Muzik jazz, ciri dan sejarah perkembangannya. Sejarah Muzik: Arah Muzik Jazz Jazz

Tidak seperti ensembel bilik, dalam orkestra beberapa pemuziknya membentuk kumpulan bermain secara serentak.

• 1 Garis besar sejarah
• 2 Orkestra Simfoni
• 3 Jalur tembaga
• Orkestra 4 tali
• 5 Orkestra Alat Rakyat
• 6 Orkestra Pelbagai
• 7 Pancaragam Jazz
• 8 Pancaragam Tentera
• 9 Sejarah muzik tentera
• 10 Orkestra Sekolah
• 11 Nota

Garis besar sejarah

Idea pembuatan muzik serentak oleh sekumpulan penghibur instrumental kembali ke zaman purba: di Mesir kuno, kumpulan kecil pemuzik bermain bersama-sama pada pelbagai cuti dan pengebumian. Contoh awal orkestrasi ialah skor Orpheus oleh Monteverdi, yang ditulis untuk empat puluh instrumen: itulah bilangan pemuzik yang berkhidmat di mahkamah Duke of Mantua. Semasa abad ke-17, ensembel terdiri, sebagai peraturan, instrumen yang berkaitan, dan hanya dalam kes-kes yang luar biasa kesatuan instrumen yang berbeza diamalkan. Menjelang awal abad ke-18, sebuah orkestra dibentuk berdasarkan alat muzik bertali: biola pertama dan kedua, biola, cello dan bes berganda. Komposisi rentetan sedemikian memungkinkan untuk menggunakan harmoni empat bahagian yang berbunyi penuh dengan penggandaan oktaf bass. Ketua orkestra secara serentak mempersembahkan bahagian bass umum pada harpsichord (dalam pembuatan muzik sekular) atau pada organ (dalam muzik gereja). kemudian, obo, seruling dan bassoon memasuki orkestra, dan selalunya pemain yang sama memainkan seruling dan obo, dan instrumen ini tidak boleh berbunyi serentak. Pada separuh kedua abad ke-18, klarinet, trompet dan alat perkusi (dram atau timpani) menyertai orkestra.

Perkataan "orchestra" ("orchestra") berasal dari nama platform bulat di hadapan pentas dalam teater Yunani kuno, yang menempatkan koir Yunani kuno, peserta dalam sebarang tragedi atau komedi. Renaissance dan seterusnya pada abad ke-17, orkestra telah berubah menjadi lubang orkestra dan, dengan itu, memberikan nama kepada kumpulan pemuzik yang terletak di dalamnya.

Orkestra Simfoni

Simfoni ialah orkestra yang terdiri daripada beberapa kumpulan instrumen yang heterogen - keluarga rentetan, tiupan dan perkusi. Prinsip penyatuan tersebut telah terbentuk di Eropah pada abad ke-18. Pada mulanya, orkestra simfoni termasuk kumpulan instrumen tunduk, tiupan kayu dan instrumen tembaga, yang disertai oleh beberapa alat perkusi. Selepas itu, komposisi setiap kumpulan ini berkembang dan mempelbagaikan. Pada masa ini, di antara beberapa jenis orkestra simfoni, adalah kebiasaan untuk membezakan antara orkestra simfoni kecil dan besar. Orkestra Simfoni Kecil ialah orkestra yang kebanyakannya komposisi klasik (memainkan muzik lewat ke-18 - awal abad ke-19, atau penggayaan moden). ia terdiri daripada 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) tanduk, kadangkala 2 trompet dan timpani, kumpulan tali tidak lebih daripada 20 alat (5 biola pertama dan 4 saat). , 4 viola, 3 cello, 2 bes). Orkestra simfoni besar (BSO) termasuk trombon dengan tuba dalam kumpulan tembaga dan boleh mempunyai sebarang komposisi. Bilangan alat tiup kayu (seruling, obo, klarinet dan bassoon) boleh mencecah sehingga 5 instrumen bagi setiap keluarga (kadangkala lebih banyak klarinet) dan termasuk jenisnya (seruling pick dan alto, oboe d "amour dan tanduk Inggeris, kecil, alto dan klarinet bes, contrabassoon).Kumpulan loyang boleh merangkumi sehingga 8 tanduk (termasuk Wagner (tanduk) tuba), 5 sangkakala (termasuk kecil, alto, bes), 3-5 trombon (tenor dan bes) dan tuba. Saksofon kadangkala digunakan (semua 4 jenis, lihat orkestra jazz) Kumpulan rentetan mencapai 60 atau lebih instrumen Pelbagai jenis alat perkusi mungkin (asas kumpulan perkusi ialah timpani, jerat dan gendang bes, simbal, segitiga, tom-tom dan loceng) Harp sering digunakan, piano, harpsichord, organ.

Pancaragam tembaga

Pancaragam brass ialah orkestra yang terdiri secara eksklusif daripada tiupan dan alat perkusi. Instrumen tembaga membentuk asas jalur tembaga, instrumen tembaga berskala luas kumpulan flugelhorn - soprano-flugelhorn, kornet, altohorn, tenorhorn, bariton-euphonium, bass dan tiub kontrabas, mempunyai peranan utama dalam jalur tembaga di kalangan loyang alat tiup, (perhatikan dalam orkestra simfoni hanya satu tuba kontrabas digunakan). Bahagian instrumen tembaga berskala sempit, sangkakala, tanduk, trombon, ditumpangkan berdasarkannya. Juga dalam band tembaga, instrumen tiup kayu digunakan: seruling, klarinet, saksofon, dalam komposisi besar - obo dan bassoon. Dalam band loyang besar, alat-alat kayu digandakan berkali-kali (seperti rentetan dalam orkestra simfoni), varieti digunakan (terutama seruling dan klarinet kecil, oboe Inggeris, biola dan klarinet bes, kadangkala klarinet kontrabas dan kontrabassoon, seruling alto dan amurgobo digunakan agak jarang). Kumpulan kayu dibahagikan kepada dua subkumpulan, serupa dengan dua subkumpulan loyang: klarinet-saksofon (instrumen buluh tunggal yang terang dalam bunyi - terdapat beberapa lagi jumlahnya) dan kumpulan seruling, obo dan bassoon (lebih lemah). dalam bunyi daripada klarinet, dua buluh dan alat wisel) . Kumpulan tanduk Perancis, sangkakala dan trombon sering dibahagikan kepada ensembel, sangkakala tertentu (kecil, jarang alto dan bass) dan trombon (bass) digunakan. orkestra tersebut mempunyai kumpulan perkusi yang besar, asasnya adalah timpani yang sama dan "kumpulan Janissary" kecil, silinder dan gendang besar, simbal, segitiga, serta rebana, kastanet dan tam-tam. Instrumen papan kekunci yang mungkin ialah piano, harpsichord, synthesizer (atau organ) dan harpa. Pancaragam tembaga yang besar boleh memainkan bukan sahaja perarakan dan waltz, tetapi juga persembahan, konserto, opera aria dan juga simfoni. Pancaragam tembaga gabungan gergasi dalam perarakan sebenarnya berdasarkan penggandaan semua instrumen dan komposisi mereka sangat lemah. Ini hanyalah jaluran tembaga kecil yang diperbesarkan tanpa obo, bassoon dan dengan sebilangan kecil saksofon. Band tembaga dibezakan oleh kedengarannya yang kuat dan terang dan oleh itu sering digunakan bukan di dalam rumah, tetapi di luar rumah (contohnya, mengiringi perarakan). Untuk band tembaga, adalah tipikal untuk melakukan muzik ketenteraan, serta tarian popular asal Eropah (yang dipanggil muzik taman) - waltzes, polkas, mazurkas. Baru-baru ini, band brass muzik taman telah menukar barisan mereka, bergabung dengan orkestra genre lain. Oleh itu, apabila mempersembahkan tarian Creole - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, unsur jazz terlibat: bukannya kumpulan perkusi Janissary, kit drum jazz (1 pemain) dan beberapa instrumen Afro-Creole (lihat jazz orkestra). Dalam kes sedemikian, instrumen papan kekunci (piano, organ) dan kecapi semakin digunakan.

orkestra tali

Orkestra tali pada asasnya ialah sekumpulan alat rentetan tunduk dari orkestra simfoni. Orkestra rentetan merangkumi dua kumpulan biola (biola pertama dan biola kedua), serta biola, cello dan bes berganda. Orkestra jenis ini telah dikenali sejak abad ke-16-17.

Orkestra Alatan Rakyat

Di pelbagai negara, orkestra yang terdiri daripada instrumen rakyat telah tersebar luas, melakukan kedua-dua transkripsi karya yang ditulis untuk gubahan lain dan gubahan asal. Contohnya ialah orkestra alat muzik rakyat Rusia, yang merangkumi instrumen keluarga domra dan balalaika, serta sasteri, akordion butang, zhaleika, kompang, wisel dan instrumen lain. Idea untuk mencipta orkestra sedemikian telah dicadangkan pada akhir abad ke-19 oleh pemain balalaika Vasily Andreev. dalam beberapa kes, orkestra sebegitu juga memperkenalkan instrumen yang sebenarnya tidak berkaitan dengan rakyat: seruling, obo, pelbagai loceng dan banyak alat perkusi.

Orkestra Pelbagai

Orkestra pelbagai - sekumpulan pemuzik yang mempersembahkan muzik pop dan jazz. Orkestra pelbagai terdiri daripada tali, alat tiupan (termasuk saksofon, yang biasanya tidak diwakili dalam kumpulan tiupan orkestra simfoni), papan kekunci, perkusi dan alat muzik elektrik.

Orkestra simfoni pelbagai ialah ensembel instrumental besar yang mampu menggabungkan prinsip persembahan pelbagai jenis seni muzik. Bahagian pop diwakili dalam gubahan sedemikian oleh kumpulan irama (set drum, perkusi, piano, synthesizer, gitar, gitar bes) dan kumpulan besar penuh (kumpulan trompet, trombon dan saksofon); simfoni - sekumpulan besar alat tunduk bertali, sekumpulan tiupan kayu, timpani, kecapi dan lain-lain.

Pendahulu orkestra simfoni pelbagai ialah jazz simfoni, yang muncul di Amerika Syarikat pada tahun 1920-an. dan mencipta gaya konsert hiburan popular dan muzik tarian-jazz. Jazz simfoni dipersembahkan oleh orkestra domestik L. Teplitsky ("Concert Jazz Band", 1927), Orkestra Jazz Negeri di bawah arahan V. Knushevitsky (1937). Istilah "Variety Symphony Orchestra" muncul pada tahun 1954. Ini adalah nama Variety Orchestra Radio dan Televisyen All-Union di bawah arahan Y. Silantyev, yang dicipta pada tahun 1945. Pada tahun 1983, selepas kematian Silantyev, ia telah diarahkan oleh A. Petukhov, kemudian M. Kazhlaev. Orkestra simfoni pelbagai juga termasuk orkestra Teater Pertapaan Moscow, Teater Varieti Moscow dan Leningrad, Orkestra Skrin Biru (diketuai oleh B. Karamyshev), Orkestra Konsert Leningrad (diketuai oleh A. Badkhen), Orkestra Varieti Negeri SSR Latvia yang dikendalikan oleh Raymond Pauls, Orkestra Simfoni Varieti Negara Ukraine, Orkestra Presiden Ukraine, dsb.

Selalunya, orkestra pop simfoni digunakan semasa persembahan gala lagu, pertandingan televisyen, kurang kerap untuk persembahan muzik instrumental. Kerja studio (merakam muzik untuk dana radio dan filem, pada media bunyi, mencipta fonogram) mengatasi kerja konsert. Pelbagai orkestra simfoni telah menjadi sejenis makmal untuk muzik domestik, ringan dan jazz.

orkestra jazz

Orkestra jazz adalah salah satu fenomena paling menarik dan asli dalam muzik kontemporari. Timbul kemudian daripada semua orkestra lain, ia mula mempengaruhi bentuk muzik lain - ruang, simfoni, muzik kumpulan brass. Jazz menggunakan banyak instrumen orkestra simfoni, tetapi mempunyai kualiti yang sangat berbeza daripada semua bentuk muzik orkestra yang lain.

Kualiti utama yang membezakan jazz daripada muzik Eropah ialah peranan irama yang lebih besar (lebih hebat daripada dalam perarakan tentera atau waltz). Sehubungan dengan ini, dalam mana-mana orkestra jazz terdapat kumpulan instrumen khas - bahagian irama. Orkestra jazz mempunyai ciri lain - peranan improvisasi jazz yang lazim membawa kepada kebolehubahan yang ketara dalam komposisinya. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa jenis orkestra jazz (kira-kira 7-8): kombo bilik (walaupun ini adalah kawasan ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​), ensembel ruang dixieland, orkestra jazz kecil - band besar dengan komposisi kecil , orkestra jazz besar tanpa tali - band besar, orkestra jazz besar dengan tali (bukan jenis simfoni) - band besar lanjutan, orkestra jazz simfoni.

Bahagian irama semua jenis orkestra jazz biasanya termasuk perkusi, petik bertali dan instrumen papan kekunci. Ini ialah kit gendang jazz (1 pemain) yang terdiri daripada beberapa simbal irama, beberapa simbal aksen, beberapa tom-tom (sama ada Cina atau Afrika), simbal pedal, gendang jerat dan sejenis gendang bes khas asal Afrika - " Gendang tendangan Ethiopia (Kenyan) ” (bunyinya lebih lembut daripada gendang bes Turki). Banyak gaya muzik jazz selatan dan Amerika Latin (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, dsb.) menggunakan perkusi tambahan: satu set dram congo-bongo, maracas (chocalo, cabasa), loceng, kotak kayu , loceng Senegal (agogo), clave, dsb. Alat lain bahagian irama yang sudah memegang nadi melodi-harmonik: piano, gitar atau banjo (sejenis gitar khas Afrika Utara), gitar bes akustik atau bes berganda (iaitu dimainkan hanya dengan petik). orkestra besar kadangkala mempunyai beberapa gitar, gitar bersama banjo, kedua-dua jenis bes. Tuba yang jarang digunakan ialah alat bes angin di bahagian irama. orkestra besar (kugiran besar semua 3 jenis dan jazz simfoni) sering menggunakan vibrafon, marimba, flexatone, ukulele, gitar blues (kedua-dua yang terakhir elektrik sedikit, bersama-sama dengan bass), tetapi instrumen ini tidak lagi termasuk dalam bahagian irama .

Kumpulan lain orkestra jazz bergantung pada jenisnya. kombo biasanya 1-2 pemain solo (saksofon, trompet atau pemain solo tunduk: biola atau biola). Contoh: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixieland mempunyai 1-2 trompet, 1 trombone, klarinet atau saksofon soprano, kadangkala alto atau tenor saksofon, 1-2 biola. bahagian irama banjo Dixieland digunakan lebih kerap daripada gitar. Contoh: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR).

Dalam band besar kecil boleh ada 3 trompet, 1-2 trombon, 3-4 saksofon (soprano = tenor, alto, bariton, semua orang juga bermain klarinet), 3-4 biola, kadang-kadang cello. Contoh: Orkestra Pertama Ellington 29-35 (AS), Bratislava Hot Serenaders (Slovakia).

Band besar yang besar biasanya mempunyai 4 trompet (1-2 bahagian soprano tinggi dimainkan pada tahap yang kecil dengan corong khas), 3-4 trombon (4 trombon tenor-contrabass atau tenor-bass, kadang-kadang 3), 5 saksofon (2 altos, 2 tenor = soprano, bariton).

Dalam band besar yang dilanjutkan boleh terdapat sehingga 5 paip (dengan paip tertentu), sehingga 5 trombon, saksofon dan klarinet tambahan (5-7 saksofon dan klarinet biasa), tali tunduk (tidak lebih daripada 4 - 6 biola, 2 biola , 3 cello) , kadangkala tanduk, seruling, seruling kecil (hanya di USSR). Eksperimen serupa dalam jazz telah dijalankan di Amerika Syarikat oleh Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, di Cuba oleh Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, di USSR oleh Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Orkestra jazz simfoni termasuk kumpulan rentetan besar (40-60 penghibur), dan bes berkembar tunduk boleh dilakukan (dalam kumpulan besar hanya terdapat cello tunduk, bes berganda adalah ahli bahagian irama). Tetapi perkara utama ialah penggunaan seruling jarang berlaku untuk jazz (dalam semua jenis dari kecil hingga bes), obo (semua 3-4 jenis), tanduk dan bassoon (dan contrabassoon) yang sama sekali tidak tipikal untuk jazz. Klarinet dilengkapi dengan bass, alto, klarinet kecil. Orkestra sedemikian boleh melakukan simfoni, konsert yang ditulis khas untuknya, mengambil bahagian dalam opera (Gershwin). Cirinya ialah nadi berirama yang jelas, yang tidak terdapat dalam orkestra simfoni biasa. Ia adalah perlu untuk membezakan dari orkestra simfo-jazz yang bertentangan dengan estetika yang lengkap - pelbagai orkestra bukan berdasarkan jazz, tetapi pada muzik rentak.

Jenis khas band jazz - band jazz brass (band brass dengan bahagian irama jazz, termasuk kumpulan gitar dan dengan pengurangan dalam peranan flugelhorns), band jazz gereja ( kini hanya wujud di Amerika Latin, termasuk organ, koir, loceng gereja, keseluruhan bahagian irama, gendang tanpa loceng dan agogo, saksofon, klarinet, trompet, trombon, tali tunduk), ensembel gaya jazz-rock (pasukan Miles Davis, dari Soviet). Arsenal, dll.).

kumpulan tentera

kumpulan tentera- unit tentera sepenuh masa khas yang direka untuk melakukan muzik ketenteraan, iaitu, kerja muzik semasa latihan gerudi tentera, semasa upacara ketenteraan, upacara khidmat, serta untuk aktiviti konsert.

Pancaragam Pusat Tentera Czech

Terdapat kumpulan tentera homogen, yang terdiri daripada instrumen tembaga dan perkusi, dan yang bercampur, yang juga termasuk sekumpulan instrumen tiupan kayu. Orkestra tentera diketuai oleh konduktor tentera. Penggunaan alat muzik (tiup dan perkusi) dalam peperangan telah pun diketahui oleh masyarakat dahulu kala. Kronik abad ke-14 sudah menunjukkan penggunaan instrumen dalam tentera Rusia: "dan suara sangkakala tentera mula ditiup, dan kecapi Yahudi teput (bunyi), dan panji-panji mengaum tanpa goyah."

Pasukan Admiralty Pangkalan Tentera Laut Leningrad

Beberapa putera raja dengan tiga puluh sepanduk atau rejimen mempunyai 140 trompet dan rebana. Alat tempur lama Rusia termasuk timpani, yang digunakan di bawah Tsar Alexei Mikhailovich dalam rejimen berkuda Reiter, dan nakras, yang kini dikenali sebagai tamborin. pada zaman dahulu, rebana ialah mangkuk tembaga kecil yang ditutup dengan kulit di atasnya, yang dipukul dengan kayu. Mereka dikenakan di hadapan penunggang di pelana. Kadangkala rebana mencapai saiz yang luar biasa; mereka dibawa oleh beberapa ekor kuda, mereka dilanggar oleh lapan orang. Rebana ini dikenali oleh nenek moyang kita dengan nama tympanum.

Pada abad XIV. penggera, iaitu gendang, sudah diketahui. Surna, atau antimoni, juga digunakan pada zaman dahulu.

Di Barat, susunan kumpulan tentera yang lebih kurang teratur adalah milik abad ke-17. Di bawah Louis XIV, orkestra terdiri daripada paip, obo, bassoon, trompet, timpani, dan gendang. Semua instrumen ini dibahagikan kepada tiga kumpulan, jarang digabungkan.

Pada abad ke-18, klarinet telah diperkenalkan ke dalam orkestra tentera, dan muzik tentera memperoleh makna melodi. Sehingga awal abad ke-19, kumpulan tentera di Perancis dan Jerman termasuk, sebagai tambahan kepada instrumen yang disebutkan di atas, tanduk, ular, trombon dan muzik Turki, iaitu drum bass, simbal, segitiga. Penciptaan topi untuk instrumen tembaga (1816) mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan orkestra tentera: sangkakala, kornet, bugelhorn, ophicleides dengan topi, tuba, dan saksofon muncul. Sebutan juga perlu dibuat tentang orkestra yang hanya terdiri daripada alat muzik tembaga (kibar). Orkestra sedemikian digunakan dalam rejimen berkuda. Pertubuhan baru kumpulan tentera dari Barat juga berpindah ke Rusia.

Di latar depan ialah orkestra Czechoslovak Corps, 1918 (g.).

Sejarah muzik tentera

Pancaragam tentera pada perarakan di Pereslavl-Zalessky

Peter I menjaga meningkatkan muzik ketenteraan; orang yang berilmu telah diberhentikan dari Jerman untuk melatih askar yang bermain dari 11 hingga 12 tengah hari di menara Admiralty. pemerintahan Anna Ioannovna dan kemudian pada persembahan gelanggang opera, orkestra diperkuat oleh pemuzik terbaik dari rejimen pengawal.

Muzik ketenteraan juga harus termasuk koir pencipta lagu rejimen.

Semasa menulis artikel ini, bahan daripada Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Efron (1890-1907) telah digunakan

orkestra sekolah

Sekumpulan pemuzik yang terdiri daripada pelajar sekolah, biasanya diketuai oleh guru pendidikan muzik rendah. Bagi pemuzik, ia sering menjadi titik permulaan kerjaya muzik mereka selanjutnya.

Nota

1. Kendall
2. Orkestra PELBAGAI

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Field Moria Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Jani Concerto Orchestra

Maklumat Orkestra Tentang

Jazz ialah arah muzik yang bermula pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Syarikat. Kemunculannya adalah hasil jalinan dua budaya: Afrika dan Eropah. Trend ini akan menggabungkan rohani (lagu gereja) kulit hitam Amerika, irama rakyat Afrika dan melodi harmoni Eropah. Ciri cirinya ialah: irama fleksibel berdasarkan prinsip sinkopasi, penggunaan alat perkusi, improvisasi, cara persembahan ekspresif, dibezakan oleh bunyi dan ketegangan dinamik, kadang-kadang mencapai kegembiraan. Pada mulanya, jazz ialah gabungan ragtime dengan unsur-unsur blues. Malah, ia terhasil daripada dua arah ini. Satu ciri gaya jazz adalah, pertama sekali, permainan individu dan unik pemain jazz virtuoso, dan improvisasi memberikan pergerakan ini dengan perkaitan yang berterusan.

Selepas jazz itu sendiri terbentuk, proses pembangunan dan pengubahsuaian yang berterusan bermula, yang membawa kepada kemunculan pelbagai arah. Pada masa ini terdapat kira-kira tiga puluh daripadanya.

Jazz New Orleans (tradisional).

Gaya ini biasanya bermaksud jazz yang dipersembahkan antara 1900 dan 1917. Boleh dikatakan bahawa asal usulnya bertepatan dengan pembukaan Storyville (daerah lampu merah New Orleans), yang mendapat popularitinya melalui bar dan pertubuhan yang serupa, di mana pemuzik bermain muzik sinkopasi sentiasa boleh mencari kerja. Pancaragam jalanan yang telah menjadi kebiasaan sebelum ini mula digantikan oleh apa yang dipanggil "storyville ensembles", yang permainannya menjadi lebih individu berbanding dengan pendahulu mereka. Kumpulan ini kemudiannya menjadi pengasas jazz New Orleans klasik. Contoh nyata penghibur gaya ini ialah: Jelly Roll Morton ("Lada Panas Merahnya"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Merekalah yang membuat peralihan muzik rakyat Afrika ke dalam bentuk jazz pertama.

Jazz Chicago.

Pada tahun 1917, peringkat penting seterusnya dalam pembangunan muzik jazz bermula, ditandai dengan kemunculan pendatang dari New Orleans di Chicago. Terdapat pembentukan orkestra jazz baharu, permainan yang memperkenalkan elemen baharu ke dalam jazz tradisional awal. Ini adalah bagaimana gaya bebas sekolah persembahan Chicago muncul, yang dibahagikan kepada dua arah: jazz panas pemuzik hitam dan dixieland orang kulit putih. Ciri-ciri utama gaya ini ialah: bahagian solo individu, perubahan dalam inspirasi panas (persembahan gembira percuma asal menjadi lebih gementar, penuh ketegangan), synth (muzik bukan sahaja termasuk unsur tradisional, tetapi juga ragtime, serta hits terkenal Amerika ) dan perubahan dalam permainan instrumental (peranan instrumen dan teknik persembahan telah berubah). Angka asas arah ini ("What Wonderful World", "Moon Rivers") dan ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing ialah gaya orkestra jazz pada tahun 1920-an dan 30-an yang timbul terus dari sekolah Chicago dan dipersembahkan oleh kumpulan besar (, The Original Dixieland Jazz Band). Ia dicirikan oleh dominasi muzik Barat. Bahagian saksofon, trompet dan trombon yang berasingan muncul dalam orkestra; banjo digantikan dengan gitar, tuba dan sazophone - double bass. Muzik beralih daripada penambahbaikan kolektif, pemuzik bermain dengan ketat mematuhi skor yang telah dijadualkan. Teknik ciri adalah interaksi bahagian irama dengan alat melodi. Wakil dari arah ini:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop ialah jazz moden yang bermula pada tahun 40-an dan merupakan arah eksperimen, anti-komersial. Tidak seperti hayunan, ia adalah gaya yang lebih intelektual, dengan penekanan berat pada penambahbaikan yang kompleks dan penekanan pada keharmonian dan bukannya melodi. Muzik gaya ini juga dibezakan dengan rentak yang sangat pantas. Wakil paling terang ialah: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") dan Bud Powell.

Arus perdana. Termasuk tiga arus: Stride (Jazz Timur Laut), Gaya Kota Kansas dan Jazz Pantai Barat. Langkah panas memerintah di Chicago, diketuai oleh tuan seperti Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City dicirikan oleh karya lirik dalam gaya blues. Jazz West Coast dibangunkan di Los Angeles di bawah arahan, dan seterusnya menghasilkan jazz yang sejuk.

Cool Jazz (jaz sejuk) berasal dari Los Angeles pada tahun 50-an sebagai kontras dengan hayunan dan bebop yang dinamik dan impulsif. Pengasas gaya ini dianggap sebagai Lester Young. Dialah yang memperkenalkan cara pengeluaran bunyi yang luar biasa untuk jazz. Gaya ini dicirikan oleh penggunaan alat simfoni dan kekangan emosi. Dalam nada ini, sarjana seperti Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Kasut Berjalan"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond meninggalkan jejak mereka.

Avante-Garde mula berkembang pada tahun 60-an. Gaya avant-garde ini berdasarkan rehat daripada unsur tradisional asal dan dicirikan oleh penggunaan teknik baru dan cara ekspresif. Bagi pemuzik trend ini, ekspresi diri, yang mereka lakukan melalui muzik, berada di tempat pertama. Penghibur aliran ini termasuk: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Jazz progresif muncul selari dengan bebop pada tahun 40-an, tetapi dibezakan oleh teknik saksofon staccatonya, jalinan politonaliti yang kompleks dengan denyutan berirama dan unsur symphojazz. Stan Kenton boleh dipanggil pengasas aliran ini. Wakil cemerlang: Gil Evans dan Boyd Ryburn.

Hard bop ialah sejenis jazz yang berakar pada bebop. Detroit, New York, Philadelphia - di bandar-bandar ini gaya ini dilahirkan. Dari segi keagresifannya, ia sangat mengingatkan bebop, tetapi unsur-unsur blues masih wujud di dalamnya. Penghibur watak termasuk Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey dan The Jass Messengers.

Jazz jiwa. Istilah ini digunakan untuk merujuk kepada semua muzik Negro. Ia berdasarkan blues tradisional dan cerita rakyat Afrika Amerika. Muzik ini dicirikan oleh figura bass ostinato dan sampel yang diulang secara berirama, kerana ia telah mendapat populariti yang meluas di kalangan orang ramai yang berbeza. Antara hits arah ini ialah gubahan Ramsey Lewis "The In Crowd" dan Harris-McCain "Compared To What".

Groove (aka funk) ialah cabang jiwa, hanya fokus beriramanya yang membezakannya. Pada asasnya, muzik arah ini mempunyai warna utama, dan dari segi struktur ia ditakrifkan dengan jelas bahagian setiap instrumen. Persembahan solo secara harmoni sesuai dengan bunyi keseluruhan dan tidak terlalu individu. Penghibur gaya ini ialah Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz bermula pada lewat 50-an berkat usaha pakar inovatif seperti Ornette Coleman dan Cecil Taylor. Ciri cirinya ialah atonality, pelanggaran urutan kord. Gaya ini sering dipanggil "jaz percuma", dan terbitannya ialah jazz loteng, kreatif moden dan funk percuma. Pemuzik gaya ini termasuk: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Kreativiti muncul disebabkan oleh avant-garde dan eksperimentalisme yang meluas dalam bentuk jazz. Sukar untuk mencirikan muzik sedemikian dalam istilah tertentu, kerana ia terlalu pelbagai rupa dan menggabungkan banyak unsur pergerakan sebelumnya. Pengguna awal gaya ini termasuk Lenny Tristano ("Barisan"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion menggabungkan elemen hampir semua pergerakan muzik yang ada pada masa itu. Perkembangannya yang paling aktif bermula pada tahun 1970-an. Fusion ialah gaya instrumental bersistem yang dicirikan oleh tandatangan masa yang kompleks, irama, gubahan yang dipanjangkan, dan kekurangan vokal. Gaya ini direka untuk jisim yang kurang luas daripada jiwa dan bertentangan sepenuhnya. Larry Corell dan Kesebelas, Tony Williams dan Lifetime ("Bobby Truck Tricks") adalah ketua pergerakan ini.

Acid jazz (groove jazz atau club jazz) berasal dari UK pada akhir 80-an (zaman kegemilangan 1990 - 1995) dan menggabungkan muzik funk 70-an, hip-hop dan muzik tarian 90-an. Penampilan gaya ini ditentukan oleh penggunaan meluas sampel jazz-funk. Pengasasnya ialah DJ Giles Peterson. Antara penghibur arah ini ialah Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito dan Brand New Heavies.

Post bop mula berkembang pada tahun 50-an dan 60-an dan strukturnya serupa dengan hard bop. Ia dibezakan dengan kehadiran unsur jiwa, funk dan alur. Selalunya, mencirikan arah ini, mereka melukis selari dengan blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") dan Lee Morgan ("Semalam"), Wayne Shorter bekerja dalam gaya ini.

Jazz licin ialah gaya jazz moden yang berasal daripada pergerakan gabungan, tetapi berbeza daripadanya dalam bunyi yang sengaja digilap. Ciri arah ini ialah penggunaan alat kuasa secara meluas. Artis Terkemuka: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz manush (gypsy jazz) ialah arah jazz yang mengkhusus dalam persembahan gitar. Ia menggabungkan teknik gitar puak gipsi kumpulan manush dan hayunan. Pengasas arah ini ialah saudara Ferre dan. Penghibur yang paling terkenal: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Jazz adalah trend dalam muzik yang diasaskan di AS di negeri New Orleans, kemudian secara beransur-ansur tersebar ke seluruh dunia. Muzik ini menikmati populariti terbesar pada tahun 30-an, pada masa inilah zaman kegemilangan genre ini jatuh, yang menggabungkan budaya Eropah dan Afrika. Kini anda boleh mendengar banyak subgenre jazz, seperti: bebop, avant-garde jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, jazz klasik dan banyak lagi.

Jazz menggabungkan beberapa budaya muzik dan, sudah tentu, datang kepada kami dari tanah Afrika, ini boleh difahami oleh irama dan gaya persembahan yang kompleks, tetapi gaya ini lebih seperti ragtime, akibatnya, dengan menggabungkan ragtime dan blues, para pemuzik mendapat bunyi baru, yang mereka panggil - jazz. Terima kasih kepada gabungan irama Afrika dan melodi Eropah, kami kini boleh menikmati jazz, dan persembahan virtuoso serta improvisasi menjadikan gaya ini unik dan abadi, kerana model berirama baharu sentiasa diperkenalkan, gaya persembahan baharu sedang dicipta.

Jazz sentiasa popular di kalangan semua segmen penduduk, kewarganegaraan, dan ia masih menarik kepada pemuzik dan pendengar di seluruh dunia. Tetapi perintis dalam gabungan blues dan irama Afrika ialah Chicago Art Ensemble, lelaki inilah yang menambahkan bentuk jazz pada motif Afrika, yang menyebabkan kejayaan dan minat yang luar biasa di kalangan penonton.

Di USSR, jelajah jazz mula muncul pada tahun 20-an (seperti di Amerika Syarikat) dan pencipta pertama orkestra jazz di Moscow adalah penyair dan tokoh teater Valentin Parnakh, konsert kumpulan ini berlangsung pada 1 Oktober 1922 , yang dianggap sebagai hari lahir jazz di USSR. Sudah tentu, sikap pihak berkuasa Soviet terhadap jazz adalah dua hala, di satu pihak, mereka nampaknya tidak melarang genre muzik ini, tetapi sebaliknya, jazz telah menerima kritikan keras, selepas semua, kami menerima pakai. gaya ini dari Barat, dan segala-galanya adalah baru dan asing pada setiap masa dikritik teruk oleh pihak berkuasa. Hari ini, Moscow setiap tahun menganjurkan festival muzik jazz, terdapat tempat kelab di mana kumpulan jazz terkenal di dunia, penghibur blues, penyanyi jiwa dijemput, iaitu, bagi peminat arah muzik ini, akan sentiasa ada masa dan tempat untuk menikmati kemeriahan. dan bunyi jazz yang unik.

Sudah tentu, dunia moden berubah, dan muzik juga berubah, cita rasa, gaya dan teknik persembahan berubah. Walau bagaimanapun, kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa jazz adalah genre klasik, ya, pengaruh bunyi moden tidak memintas jazz, tetapi anda tidak akan mengelirukan nota ini dengan mana-mana yang lain, kerana ini adalah jazz, irama yang tidak mempunyai analogi, irama yang mempunyai tradisi tersendiri dan telah menjadi muzik dunia (World Music).

Jiwa, berayun?

Mungkin semua orang tahu bagaimana komposisi dalam gaya ini berbunyi. Genre ini berasal pada awal abad ke-20 di Amerika Syarikat dan merupakan gabungan tertentu budaya Afrika dan Eropah. Muzik yang menakjubkan hampir serta-merta menarik perhatian, menemui peminatnya dan dengan cepat merebak ke seluruh dunia.

Agak sukar untuk menyampaikan koktel muzik jazz, kerana ia menggabungkan:

• muzik yang terang dan langsung;
• irama unik gendang Afrika;
• pujian gereja Baptist atau Protestan.

Apakah jazz dalam muzik? Sangat sukar untuk memberikan definisi kepada konsep ini, kerana pada pandangan pertama, motif yang tidak serasi berbunyi di dalamnya, yang, berinteraksi antara satu sama lain, memberikan dunia muzik yang unik.

Keanehan

Apakah ciri-ciri jazz? Apakah Irama Jazz? Dan apakah ciri-ciri muzik ini? Ciri-ciri tersendiri gaya ialah:

• poliritma tertentu;
• riak berterusan bit;
• set irama;
• improvisasi.

Rangkaian muzik gaya ini berwarna-warni, terang dan harmoni. Ia jelas menunjukkan beberapa timbres berasingan yang bergabung bersama. Gaya ini berdasarkan gabungan unik improvisasi dengan melodi yang telah difikirkan sebelumnya. Improvisasi boleh dilakukan oleh seorang pemain solo atau beberapa pemuzik dalam satu ensembel. Perkara utama ialah bunyi keseluruhannya jelas dan berirama.

Sejarah jazz

Arah muzik ini telah berkembang dan terbentuk sepanjang satu abad. Jazz muncul dari kedalaman budaya Afrika, sebagai hamba hitam, yang dibawa dari Afrika ke Amerika untuk memahami satu sama lain, belajar untuk menjadi satu. Dan, sebagai hasilnya, mereka mencipta satu seni muzik.

Persembahan melodi Afrika dicirikan oleh pergerakan tarian dan penggunaan irama yang kompleks. Kesemua mereka, bersama-sama dengan melodi blues biasa, membentuk asas untuk penciptaan seni muzik yang benar-benar baru.

Seluruh proses menggabungkan budaya Afrika dan Eropah dalam seni jazz bermula pada akhir abad ke-18, berterusan sepanjang abad ke-19, dan hanya pada akhir abad ke-20 membawa kepada kemunculan arah yang sama sekali baru dalam muzik.

Bilakah jazz muncul? Apakah Jazz Pantai Barat? Soalannya agak samar-samar. Arah ini muncul di selatan Amerika Syarikat, di New Orleans, kira-kira pada akhir abad kesembilan belas.

Peringkat awal kemunculan muzik jazz dicirikan oleh sejenis improvisasi dan bekerja pada komposisi muzik yang sama. Ia dimainkan oleh pemain solo utama pada pemain trompet, trombone dan klarinet dalam kombinasi dengan alat muzik perkusi dengan latar belakang muzik kawad.

Gaya asas

Sejarah jazz bermula lama dahulu, dan hasil daripada perkembangan arah muzik ini, banyak gaya yang berbeza telah muncul. Sebagai contoh:

• jazz kuno;
• biru;
• jiwa;
• jazz jiwa;
• scatter;
• gaya jazz New Orleans;
• bunyi;
• hayun.

Tempat kelahiran jazz telah meninggalkan kesan besar pada gaya arah muzik ini. Jenis pertama dan tradisional yang dicipta oleh ensembel kecil ialah jazz kuno. Muzik dicipta dalam bentuk improvisasi pada tema blues, serta lagu dan tarian Eropah.

Blues boleh dianggap sebagai arah yang agak ciri, melodinya berdasarkan rentak yang jelas. Kepelbagaian genre ini dicirikan oleh sikap belas kasihan dan pengagungan cinta yang hilang. Pada masa yang sama, humor ringan boleh dikesan dalam teks. Muzik jazz membayangkan sejenis karya tarian instrumental.

Muzik Negro tradisional adalah arah jiwa, secara langsung berkaitan dengan tradisi blues. Bunyi jazz New Orleans yang agak menarik, yang dibezakan oleh irama dua rentak yang sangat tepat, serta kehadiran beberapa melodi yang berasingan. Arah ini dicirikan oleh fakta bahawa tema utama diulang beberapa kali dalam pelbagai variasi.

Di Rusia

Jazz sangat popular di negara kita pada tahun 1930-an. Apa itu blues dan soul, pemuzik Soviet belajar pada tahun tiga puluhan. Sikap pihak berkuasa terhadap arah ini adalah sangat negatif. Pada mulanya, penghibur jazz tidak diharamkan. Walau bagaimanapun, terdapat kritikan yang agak keras terhadap arahan muzik ini sebagai komponen keseluruhan budaya Barat.

Pada akhir 1940-an, kumpulan muzik jazz telah dianiaya. Lama kelamaan, penindasan terhadap pemuzik berhenti, tetapi kritikan berterusan.

Fakta Jazz Menarik dan Menarik

Tempat kelahiran jazz ialah Amerika, di mana pelbagai gaya muzik digabungkan. Buat pertama kalinya, muzik ini muncul di kalangan wakil rakyat Afrika yang tertindas dan kehilangan hak, yang telah diambil secara paksa dari tanah air mereka. Pada waktu rehat yang jarang berlaku, hamba menyanyikan lagu-lagu tradisional, mengiringi diri mereka dengan bertepuk tangan, kerana mereka tidak mempunyai alat muzik.

Pada mulanya ia adalah muzik Afrika yang sebenar. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, ia berubah, dan motif pujian Kristian agama muncul di dalamnya. Pada akhir abad ke-19, lagu-lagu lain muncul di mana terdapat protes dan keluhan tentang kehidupan mereka. Lagu-lagu sedemikian mula dipanggil blues.

Ciri utama jazz ialah irama bebas, serta kebebasan lengkap dalam gaya melodi. Pemuzik jazz harus dapat membuat improvisasi secara individu atau kolektif.

Sejak penubuhannya di bandar New Orleans, jazz telah melalui laluan yang agak sukar. Ia mula-mula tersebar di Amerika dan kemudian ke seluruh dunia.

Artis Jazz Teratas

Jazz ialah sejenis muzik istimewa yang dipenuhi dengan kepintaran dan keghairahan yang luar biasa. Dia tidak tahu sempadan dan had. Penghibur jazz terkenal mampu menghidupkan muzik secara literal dan mengisinya dengan tenaga.

Penghibur jazz yang paling terkenal ialah Louis Armstrong, yang dihormati kerana gayanya yang meriah, kebijaksanaan dan kepintarannya. Pengaruh Armstrong terhadap muzik jazz adalah tidak ternilai kerana dia adalah salah seorang pemuzik terhebat sepanjang zaman.

Duke Ellington memberikan sumbangan besar kepada arah ini, kerana dia menggunakan kumpulan muziknya sebagai makmal muzik untuk eksperimen. Selama bertahun-tahun aktiviti kreatifnya, dia menulis banyak komposisi asli dan unik.

Pada awal 80-an, Wynton Marsalis menjadi penemuan sebenar, kerana dia lebih suka bermain jazz akustik, yang membuat percikan dan menimbulkan minat baru dalam muzik ini.

JAZZ. Perkataan jazz, yang muncul pada awal abad ke-20, mula menunjukkan jenis baru,

muzik yang berbunyi kemudian buat kali pertama, serta orkestra, yang muzik ini

dilakukan. Apakah muzik ini dan bagaimana ia muncul?

Jazz berasal dari Amerika Syarikat di kalangan penduduk kulit hitam yang tertindas, kehilangan haknya,

antara keturunan hamba hitam, pernah diambil secara paksa dari tanah air mereka.

Pada awal abad ke-17, kapal hamba pertama tiba di Amerika dengan rezeki

kargo. Ia segera diambil oleh orang kaya di Amerika Selatan, yang menjadi

menggunakan buruh hamba untuk kerja keras di ladang mereka. tercabut

dari tanah air mereka, berpisah dengan orang tersayang, letih kerana terlalu banyak bekerja,

budak kulit hitam menemui ketenangan dalam muzik.

Orang kulit hitam sangat muzikal. Deria irama mereka sangat halus dan canggih.

Dalam waktu rehat yang jarang berlaku, orang Negro menyanyi, mengiringi diri mereka dengan bertepuk tangan,

pukulan pada kotak kosong, tin - segala yang ada di tangan.

Pada mulanya ia adalah muzik Afrika sebenar. Yang budak-budak

dibawa dari tanah air mereka. Tetapi tahun, dekad berlalu. Dalam ingatan generasi

kenangan muzik negara nenek moyang terpadam. Kekal hanya spontan

dahagakan muzik, dahagakan pergerakan mengikut muzik, deria irama, perangai. Pada

telinga melihat apa yang terdengar di sekeliling - muzik orang kulit putih. Dan mereka menyanyi

kebanyakannya lagu-lagu agama Kristian. Dan orang Negro mula menyanyikannya juga. Tetapi

menyanyi dengan cara anda sendiri, meletakkan semua kesakitan anda ke dalamnya, semua harapan anda yang ghairah

kehidupan yang lebih baik walaupun di sebalik kubur. Beginilah asal usul lagu rohani Negro

lingkaran.

Dan pada akhir abad ke-19, lagu-lagu lain muncul - lagu-aduan, lagu

bantahan. Mereka dikenali sebagai blues. The blues bercakap tentang keperluan, tentang kesusahan

buruh, tentang harapan yang tertipu. Pemain Blues biasanya diiringi

sendiri pada beberapa instrumen buatan sendiri. Sebagai contoh, disesuaikan

leher dan tali ke kotak lama. Kemudian barulah mereka dapat membeli

gitar sebenar.

Orang Negro sangat gemar bermain dalam orkestra, tetapi di sini instrumen terpaksa melakukannya

cipta sendiri. Sikat dibalut dengan kertas tisu, helai,

digantung pada sebatang kayu dengan labu kering diikat padanya dan bukannya badan,

papan basuh.

Selepas tamatnya perang saudara 1861-1865 di Amerika Syarikat, the

kumpulan tembaga unit tentera. Alat yang ditinggalkan dari mereka jatuh ke dalam

kedai sampah, di mana ia dijual dengan harga yang tiada harga. Dari sana, orang kulit hitam, akhirnya,

boleh mendapatkan alat muzik sebenar. Di mana-mana mula muncul

Pancaragam tembaga Negro. Collier, tukang batu, tukang kayu, penjaja masuk

masa lapang berkumpul dan bermain untuk kesenangan mereka sendiri. Sedang bermain

untuk sebarang majlis: cuti, perkahwinan, berkelah, pengebumian.

Pemuzik kulit hitam bermain perarakan dan tarian. Dimain meniru gaya

persembahan rohani dan blues - muzik vokal kebangsaan mereka. Pada

dengan paip, klarinet, trombon mereka, mereka menghasilkan semula ciri-ciri itu

Nyanyian Negro, kebebasan beriramanya. Mereka tidak tahu nota; muzikal

sekolah putih ditutup kepada mereka. Dimainkan oleh telinga, belajar dari yang berpengalaman

pemuzik, mendengar nasihat mereka, menggunakan teknik mereka. Sama untuk

digubah oleh telinga.

Hasil daripada pemindahan muzik vokal Negro dan irama Negro kepada

sfera instrumental dilahirkan muzik orkestra baru - jazz.

Ciri-ciri utama jazz ialah improvisasi dan kebebasan irama,

melodi pernafasan percuma. Pemuzik jazz mesti boleh berimprovisasi

sama ada secara kolektif atau solo berlatarbelakangkan iringan yang dilatih. Apa

berkenaan irama jazz (ia dilambangkan dengan perkataan swing daripada bahasa Inggeris swing

Swing), kemudian salah seorang pemuzik jazz Amerika menulis tentangnya seperti ini:

"Ia adalah rasa irama inspirasi yang membuatkan pemuzik berasa

kemudahan dan kebebasan penambahbaikan dan memberikan kesan pergerakan yang tidak dapat dihalang

daripada keseluruhan orkestra ke hadapan pada kelajuan yang semakin meningkat, walaupun

sebenarnya, tempo tetap sama."

Sejak penubuhannya di bandar New Orleans di selatan Amerika, jazz

telah pergi jauh. Ia mula merebak ke Amerika dan kemudian ke

seluruh dunia. Ia tidak lagi menjadi seni orang Negro: tidak lama kemudian mereka datang ke jazz

pemuzik putih. Nama-nama ahli jazz yang cemerlang diketahui semua orang. Ini Louie

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Ini adalah penyanyi Ella

Fitzgerald dan Bessie Smith.

Muzik jazz mempengaruhi simfoni dan opera. komposer Amerika

George Gershwin menulis "Rhapsody in Blues Style" untuk piano dengan

orkestra, menggunakan unsur jazz dalam operanya Porgy dan Bess.

Jazz juga ada di negara kita. Yang pertama daripada mereka muncul pada tahun dua puluhan. ia

ialah orkestra jazz teater yang dikendalikan oleh Leonid Utesov. Pada

selama bertahun-tahun, komposer Dunaevsky menghubungkan nasib kreatifnya dengannya.

Mungkin anda juga pernah mendengar orkestra ini: ia kedengaran dalam riang, pegun

filem popular "Jolly Fellows".

Tidak seperti orkestra simfoni, jazz tidak mempunyai kakitangan tetap. Jazz

Ia sentiasa menjadi kumpulan pemain solo. Dan walaupun secara kebetulan komposisi dua jazz

kolektif akan bertepatan, namun mereka tidak boleh sama persis: selepas semua, dalam

dalam satu kes, pemain solo terbaik adalah, sebagai contoh, pemain trompet, dan dalam satu lagi ia akan menjadi

beberapa pemuzik lain.