Hiasan masih hidup. Lukisan Realiti Unreal Black White Still Life

Di kelas kami, lukisan perhatian khusus dibayar kepada jangka hayat yang masih berlaku teknik hiasan yang indah.

Lukisan hiasan adalah topik yang pelbagai dan luas. Dalam guru-guru kami yang dibangunkan oleh guru kami, terdapat satu siri pelajaran untuk mengkaji teknik-teknik hiasan kerja dengan cat. Sebagai contoh, lif yang masih istimewa disediakan, di mana anda boleh secara visual menunjukkan pelbagai teknik dan ciri-ciri gaya hiasan.

Tujuan tugas itu adalah hiasan masih hidup.

• Belajar untuk menggambarkan objek menggunakan produk lukisan hiasan.
• Menguasai kemahiran transformasi, pembahagian dan susun atur warna dalam bentuk.
• Cuba pelbagai teknik lukisan hiasan.

Terdapat kepercayaan umum bahawa gaya hiasan yang indah tidak sesuai dengan program akademik dan bercanggah dengan peraturan yang indah. Malah, ia adalah khayalan yang mendalam. Semua kaedah dan prinsip gaya hiasan mengikuti terus dari program akademik dan merupakan perkembangan selanjutnya dan evolusi yang tidak henti-henti dari semua seni akademik.

Pada pandangan pertama, pemodelan mudah dan kekurangan imej yang realistik boleh membentangkan imej yang salah. Prestasi hiasan kerja meletakkan banyak lagi, lebih kompleks, tugas.

Lukisan hiasan melibatkan kajian mendalam warna tempatan, komposisi bintik-bintik warna, mencari aksen ekspresif dan penyelesaian spasial yang menakjubkan.

Artis memerlukan yang paling jelas, menggunakan minimum dana, lulus imej, kesan model sebenar. Ia adalah perlu untuk menunjukkan jumlah subjek, bahan, invois tanpa menggunakan pemodelan klasik. Nilai analisis objek semakin meningkat, adalah perlu untuk memilih dan mensimulasikan imej yang digerakkan yang memindahkan objek ke dalam satah warna dari imej yang realistik.

Dalam lukisan hiasan, garis menjadi lebih penting, yang menjadi peserta penuh dalam gambar dan setanding dengan warna dan nada terlibat dalam pembentukan komposisi umum. Menukar ketebalan dan ekspresi garis yang lebih terang menekankan jumlah dan plastik item.

Juga, pelbagai jenis boleh membawa perubahan dalam bentuk dan kekerapan smear, yang segera menghidupkan permukaan kanvas ke panel hiasan atau mozek.

Pada peringkat pertama kenalan dengan kemungkinan lukisan hiasan, kami mengesyorkan menulis satu siri yang masih hidup, seperti dalam hidup masih ada peluang untuk memilih kombinasi objek dan tisu untuk menunjukkan teknik gaya hiasan yang cerah.

Jenis kehidupan hiasan.

Terdapat beberapa teknik biasa yang telah membuktikan diri mereka dalam amalan dan dalam proses pembelajaran. Nama-nama dipilih secara bersyarat, kerana dalam lukisan moden tidak ada klasifikasi antarabangsa gaya dan nama seragam.

Lukisan dari flaps. Semua kombinasi warna dalam teknologi ini digambarkan dalam bentuk segmen yang berasingan, menekankan struktur objek dan sifat yang paling ekspresif yang nyata. Warna bersih yang sering digunakan dan paparan pesawat ruang.

Lukisan dengan litar yang jelas khusus. Untuk meningkatkan bentuk dan nisbah warna, apa yang dipanggil "kaedah kaca berwarna" digunakan, apabila semua objek dan tempat-tempat refraktif bentuk dikuasakan oleh garis hitam atau gelap, mewujudkan lecet yang jelas dan sempadan antara warna. Kerja-kerja yang dilakukan dalam teknik sedemikian diperolehi sangat spektakuler dan cerah.

Teknik hiasan lain adalah berdasarkan kombinasi warna-warna tulen, pelbagai jenis perubahan dalam smear, penggunaan masticic, berus lebar dan alat lain. Format artikel ini tidak membenarkan untuk menggambarkan setiap teknik dan kaedah penggunaan cat. Maklumat lanjut Anda boleh mengetahui dengan melawat kelas kami.

Hidup hitam dan putih boleh ditarik dalam pelbagai cara. Ia mungkin kelihatan seperti lakaran pensil standard, serta ilustrasi yang menarik terhadap noda atau huruf. Hari ini kita akan memberitahu tentang pelbagai teknik yang boleh dengan mudah diulang di rumah.

Bintik-bintik angka

Hitam dan putih masih hidup paling kerap membuat hiasan. Kenapa? Ya, kerana dia kelihatan begitu menang. Imej yang realistik, tanpa warna, boleh kelihatan sesuai jika ia adalah potret, satu ilustrasi atau sesuatu seperti itu, pelbagai model. Kehidupan yang realistik masih tidak begitu menarik untuk dipertimbangkan. Oleh itu, banyak artis dan lebih suka bekerja dengan hiasan. Masih hidup hitam dan putih menarik sangat mudah. Pertama anda perlu membina lagu. Anda boleh menarik dari alam semula jadi, yang akan menjadi lebih mudah, atau mencipta perumusan dalam imaginasi. Dalam kes kita, terdapat jag dan mangkuk dengan epal di atas meja. Di dinding tergantung bawang dan tirai. Apabila segala-galanya ditemui untuk ini, tempat yang betul ditemui di atas lembaran, dan butirannya dijalankan, anda boleh bergerak ke pemisahan objek di bahagian itu. Lebih-lebih lagi, tidak perlu melakukan ini dalam urutan yang huru-hara, tetapi dengan jelas memikirkan bahawa bahagian-bahagian putih bersebelahan dengan hitam dan tidak ada barang yang hilang.

Lukisan linear.

Masih hidup hitam dan putih boleh ditarik dalam pelbagai teknik. Salah satunya adalah gambar lukisan menggunakan garis. Untuk menarik gambar sedemikian, anda perlu mengambil objek yang mempunyai tekstur yang jelas jelas. Sekiranya tidak demikian, maka pelepasan itu perlu dicipta. Mula melukis hidup hitam dan putih dengan pembinaan komposisi. Pertama kita merancang semua item. Dalam kes kami, ini adalah cawan dengan bunga, epal dan meja kayu. Selepas semua item mengambil tempat mereka, kita mula membuat bentuk, dan kemudian butirannya. Tindakan terakhir adalah imej invois. The Circle memperoleh jalur mendatar, bunga dan epal - sempadan hitam dan hijau. Pastikan untuk menunjukkan tekstur jadual. Adalah wajar untuk menggabungkan garis mendatar dan menegak dalam hidup masih supaya barang-barang tidak bergabung, tetapi menguntungkan menonjol terhadap latar belakang masing-masing.

Angka dari surat

Imej ini akan kelihatan seperti grafik hitam dan putih. Masih hidup terdiri daripada huruf yang lancar bergerak ke kata-kata dan juga dalam cadangan. Bagaimana untuk menarik komposisi hiasan yang asal? Pertama, anda harus menggambarkan lakaran. Gariskan cawan dan akhbar yang akan terletak di latar belakang. Selepas itu, anda perlu membahagikan corak dengan nada. Sebagai contoh, kopi dalam bulatan harus menjadi nada yang paling tepu, tempat kedua diduduki oleh bayang-bayang yang jatuh, dan yang ketiga adalah sendiri. Oleh itu, adalah mungkin untuk membahagikan keseluruhan lakaran dengan baris. Selepas itu, jika anda yakin dengan kebolehan anda, anda boleh melukis lukisan dengan pena gel, dan jika anda bimbang bahawa sesuatu gagal, mula-mula membuat surat berbuih dengan pensil. Benar, dalam kes ini, adalah perlu untuk melancarkan huruf. Pemegang gel tidak melukis pensil. Memohon huruf mengikuti bentuk item. Dan pastikan anda bermain dengan ketinggian dan lebar. Satu perkataan boleh menjadi sangat sempit, dan dua atau tiga kali lagi. Anda boleh menyulitkan beberapa frasa dalam gambar sedemikian, dan anda boleh menulis kata-kata sewenang-wenangnya.

Styling Catur masih hidup. Kelas induk dengan foto

Terima kasih atas perhatian! Saya berharap semua kejayaan kreatif!

Seperti mana-mana genre fotografi lain, masih hidup adalah mustahil tanpa komposisi. Selain itu, masih hidup adalah genre di mana komposisi memainkan peranan yang paling penting dan memerlukan perhatian yang mendalam dari jurugambar. Lagipun, bingkai laporan boleh diampuni, jika penulis menangkap masa yang sangat baik. Dan gambar buatan sendiri - anda perhatikan bagaimana ibu meninggal, melihat dalam foto, walaupun tidak berbakat, anak mereka? Tidak mungkin kita akan menunggu konduksi yang sama dari penonton, memotret oren dengan botol. Untuk mempunyai kesan positif, anda perlu cuba. Dan mula, tentu saja, berikut dari komposisi bingkai yang dikandung.

Bercakap secara bersyarat, komposisi dalam hidup masih merupakan kombinasi harmoni dan interaksi objek dalam bingkai. Melalui komposisi, anda boleh secara konsisten menunjukkan penonton yang anda mahu membuat suasana, lulus idea dan juga menceritakan kisah itu.

Komposisi dalam kehidupan masih boleh dibahagikan kepada beberapa jenis:

• geometric.
  
• spatial.
  
• warna

Komposisi geometri.

Bukan rahsia lagi bahawa semua objek mempunyai bentuk geometri (atau anggaran kepada geometri). Ia juga bukan rahsia bahawa seseorang adalah ciri yang berkaitan dengan setiap angka dengan sesuatu yang ciri-ciri beliau. Sebagai contoh, sudut tidak sadar berkaitan dengan petunjuk. Apabila anda melihat persegi atau persegi panjang untuk masa yang lama, perasaan kestabilan timbul (mungkin, kerana kami secara sedar menarik bangunan yang stabil). Dan bulatan mencipta perasaan selesa dan melegakan. Perlu diingat bahawa garis mendatar (Lying Man) jauh lebih tenang daripada menegak (berdiri). Bagi pepenjuru, garisan menaik adalah dari sudut bawah atas ke bahagian atas yang betul - mereka kelihatan tajam menurun: kami membaca segala-galanya yang tersisa di sebelah kanan, dan pandangan kami harus "mendidih" di sekeliling gambar untuk sampai ke puncak. Tetapi ini tersembunyi dan rasa kemenangan tertentu, bukan?! Barisan hiliran yang datang dari sudut atas kiri ke kanan kanan bawah, sebaliknya, secara tradisional dikaitkan dengan kelonggaran, kesedihan atau bahkan penurunan.

Semua helah kecil ini boleh dan perlu digunakan untuk tujuan mereka sendiri - untuk memindahkan konsep, idea gambar.

Memilih ruang

Sekiranya terdapat keperluan untuk menyerlahkan item tertentu dalam hidup, menghapuskannya peranan watak utama, di sini anda boleh bermain di komposisi spasial. Sebagai contoh, letakkan objek utama di barisan hadapan, di hadapan semua yang lain. Atau sediakan cahaya supaya elemen utama diterangi oleh lebih cerah daripada semua orang, dan benda-benda yang berakhir dan di hadapannya lebih lemah. Dan adalah mungkin untuk membuat licik - untuk menyalakan tongkat kemenyan atau melepaskan asap rokok, dengan itu melukis dalam bingkai ke laluan udara: tumpuan akan difokuskan pada objek depan, sejak jauh lemas dalam jerebu romantis .

Anda juga boleh bermain di aspek teknikal kamera: Jika anda ingin menunjukkannya secara terperinci setiap item, termasuk latar belakang atau tirai, maka penembakan itu harus dilakukan dengan diafragma tertutup. Tetapi jika penting untuk memilih beberapa item, maka diafragma perlu diturunkan sebanyak mungkin. Ia tidak perlu mengabaikan ciri optik: pada bingkai yang dibuat menggunakan lensa sudut lebar, item sangat diputarbelitkan, dan lebih dekat dengan kamera objek, semakin besar ia akan sepertinya berkaitan dengan jarak jauh. Sebaliknya, panjang fokus besar "mengumpul" perspektif, ruang dibuat lebih rata.

Komposisi warna.

Sekiranya fotografi dijalankan di B / W, kami tidak akan menggunakan pengetahuan tentang sifat pendedahan warna. Tetapi sekiranya fotografi dirancang dalam warna - anda tidak boleh mengabaikan skop kajian ini. Dengan menghidupkan fikirannya untuk warna psikologi, kita akan melihat bahawa setiap warna mempunyai, sebagai tambahan kepada warna asalnya, beban semantiknya sendiri. Warna hangat (oren, kuning, merah, terracotta) Ingatkan kita musim panas, matahari, hangat. Ini adalah persatuan pertama, yang berlaku ketika melihat foto, diselesaikan dalam warna-warna ini. Di samping itu, dari kursus lukisan, anda boleh mengetahui bahawa barang-barang tersebut kelihatan lebih dekat. Apa yang anda tidak boleh katakan tentang warna-warna sejuk: biru, hijau, merah jambu, ungu - warna ini sedikit mengeluarkan objek dari penonton, dan dikaitkan sebagai peraturan dengan musim sejuk, sejuk, air.

Adalah penting untuk diingat tentang kontras, kadang-kadang ia boleh dimainkan di atasnya, tetapi sering kali gabungan warna yang tidak dikompresi menangkis atau memutarbelitkan makna keseluruhan pengeluaran. Jika anda memutuskan untuk mengambil gambar timun pada latar belakang oren, fikirkan, akan ada latar belakang untuk menyeret perhatian pada diri anda? Dan adakah anda benar-benar mahu mencapai ini? Ia juga perlu diingat bahawa mana-mana item mempunyai keupayaan untuk mencerminkan atau menyerap warna warna objek yang berdekatan, dan bahkan dua yang sama dalam warna objek pada satu latar belakang mungkin kelihatan berbeza kerana perbezaan dalam tekstur mereka.

Pengaruh pada penonton juga mempunyai ketepuan warna: komposisi dalam warna pastel lembut akan mewujudkan perasaan rehat dan nostalgia, dan cerah, menjerit, sebaliknya, sesuai untuk menarik perhatian, penghantaran ekspresi, kilang. Itulah sebabnya warna-warna terang begitu disayangi oleh jurugambar iklan, sementara foto seni sering disentuh oleh nada yang tenang, tenang.

Sudah tentu, sebarang komposisi mestilah disusun sepenuhnya oleh rasa yang biasa, undang-undang di dalam gambar - jika tidak, ia akan runtuh. Itulah sebabnya anda perlu berhati-hati dengan kontras warna, mereka boleh mempunyai pengaruh yang serius - bagaimana untuk membuat kerja lebih menarik, dan memusnahkannya, meletakkan aksen yang tidak perlu.

Hitam dan putih

Walaupun kekurangan warna, dalam hidup hitam dan putih masih hidup, undang-undang mereka memerintah, dan kontras di sini juga memainkan peranan penting. Warna yang sama dalam kes ini digantikan dengan nada - permainan lain, tetapi ada juga peraturan di dalamnya!

Sesungguhnya anda menyedari bahawa wanita penuh sangat jarang pergi putih. Faktanya ialah warna putih nampaknya menjadi jumlah hitam. Pada imej hitam dan putih mata mula-mula merebut noda yang paling terang dan hanya bergerak ke gelap. Terdapat banyak gambar visual mengenai kesan ini: Jika anda melihat lembaran dalam jalur hitam dan putih yang licin, ia pasti akan kelihatan bahawa jalur putih lebih luas. Ia sentiasa perlu untuk mengambil kira peraturan ini apabila perumusan komposisi, dan juga mengambil kira bahawa subjek putih yang cerah akan berada di barisan hadapan atau di latar belakang, ia pasti akan kelihatan dalam komposisi ini terutamanya, dan rupa akan jatuh terutamanya di atasnya.

Kontras.

Seperti yang telah disebutkan, kontras memainkan peranan khas. Terdapat yang ada dalam komposisi yang sama dalam imej, mereka boleh menyerlahkan objek dan, sebaliknya, menyembunyikannya. Kerja yang dibina pada turun naik yang hampir tidak ketara dalam cahaya dan bayang-bayang tanpa menekankan perhatian noda penonton nampaknya membosankan, membosankan, inexpressive. Perbezaan yang tajam mewujudkan ketegangan, dinamik.

Peraturan Tratta.

Sudah tentu, dalam perbualan tentang komposisi, adalah mustahil untuk tidak menyebut peraturan yang ketiga. Mempunyai di dalam fikiran melalui bingkai empat baris - dua, membahagikannya ke dalam tiga bahagian yang sama secara mendatar, dan dua menegak menegak - anda boleh mengira zon bingkai yang paling berkesan: mereka berada di titik persimpangan empat baris antara satu sama lain. Di zon-zon ini, adalah yang terbaik untuk meletakkan objek utama komposisi.

Malah, peraturan ketiga adalah peraturan mudah dari bahagian emas, yang akan menjadi agak rumit. Untuk ini, bingkai mesti dibahagikan kepada lapan bahagian secara mendatar dan menegak. Dan kemudian berbelanja di sebelah kanan dan di sebelah kiri, dan juga dari bawah dan di atas, barisnya ialah 3/8. Di persimpangan baris ini dan akan ada mata dari bahagian emas. Tetapi pemisahan ke dalam tiga bahagian adalah lebih mudah daripada lapan bahagian, jadi ia digunakan dalam komposisi lebih kerap: perbezaan penonton tidak begitu ketara, dan keharmonian dalam bingkai yang tertakluk kepada mana-mana peraturan ini jelas.

Rhythm.

Rhythm, iaitu pengulangan garis yang sama atau serupa adalah alat komposit yang sangat kuat yang membolehkan anda memanipulasi pandangan penonton. Menurut "trek" objek bergantian, anda boleh menyakiti sangat jauh. Tetapi tidak perlu untuk memainkan semula - irama boleh dan membunuh keseluruhan komposisi dengan menafikan dinamika dan membuat monoton.

Sambungan dalaman.

Apabila membuat persediaan untuk fotografi, adalah perlu untuk memastikan terdapat sambungan antara objek dalam bingkai. Item boleh dikaitkan dengan bentuk (telur dan mentol), dalam warna (tomato dan lada merah), dalam makna (epal dan kayu manis). Objek mesti dilaporkan untuk lulus penonton yang menerjemahkan pandangan dari satu item dalam hidup masih kepada yang lain. Pendekatan ini memberikan integriti komposisi, menjadikannya menarik, difahami dan pada masa yang sama misteri - tidak semua perlu untuk mendedahkan semua sambungan dalaman sekaligus, yang paling menarik boleh disembunyikan di dalam komposisi atau untuk sementara bersembunyi Dari penonton, sebagai contoh, cahaya.

Mengenai komposisi anda boleh bercakap jauh untuk masa yang lama, tetapi yang paling penting, apa yang hidup masih dibina di atas (seperti, dan foto dalam mana-mana genre lain) adalah idea, plot dan mandi gambar. Dan komposisi adalah alat yang sama di tangan jurugambar, seperti kamera itu sendiri. Ingat bahawa anda mahu menyampaikan kepada penonton! Dan gunakan semua teknik komposit yang tersedia untuk tujuan anda sendiri.

Hiasan masih hidup dalam pelajar sekolah seni dilakukan mengikut prosedur berikut:

1. Layout susun atur dalam helaian.
2. Transformasi (bentuk stylization).
3. Overlay atau mengasah siluet di antara mereka.
4. Mengisi siluet dengan tekstur dan penyelesaian hiasan.

Seperti yang anda ketahui, masih hidup adalah perumusan objek yang tidak bernyawa. Dalam lukisan easel, masih hidup yang ditulis secara tradisional: mereka membuat jumlah item, menghantar lampu, perspektif linear dan udara, ruang ... dalam hiasan masih hidup ia menjadi tidak penting. Bentuk objek yang digambarkan menjadi rata dan bersyarat. Cahaya tidak hadir. Sebaliknya, setiap siluet sedang dilakukan dengan baik.

Mengenai transformasi bentuk yang anda perlukan untuk berhenti secara berasingan. Intipati adalah untuk mengubah bentuk awal subjek dalam bersyarat. Iaitu, lukisan itu dipermudahkan, kehilangan bahagian yang tidak perlu. Borang ini dikurangkan kepada geometri yang bersyarat, iaitu ia berdasarkan angka geometri yang mudah (bulatan, segi empat tepat, segitiga ...). Sebagai contoh, jag boleh dibuat dari bulatan dan silinder, dan dari atas dan bawah untuk melengkapkan bulatan atau elips. Oleh itu, hanya sifat subjek yang masih ada. Dia mesti dikenali. Dan kontur akan berubah dan ditunjukkan kepada gaya umum.

Silhouette Overlay. - Ini adalah penerimaan dalam perniagaan seni dan pereka hiasan. Pengenaan siluet antara satu sama lain dapat difahami oleh definisi - ini adalah subjek yang tidak jelas dan imej menjadi seperti pelbagai lapisan. Tetapi pemadat lebih sukar. Sebagai contoh, apabila sebahagian daripada jag ditiup dengan epal, kemudian berpotongan bahagian-bahagian jag dan epal boleh dipaparkan oleh artis warna yang sama sekali berbeza. Item menjadi seperti yang "telus" dan bahagian-bahagian yang bersilang mereka dapat dilihat oleh penonton. Siluet objek dihubungkan begitu rumit yang pada akhirnya, mereka kadang-kadang sukar untuk dibezakan. Dan ia memberikan daya tarikan khas kerja hiasan.

Mengisi kontur tekstur objek - Ia tidak mewakili banyak kesukaran. Anda boleh melakukan semburan cat, anda boleh meletakkan cat dengan pukulan yang huru-hara, dan lain-lain tetapi mengisi siluet dengan penyelesaian hiasan lebih rumit. Artis itu datang dengan "perhiasan" tertentu, walaupun perkataan ini tidak sesuai di sini. "Perhiasan" ini mengisi siluet. "Perhiasan" ini dibuat berdasarkan barisan pembentukan. Barisan pembentuk adalah garis yang membentuk garis besar subjek. Sebagai contoh, kontur Amphora Yunani akan melengkung anggun. Oleh itu, hiasan dalaman siluet akan didasarkan pada garisan melengkung dengan cara ini. Bahagian berasingan dekorasi objek, serta barang-barang itu sendiri boleh dipasangkan. Juga, di antara mereka anda boleh melangkaui perhiasan literal. Oleh itu, hiasan sedemikian bukan hanya mengisi siluet hanya dengan tekstur atau abiding. Ini adalah proses yang lebih kompleks. Tetapi juga lebih hebat di mana intipati kehidupan hiasan masih berasaskan.