biola jazz. Pemain Biola Jazz Pemain Biola Jazz

Biola adalah instrumen, semua kemungkinan bunyi yang dalam jazz masih tidak diketahui. Walau bagaimanapun, skeptik yang paling lancang kini perlu mengakui: ia boleh menjadi hiasan untuk ensemble, membolehkan anda mencipta bentuk muzik, intonasi dan aksen baharu.

Penghibur

24 Feb

Rumah (pusat kelab)

Alexey Aygi

03 Mac

Kelab Alexey Kozlov

Felix Lahuti

30-an abad yang lalu. Biola benar-benar meletus ke dalam muzik jazz. Tiga pemain biola jazz yang cemerlang - Staff Smith (14/08/1909 - 25/09/1967), Stefan Grappelli (26/01/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14/ 1978) - pendengar menggembirakan dengan bunyi dan penambahbaikan yang menakjubkan, tetapi biola secara solo jarang dibunyikan. Peranan utama dimainkan oleh alat tiup. Kemudian, Didier Lockwood dan Jean-Luc Ponty membuktikan bahawa biola boleh berjaya solo dalam jazz.

Kesukaran tertentu biola

Anda perlu belajar bermain instrumen dari zaman kanak-kanak, ini adalah pendapat umum guru, penghibur, pengkritik. Refleks kanak-kanak mempelajari kemahiran yang mereka perlukan dengan lebih baik. Pendidikan bermula dengan sekolah muzik, kemudian kolej, konservatori ... Pada masa ini, pemuzik biasanya sudah berusia 25 tahun.

Pemain instrumentalis terlatih secara klasik tidak bersedia untuk bermain jazz. Genre ini, terbentuk daripada irama Afrika, keharmonian Eropah, melodi Afro-Eropah, jauh daripada keharmonian klasik yang diterapkan oleh pendidikan akademik kepada pemain biola. Ciri cirinya ialah "denyut" khas irama (hayunan). Lebih sukar bagi pemuzik klasik untuk mempunyai hubungan langsung, tindak balas impulsif terhadap reaksi pendengar, dan penambahbaikan persembahan (lebih-lebih lagi, ensembel). Semua ini adalah luar biasa untuk muzik klasik. "Rendaman" jangka panjang, persekitaran muzik yang berbeza diperlukan. Tidak semua orang mampu untuk memulakan semula, setelah mencapai umur 25-30 tahun.

Tokoh-tokoh tokoh

Stephane Grapelli adalah seorang yang pandai belajar sendiri yang telah dimasukkan ke Konservatori (1924, Paris, lulus pada tahun 1928). Dia seorang pemain piano di pawagam. Dia bermain dalam orkestra pada malam tarian. Apabila Hot Club de France (1933) mengadakan festival jazz, dia membuat persembahan dengan Django Reinhardt (gitar). Ketika itulah Pierre Nuri menyedari mereka dan menawarkan untuk memasang ensembel tali. The French Hot Club Quintet (tiga gitar, biola, bes) menjadi popular. Rakaman yang dibuat oleh syarikat HMV, Ultraphone, Decca menjadikan Grapelli terkenal di peringkat antarabangsa. Walaupun pada usia 89 tahun, dia menggembirakan penonton dengan persembahannya.

Staf Smith - pengecualian yang jarang berlaku - belajar bermain biola ketika dia berumur kira-kira 20 tahun. Bermain bertiga dengan pemain piano Jimmy Jones dan pemain bass John Leavey. Persembahan biasa di tapak Onyx Club menjadikan mereka terkenal di kalangan pencinta jazz. Ketiga-tiga mereka tidak mempunyai pemain dram, tetapi hayunan mereka menggembirakan penonton. Hanya syarikat "Asch" yang membuat rakaman ensemble.

Didier Lockwood telah disemai cinta biola oleh bapanya, seorang profesor di Konservatori. Mendengarkan abangnya, seorang pemain piano jazz, Lockwood mendapat rasa untuk improvisasi. Dia dianggap sebagai pengganti laluan muzik Stefan Grapelli. Alat elektroakustik dibenarkan mencipta bunyi unik yang menarik minat di seluruh dunia. Lockwood mempunyai beberapa CD "emas", dia seorang penghibur muzik Celtic yang sangat baik, mengetahui budaya muzik oriental. Dia mengasaskan kolej jazz di Perancis, di mana pemuzik profesional meningkatkan kemahiran improvisasi jazz mereka. Kerja Lockwood memberi dorongan baru kepada sikap terhadap biola sebagai alat jazz yang sama.

Dan, sudah tentu, klasik hidup kami dan kebanggaan genre - Artis Rakyat Persekutuan Rusia David Goloshchekin! Dia bukan sahaja seorang pemain biola, tetapi seorang jazz multi-instrumentalis dan komposer. David Goloshchekin lulus dari sekolah muzik khas di Konservatori Leningrad. Buat pertama kalinya dia tampil sebagai pemuzik di festival jazz Tallinn-1961. Dia telah bekerja dalam pelbagai kumpulan jazz, termasuk dengan Eddie Rosner. Pada tahun 1963 di Leningrad dia mengasaskan jazz sendiri "Goloshchekin Ensemble". Pada tahun 1971, semasa lawatan Duke Ellington di Leningrad, dia bermain di hadapan pemain jazz terkenal, dan kemudian bersamanya! Pada tahun 1977 dia merakam cakera "Komposisi Jazz", di mana dia melakukan hampir semua bahagian instrumental. Menurut http://info-jazz.ru, pada tahun 1989 beliau menganjurkan Filharmonik Muzik Jazz Negeri Pertama (Jazz Philharmonic Hall), sentiasa menyediakan pentas untuk kumpulan muzik terbaik di bandar ini. Pada tahun 1994 beliau mengasaskan festival antarabangsa tahunan "Swing White Night", serta pertandingan untuk pemuzik jazz muda "Autumn Marathon". Membuat persembahan di festival dalam dan luar negara.

Saya telah menunggu pertemuan ini selama separuh hayat saya ... Pada tahun 80-an, ketika saya mengajar di sekolah jazz Moskvorechye yang terkenal, saya masih ingat mendengar sihir yang dilakukan oleh David Goloschekin pada biola, bermain STARDUST di konsert ...

Saya masih ingat dengan baik bagaimana penonton menjadi kebas, dan kemudiannya bertepuk tangan meriah apabila gema not terakhir yang dimainkan oleh busur Guru telah reda.

Dan di sini kami duduk bersamanya, bertentangan antara satu sama lain, saya mendengar cerita emosi maestro tentang laluan yang dilalui dalam jazz. Kami bercakap tentang biola, dan dia, pemain biola jazz yang cemerlang ini tiba-tiba memberitahu saya bahawa biola ... bukan alat jazz !!!

Ia adalah pendedahan Master, dan ia terdengar seperti aduan kepada rakan sekerja (saya seorang pemain cello jazz ...). Dan betapa jelasnya kata-kata ini kepada saya! Sesungguhnya, untuk mengekstrak "bunyi jazz" pertama dari instrumen tunduk, bukan sahaja perlu "memotong busur di atas kayu" selama 12 jam sehari, tetapi juga ... sekolah, dan kemudian di konservatori! Goloshchekin mengadu bahawa "tidak ada pemain biola"! Malah, pemain biola jazz terkenal di seluruh dunia boleh dikira dengan satu tangan. Ini ialah Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood ... dan, sudah tentu, David Goloshchekin! Kami melihat bahawa bilangan mereka tidak dapat ditandingi dengan bilangan "bintang" pemuzik Amerika dan Eropah yang bermain instrumen lain - "jazz". Saya kagum apabila saya mengetahui bahawa David Semyonovich secara peribadi berkenalan dengan Didier Lockwood, yang bermain selalu untuk saya, sebagai pemain cello, contoh "jaz tandatangan". Dan siapa yang tidak diketahui oleh Goloshchekin? Dengan siapa dia tidak bermain? Dia bermain dengan Dizzy Gillespie sendiri - legenda jazz Amerika!

Dan dia terus "mengeluh": "Pemain biola klasik yang baik datang kepada saya beramai-ramai dan mendakwa bahawa mereka bermain jazz, tetapi mereka semua adalah bayangan pucat Grappelli yang sama, hanya lebih teruk! Mereka tidak tahu keharmonian! .."

... Saya faham apa yang dia maksudkan, saya setuju, saya ingat "nasib cello" saya sendiri ... Apabila mereka bertanya kepada saya mengapa jazz tidak dimainkan pada biola dan cello, saya selalu menjawab: ada dua sebab!

Salah satunya ialah mereka secara teknikal adalah alat yang paling sukar. Sebagai perbandingan - sudah cukup untuk "meniup" ke saksofon selama tiga tahun, dan anda sudah boleh mula bermain dengan sopan! Ini tidak berlaku dengan biola! Untuk belajar bermain biola secara profesional, seseorang mesti belajar di sekolah muzik, kemudian di kolej, kemudian di konservatori. Pendek kata - ambil dan letakkan 15 tahun pada pendidikan muzik! Dan pada masa ini anda sudah melebihi 25! .. Tetapi ini bukan perkara utama. Paradoksnya ialah seseorang yang telah menerima pendidikan "biola" yang baik benar-benar tidak berdaya dalam jazz, dan semua "kuasa instrumental"nya hanyalah ilusi yang menghalangnya daripada menguasai jazz! Pada masa yang sama, beberapa pemain biola memahami bahawa jazz adalah "jurang" yang tidak boleh dilonjak "segera", dan tiada pendidikan klasik akan membantu di sini, sebaliknya: stereotaip akademik menghalang, anda perlu bermula segala-galanya "dari awal", seperti di sekolah muzik gred pertama. Dan ini adalah 10-15 tahun lagi pengajian, dan usia tua semakin hampir! Oleh itu, hanya sedikit yang dapat memulakan jalan berduri ini dengan prospek yang samar-samar. Dan prospek adalah yang paling suram. Bayangkan: anda seorang graduan berbakat dari Konservatori, pemenang pelbagai pertandingan, hampir tidak mengambil tempat pemain biola di konsol pertama orkestra simfoni berprestij, yang bermaksud bahawa gaji anda adalah berpatutan, tetapi ... anda bermimpi jazz . .. Apa yang menanti anda? Kerjaya sebagai restoran "labukh" dan bukannya perjalanan antarabangsa yang berprestij dengan orkestra? Lagipun, seorang pemuzik jazz bebas seperti burung, dan hidupnya seperti burung: dia bermain di sini, bermain di sana, tiada pekerjaan tetap, tiada keluarga (keluarga memerlukan gaji yang stabil!). Ada sesuatu yang perlu difikirkan, tidak semua orang akan membuat keputusan mengenai "kejayaan sivil" sedemikian! Saya ingin memberitahu David Semyonovich tentang seorang yang ... telah buat keputusan!

Ini pelajar saya Konstantin Ilyitsky. Seorang pemain biola profesional yang sangat baik, sangat berbakat, dengan pengalaman luas dalam kerja konsert solo, dia melangkah ke atas "garisan berbahaya" daripada klasik kepada jazz, dan mengambil jazz dengan serius apabila dia sudah berusia lebih 30 tahun! Dari awal! Selama tiga tahun, terima kasih kepada kerja raksasa, dia telah mempelajari bahasa jazz dengan baik, kini bermain dengan pemain jazz Moscow yang terbaik, tetapi betapa panjang ceritanya, apabila anda dapat melihat dan mendengar: pada musim gugur di Moscow dan St. Petersburg akan menjadi tuan rumah siri konsert ensemble "VIOLIN JAZZ BAND", yang diarahkan oleh pemain biola Konstantin Ilyitsky. Program ini akan didedikasikan untuk tokoh jazz moden: Chick Corea, Jean-Luc Ponti dan lain-lain, anda akan menghargai tahap kemahirannya!

(Stuff Smith)salah seorang pengasas biola jazz. Dia mula bermain biola pada tahun 1930 ketika dia berumur 20 tahun. Permainannya dibezakan dengan cara "suka bermain, samseng". Ketiga-tiga mereka: Jimmy Jones - piano, John Libya - bes dan, sudah tentu, Stuff Smith sendiri pada biola menjadi terkenal di seluruh dunia jazz, kerap membuat persembahan di "Onyx Club" yang terkenal. ... Hanya tiga pemuzik tanpa pemain dram beraksi dengan cemerlang, mencipta "denyutan" berirama sendiri. Satu-satunya rakaman dibuat oleh Asch.

(Stephane Grappelli)dilahirkan pada 26 Januari 1908 di Paris, meninggal dunia pada 1 Disember 1997 di tempat yang sama.

Salah seorang pemain biola jazz terhebat, Stephanie Grapelli, telah melakukan banyak perkara untuk menjadikan biola sebagai alat muzik jazz dengan umur panjang kreatifnya yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan permainan yang sentiasa mengagumkan sepanjang kariernya.

Pada mulanya belajar sendiri sebagai pemain biola dan sebagai pemain piano, kemudian, pada tahun 1924-28. dia belajar di Konservatori Paris. Grapelli bermain di pawagam dan kumpulan tarian sebelum bertemu dengan pemain gitar Django Reinhart (Django Reinhardt ) pada tahun 1933. Penyelia Kelab Panas(Kelab Panas) Pierre Nourry membawa mereka idea orkestra rentetan. Maka lahirlah "The Quintet of the Hot Club of France", yang terdiri daripada biola, tiga gitar akustik dan bass, yang dengan cepat mendapat kemasyhuran antarabangsa berkat siri rakaman Ultraphone, Decca dan HMV yang mengagumkan.

Tercetusnya perang pada tahun 1939 membawa kepada perpecahan kuintet. Grapelli tinggal di London, tempat mereka bermain pada masa itu, manakala Reinhart kembali ke Perancis. Pemain biola itu tidak lama kemudian bergabung dengan seorang pemain piano muda George mengguntingdalam kumpulan baru, di mana dia bekerja sepanjang perang.

Pada tahun 1946, Grapelli dan Reinhart memulakan percubaan pertama daripada beberapa percubaan untuk bergabung, walaupun mereka tidak pernah bekerja bersama secara tetap lagi, walaupun banyak rakaman. Grapelli membuat persembahan di pelbagai kelab di seluruh Eropah pada tahun 50-an dan 60-an, tetapi kekal kurang dikenali di AS sehingga dia mula mengembara secara kerap ke seluruh dunia pada awal 70-an. Aktif hampir ke penghujungnya, Grapelli kekal pada tahap terbaiknya walaupun ketika berusia 89 tahun.

Jean-Luc Ponty dilahirkan di bandar Perancis Avranches pada 29 September 1942, dalam sebuah keluarga muzik. Dari umur lima tahun dia diajar bermain biola, dan kemudian - piano. Dari usia muda, Ponti menjadi fanatik selama berjam-jam sehari pada biola dan mencapai kemasukannya ke Konservatori Paris. Pada usia tujuh belas tahun, dia menerima Hadiah Pertama di salah satu pertandingan biola, tetapi tidak menjadi pemuzik solo, tetapi mula bekerja dalam orkestra simfoni. Dalam tempoh ini dia mula berminat dengan biola jazz, mendengar rakaman oleh pakar seperti Stephane Grappelli dan Stuff Smith. Dia juga mula bermain jazz dalam kumpulan kecil, bukan pada biola, tetapi pada klarinet atau saksofon.

Setelah mahir dalam muzik improvisasi, Ponti memutuskan untuk menggunakan kemahirannya sebagai pemain biola untuk jazz. Ini berlaku pada tahun 1962 dan berterusan semasa perkhidmatan tenteranya, di mana dia beralih sepenuhnya kepada biola jazz. Sejak tahun 1964, Ponti telah pun membuat persembahan dengan ensembelnya, rakamannya muncul di album bersama pemain biola jazz terkenal yang lain. Pada tahun 1967, Ponty datang ke Amerika Syarikat dan membuat persembahan di Festival Jazz Monterey. Di Amerika, dia bertemu dengan Frank Zappa, yang menyertakannya dalam kalangan aktivitinya. Sejak 1969, Ponti telah merakam dengan bintang Amerika, dengan Zappa sendiri, serta dengan George Duke Trio. Kemudian, kembali ke Perancis, dia mencipta ensemblenya sendiri "Pengalaman Jean-Luc Ponty", yang bereksperimen terutamanya dalam bidang jazz percuma dari 1970 hingga 1972. Kemudian kebangkitan kerjaya Ponti di Amerika bermula.Pertama, dia merakam bersama Frank Zappa pada albumnya "Mothers of Invention", dan kemudian, pada 1974-75, dia menjadi ahli "Orkestra Mahavishnu" legenda baris kedua- naik. Setelah terjerumus ke dalam kalangan penguji jazz-rock, Ponti sendiri menjadi pakar utama dalam bidang penambahbaikan biola elektronik, menggunakan semua jenis pemproses bunyi, kesan dan pensintesis untuk mencipta bunyi instrumennya yang pada asasnya baru.

Sejak pertengahan 70-an, Ponti telah merakamkan beberapa karya solo yang sangat baik untuk Atlantik. Ponty juga telah merakam dengan ramai artis terkenal, Chick Corea, Stanley Clarke, Al DiMeola, dan idolanya Stefan Grapelli. Jean-Luc Ponty turun dalam sejarah muzik moden sebagai salah seorang yang mampu mengubah wajah instrumen seperti biola, menunjukkan kemungkinan baharunya dengan bantuan elektronik, serta menggunakan konsep modal-melodi moden yang berasal dari kedalaman muzik "gabungan".

dipanggil "salah satu biola jazz terbaik di dunia", anak rohani dan pewaris pemain biola legenda Stephen Grappelli, pencipta bunyi unik yang membolehkan jazz Perancis bersinar di peringkat antarabangsa tertinggi. Dia adalah pemilik beberapa CD "emas", salah seorang penghibur terbaik muzik Celtic, ahli pelbagai budaya muzik oriental, pengasas salah satu kolej jazz paling terkenal di Eropah - di tempat berhampiran Paris - sebuah sekolah yang unik yang membolehkan pemuzik profesional dari seluruh dunia meningkatkan penguasaannya dalam seni penambahbaikan muzik yang sukar.

Anak lelaki kepada seorang profesor biola dan abang kepada seorang pemain piano jazz, Lockwood mewarisi dari bekas keghairahannya terhadap alat muzik itu dan daripada yang terakhir cintanya kepada penambahbaikan yang canggih. Dia mencipta gelombang muzik yang tidak pernah berlaku sebelum ini, di mana bunyi elektrik membangkitkan minat yang mendalam dan memperoleh kejayaan berkat biola - warna standard kualiti tertinggi.

Pada usia 16 tahun, beliau menerima Hadiah Pertama Konservatori Negara Kalais. Detik ini menjadi batu loncatan di awal kariernya pada pertengahan 70-an bersama kumpulan terkenal itu "MAGMA".

Kemudian, selama hampir 10 tahun, Didier Lockwood dengan teliti menguasai setiap aktiviti persembahan, memberinya peluang untuk mendedahkan bakatnya: dari trio rentetan hingga solo, dari kuartet hingga D.L.G ..

Setelah memenangi tiga bintang dalam Down Beat - bible jazz dunia, pemenang First Musical Victoria, Didier berasa "tenang" dalam jazz dan muzik klasik. Dia boleh menggabungkan spontan dan kemahiran teknikal dalam permainannya dengan kelembutan dan lirik yang sama.

1993-1994 Lockwood meraikan 20 tahun kerjaya seninya dengan 1,000 konsert di seluruh dunia, menerima jemputan ke festival antarabangsa yang paling berprestij.

Pada tahun 1996, Didier membuat penampilan sulungnya sebagai pengarang dan penghibur dengan Konserto Pertama untuk biola elektro-akustik dan orkestra simfoni "Camar" (Camar) dalam tiga pergerakan, yang dipersembahkan bersama dengan Orchestra National de Lilly di bawah baton Jean- Claude Casade, kemudian dengan orkestra Cannes. Ia adalah satu kejayaan!

Pada tahun 1999 beliau menulis opera jazz di Opera Bastilli pada libretto "Diary of a Space Passenger 2", selepas itu ia memulakan perarakannya yang berjaya merentasi Perancis. Pada tahun yang sama, Didier Lockwood telah dianugerahkan gelaran Pegawai Seni dan Perintah Menteri Kebudayaan.

Pada tahun 2001, Perdana Menteri Lionel Jospin memberikan Didier Lockwood "carte blanche" untuk mencipta karya baharu - "Gift of the Future", yang ditayangkan di Istana Matignon, yang dipersembahkan oleh Orkestra Kebangsaan Perancis, bersama dua puluh pemain jazz.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhindebut buat kali pertamaDi Paris ketika dia berumur 10 tahun. Pemuzik cemerlang abad ke-20 ini dikatakan telah menjadi warga dunia sebelum dia dilahirkan. Ibu bapanya melarikan diri dari pogrom dari Rusia semasa Perang Dunia Pertama, bertemu di Palestin dan berkahwin di New York, di mana mereka mempunyai seorang anak lelaki. Pada usia 3 tahun, genius kecil itu memainkan karya yang kompleks, pada usia 7 tahun dia membuat persembahan buat pertama kali di hadapan orang ramai, pada usia 10 tahun dia pergi melawat Eropah, pada usia 11 tahun dia membuat persembahan. di Carnegie Hall dengan New York Symphony Orchestra, bermain Konsert Violin Beethoven, dan pada usia 18 tahun dia sudah dipanggil virtuoso yang tiada tandingan. Pemain biola, konduktor dan guru yang hebat menghabiskan seluruh hidupnya dalam lawatan ke seluruh dunia.