Apakah imej abadi dalam fiksyen. "" Imej abadi "dalam kesusasteraan dunia

rumah / Deria

Imej abadi - ini adalah bagaimana imej kesusasteraan dunia dipanggil, yang ditunjukkan oleh kuasa besar generalisasi nipis dan telah menjadi pemerolehan rohani manusia sejagat.

Ini termasuk Prometheus, Moses, Faust, Don Giovanni, Don Quixote, Hamlet, dll. yang muncul dalam keadaan sosio-sejarah tertentu, imej ini kehilangan kekhususannya dalam sejarah dan dianggap sebagai jenis manusia biasa, imej adalah simbol. Generasi baru dan penulis baru beralih kepada mereka, memberi mereka tafsiran yang ditentukan oleh masa mereka ("The Caucasus" oleh T. Shevchenko, "The Stone Master" oleh L. Ukrainka, "Moses" oleh I. Frank, dll.)

Fikiran Prometheus, ketabahan, perkhidmatan heroik kepada orang, penderitaan yang berani demi kebahagiaan mereka sentiasa menarik orang. Tidak hairanlah imej ini adalah salah satu "imej abadi". Adalah diketahui bahawa dalam kesusasteraan terdapat konsep "Prometheisme". Maknanya terdiri daripada perjuangan abadi untuk tindakan heroik, pembangkangan, keupayaan untuk berkorban atas nama kemanusiaan. Jadi bukan sia-sia imej ini menggalakkan orang yang berani untuk mencari dan penemuan baharu.

Mungkin itulah sebabnya pemuzik dan artis dari era yang berbeza beralih kepada imej Prometheus. Adalah diketahui bahawa imej Prometheus dikagumi oleh Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky. Semangat titan mengilhamkan artis terkenal - Michelangelo, Titian, komposer - Beethoven, Wagner, Scriabin.

"Imej abadi" Hamlet dari tragedi dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare menjadi tanda budaya yang pasti dan menerima kehidupan baru dalam seni negara dan era yang berbeza.

Hamlet menjelmakan manusia zaman Renaissance. Seseorang yang telah memahami infiniti dunia dan keupayaannya sendiri dan keliru sebelum infiniti ini. Ini adalah imej yang sangat tragis. Hamlet memahami realiti dengan baik, dengan tenang menilai semua yang mengelilinginya, berdiri teguh di sisi kebaikan. Tetapi tragedinya ialah dia tidak boleh mengambil tindakan tegas dan mengalahkan kejahatan.

Keragu-raguannya bukanlah manifestasi pengecut: dia seorang yang berani, lantang bersuara. Keraguannya adalah hasil renungan mendalam tentang sifat kejahatan. Keadaan memerlukan dia mengambil nyawa pembunuh bapanya. Dia ragu-ragu, kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan sentiasa kekal sebagai pembunuhan, walaupun penjahat dibunuh.

Imej Hamlet adalah imej seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik antara kebaikan dan kejahatan, yang berada di pihak yang baik, tetapi undang-undang moral dalamannya tidak membenarkan untuk mengambil tindakan tegas.

Goethe beralih kepada imej Hamlet, yang menafsirkan imej ini sebagai sejenis Faust, seorang "penyair terkutuk" yang terpaksa menebus dosa tamadun. Imej ini mendapat kepentingan khusus dalam kalangan romantik. Merekalah yang menemui "keabadian" dan kesejagatan imej yang dicipta oleh Shakespeare. Hamlet, dalam pemahaman mereka, hampir menjadi wira romantik pertama yang mengalami ketidaksempurnaan dunia dengan menyakitkan.

Imej ini tidak kehilangan kaitannya pada abad ke-20 - abad pergolakan sosial, apabila setiap orang memutuskan untuk dirinya sendiri soalan "Hamlet" yang kekal. Sudah pada awal abad ke-20, penulis Inggeris Thomas Eliot menulis puisi "Lagu Cinta Alfred Prufrock", yang mencerminkan keputusasaan penyair dari kesedaran tentang kehidupan yang tidak bermakna. Watak utama puisi ini dengan tepat dipanggil oleh pengkritik Dusun yang jatuh pada abad ke-20. Rusia I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak berpaling kepada imej Hamlet dalam kerja mereka.

Dalam kemiskinan dan kesepian, Cervantes menjalani hidupnya, walaupun sepanjang hidupnya dia dikenali sebagai pengarang novel cerah "Don Quixote". Baik penulis sendiri mahupun orang sezamannya tidak tahu bahawa beberapa abad akan berlalu, dan pahlawannya bukan sahaja tidak akan dilupakan, tetapi akan menjadi "orang Sepanyol yang paling popular," dan rakan senegara akan mendirikan monumen kepada mereka bahawa mereka akan meninggalkan novel dan hidup. kehidupan mereka sendiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, artis, komposer. Hari ini sukar untuk menghitung berapa banyak karya seni yang dicipta di bawah pengaruh imej Don Quixote dan Sancho Panza: mereka ditangani oleh Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus.

Komposisi

Sejarah kesusasteraan mengetahui banyak kes apabila karya penulis sangat popular semasa hayatnya, tetapi masa berlalu dan mereka dilupakan hampir selama-lamanya. Terdapat contoh lain: penulis tidak diiktiraf oleh sezamannya, dan generasi seterusnya menemui nilai sebenar karyanya.

Tetapi dalam kesusasteraan terdapat sangat sedikit karya, kepentingannya tidak boleh dibesar-besarkan, kerana di dalamnya terdapat imej yang dicipta yang menggembirakan setiap generasi orang, imej yang memberi inspirasi kepada artis dari masa yang berbeza hingga pencarian kreatif. Imej sedemikian dipanggil "kekal", kerana ia adalah pembawa ciri yang sentiasa wujud dalam diri manusia.

Miguel Cervantes de Saavedra menjalani usianya dalam kemiskinan dan kesunyian, walaupun semasa hayatnya beliau dikenali sebagai pengarang novel berbakat dan cerah "Don Quixote". Baik penulis sendiri mahupun orang sezamannya tidak tahu bahawa beberapa abad akan berlalu, dan pahlawannya bukan sahaja tidak akan dilupakan, tetapi akan menjadi orang Sepanyol yang paling popular, dan rakan senegara mereka akan mendirikan monumen kepada mereka. Bahawa mereka akan keluar dari novel dan menjalani kehidupan bebas mereka sendiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, artis, komposer. Hari ini sukar untuk menghitung berapa banyak karya seni yang dicipta di bawah pengaruh imej Don Quixote dan Sancho Panza: mereka ditangani oleh Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus.

Buku abadi itu lahir dari idea menulis parodi dan mengolok-olok novel kesatria, yang begitu popular di Eropah pada abad ke-16, ketika Cervantes hidup dan bekerja. Tetapi rancangan penulis berkembang, dan pada halaman buku Sepanyol kontemporarinya dihidupkan semula, wira itu sendiri berubah: dari kesatria parodi dia berkembang menjadi tokoh yang lucu dan tragis. Konflik novel adalah khusus dari segi sejarah (mencerminkan Sepanyol moden untuk penulis) dan universal (kerana ia wujud di mana-mana negara pada setiap masa). Intipati konflik: pertembungan norma dan idea ideal tentang realiti dengan realiti itu sendiri - tidak ideal, "duniawi".

Imej Don Quixote juga menjadi kekal kerana kesejagatannya: sentiasa dan di mana-mana terdapat idealis mulia, pembela kebaikan dan keadilan, yang mempertahankan cita-cita mereka, tetapi tidak dapat menilai realiti dengan benar. Malah konsep "quixotism" muncul. Ia menggabungkan pengejaran kemanusiaan terhadap ideal, semangat di satu pihak, dan naif, kesipian di pihak yang lain. Didikan dalaman Don Quixote digabungkan dengan komedi manifestasi luarannya (dia dapat jatuh cinta dengan seorang gadis petani yang sederhana, tetapi hanya melihat dalam dirinya seorang wanita Cantik yang mulia).

Imej abadi kedua yang penting dalam novel ini ialah Sancho Panza yang jenaka dan bersahaja. Dia adalah kebalikan sepenuhnya dari Don Quixote, tetapi pahlawan-pahlawan itu mempunyai kaitan yang erat, mereka mempunyai harapan dan kekecewaan yang sama. Cervantes menunjukkan dengan wiranya bahawa realiti adalah mustahil tanpa cita-cita, tetapi ia mesti berdasarkan realiti.

Imej abadi yang sama sekali berbeza muncul di hadapan kita dalam tragedi Shakespeare "Hamlet". Ini adalah imej yang sangat tragis. Hamlet memahami realiti dengan baik, menilai dengan cermat segala yang berlaku di sekelilingnya, berdiri teguh di sisi kebaikan berbanding kejahatan. Tetapi tragedinya ialah dia tidak boleh bergerak ke arah tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Keragu-raguannya bukanlah manifestasi pengecut, dia seorang yang berani, lantang bersuara. Keraguannya adalah hasil daripada renungan mendalam tentang sifat kejahatan. Keadaan memerlukan dia membunuh pembunuh bapanya. Dia teragak-agak kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan akan sentiasa kekal sebagai pembunuhan, walaupun penjahat dibunuh. Imej Hamlet adalah imej seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik antara yang baik dan yang jahat, yang berada di pihak yang baik, tetapi undang-undang moral dalamannya tidak membenarkan untuk meneruskan tindakan yang tegas. Bukan kebetulan bahawa imej ini memperoleh resonans istimewa pada abad ke-20 - masa pergolakan sosial, apabila setiap orang sedang menyelesaikan sendiri "soalan Dusun" yang kekal.

Beberapa lagi contoh imej "kekal" boleh dipetik: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo dan Juliet - semuanya mendedahkan perasaan dan aspirasi manusia yang kekal. Dan setiap pembaca belajar daripada rungutan ini untuk memahami bukan sahaja masa lalu, tetapi juga masa kini.

Imej abadi ialah watak sastera dan mitologi yang mempunyai kepentingan manusia sejagat dan telah menemui banyak penjelmaan dalam kesusasteraan negara dan era yang berbeza. Imej abadi mencerminkan nilai manusia sejagat yang sama pentingnya pada setiap masa. Oleh itu, ia tidak lagi relevan untuk satu era sahaja. Sebagai contoh, Don Quixote telah berhenti kerana kita hanya seorang bangsawan manan yang miskin yang membayangkan dirinya seorang kesatria yang sesat - dia merangkumi konflik tragis antara keinginan untuk kebaikan dan ketidakupayaan untuk menciptanya dalam keadaan sebenar. Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mephistopheles juga merupakan contoh klasik imej abadi.

Berpotensi, setiap imej yang dianggap moden oleh pembaca dari era yang berbeza boleh dianggap sebagai abadi. Walau bagaimanapun, menurut tradisi, imej abadi termasuk, pertama sekali, imej-imej yang memberikan kemungkinan banyak tafsiran falsafah mereka. Oleh itu, imej yang telah menjadi kata nama biasa (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov) bukanlah imej yang kekal. Kerana wira ini merangkumi beberapa kelemahan tertentu (penipuan, kemunafikan, dll.), dan kandungan imej seperti Hamlet atau Don Quixote adalah lebih luas, ia tidak merangkumi satu sisi sifat manusia, tetapi isu utama manusia.

Dengan menggambarkan proses dan percanggahan yang secara amnya ketara dalam perkembangan sejarah umat manusia, imej abadi membawa kepada generalisasi baru, menjadi dorongan untuk penilaian semula realiti baru sesuai dengan keperluan abad baru. Setelah hidup selama berabad-abad, imej abadi, bagaimanapun, tidak kekal tidak berubah dalam persepsi generasi berikutnya. Orang yang berbeza dalam era yang berbeza meletakkan dalam imej ini bukan sahaja berbeza, tetapi kadang-kadang kandungan yang sangat bertentangan. Don Quixote, sebagai contoh, menerima tafsiran yang kaya dan pelbagai dalam kesusasteraan dunia. Dia menekankan ketidakkonsistenan wira, salah faham tentang keadaan sebenar, sia-sia dan komedi usahanya. Dari sudut pandangan ini, quixoticism ditolak sebagai pematuhan kepada ilusi yang tidak dapat direalisasikan yang diarahkan ke masa lalu. Tetapi, sebaliknya, di sebelah sosok komik Don Quixote, imej Don Quixote yang tragis mula muncul dengan lebih jelas. Bagi kebanyakan penulis yang mengkritik realiti kontemporari mereka, komik Don Quixote yang memperjuangkan masa lalu menjadi latar belakang, dan ciri-ciri seorang pejuang keadilan yang kesepian tetapi tidak berani (Byron, Heine, Turgenev, Dostoevsky) muncul di hadapan.

Pengeluaran. Imej abadi ialah watak sastera dan mitologi yang mempunyai kepentingan manusia sejagat dan telah menemui penjelmaan dalam kesusasteraan pelbagai negara dan era: Prometheus, Hamlet, Faust, dsb. tafsiran pelbagai rupa, dan imej abadi memberi peluang untuk banyak tafsiran falsafah.

Imej abadi adalah imej artistik karya kesusasteraan dunia, di mana penulis, berdasarkan bahan kehidupan pada zamannya, berjaya mencipta generalisasi tahan lama yang boleh digunakan dalam kehidupan generasi berikutnya. Imej-imej ini memperoleh akal dan mengekalkan makna artistiknya sehingga zaman kita. Mereka juga merupakan watak mitologi, alkitabiah, cerita rakyat dan sastera yang dengan jelas menyatakan kandungan moral dan ideologi yang penting untuk semua umat manusia dan yang telah menerima penjelmaan berulang dalam kesusasteraan pelbagai bangsa dan zaman. Setiap era dan setiap penulis meletakkan makna tersendiri dalam tafsiran setiap watak, bergantung kepada apa yang ingin disampaikan melalui imej abadi ini kepada dunia sekeliling.

Archetype ialah imej utama, asli; simbol manusia sejagat, yang menjadi asas mitos, cerita rakyat dan budaya itu sendiri secara keseluruhan dan diturunkan dari generasi ke generasi (raja bodoh, ibu tiri yang jahat, hamba yang setia).

Tidak seperti archetype, yang mencerminkan, pertama sekali, "genetik", ciri-ciri awal jiwa manusia, imej abadi sentiasa merupakan produk aktiviti sedar, mempunyai "kewarganegaraan" mereka sendiri, masa asal dan, oleh itu, mencerminkan bukan sahaja. persepsi umum manusia tentang dunia, tetapi juga pengalaman sejarah dan budaya tertentu yang terkandung dalam imej artistik. Watak universal kepada imej abadi diberikan oleh "persaudaraan dan kesamaan masalah yang dihadapi manusia, kesatuan sifat psikofisiologi manusia.

Walau bagaimanapun, wakil strata sosial yang berbeza pada masa yang berbeza meletakkan kandungan mereka sendiri, selalunya unik, ke dalam "imej kekal", iaitu, imej abadi tidak benar-benar stabil dan tidak berubah. Setiap imej abadi mempunyai motif pusat khas, yang memberikannya makna budaya yang sepadan dan tanpanya ia kehilangan kepentingannya.

Seseorang tidak boleh tidak bersetuju bahawa adalah lebih menarik bagi orang pada era tertentu untuk membandingkan imej dengan diri mereka sendiri apabila mereka sendiri mendapati diri mereka berada dalam situasi kehidupan yang sama. Sebaliknya, jika imej kekal hilang kepentingannya bagi kebanyakan kumpulan sosial, ini tidak bermakna ia hilang selama-lamanya daripada budaya tertentu.

Setiap imej abadi hanya boleh mengalami perubahan luaran, kerana motif utama yang berkaitan dengannya adalah intipati yang selamanya menetapkan kualiti istimewa untuknya, sebagai contoh, untuk Hamlet "nasib" menjadi pembalas falsafah, Romeo dan Juliet - cinta abadi, Prometheus - humanisme. Perkara lain ialah sikap terhadap intipati pahlawan boleh berbeza dalam setiap budaya.

Mephistopheles adalah salah satu "imej abadi" kesusasteraan dunia. Dia adalah wira tragedi Goethe "Faust".

Cerita rakyat dan fiksyen pelbagai negara dan orang sering menggunakan motif untuk menyimpulkan pakatan antara syaitan - roh jahat dan seseorang. Kadang-kadang penyair tertarik dengan kisah "kejatuhan", "pengusiran dari syurga" Syaitan alkitabiah, kadang-kadang - pemberontakannya terhadap Tuhan. Farces, dekat dengan sumber cerita rakyat, juga wujud, syaitan di dalamnya diberi tempat orang yang nakal, penipu yang ceria, yang sering menjadi kucar-kacir. Nama "Mephistopheles" telah menjadi sinonim dengan pengejek jahat yang menyengat. Oleh itu ungkapan timbul: "Ketawa Mephistopheles, senyuman" - sangat jahat; "Ekspresi muka Mephistopheles" - sarkastik dan mengejek.

Mephistopheles adalah malaikat yang jatuh yang memimpin perselisihan yang kekal dengan Tuhan tentang kebaikan dan kejahatan. Dia percaya bahawa seseorang itu sangat manja sehingga, menyerah kepada sedikit godaan, dia boleh dengan mudah memberikan jiwanya. Dia juga yakin bahawa manusia tidak patut diselamatkan. Sepanjang keseluruhan kerja, Mephistopheles menunjukkan bahawa tidak ada sesuatu yang luhur dalam diri seseorang. Dia mesti membuktikan, menggunakan contoh Faust, bahawa manusia itu jahat. Selalunya dalam perbualan dengan Faust, Mephistopheles berkelakuan seperti ahli falsafah sebenar yang mengikuti kehidupan manusia dan kemajuannya dengan penuh minat. Tetapi ini bukan satu-satunya imej dia. Dalam komunikasi dengan wira kerja lain, dia menunjukkan dirinya dari sisi yang sama sekali berbeza. Dia tidak akan ketinggalan di belakang lawan bicara dan akan dapat mengekalkan perbualan mengenai sebarang topik. Mephistopheles sendiri mengatakan beberapa kali bahawa dia tidak mempunyai kekuatan mutlak. Keputusan utama sentiasa bergantung pada orang itu, dan dia hanya boleh mengambil kesempatan daripada pilihan yang salah. Tetapi dia tidak memaksa orang untuk berdagang dalam jiwa mereka, untuk berbuat dosa, dia meninggalkan hak pilihan untuk semua orang. Setiap orang mempunyai peluang untuk memilih dengan tepat apa yang dibenarkan oleh hati nurani dan maruahnya. archetype artistik imej kekal

Nampaknya kepada saya bahawa imej Mephistopheles akan relevan sepanjang masa, kerana selalu ada sesuatu yang akan menggoda manusia.

Terdapat banyak lagi contoh imej abadi dalam kesusasteraan. Tetapi mereka mempunyai satu persamaan: mereka semua mendedahkan perasaan dan aspirasi manusia yang kekal, cuba menyelesaikan masalah abadi yang menyeksa orang dari mana-mana generasi.

Sejarah kesusasteraan mengetahui banyak kes apabila karya penulis sangat popular semasa hidupnya, tetapi masa berlalu, dan mereka dilupakan hampir selama-lamanya. Terdapat contoh lain: penulis tidak diiktiraf oleh sezamannya, dan generasi seterusnya menemui nilai sebenar karyanya.

Tetapi dalam kesusasteraan terdapat sangat sedikit karya yang kepentingannya tidak boleh dipandang terlalu tinggi, kerana ia mencipta imej yang menggembirakan setiap generasi orang, imej yang memberi inspirasi kepada artis dari masa yang berbeza kepada carian kreatif. Imej sedemikian dipanggil "kekal" kerana ia adalah pembawa sifat yang sentiasa wujud dalam diri seseorang.

Miguel Cervantes de Saavedra menjalani hidupnya dalam kemiskinan dan kesunyian, walaupun semasa hayatnya beliau dikenali sebagai pengarang novel berbakat dan cerah "Don Quixote". Baik penulis sendiri mahupun orang sezamannya tidak tahu bahawa beberapa abad akan berlalu, dan pahlawannya bukan sahaja tidak akan dilupakan, tetapi akan menjadi "orang Sepanyol yang paling popular," dan rakan senegara akan mendirikan monumen kepada mereka. Bahawa mereka akan keluar dari novel dan menjalani kehidupan bebas mereka sendiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, artis, komposer. Hari ini adalah sukar untuk menyenaraikan berapa banyak karya seni yang dicipta di bawah pengaruh imej Don Quixote dan Sancho Panza: mereka ditangani oleh Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus.

Buku abadi itu lahir dari idea menulis parodi dan mengolok-olok novel kesatria, yang begitu popular di Eropah pada abad ke-16, ketika Cervantes hidup dan bekerja. Tetapi niat penulis semakin meningkat, dan pada halaman buku Sepanyol kontemporarinya dihidupkan semula, wira itu sendiri berubah: dari seorang kesatria parodi dia berkembang menjadi sosok yang lucu dan tragis. Konflik novel ini adalah khusus dari segi sejarah (ia mencerminkan penulis kontemporari Sepanyol) dan universal (kerana ia wujud di mana-mana negara pada setiap masa). Intipati konflik: pertembungan norma dan idea ideal tentang realiti dengan realiti itu sendiri - tidak ideal, "duniawi".

Imej Don Quixote juga menjadi kekal kerana kesejagatannya: sentiasa dan di mana-mana terdapat idealis mulia, pembela kebaikan dan keadilan, yang mempertahankan cita-cita mereka, tetapi tidak dapat menilai realiti dengan benar. Malah konsep "quixotism" muncul. Ia menggabungkan usaha kemanusiaan untuk cita-cita, semangat, kekurangan kebenaran, di satu pihak, dan kenaifan, kesipian, kepatuhan kepada mimpi dan ilusi, di pihak yang lain. Bangsawan dalaman Don Quixote digabungkan dengan komedi manifestasi luarannya (dia dapat jatuh cinta dengan seorang gadis petani sederhana, tetapi dia hanya melihat seorang wanita cantik yang mulia dalam dirinya.

Imej abadi yang sama sekali berbeza muncul di hadapan kita dalam Mayage "Hamlet" karya Shakespeare. Ini adalah imej yang sangat tragis. Hamlet memahami realiti dengan baik, menilai dengan cermat segala yang berlaku di sekelilingnya, berdiri teguh di sisi kebaikan berbanding kejahatan. Tetapi tragedinya ialah dia tidak boleh bergerak ke arah tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Keragu-raguannya bukanlah manifestasi pengecut, dia seorang yang berani, lantang bersuara. Keraguannya adalah hasil daripada renungan mendalam tentang sifat kejahatan. Keadaan memerlukan dia membunuh pembunuh bapanya. Dia teragak-agak kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan akan sentiasa kekal sebagai pembunuhan, walaupun penjahat dibunuh. Imej Hamlet adalah imej seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik antara yang baik dan yang jahat, yang berada di pihak yang baik, tetapi undang-undang moral dalamannya tidak membenarkan untuk meneruskan tindakan yang tegas. Bukan kebetulan bahawa imej ini memperoleh resonans istimewa pada abad ke-20 - era pergolakan sosial, apabila setiap orang sedang menyelesaikan "soalan Dusun" yang kekal untuk dirinya sendiri.

Beberapa lagi contoh imej "kekal" boleh dipetik: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo dan Juliet - semuanya mendedahkan perasaan dan aspirasi manusia yang kekal. Dan setiap pembaca belajar dari imej ini untuk memahami bukan sahaja masa lalu, tetapi juga masa kini.

Pilihan Editor