F minor ialah kunci selari. Gamma dalam E minor pada fretboard gitar, mengikut kedudukan

Isu terakhir ditumpukan kepada pertimbangan konsep muzik seperti harmoni dan tonaliti. Hari ini kita akan meneruskan kajian kita tentang topik besar ini dan akan bercakap tentang apa kunci selari, tetapi pertama-tama kita akan mengulangi bahan sebelumnya secara ringkas.

Asas keharmonian dan nada dalam muzik

Budak lelaki- ini ialah kumpulan bunyi (gamma) yang dipilih khas, di mana terdapat asas - langkah stabil dan ada yang tidak stabil yang mematuhi yang stabil. Fret juga mempunyai watak, jadi terdapat jenis fret - contohnya, major dan minor.

kunci- ini ialah kedudukan altitud tinggi fret, kerana skala major atau minor boleh dibina, dinyanyikan atau dimainkan daripada sebarang bunyi sama sekali. Bunyi ini akan dipanggil tonik, dan ia adalah bunyi nada yang paling penting, yang paling stabil dan, dengan itu, tahap pertama skala.

Kunci mempunyai nama , yang mana kita memahami fret yang mana dan pada ketinggian yang manakah terletak. Contoh nama utama: DO-MAJEURE, D-MAJEURE, MI-MAJOR atau DO-MINOR, D-MINOR, MI-MINOR. Itu dia nama kunci membawa maklumat tentang dua perkara penting - pertama, apakah kunci tonik (atau bunyi utama), dan, kedua, apakah mood kunci (watak apakah major atau minor).

Akhirnya, tonaliti juga berbeza antara satu sama lain, iaitu, dengan kehadiran mana-mana tajam atau flat. Perbezaan ini disebabkan oleh fakta bahawa skala major dan minor mempunyai struktur khas dari segi nada dan semiton (baca lebih lanjut dalam artikel sebelumnya, iaitu). Jadi, untuk membuat major menjadi major, dan minor menjadi benar-benar minor, kadangkala beberapa langkah yang diubah (dengan tajam atau rata) perlu ditambah pada skala.

Sebagai contoh, dalam kunci RE MAJOR hanya terdapat dua tanda - dua tajam (F-sharp dan C-sharp), dan dalam kunci LA MAJEURE sudah ada tiga tajam (F, C dan G). Atau dalam kunci RE MINOR - satu flat (B-flat), dan dalam FA MINOR - sebanyak empat flat (B, E, A dan D).

Sekarang mari kita tanya diri kita sendiri? Adakah semua kunci benar-benar berbeza dan tidak ada skala yang serupa antara satu sama lain? Dan adakah benar-benar jurang besar yang tidak dapat diatasi antara major dan minor? Ternyata tidak, mereka mempunyai hubungan dan persamaan, lebih lanjut mengenainya kemudian.

Kekunci selari

Apakah maksud perkataan "selari" atau "paralelisme"? Terdapat ungkapan biasa seperti "garis selari" atau "dunia selari". Selari ialah satu yang wujud serentak dengan sesuatu dan serupa dengan sesuatu ini. Dan perkataan "selari" sangat mirip dengan perkataan "pasangan", iaitu, dua objek, dua benda, atau beberapa pasangan lain sentiasa selari antara satu sama lain.

Garis lurus selari ialah dua garis lurus yang berada dalam satah yang sama, serupa antara satu sama lain seperti dua titik air dan tidak bersilang (berkait, tetapi tidak bersilang - baik, dramatik kan?). Ingat, dalam geometri, garis selari dilambangkan dengan dua lejang (// seperti ini), dalam muzik juga, sebutan sedemikian akan diterima.

Jadi, berikut adalah kunci selari - ini adalah dua kunci yang serupa antara satu sama lain. Terdapat banyak persamaan antara mereka, tetapi terdapat juga perbezaan yang ketara. Apa yang biasa? Mereka mempunyai semua bunyi yang sama. Oleh kerana bunyi semua bertepatan, ini bermakna semua tanda harus sama - tajam dan rata. Betul: kekunci selari mempunyai tanda yang sama.

Sebagai contoh, mari kita ambil dua kekunci C MAJEURE dan LA MINOR - kedua-duanya ada dan tiada tanda, semua bunyi bertepatan, yang bermaksud bahawa kekunci ini selari.

Contoh yang lain. Kunci MI-BEMOLE MAJEURE dengan tiga flat (si, mi, la) dan kunci C MINOR juga dengan tiga flat yang sama. Sekali lagi kita melihat kekunci selari.

Jadi, apakah perbezaan antara tonaliti ini? Dan anda sendiri melihat nama-nama itu (DO MAJEURE // LA MINOR). Apa pendapat kamu? Anda lihat, satu kunci adalah major dan satu lagi adalah minor. Dalam contoh dengan pasangan kedua (MI-BEMOLE MAJEURE // C MINOR) perkara yang sama: satu major, satu lagi minor. Ini bermakna kekunci selari mempunyai mood bertentangan, mod bertentangan. Satu kunci akan sentiasa menjadi major, dan satu lagi akan menjadi minor. Seperti ini: bertentangan menarik!

Apa lagi yang berbeza? Gamma C MAJEURE bermula dengan not C, iaitu not C di dalamnya ialah tonik. Skala LA MINOR bermula, seperti yang anda fahami, dengan nota LA, yang merupakan tonik dalam kunci ini. Iaitu, apa yang berlaku? Bunyi dalam kekunci ini sama sekali, tetapi komander tertinggi berbeza di dalamnya, tonik yang berbeza. Inilah perbezaan kedua.

Mari kita buat beberapa kesimpulan kecil. Jadi, kekunci selari adalah dua kekunci di mana bunyi skala bertepatan, tanda-tandanya bertepatan (tajam atau rata), tetapi toniknya berbeza dan mod yang bertentangan adalah (satu major, satu lagi minor).

Lebih banyak contoh kekunci selari:

• RE MAJOR // SI MINOR (kedua-duanya ada dan ada dua tajam - fa dan lakukan);
• LA MAJEORE // FA-DIEZ MINOR (tiga tajam dalam setiap kekunci);
• FA MAJEURE // RE MINOR (satu flat biasa - B flat);
• SI-BEMOLE MAJEURE // SALM MINOR (dua flat, di sana dan di sini - si dan mi).

Bagaimana untuk mencari kunci selari?

Jika anda ingin mengetahui cara menentukan kunci selari, maka mari kita ketahui jawapan kepada soalan ini secara empirik. Dan kemudian kami akan merumuskan peraturan.

Bayangkan sahaja: DO MAJEURE dan LA MINOR ialah kunci selari. Sekarang beritahu saya: pada tahap apa SEBELUM UTAMA terletak "pintu masuk ke dunia selari"? Atau, dengan kata lain, apakah darjah C MAJOR tonik kanak-kanak bawah umur selari?

Sekarang mari kita buat "topsy-turvy". Bagaimana untuk keluar dari LA MINOR yang suram ke DO MAJEURE yang cerah dan ceria? Di manakah "portal" untuk pergi ke dunia selari kali ini? Dalam erti kata lain, apakah tahap kekunci minor tonik major selari?

Jawapannya mudah sahaja. Dalam kes pertama: tonik minor selari adalah darjah keenam. Dalam kes kedua: tonik major selari boleh dianggap sebagai tahap ketiga. Ngomong-ngomong, tidak perlu sama sekali untuk sampai ke peringkat keenam jurusan untuk masa yang lama (iaitu, mengira enam langkah dari yang pertama), sudah cukup untuk turun tiga langkah dari tonik dan kita akan mendapat ke langkah keenam ini dengan cara yang sama.

Jom rumuskan sekarang PERATURAN(tetapi belum muktamad). Jadi, untuk mencari tonik minor selari, sudah cukup untuk turun tiga langkah dari langkah pertama kunci major asal. Untuk mencari tonik jurusan selari, sebaliknya, anda perlu naik tiga langkah.

Semak peraturan ini dengan contoh lain. Jangan lupa mereka mempunyai tanda. Dan apabila kita naik atau turun tangga, kita mesti menyebut tanda-tanda ini, iaitu, mengambil kira.

Sebagai contoh, mari cari minor selari untuk kunci G MAJEURE. Kekunci ini mengandungi satu tajam (F-sharp), yang bermaksud bahawa secara selari juga akan ada satu tajam. Kami turun tiga langkah dari GARAM: GARAM, FA-DIEZ, MI. BERHENTI! MI hanyalah nota yang kami perlukan; ini adalah langkah keenam dan ini adalah pintu masuk ke bawah umur selari! Ini bermakna kunci yang selari dengan GAL MAJOR ialah MI MINOR.

Contoh yang lain. Mari cari kunci selari untuk FA-MINOR. Kunci ini mempunyai empat flat (B, E, A dan D flat). Kami menaiki tiga anak tangga untuk membuka pintu ke jurusan selari. Kami berjalan: FA, GARAM, LA-BEMOLE. BERHENTI! LA-BEMOLE - inilah bunyi yang diingini, inilah kunci yang didambakan! LA BEMOLE MAJEURE adalah kunci yang selari dengan FA MINOR.

Bagaimana untuk mengesan kunci selari dengan lebih pantas?

Bagaimanakah anda boleh mencari major atau minor selari dengan lebih mudah? Dan, terutamanya, jika kita tidak tahu tanda-tanda apa yang ada dalam nada yang diberikan sama sekali? Mari kita fikirkan lagi dengan contoh!

Kami baru sahaja mendedahkan persamaan berikut: SAL MAJEURE // MI MINOR dan FA MINOR // LA-BEMOLE MAJEURE. Sekarang mari kita lihat apakah jarak antara tonik kunci selari. Jarak dalam muzik diukur dan jika anda memahami topik dengan baik, maka anda boleh dengan mudah menyedari bahawa selang yang kami minati adalah sepertiga kecil.

Antara bunyi SALT dan MI (bawah) terdapat satu pertiga kecil, kerana kita melalui tiga langkah, dan satu setengah nada. Antara FA dan LA-BEMOL (atas) juga terdapat satu pertiga kecil. Dan di antara tonik skala selari yang lain, terdapat juga selang ketiga kecil.

Ternyata perkara berikut PERATURAN(ringkas dan muktamad): untuk mencari kunci selari, kita perlu menangguhkan sepertiga minor daripada tonik - ke atas jika kita mencari major selari, atau ke bawah jika kita mencari minor selari.

Mari berlatih (anda boleh langkau jika semuanya jelas)

Senaman: cari kekunci selari untuk DO-DIEZ MINORA, SI-BEMOLE MINORA, SI MAJORA, FA-DIEZ MAJORA.

Penyelesaian: anda perlu membina satu pertiga kecil. Jadi, sepertiga kecil dari DO-DIEZ ke atas - DO-DIEZ dan MI, yang bermaksud bahawa MI MAJOR akan menjadi kunci selari. Daripada C-BEMOLE ia juga membina sepertiga kecil, kerana kami sedang mencari jurusan selari, kami mendapat - RE-BEMOLE MAJEURE.

Untuk mencari kanak-kanak bawah umur yang selari, letakkan yang ketiga ke bawah. Jadi, sepertiga kecil dari SI memberi kita SOL-DIEZ MINOR, selari dengan SI MAJOR. Dari FA-DIEZA, sepertiga kecil ke bawah memberikan bunyi RE-DIEZ dan, dengan itu, penalaan RE-DIEZ MINOR.

Jawapan: DO-DIEZ MINOR // MI MAJOR; SI-BEMOLE MINOR // RE-BEMOLE MAJEURE; SI MAJOR // SOL-DIEZ MINOR; FA-DIEZ MAJOR // RE-DIEZ MINOR.

Adakah terdapat banyak pasangan nada seperti itu secara umum?

Secara keseluruhan, tiga dozen kekunci digunakan dalam muzik, separuh daripadanya (15) adalah major, dan separuh lagi (15 lagi) adalah minor, dan, anda tahu, bukan satu kunci sahaja, semua orang mempunyai sepasang. Iaitu, ternyata terdapat 15 pasang tonaliti secara keseluruhan, yang mempunyai tanda yang sama. Setuju, 15 pasang lebih mudah diingat daripada 30 skala berasingan?

Selanjutnya - lebih sejuk! Daripada 15 pasang, tujuh pasang tajam (dari 1 hingga 7 tajam), tujuh pasang rata (dari 1 hingga 7 flat), satu pasang sebagai "gagak putih" tanpa tanda. Nampaknya anda boleh menamakan dua kekunci bersih ini dengan mudah tanpa tanda. Bukankah terpulang kepada MAJEURE dengan LA MINOR?

Iaitu, anda kini perlu mengingati bukan 30 nada menakutkan dengan tanda-tanda misteri, dan bukan juga 15 pasangan yang kurang menakutkan, tetapi hanya kod ajaib "1 + 7 + 7". Kami kini akan meletakkan semua nada ini dalam jadual untuk kejelasan. Dalam jadual nada ini, ia akan segera menjadi jelas siapa yang selari dengan siapa, berapa banyak aksara dan yang mana.

Jadual kunci selari dengan tandanya

Anda boleh memuat turun plat yang sama dalam bentuk yang lebih mudah sebagai helaian cheat dalam format pdf untuk dicetak -

Itu sahaja buat masa ini. Dalam episod seterusnya, anda akan mengetahui apa kunci nama yang sama, serta cara menghafal tanda-tanda dalam kekunci dengan cepat dan kekal, dan apakah kaedah mengenal pasti tanda-tanda itu secepat mungkin jika anda terlupa. .

Nah, kini kami menjemput anda untuk menonton filem animasi yang dilukis dengan muzik yang menakjubkan oleh Mozart. Sekali Mozart melihat ke luar tingkap dan melihat rejimen tentera berjalan di jalan. Rejimen tentera sebenar dalam pakaian seragam berkilat, dengan seruling dan gendang Turki. Keindahan dan kemegahan tontonan ini sangat mengejutkan Mozart sehingga pada hari yang sama dia mengarang "Turkish March" (pertunjukan akhir sonata piano No. 11) - sebuah karya yang terkenal di seluruh dunia.

W. A. ​​​​Mozart "Turkish March"

Kunci utama

Kunci kecil

Kekunci selari

Kekunci yang sama secara enharmonik

Kekunci sama secara enharmonik - kekunci adalah sama dari segi bunyi, tetapi berbeza dari segi nama.

Komen:

29/03/2015 pada 14:02 Oleg menyatakan:

Saya tidak melihat jadual dengan semua tanda untuk kunci dalam semua kekunci MUNGKIN. Meja ada, tetapi yang diperlukan tidak!

04/05/2015 pada 23:54 Svetlana menyatakan:

Hello. Tulis secara khusus nada apa yang anda minati, saya akan menjawab anda.

21/01/2016 pada 16:06 Yuliya menyatakan:

Kunci tiada dalam jadual - G-dur dan e-moll

01/21/2016 pada 16:17 Svetlana menyatakan:

Tetap, terima kasih!

19/02/2016 pada 18:59 Maksim menyatakan:

Saya berminat dengan jurusan C flat. Dan bolehkah anda membuat artikel berasingan di mana kord berbeza dibina dalam kekunci yang berbeza?

19/02/2016 jam 10:25 malam Svetlana menyatakan:

Hello Maxim. Terdapat tujuh flat di C flat major. Saya mengesyorkan agar anda menggantikannya dengan kunci B major, ia adalah sama secara enharmonik, dan akan terdapat kurang tanda - 5 tajam.

Tidak ada rancangan untuk menulis artikel sedemikian dalam masa terdekat.

08/30/2017 pada 04:52 Saya perlu membina d7 dengan panggilan dalam 24 nada, tetapi atas sebab tertentu saya dapati di mana-mana 30 nada di Internet. Mengapa? menyatakan:

Saya secara tidak sengaja menulis soalan saya dalam nama.

25/04/2018 pada 14:25 Peter menyatakan:

Lelaki, sebenarnya, semua perkara di atas sangat berguna, dan ia adalah perlu untuk aplikasi praktikal, saya hanya tidak memahami mereka yang, kerana pemahaman yang tidak mencukupi tentang topik, meninggalkan ulasan yang buruk.

08.10.2018 pada 17:36 Yuliya menyatakan:

selamat hari,

kanak-kanak itu diberi pra-tugasan: tandatangan kekunci sehingga 3 c # dan b.

Malangnya, sudah menjadi guru solfeggio yang ke-4 dalam 3 tahun, bahan diberikan secara berkeping-keping. Anak perempuan itu sama sekali tidak faham apa itu dan apa yang mereka mahu daripadanya.

Tolong beritahu saya.

02.01.2019 pada 21:33 morozalex2018 menyatakan:

G-dur dan e-moll ada dalam jadual, lihat dengan teliti

09.02.2019 pada 09:16 Hawa menyatakan:

Terima kasih! Artikel yang sangat berguna, disimpan

16/04/2019 pada 19:33 Lida menyatakan:

Apakah watak dalam F flat minor?

04/21/2019 pada 23:48 Oleg menyatakan:

Nasihat yang berguna

21/04/2019 pada 23:49 Oleg menyatakan:

Informasi berguna

21/04/2019 pada 23:55 Oleg menyatakan:

Mari analisa kunci dalam F minor flat. Jadi, dalam kunci F minor terdapat 4 flat, dan dalam F flat minor terdapat 7 flat lagi, iaitu 4 + 7 = 11b. Seseorang mungkin mengatakan bahawa ini tidak boleh. Jawapannya - mungkin !! Terdapat 4 beregu dalam F flat minor: ini ialah -sib, mibb, labb dan rebb. Dan juga saltb, dob dan fab.

04/22/2019 pada 00:05 Oleg menyatakan:

Kekunci dengan bilangan aksara utama yang besar (lebih daripada enam) boleh digantikan dengan kekunci dengan aksara yang lebih sedikit. Perkara utama ialah jumlah aksara asal dan diganti ialah 12, dan juga sebaliknya. Sebagai contoh, jika anda mempunyai 8 flat, maka kita lakukan: 12-8b = 4 # (dalam F flat major 8b. Dan dalam E major - 4 #). Tonaliti sedemikian dipanggil sama secara enharmoni, iaitu, sama dalam bunyi. Tetapi mengikut nama dan rakaman nota (skala) - mereka berbeza.

05.10.2019 pada 21:17 Maks menyatakan:

Mengikut maklumat saya, nota si ditunjukkan oleh huruf Latin H, dan bukan oleh huruf B. Huruf B, mengikut maklumat saya, menunjukkan nota sib, tetapi bukan si.

Perpaduan semantik (lado-fonik).

Unit berbilang peringkat harmoni klasik.

A.L. Ostrovsky. Kaedah teori muzik dan solfeggio. L., 1970. 46-49.

N.L. Vashkevich. Ekspresi nada suara. kecil. (Manuskrip) Tver, 1996.

Pemilihan kunci oleh komposer bukanlah secara kebetulan. Sebahagian besarnya, ia dikaitkan dengan keupayaan ekspresifnya. Ciri-ciri tonaliti yang berwarna-warni adalah fakta. Mereka jauh dari sentiasa bersatu dengan rasa emosi karya muzik, tetapi mereka sentiasa hadir dalam subteks yang berwarna-warni dan ekspresif, sebagai latar belakang emosi.

Menganalisis kandungan kiasan bagi bulatan besar karya utama, ahli muzik dan komposer Belgium François Auguste Guevart (1828-1908) mempersembahkan versi ekspresifnya sendiri kunci utama mengesan sistem interaksi tertentu. "Ciri-ciri warna mood utama, - dia menulis, - mengambil warna terang dan cemerlang dalam nada dengan tajam, keras dan muram dalam nada dengan rata ...", pada dasarnya mengulangi kesimpulan R. Schumann, dibuat separuh daripada abad lebih awal. Dan seterusnya. “C - G - D - A major, dsb. - lebih ringan dan cerah. C - F - B rata - E flat major, dsb. - semakin gelap dan semakin gelap." “Sebaik sahaja kami sampai ke nada major F-sharp (6 sharp), pendakian berhenti. Kecemerlangan nada dengan tajam, dibawa kepada kekasaran, tiba-tiba dipadamkan dan, melalui pemindahan warna yang tidak dapat dilihat, dikenal pasti dengan cat suram G-flat major (6 flat) ", yang mencipta sejenis lingkaran ganas:

C major

Teguh, tegas

F major dalam G major

Berani gembira

B major rata dalam D major

Bangga cemerlang

E flat major dalam A major

megah Gembira

Jurusan rata dalam E major

mulia Bersinar

D major rata dalam B major

Penting Perkasa

G flat major dalam F sharp major

Suram Keras

Kesimpulan Geewart tidak boleh dipertikaikan sepenuhnya. Dan ini boleh difahami; dalam satu perkataan untuk mencerminkan rasa emosi nada, palet warna yang wujud, nuansa tersendiri adalah mustahil.

Di samping itu, "pendengaran" individu tentang tonaliti mesti diambil kira. Sebagai contoh, D flat major Tchaikovsky boleh dipanggil dengan selamat nada cinta. Ini adalah nada percintaan "Tidak, hanya orang yang tahu", adegan dari surat Tatiana, P.P. (tema cinta) dalam Romeo dan Juliet, et al..

Namun, "walaupun sedikit naif" (seperti yang dinyatakan oleh Ostrovsky), bagi kami ciri-ciri tonaliti Gevart adalah nilai. Kami tidak mempunyai sumber lain.

Dalam hal ini, senarai nama "ahli teori ciri-ciri tonal", "yang karyanya berada di Beethoven", mengejutkan: Matteson, L. Mitsler, Klinberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinze, Chr.F.D.Shubart (ini dilaporkan oleh Romain Rolland dalam buku "The Last Quartets of Beethoven". M., 1976, hlm. 225). "Masalah pencirian tonaliti menduduki Beethoven sehingga akhir hayatnya."

Karya Gevart "A Guide to Instrumentation", yang mengandungi bahan pada kunci, telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh P. Tchaikovsky. Minat komposer yang hebat dalam hal ini sangat besar.

"Ekspresif kunci kecil, - tulis Gevart, - kurang pelbagai, gelap dan tidak begitu pasti." Adakah kesimpulan Geewart sah? Hakikat bahawa antara kunci yang mempunyai ciri-ciri emosi yang tidak dapat dinafikan khusus dan jelas, yang kecil adalah tidak kurang daripada yang utama (cukup untuk menamakan B minor, C minor, C sharp minor) membuatkan kita ragu. Untuk menjawab soalan ini adalah tugas kerja kursus bersama pelajar tahun 1 T.O. Sekolah Muzik Tver (tahun akademik 1977-78) Inna Bynkova (Kalyazin), Marina Dobrynskaya (Staraya Toropa), Tatyana Zaitseva (Konakovo), Elena Zubryakova (Klin), Svetlana Shcherbakova dan Natalia Yakovleva (Vyshny Volochek). Kerja menganalisis kepingan kitaran instrumental, menggunakan kesemua 24 kekunci bulatan kelima, di mana kerawak pilihan kunci adalah minimum:

Bach. Preludes dan fugues HTK, jilid I,

Chopin. Mukadimah. Op. 28,

Chopin. Lakaran. Op. 10, 25,

Prokofiev. Sikap sekejap. Op. 22,

Shostakovich. 24 mukaddimah dan fugues. Op. 87,

Shchedrin 24 Preludes dan Fugues.

Dalam kerja kursus kami, analisis hanya terhad kepada topik pertama yang terdedah mengikut rancangan yang telah dipersetujui sebelum ini. Semua kesimpulan tentang kandungan emosi-kiasan perlu disahkan oleh analisis cara ekspresif, ciri-ciri intonasi melodi, kehadiran momen kiasan dalam bahasa muzik. Meminta bantuan daripada kesusasteraan muzik adalah wajib.

Peringkat akhir kerja analisis kami ialah kaedah statistik generalisasi berbilang peringkat semua hasil analisis drama nada tertentu, kaedah pengiraan aritmetik asas julukan berulang dan dengan itu mengenal pasti ciri emosi dominan tonaliti. Kami faham bahawa tidak mudah sama sekali untuk menggambarkan dalam perkataan pewarnaan tonaliti yang kompleks dan berwarna-warni, terutamanya dalam satu perkataan, dan oleh itu terdapat banyak kesukaran. Kualiti ekspresif kunci individu (A minor, E, C, F, B, F-sharp) didapati dengan yakin, pada yang lain - dengan kurang jelas (D minor, C-flat, G-sharp).

Ketidakpastian timbul dengan D sharp minor. Cirinya adalah bersyarat. Daripada 8 karya yang dianalisis dalam kunci dengan 6 tanda, komposer memilih E-flat minor daripada 7. Dalam D-sharp minor, "sangat jarang dan menyusahkan untuk dilakukan" (seperti yang dinyatakan oleh J. Milstein), kami hanya mempunyai satu bahagian (Bach HTK, fugue XIII), yang menjadikannya mustahil untuk mencirikannya. Sebagai pengecualian dalam kaedah kami, kami mencadangkan untuk menggunakan ciri kecil D-sharp J. Milstein sebagai nada tinggi . Dalam takrifan samar-samar dan kesulitan untuk persembahan ini, ketegangan psikologi dan fisiologi intonasi untuk pemain rentetan dan vokalis, dan sesuatu yang luhur dan sesuatu yang keras.

Kesimpulan kami: tidak ada keraguan bahawa kunci kecil, seperti kunci utama, mempunyai kualiti ekspresif individu tertentu.

Mengikuti contoh Gevart, kami mencadangkan yang berikut, pada pendapat kami, versi yang boleh diterima bagi ciri-ciri monosyllabic kanak-kanak:

bawah umur - mudah

E minor - ringan

B minor - berduka

dalam f minor tajam - gelisah

C sharp minor - elegiac

G sharp minor - tegang

tajam semula - "kunci tinggi"

E flat minor - teruk

B rata kecil -suram

dalam f minor - sedih

C minor - menyedihkan

G minor - puitis

D kecil - berani

Setelah menerima jawapan afirmatif kepada soalan pertama (adakah kunci kecil mempunyai kualiti ekspresif individu), kami mula menyelesaikan yang kedua: adakah terdapat (seperti kunci utama) sistem interaksi ciri ekspresif dalam kunci kecil?, Dan jika ya, apa itu?

Ingat bahawa sistem sedemikian dalam kunci utama untuk Guevart adalah susunan mereka dalam bulatan kelima, yang mendedahkan pencerahan semula jadi warna mereka apabila bergerak ke tajam dan gelap ke flat. Menafikan kanak-kanak kecil dalam sifat-sifat berwarna-warni emosi individu, Gevart, secara semula jadi, tidak dapat melihat apa-apa sistem saling hubungan dalam kekunci kecil, memandangkan hanya peralihan emosi secara beransur-ansur: "watak ekspresif mereka tidak mewakili, seperti dalam nada utama, ketahap yang betul” (5, ms. 48).

Mempertikaikan Gevart pada yang pertama, kami akan cuba mencari jawapan lain dalam jawapan yang lain.

Dalam mencari sistem, pelbagai pilihan untuk susunan kekunci kecil telah dicuba, membandingkannya dengan yang utama, pilihan untuk sambungan dengan elemen lain dalam sistem muzik, iaitu, susunan

dalam bulatan kelima (serupa dengan yang utama),

pada selang waktu lain,

mengikut skala kromatik;

lokasi mengikut ciri-ciri emosi (identiti, kontras, beransur-ansur peralihan emosi);

perbandingan dengan kunci utama selari,

dengan nama yang sama,

analisis warna tonaliti berdasarkan kedudukan pic mereka pada tangga skala berbanding dengan bunyi C.

Enam kertas penggal - enam pendapat. Daripada semua yang dicadangkan, dua corak yang ditemui dalam karya Marina Dobrynskaya dan Inna Bynkova ternyata menjanjikan.

Keteraturan pertama.

Ekspresi kekunci kecil adalah berkadar terus dengan kunci utama dengan nama yang sama. Anak bawah umur ialah versi yang dilembutkan, digelapkan (seperti cahaya dan bayang-bayang) daripada major dengan nama yang sama.

Minor - sama dengan major, "tetapi hanya lebih pucat dan lebih kabur, seperti mana-mana" minor "secara umum berhubung dengan" major "dengan nama yang sama. N. Rimsky Korsakov (lihat muka surat 31).

C firma utama, tegas

bawah umur yang menyedihkan,

B major perkasa

bawah umur yang sedih,

B rata major bangga

bawah umur yang suram,

Kegembiraan utama

kecil kecil,

G major meriah

kecil puitis,

F sharp major keras

minor teruja

F major berani

bawah umur sedih

E utama bersinar

cahaya kecil,

E flat major majestic

bawah umur yang teruk,

D major cemerlang (menang)

kecil berani.

Dalam kebanyakan penjajaran major-minor, perhubungan itu jelas, tetapi dalam beberapa pasangan ia tidak cukup. Contohnya, D major dan minor (cemerlang dan berani), F major dan minor (berani dan sedih). Sebabnya, mungkin, adalah ketidaktepatan ciri-ciri lisan nada. Mengakui anggaran kami, seseorang tidak boleh bergantung sepenuhnya pada ciri-ciri yang diberikan oleh Guevart. Sebagai contoh, Tchaikovsky mencirikan kunci dalam D major sebagai khusyuk (5. ms 50). Pindaan sedemikian hampir menghapuskan percanggahan.

Kami tidak membandingkan A-flat major dan G-sharp minor, D-flat major dan C-sharp minor, kerana pasangan kekunci ini adalah bertentangan. Percanggahan dalam ciri emosi mereka adalah semula jadi.

Keteraturan kedua.

Pencarian untuk ciri-ciri lisan ringkas bagi tonaliti tidak boleh gagal untuk mengingatkan kita tentang sesuatu yang serupa dengan "kesan mental" Sarah Glover dan John Curwen.

Mari kita ingat bahawa ini adalah nama kaedah (England, abad ke-19) personifikasi darjah mod, i.e. lisan, isyarat (dan pada masa yang sama otot dan ruang) ciri-ciri mereka, yang bertujuan untuk memberikan kesan yang tinggi ("kesan mental"!) pendidikan modal pendengaran dalam sistem solmisasi hubungan.

Dengan pelarutan hubungan, pelajar MU membiasakan diri dengan kursus pertama kedua-duanya mengenai teori muzik (kesan mental adalah peluang yang tidak boleh digantikan untuk menerangkan topik "Fret dan fonik langkah-langkah skala"), dan pada solfeggio dari pelajaran pertama. (Merujuk kepada pelarutan hubungan pada halaman 8)

Mari kita bandingkan ciri-ciri langkah Sarah Glover dengan pasangan kunci kami dengan nama yang sama, meletakkannya pada kekunci putih dalam C major:

skala utama dalam

MINOR "kesan mental" MAJEURE

B minor - VII, B - melengking, B major -

Sensitif berduka - perkasa

A minor - VI, A - sedih, A major -

Riang sedih - gembira

G minor - V, G - megah - G major -

Puitis, cerah - ceria

dalam F minor V, F - kusam, F major -

Sedih menakutkan - berani

E minor - III, E - rata, E major -

Cahaya tenang - bersinar

D minor - II, D - memotivasi, D major -

Berani penuh harapan - cemerlang (menang)

dalam C minor - I, C - berkekalan, C major -

Penentu yang menyedihkan - tegas, tegas

Dalam kebanyakan mendatar, hubungan ciri-ciri emosi (dengan beberapa pengecualian) adalah jelas.

Perbandingan yang tidak meyakinkan bagi darjah IV-th dan F major, VI-th Art. dan A major. Tetapi mari kita ambil perhatian bahawa langkah-langkah ini (IV dan VI) dalam kapasiti yang sama seperti Kerven "mendengarnya", menurut P. Weiss (2, ms. 94), adalah kurang meyakinkan. (Walau bagaimanapun, pengarang sistem itu sendiri "tidak menganggap ciri-ciri yang diberikan oleh mereka sebagai satu-satunya yang mungkin" (hlm.94)).

Tetapi masalah timbul. Dalam pelarutan hubungan, suku kata Do, Re, Mi, dll. - ini bukan bunyi khusus dengan frekuensi tetap, seperti dalam pelarutan mutlak, tetapi nama langkah skala: C (kuat, tegas) ialah langkah pertama dalam kedua-dua F-dur, Des-dur dan C-dur. Adakah kita mempunyai hak untuk mengaitkan kunci bulatan kelima dengan langkah C major sahaja? Bolehkah C major, dan bukannya kunci lain, menentukan kualiti ekspresif mereka? Kami ingin menyatakan pendapat kami mengenai perkara ini dalam kata-kata J. Milstein. Mengingati maksud C major dalam WTC Bach, beliau menulis bahawa "tonaliti ini adalah seperti pusat penganjuran, seperti benteng yang tidak tergoyahkan dan kukuh, sangat jelas dalam kesederhanaannya. Sama seperti semua warna spektrum, disatukan, memberikan warna putih tanpa warna, begitu juga tonaliti C-utama, menggabungkan unsur-unsur tonaliti lain, pada tahap tertentu mempunyai watak cahaya tanpa warna neutral ”(4, ms 33- 34) ... Rimsky-Korsakov adalah lebih khusus: C dur - tonaliti putih (lihat di bawah, hlm.30).

Ekspresi kekunci adalah berkaitan langsung dengan kualiti fonik berwarna-warni bagi langkah-langkah utama C.

C major ialah pusat organisasi tonal dalam muzik klasik, di mana nada dan nada membentuk kesatuan modo-fonik yang tidak dapat dipisahkan.

"Hakikat bahawa C-dur dirasakan sebagai pusat dan asas," Ernst nampaknya mengesahkan kesimpulan kami. Kurt dalam "Romantic Harmony" (3, ms 280), - adalah akibat daripada dua sebab. Pertama, sfera C-dur adalah, dalam pengertian sejarah, tanah air dan permulaan pembangunan harmoni selanjutnya menjadi kunci yang tajam dan rata. (…) C-dur pada setiap masa bermakna - dan ini jauh lebih penting daripada perkembangan sejarah - asas dan titik tolak untuk pelajaran muzik terawal. Kedudukan ini diperkukuh dan menentukan bukan sahaja watak C-major itu sendiri, tetapi pada masa yang sama watak semua kunci lain. E-major, sebagai contoh, dilihat bergantung pada bagaimana ia pada mulanya menonjol dengan latar belakang C-major. Oleh itu, watak mutlak nada, ditentukan oleh sikap terhadap C-dur, bukan disebabkan oleh sifat muzik, tetapi oleh asal-usul sejarah dan pedagogi.

Tujuh langkah C major adalah hanya tujuh pasang kunci bernama sama yang paling hampir dengan C major. Tetapi bagaimana pula dengan kekunci "hitam" yang tajam dan rata? Apakah sifat ekspresif mereka?

Laluan itu sudah ada. Sekali lagi kepada C major, kepada langkahnya, tetapi kini kepada yang diubah. Pengubahan mempunyai pelbagai kemungkinan ekspresif. Dengan ketegangan umum bunyi, pengubahan membentuk dua sfera yang berbeza secara intonasi: peningkatan pengubahan (intonasi menaik) ialah kawasan intonasi ekspresif emosi, warna keras yang terang; ke bawah (intonasi ke bawah) - kawasan intonasi bayangan-emosi, warna gelap. Ungkapan pewarnaan tonaliti pada langkah yang diubah dan sebab kekutuban emosi nada tajam dan rata dalam kedudukan ketinggian yang sama

tonik pada langkah C major, tetapi tidak semula jadi, tetapi diubah.

MINOR diubah MAJOR

B flat minor - C B flat major -

Suram - bangga

A-flat major -

mulia

G sharp minor - G

Tegang

SAL G-flat major -

Suram

dalam F sharp minor - FA F sharp major -

Gelisah - sukar

E flat minor MI E flat major -

Keras - megah

D minor tajam - PE

Nada tinggi.

C minor tajam - C

Elegiac

Dalam perbandingan ini, pada pandangan pertama, hanya C sharp minor tidak membenarkan. Dalam pewarnaannya (berkaitan dengan C minor yang menyedihkan), selaras dengan perubahan yang semakin meningkat, seseorang akan mengharapkan penjelasan emosi. Walau bagaimanapun, izinkan kami memaklumkan anda bahawa dalam kesimpulan analitikal awal kami, C sharp minor dicirikan sebagai elegiak agung. Skema warna dalam C sharp minor ialah bunyi pergerakan pertama Beethoven's Moonlight Sonata, percintaan Borodin "For the Shores of the Fatherland ...". Pembetulan ini memulihkan keseimbangan.

Mari tambah penemuan kami.

Pewarnaan tonaliti pada langkah kromatik C major adalah berkadar terus dengan jenis pengubahan - meningkat (meningkatkan ekspresi, kecerahan, ketegaran) atau berkurangan (menggelapkan, menebal warna).

Ini adalah pengakhiran kerja kursus pelajar kami. Tetapi bahan terakhirnya mengenai ekspresi nada nada benar-benar secara tidak dijangka memberikan peluang untuk mempertimbangkan pada tahap yang baru semantik triad(major dan minor) dan nada(pada asasnya, ton individu dalam skala kromatik).

NADA, BUNYI, NADA -

PERPADUAN SEMANTIK (LADO-FONIK).

Kesimpulan kami (kira-kira sambungan langsung ekspresi toniti dengan kualiti fonik berwarna-warni bagi langkah-langkah dalam C major) menemui kesatuan dua unit, - nada, nada, menggabungkan pada dasarnya dua sistem bebas: C major (langkah semula jadi dan diubah) dan sistem utama bulatan kelima. Satu lagi pautan jelas tiada dalam persatuan kami - kord.

Fenomena yang berkaitan (tetapi bukan perkara yang sama) telah diperhatikan oleh S. S. Grigoriev dalam penyelidikannya "Kursus keharmonian teori" (M., 1981). Nada, kord, nada dibentangkan oleh Grigoriev sebagai tiga unit pelbagai peringkat harmoni klasik, yang merupakan pembawa fungsi modal dan fonik (ms. 164-168). Dalam triad Grigoriev, "unit keharmonian klasik" ini secara fungsional bebas antara satu sama lain; tetapi triad kami adalah fenomena yang berbeza secara kualitatif, ia adalah asas, kami mempunyai unit keharmonian - unsur konstituen mod-tonaliti: nada ialah tahap pertama mod, kord ialah triad tonik.

Mari cuba cari, jika boleh, ciri lado-fonik objektif kord(triad utama dan kecil sebagai tonik).

Salah satu daripada beberapa sumber di mana terdapat maklumat yang kami perlukan, ciri lado-fonik yang terang dan tepat bagi kord (masalah akut dalam pengajaran harmoni dan solfeggio di sekolah) adalah karya S. Grigoriev yang disebutkan di atas. Mari gunakan bahan kajian. Adakah ciri-ciri konsonan kita sesuai dengan nada-konsonan-tonaliti triad lado-fonik?

Diatonik dalam C major:

Tonik (triad tonik)- pusat graviti, keamanan, keseimbangan (2, ms 131-132); "Kesimpulan logik dari pergerakan ladofunctional sebelumnya niya, matlamat utama dan penyelesaian percanggahannya ”(hlm.142). Sokongan, kestabilan, kekuatan, kekerasan adalah ciri umum bagi kedua-dua triad tonik dan tonaliti C major Gevart, dan darjah 1 utama Kervin.

dominan- kord untuk mengesahkan tonik sebagai sokongan, pusat graviti modal. “Yang dominan ialah daya sentripetal dalam sistem fungsi mod” (ms 138), “kepekatan dinamik fungsi mod”. "Terang, megah" (Kerven)Vdarjah -th ialah ciri langsung kord D dengan bunyi utamanya, dengan pergerakan suku aktif dalam bass pada resolusi dalam T dan intonasi semiton menaik bagi nada pengenalan, intonasi ikrar, generalisasi, penciptaan.

Julukan Gevart "ceria" (G major) jelas tidak sepadan dengan warna D5 / 3. Tetapi berkenaan dengan tonaliti, sukar untuk bersetuju dengannya: terlalu mudah untuk "G major, bright, joyful, victorious" (N. Eskina. Zh-l Mus. Life No. 8, 1994, p.23).

Subdominan, menurut Riemann, adalah kord konflik. Dalam keadaan metro-irama tertentu, S mencabar fungsi abutment dalam tonik (2, ms 138). "S ialah daya sentrifugal dalam sistem fungsi fret." Berbeza dengan D "berkesan", S- kord "tindak balas" (m.s. 139), kord bebas dan bangga. Gewart mempunyai F major - berani... Menurut ciri-ciri P. Mironositsky (pengikut Kerven, pengarang buku teks "Nota-surat", lihat tentang 1 ini, p.103-104) IV-peringkat ke - "seperti bunyi yang berat."

CiriIV-langkah ke- dalam "kesan mental" - Kusam, menakutkan"(Menurut P. Weiss (lihat 1, ms. 94), - bukan definisi yang meyakinkan), - tidak memberikan selari yang diharapkan dengan warna F major. Tetapi ini adalah julukan tepat bunyi itu subdominan harmonik kecil dan unjurannya - F kecil sedih.

TriadVIke danIII-langkah ke-- mediants, - tengah, pertengahan dalam komposisi bunyi dari T hingga S dan D, dan secara fungsional: VI-saya - lembutS(ringan dalam A minor), sedih, sedihVI-Saya dalam "kesan mental"; III-ya - lembut D (ringan E kecil, sekata, tenangIII-langkah ke-... Triad sampingan adalah bertentangan dalam mood dengan tonik. "Pertiga romantis", "warna median yang halus dan telus", "cahaya yang dipantulkan", "warna tulen triad utama atau kecil" (2, ms. 147-148) - ciri kiasan yang halus ini hanyalah sebahagian daripada yang ditujukan kepada kord III dan VI -langkah dalam "Kursus keharmonian teori" S. S. Grigoriev.

TriadII-langkah ke-, yang tidak mempunyai bunyi biasa dengan tonik (berbanding dengan median "lembut" VI-th) - seolah-olah Kord subdominan "keras", aktif dan berkesan dalam kumpulan S. Harmoni II-langkah ke-, menggesa, penuh harapan(menurut Kerven), ialah "Berani" dalam D minor.

"Cemerlang" dalam D major adalah analogi langsung keharmonian utama padaII-langkah ke-, analogi kordDD. Beginilah bunyinya dalam irama DD - D7 - T, menguatkannya, membentuk sejenis revolusi dua kali ganda yang tulen.

C major-minor dengan nama yang sama:

Dengan nama yang sama tonik kecil -versi bayangan lembut bagi triad utama. Pathetic dalam C minor.

Semulajadi (kecil)d minor dengan nama yang sama adalah dominan, tanpa "ciri utama" (nada pengenalan) dan kehilangan ketajamannya kepada T 5/3, kehilangan ketegangan, kecerahan dan kesungguhan triad utama, hanya meninggalkan pencerahan, kelembutan, puisi. Puitis G minor!

Median dengan nama yang sama dalam C minor. MajorVI-Saya adalah(rendah ke VI), - kord khusyuk dilembutkan oleh warna keras bunyi subdominan. Bangsawan utama yang rata!TriadIII-langkah ke-(III-rendah) - kord major dengan tulang belakang kelima dalam C minor. E flat major megah!

Vii-Saya semula jadi(eponim minor) - triad utama dengan rasa kuno dari minor semula jadi yang teruk (B rata major bangga!), asas perolehan Frigia dalam bass, - pergerakan ke bawah dengan semantik yang jelas tentang tragis

Kord Neapolitan(secara semula jadi ia boleh menjadi tahap II-nd bagi mod Phrygian dengan nama yang sama, ia boleh menjadi nada pengenalan S), - keharmonian yang tinggi dengan rasa Phrygian yang keras. D major rata bagi Gevart, ia adalah penting. Untuk komposer Rusia, ini tonaliti nada yang serius dan perasaan yang mendalam.

Penyatuan selari dalam C major (C major-A minor):

Menyinari E major- ilustrasi langsung III-jurusan ke- (kemudaratanD kecil selari, - terang, megah).

C major-minor dalam sistem kromatik, diwakili oleh sisi D (contohnya, A dur, H major), sisi S (hmoll, bmoll), dsb. Dan di mana-mana sahaja kita akan temui persamaan warna-warni yang meyakinkan.

Kajian ini memberi kita hak untuk membuat kesimpulan selanjutnya.

Setiap baris triad kami, setiap tahap pic menunjukkan perpaduan kualiti modo-fungsi dan semantik yang saling bergantungan bagi unsur-unsur nada triad, triad, tonaliti.

Setiap triad (major atau minor), setiap bunyi berasingan (sebagai tonik) mempunyai sifat berwarna-warni individu. Triad, nada ialah pembawa warna tonalitinya dan mampu mengekalkannya (secara relatifnya) dalam sebarang konteks sistem kromatik.

Ini disahkan oleh fakta bahawa dua elemen triad kami , - konsonan dan tonaliti, - dalam teori muzik, mereka sering dikenal pasti asas... Bagi Kurt, sebagai contoh, kord dan tonaliti kadangkala sinonim. "Tindakan mutlak kord," dia menulis, "ditentukan oleh keunikan watak tonaliti, yang mendapati ungkapannya yang paling jelas dalam kord tonik yang mewakilinya ”(3, ms 280). Menganalisis fabrik harmonik, dia sering memanggil triad sebagai tonaliti, memberikannya dengan warna bunyi yang wujud, dan apa yang penting, warna bunyi harmoni ini adalah konkrit dan bebas daripada konteks, mod berfungsi dan tonaliti utama karya. Sebagai contoh, tentang A major dalam "Lohengrin" kita membaca daripadanya: "Pencerahan yang mengalir dari kunci A dur, dan khususnya, triad toniknya, memperoleh makna leitmotiv dalam muzik karya itu ..." (3, hlm 95); atau: “… kord ringan E dur muncul, dan kemudian kord dengan warna senja yang lebih matte - As dur. Konsonan bertindak sebagai simbol kejelasan dan mimpi yang lembut ... ”(3, ms. 262). Malah, nada, walaupun diwakili oleh toniknya, adalah cat muzik yang stabil. Triad tonik, sebagai contoh, dalam F major "berani" akan mengekalkan rasa kuncinya dalam konteks yang berbeza: menjadi D5 / 3 dalam B flat major, dan S dalam C major, dan III major dalam D flat major, dan N5 / 3 dalam E major.

Sebaliknya, warna warnanya tidak boleh tidak berubah. Gevart menulis tentang perkara ini: “Kesan psikologi yang dibuat kepada kami melalui nada tidak mutlak; ia tertakluk kepada undang-undang yang serupa dengan yang wujud dalam cat. Sama seperti putih kelihatan lebih putih selepas hitam, begitu juga nada tajam G major akan menjadi kusam selepas E major atau B major ”(15, ms 48)

Tidak dinafikan, perpaduan fonik bagi nada-konsonan adalah paling meyakinkan dan jelas dalam C major, tonaliti asal yang asal, yang mengambil sendiri misi untuk menetapkan orang berwarna tertentu untuk tonaliti lain. Ia juga meyakinkan dalam kunci dekat dengan C major. Walau bagaimanapun, dengan penyingkiran 4 atau lebih tanda, hubungan fonik, warna harmonik menjadi lebih dan lebih kompleks. Namun, perpaduan tidak dicabuli. Dalam E major yang berseri-seri, contohnya, D5 / 3 yang terang ialah major B yang hebat, S yang teguh bangga (seperti yang kita cirikan) ialah major A yang menggembirakan, minor ringan VI ialah minor yang elegiac C tajam, II yang aktif peringkat gelisah dalam F minor tajam, III - tegang G minor tajam. Ini ialah palet E major dengan pelbagai ciri warna unik keras warna kompleks yang hanya wujud dalam tonaliti ini. Tonaliti mudah - warna tulen ringkas (3, ms 283), ton berbilang tanda jauh - warna kompleks, warna luar biasa. Menurut Schumann, “Perasaan yang kurang kompleks memerlukan nada yang lebih mudah untuk ekspresi; yang lebih kompleks lebih sesuai dengan yang luar biasa, dengan pendengaran yang kurang biasa ”(6, ms. 299).

Mengenai "personifikasi" fonik nada dalam "Kursus keharmonian teori" S.S. Grigoriev, terdapat hanya beberapa perkataan: "Fungsi fonik nada tertentu adalah lebih tidak tentu dan tidak kekal daripada fungsi modalnya" (2, ms 167). Sejauh mana perkara ini benar, kita terpaksa meragui kehadiran ciri-ciri emosi tertentu dari langkah-langkah dalam "kesan mental". Tetapi kecemerlangan nada adalah lebih kompleks, lebih kaya. Triad - nada, kord, tonaliti - ialah sistem berdasarkan perpaduan kualiti modal-fungsi dan semantik yang saling bergantung. Perpaduan Lado-fonik nada-chord-tonality- sistem pembetulan sendiri ... Dalam setiap elemen triad, sifat berwarna bagi ketiga-tiganya secara jelas atau berpotensi hadir. "Unit terkecil organisasi palatonal - nada - adalah" diserap "(oleh kord), - kami memetik Stepan Stepanovich Grigoriev, - dan yang paling hebat - tonaliti - akhirnya ternyata menjadi unjuran yang diperbesarkan sifat-sifat konsonan yang paling penting "(2, ms. 164).

Palet bunyi berwarna-warni MI, sebagai contoh, - ini adalah bunyi yang sekata dan tenang (menurut Kervin) darjah III dalam C major; "Tulen", "warna lembut dan telus" bagi triad median, pewarna "romantik" bayang cahaya khas bagi triad nisbah pertiga dalam harmoni. Dalam palet warna bunyi MI, permainan warna dalam E major-minor, - daripada cahaya kepada bersinar

12 bunyi skala kromatik - 12 perbungaan berwarna-warni yang unik. DAN setiap satu daripada 12 bunyi (walaupun diambil secara berasingan, di luar konteks, bunyi tunggal) adalah elemen penting perbendaharaan kata semantik.

"Bunyi kegemaran orang romantik," kami membaca Kurt, "adalah fis, kerana ia terletak di puncak bulatan nada, bilik kebal yang naik di atas C dur. Akibatnya, romantik sering menggunakan kord D dur, di mana fis sebagai nada ketiga mempunyai ketegangan yang paling besar dan dibezakan oleh kecerahan yang luar biasa. (...)

Bunyi cis dan h juga menarik imaginasi sonik romantik yang terangsang dengan lapisan tonal yang besar dari tengah - C dur. Perkara yang sama berlaku untuk kord yang sepadan. Oleh itu, dalam Rosevom Liebesgarten Pfitzner, bunyi fis dengan warnanya yang sengit dan bercirikan sahaja, memperoleh walaupun makna leitmotiv (pengumuman musim bunga) ”(3, ms. 174).

Contoh lebih dekat dengan kita.

Bunyi GARAM, ceria, puitis, berdering dengan suara tinggi dalam lagu dan tema tarian penahan akhir sonata ke-21 "Aurora" Beethoven ialah sentuhan berwarna-warni terang dalam gambaran keseluruhan bunyi yang mengesahkan kehidupan, puisi pagi kehidupan (Aurora ialah dewi fajar pagi).

Dalam percintaan Borodin "Nota Palsu" pedal dalam suara tengah ("kunci jatuh") yang sama adalah bunyi FA, bunyi kesedihan yang berani, kesedihan, - subteks psikologi drama, kepahitan, kebencian, perasaan tersinggung.

Dalam percintaan Tchaikovsky "Malam" dengan kata-kata Rathaus, bunyi PA yang sama di titik organ tonik (membosankan, denyutan diukur) bukan lagi hanya kesedihan. Ini adalah bunyi "ketakutan yang memberi inspirasi", ini adalah penggera - penyiar tragedi, kematian.

Aspek tragis Simfoni VIth Tchaikovsky menjadi mutlak dalam kod akhir. Bunyinya ialah pernafasan paduan suara yang sedih dan berselang-seli dengan latar belakang irama degupan jantung yang hampir secara semula jadi digambarkan. Dan semua ini dalam nada tragis yang menyedihkan dari bunyi SI.

TENTANG BULATAN KUIN

Perbezaan fonisme nada (serta fungsi ragamnya) terletak pada perbezaan nisbah kelima tonik mereka: kelima ke atas ialah kecerahan dominan, kelima ke bawah ialah kejantanan bunyi plagal. R. Schumann menyatakan idea ini, E Kurt berkongsinya ("Penerangan yang semakin sengit semasa peralihan kepada nada tajam yang tinggi, proses dinamik dalaman yang bertentangan semasa penurunan kepada nada rata" (3, ms 280)), F. Gevart. "Bulatan penutup perlima," tulis Schumann, "memberikan idea terbaik tentang naik dan turun: triton yang dipanggil, tengah oktaf, iaitu, Fis, adalah, seolah-olah, titik tertinggi. , kemuncaknya, dari mana - melalui nada rata - kejatuhan kembali ke C major tanpa seni "(6, ms. 299).

Walau bagaimanapun, penutupan sebenar, "limpahan yang tidak dapat dilihat", - kata-kata Gevart, - "pengenalan" warna Fis dan Ges dur (5, ms. 48) bukan dan tidak boleh. Konsep "bulatan" berhubung dengan tonaliti tetap bersyarat. Fis dan Ges dur adalah kunci yang berbeza.

Bagi vokalis, sebagai contoh, nada rata secara psikologi kurang sukar daripada yang tajam, berwarna keras dan memerlukan ketegangan dalam penghasilan bunyi. Dalam pemain rentetan (pemain biola), perbezaan bunyi nada ini adalah disebabkan oleh penjarian (faktor psiko-fisiologi), - "ketat", "dimampatkan", iaitu, dengan tangan menghampiri kacang leher secara rata, dan , sebaliknya, dengan "regangan" secara tajam ...

Dalam kekunci utama, Gevart (bertentangan dengan kata-katanya) tidak mempunyai "peringkat yang betul" dalam perubahan warna ("ceria" G major, "cemerlang" D dan lain-lain tidak sesuai dengan siri ini). Selain itu, tiada keperingkatan dalam julukan, dan kami mempunyainya dalam kekunci kecil, walaupun pergantungan warna minor pada major dengan nama yang sama secara semula jadi mengandaikannya (!!! bulatan karya kitaran yang dianalisis akan menjadi terlalu kecil ; selain itu, pelajar tidak mempunyai dan tidak boleh mempunyai tahun 1 kemahiran analisis yang betul untuk kerja seperti ini).

Terdapat dua sebab utama ketidakpastian hasil kerja Gevart (dan kami juga).

Pada mulanya. Sangat sukar untuk mencirikan dalam kata-kata pewarnaan tonaliti yang halus, halus, berwarna-warni dari segi emosi, dan dalam satu perkataan ia adalah mustahil sama sekali

Kedua. Kami terlepas faktor simbolisme tonal dalam pembentukan kualiti ekspresif tonaliti (kira-kira ini dalam Kurt 3, ms 281; dalam Grigoriev 2, ms 337-339). Mungkin, kes-kes percanggahan ciri-ciri emosi dengan jangkaan berkaitan dengan nisbah ladofungsi T-D dan T-S, fakta pelanggaran peningkatan beransur-ansur dan penurunan ekspresi emosi adalah disebabkan oleh simbolisme tonal. Ia adalah akibat daripada keutamaan komposer untuk tonaliti tertentu untuk menyatakan situasi kiasan emosi tertentu, yang berkaitan dengan semantik yang stabil telah ditetapkan untuk beberapa tonaliti. Kita bercakap, sebagai contoh, tentang B minor, yang, bermula dengan Bach (mass hmoll), memperoleh makna sedih, tragis; tentang D major yang menang, yang muncul pada masa yang sama dalam kontras kiasan dengan B minor, dan lain-lain.

Faktor kemudahan kunci individu untuk instrumen - tiupan, tali, boleh memainkan peranan tertentu di sini. Untuk biola, sebagai contoh, ini adalah kunci rentetan terbuka: G, D, A, E. Mereka memberikan kekayaan bunyi timbre kerana resonans rentetan terbuka, tetapi yang paling penting - kemudahan bermain dengan dua kali ganda. nota dan kord. Mungkin tanpa sebab-sebab ini, timbre terbuka dalam D minor menyatukan kepentingan kunci bunyi maskulin yang serius, menjadi pilihan Bach untuk chaconne terkenal dari partita kedua untuk biola solo.

Kami mengakhiri kisah kami dengan kata-kata indah yang diungkapkan oleh Heinrich Neuhaus, kata-kata yang sentiasa menyokong kami sepanjang kerja mengenai topik:

"Saya nampaknya nada di mana karya-karya ini atau karya lain ditulis jauh dari kebetulan, bahawa ia berdasarkan sejarah, dikembangkan secara semula jadi, mematuhi undang-undang estetika yang tersembunyi, memperoleh simbolismenya, maknanya, ekspresinya, maknanya, arahnya. ."

(Mengenai seni bermain piano. M., 1961. hlm. 220)

Salam sejahtera kepada semua pembaca blog muzik kami! Saya telah mengatakan lebih daripada sekali dalam artikel saya bahawa adalah penting bagi seorang pemuzik yang baik untuk mempunyai bukan sahaja teknik bermain, tetapi juga untuk mengetahui asas teori muzik. Kami sudah mempunyai artikel pengenalan tentang. Saya sangat mengesyorkan membacanya dengan teliti. Dan hari ini objek perbualan kita adalah tanda-tanda c.
Saya ingin mengingatkan anda bahawa terdapat kunci major dan minor dalam muzik. Kunci utama boleh dicirikan secara kiasan sebagai cerah dan positif, manakala kunci kecil adalah suram dan sedih. Setiap kunci mempunyai ciri ciri tersendiri dalam bentuk set tajam atau flat. Mereka dipanggil tanda tonality. Ia juga boleh dipanggil tanda kunci dalam kunci atau kunci untuk kunci dalam kunci, kerana sebelum menulis sebarang nota dan tanda, anda perlu menggambarkan treble atau clef bass.

Dengan kehadiran tanda kunci, kunci boleh dibahagikan kepada tiga kumpulan: tanpa tanda, dengan tajam di kunci, dengan flat di kunci. Tidak ada perkara sedemikian dalam muzik yang kedua-duanya tajam dan rata pada masa yang sama akan menjadi tanda dalam kunci yang sama.

Dan sekarang saya memberi anda senarai kunci dan tanda kunci yang sepadan.

Meja kunci

Oleh itu, selepas menyemak senarai ini dengan teliti, perlu diperhatikan beberapa perkara penting.
Sebaliknya, satu tajam atau satu rata ditambah pada kekunci. Tambahan mereka dipersetujui dengan tegas. Untuk tajam, urutannya adalah seperti berikut: fa, lakukan, sol, re, la, mi, si... Dan tiada yang lain.
Untuk rumah pangsa, rantai kelihatan seperti ini: si, mi, la, re, sol, do, fa... Ambil perhatian bahawa ia adalah kebalikan urutan tajam.

Anda mungkin perasan hakikat bahawa bilangan aksara yang sama mempunyai dua kekunci. Mereka dipanggil. Terdapat artikel terperinci yang berasingan tentang perkara ini di laman web kami. Saya nasihatkan anda membacanya.

Penentuan tanda-tanda sentimen

Sekarang datang perkara penting. Kita perlu belajar bagaimana untuk menentukan dengan nama kunci, apakah tanda utamanya dan berapa banyak daripadanya. Pertama sekali, anda perlu ingat bahawa tanda-tanda ditentukan oleh kunci utama. Ini bermakna bahawa untuk kunci kecil, anda perlu mencari kunci utama selari terlebih dahulu, dan kemudian meneruskan mengikut skema umum.

Jika nama major (kecuali major F) langsung tidak menyebut tanda, atau hanya ada sharp major (contohnya, F sharp major), maka ini adalah kunci major dengan tanda tajam. Untuk jurusan F, anda perlu ingat bahawa B flat adalah kuncinya. Seterusnya, kita mula menyenaraikan urutan tajam, yang ditakrifkan di atas dalam teks. Kita perlu menghentikan penghitungan apabila not seterusnya dengan tajam adalah satu not di bawah tonik major kita.

• Sebagai contoh, anda perlu menentukan tanda-tanda kunci A major. Kami menyenaraikan nota tajam: F, C, G. G adalah satu not lebih rendah daripada tonik dalam A, jadi kunci dalam A major mempunyai tiga tajam (F, C, G).

Untuk kunci rata utama, peraturannya sedikit berbeza. Kami menyenaraikan urutan flat sebelum nota yang mengikuti nama tonik.

• Sebagai contoh, kita mempunyai kunci A flat major. Kami mula menyenaraikan rumah pangsa: si, mi, la, re. Re ialah nota seterusnya selepas nama tonik (la). Oleh itu, terdapat empat flat dalam kunci A flat major.

Bulatan kuint

Bulatan Quint nada Merupakan perwakilan grafik sambungan tonaliti berbeza dan tanda sepadannya. Kita boleh mengatakan bahawa semua yang saya jelaskan kepada anda sebelum ini jelas terdapat dalam rajah ini.

Sebaik sahaja seorang pemuzik mula mempelajari sekeping muzik baharu, perkara pertama yang dia lakukan ialah menentukan nada. Dan tidak kira instrumen apa yang dimainkan oleh pemuzik, melakukan vokal, atau hanya mengajar nombor dalam solfeggio. Sangat sukar untuk mempelajari sekeping baru tanpa pemahaman yang jelas tentang tonaliti. Dan apabila ia datang kepada keharmonian ... Keupayaan untuk membina kord sepenuhnya berdasarkan pemahaman kunci.

kunci

Apakah tonaliti? Takrif perkataan ini berbeza, ia bergantung pada peringkat latihan, dan pada pengarang buku teks. Takrifan perkataan "tonality" berikut mungkin:

• Tonaliti ialah nama fret.
• Tonaliti ialah nada fret.
• Tonaliti - kedudukan altitud tinggi fret ("Teori Muzik Asas", Sposobin).
• Tonaliti (klasik) ialah sistem berpusat, dibezakan secara fungsi, pada asasnya sistem jenis kord major-minor diatonik dua bahagian, di mana kord adalah objek utama pembangunan, dan corak umum ditentukan oleh prinsip resolusi graviti (" Harmoni dalam muzik Eropah Barat IX - awal abad XX ", L. Dyachkova).

Terdapat kunci utama dan kecil, ia bergantung pada skala yang mendasari. Juga, kekunci adalah selari, dengan nama yang sama, dan juga sama secara enharmonik. Mari cuba fikirkan apa maksud semua ini.

Kunci selari, eponim, anharmonik sama

Kriteria utama yang menentukan tonaliti ialah mod (major atau minor), kekunci (tajam atau rata, nombornya) dan tonik (bunyi tonaliti paling stabil, langkah I).

Jika kita bercakap tentang kekunci selari dan kekunci dengan nama yang sama, di sini mod sentiasa berbeza. Iaitu, jika kekunci selari, ia adalah major dan minor, jika kekunci dengan nama yang sama adalah serupa.

Kekunci major dan minor dipanggil selari, di mana tanda-tanda utama yang sama dan tonik yang berbeza. Contohnya, ini ialah C major (C-dur) dan A minor (a-minor).

Anda boleh melihat bahawa dalam major dan minor semula jadi dalam kekunci ini, nota yang sama digunakan, tetapi langkah dan mod I adalah berbeza. Mudah untuk mencari kunci selari, ia terletak pada jarak sepertiga kecil. Untuk mencari kecil selari, adalah perlu untuk membina satu pertiga kecil ke bawah dari langkah pertama, dan untuk mencari jurusan selari, anda perlu membina satu pertiga kecil.

Anda juga boleh ingat bahawa tonik minor selari adalah pada darjah VI major semula jadi, dan tonik major selari adalah pada darjah III minor.

Di bawah ialah jadual kekunci selari.

C major - minor

Kekunci tajam

Kekunci rata

Kunci utama dan kecil dipanggil dengan nama yang sama, di mana tanda kunci yang berbeza dan tonik yang sama. Contohnya, ini ialah C major (C-dur) dan C-minor (C-minor).

Anda juga boleh memahami intipati kekunci dengan nama yang sama dari namanya, mereka mempunyai satu nama, satu tonik. Nada dengan nama yang sama (dalam bentuk semula jadi) berbeza dalam langkah III, VI dan VII.

Nada yang sama secara enharmoni dipanggil tonaliti, yang bunyinya, semua langkah dan konsonan yang sama secara enharmonik, iaitu, bunyi yang sama, mempunyai nada yang sama, dan dirakam secara berbeza.

Contohnya, jika anda memainkan C sharp dan D flat, bunyinya sama, bunyi ini adalah sama secara enharmonik.

Contoh kunci sama anharmonik

Secara teorinya, penggantian enharmonik boleh didapati untuk sebarang kunci, namun, dalam kebanyakan kes, kunci yang tidak digunakan akan diperolehi. Matlamat utama tonaliti yang sama secara enharmonik adalah untuk memudahkan kehidupan pelaku.

Terdapat dua sebab utama untuk menukar kunci:

• Kekunci diganti untuk mengurangkan bilangan aksara. Sebagai contoh, dalam C sharp major terdapat 7 sharps, dan dalam D flat major terdapat 5 flat. Kekunci dengan tanda yang lebih sedikit adalah lebih ringkas, lebih mudah, oleh itu D-flat major digunakan lebih kerap.
• Untuk pelbagai jenis instrumen, kunci tertentu adalah lebih sesuai. Contohnya, untuk sekumpulan alat muzik bertali (biola, biola, cello), kekunci tajam adalah lebih sesuai dan kekunci rata adalah lebih mudah untuk alat tiupan.

Terdapat 6 pasang kunci yang ditukar ganti secara anharmoni, 3 major dan 3 minor.

Contoh kunci utama

Contoh kunci kecil

Jika kita bercakap tentang penggantian enharmonik yang tidak digunakan, maka kita boleh memetik sebagai contoh kunci seperti C major (tiada tanda) dan B sharp major (12 sharp). Secara enharmonik sama dengan C major dan D-take-flat major (12 flat).

Tonaliti memainkan peranan penting dalam karya komposer, imej tertentu diberikan kepada beberapa, contohnya, sejak zaman JS Bach, B minor dianggap sebagai tonaliti "hitam", dan dalam karya NA Rimsky-Korsakov, D flat major dianggap sebagai nada cinta. Adalah menghairankan bahawa kitaran karya yang ditulis dalam semua kekunci sedang dibuat: 2 jilid clavier marah oleh JS Bach, 24 prelude oleh F. Chopin, 24 preludes oleh A. Scriabin, 24 preludes dan fugues oleh D. Shostakovich. Dan salah satu kunci kepada prestasi yang cekap dan berjaya bagi karya tersebut ialah pengetahuan tentang nada.