 ukuran- ff

Dalam 13-10, 20-25, 33 langkah - hlm

2. Dinamik kontras - perbandingan f dan hlm berlaku dalam 1-4 langkah.

Dikte

Untuk menjayakan persembahan koir ini, penghibur mestilah mempunyai diksi yang baik. Perhatian khusus harus diberikan kepada kesukaran berikut:

Menyanyi jangka masa pendek pada kadar yang pantas (5, 7 t.)

· Sebilangan besar desisan dan bunyi bising. Dalam kata-kata seperti: menakutkan, kuat, mata akan mempesona, berbuih, berguling, bergelora, lebar, ringan, menarik, pengembaraan mantera, pertemuan, mimpi, kegembiraan, akan kembali

Kombinasi huruf yang sukar disebut: tidak terbatas, angin dengan lolongan, jurang, tiba-tiba guruh, buih, melolong ribut

Fermates

Dalam karya ini, bentuk rangkap rangkap rangkap digunakan, jadi terdapat keperluan untuk membezakan bahagian. Persempadanan partition dilakukan menggunakan fermata. Mereka membantu penyanyi membina semula keadaan emosi yang baharu. Fermates digunakan ke atas bunyi: dalam 12t. - berkurangan, digabungkan; dalam 33 jilid - berkurangan, boleh tanggal; dalam 34 jilid - pembaptisan, difilemkan, akhir. Terdapat fermata di atas jeda pada 10, 32, 34 bar dan di atas garisan bar pada 4, 25 bar.

7. Menjalankan tugas

Karya ini sukar untuk dijalankan dan dilakukan.

1. Pilihan tempo yang betul bergantung kepada konduktor.

2. Perbuatan terang-terangan yang jelas yang mendahului watak setiap bahagian.

3. Paparan intro dan offset yang tepat untuk setiap bahagian.

4. Konduktor mesti boleh menunjukkan semua jenis sains bunyi: staccato, legato, non legato, marcato.

5. Konduktor mesti menunjukkan semua emosi dan imej yang telah dijelmakan oleh komposer dalam karya ini. Di bahagian yang tenang, isyarat harus lembut, tetapi dengan rasa kemahuan.

Kesimpulan

Karol Prosnak memberi sumbangan besar kepada pembangunan seni persembahan koral. Kerana fakta bahawa Prosnak adalah konduktor koir campuran yang dinamakan sempena I. Moniuszko dan koir lelaki "Echo", dalam warisan kreatifnya terdapat koir yang ditulis untuk pelbagai jenis, jenis dan gubahan koir.

K. Prosnak seorang penulis lirik dan romantik dalam gaya kreatifnya. Kandungan karya beliau kebanyakannya bergambar. Dalam karyanya, komposer mahir menggunakan timbre koral. Bergantung pada pengalaman terkumpul bekerja dalam kumpulan paduan suara, komposer mahir menggunakan bunyi paduan suara sebahagian atau keseluruhan koir dalam beberapa karya untuk mencipta imej artistik.

Karya koral oleh K. Prosnak mempunyai tempat penting dalam himpunan pelbagai kumpulan paduan suara.

Bibliografi

1.http: //intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2.http: //mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur ..

3.http: //www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view ..

4.http: //molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5.http: //e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. Ensiklopedia muzik

Disiarkan di Allbest.ru

Dokumen yang serupa

Maklumat am tentang miniatur paduan suara G. Svetlov "Blizzard menyapu jalan putih". Analisis muzik-teoretikal dan vokal-choral karya - ciri-ciri melodi, tempo, pelan tonal. Tahap beban kerja vokal koir, teknik persembahan paduan suara.

abstrak ditambah pada 12/09/2014


Potret kreatif Mikhail Vasilyevich Antsev - pengarang teks muzik dan sastera. Analisis teks puisi, analisis muzik-teoretikal dan vokal-choral gubahan. Ciri-ciri kerja dengan skor konduktor wanita koir.

kertas penggal ditambah pada 04/06/2014


Biografi kreatif komposer R.K. Shchedrin. Ciri-ciri utama gaya penulisan muzik. Analisis teori muzikal karya "Saya terbunuh berhampiran Rzhev". Analisis vokal-choral dan ciri-ciri komposisi dari sudut pandangan penjelmaan artistik.

ujian, ditambah 03/01/2016


Muzik-teoretikal, vokal-choral, melakukan analisis kerja untuk persembahan paduan suara "Legend". Berkenalan dengan sejarah kehidupan dan karya pengarang muzik oleh Tchaikovsky Pyotr Ilyich dan pengarang teks Pleshcheev Alexei Nikolaevich.

ringkasan, ditambah 01/13/2015


Hubungan diksi korus dan orthoepy ketika menyampaikan teks puisi kepada khalayak. Ciri khusus diksi koral. Peraturan dan teknik artikulasi untuk diksi vokal-koral. Syarat untuk mencipta ensembel diksi. Nisbah perkataan dan muzik.

laporan ditambah pada 27/09/2011


Peringkat perkembangan muzik koral. Ciri umum koir: tipologi dan komposisi kuantitatif. Asas teknik vokal dan koral, cara ekspresi muzik. Fungsi ketua koir. Keperluan untuk pemilihan repertoir di sekolah rendah.

kertas penggal, ditambah 02/08/2012


Potret kreatif komposer R.G. Boyko dan penyair L.V. Vasilyeva. Sejarah penciptaan karya. Gabungan genre, "pengisian" harmonik miniatur paduan suara. Jenis dan jenis koir. Barisan parti. Kesukaran dalam menjalankan. Kesukaran vokal dan koral.

abstrak ditambah pada 05/21/2016


Kajian biografi komposer Rusia terbesar Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Analisis muzik-teori karya. Analisis vokal dan koral. Tekstur karya "The Queen of Spades", gudang homofonik-harmonik dan pelan palatonal yang diperluaskan.

abstrak, ditambah 06/14/2014


Jalan hidup Nikolai Semenovich Golovanov - pengarah koir dan komposer muzik angin; penerangan tentang aktiviti kreatif rohani dan koralnya. Penerangan ringkas suite "Joy of All Who Sorrow". Analisis teori muzikal koir "Doors Mercy".

kertas penggal, ditambah 12/04/2011


Personaliti kreatif F. Poulenc. Cantata "Wajah Manusia". Konsep artistik cantata. Analisis teks puisi isu "Malam itu mengerikan bagi saya". Cara muzik dan ekspresif, analisis vokal dan koral. Bahagian soprano, alto, tenor dan bes.

Genre muzik koral

Nyanyian paduan suara mempunyai sejarah kuno yang sama dengan lagu. Ingat bahawa lagu-lagu ritual kuno dipersembahkan secara kolektif. Benar, semua orang menyanyikan melodi yang sama, serentak. Selama berabad-abad berturut-turut, nyanyian koral kekal monofonik, dan contoh pertama polifoni koral bermula sejak abad ke-10.

Dalam muzik rakyat, kita bertemu polifoni dalam lagu yang dilukis. Dari polifoni rakyat, tradisi telah berlalu - untuk mempersembahkan lagu secara korus. Kadangkala ia hanyalah transkripsi mana-mana lagu untuk koir, dan kadangkala lagu-lagu itu ditulis khusus untuk persembahan koir. Tetapi lagu koral bukanlah genre muzik koral yang bebas, ia adalah salah satu jenis genre lagu.

Genre muzik koral termasuk:

Miniatur koral

Konsert paduan suara

Cantata

Oratorio

Miniatur koral Adalah sekeping pendek untuk koir. Berbeza dengan lagu koral, dalam polifoni miniatur koral dibangunkan dengan kuat, teknik polifonik sering digunakan. Banyak miniatur paduan suara ditulis untuk koir tanpa diiringi (dalam hal ini istilah Itali "acappella”).

Sebagai contoh, dalam miniatur paduan suara V. Shebalin "Winter Road", komposer memilih bahagian soprano pertama sebagai melodi utama. Selebihnya suara menggemakan frasa individu. Mereka menyanyikan frasa ini dengan akord yang berfungsi sebagai iringan harmonik. Pada klimaks, tekstur menjadi lebih kompleks, garis melodi muncul bukan sahaja dalam soprano, tetapi juga dalam suara lain.

Konsert paduan suara - walaupun namanya, ia tidak bertujuan untuk persembahan konsert, ini adalah konsert yang bertujuan untuk dilakukan di gereja Ortodoks semasa perkhidmatan perayaan yang sungguh-sungguh. Ini adalah genre muzik suci Ortodoks Rusia.

Konsert koir bukan miniatur, tetapi karya berbilang bahagian (kitaran) yang besar. Ini adalah cerita koir dalam beberapa bab, setiap bahagian adalah kesinambungan daripada yang sebelumnya. Biasanya terdapat jeda kecil di antara bahagian, tetapi kadang-kadang bahagian itu dilakukan tanpa gangguan, mengalir ke satu sama lain. Semua konsert koir ditulis untuk koir "acappella”, Memandangkan muzik instrumental dilarang di Gereja Ortodoks.

Cantata - perkataan dengan akar yang sama dengan perkataan "cantilena", yang bermaksud "menyanyi". Nama "cantata" (muzik yang dinyanyikan) berasal pada awal abad ke-17, bersama-sama dengan nama "sonata" (muzik yang dimainkan) dan "toccata" (muzik yang dimaksudkan untuk dimainkan pada papan kekunci). Sekarang makna nama-nama ini telah berubah sedikit.

Sejak abad ke-18, cantata tidak dimaksudkan sebagai mana-mana karya yang dinyanyikan.

Kantata ialah karya berbilang bahagian untuk penyanyi solo, korus dan orkestra.

Struktur cantata adalah serupa dengan konsert koir. Pada mulanya, cantatas, seperti konsert paduan suara, adalah karya rohani, bukan oleh Ortodoks, tetapi oleh Gereja Katolik. Tetapi sudah pada separuh kedua abad ke-18, cantatas sekular muncul, bertujuan untuk persembahan konsert. Banyak cantata rohani dan sekular ditulis oleh I.S. Bach.

Oratorio - perkataan ini pada asalnya bermaksud bukan genre muzik sama sekali. Oratorio adalah nama untuk ruang solat di kuil-kuil, serta mesyuarat doa yang berlangsung di bilik-bilik ini. Perkhidmatan di Gereja Katolik diadakan dalam bahasa Latin, yang tidak ada yang bercakap dan hanya sedikit yang tahu. Ia hanya difahami oleh orang yang berpendidikan - terutamanya imam sendiri. Dan supaya umat memahami apa yang mereka bicarakan, persembahan teater pada plot keagamaan - drama liturgi telah diatur. Mereka diiringi oleh muzik dan nyanyian. Ia adalah daripada mereka bahawa genre oratorio muncul pada abad ke-17.

Seperti dalam cantata, oratorio menampilkan penyanyi solo, koir dan orkestra. Oratorio berbeza daripada cantata dalam dua cara:

Jauh lebih besar (sehingga 2 - 2.5 jam)

Plot naratif yang koheren

Oratorio lama dicipta, sebagai peraturan, berdasarkan subjek alkitabiah dan bertujuan untuk persembahan gereja dan sekular. Pada abad ke-18, G.F. Handel, seorang komposer Jerman yang tinggal dan bekerja di England untuk masa yang lama, menjadi terkenal dengan oratorionya. Pada penghujung abad ke-18, minat terhadap oratorio semakin berkurangan. Tetapi di England mereka terus menyukai oratorio Handel. Dan apabila pada tahun 1791 komposer Austria Joseph Haydn melawat England, dia terpikat oleh oratorio Handel dan dirinya sendiri mencipta tiga oratorio - "Tujuh Perkataan Penyelamat di Salib", "Musim" dan "Penciptaan Dunia".

Pada abad ke-19, oratorio juga dicipta, tetapi mereka tidak berjaya, seperti cantatas. Pada abad ke-20, karya penting dalam genre oratorio muncul lagi: "Jeanne D'Arc di pertaruhan" oleh komposer Perancis Arthur Honegger dan "Pathetic Oratorio" oleh komposer Rusia Georgy Sviridov kepada puisi Mayakovsky.

Soalan kepada pelajar:

Apakah genre muzik koral yang ada?

Beritahu kami tentang setiap daripada mereka.

1 FSBEI HPE "Konservatori Negeri Rostov (Akademi) dinamakan sempena S.V. Rachmaninov "Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia

Artikel ini ditumpukan kepada proses evolusi dalam miniatur paduan suara, yang merupakan hasil daripada transformasi pandangan dunia, falsafah, etika dan sosiobudaya pada separuh pertama abad kedua puluh. Panorama perubahan mendalam dalam masyarakat telah dilengkapkan dengan kecenderungan untuk memperhebat refleksi artistik pada gambaran dunia yang sedang berkembang secara dinamik. Dalam kerja ini, tugasnya adalah untuk mempertimbangkan dalam konteks ini bagaimana miniatur mengembangkan kelantangan yang bersekutu muzik dan bermakna. Dalam arus perdana liputan masalah, konsep evolusi dalam seni digunakan. Mendedahkan intipatinya dan bermula daripadanya, penulis meneliti miniatur dari sudut pandangan proses evolusi dalam seni. Penulis mencatat arahan penting dalam pembangunan seni muzik yang mempengaruhi miniatur paduan suara, iaitu: pemindahan gradasi emosi dan psikologi imej yang lebih terperinci dan halus dan penggunaan lapisan bersekutu yang menyamaratakan konteks artistik karya. Memandangkan ini, perhatian ditujukan kepada kemungkinan meluaskan bahasa muzik. Dalam hal ini, parameter berbeza bagi fleksibiliti evolusi tisu koral ditekankan. Hasil daripada analisis perbandingan koir V.Ya. Shebalin dan P.I. Kesimpulan Tchaikovsky: pelbagai inovasi, mencerminkan intensifikasi ekspresi struktur melodi-verbal, kemunculan polifoni kontras pelan bertekstur membawa kepada tahap kandungan maklumat baru dalam miniatur paduan suara.

proses evolusi

tahap kandungan maklumat

lapisan kandungan bersekutu muzik

bahasa muzik

pembentukan semantik struktur dan linguistik

bait muzik

struktur melodi-verbal

1. Asafiev B.V. Bentuk muzik sebagai satu proses. - ed ke-2. - M .: Muzyka, cawangan Leningrad, 1971. - 375 p., P. 198.

2. Batyuk I.V. Mengenai masalah prestasi muzik paduan suara baru abad XX: pengarang. dis. ... Cand. tuntutan mahkamah .: 17.00.02 .. - M., 1999 .-- 47 p.

3. Belonenko A.S. Imej dan ciri gaya muzik Rusia moden tahun 60-an - 70-an untuk koir capella // Soalan teori dan estetika muzik. - Isu. 15. - L .: Muzik, 1997 .-- 189 p., P. 152.

5. Lihat dengan lebih terperinci: Mazel L. A. Soalan analisis muzik. Pengalaman penumpuan muzikologi teori dan estetika. - M .: Komposer Soviet, 1978 .-- 352 p.

6. Khakimova A.Kh. Koir a capella (soalan sejarah-estetik dan teoritis genre). - Tashkent, Akademi Sains "Peminat" Republik Uzbekistan, 1992 - 157 p., P. 126.

7. Lihat dengan lebih terperinci O. Cheglakov Seni evolusi [Sumber elektronik]. - Mod akses: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (tarikh akses 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Kreativiti // Buletin komposer. - Isu. 1. - M., 1973. - S. 47.

Dari separuh kedua abad ke-20, seni koral memasuki tempoh pembangunan baru. Ini disebabkan oleh suasana baru dalam masyarakat pada tahun 60-an dan keperluan yang dirasakan untuk kembali kepada bentuk asal budaya muzik dan kerohanian. Perkembangan intensif persembahan paduan suara, baik profesional dan amatur, dan peningkatan tahap budaya persembahan telah menjadi insentif untuk penciptaan banyak karya inovatif. Penstabilan genre miniatur paduan suara dan potensi artistiknya memerlukan memperluaskan rangkaian kemungkinan ekspresif. Ini dibuktikan dengan pembentukan kitaran koral. Perkembangan miniatur paduan suara, pembentukan prinsip perpaduan menjadi "akibat daripada intelektualisasi umum pemikiran kreatif, yang meningkatkan detik permulaan yang rasional secara bermakna."

Berada dalam arus perdana proses evolusi, gaya individu dicirikan oleh pertumbuhan kualiti integratif, mempunyai keupayaan untuk "melibatkan bidang pengetahuan bersekutu yang luas dan pengalaman emosi dan psikologi dalam konteks persepsi artistik". Dan ini, seterusnya, memungkinkan untuk mencipta tahap kandungan maklumat yang kualitatif baru bagi karya paduan suara. Dalam hal ini, kata-kata artis hebat zaman kita, Rodion Shchedrin, amat perlu diberi perhatian: "Untuk menyampaikan maklumat ini atau itu, orang masa depan akan melakukan dengan lebih sedikit perkataan dan tanda. Nah, jika kita menterjemahkannya ke dalam muzik, maka, nampaknya, ini akan membawa kepada kepekatan, kepekatan pemikiran, dan, akibatnya, kepada penumpuan dana dan semacam ketepuan maklumat muzik yang lebih besar ... ".

Kriteria seni evolusi dalam seni bukan sahaja "panggilan untuk meningkatkan semangat", tetapi juga, sudah tentu, "tahap artistik", memberikan peningkatan dalam teknik ketepatan dan kerawang, yang butirannya membentuk multidimensi yang mendalam. daripada imej.

Mari kita pertimbangkan proses evolusi muzik koral capella melalui prisma kriteria ini. Sejarah perkembangan seni muzik membuktikan bahawa proses yang bertujuan untuk mengembangkan keupayaan ekspresif bahasa pergi ke dua arah: "mendalami kontras dan polarisasi selanjutnya dari stabil dan tidak stabil dalam semua sistem ekspresif muzik dan dikaitkan dengan lebih banyak dan pengijazahan yang lebih terperinci dan halus peralihan emosi dan psikologi daripada kutub ketegangan kepada kelonggaran dan sebaliknya. Perasaan seseorang tidak berubah, tetapi pengalaman mereka diperkaya, yang bermaksud bahawa apabila dia menjadi objek penjelmaan muzik, "imejnya memerlukan justifikasi yang lebih luas - latar belakang sosial, perspektif sejarah, kekonkretan plot-setiap hari, generalisasi moral dan etika. ." Pada dasarnya, kita bercakap tentang penggunaan palet luas lapisan kandungan bersekutu muzik baharu - pelengkap, lorekan, pendalaman, pengembangan, generalisasi konteks artistik karya, menjadikannya luas tidak terhingga, jauh melangkaui "imej plot".

Proses evolusi ini, berkait rapat dengan ciri utama miniatur - keupayaannya untuk bersesuaian dengan dunia luar, dengan sistem lain, timbul dalam struktur dalaman dan unsur-unsur yang membentuk fabrik karya paduan suara. Jalinan secara organik, mereka mempunyai keupayaan berbeza untuk mengubah dan mencerminkan muzik tambahan, iaitu mobiliti, dan oleh itu fleksibiliti evolusi. Kelantangan bunyi bahagian-bahagian koir dan koir secara keseluruhan adalah stabil dengan sempurna. Pembentukan struktur dan linguistik agak stabil - pembawa semantik tertentu dan persatuan yang sepadan. Dan, akhirnya, bahasa muzik mempunyai mobiliti dan keupayaan untuk mencipta sambungan struktur dalaman yang tidak terhingga.

Sistem polifonik koir mempunyai sintesis komponen lisan dan bukan lisan dalam bahasa muzik. Ia disebabkan oleh sifat khusus mereka bahawa bahasa muzik dicirikan oleh mobiliti dalaman dan membuka kemungkinan tanpa had untuk penyusunan semula untuk keseluruhan sistem.

Mari kita beralih kepada unsur pertuturan ekspresif bahasa muzik. Berdasarkan konsep B. Asafiev bahawa intonasi ialah "pemahaman bunyi," kami menyimpulkan bahawa dalam rangka kerjanya, keseluruhan spektrum warna ciri kandungan terbentuk. Kami menambah ini bahawa sifat bunyi yang dihasilkan semula oleh seseorang mempunyai keupayaan unik untuk menyepadukan keupayaan ekspresif dan kualiti instrumen yang berbeza. Mari kita simpulkan: unsur-unsur bergerak komponen verbal sistem koral polifonik: pewarnaan emosi dan penciptaan bunyi (artikulasi). Iaitu, dalam intonasi suara manusia, kita membetulkan komponen emosi dan semantik, dan dalam ciri artikulasi bunyi yang dicipta, kita dapat menangkap warna dalam kandungan tambahan, digabungkan secara organik dengan makna.

Dalam interaksi perkataan dan muzik pada separuh kedua abad kedua puluh. perhubungan yang paling kompleks timbul, dicirikan oleh peningkatan perhatian kepada sebutan teks lisan bersama-sama dengan intonasinya. Watak diksi nyanyian mula berubah dengan kekhususan penulisan koral. Penciptaan bunyi, iaitu artikulasi, mula memasukkan tugas tritunggal dalam menyampaikan makna lisan: persembahan perkataan yang jelas dan tepat, pengembangan kaedah sebutan dan intonasi, penyatuan struktur mikro lisan menjadi satu keseluruhan semantik. "... Penyanyi menjadi" tuan kepada perkataan artistik ", yang tahu bagaimana menggunakan" ucapan timbres ", cat timbre-psikologi perkataan itu".

Perkembangan cara personifikasi pertuturan, seiring dengan perkembangan alat muzik ekspresif, telah menjadi salah satu sebab kemunculan trend ke arah lapisan kontras lapisan bertekstur. Ini disebabkan terutamanya oleh tarikan kepada tema baharu, kepada "gaya sejarah" muzik yang berbeza, melodi instrumentalisme moden, lirik percintaan dan sebagainya.

Pelan bertekstur direka bentuk untuk mendedahkan sifat berwarna bagi menegak untuk mencapai ciri timbre bunyi koral. Intipati inovasi ini terdiri daripada pelbagai kombinasi kaedah penyampaian bahan, mencerminkan keinginan untuk variasi dan warna. Julat eksperimen kreatif dalam bidang ini agak luas: daripada "kontras yang tajam, penjajaran jenis tekstur paduan suara" kepada "grafik hitam-putih yang tegas bagi dua suara."

Mari kita beralih kepada komponen muzik bunyi koral. Mari kita tentukan mobiliti unsur-unsur dalam komponen muzik fabrik polifonik. Dalam pembangunan penyelidikan asas "Soalan Analisis Muzik" L.A. Mazel mengatakan bahawa cara ekspresif, membentuk kompleks gabungan, mempunyai kemungkinan "kebolehubahan besar makna emosi dan semantik."

Mari buat kesimpulan. Memperkukuh proses pengaruh bersama komponen lisan-ucapan dan muzik berdasarkan pengembangan bahan pelajaran, menarik kepada gaya muzik yang berbeza, teknik gubahan terkini, membawa kepada pembaharuan semantik muzik, pengaktifan interaksi antara pelbagai rancangan struktur dan semantik dan adalah penentu dalam pengumpulan kemakluman kandungan artistik, kapasiti, fleksibiliti artistik miniatur paduan suara.

Dalam hal ini, mari kita beralih kepada karya komposer koir Rusia pada separuh kedua abad kedua puluh, khususnya karya V.Ya. Shebalin (1902-1963). Komposer itu tergolong dalam cabang artis paduan suara yang mencipta karya mereka selaras dengan tradisi romantis, dengan berhati-hati memelihara asas sekolah paduan suara Rusia. V. Ya. Shebalin memperkayakan seni paduan suara dengan jenis suara sub-suara-polifonik yang pada asasnya baharu yang dikaitkan dengan tradisi persembahan lagu berlarutan petani. Untuk menceriakan teknik komposer baharu dan kepentingannya untuk proses evolusi secara umum untuk miniatur koral, kami akan membuat lakaran analitik perbandingan P.I. Tchaikovsky dan V.Ya. Shebalin, ditulis dalam satu teks - puisi oleh M.Yu. Lermontov "Cliff".

Mari kita mulakan dari penjelmaan teks lisan tunggal. Dalam karya Tchaikovsky, keseluruhan karya ditulis dalam tekstur kord yang ketat. Komposer mencapai ekspresif teks puitis dengan membahagikan bait muzik dengan jelas kepada struktur mikro, di mana setiap satu puncak dipilih secara intonasi (lihat Ex. 1). Garis bawah perkataan penting (lihat bar 3) berlaku disebabkan oleh susunan khas kord (kord keenam dengan perlima ganda dalam bahagian soprano dan alto), lompatan intonasi dalam suara terkemuka atas.

Contoh 1. PI. Tchaikovsky "Awan emas menghabiskan malam", bait No. 1

Unsur struktur mikro melodik-verbal dalam V.Ya. Shebalin ditulis secara organik dalam bait muzik dan puitis (lihat ms. 2), mewakili satu ciri sintaks lagu Rusia yang berlarutan.

Contoh 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", bait nombor 1

Memandangkan interaksi tekstur-fungsi suara, mari kita jejaki perbezaan berikut. Seperti yang dinyatakan di atas, kerja P.I. Tchaikovsky ditulis dalam polifoni kord yang ketat dengan bunyi suara satu tahap. Ia adalah gudang homophonic kandungan berwarna dengan soprano terkemuka. Secara umum, pewarnaan semantik tekstur dikaitkan dengan muzik suci nyanyian kultus Rusia (lihat Ex. 1).

Genre dan pewarnaan gaya "The Cliff" oleh V.Ya. Shebalina mencerminkan tradisi khas mempersembahkan lagu-lagu rakyat Rusia, khususnya, pengenalan suara secara bergantian. Interaksi bertekstur mereka tidak sama dinyatakan dalam bunyi: perhatian beralih dari satu suara ke suara yang lain (lihat Ex. 2). Dalam karya paduan suara, komposer menggunakan pelbagai jenis lukisan bertekstur, yang membolehkan kita bercakap tentang warna-warni penyelesaian bertekstur secara umum. Berikut adalah beberapa contoh. Artis memulakan kerja dengan menghias fabrik muzik dalam gaya polifoni bawah suara dengan lagu ciri, kemudian dia menggunakan tekstur kord homogen (lihat jilid 11), dalam fasa terakhir pembangunan dramatik dia mencipta lapisan tekstur yang berbeza menggunakan pewarna timbre kumpulan paduan suara yang berbeza. Lapisan tekstur berlaku disebabkan oleh pengasingan bahagian alto, dikurniakan dengan beban maklumat utama, dan kumpulan bahagian bass dan tenor, yang membentuk lapisan latar belakang. Komposer mencapai kesan artistik kandungan emosi volumetrik dengan mengasingkan pelbagai rancangan bunyi struktur dan semantik. Ini dicapai dalam lapisan latar belakang dengan nuansa berirama dan dinamik tunggal, penebalan bunyi koral kerana pembahagian bahagian menjadi divisi, penampilan tonik ostinata di bahagian bass kedua, yang mempunyai julat nada rendah, dan penggunaan teknik bunyi yang nyaring. Ciri-ciri ini membentuk nada fonik bunyi yang suram. Dalam bahagian kerja yang sama, sebagai elemen ekspresi paksaan, kami juga memerhatikan kaedah meniru suara utama dalam bahagian soprano (ayat 16).

Dramaturgi puisi oleh M.Yu. Lermontov didasarkan pada antitesis dua imej. Bagaimanakah P.I. Tchaikovsky? Menggunakan ekspresi tekstur kor-kord, komposer, menyerlahkan kata kunci, meningkatkan kebunyian semua suara, "membawa" mereka ke dalam tessitura tinggi, dan juga menggunakan sebagai kaedah meningkatkan tenaga bunyi berhenti pada bunyi yang berterusan apabila menghampiri klimaks. Detik semantik utama, sebagai contoh, di mana kandungan maklumat difokuskan semula daripada satah bergambar kepada satah keadaan psikologi dalaman wira, komposer menulis jeda panjang di antara perkataan, yang memberi mereka beban semantik yang ketara. Artis menyerlahkannya dengan anjakan harmonik yang terang, nuansa dinamik dan irama tempo yang istimewa.

Sebagai contoh, dalam baris puitis "... tetapi terdapat jejak basah di kedutan tebing lama" Tchaikovsky mencipta pembinaan sintaksis berikut yang menonjolkan nada asas sel intonasi.

Contoh 3. PI. Tchaikovsky "Awan emas menghabiskan malam", bait No. 3

Komposer memperkenalkan sinkopasi yang tidak dijangka ke dalam struktur mikro melodik-verbal terakhir, dengan itu menekankan keanehan kata kunci sebagai puncak frasa muzik.

Dengan pelbagai jenis tekstur dalam senjatanya, Shebalin "mengawal" kebolehubahan kandungan bunyi, mengaktifkan koordinat menegak atau mendatarnya. Komposer membina bait muziknya dengan cara yang berbeza. Dia memulakannya menggunakan solo bergaya genre bercirikan (pengenalan bahagian bass, kemudian mengambil altos), membawa impuls tenaga melodi mendatar, tetapi kemudian, untuk menyerlahkan perkataan "dalam kedutan," dia menukar tekstur kedudukan. Pengarang membina struktur polifonik menjadi menegak kord dan dalam watak statik muzik ini kejelasan deklamasi dan kepentingan kata kunci "emerge". Dalam statik perkembangan muzik, warna lain perkataan muncul: penghantaran artikulasi, latar belakang timbre-daftar bunyinya, cat harmonik. Oleh itu, dengan menukar perspektif bertekstur, komposer "menyerlahkan" butiran kecil imej, sambil mengekalkan pergerakan bunyi keseluruhan.

Tidak seperti P.I. Tchaikovsky, V. Ya. Shebalin menggunakan rangkaian nada-daftar bahagian paduan suara yang luas, menghidupkan dan mematikan pelbagai suara, drama timbre kumpulan paduan suara.

Contoh 4. V.Ya. Shebalin "Cliff", bait No. 3

Untuk meringkaskan: laluan dari P.I. Tchaikovsky kepada V.Ya. Shebalin ialah jalan untuk mengukuhkan perkataan melalui muzik, mencari hubungan pariti yang semakin halus dan interaksi dengan komponen muzik, dibina atas perpaduan dan keseimbangan. Ini adalah mencari keseimbangan dalam pergerakan bunyi polifonik antara kejadian dinamik dan statik, menonjolkan tonggak utama konteks semantik. Ini ialah penciptaan latar belakang bertekstur menyelubungi yang mewujudkan kedalaman emosi kandungan, membolehkan pendengar melihat keindahan aspek imej, penggredan palet sensual. Proses evolusi pada separuh kedua abad kedua puluh semakin banyak menegaskan dalam miniatur paduan suara akar utamanya, ciri genre - lipatan makna dalam interaksi meresap teks muzik dan puisi.

Pengulas:

Krylova A.V., Doktor Kebudayaan, Profesor Konservatori Negeri Rostov yang dinamakan sempena V.I. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Doktor Sastera, Profesor Konservatori Negeri Rostov dinamakan sempena S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Hasil kerja diterima pada 23 Julai 2014.

Rujukan bibliografi

-- [ Halaman 1 ] --

Institusi pendidikan negeri persekutuan

pendidikan tinggi

"Konservatori Negeri Rostov

dinamakan sempena S.V. Rachmaninov"

Sebagai manuskrip

Grinchenko Inna Viktorovna

MINIATUR KOIR DALAM BUDAYA MUZIKAL RUSIA:

SEJARAH DAN TEORI

Keistimewaan 17.00.02 - sejarah seni

Tesis

untuk ijazah calon sejarah seni

penyelia:

Doktor Kebudayaan, Calon Sejarah Seni, Profesor Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don

Bab 1. Miniatur paduan suara dalam konteks sejarah dan budaya.

asas falsafah

1.2. Miniatur paduan suara dalam konteks tradisi seni Rusia ............. 19

1.3. Pendekatan penyelidikan terhadap kajian miniatur koral ........... 28 1.3.1. Pendekatan tekstual untuk mengkaji genre miniatur koral

1.3.2. Miniatur koral: pendekatan struktur untuk analisis teks puisi dan muzik.

Bab 2. Miniatur paduan suara dalam karya komposer sekolah Rusia: prasyarat sejarah dan budaya, pembentukan dan perkembangan genre

2.1. Pengaruh bersama muzik dan puitis dan peranannya dalam pembentukan genre miniatur paduan suara

2.2. Miniatur koral sebagai definisi teori.

2.3. Penghabluran ciri-ciri genre miniatur paduan suara dalam karya komposer Rusia abad ke-19

Bab 3. Miniatur paduan suara dalam budaya muzik abad kedua puluh.

3.1. Situasi genre abad XX:

konteks sosiobudaya kewujudan genre.

3.2. Evolusi genre miniatur paduan suara pada separuh kedua abad ke-20

3.3 Vektor utama pembangunan genre.

3.3.1. Miniatur paduan suara yang menanam tanda tempat klasik.

3.3.2. Miniatur paduan suara berdasarkan tradisi kebangsaan Rusia.

3.3.3. Miniatur paduan suara di bawah pengaruh trend gaya baharu tahun 60-an

Kesimpulan

Bibliografi.

PENGENALAN

Miniatur koral menduduki tempat yang istimewa dalam pelbagai genre muzik koral. Perkembangan dan permintaan untuk amalan adalah disebabkan oleh beberapa sebab. Salah satu daripadanya ialah pergantungan pada asas akar keseluruhan susunan genre paduan suara - genre utama lagu rakyat Rusia, yang mewakili bentuk kecil asas dari mana jenis genre lain yang lebih kompleks dibangunkan. Yang lain adalah dalam bentuk khusus yang kecil, dengan tumpuan ciri pada satu keadaan emosi, sangat dirasai dan bermakna, dengan nuansa perasaan, perasaan yang ditulis secara halus, disampaikan melalui palet paduan suara dan warna yang indah. Yang ketiga adalah dalam keanehan persepsi pendengar moden, dikurniakan, disebabkan oleh pengaruh televisyen, dengan kesedaran klip yang cenderung kepada pecah-pecah, panjang pendek bunyi "bingkai", dan keindahan "permukaan".

Walau bagaimanapun, perkaitan genre dalam melaksanakan amalan masih tidak disokong oleh bukti saintifik sifatnya. Boleh dinyatakan bahawa dalam kesusasteraan muzik Rusia kontemporari tidak ada karya yang dikhaskan untuk sejarah dan teori fenomena ini. Ia juga harus diperhatikan bahawa dalam seni kontemporari, usaha untuk mengecilkan bentuk dengan kedalaman kandungan adalah salah satu daripada kecenderungan umum ciri, yang telah ditentukan sebelumnya oleh pusingan pemahaman baru tentang masalah falsafah hubungan antara dunia makro dan mikro.

Dalam genre miniatur paduan suara, masalah ini difokuskan dengan ketajaman tertentu kerana fakta bahawa prinsip paduan suara adalah personifikasi makrokosmos dalam genre ini, tetapi disebabkan oleh undang-undang khas pemampatan bentuk dan makna, ia ternyata menjadi. dilipat ke dalam format mikrokosmos. Jelas sekali bahawa proses kompleks ini memerlukan penyelidikan sendiri, kerana ia mencerminkan undang-undang umum budaya moden. Perkara di atas menentukan kaitan topik kajian.

Objek penyelidikan adalah muzik koral Rusia abad ke-20.

Subjek kajian- pembentukan dan pembangunan genre miniatur paduan suara dalam budaya muzik kebangsaan.

Tujuan kajian adalah untuk mengesahkan sifat genre miniatur koral, yang membolehkan untuk mengenal pasti karya paduan suara kecil dengan prinsip dan estetika miniatur. Matlamat yang ditetapkan menentukan perkara berikut tugasan:

- untuk mendedahkan genesis miniatur dalam tradisi budaya Rusia;

- untuk mencirikan parameter utama yang membolehkan mengaitkan genre;

- menganggap miniatur paduan suara sebagai objek seni seni;

- untuk meneroka evolusi genre dalam konteks budaya muzik Rusia abad ke-20;

- untuk menganalisis keanehan tafsiran individu genre miniatur paduan suara dalam karya komposer Rusia pada separuh kedua abad kedua puluh.

Matlamat dan tugas kerja telah menentukan asas metodologinya. Ia dibina secara komprehensif berdasarkan perkembangan saintifik teori dan karya saintis - ahli muzik dan pengkritik sastera, serta analisis karya komposer abad ke-19 - ke-20. Disertasi menggunakan kaedah analisis budaya-sejarah, struktur-fungsional, aksiologi, perbandingan.

Bahan kajian. Oleh kerana luasnya bidang bermasalah topik yang diisytiharkan, skop penyelidikan disertasi adalah terhad untuk mempertimbangkan proses pembangunan miniatur paduan suara dalam seni sekular Rusia abad ke-19 - ke-20. Koir a sappella berfungsi sebagai bahan empirikal kerana mereka paling jelas merangkumi idea pengecilan dalam muzik koral. Kerja ini menggunakan karya M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V. Salmanov, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosha.

Tahap penghuraian saintifik topik. Masalah sejarah dan teori genre miniatur koral belum cukup dikembangkan dalam muzikologi.

Dalam penyelidikan saintifik moden, tiada karya yang membenarkan pengenalpastian karya paduan suara volum kecil dengan prinsip dan estetika miniatur. Walau bagaimanapun, kritikan seni, kritikan sastera, karya budaya dan muzikologi pelbagai orientasi bermasalah mengandungi beberapa idea dan peruntukan yang signifikan secara konsep untuk disertasi ini.

Dalam karya ini, generalisasi falsafah fenomena, meletakkan miniatur paduan suara sebagai sejenis makrosistem dan membolehkan untuk menentukan tempatnya dalam budaya, peranan dalam pengalaman manusia, dibentuk berdasarkan karya M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Y. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Mendedahkan tahap-tahap asimilasi pengalaman pengecilan oleh pelbagai jenis seni Rusia diperlukan beralih kepada karya kandungan muzik, sejarah dan budaya oleh B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S . Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu. Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Aspek sosiologi dimasukkan dalam kawasan masalah, yang membawa kepada tarikan idea A. Sokhor, E. Dukov.

Idea genre sebagai struktur gen berbilang komponen, dengan tahap saling bergantung dan saling bergantung, adalah berdasarkan pendekatan pelbagai aspek kepada kategori genre yang telah dibentuk dalam muzikologi, yang membawa kepada tarikan kepada penyelidikan M Aranovsky, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O Sokolov, A. Sokhor, S. Skrebkov, V. Tsukkerman.

Analisis karya muzik, dengan bantuan yang dikenal pasti ciri-ciri bentuk vokal-choral, dijalankan berdasarkan karya K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchevskaya, L. Shaimukhametova. Penjelasan berharga diperolehi daripada karya A. Khakimova mengenai teori genre korus a cappella. Cara ekspresif tekstur paduan suara dipertimbangkan berdasarkan karya V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, koleksi artikel saintifik yang disunting oleh V. Protopopov, V. Frayonov.

Apabila mengkaji sampel muzik paduan suara dari sudut pandangan sifat muzik dan puitis genre dan interaksi rapat mereka dengan jenis seni lain, peruntukan dan kesimpulan yang terkandung dalam karya S. Aveverintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchevskoy, Y. Tynyanov, B. Eikhenbaum, S. Eisenstein.

Kebaharuan saintifik penyelidikan ialah buat kali pertama:

- takrif genre miniatur paduan suara telah dirumuskan, yang membolehkan atribusi genre karya paduan suara dalam bentuk kecil;

- menjalankan kajian tentang sifat genre miniatur paduan suara melalui prisma pengetahuan falsafah tentang makro dan dunia mikro, mendedahkan kemungkinan semantik yang tidak berkesudahan untuk menjelmakan idea artistik dalam bidang kandungan termampat, sehingga refleksi dalam fenomena miniatur ciri-ciri penting imej budaya;

- bentuk kecil pelbagai jenis seni Rusia dipertimbangkan untuk mengenal pasti ciri dan ciri generik mereka, yang membentuk genotip genre dalam bentuk cair dan tidak langsung.

- peranan pelbagai genre muzik - pendahulu sejarah miniatur koral - dalam pembentukan ciri genrenya telah didedahkan;

- konfigurasi ciri genre yang berubah mengikut sejarah bagi miniatur paduan suara dalam konteks sosiobudaya abad ke-20 telah disiasat.

Dibawa ke pertahanan peruntukan berikut:

- Genre miniatur paduan suara ialah karya muzik berskala kecil a sarpella, berdasarkan sinkresi pelbagai peringkat perkataan dan muzik (latar belakang, leksikal, sintaksis, gubahan, semantik), memberikan pendedahan mendalam tentang jenis imejan lirik yang tertumpu pada masa , mencapai keamatan yang melambangkan.

- Miniatur adalah sejenis analogi sistem makro di mana ia ditulis - seni, budaya, alam semula jadi. Sebagai mikrokosmos berhubung dengan makrokosmos manusia yang sebenarnya sedia ada, ia mampu mencerminkan sifat kompleks bahan hidup hasil daripada penumpuan makna pelbagai rupa dalam teks sastera kecil. Hasil daripada proses pengecilan, sistem tanda dimampatkan, di mana tanda memperoleh makna simbol imej. Terima kasih kepada pengekodan semantik, adalah mungkin untuk beroperasi dengan keseluruhan "kompleks semantik", untuk membandingkan dan menggeneralisasikannya.

- Akar genetik miniatur paduan suara berkait rapat dengan sampel bentuk kecil pelbagai seni, puisi dan estetikanya. Dalam rangka genre mini dan bentuk seni Rusia, ciri-ciri penting untuk miniatur paduan suara telah dibentuk, seperti penghalusan bentuk kecil, tahap kesenian yang tinggi hasil daripada kerawang, kemahiran halus pengilang, kekhususan kandungan. - kepekatan emosi dan ideologi, kedalaman pemahaman dunia dan perasaan manusia, tujuan berfungsi ...

- Proses penghabluran genre berlaku berdasarkan interaksi antara genre yang aktif, serta pengukuhan pengaruh bersama seni muzik dan puisi. Hasil daripada proses ini, pada awal abad kedua puluh, genre telah terbentuk di mana unsur muzik mencapai had ekspresi artistik dalam sintesis dengan bentuk puisi.

- Pendekatan pengarang terhadap penciptaan jenis kiasan baru miniatur paduan suara pada separuh kedua abad kedua puluh dicirikan oleh pengembangan sempadan genre disebabkan oleh transformasi bahasa muzik dan ketepuan model genre dengan tambahan- faktor muzik. Penggunaan pelbagai jenis teknik oleh komposer dalam sintesis dengan tradisi lama, memberikan elemen genre pewarnaan semantik baharu telah membentuk aspek moden genre miniatur koral.

Kepentingan teori penyelidikan ditentukan oleh fakta bahawa beberapa peruntukan yang dibangunkan secara signifikan menambah pengetahuan terkumpul tentang sifat genre yang dikaji. Dalam kerja itu, kami menerima penghujahan terperinci dan asas bukti analitikal, soalan yang menyokong kemungkinan pencarian saintifik lanjut untuk ciri jenis genre ini. Antaranya, analisis fenomena pengecilan dalam seni dari sudut pengetahuan falsafah, pengenalpastian puisi miniatur dalam pelbagai jenis seni Rusia, pengesahan ciri-ciri genre miniatur paduan suara dalam perbezaannya dari bentuk kecil. , peranan khas dalam penghabluran genre tafsiran individu model genre oleh komposer Rusia pada separuh kedua abad ke-20 dan lain-lain.

Kepentingan praktikal Kajian ini disebabkan oleh fakta bahawa bahan yang dibentangkan akan meluaskan kemungkinan menggunakan pengetahuan saintifik dalam bidang amalan dengan ketara, kerana mereka akan dapat menjadi sebahagian daripada kursus dalam sejarah muzik dan analisis bentuk muzik. sekolah dan universiti, dalam program muzik untuk sekolah pendidikan am, dan juga akan berguna dalam kerja guru koir.

Struktur disertasi... Disertasi ini terdiri daripada pengenalan, tiga bab, kesimpulan, bibliografi daripada 242 sumber.

MINIATUR KOIR

DALAM KONTEKS SEJARAH DAN KEBUDAYAAN

Yang dia ambil mudah, dan kedua, dia berpegang pada sikap bahawa "... pencapaian dan kaedah sains lain, yang kini paling penting untuk muzikologi, ditentukan ... oleh idea yang berkait rapat dari tiga bidang pengetahuan." Ia adalah mengenai psikologi, sosiologi, semiotik, manakala L.A. Mazel menekankan bahawa "untuk muzikologi, pencapaian teori seni dan estetika lain adalah penting, selalunya, pada gilirannya, dikaitkan dengan pendekatan psikologi dan sistemik-semiotik ...".

Selaras dengan garis panduan di atas, perenggan pertama bab ini ditumpukan kepada asas falsafah umum proses pengecilan1 dalam seni. Yang kedua meneroka kesamaan bentuk miniatur dalam pelbagai jenis seni Rusia, menekankan intipati teori dan estetik yang sama, dan yang ketiga ditumpukan kepada analisis pendekatan penyelidikan, di antaranya semiotik memainkan peranan khas, selaras dengan muzik dan sifat puitis genre miniatur koral.

1.1. Pengecilan dalam seni muzik dan koral:

asas falsafah Apakah kepentingan aspek falsafah masalah? Refleksi falsafah memberikan pemahaman tentang seni secara keseluruhan, serta karya individunya, dari sudut pandangan penetapan di dalamnya makna mendalam yang berkaitan dengan sifat alam semesta, tujuan dan makna kehidupan manusia.

Bukan kebetulan bahawa permulaan abad ke-21 ditandai dengan perhatian khusus sains muzik kepada pemikiran falsafah, yang membantu untuk memahami beberapa kategori yang penting untuk seni muzik. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh hakikat bahawa, dalam cahaya perubahan dalam konsep moden gambaran dunia, di mana Manusia dan Alam Semesta saling ditentukan dan saling bergantung, idea-idea antropologi memperoleh kepentingan baru untuk seni, dan yang paling penting. bidang pemikiran falsafah ternyata berkait rapat dengan masalah aksiologi.

Dalam hal ini, adalah penting bahawa dalam karya "Nilai Muzik"

B.V. Asafiev, yang memahami muzik secara falsafah, melampirkan makna yang lebih luas kepadanya, menafsirkannya sebagai fenomena yang menyatukan "struktur yang mendalam dengan jiwa manusia, yang secara semula jadi melebihi sempadan jenis seni atau aktiviti artistik." Ahli sains melihat dalam muzik bukan cerminan realiti kehidupan dan pengalaman kita, tetapi cerminan "gambar dunia". Beliau percaya bahawa melalui kognisi menjadi Istilah "pengecilan" bukan pengarang, tetapi secara umum diterima dalam kesusasteraan sejarah seni moden.

proses muzik, seseorang boleh lebih dekat untuk memahami susunan dunia yang terbentuk, kerana "proses pembentukan bunyi itu sendiri adalah cerminan" gambaran dunia ", dan dia meletakkan muzik itu sendiri sebagai satu aktiviti" dalam satu siri kedudukan dunia ”(binaan dunia) yang menimbulkan mikrokosmos - sistem, mensintesis maksimum kepada minimum.

Kenyataan terakhir amat penting untuk topik yang dikaji, kerana ia mengandungi orientasi ke arah analisis hujah yang mendedahkan kaitan trend dalam budaya moden, yang tertumpu pada miniatur dalam seni. Asas proses ini terutamanya difahami dalam bidang pengetahuan falsafah, dalam kerangka yang masalah nisbah besar dan kecil - makro dan mikrokosmos - berjalan melalui benang. Mari kita fikirkan perkara ini dengan lebih terperinci.

Pada akhir abad ke-20, dalam falsafah dan sains dunia, terdapat kebangkitan aktif konsep dan kategori falsafah tradisional yang mencerminkan integriti dunia dan manusia. Menggunakan analogi makrokosmos - mikrokosmos membolehkan anda mempertimbangkan dan menerangkan hubungan "alam - budaya", "budaya - manusia". Paparan struktur kehidupan sedemikian telah membawa kepada kemunculan kedudukan metodologi baru, di mana Manusia memahami undang-undang dunia di sekelilingnya dan mengenali dirinya sebagai mahkota penciptaan alam. Dia mula menembusi kedalaman intipati psikologinya sendiri, "pecah"

dunia deria ke dalam spektrum warna yang berbeza, kecerunan keadaan emosi, beroperasi dengan pengalaman psikologi yang halus. Dia cuba untuk mencerminkan kebolehubahan dunia dalam dirinya dalam sistem isyarat bahasa, untuk menghentikan dan menanam kecairannya dalam persepsi.

Refleksi, dari sudut pandangan falsafah, adalah "interaksi sistem material, di mana terdapat pencetakan bersama sistem sifat masing-masing, pemindahan" ciri-ciri satu fenomena kepada yang lain, dan, pertama sekali. , "pemindahan" ciri-ciri struktur." Oleh itu, pantulan makna kehidupan dalam teks sastera boleh ditafsirkan sebagai "kesesuaian struktur sistem ini yang ditubuhkan dalam proses interaksi".

Berdasarkan peruntukan ini, kami akan mentakrifkan bahawa pengecilan adalah cerminan sifat kompleks, sekejap bahan hidup, "pembekuan", atau proses interaksi yang ditangkap secara berpecah-belah antara sistem, yang dihantar dalam pembentukan makna teks sastera. . Intipatinya ialah ketepatan sistem tanda, di mana tanda memperoleh makna simbol imej. Terima kasih kepada pengekodan semantik, adalah mungkin untuk beroperasi dengan keseluruhan "kompleks semantik", untuk membandingkan dan menyamaratakannya1.

Setelah menetapkan masalah nisbah makro dan dunia mikro, yang pada asasnya penting untuk memahami intipati miniatur, yang terbentuk sebagai konsep bebas pada abad kedua puluh, kami menunjukkan bahawa falsafah telah mengumpulkan banyak maklumat berharga yang membolehkan anda untuk mewakili secara mendalam intipati genre miniatur koral. Mari kita pertimbangkan mereka dalam retrospeksi sejarah.

Makna konsep makro dan mikrokosmos bermula sejak zaman purba. Dalam falsafah Democritus, gabungan mikroskosmos ("manusia adalah dunia kecil") muncul buat kali pertama. Doktrin terperinci mikro dan makrokosmos telah dibentangkan dalam Pythagoras. Prinsip kognisi yang dikemukakan oleh Empedocles - "like is cognized by like", ternyata berkaitan dalam pengertian ideologi. Socrates berhujah bahawa pengetahuan tentang kosmos boleh diperolehi "dari dalam seseorang." Andaian tentang kesamaan manusia yang sedia ada dan alam semesta Menembusi intipati fenomena pengecilan teks, mari kita bandingkan dengan fenomena yang sama dalam ucapan manusia dalaman. Sains moden telah memperoleh data eksperimen yang mengkonkretkan mekanisme interaksi antara perkataan dan pemikiran, bahasa dan pemikiran. Telah ditetapkan bahawa ucapan dalaman, yang, seterusnya, timbul daripada ucapan luaran, mengiringi semua proses aktiviti mental. Tahap kepentingannya meningkat dengan pemikiran abstrak-logik, yang memerlukan sebutan terperinci perkataan. Tanda lisan bukan sahaja membetulkan pemikiran, tetapi juga beroperasi dengan proses berfikir. Fungsi ini adalah biasa kepada kedua-dua bahasa semula jadi dan buatan. A.M. Korshunov menulis: "Apabila skema logik umum bahan dibuat, ucapan dalaman dikurangkan. Ini disebabkan oleh fakta bahawa generalisasi berlaku dengan menyerlahkan kata kunci, yang menumpukan makna keseluruhan frasa, dan kadangkala keseluruhan teks. Ucapan dalaman bertukar menjadi bahasa titik sokongan semantik."

dikesan dalam karya Plato. Aristotle juga membincangkan ruang kecil dan besar. Konsep ini berkembang dalam falsafah Seneca, Origen, Gregory theologian, Boethius, Thomas Aquinas, dll.

Idea makro dan mikrokosmos memperoleh perkembangan istimewa semasa Renaissance. Pemikir hebat - Giordano Bruno, Paracelsus, Nikolai Kuzansky - disatukan oleh idea bahawa alam semula jadi dalam diri manusia mengandungi sifat mental dan sensual dan "menarik bersama" seluruh Alam Semesta.

Berdasarkan postulat perkembangan sejarah mengenai korespondensi antara makro dan mikrokosmos, kami menyimpulkan bahawa makrokosmos budaya adalah serupa dengan mikrokosmos seni, makrokosmos seni ialah mikrokosmos miniatur. Dia, yang mencerminkan dunia individu dalam seni kontemporari, adalah kemiripan makrosistem di mana (seni, budaya, alam semula jadi) ditulis.

Penguasaan idea makro dan dunia mikro dalam falsafah Rusia menentukan sikap penting di mana seni paduan suara berkembang. Oleh itu, untuk perkembangan masalah pengecilan dalam seni, idea kolegial adalah penting, memperkenalkan unsur kreativiti falsafah ke dalam muzik Rusia. Konsep ini pada mulanya dikaitkan dengan prinsip paduan suara, yang disahkan oleh penggunaannya dalam perspektif ini oleh ahli falsafah Rusia. Khususnya, "K.S. Aksakov mengenal pasti konsep "kebersamaan" dengan komuniti, di mana "orang itu bebas seperti dalam koir." HIDUP. Berdyaev mentakrifkan collegiality sebagai kebajikan Ortodoks, Viach. Ivanov - sebagai saiz yang ideal. P. Florensky mendedahkan idea kolegial melalui lagu berlarutan Rusia. V.S. Soloviev mengubah idea perdamaian menjadi doktrin perpaduan total.

Jelas sekali, kolegial adalah asas kebangsaan asas seni Rusia, "mencerminkan perpaduan orang di seluruh dunia berdasarkan kreativiti rohani yang istimewa," yang sangat mempengaruhi dunia rohani seseorang, "memperluaskan sempadan keupayaan seseorang."

Aspek-aspek budaya kebangsaan ini menentukan ciri-ciri khusus tradisi paduan suara Rusia Lama: "yang pertama adalah perdamaian, iaitu. kesatuan kuasa syurgawi dan duniawi alam semesta dalam satu perniagaan dan satu tugas berdasarkan Kebenaran, Kebaikan dan Keindahan; kedua - kemesraan, keupayaan untuk menyatukan hati, menyanyi dalam rasa keterbukaan kepada kebenaran ilahi; ketiga - pelbagai nyanyian (znamenny besar, perjalanan, nyanyian demestny); keempat - kemerduan, keluasan, kelancaran, panjang, kemerduan, kemerosotan yang megah di peringkat akhir karya paduan suara ".

Idea kemanusiaan falsafah Renaissance, yang meletakkan keperibadian kreatif di tengah-tengah perhatian, membawa kepada kemunculan gambaran muzik baru dunia. Prinsip antropologi mendapati ekspresinya dalam seni Rusia abad ke-18 - ke-19. Ini adalah bagaimana perkembangan muzik profesional sekular pada abad ke-17 mencapai pencapaian baru secara kualitatif, berkenaan, pertama sekali, bidang kandungan. Lebih-lebih lagi, sekular juga menembusi muzik gereja itu sendiri, mengubah watak dan cara penjelmaannya. "Nyanyian bahagian polifonik dengan irama jelas pembinaan muzik, irama dan kesan bunyi (juxtapositions of sonority solo dan tutti) memperkenalkan seseorang ke dalam masa semasa yang terhad, mengarahkan perhatiannya ke luar - ke angkasa, ke dunia sensual sekeliling."

A.P. Nozdrina mencirikan tempoh ini seperti berikut: “Pantulan arah masa turun dari sfera ideal ke dalam material. Ia dipenuhi dengan dunia manusia yang waras, peneguhan kuasanya, keindahan suara manusia memperoleh kemerdekaan. Kreativiti pemuzik, "I" artistiknya dilihat melalui realiti dunia objektif. Akibatnya, arah muzik yang berbeza muncul, selaras dengan proses pengecilan dalam pelbagai jenis seni berkembang: lakaran potret, lirik naratif, miniatur ekspresif dan bergambar. Dalam kreativiti muzik pada masa ini, tradisi muzik lama muzik paduan suara gereja, menyatakan kesedaran kolektif, dan kecenderungan baru yang mencerminkan prinsip peribadi, psikologi manusia dan kehidupan seharian bersilang ... persoalan itu dibangkitkan bukan sahaja tentang seseorang, tetapi juga masyarakat, hubungan antara manusia, gabungan kebebasan individu dengan pembebasan sosial."

Seni muzik pada zaman ini juga merupakan cerminan proses kompleks kehidupan sosial dan politik. Idea kolegial mula memperoleh tafsiran yang dibesar-besarkan. Kreativiti paduan suara, sebagai tradisi paling kuno dalam budaya muzik Rusia dengan watak kolegial, terus berkembang hanya berdasarkan asas sekular.

Krisis pandangan dunia yang muncul pada pergantian abad di bawah pengaruh kemajuan saintifik dan teknologi mentakrifkan perspektif baru mengenai pemahaman hubungan rohani dunia manusia dan alam semula jadi. Kesedihan karya saintifik pemikir asing hampir dengan pepatah N.A. Berdyaeva: "Keperibadian bukanlah sebahagian daripada dunia, tetapi korelatif dunia. Tidak dinafikan, personaliti adalah keseluruhan, bukan sebahagian. Keperibadian adalah mikrokosmos." Disebabkan ini, pengecilan memperoleh ciri-ciri trend yang stabil dalam pembangunan sfera budaya tertentu abad ke-20, ia menjadi fenomena yang membetulkan sikap artistik istimewa kepada dunia berdasarkan sejarah moden. Objek-objek kecil membawa imej rohani zaman melalui bentuk artistik dan kiasan untuk menghasilkan semula realiti. S.A. Konenko menulis bahawa miniatur itu "mendedahkan dengan sendirinya ciri unik yang tidak diperhatikan dalam jenis seni lain: pemampatan ciri-ciri budaya kepada bentuk yang sangat pekat, memberikannya bentuk ekspresif yang jelas dari saripati nilai. Tanda-tanda budaya dalam bentuk ini menjadi simbolik, simbolik dalam erti kata tertentu: atribut yang paling penting dan menunjukkan imej budaya muncul dalam bentuk ringkas.

Sesungguhnya, pada pertengahan abad kedua puluh, miniatur, pada tahap tertentu, telah menjadi salah satu tanda budaya moden, menunjukkan nilai dominannya, tahap perkembangan sains, teknologi, seni, semangat.

Kami memberi alasan untuk apa yang telah diperkatakan. Budaya kontemporari sebagai jumlah sentimen budaya dan konsep falsafah dipanggil budaya pascamoden. Di antara pencapaian yang paling relevan dalam pemikiran falsafah budaya jenis ini ialah idea kepelbagaian kaedah kognisi, yang mengangkat seni ke peringkat yang terakhir dan memberikan nilai yang luar biasa dalam membentuk pandangan dunia manusia. Dengan menggunakan analogi makrokosmos-mikrokosmos, pemikiran pascamoden membentangkannya sebagai kaedah mengenali dunia dan mengemukakan tesis tentang kesatuan seluruh aliran kehidupan (tumbuhan, haiwan, dan kehidupan kesedaran). Keistimewaan seni pascamoden ialah pengembangan rangkaian visi artistik dan kaedah penciptaan artistik, pendekatan baharu kepada tradisi klasik. N.B. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevsky. Miniatur paduan suara adalah salah satu hala tuju pascamodenisme.

Disebabkan ini, bermula dari separuh kedua abad ke-20, genre miniatur paduan suara memperoleh kualiti baru. Ia berkait rapat dengan proses budaya umum, khususnya, dengan pengukuhan fungsi sosial seni, keadaan yang telah timbul untuk keterbukaannya kepada ruang budaya dunia, pengiktirafan karya jenis kreativiti ini sebagai domain awam, berkaitan dengan pembangunan alat komunikasi, ditujukan bukan kepada kalangan ahli yang sempit, tetapi kepada khalayak yang luas. Miniatur paduan suara ialah "persamaan mikro makrokosmos budaya, dengan ciri ciri dan kualitinya," seseorang moden dapat melihat bukan sahaja sebagai objek penting dari segi budaya, tetapi "sebagai ekspresi konsep budaya-falsafah dalam umum."

Oleh itu, mengakhiri lawatan singkat kami, kami sekali lagi menekankan perkara utama yang membolehkan kami memahami sifat genre yang dikaji, dipertimbangkan melalui prisma doktrin falsafah makro dan dunia mikro:

- miniatur, sebagai produk seni dan artifak budaya, adalah serupa dengan ruang, budaya, manusia, iaitu, ia adalah mikrokosmos tercermin berhubung dengan makrokosmos manusia yang sebenarnya sedia ada;

- objek miniatur (sebagai objek seni yang tertanam dalam budaya) - mikrokosmos dengan semua unsur, proses, undang-undangnya, yang serupa dengan makrokosmos dalam prinsip organisasi, infiniti fenomena;

- pantulan sifat benda hidup yang kompleks dan sekejap adalah "keriting" proses pembentukan makna teks artistik, iaitu pengecilannya. Intipatinya ialah ketepatan sistem tanda, di mana tanda memperoleh makna simbol imej. Terima kasih kepada pengekodan semantik, adalah mungkin untuk beroperasi dengan keseluruhan "kompleks semantik", untuk membandingkan dan menggeneralisasikannya;

- kedalaman pengetahuan falsafah yang terkandung dalam miniatur komposer Rusia berasal dari idea kolegial;

- penguasaan idea-idea dunia makro dan mikro dalam falsafah Rusia menentukan idea-idea penting di mana seni paduan suara berkembang - dari kanvas paduan suara besar kepada miniatur, dari prinsip paduan suara kolektif kepada individu subjektif;

- seni miniatur, lahir pada abad yang lalu, mengukuhkan kepentingannya dalam budaya moden. "Kandungan maklumat" yang besar, kepelbagaian sambungan muzik dan luar muzik termasuk miniatur dalam proses evolusi komplikasi ruang budaya. Miniatur dalam seni kontemporari adalah sejenis analogi makrosistem di mana ia ditulis: seni, budaya, alam semula jadi.

1.2. Miniatur paduan suara dalam konteks tradisi seni Rusia

Pertimbangan miniatur dari sudut pandangan unjuran masalah falsafah nisbah mikro dan makrokosmos, yang memungkinkan untuk mendedahkan keteraturan perkembangan seni ke arah pengecilan bentuk dengan multidimensi yang besar, membolehkan kita untuk menegaskan bahawa dunia genre miniatur paduan suara Rusia, penuh dengan penemuan artistik yang paling terang pada masa lalu dan sekarang, mempunyai daya tarikan yang luar biasa. Walau bagaimanapun, di sini perlu ditekankan peranan khas budaya romantisme dan menyuarakan idea bahawa fenomena miniatur muzik adalah "formula" tertumpu puisi romantisme, yang timbul dalam muzik piano Eropah Barat pada gilirannya. abad ke-18 - ke-19 dan mendapati pantulannya dalam seni Rusia.

Adalah menarik bahawa akar fenomena ini, setelah tumbuh dalam muzik paduan suara Rusia, dibezakan oleh keaslian "pemprosesan" kebangsaan trend romantis.

Sebagai contoh, miniatur paduan suara oleh S.I. Taneyev tidak boleh dibandingkan dengan karya miniatur piano oleh F. Mendelssohn, F. Chopin dan lain-lain dalam kepekatan dorongan romantis. Dalam fabrik paduan suara koir Taneev, pendedahan mendalam tentang keperibadian diasimilasikan dalam kekangan khas prinsip polifonik, digabungkan dengan melodi rakyat, dengan gema nyanyian kultus. Dalam hal ini, sebelum mempertimbangkan konteks umum tradisi seni Rusia yang dikaitkan dengan genre dan bentuk miniatur, dan mengesan akar budaya umum genre yang dikaji, mari kita beralih ke halaman sejarah mengenai pengenalan pengaruh romantis. ke dalam seni Rusia.

Komunikasi dengan romantisme Eropah Barat dipenuhi dengan dialektik tarikan dan penolakan yang sengit. Seawal abad ke-17, tanda-tanda penerimaan budaya Eropah Barat dengan sikap negatif terhadap mereka sendiri, tradisional, muncul di Rusia. Proses ini dimulakan oleh tempoh pemerintahan Peter I. "Peter memberikan tanah sempadan Rusia yang sangat penting, memindahkan ibu kota negara ke pinggir negeri ... sikap negatif terhadap tradisi mereka sendiri.

Walau bagaimanapun, adalah penting bahawa ini tidak membawa kepada kemusnahan sepenuhnya budaya tradisional Rusia kuno, tetapi hanya kepada pembahagian budaya Rusia kepada dua saluran.

Satu saluran memimpin budaya di sepanjang sempadan dengan Eropah Barat, sementara yang lain memisahkan dirinya dari Barat dengan permusuhan - ini adalah budaya Orang-Orang Percaya Lama dan petani yang bertahan hingga abad kedua puluh, di mana kehidupan budaya rakyat berterusan " . Oleh itu, memahami nasib sejarah Rusia, yang memberikannya vektor perkembangan dua asas budaya, dalam proses pembentukan kesedaran romantis Rusia, kita boleh menyatakan penyerapan pengalaman umum romantisisme Eropah, pada satu tangan, dan kemunculan romantisisme Rusia di kedalaman budaya kebangsaan, di sisi lain.

Suasana romantis masyarakat Rusia dipromosikan oleh kemenangan dalam perang 1812, yang menunjukkan kehebatan dan kekuatan rakyat Rusia. Kesedaran awam Rusia pada abad ke-19 bekerja dan mengembangkan idea-idea baru yang mendedahkan pandangan rasional dunia, menarik perhatian kepada masalah manusia - kepada makna hidupnya, moral, kreativiti, pandangan estetik, yang, tentu saja, membuka jalan untuk persepsi arah baru. Pemikiran falsafah Rusia terus menyelesaikan isu kontroversi Barat (P.Ya. Chaadaev) dan pandangan khas Rusia (AS Khomyakov, IVKireevsky) mengenai masa lalu, masa kini dan masa depan Rusia, yang tercatat dalam sejarah sebagai konfrontasi antara orang Barat. dan Slavophile. Tetapi idea-idea sejarah dan falsafah budaya Eropah Barat (FV Schelling, GV Hegel) telah mengisytiharkan pemahaman tentang intipati gaya, yang sangat mencerminkan masa itu: "Dalam tempoh romantis, bentuk jatuh di bawah kuasa kandungan . Imej tuhan digantikan dengan imej kesatria. Kepupusan seni klasik bukanlah penurunan, tetapi hanya peralihan dari kontemplasi kepada persembahan ... Prinsip rohani menang atas material, keseimbangan rohani dan material, seperti pada era klasik, terganggu, muzik dan puisi mula diguna pakai. Seorang artis boleh menunjukkan lebih banyak kebebasan dalam muzik berbanding seni lain."

Komunikasi sengit dengan romantisme Eropah Barat, konsep falsafahnya (FVSchelling, GV Hegel), idea-idea matang pemikiran Rusia tentang keanehan nasional pembangunan Rusia, kesediaan kesedaran awam membawa kepada kemunculan pemahaman Rusia tertentu tentang intipati fenomena seni ini. "Romantisisme," tulis Apollo Grigoriev, "dan, lebih-lebih lagi, kita, Rusia, berkembang dan dibezakan dalam bentuk asal kita, romantisme bukanlah sastera yang mudah, tetapi fenomena kehidupan, seluruh era perkembangan moral, yang mempunyai warna khasnya sendiri. , yang mempraktikkan pandangan istimewa ... trend romantis datang dari luar, dari kesusasteraan Barat dan kehidupan Barat, ia mendapati dalam alam Rusia tanah yang bersedia untuk persepsinya - dan oleh itu tercermin dalam fenomena, benar-benar asli ... " .

Pertama sekali, fenomena ini berbeza daripada yang ada di Barat - kurang pelaksanaan subjektiviti kesedaran kreatif dan orientasi ke arah tradisi asas Ortodoks Rusia - subordinasi kesedaran individu kepada idea yang dibangunkan secara kolektif pada masa lalu yang jauh.

Mungkin itulah sebabnya, setelah mengemukakan genre miniatur paduan suara di arena budaya dan sejarah, seni Rusia dalam pandangan romantis asalnya menggabungkan tradisi penulisan lagu sebagai ciri kebangsaan budayanya dan kesedihan Ortodoks, berdasarkan "konsiliaritas" , yang mewakili prinsip mengatur individu dengan matlamat yang sama , tetapi memilih laluan individu ke arah itu. K. Zenkin, memberikan definisi intipati miniatur piano, menulis bahawa ia adalah "kecemasan, sekejap imej, masa pengalaman lirik, penghabluran keadaan tunggal semasa perkembangan dalamannya."

Menghubungkaitkan definisi ini dengan penampilan paduan suara miniatur, adalah mungkin untuk mengandaikan bahawa semua ciri ini hadir pada satu tahap atau yang lain dalam genre yang kita periksa. Sebagai contoh, penghabluran mod emosi tunggal telah dibangunkan dalam nyanyian mazmur kuno, dalam nyanyian znamenny, di mana terdapat penumpuan pada keadaan psikologi orang yang berdoa, pada pengalaman emosi tertentu. Kerohanian istimewa nyanyian znamenny terus dipelihara dalam nyanyian partisan. Pada pendapat kami, keistimewaan upacara liturgi, di mana penyanyi boleh secara kreatif, dengan bantuan melodi melodi, menonjolkan "pemikiran teks ini atau itu, mengikut nada rohani di mana dia melihatnya"

Dia mendedahkan perasaannya kepada umat yang berdoa, memanggil mereka kepada emosi yang sepadan dalam proses doa. Oleh itu, akar genetik "dalaman, psikologi" didedahkan dalam suasana awam.

Semua ini menyumbang kepada kemunculan jenis miniatur paduan suara - pelbagai genre miniatur baru, di mana tradisi kuno budaya muzik kebangsaan telah dicairkan.

Hasil evolusi budaya Rusia bukan sahaja memberikan miniatur paduan suara dengan semua pencapaian seni paduan suara, tetapi juga mempersembahkannya sebagai pantulan jelas estetika romantis, idea-idea baru tentang perpaduan mendalam semua jenis seni, tentang kemungkinan mereka pencampuran dan sintesis. Akibatnya, adalah logik untuk mempertimbangkan asal-usul kemunculan miniatur koral bukan sahaja dari sudut perkembangannya dalam satu seni generik, tetapi juga untuk menentukan peranan genre prototaip dalam jenis ciptaan artistik yang lain. Mereka, seperti bijirin berharga kecil, bertaburan dalam era dan seni sejarah yang berbeza, membawa keindahan estetik penting genre bentuk kecil, menyerap dan mensintesis prinsip ekspresi pelbagai jenis seni, mewakili "biografi" fenomena artistik miniatur paduan suara.

Mari kita beralih kepada beberapa jenis seni Rusia, dalam bentuk kecil yang mana ciri-ciri genre miniatur dibentuk, yang dilihat oleh miniatur paduan suara era romantisme. Akar genetiknya kembali ke zaman purba, menarik kepada karya pelukis ikon Rusia abad ke-10 - ke-12. Seperti yang anda ketahui, ikon dan lukisan dinding direka untuk menggambarkan dunia ketuhanan. Kualiti artistik mana-mana imej di kuil itu difahami sebagai sekunder kepada matlamat utamanya - penghasilan semula acara suci. Kebenaran imej (baik lisan dan berwarna-warni), yang difahami dalam semangat identiti material sensual dengan prototaip, adalah jauh lebih penting daripada kecantikan mereka. Persamaan wajah ikon dengan imej manusia, daya tarikannya kepada dunia dalaman orang yang berdoa, iaitu, intipati seni manusia yang mendalam akan "diserap" oleh era-era berikutnya, akan, khususnya, menjadi komponen penting estetika romantisme.

I.N. Loseva menulis: "Pada zaman dahulu, perkataan itu diberi kepentingan yang luar biasa. "Untuk mengatakan" dan "mencipta" adalah konsep yang sama.

Perkataan itu, seperti yang ditakrifkan oleh falsafah kuno, dianggap sebagai model dunia, termasuk unsur material, sensual dan ideal.

Mereka benar-benar memiliki kualiti seni yang istimewa, seolah-olah menyedari saiz mereka yang kecil dan tidak cenderung untuk meniru teknik lukisan monumental. Objektif kandungan semantik dan emosi teks buku, dalam kombinasi dengan fungsi menghias, akan dilihat oleh miniatur paduan suara dan seterusnya akan memperkenalkan ciri bergambar ke dalamnya, yang akan dinyatakan dalam graviti ke arah programmaticity dan dekoratif.

Cerita rakyat adalah satu lagi sumber penting yang membentuk genesis miniatur paduan suara masa depan. Epik, dongeng, peribahasa, pepatah mencipta puisi bentuk kecil dalam kesusasteraan Rusia kuno, mereka menunjukkan kapasiti perkataan, ungkapan aphoristik yang mengumpul makna yang paling berharga untuk seseorang, "hubungan dengan situasi, kehidupan seharian, struktur komposisi teks dibangunkan, intonasi pertuturan telah disempurnakan." pengalaman seni sastera ini akan dirasakan oleh miniatur koral. Dalam hal ini, adalah menarik untuk diperhatikan bahawa keaslian gubahan epik dan dongeng dikaitkan dengan "elemen mikro" seperti "nyanyian", "pengeluaran" dan "pepatah". Sebagai contoh, cerita dongeng, bersaiz kecil, menala pendengar kepada naratif yang menghiburkan, menekankan sifat fiksyen dan hebat cerita dongeng itu. Dan lagu-lagu epik, walaupun laconicism mereka, melukis gambar alam semula jadi yang megah, menyampaikan kesedihan yang serius, menala pendengar kepada persepsi tentang sesuatu yang penting dan penting. Peranan fungsi bahagian ini adalah untuk menjangka, menjangka plot, untuk mencipta suasana tertentu dalam struktur puisi yang kecil. Ciri-ciri ini, yang wujud dalam seni muzik dalam bentuk pengenalan kepada pelbagai bentuk, mukadimah, tidak dinafikan, adalah ciri yang secara tidak langsung mempengaruhi genre miniatur.

Mari beralih kepada seni muzik. MAKAN. Orlova menunjukkan bahawa menjelang abad ke-15, genre lagu berlarutan lirik telah terbentuk dalam cerita rakyat Rusia. Berbeza dengan kisah epik dan dongeng, di mana semestinya terdapat plot terperinci, lagu yang dilukis adalah berdasarkan situasi plot yang dimampatkan, dekat dengan cara hidup orang ramai, yang merupakan sebab untuk vysm. lagi: Dalam lagu-lagu lirik rakyat, bersama-sama dengan kekayaan fikiran dan perasaan yang diluahkan, keadaan hidup tersebut, semua jenis situasi naratif-deskriptif yang menyebabkannya digambarkan dengan cukup jelas.

meluahkan perasaan dan fikiran tertentu. Dalam sintesis kata-kata dan intonasi muzik, cantilena lagu Rusia melahirkan potensi ekspresi psikologi yang tidak habis-habis, yang sudah pasti mempengaruhi sifat miniatur paduan suara.

Memandangkan konteks pelbagai jenis seni, dalam kerangka yang mana prinsip ekspresif tertentu, penting untuk pembentukan ciri-ciri miniatur, telah dibentuk, menjadi jelas bahawa proses ini mendapati kesinambungannya pada abad ke-16. Seni masa ini bergegas dari pertapaan gereja kepada sekularisme, dari abstraksi kepada emosi manusia yang sebenar dan kejernihan pemikiran. Tema-tema ini ditunjukkan dengan jelas dalam seni bina Rusia. "Arkitek-penyair ... menggabungkan arca, ukiran, fasad yang dia cipta, dan lukisan ... dan muzik yang menggerakkan loceng." Relief yang menghiasi katedral Moscow, Vologda, dan Novgorod adalah ukiran plastik, yang menunjukkan kecenderungan ke arah volum tiga dimensi dan pemendekan angka yang berani. Bakat arca tuan Rusia juga tercermin dalam plastik kecil: imej, kladni, salib panagia (kayu, batu, tulang). Dengan sifat tafsiran bentuk, mereka boleh dibandingkan dengan relief arca, dari segi ketelitian kerja, butiran kecil - dengan seni perhiasan.

Sampel bentuk kecil seni halus ini juga membawa ciri-ciri khusus, yang kemudiannya, dalam bentuk tidak langsung, menampakkan diri dalam koir kecil. Pertama sekali, ini adalah keinginan untuk ruang, kerawang halus hiasan kerja.

Pengumpulan pengalaman artistik dalam bentuk kecil pelbagai seni membawa kepada kemunculan miniatur sebagai bentuk seni bebas, yang berlaku pada pergantian abad ke-17 - ke-18 dalam lukisan. Zaman kegemilangannya jatuh pada abad XVIII - XIX dan dikaitkan dengan perkembangan genre potret dan landskap. Pada awal perjalanan mereka, miniatur potret dan landskap berkait rapat dengan lukisan minyak. Hubungan ini dikesan dalam plot, dalam penyerahan kepada kanun estetik seragam, dalam ciri gaya umum. Disebabkan ini, pada awal abad ke-18, miniatur dicirikan oleh kemegahan dan ciri hiasan lukisan. Tetapi secara beransur-ansur miniatur bergabung ke dalam kursus umum pembangunan potret ruang grafik. Miniatur dicat dari kehidupan, menjadi lebih spontan, lebih jelas menyampaikan ciri ciri model, memperoleh demokrasi. Perkembangan genre ini dikaitkan dengan penampilan potret ruang, yang mendedahkan keseriusan dan kedalaman imej yang digambarkan. Watak intim dan lirik penjelmaan tema berasal dari tradisi lukisan V.L. Borovikovsky dan A.G. Venetsianov.

Miniatur itu menarik ciri khasnya bukan sahaja dari seni halus profesional, tetapi juga dari seni rakyat. Dia dihubungkan dengan seni gunaan dengan benang yang kuat. Pada zaman dahulu, miniatur dibuat pada tuangan batu, kayu, perak dan tembaga. Dalam tempoh kemudian, tukang menggunakan porselin, tulang, emas, perak, terakota, seramik dan bahan atipikal lain. Perkembangan seni lukis dan lukisan ikon Rusia purba petani tradisional dan dekoratif yang diterapkan pada abad ke-18 membuka jalan kepada kemunculan fenomena seni seperti miniatur lakuer Rusia. Fedoskino, Palekh, Mstera menjadi pusat seni asli ini. Ukiran kecil yang dilekatkan pada kotak, kotak tembakau, dibuat mengikut asal artistik, menyampaikan kepenuhan perasaan tanah air, tepu dengan kedalaman emosi, konsonan dengan dunia dalaman seseorang, membawa ciri unik warna tempatan.

Teknik lukisan miniatur artistik telah dibentuk mengikut tradisi lukisan ikon Rusia dan ukiran Eropah Barat, dengan lukisan Rusia, yang membolehkannya menggabungkan perasaan keagamaan dan pandangan sekular. Miniatur itu mempunyai setem seni halus yang tinggi dan pada masa yang sama dicipta dalam format seni rakyat gunaan. Ini menjelaskan tarikan kepada kisah-kisah hebat, epik-epik, sejarah, mitologi, atau kepada gambar-gambar dari kehidupan moden yang digayakan dalam semangat yang sama. “Lukisan miniatur disemai dengan dinamik dalaman yang istimewa. Dalam permainan irama yang kompleks, dalam garis figura yang bersilang, dalam konsonan jisim warna dan rancangan, gema imej lagu rakyat kedengaran. Imej muzik lagu rakyat tercermin dalam penyelesaian artistik, menyumbang kepada penampilan struktur muzik, berirama lukisan itu. Miniatur lakuer Palekh terkenal dengan imej yang ditulis pada tema lagu rakyat Rusia "Down the Mother, Along the Volga", "Ini adalah troika yang berani bergegas", dan lain-lain. Miniatur itu memberikan perkara bukan sahaja kepentingan rohani. Menilainya dalam erti kata rohani, ia selalunya diperbuat daripada bahan berkualiti tinggi, yang memberikannya nilai dalam erti kata literal. Bahan pelaksanaan dikaitkan dengan emas dan perak domestik, porselin dan pembuatan tulang, dengan kemahiran enamel. Terutama yang patut diberi perhatian ialah lukisan indah dengan titik-titik kecil, yang dibangunkan selari dengan teknik garis putus-putus dalam ukiran logam. Tiga dimensi dan keluasan imej, teknik penulisan halus pada bahan berharga, hiasan, kaedah persembahan "choral", mewakili pengalaman sekolah, pasukan kreatif, kesinambungan tradisi - prinsip estetik utama varnis, yang kemudiannya terkandung dalam miniatur paduan suara.

Menyimpulkan analisis asas genetik genre miniatur paduan suara, perlu ditekankan bahawa penampilan sampel miniatur paduan suara pertama pada abad ke-19, dalam era asimilasi Rusia terhadap pencapaian romantisme Barat, sudah pasti dikaitkan dengan generalisasi di dalamnya pengalaman artistik bentuk kecil pelbagai jenis seni Rusia. Dalam aktiviti artistik dan kreatif, bukan sahaja muzik, tetapi juga jauh dari seni nyanyian, sambil mengembangkan ideologi bentuk kecil, ciri-ciri yang penting untuk genre miniatur koral dan ciri generiknya telah berkembang. Iaitu: penghalusan bentuk kecil, tahap kesenian yang tinggi hasil daripada kerawang, kemahiran halus pengilang, kekhususan kandungan - kepekatan emosi dan ideologi, kedalaman pemahaman dunia dan perasaan manusia, tujuan berfungsi.