Apakah sekeping polifonik. Polifoni Bach: jenis, ciri, kekhususan, karya hebat, analisis dan analisis

Canon(dari bahasa Yunani. – Normaʼʼ, ruleʼʼ) ialah bentuk polifonik berdasarkan meniru tema dengan kesemua lapan suara, dan pengenalan suara itu berlaku sebelum tamat pembentangan tema, iaitu tema ditindih pada dirinya sendiri oleh pelbagai bahagiannya. (Selang pengenalan suara kedua dalam masa dikira dalam bilangan ukuran atau rentak). Kanun berakhir dengan revolusi irama umum atau "mematikan" suara secara beransur-ansur.

Ciptaan(dari Lat. - "ciptaan", "ciptaan") - sekeping kecil gudang polifonik. Potongan sedemikian biasanya berdasarkan teknik tiruan, walaupun teknik fugue yang lebih kompleks sering dijumpai di dalamnya. Dalam himpunan pelajar sekolah muzik, ciptaan 2- dan 3-suara JS Bach tersebar luas (yang 3-suara pada asalnya dipanggil "sinfoni"). Menurut komposer, karya ini boleh dilihat bukan sahaja sebagai cara untuk mencapai cara permainan yang merdu, tetapi juga sebagai sejenis latihan untuk pembangunan inventif polifonik pemuzik.

Fugue -(dari lat., ital. – "Lari", "melarikan diri", "aliran pantas") – bentuk sekeping polifonik berdasarkan tiruan berulang tema dalam suara yang berbeza. Fugues digubah untuk sebarang bilangan suara (bermula dengan dua).

Fugue dibuka dengan pembentangan tema dalam satu suara, kemudian suara lain menyertai tema yang sama berturut-turut. Kelakuan kedua topik, selalunya dengan mengubahnya, biasanya dipanggil jawapan; semasa jawapan berbunyi, suara pertama meneruskan perkembangan baris melodinya (counterposition, iaitu, struktur bebas melodi yang lebih rendah daripada tema dalam kecerahan dan keaslian).

Pengenalan semua suara membentuk paparan fugue. Pendedahan boleh diikuti oleh sama ada pendedahan balas (pendedahan kedua), atau penghuraian polifonik keseluruhan tema atau elemennya (episod). Dalam fugues kompleks, pelbagai teknik polifonik digunakan: peningkatan (peningkatan nilai berirama semua bunyi tema), penurunan, penyongsangan (penyongsangan: selang tema diambil dalam arah yang bertentangan - contohnya, bukannya keempat ke atas, keempat ke bawah), stretta (pengenalan dipercepatkan suara yang `` bertindih '' di atas satu sama lain), dan kadangkala gabungan teknik yang serupa. Di bahagian tengah fugue terdapat binaan penghubung yang bersifat improvisasi, dipanggil selingan... Fugue boleh berakhir dengan koda. Genre fugue sangat penting dalam kedua-dua bentuk instrumental dan vokal. Fugues boleh menjadi kepingan bebas, digabungkan dengan prelude, toccata, dsb., dan akhirnya, menjadi sebahagian daripada kerja atau kitaran besar. Ciri-ciri teknik fugue sering digunakan dalam bahagian perkembangan bentuk sonata.

Fugue berganda, seperti yang telah disebutkan, ia berdasarkan dua tema yang boleh masuk dan berkembang bersama-sama atau secara berasingan, tetapi di bahagian akhir, ia semestinya digabungkan dalam counterpoint.

Fugue kompleks boleh menjadi dua kali ganda, tiga kali ganda, empat kali ganda (pada 4 tema). Pameran itu biasanya menunjukkan semua tema yang berbeza dari segi ekspresif. Biasanya tiada bahagian yang sedang berkembang, eksposisi terakhir tema diikuti dengan gabungan ulangan. Eksposisi adalah bersama dan berasingan. Bilangan topik tidak terhad dalam fugue yang mudah dan kompleks.

Bentuk polifonik:

Bach I.S. Clavier yang Baik Hati, Ciptaan

Tchaikovsky P. Simfoni No. 6, 1 jam (bersenam)

Prokofiev S. Montague dan Capulet

Bentuk polifonik - konsep dan jenis. Klasifikasi dan ciri kategori "Borang Polifonik" 2017, 2018.

Jenis polifoni

Terdapat beberapa jenis polifoni: heterofoni, sub-suara, tiruan, polifoni berbilang gelap.

Heterofoni (dari bahasa Yunani eteros - lain dan ponn - bunyi) - sejenis polifoni yang berlaku apabila melodi dipersembahkan bersama (vokal, instrumental atau campuran), apabila satu atau lebih suara menyimpang daripada melodi utama. IndenKemalasan boleh disebabkan oleh perbezaan semula jadi dalam keupayaan persembahan suara dan instrumen manusia, serta oleh imaginasi pelaku. Walaupun tidak ada rekod bertulis yang boleh dipercayai yang menggambarkan sejarah perkembangan heterofoni, jejak asal heterofoni polifoni rakyat telah terselamat di mana-mana. Contoh heterofoni.

Organum daripada risalah "Musicaenchiriadis" oleh Huckbald

Lagu tarian abad ke-13 (dari koleksi H. I. Moser "TцnendeAltertьmer")

Lagu rakyat Lithuania "Austausrelé, teksaulelé" ("Zoryushka sedang belajar")

Heterofoni dicirikan oleh penghujung unison (oktaf), pergerakan selari suara (pertiga, kuar dan perlima), penguasaan sinkronisitas dalam sebutan perkataan. Kemungkinan ekspresif heterofoni digunakan oleh I. Stravinsky dalam balet The Rite of Spring dan Petrushka.

Polifoni sub-suara - sejenis ciri polifoni muzik rakyat Rusia, Ukraine, Belarusia, serta karya seni muzik profesional yang berorientasikan cerita rakyat. Apabila mempersembahkan lagu koral dalam pergerakan perlahan dan sederhana (lirik berlarutan dan perkahwinan, tarian pusingan perlahan, Cossack) terdapat "cabang dari melodi utama dan varian bebas melodi terbentuk - gema (celak, dyshkant, demam, dan lain-lain). Tanda-tanda polifoni undervoice: bilangan suara yang berubah-ubah (biasanya 3, terdapat 5 atau lebih), suara hidup dan mati bebas, banyak lintasan, penggunaan tiruan (tidak tepat), penghujung unison dan oktaf, sebutan serentak suku kata teks. Contoh daripada polifoni sub-suara.

Lagu dari koleksi E. V. Gippius dan Z. V. Evald "Songs of Pinega"

lagu dari koleksi A.M. Listopadov "Songs of the Don Cossacks"

Kemungkinan ekspresif polifoni sub-suara digunakan oleh Mussorgsky dalam Boris Godunov (prolog), Borodin dalam Putera Igor, S. Prokofiev dalam Perang dan Keamanan (koir askar), MV Koval dalam oratorio Emelyan Pugachev ( paduan suara petani).

Dalam karya komposer, terdapat dua jenis polifoni utama - tiruan dan bukan tiruan (berbilang gelap, kontras).Polifoni simulasi (dari bahasa Latin - "tiruan") - menjalankan tema yang sama mengikut giliran dalam suara yang berbeza. Terdapat pelbagai kaedah polifoni tiruan. Sebagai contoh, serpihan daripada Misa G. Dufay “ Avereginacaelorum "

V polifoni pelbagai gelap pada masa yang sama bunyi melodi yang berbeza, kadangkala kontras. Sebagai contoh, dalam pergerakan pertama D.D.Shostakovich Simfoni No. 5

Perbezaan antara polifoni tiruan dan berbilang gelap adalah bersyarat kerana kecairan hebat yang wujud dalam muzik polifonik. Apabila melodi digabungkan dalam edaran, meningkat, menurun dan dalam pergerakan kerak, perbezaan melodi secara mendatar meningkat dan membawa polifoni tiruan lebih dekat kepada yang kontras:

Selesaikan tugasan

1. Tentukan jenis polifoni:

a)

NOTA PENJELASAN

Disiplin "Piano umum" adalah pautan penting dalam proses muzikal dan pedagogi mendidik pelajar instrumentalis. Kelas-kelas dalam rangka subjek ini menanamkan kemahiran bermain alat, membaca penglihatan, bermain dalam ensembel, iringan, memperluaskan kemungkinan pembuatan muzik amatur setiap hari, mewujudkan keadaan untuk penglibatan yang lebih luas dalam budaya muzik.

Bentuk utama kerja pendidikan dan pendidikan di dalam bilik darjah adalah pelajaran, sebagai pelajaran individu antara guru dan pelajar.

Perkembangan teknik membaca lembaran muzik

Bekerja pada kefasihan jari menggunakan pelbagai latihan dan kajian

Bekerja pada polifoni, bentuk besar, sekeping

Permainan ensemble

Adalah perlu untuk mendidik pelajar dalam sikap sedar terhadap konsep artistik kerja yang sedang dilakukan, semasa belajar, membiasakan diri dan membaca penglihatan, secara sistematik bekerja pada sistem teknik persembahan muzik pada tambahan pendidikan (skala, arpeggios, kord dan etudes) bahan.

Senarai repertoir yang dicadangkan mencerminkan kedua-dua orientasi akademik repertoir dan kemungkinan pendekatan individu kepada setiap pelajar, membolehkan mempelbagaikan repertoir dalam gaya, bentuk, kandungan, secara aktif memperkenalkan muzik moden, termasuk gubahan jazz.

Tahap kemajuan diambil kira dalam kelas kawalan (2 kali setahun), peperiksaan (tahun pengajian ke-4 dan ke-6) dan persembahan dalam konsert tematik terbuka:

Saya setengah tahun (kecuali untuk 1 tahun pengajian) - 2-3 keping watak yang berbeza (satu ensemble mungkin)

II separuh tahun - 3 komposisi watak yang berbeza (yang mana satu ensemble mungkin)

KEPERLUAN KELAS TAHUNAN

Semasa tahun persekolahan, pelajar harus belajar:

Darjah 1 - 15-20 buah, lagu dan karya tarian, dengan unsur polifoni, etud, ensembel.

Gred 2 - 10-12 karya pelbagai watak

Gred 3 - 4 etudes, 4 keping pelbagai watak, satu keping bentuk besar, 1-2 keping gaya polifonik, 2 ensemble.

Gred 4 - 4 etudes, 4 keping pelbagai karakter, 1-2 keping gaya polifonik, satu keping bentuk besar, 2 ensemble.

Gred 5 - 4 etudes, 4 keping pelbagai aksara, 1-2 keping gaya polifonik, satu keping bentuk besar, 2 ensemble

Gred 6 - 4 etudes, 4 keping pelbagai aksara, 1-2 keping gaya polifonik, satu keping bentuk besar, 3-4 ensembel

Darjah 7 - 2 etudes, satu keping gaya polifonik, satu keping bentuk besar, 2 keping, iringan dua melodi lagu, 2 ensembel.

KEPERLUAN TEKNIKAL TAHUNAN

Berkenalan dengan pembinaan skala, arpeggios dan kord.

Semester I - C dan G major dan A dan E minor, penimbang dengan dua tangan untuk satu oktaf, arpeggios dan kord secara berasingan dengan setiap tangan

Semester II - jurusan F dan B-bimole, D minor dan G dengan kedua-dua tangan satu oktaf, arpeggios dan kord dengan setiap tangan secara berasingan.

Separuh pertama tahun - skala major dan minor yang tajam sehingga dua aksara dengan klef dua tangan untuk dua oktaf, arpeggios dan kord dua tangan untuk dua oktaf.

Separuh kedua tahun ini adalah serupa dengan skala rata.

Separuh masa pertama - skala major dan minor yang tajam sehingga tiga aksara dalam pergerakan langsung, kord, arpeggio pendek, skala kromatik dengan dua tangan.

Separuh pertama tahun - skala major tajam dan minor sehingga empat aksara dalam bentuk lurus, kord, arpeggio pendek, kord ketujuh dominan, skala kromatik dengan dua tangan.

Semester II - sama dengan skala rata.

Separuh pertama tahun - skala major tajam dan minor sehingga lima aksara dalam bentuk langsung, kord, arpeggio pendek, kord ketujuh dominan, skala kromatik dengan dua tangan. 11 jenis arpeggios dari nota hingga.

Semester II - sama dengan skala rata. 11 jenis arpeggios daripada nota G.

SENARAI REPERTOIR

Kelas

Etudes

A. Balazh "Permainan Askar"

B. Bartok F-dur, C-dur

G. Behrens op. 70 No. 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I. Berkovich "Etudes kecil" № 10-19, 23

A. Gedike Op. 32 No. 2, 3, 24

Jld 36, No. 13, 14, 22

Op. 46 No. 11, 18, 20

E. Gnesina "Azbuka" No. 1-3, 7, 9-13, 15, 19

A. Zhilinsky No 9-12, 15-17, 22-24

S.Maykapar a-moll

A.Nikolaev C-dur

G. Okunev "Reflection in the Water", "Little Leagues", "Legato and Staccato",

"Belajar dalam dua versi", "Merry hammer"

A. Pirumov "Kajian"

C. Cherni op. 139 mengikut pilihan

L. Schitte Op. 108 No. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

Jld 160 No. 1-19, 21, 22

Permainan dan ensembel

« Permainan piano "/ edisi Nikolaev / Moscow, 1987

Bahagian I No. 1-62, 72-78

« Gambar muzikal » /L.Heresko/

W.A. Mozart "Spring"

"Langkah pertama pemain piano kecil" / disusun oleh T. Vzorov, G. Baranov,

A. Chetverukhina 1-83 /

Ensembles

I. Berkovich "Cerita Kecil", "Melodi", "Permainan"

Z. Levin "Tick-tock"

M. Krassev "Lullaby"

"Sudikah saya pergi ke sungai"

A.Aleksandrova "Permainan penyulingan"

V.Vitlin "Santa Claus"

S. Prokofiev "Chatterbox"

"Hello, tetamu musim sejuk"

Lagu rakyat Tatar

"Komik"

"The Kid at the Piano" / digubah oleh I. Leshchinskaya, V. Protsky /

M.sov.composer 1989

Bahagian II, bahagian III No. 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Ensemble № 25, 43, 45, 57, 59

Kalinska comp. / A. Bakulov, K. Sorokin / M. sov.composer 1988

Isu 1, bahagian I bahagian I

Ensemble Sarauer "lagu rakyat Czech"

"Koleksi Kepingan Piano, Etudes dan Ensemble

Bahagian I No 1-63

Ensemble No 1-11

"Muzik untuk Kanak-kanak" / disusun oleh K. Sorokin / M.sov.composer 1983

Isu 1 bahagian I "Puyuh"

D. Turk "Merry Vanya"

D.Kabalevsky "Lagu"

Ya Stepovoy "Pchelka"

B.Kravchenko "Kambing yang degil", "Mac"

Z. Codey "The Play"

H. Neisiedler "tarian Belanda"

A. Baltin 3 keping

Y. Slonov "Waltz"

A.Kholminov "Hujan"

V. Volkov "Sunny Bunny"

A. Parosinov "Mac"

D.Kobalevsky "Light and Shadows", "Hedgehog", "Rezvushka", "Little Polka"

Ensembles

K. Sorokin "Jalak", "Bertahun-tahun"

"Untuk muzik dengan kegembiraan" / disusun oleh O. Getalova dan Viznaya / komposer

St. Petersburg 2004

"Pertemuan pertama dengan muzik" / A. Artobolevskaya / M. Komposer Soviet 1985

"Penggoda"

Philip "Lullaby"

A. Rubbach "Sparrow"

Ensemble "Waltz of Dogs"

"Kami tinggal di pergunungan"

Kelas

"Untuk muzik dengan kegembiraan" / komposer O. Getalova, I. Viznaya / komposer

St. Petersburg 2004

Bahagian 2-3

"Permainan piano" / disunting oleh Nikolaev / M. 1978

Seksyen I No. 63-71, 79

Seksyen II No. 101-104

"Gambar Muzikal" / L. Heresko /

"Pemain Drum Kecil"

D. Shostakovich "Song of the Counter"

Lagu rakyat Slovak

V. Zolotarev "The Cossack melintasi Danube"

"Terbang kepada kami petang yang tenang"

S. Prokofiev "Petya", "Kucing"

Koleksi Kepingan Piano, Etudes dan Ensemble

/ disusun oleh S. Lyakhovitskaya, L. Barenboim / M. 1970

Bahagian I No 64-79

Ensemble No 12-20, 22-24

Muzik untuk kanak-kanak / disusun oleh K. Sorokin / Moscow, 1983

E. Sigmeister "Kukku sedang menari"

E. Arro "Kazachok"

A. Pirumov "Humoresque"

K. Wilton "Sonatina"

H. Rauchwerger "Lagu Sedih", "Lagu Meriah"

T. Khrennikov Dua Keping

K. Orff "The Play"

E. Golubev "Lullaby"

D. Scarlatti "Minuet"

S. Maikapar "Di taman"

A.Gedike "Zinka"

A.Aleksandrov "Polka Tahun Baru"

G. Telemann "Kubur"

R. Rautio "Tarian"

Y. Slonov Dua Keping

H. Rauchwerger "Lagu Finland"

Ensembles

K. Sorokin "lagu pengantar tidur Ukraine"

L. Beethoven "Tarian Jerman"

M. Ravel "Pavane of the Sleeping Beauty"

"The Kid at the Piano" / disusun oleh I. Leshchinskaya, V. Protsky / M. 1989

Bahagian III No. 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

Nombor ensemble 69

"Kalinka" / disusun oleh A. Bakulov, K. Sorokin / M. 1988

Isu 1, bahagian I, bahagian II

Dari Radionov "Balad Belarusia" ke bahagian ke-3 p.58

Ensembles

Khagogortyan "Tarian"

"Di pintu pagar, pintu pagar"

"Pasukan berkuda steppe"

M. Glinka "Kemuliaan"

"Pertemuan pertama dengan muzik" / A. Artobolevskaya / M. 1990

Striborg "Waltz of the Cockerels"

W. Mozart "Minuet", "Waltz"

L. Beethoven "Tarian Jerman"

D. Steibelt "Adagio"

A. Grechaninov "Mazurka"

Ensemble Kalinnikov "Pussy"

Kelas

Kerja-kerja polifonik

J.S.Bach "Bagpipe", "Minuet" d-moll

D. Scarlatti "Aria" d-moll

W. Mozart "Paspier", "Mac"

A.Corelli "Sarabande" e-moll

L. Mozart "Minuet" dalam d-moll

K.Percell "Aria", "Minuet" G-dur

A. Gedicke "Invention" dalam d-moll, "Fugato" dalam G-dur

S.Maykapar "Canon" g-moll

© tapak 2015-2019
Semua hak milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut pengarang, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh halaman dibuat: 2016-07-22

kiasan dan selang yang terputus, mewujudkan prasyarat semula jadi untuk intonasi ekspresifnya. Ia sepatutnya berbunyi sangat merdu dengan warna terang selekoh intonasi menaik (contohnya, dalam bar 3, 6, 8, 18). Dalam "kecairan" berterusan suara atas, pelajar mesti merasakan pernafasan dalaman, seolah-olah, caesura tersembunyi, yang didedahkan apabila mendengar dengan teliti pembahagian frasa ke dalam jalur masa yang berbeza. Jadi, sebagai contoh, pada permulaan pendahuluan, pembahagian sedemikian dilakukan dalam kumpulan dua bar, dalam bar 9-12 - dalam kumpulan satu bar, dan kemudian, dengan semua intonasi menaik yang berkembang, dengan nafas lebar kamiran lapan bar (bar 13-20). Perasaan dalaman artikulasi sintaksis ini membantu menyatukan secara plastik pergerakan piano dalam "litar" bunyi dan untuk mengelakkan kekejangan, kekejangan otot. Dalam contoh yang dipertimbangkan, kontras melodi suara biasanya digabungkan dengan kepunyaan suara bass kepada satu atau satu lagi fungsi harmonik.
Peringkat seterusnya dalam kajian polifoni tiruan ialah berkenalan dengan ciptaan, fugettes, fugues kecil. Berbeza dengan suara dua bahagian yang berbeza, di sini setiap satu daripada dua baris polifonik selalunya mempunyai imejan melodik-intonasi yang stabil.
Walaupun ketika mengerjakan contoh paling ringan bagi muzik sedemikian, analisis auditori bertujuan untuk mendedahkan kedua-dua bahagian struktur dan ekspresif bahan tematik. Selepas pelaksanaan kerja oleh guru, adalah perlu untuk meneruskan analisis bahan polifonik yang teliti. Setelah membahagikan karya itu kepada bahagian besar (paling kerap, meneruskan dari struktur tiga bahagian), seseorang harus mula menerangkan intipati muzik-semantik dan sintaksis tema dan pertentangannya dalam setiap bahagian, serta selingan. Pertama, pelajar mesti menentukan lokasi topik dan merasakan sifatnya. Kemudian tugasnya ialah intonasi ekspresifnya dengan bantuan cara pewarnaan artikulasi dan dinamik pada tempo asas yang ditemui. Perkara yang sama berlaku untuk komposisi balas, jika ia bersifat terkawal.
Seperti yang anda ketahui, walaupun dalam fuguette kecil, tema pertama kali muncul dalam persembahan monofonik bebas. Adalah penting untuk membangunkan penyesuaian auditori dalaman pelajar kepada tempo asas, yang sepatutnya dia rasakan dari bunyi pertama. Dalam kes ini, seseorang harus meneruskan dari rasa watak, struktur genre keseluruhan karya. Sebagai contoh, dalam "Fughetta" dalam A minor oleh S. Pavlyuchenko, "andante" pengarang harus dikaitkan bukan dengan tempo yang perlahan seperti dengan kecairan irama pada permulaan tema; dalam "Penciptaan" Y. Shchurovsky. dalam C major, "allegro" tidak bermakna kepantasan seperti kemeriahan imej tarian irama dengan ciri loghat berdenyutnya.
Artikulasi memainkan peranan yang menentukan dalam melaksanakan pendedahan imejan intonasi tema dan penentangannya. Telah diketahui bagaimana strok artikulasi yang ditemui secara halus membantu mendedahkan kekayaan ekspresif suara yang terkemuka dalam karya Bach. Seorang pendidik yang mengkaji ciptaan Bach di dalam kelas boleh mendapati banyak pengajaran dalam edisi Busoni. Landshof.
Apakah undang-undang umum asas artikulasi yang boleh kita bincangkan pada peringkat latihan ini?
Sudah dalam dua bahagian awalan kecil, fuguette dan ciptaan, ciri ekspresif pukulan harus dipertimbangkan secara mendatar (iaitu, dalam baris melodi) dan menegak (iaitu, dengan pergerakan serentak beberapa suara). Ciri yang paling dalam artikulasi mendatar boleh menjadi yang berikut: selang yang lebih kecil cenderung untuk bergabung, besar - kepada pemisahan; metrik bergerak (contohnya, not keenam belas dan kelapan) juga cenderung untuk bergabung, dan metrik yang lebih senyap (contohnya, suku, separuh, nota keseluruhan) cenderung terputus-putus. Pada contoh "Panggilan berburu" N. Myaskovsky adalah mungkin untuk menunjukkan bagaimana pukulan artikulasi yang sepadan telah ditemui untuk tema yang membawa dua prinsip kiasan. Permulaan melodi gembar-gembur berwajaran secara berirama dengan selang lebarnya dimainkan oleh legato pop dalam dengan penekanan pada setiap satu daripada empat bunyi. Triplet kelapan bahagian penutup boleh alih tema dihasilkan semula dengan legato jari ringan.
Begitu juga, dalam "Penciptaan" yang disebutkan di atas oleh Yu. Shchurovsky, semua not keenam belas, yang dibentangkan dalam urutan yang lancar, selalunya seperti skala, dilakukan secara legato atau quasi legato; bunyi yang lebih panjang dengan "langkah" selang lebarnya dibedah oleh liga pendek, bunyi tindanan atau tenuto.
Dalam artikulasi menegak fabrik dua bahagian, setiap suara biasanya dinyalakan dengan pukulan yang berbeza. A. B. Goldenweiser, dalam edisi ciptaan dua bahagian Bach, menasihatkan untuk memainkan semua not keenam belas dalam satu suara secara koheren (legato), manakala not kelapan yang berbeza dalam suara lain harus dimainkan secara berasingan (pop legato, staccato).
Penggunaan pukulan yang berbeza untuk "mewarnai" tema dan tentangan boleh didapati dalam edisi dua bahagian Ciptaan Bach edisi Busoni (lihat Ciptaan dalam E major).
Salah satu ciri ciri tema Bach ialah struktur iambik yang wujud di dalamnya. Selalunya, persembahan pertama mereka bermula dengan lobus yang lemah selepas jeda sebelumnya untuk masa yang kuat. Apabila mempelajari pendahuluan kecil (№№ 2, 4, b. 7, 9, II dari buku nota pertama), guru harus menarik perhatian pelajar kepada struktur yang ditunjukkan, yang menentukan sifat persembahan. Apabila memainkan topik tanpa suara yang mengiringi (contohnya, dalam pendahuluan kecil dalam C major dari buku nota pertama), pendengaran kanak-kanak harus serta-merta dimasukkan ke dalam jeda "kosong" supaya dia merasakan nafas semula jadi di dalamnya sebelum melodi. garisan terbentang. Teknik piano itu sendiri dilakukan dengan mengangkat sedikit tangan daripada rentak yang kuat dengan rendaman elastomernya yang lebih lanjut ke dalam papan kekunci. Perasaan pernafasan polifonik sedemikian adalah sangat penting apabila mengkaji pendahuluan cantilen.
Tidak seperti ciptaan dan kaki, dalam pendahuluan kecil, tema tidak selalu dinyatakan dengan jelas dalam satu struktur melodi kecil. Kadang-kadang tema pendek, singkat, diulang beberapa kali, dilakukan dalam bentuk "rantaian" tematik yang berubah dengan lancar. Pada contoh mukadimah kecil yang sama No. 2 "dalam C major, jelas bahawa tiga bar pertama terdiri daripada tiga pautan. Dengan struktur iambic, adalah penting di sini untuk mendengar penghujung lembut segmen tematik pada rentak yang kuat (A, B, C), diikuti dengan perasaan dalaman "nafas" pendek sebelum setiap pembinaan baharu. perhatian auditori kepada perubahan semula jadi 'harmoni semasa peralihan kepada segmen baharu. Contohnya, dalam setiap tiga ukuran awal bagi pendahuluan yang disebutkan, seseorang harus mencuba, setelah menangguhkan tiga bunyi terakhir, untuk mendengar kord dan gravitinya ke dalam fungsi baharu pada seterusnya membolehkan anda merasakan garis integral pembangunan intonasi dalam setiap kumpulan bunyi yang berfungsi secara stabil apabila ia dilakukan dalam satu suara.
Untuk membunyikan pelajar yang lebih aktif ke dalam tisu dua suara, perhatiannya harus diberikan kepada penerimaan pergerakan suara yang bertentangan. Sebagai contoh, dalam "Inventions" A. Gedick, "Two-Part Fugue" dalam D minor dan "Hunting Roll Call" oleh N. Myaskovsky, pelajar itu hampir secara langsung mengasimilasikan corak melodi setiap suara dengan pergerakan pic arah yang berbeza.
Dalam melaksanakan tafsiran tiruan, terutamanya dalam karya Bach, peranan penting diberikan kepada dinamik. Untuk polifoni komposer, ciri yang paling banyak ialah dinamik arkiteknik, di mana perubahan dalam struktur besar disertai dengan "pencahayaan" dinamik baharu. Sebagai contoh, dalam pendahuluan kecil dalam E minor daripada buku nota pertama, permulaan episod dua bahagian bahagian tengah bahagian selepas forte besar sebelumnya dalam tiga bahagian dinyalakan oleh piano lutsinar. Pada masa yang sama, turun naik dinamik kecil boleh muncul dalam perkembangan suara mendatar, sejenis nuansa mikrodinamik. Malangnya, kita masih melihat hari ini penggunaan tidak wajar dinamik seperti gelombang dalam segmen kecil muzik Bach sebagai gema editor Cherni. Pelajar melakukan ini secara tidak sedar, di bawah pengaruh dinamik yang lebih diasimilasikan secara langsung dalam kepingan lirik bentuk kecil struktur homophonic.
Apabila mempertimbangkan dinamik pendahuluan kecil canted tiga bahagian, kawalan pendengaran pelajar harus diarahkan kepada episod dua bahagian di bahagian tangan yang berasingan, yang digariskan dalam nota yang ditarik keluar. Disebabkan oleh pereputan pesat bunyi piano, terdapat keperluan untuk kepenuhan bunyi nota panjang yang lebih besar, serta (yang sangat penting) mendengar sambungan selang antara bunyi panjang dan lebih pendek yang melepasi latar belakangnya. Ciri-ciri dinamik sedemikian boleh dikesan pada mukadimah kecil No. 6, 7, 10.
Seperti yang kita dapat lihat, kajian karya polifonik adalah sekolah yang sangat baik dalam penyediaan auditori dan bunyi pelajar untuk persembahan karya piano dalam mana-mana genre.

Muzik, ditakrifkan oleh kesamaan fungsi suara individu (garis melodi, melodi dalam erti kata yang luas) tekstur polifonik. Dalam karya muzik yang bersifat polifonik (contohnya, dalam kanun Josquin Despres, dalam fugue JS Bach), suara adalah sama dalam komposisi dan teknikal (sama untuk semua kaedah suara untuk perkembangan motif-melodi) dan logik (sama rata). pembawa perhubungan "pemikiran muzik". Perkataan "polifoni" juga merujuk kepada disiplin teori muzikal, yang diajar dalam kursus pendidikan muzik menengah dan tinggi untuk komposer dan ahli muzik. Tugas utama disiplin polifoni ialah kajian praktikal gubahan polifonik.

Tekanan

Tekanan dalam perkataan "polifoni" berubah-ubah. Dalam Kamus Bahasa Slavonik Gereja dan bahasa Rusia, yang diterbitkan oleh Akademi Sains Imperial pada tahun 1847, satu-satunya tekanan pada "o" kedua diberikan. Kamus umum Rusia pada separuh ke-2 abad ke-20 dan permulaan abad ke-21, sebagai peraturan, meletakkan satu tekanan pada suku kata kedua dari akhir. Pemuzik (komposer, penghibur, pendidik, dan ahli muzik) biasanya menekankan "o"; Ensiklopedia Hebat Rusia (2014) dan Kamus Ejaan Muzikal (2007) yang terkini (2014) mematuhi norma ortoepik yang sama. Beberapa kamus profil dan ensiklopedia membenarkan varian ortoepik.

Polifoni dan harmoni

Konsep polifoni (sebagai gudang) tidak berkorelasi dengan konsep harmoni (struktur nada), oleh itu adalah adil untuk bercakap, sebagai contoh, harmoni polifonik. Untuk semua kebebasan fungsional (muzik-semantik, muzik-logik) suara individu, mereka sentiasa diselaraskan secara menegak. Dalam sekeping polifonik (sebagai contoh, dalam organum Perotin, dalam motet Machaut, dalam madrigal Gesualdo), pendengaran memilih konsonan dan disonans, akord dan (dalam polifoni purba) konord, dan kaitannya, yang ditunjukkan dalam terungkapnya muzik dalam masa, patuhi logik keresahan ini atau itu. Mana-mana bahagian polifonik mempunyai tanda integriti struktur padang, keharmonian muzik.

Polifoni dan polifoni

Tipologi

Polifoni dibahagikan kepada jenis:

• Subvoice polifoni, di mana, bersama-sama dengan melodi utama, ia berbunyi suara sampingan, iaitu, pilihan yang sedikit berbeza (ini bertepatan dengan konsep heterofoni). Biasa untuk lagu-lagu rakyat Rusia.
• Peniruan polifoni, di mana tema utama berbunyi pertama dalam satu suara, dan kemudian, mungkin dengan perubahan, muncul dalam suara lain (mungkin terdapat beberapa tema utama). Bentuk di mana tema diulang tanpa perubahan dipanggil kanon. Puncak bentuk di mana melodi berubah dari suara ke suara adalah fugue.
• Kontras-tema polifoni (atau polimelodism), di mana melodi berbeza berbunyi serentak. Mula-mula muncul pada abad ke-19 [ ] .
• Polifoni tersembunyi- menyembunyikan intonasi tematik dalam tekstur karya. Terpakai kepada polifoni gaya bebas, bermula dengan kitaran polifonik kecil oleh J.S.Bach.

Jenis ciri individu

Sesetengah komposer, terutamanya secara intensif menggunakan teknik polifonik, telah membangunkan ciri gaya khusus karya mereka. Dalam kes sedemikian, mereka berkata, sebagai contoh, tentang "polifoni Bach", "polifoni Stravinsky", "polifoni Myaskovsky", "polifoni Shchedrin", tentang "polifoni mikro" Ligeti, dsb.

Lakaran sejarah

Contoh pertama muzik polifonik Eropah yang masih hidup ialah organum tidak selari dan melismatik (abad IX-XI). Pada abad XIII-XIV, polifoni paling jelas ditunjukkan dalam motet. Pada abad ke-16, polifoni menjadi kebiasaan bagi sebahagian besar artifak muzik komposer, kedua-dua gereja (polifonik) dan sekular. Muzik polifonik mencapai berbunga tertinggi dalam karya Handel dan Bach pada abad ke-17-18 (terutamanya dalam bentuk fugues). Secara selari (bermula dari kira-kira abad ke-16), sebuah gudang homofonik berkembang pesat, yang jelas mendominasi polifonik semasa zaman klasik Vienna dan dalam era romantisme. Satu lagi peningkatan minat dalam polifoni bermula pada separuh kedua abad ke-19. Polifoni tiruan, berorientasikan Bach dan Handel, sering digunakan oleh komposer abad ke-20 (Hindemith, Shostakovich, Stravinsky, dll.).

Penulisan yang ketat dan penulisan bebas

Dalam muzik polifonik era pra-klasik, penyelidik membezakan dua trend utama dalam komposisi polifonik: penulisan yang ketat, atau gaya ketat(Satz kuat Jerman, contrappunto osservato Itali, counterpoint ketat Inggeris), dan surat percuma, atau gaya bebas(Jerman freier Satz, titik balas percuma Inggeris). Sehingga dekad pertama abad XX. di Rusia istilah "counterpoint of strict writing" dan "counterpoint of free writing" digunakan dalam erti kata yang sama (di Jerman sepasang istilah ini digunakan hingga ke hari ini).

Takrifan "ketat" dan "bebas" merujuk terutamanya kepada penggunaan disonans dan kajian vokal. Dalam surat yang ketat, penyediaan dan penyelesaian disonans dikawal oleh peraturan yang bercabang, pelanggaran yang dianggap sebagai ketidakupayaan teknikal komposer. Peraturan yang sama telah dibangunkan untuk peneraju suara secara umum, di mana kanun estetik adalah seimbang, sebagai contoh, baki lompatan selang dan pengisian seterusnya. Pada masa yang sama, penghitungan dan keselarian konsonan sempurna adalah dilarang.

Dalam penulisan bebas, peraturan penggunaan disonansi dan peraturan memimpin suara (contohnya, larangan selari oktaf dan perlima) secara amnya terus beroperasi, walaupun ia digunakan dengan lebih bebas. Paling jelas, "kebebasan" menampakkan dirinya dalam fakta bahawa mereka mula menggunakan disonansi tanpa persediaan (apa yang dipanggil disonansi tidak bersedia). Ini dan beberapa andaian lain dalam penulisan bebas dibenarkan, di satu pihak, oleh ciri retorik muzik era baru (contohnya, ia digunakan untuk mewajarkan penulisan semula "dramatik" dan pelanggaran peraturan lain). Sebaliknya, kebebasan memimpin suara yang lebih besar ditentukan oleh keperluan sejarah - mereka mula mengarang muzik polifonik mengikut undang-undang kunci major-minor baharu, di mana tritone menjadi sebahagian daripada konsonan utama untuk sistem nada ini - kord ketujuh yang dominan.

"Era penulisan yang ketat" (atau gaya yang ketat) termasuk muzik akhir Zaman Pertengahan dan Renaissance (abad XV-XVI), yang bermaksud, pertama sekali, muzik gereja polifonis Franco-Flemish (Josquin, Okegem, Obrecht, Villart, Lasso, dsb.) dan Palestrina. Secara teori, norma komposisi polifoni gaya yang ketat telah ditakrifkan oleh G. Tsarlino. Tuan gaya yang ketat menguasai semua cara counterpoint, membangunkan hampir semua bentuk tiruan dan kanun, menggunakan kaedah mengubah tema asal secara meluas (penukaran, rakokhod, peningkatan, penurunan). Secara harmoni, tulisan yang ketat bergantung pada sistem mod ragam diatonik.

Era Baroque sehingga abad ke-18. termasuk ahli sejarah polifoni dipanggil "era gaya bebas." Peranan muzik instrumental yang meningkat merangsang perkembangan susunan koral, variasi polifonik (termasuk passacaglia), serta fantasi, toccata, canzones, richerkara, dari mana fugue terbentuk pada pertengahan abad ke-17. Secara harmoni, asas muzik polifonik, yang ditulis mengikut undang-undang gaya bebas, menjadi kunci major-minor ("kunci harmonik"). Wakil terbesar polifoni gaya bebas ialah J.S.Bach dan G.F. Handel.

Polifoni dan polifonisme dalam kesusasteraan

Dalam bahasa Rusia XIX - awal abad XX. dalam makna yang serupa dengan polifoni moden, istilah "polifoni" () telah digunakan (bersama-sama dengan istilah "polifoni"). Dalam kritikan sastera abad XX. (MM Bakhtin dan pengikutnya) perkataan "polyphonism" digunakan dalam erti kata perselisihan, "bunyi" serentak "suara" pengarang dan "suara" wira sastera (sebagai contoh, mereka bercakap tentang "polyphonism" daripada novel Dostoevsky).

lihat juga

Nota (edit)

1. The Great Russian Encyclopedia (T.26. Moscow: BRE, 2014, hlm. 702) membetulkan satu-satunya tekanan dalam perkataan ini, pada "o".