Tahun-tahun gigih hidup. Edward Grieg: Biografi, Video, Fakta Menarik, Kreativiti

Dibentuk pada tahun-tahun pengangkatan awam dan budaya di Norway. Negara ini, selama beberapa abad, adalah bawahan kepada Denmark (abad XIV-XVIII) dan Sweden (XIX Century), Norway memadai dalam pembangunannya, baik ekonomi dan budaya. Dari tengah-tengah abad XIX, tempoh mengangkat kehidupan ekonomi bermula, tempoh pertumbuhan identiti kebangsaan dan berkembang pesat pasukan kebudayaan negara. Kebudayaan kebangsaan berkembang, lukisan, muzik. Sastera Norway, yang dibentangkan terutamanya oleh karya-karya G. Ibsen, sedang mengalami pada separuh kedua abad "kenaikan seperti itu, yang tidak boleh bermegah untuk tempoh ini oleh mana-mana negara kecuali Rusia." Kesusasteraan Norway berkembang dalam konteks pemulihan hak-hak bahasa Norway, yang sebelum ini tidak diiktiraf sebagai sastera atau sebagai bahasa rasmi negara. Pada masa ini, asas-asas teater dan kehidupan konsert di negara ini diletakkan. Pada tahun 1850, Teater Norwegia National dibuka di Bergen dengan bantuan Violinist UH Bully. Kerja-kerja teater Norway diketuai oleh pemain drama terbesar Ibsen dan B. Björnson. Menjelang pertengahan abad XIX juga merujuk kepada permulaan kehidupan konsert yang sistematik di ibu negara Norway of Christiania.

Dalam kehidupan muzik Norway terdapat banyak fenomena, memberi keterangan kepada kebangkitan keseluruhan budaya muzik kebangsaan. Seni biola yang indah UH pembuli telah diiktiraf secara meluas di Eropah. Buah-buahan aktiviti Bully, yang "pertama kali menekankan pentingnya lagu rakyat Norway untuk muzik negara" (Grieg), sangat penting untuk Norway. Bermula dari pertengahan abad XIX, kajian, kajian dan pemprosesan muzik rakyat terkaya Norway menjadi masalah banyak pemuzik. Beberapa komposer negara dikemukakan, yang kerja ditandai dengan keinginan untuk membawa muzik profesional kepada rakyat. Ini adalah X. HYARULF (1815-1868) - Pencipta lagu Norway, Romance, R. Nurdrok (1842-1866) - penulis Lagu Kebangsaan Norway, I. Svensen (1840-1911) - yang terkenal sudah Pada masa di Eropah dengan simfoninya, ruang ensembles, konsert.

Grieg adalah klasik muzik Norway yang pertama, komposer yang meletakkan budaya muzik Norway berturut-turut dengan sekolah kebangsaan yang maju di Eropah. Kandungan kreativiti Mrag berkait rapat dengan kehidupan rakyat Norway, dengan sisi yang berlainan dalam hidupnya, dengan imej-imej alam semula jadi. Grieg "dengan tulus dan ikhlas memberitahu dalam tulisan-tulisannya di seluruh dunia tentang kehidupan, kehidupan, duma, kegembiraan dan kesedihan Norway" (B. Asafiev).

Keaslian yang cerah gaya Mragian terletak pada keaslian bunyi orang Norway muzik. "Saya belajar khazanah yang kaya dengan lagu-lagu rakyat tanah air saya, dan dari harta karun ini, yang merupakan sumber yang buruk dari semangat Norway, saya cuba membuat seni Norway."

Cara hidup dan kreatif

Kanak-kanak dan bertahun-tahun senaman. Edward Grieg dilahirkan pada 15 Jun 1843 di Bergen, sebuah bandar tepi pantai yang besar di Norway. Bapa Grieg, oleh asal usul Scot, memegang jawatan konsul British. Ibu Migra, Norway, adalah seorang pianis yang baik, dia sering tampil di Bergen dengan konsert. Dalam keluarga Grigs memerintah semangat panas untuk muzik. Ini menyumbang kepada kebangkitan seorang lelaki yang berminat dalam muzik.

Ibu Migra adalah guru pertamanya. Dia diwajibkan untuk kemahiran awal permainan piano. Dari Ibu Grieg mewarisi cinta untuk Mozart: kerja Mozart selalu menjadi untuk grga, sumber kegembiraan dan bentuk yang tinggi dari kedalaman kandungan dan keindahan bentuk. Akhirnya, ibu membawa masuk Griego yang akan bekerja, yang bergelut dengannya dengan merampas inspirasi.

Tahun kanak-kanak termasuk eksperimen pertama komposisi muzik. Komposer mengatakan bahawa pada zaman kanak-kanaknya, dia adalah keindahan konsonan, keharmonian. Pada usia dua belas, Grieg menulis esei pertamanya - variasi pada tema Jerman untuk piano.

Dalam kehidupan Grga, peranan yang hebat dimainkan oleh pemain biola yang indah, "kata Norway Paganini" - Uh Bull. Adalah sukar untuk mengatakan bagaimana nasib pemuzik MRAGIAN akan terbentuk jika tidak ada Majlis Ular Bull untuk memberikan budak pendidikan konservatif. Pada tahun 1858, di hujung sekolah, Grieg tunggangan di Leipzig. Tempoh pelaksanaan Grieg di konservatori Leipzig bermula.

Pada tahun 50-an, yang satu ini di Jerman, konservatori itu kehilangan suasana kreatif yang memerintah di sini pada seumur hidup pengasasnya F. Mendelssoh. Mengimbas kembali tahun-tahun ajaran di Leipzig, Grieng bercakap tentang sisi negatif pengajaran konservatif - tentang rutin, kekotoran kelas.

Bertentangan dengan penginapan ini di Leipzig adalah tahap penting dalam pembentukan Graga-Musician. Dia terlibat di sini di pianis terkenal I. Mossels, yang membawa pemahamannya tentang klasik muzik dari pelajar, dan terutama Beethoven. Mengenai guru lain - Pianis E. Wentsell - Grieg mengimbas kembali sebagai pemuzik berbakat dan rakan Shuman. Grieng terlibat dalam seorang ahli teori terkenal M. Hauptman, seorang pemuzik yang berpendidikan tinggi dan guru yang sensitif: "... dia mempersonakan yang bertentangan dengan mana-mana skolastik untuk saya. Baginya, peraturan itu bukan sesuatu yang mencukupi, tetapi merupakan ungkapan undang-undang alam semula jadi. "

Akhirnya, dalam pembentukan Grieg, budaya muzik Leipzig memainkan peranan utama - bandar di mana Bach, Mendelssohn, Schumann tinggal. Kehidupan konsert di sini adalah sengit. "Saya boleh mendengar banyak baik di Leipzig, terutama ruang dan orkestra, muzik," mengingati Grig. Leipzig mendedahkan dunia muzik yang besar di hadapannya. Ia adalah tempoh yang cerah dan kuat, tera muzik yang mendalam, kajian yang sedar dan tamak tentang klasik muzik.

Pada tahun 1862, Grieg lulus dari Konservatori. Menurut ulasan para profesor, pada tahun-tahun latihan itu, beliau menunjukkan dirinya sebagai "bakat muzik yang sangat penting, terutamanya dalam bidang komposisi," serta "pianis yang luar biasa dengan ekspresi yang baik dan lengkap cara prestasi. "

Kehidupan di Copenhagen. Pemuzik berpendidikan Eropah, Grieg kembali ke Bergen dengan keinginan yang panas untuk bekerja di tanah airnya. Walau bagaimanapun, kehadiran Grieg di kampung halamannya kali ini adalah pendek. Bakat pemuzik muda tidak dapat diperbaiki dalam keadaan budaya muzik Bergen yang lemah. Pada tahun 1863, Grieg pergi ke Copenhagen - pusat kehidupan muzik Scandinavia yang kemudian.

Tahun-tahun yang dibelanjakan di sini ditandai oleh banyak peristiwa yang penting untuk kehidupan kreatif Grieg. Pertama sekali, Grieg hampir bersentuhan dengan kesusasteraan Scandinavia, seni. Beliau bertemu wakil-wakil yang terkenal, sebagai contoh, dengan penyair terkenal dan pencerita Hans Christian Andersen. Ia melibatkan komposer berturut-turut dekat dengannya Kebudayaan Kebangsaan. Grieng menulis lagu-lagu ke teks-teks Danchanin Andersen, penyair Norway-Romance Andreas Mukka.

Di Copenhagen, Grieg mendapati seorang penafsir yang indah dari karya-karyanya - penyanyi Nina Hgetup, yang tidak lama lagi menjadi isterinya. Komanwel kreatif Edward dan Nina Grieg berterusan sepanjang mata pencarian mereka. Kemalangan, kesenian yang mana penyanyi melakukan lagu dan romantik adalah kriteria tertinggi untuk penjelmaan artistik mereka, yang selalu bermakna komposer, mewujudkan miniatur vokalnya.

Keinginan untuk memperbaiki kemahiran komposer LED Grieg kepada komposer Denmark yang terkenal Nielsu Gada. Pemuzik yang mantap dan serba boleh (organis, guru, ketua masyarakat konsert), Gada adalah ketua sekolah komposer Scandinavia. Grieg menggunakan nasihat Gadov. Kelulusan yang mana Gada bertemu setiap produk baru dari Griege itu menyokong untuk seorang komposer muda. Walau bagaimanapun, Gada tidak menyokong carian kreatif untuk Griege, yang membawa kepada penciptaan gaya muzik kebangsaan. Dalam berkomunikasi dengan Gada untuk Grga, hanya lebih jelas, aspirasi sendiri dari komposer Nasional Norway dikenalpasti.

Pada tahun-tahun itu, pertemuannya dengan komposer muda Norway Ricard Nurdrok sangat penting untuk Grga. Patriot panas, orang pintar dan bertenaga, Nurdock awal mencapai kesedaran jelas tentang tugasnya sebagai pejuang untuk muzik negara Norway. Dalam berkomunikasi dengan Nurdrook, pandangan estetik dari Grieg diperkuat dan terbentuk. Dia menulis begitu banyak: "Saya mempunyai mata saya yang diturunkan! Saya tiba-tiba memahami seluruh kedalaman, seluruh lebar dan kuasa prospek yang jauh yang tidak ada sebelum konsep itu; Di sini hanya saya memahami kebesaran seni rakyat Norway dan kerjaya saya sendiri dan alam semula jadi. "

Keinginan komposer muda untuk pembangunan muzik negara dinyatakan bukan sahaja dalam kerja mereka, berkaitan dengan muzik mereka dengan rakyat, tetapi juga dalam propaganda muzik Norway. Pada tahun 1864, di Komanwel dengan ahli muzik Denmark, Grieg dan Nurdock menganjurkan masyarakat terdahulu "Evterpa", yang membiasakan orang ramai dengan karya komposer Scandinavia. Ia adalah permulaan muzik yang besar dan orang awam, aktiviti pendidikan yang melewati Red Thread melalui seluruh kehidupan Grga.

Dalam tahun-tahun kehidupan di Copenhagen (1863-1866), Grieg menulis banyak muzik: "gambar puitis" dan "humor", sonatoo untuk piano dan sonata biola pertama, lagu. Dengan setiap produk baru, penampilan Grga sebagai komposer-Norway lebih jelas.

Dalam nipis, lirik " Gambar puitis."(1863) Ciri-ciri kebangsaan masih sangat malu-malu. Angka irama yang mendasari permainan ketiga sering dijumpai dalam muzik rakyat Norway; Ia telah menjadi ciri-ciri banyak melodi dari Grieg. Garis yang elegan dan mudah melodi dalam "gambar" kelima menyerupai beberapa lagu rakyat:

Dalam lakaran genre berair " Lucu."(1865) irama tajam tarian rakyat, kombinasi harmonik yang keras, lebih berani; Terdapat ciri lukisan lembut Lidiya muzik rakyat. Walau bagaimanapun, dalam "humorings", pengaruh Chopin (mazuroknya) masih dirasakan - seorang komposer yang Grig, atas pengiktirafannya sendiri, "dipuja".

Pada satu masa, piano dan biola pertama Sonatas muncul dengan "humorings". Dramatik dan Pivyness, ciri-ciri piano sonate, nampaknya agak refleksi luar romantik Shuman. Tetapi cahaya lyricism, Hymnicity, cat terang Violin Sonata mengesan tipikal untuk sistem berbentuk grill.

Muzik dan pendidikan dan aktiviti kreatif Griga dalam tahun-tahun kehidupan di Christiania (1866-1874). Pada musim gugur tahun 1866, di ibu negara Norway, Christia, Grieg menganjurkan konsert, yang terdengar sebagai laporan mengenai pencapaian komposer Norway. Di sini dipenuhi dengan piano dan biola Sonatas dari Grieg, lagu-lagu Nurdock dan Hyarulf (pada teks Björnson dan lain-lain). Hasil dari konsert ini adalah jemputan grgaa kepada jawatan konduktor masyarakat Philharmonic Kristian.

Lapan tahun hidup di Christiania adalah tempoh kerja keras dan kemenangan kreatif Grga yang besar. Aktiviti pengendalian Grieg adalah sifat pencerahan muzik. Dalam konsert, kadang-kadang buat kali pertama di Norway, simfon Haidna dan Mozart, Beethoven dan Shuman, karya-karya Schubert, pemutar Mendelssohn dan Shuman, petikan dari opera Wagner. Banyak perhatian telah dibayar kepada pelaksanaan kerja-kerja komposer Scandinavia. Sebagai promoter muzik New Norway, Grieg juga bertindak dalam akhbar (artikel mengenai Swincen, Hyarulf).

Dalam perjuangan untuk budaya muzik Norway, Grieg mendapati sekutu dalam menghadapi Svensen, Hiarulf. Pada tahun 1871, bersama-sama dengan Svensen Grieg, sebuah masyarakat pemuzik artis dianjurkan, direka untuk meningkatkan aktiviti kehidupan konsert bandar, untuk mengenal pasti kemungkinan kreatif pemuzik Norway. Penting untuk Grga adalah rapprochementnya dengan wakil-wakil yang maju dari puisi Norway, prosa artistik. Ia termasuk komposer dalam pergerakan keseluruhan untuk budaya kebangsaan.

Kreativiti GRING pada tahun-tahun ini telah mencapai kematangan yang lengkap. Dia menulis konsert piano. (1868) dan sonatoo kedua untuk biola dan piano (1867), notebook pertama " Kepingan lirik"Saya telah menjadi pandangan kegemaran muzik piano untuknya. Banyak lagu ditulis oleh Grig pada tahun-tahun tersebut, di antaranya lagu-lagu yang indah di teks-teks Andersen, Bjørnson, Ibsen (atau 15, 18, 21. Kitaran IBsenian yang terkenal, atau. 25 dicipta agak kemudian, pada tahun 1876).

Hidup di Norway, Grieg terus bersentuhan dengan dunia seni rakyat, yang telah menjadi sumber kreativiti sendiri. Pada tahun 1869, komposer pertama kali mengenali koleksi klasik Folklore Muzik Norway, yang disusun oleh komposer terkenal dan folklorist L. M. Lindeman (1812-1887). Keputusan segera ini ialah kitaran Greg " Lagu Rakyat Norway dan Tarian untuk Piano"(Op 17). Dunia imej, yang dibentangkan di sini, sangat luas: tarian rakyat kegemaran - Halling dan Springdans, pelbagai lagu komik dan lirik, buruh dan petani. Ahli akademik B. V. Asafev berjaya memanggil pemprosesan ini "lakaran lagu". Dan sesungguhnya: melodi tarian seolah-olah menghantar gambar tarian, dan dalam pemprosesan melodi lagu, perhatian yang luar biasa terhadap kandungan puisi mereka dirasakan. Kitaran ini dikandung sebagai beberapa piano piano yang tidak rumit yang tersedia untuk melingkar pencinta muzik yang luas. Pada masa yang sama, untuk Grga, dia adalah makmal kreatif: bersentuhan dengan lagu rakyat, komposer mendapati kaedah-kaedah surat muzik, yang berakar pada kerja yang paling rakyat.

Hanya dua tahun secara berasingan memisahkan biola kedua Sonata dari yang pertama. Tetapi berapa lagi masak, pada asalnya, muzik gril dibunyikan dengan jelas! Sonata kedua (Er. 13, G-Dur) dicirikan oleh kekayaan dan pelbagai topik pembangunan mereka. Kemasukan kebebasan yang luar biasa yang luar biasa dan diikuti oleh topik utama tarian seolah-olah menghasilkan semula Springdan dengan penyertaan yang perlahan, seperti yang diambil dari orang-orang biola (seperti perbandingan melodi tarian yang cemerlang dan jelas dapat dijumpai dalam koleksi Rawatan Greege Untuk piano "Tarian Petani Norway" ("Slatter", Op. 72)).

Penambahbaikan inspirasi, tarian bertenaga dan imej lirik lembut (tema bahagian pertama), lagu terlambat dan solemn (bahagian kedua), api, tarian pesat (akhir) - imej-imej ini kerja ini.

Sonata kedua dan konsert piano menerima anggaran tinggi lembaran, yang menjadi salah satu propagandis pertama konsert. Dalam satu surat kepada Migra, lembaran itu menulis mengenai Sonate Kedua: "Ia memberi kesaksian kepada hadiah komposer yang kuat, mendalam, inventif, yang sangat baik, yang tetap hanya untuk pergi sendiri, secara semula jadi untuk mencapai kesempurnaan yang tinggi." Bagi komposer, yang berlangsung dalam seni muzik, mula-mula mewakili muzik Norway di arena Eropah, sokongan daun itu adalah sokongan yang kuat.

Pada awal 1970-an, Grieg sibuk memikirkan Opera. Dia tertarik dengan kuasa genre teater, latitud kesan artistik, prospek mewujudkan drama muzik heroik rakyat. Rancangan Gring tidak menerima pelaksanaan terutamanya kerana di Norway tidak ada tradisi budaya opera. Di samping itu, Libretto, yang dijanjikan Migra, tidak ditulis. Akhirnya, genre opera monumental tidak mungkin sesuai dengan kelebihan migran, lirik dan ruang. Hanya muzik untuk adegan individu dari Libretto Björinson yang belum selesai "Ulama Triugwson" (1873, menurut legenda raja Ulama, yang telah memeluk agama Kristian di kalangan penduduk Norway pada abad ke-10).

Muluran seni teater mendapati cara yang berbeza. Grieng menulis muzik ke monolog dramatik Bjernson "Bergtiot" (1871), memberitahu tentang heroin Saga Rakyat, yang menimbulkan petani untuk melawan raja, serta muzik kepada drama pengarang yang sama Sigurd Yursalfar (plot dari Old Island Saga).

Pada tahun 1874, Grieg menerima surat dari Ibsen dengan cadangan untuk menulis muzik kepada perumusan drama "Per Gunt". Kerjasama dengan penulis berbakat Norway mewakili minat yang besar kepada komposer. Menurut pengiktirafannya sendiri, Grieg adalah "peminat fanatik banyak karya puitisnya, terutama" pen gunta ". Daya tarikan panas dengan kerja Ibsen bertepatan dengan Migra dengan keinginan untuk mencipta karya muzik dan teater utama. Semasa tahun 1874, Grieg menulis muzik kepada Drama Ibsen.

Pengiktirafan Eropah dari Grieg. Aktiviti konsert yang luas dari komposer. Pengeluaran "Pen Günta" di Christiania 24 Februari 1876 diiringi oleh kejayaan yang besar. Muzik Mirga tidak lama lagi dan sudah bebas dari permainan IBSEN memenangi komposer populariti popular di Eropah.

Tempoh baru bermula dalam kehidupan komposer. Dia meninggalkan kerja sistematik konduktor di Christiania untuk memfokuskan kekuatan pada kerja kreatif. Itulah sebabnya GRIEG dipindahkan ke kawasan yang terpencil di kalangan sifat yang indah Norway: Pertama ia adalah Lofthas, di pantai salah satu fani, dan kemudian - Troluchene yang terkenal (Hill Trolls, nama yang diberikan kepada Grig sendiri), Di pergunungan, tidak jauh dari Bergen asli. Sejak tahun 1885, dan sehingga kematian Grieng Trolchugen adalah tempat kediaman komposer utama.

Grieg sangat disayangi oleh alam Norway. Baginya, kehidupan di antara sifat asli, dengan tebing-tebingnya yang megah, firadid yang tenang, bukan sahaja bercuti dan kesenangan, tetapi sumber kekuatan, inspirasi kreatif hidup. "Penyembuhan dan Tenaga Vital Baru" datang di pergunungan, idea-idea baru berkembang di pergunungan, "sebagai orang yang baru dan terbaik" kembali dari Gunung Grig. Dalam surat-surat Graga, ia juga disebutkan perjalanan ke pergunungan, dan kesegarannya indah, kebaruan perasaan yang mana grig selalu melihat puisi alam. Inilah yang dia tulis pada tahun 1897: "... Saya melihat keindahan alam semula jadi, yang mana tidak ada idea ... Rantaian besar gunung salji dengan bentuk yang hebat meningkat terus dari laut, semasa memandu di pergunungan, itu Empat pagi, malam musim panas yang cerah dan seluruh landskap adalah seolah-olah ia dicat dengan darah. Ini unik! "

Sebelum kehebatan dan keindahan alam semula jadi, rasa halus alam yang menjejaskan kerja Grieg., Ingat lagu-lagunya ("di hutan", "Hut", "Spring", "Laut dalam sinar terang bersinar", "dengan Selamat pagi ")," Pen Gunta "(" Pagi "), banyak halaman" Lyrical Plays "(" Nocturne "," Bird "), konsert Piano, Violin Sonatas.

Bukan sahaja alam semula jadi, tetapi juga kedekatan dengan kehidupan orang-orang yang menarik Grieg dalam "kesendirian luar bandar", keupayaan untuk mendengar lagu-lagu dan legenda rakyat dari mulut petani, untuk memerhatikan kehidupan rakyat Norway.

Sejak tahun 1878, Grieg tidak hanya muncul di Norway, tetapi juga di negara-negara yang berlainan di Eropah sebagai pelaku karya sendiri. Glory Eropah Grieng tumbuh. Perjalanan konsert mengambil watak yang sistematik, mereka membawa kepuasan yang besar kepada komposer. Konsert Grieng di bandar-bandar Jerman, Perancis, England, Belanda, Sweden. Dia bertindak sebagai konduktor dan seorang pianis, seperti ensemble, yang mengiringi Nina Grig. Lelaki yang sederhana, Grieg dalam surat-suratnya menyatakan "tepukan gergasi dan cabaran yang tidak terhitung", "kolosal tegar", "kejayaan gergasi" konsert, dan sebagainya. Grieg meninggalkan aktiviti konsert sehingga akhir hari; Pada tahun 1907 (dalam tahun kematian), beliau menulis: "Dari seluruh dunia, jemputan untuk melakukan pengalihan!"

Banyak cincin dari Grieg membawa kepada penubuhan hubungan dengan pemuzik negara-negara lain. Pada tahun 1888, mesyuarat Miggi dengan P. I. Tchaikovsky berlaku di Leipzig. Komposer yang berkaitan dengan penciptaan yang menakjubkan dan kesederhanaan muzik mereka, Grieg dan Tchaikovsky membuat perasaan simpati yang mendalam kepada satu sama lain. Dalam "keterangan autobiografi perjalanan ke luar negara pada tahun 1888," Tchaikovsky meninggalkan potret hidup Griege dan jarang berlaku pada penembusan dan penentuan kedalaman sifat kreativiti beliau.

Pemikiran melawat Rusia telah menduduki Grga untuk bertahun-tahun. Walau bagaimanapun, setelah menerima jemputan bahawa tahun ketika Rusia berada dalam keadaan perang dengan Jepun, Grieg tidak menganggapnya untuk menerimanya: "Bagi saya, secara misterius, kerana anda boleh menjemput seorang artis asing ke negara ini, di mana hampir setiap keluarga meratapi jatuh dalam peperangan. " Dan selanjutnya: "Ia menjengkelkan bahawa ia sepatutnya berlaku. Pertama sekali, anda perlu menjadi orang. Semua seni sejati tumbuh hanya dari seseorang. "

Berprinsip tinggi, kejujuran membezakan grame sentiasa dan dalam segala hal. Dia menolak konsert di Perancis, tidak mahu tampil di negara di mana "Dreifus Case" diprovokasi. Demokrat apabila disabitkan, Grieg telah berulang kali menolak tawaran dan pesanan yang berasal dari orang yang dinobatkan. Semua aktiviti Grieg di Norway adalah contoh kementerian yang bersih dan tidak berminat kepada rakyat mereka.

Privasi di Trolkhaughen, dalam satu tangan, dan aktiviti konsert intensif - sebaliknya, tidak bermakna keengganan dari aktiviti muzik dan pendidikan di tanah air mereka. Pada tahun 1880-1882, Grieg memimpin masyarakat muzik di Bergen. "Angkatan Orkestral ... sangat dahsyat ... tetapi saya ingin menghargai apa yang telah kami capai dalam simfoni Schubert dari C-Dur dan salah satu pemateri gendir. Dari padu, saya benar-benar melakukan sesuatu ... " Ini adalah keadaan budaya muzik profesional di Norway dan hasil yang mana usaha Grieg diberikan.

Pada tahun 1898, Grieg menganjurkan Festival Muzik Pertama di Bergen. Amsterdam Symphony Orchestra telah dijemput, yang melakukan kerja-kerja komposer Norway. Perayaan ini memainkan peranan yang besar dalam kehidupan Norway. "Sekarang orang-orang di Bergen, seperti di Christiania, berkata: Kita mesti mempunyai orkestra yang terbaik! Ia adalah kejayaan besar bagi saya, "kata Grieng.

Kerja separuh kedua tahun 70-an dan 1980-an. Selepas penciptaan "Pen Gunta", perhatian Migra diagihkan di kalangan genre yang berbeza dari Piano, Dewan Instrumental, Orchestral Music. Dalam kerja-kerja separuh kedua tahun 70-an dan tahun 80-an, terdapat banyak yang baru. Liputan genre penciptaan gril menjadi lebih luas, topik dan teknik gaya menjadi lebih pelbagai.

Pada tahun 1875 telah diwujudkan Ballad untuk piano., yang terbesar dari kerja piano solo di Griege. Sarjana perkembangan variasi yang indah, Grieg jarang menggunakan bentuk variasi. Tema untuk balada yang ditulis dalam bentuk variasi yang disajikan sebagai lagu rakyat. Intonasi yang menyedihkan dan bunga dimensi memberikan topik kepekatan melodi berkabung:

Ini adalah kerja, dengan imej-imej yang cemas dan sedih, berani dan berzina, dilihat sebagai cerita tentang drama penting seseorang. Silau terang yang berasingan hanya teduh drama naratif. Ballad adalah salah satu yang paling tinggi, karya-karya yang menyedihkan - ditulis dalam tahun yang berat bagi komposer (tahun kematian ibu bapanya).

Pada akhir 70-an, Grieg terpesona oleh rancangan bentuk instrumental yang besar. Trio Piano, Piano Quintet, konsert Piano dikandung. Walau bagaimanapun, ia sudah selesai string Quartet Salt Minor (1878). Kuartet ditulis mengenai topik salah satu Ibsen Migra ("Song Musician" atau. 25, No. 1), yang merujuk kepada keindahan dan kekuatan seni. Sebagai LeitTema, ia menggabungkan bahagian-bahagian kerja dan melintasinya dengan lagu cahaya:

Pada tahun 1881, terkenal dicipta "Tarian Norway" untuk piano empat tangan (Op 35). Dalam kerja pendahulu Grieg - Schubert, Mendelssohn - kerja empat bingkai asal diedarkan sebagai genre muzik yang tersedia untuk pelbagai pencinta. Oleh itu, idea-idea mudah dan gaya drama ini. Trend lain terkenal di Greg Tarian Norway. Nisbah dan nisbah bahagian-bahagian suite ini - lirik dan pengkhianatan dalam dua pertengahan, drama dalam tarian pertama dan pesat di final, dinamika pembangunan bahagian pertama, bertema yang berbeza di dalam bahagian, "Timbre" berbeza, tekstur tepu - Semua ini membawa "Tarian Norway" kepada jenis kerja Symphonic. Versi orkestra esei ini tidak secara tidak sengaja popular.

Pada tahun 1884, Grieg wrote saman untuk piano " Dari masa Holberg" Ditubuhkan pada hari ulang tahun sebagai monumen muzik kepada penulis-pencerahan abad XVIII Ludwig Holberg, Suite direka bentuk dalam gaya muzik abad XVIII. Bahagian suite (permulaan, sarandand, gavot, aria, ryodon), menguji jenis integrasi, hiasan, bentuk setiap bahagian, sistem harmonik - semua ini, seperti stylization yang baik, menghasilkan semula sifat era. Tetapi Griff meletakkan sentuhan nipis yang sedikit ketara memperkenalkan cat harmonik mereka atau peredaran intonasional, ciri muzik Norway, yang melekatkan juara khas (setahun selepas penciptaan Suite Grieg mengaturnya).

Pada tahun 1980-an, kerja-kerja instrumental Dewan Bentuk besar dicipta oleh Grigom: sonata untuk Cello dan Piano (1883), sonata ketiga untuk biola dan piano (1887).

Selepas rehat yang besar, komposer sekali lagi merayu kepada "bermain lirikal". Pada tahun 80-an, kedua (1883), yang ketiga dan keempat (1886) notebook "bermain lirik" ditulis. Ramai yang menulis Grieg dalam lagu-lagu tahun ini. Seperti kata-kata secara langsung tentang Norway, sifatnya dan orang-orang, mereka terdengar.

The Leaning of the Grill to Chamber Lyrical genre mendapati yang baru, sejenis manifestasi. Terdapat dua kitaran transkripsi piano lagu mereka sendiri. Grieg memberikan kehidupan baru dengan imej muzik dan puisi kegemarannya, seperti lagu Solwig, "Pertemuan pertama", "Jantung Penyair", "Puteri" dan lain-lain.

Tempoh terakhir kreativiti. Pada tahun 1890-an dan pada awal tahun 900-an, perhatian Migra adalah yang paling sibuk dengan muzik dan lagu piano. Dari tahun 1891 hingga 1901, Greg menulis enam buku nota "bermain lirikal". Tahun yang sama termasuk beberapa kitaran vokal MRAGIAN. Pada tahun 1894, dia menulis dalam salah satu surat: "Saya ... ditala jadi lirik lagu-lagu itu menuangkan dari dada, lebih dari sebelumnya, dan saya fikir mereka adalah yang terbaik yang pernah diciptakan oleh saya." Kata-kata ini boleh dikaitkan dengan lagu-lagu di dalam teks penyair Norway Wilhelm Kraga (atau 60). Lukisan dengan sifat yang cerah, gembira dan kepenuhan hidup ("laut dalam sinaran terang bersinar"), puisi belia dan kemurnian rohani ("Margarita"), keindahan ibu ("lagu ibu") - di sini adalah imej a kitaran yang sering berbeza-beza grig bervariasi dalam karyanya.

Penulis banyak rawatan lagu-lagu rakyat, komposer, sentiasa berkait rapat dengan muzik rakyat, Grieg pada akhir cara kreatifnya dengan minat baru menangani lagu rakyat. "Saya mendapat musim panas ini di pergunungan ramai yang belum diterbitkan, lagu-lagu rakyat yang tidak diketahui, yang sangat indah untuk saya ia adalah keseronokan yang tulen untuk menetapkan mereka untuk piano." Oleh itu timbul pada tahun 1896 kitaran "melodi rakyat Norway" (atau 66) - sembilan belas lakaran genre halus, gambar-gambar puisi alam dan kenyataan lirik.

Produk orkestra besar yang terakhir dari grieg, " Simfoni menari"(1898), yang ditulis mengenai topik-topik rakyat, sebahagiannya sudah dirawat dengan komposer sebelum ini (dalam atau 17 dan 66). Menurut sifat penggunaan tarian rakyat, integriti komposisi keseluruhan "Tarian Symphonic" meneruskan kitaran "Tarian Norway". 35.

Pada tahun 1903 yang baru muncul kitaran proses tarian rakyat (slot) untuk piano (atau. 72). Berbeza dengan bekas rawatan puisi percuma, Grir dalam kitaran ini bertujuan untuk memelihara ciri-ciri bunyi itu, apa tarian ini diperolehi dalam prestasi ahli biola. Keinginan untuk ketepatan etnografi dinyatakan dalam fakta bahawa tarian individu dari Grieg meramalkan persembahan legenda rakyat yang mana kejadian mereka dikaitkan.

Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Grig menerbitkan cerita autobiografi yang lucu dan lirik "kejayaan pertama saya" dan artikel program "Mozart dan makna untuk kemodenan." Mereka jelas dinyatakan oleh Composer Creative Credo: keinginan untuk keaslian, untuk definisi gayanya, tempatnya dalam muzik ("... mencari, mencari yang tidak kenal lelah, dengan harapan dapat menemui zarah kecil yang baru , yang bermaksud kegembiraan tertinggi artis ") dan kesetiaan kepada cita-cita tinggi seni klasik, realistik dan artistik sempurna.

Walaupun penyakit yang menyakitkan, Grieg meneruskan aktiviti kreatif sehingga akhir hayat. Pada bulan April 1907, komposer membuat kereta api konsert yang hebat di bandar-bandar Norway, Denmark, Jerman.

Ciri kreativiti

Kerja Mrag adalah luas dan pelbagai. Grieg menulis karya pelbagai genre. Konsert Piano dan Ballad, tiga sonats untuk biola dan piano dan sonata untuk Cello dan Piano, Quartet menunjukkan panggangan yang berterusan untuk ditutup. Pada masa yang sama, kepentingan komposer dalam miniatur instrumental tidak berubah: "gambar puitis", "Daun album", "bermain lirik". Setakat yang sama seperti piano, komposer sentiasa menarik ruang kecil Vokal - Romance, lagu itu. Tidak menjadi grig utama, kawasan kreativiti simfonik ditandai oleh karya-karya seperti prosit "per gunt", "dari masa Holberg." Salah satu jenis ciri seni grga - pemprosesan lagu-lagu dan tarian rakyat: dalam bentuk piano sederhana bermain (atau 17), kitaran suite untuk piano di empat tangan ("tarian Norway" Orkestra 35) dan untuk orkestra (orkestra yang diedit oleh tarian Norway atau. 35, "tarian simfonik" pada motif rakyat Norway).

Pelbagai genre, kreativiti Grieg adalah pelbagai dan pada topik. Gambar kehidupan rakyat, sifat asli, imej fiksyen rakyat, seseorang yang mempunyai kesempurnaan pencari hidupnya adalah seperti dunia muzik Migra. Kerja-kerja Mragan, apa sahaja yang dia tulis, dibasuh dengan lirik, hidup dan suka sikap komposer kepada tema kreativiti beliau. "Mendengarkan Grieg, kami secara naluri menyedari bahawa muzik ini menulis muzik, didorong oleh pengenaan yang tidak dapat dinafikan melalui bunyi untuk mencurahkan ke dalam kemasukan sensasi dan sentimen sifat puisi yang mendalam" (Tchaikovsky).

Grieg adalah imej muzik yang konkrit. Oleh itu, nilai yang hebat dalam muziknya memperoleh pengaturcaraan, berdasarkan penjelmaan tanggapan imej-imej puisi alam, fiksyen rakyat, tuhan-tuhan rakyat.

Bahasa muzik Migra adalah licin. Keperibadian gaya komposer paling ditentukan oleh ikatannya yang mendalam dengan muzik rakyat Norway. Grieg digunakan secara meluas oleh ciri-ciri genre, intonasi, formula rhythmic lagu-lagu rakyat dan melodi tarian. Dalam karya-karyanya, pelan lirik-dramatik, nampaknya jauh dari imej genre-isi rumah, irama ciri-ciri halling dan springdance ( Springdans. (Springe - melompat, "menari tarian") - salah satu tarian tarian, cahaya dan bergerak, tiga tetral, dengan cara yang hidup dan pelbagai berirama, dengan perubahan dalam angka irama, anjakan yang kuat dari jam (lihat "lirik bermain "triga atau. 12, № 6). HALLING. - Tarian lelaki Solo. Saiz yang sama, irama elastik yang jelas, mobiliti dan tenaga pergerakan menghantar sifat tarian, menunjukkan daya, ketangkasan, maskulin.).

Melodies Meliga diserap dengan intonasi yang tipikal muzik Norway, seperti langkah dari peringkat pertama Lada melalui nada pengantar ke Quint:

kelajuan melodi dengan septim besar:

Jenis pergerakan melodi sering menyerupai ciri-ciri rakyat yang instrumental Naples. Oleh itu, prototaip masuk ke dalam biola kedua Sonate adalah penambahbaikan para biola kaum (lihat Contoh 109). Teknik teks seperti titik organ berpengalaman di bass, bass Quinting, pergi dari bunyi muzik instrumental rakyat.

Kemahiran yang indah dari perkembangan variasi dan varian melodi, ciri-ciri Migra, berakar umbi dalam tradisi orang-orang yang berulang dari melodi dengan perubahan kepadanya. "Saya mencatatkan muzik rakyat negara saya." Pada kata-kata ini menyembunyikan rattle yang dihormati dari Grieg kepada seni rakyat dan pengiktirafan peranannya yang tegas untuk kreativiti sendiri.

Penerbitan disediakan berdasarkan Perkara R. Shirinyan

Edward Grieg (Norv. Edvard Hagerup Grieg; 15 Jun, 1843, Bergen (Norway) - 4 September 1907, ibid) - Komposer Norwegian yang hebat dalam tempoh romantis, tokoh muzik, pianis, konduktor. Kerja-kerja Grieg dibentuk di bawah pengaruh budaya rakyat Norway.

Edward Grieg dilahirkan dan menghabiskan masa mudanya di Bergen. Bandar ini terkenal dengan tradisi kreatif kebangsaan, terutamanya dalam bidang teater: Herrik Ibsen dan Bjørnistne Bjernson memulakan aktiviti mereka di sini. Di Bergen, dia dilahirkan dan lama tinggal oleh Ole Bull, yang merupakan yang pertama untuk melihat hadiah muzik Edward (terdiri dari 12 tahun) dan menasihatkan ibu bapanya untuk menentukannya di konservatori Leipzig, yang diadakan pada musim panas tahun 1858 .

Malah lebih banyak seni - dapat menjadi muda. Untuk dapat memahami bagaimana termuda dan matang terpakai kepada usia tua.

Grieg Edward.

Salah satu daripada kepingan yang paling terkenal dari Grieg dan hingga ke hari ini dianggap sebagai suite kedua - "setiap Gunt", yang termasuk bermain: "Aduan Ingrid", "Arabian Dance", "Pulangan setiap Gunta ke tanah air", "Lagu Solverig".

Grieg mencatatkan 125 lagu dan romantik. Ia diterbitkan secara posis mengenai Twenty bermain Griega. Dalam liriknya, beliau ditujukan hampir secara eksklusif kepada penyair Denmark dan Norway dan kadang-kadang kepada puisi Jerman (Gayne, A. Shamisso, L. Ulanda). Komposer menunjukkan minat dalam kesusasteraan Scandinavia, dan terutama kesusasteraan bahasa ibunda.

Edward Grieg dan Nina Khegerup berkembang bersama di Bergen, tetapi gadis berusia lapan tahun, Nina Khagerup bersama dengan ibu bapanya berpindah ke Copenhagen. Apabila Edward melihatnya lagi, dia sudah menjadi seorang gadis dewasa. Teman wanita zaman kanak-kanak berubah menjadi seorang wanita yang cantik, penyanyi dengan suara yang indah, seolah-olah diciptakan untuk pelaksanaan kepingan-kepingan Grieg. Pertama, hanya disayangi ke Norway dan muzik, Edward merasakan bahawa dia akan kehilangan minda dari keghairahan. Pada Krismas tahun 1864 di dalam kabin, di mana pemuzik muda dan komposer berkumpul, Grieng memberikan koleksi Nina Khegerup tentang cinta, yang disebut "melodi jantung", dan selepas berlutut dan ditawarkan untuk menjadi isterinya. Dia memperluaskan tangan dan konsensusnya.

Art - Riddle!

Grieg Edward.

Walau bagaimanapun, Nina Hgetup telah menyumbang sepupu Edward. Saudara-mara berpaling daripadanya, ibu bapa dikutuk. Bertentangan dengan semua, mereka menjadi suaminya dan isterinya pada bulan Julai 1867 dan, tidak dapat menahan tekanan Rodney, berpindah ke Christia (jadi ibu kota Norway dipanggil). Sejak itu, Edward menulis muzik hanya untuk isterinya - Nina.

Semakin banyak, terdapat masalah dengan ringan di Grieg, untuk pergi melawat. Saya melihat ini, Grieg terus mencipta dan berusaha untuk tujuan baru. Pada tahun 1907, komposer akan pergi ke Festival Muzik ke England. Mereka dan Nina berhenti di sebuah hotel kecil di kampung halaman Bergen untuk menunggu kapal ke London. Di sana Edward menjadi lebih buruk, dan dia terpaksa pergi ke hospital. Dikatakan bahawa di hadapan kematian, Grieg membangkitkan dirinya dari tempat tidur dan menganggap busur yang mendalam dan menghormati. Walau bagaimanapun, tidak ramai yang yakin dengan fakta ini.

Edward Grieg meninggal dunia di kampung halamannya - Bergen pada 4 September 1907 di Norway. Komposer dikebumikan di satu kubur dengan isteri Nina Hagupup.

Edward Hagerup Grig (1843-1907) - Rajah dan komposer muzik Norway, konduktor dan pianis. Grieg sentiasa dianggap sebagai komposer jenis kebangsaan, kerana budaya rakyat Norway sangat besar dalam karyanya. Dia bekerja karyanya semasa tempoh romantisisme, menulis lebih daripada 600 romantik dan lagu, biola sonates, konsert untuk piano dengan orkestra. Tulisan yang paling terkenal adalah suite kepada drama "per gunt".

Zaman kanak-kanak

Edward Grieg dilahirkan di Bergen (bandar kedua terbesar Norway) pada 15 Jun 1843.

Pada garis Bapa, Edward mempunyai akar Scotland. Sekitar 1770, datuknya, saudagar Alexander Grig, berpindah ke Norway, untuk beberapa waktu dia bekerja di Bergen sebagai pejabat konsul British. Kemudian kedudukan ini diwarisi oleh datuk Edward, John Grieg, dan selepasnya dan bapa komposer Alexander.

Dengan muzik dalam keluarga muzik terdapat hubungan yang panjang dan rapat. Kakek, John Grieg, bermain di Orkestra bandar dan berkahwin adalah pada anak perempuan ketua konduktor.

Ibu Edward, Gesin Grieg (nama keluarga hugupup), berasal dari keluarga kaya, adalah seorang pian yang berbakat. Permainan pada instrumen yang dia belajar di komposer Jerman Albert Metfassale. Untuk perkahwinan, dia tampil di London, dan menjadi isterinya dan ibunya, mengambil pendidikan anak-anak dan pengemasan.

Keluarga Grieg dijamin dan budaya. Seperti yang sepatutnya berada dalam keluarga sedemikian, kanak-kanak mula melatih anak-anak lebih awal. Edward adalah anak keempat lima grigs, dia mempunyai seorang lagi saudara dan tiga adik perempuan. Dia mengajar muzik ibunya, yang memuja untuk memupuk masa lapangnya, memenuhi piano kerja Weber, Mozart dan Chopin. Pada hujung minggu, dia mengumpul malam muzikal di rumah, jadi agak mungkin untuk mengatakan bahawa kanak-kanak mengelilingi muzik dari lahir.

Kali pertama Edward duduk untuk alat itu ketika berusia empat tahun. Dan sudah dari akord awal, muzik menakluki seorang lelaki kecil dengan konsonan dan keharmonian yang indah. Di antara semua lima kanak-kanak, Edward menunjukkan muzik terutamanya untuk muzik, dia boleh tinggal berjam-jam untuk piano, secara bebas menangani pelbagai melodi. Ibu bapa memutuskan bahawa kanak-kanak itu boleh melakukan muzik, berapa banyak yang dia mahu, kerana Edward bukanlah anak sulung dalam keluarga, dan dia tidak perlu menerima pendidikan khas untuk meneruskan perniagaan keluarga (ia adalah kapal saudara kanan).

Ibu terlibat dalam muzik dengan Edward, dan juga guru-guru yang diupah. Anak lelaki itu sangat berdisiplin, tetapi dia tidak suka alat eTudes yang membosankan, saya ingin memperbaiki, mencari melodi baru dan menemui muzik itu sendiri. Edward hanya dua belas, ketika dia menulis produk pertamanya untuk piano. Keluarga muzik berkawan dengan pemain biola, Ole Bull, dia menyedari bahawa budak lelaki itu mempunyai bakat yang luar biasa dan menasihati ibu bapanya untuk menghantar Edward untuk belajar di Leipzig, yang pada masa itu adalah pusat kebudayaan yang paling penting di Eropah.

Latihan

Konservatori terkenal di Leipzig mengasaskan Mendelssohn. Perlu diperhatikan bahawa konservatori itu memulakan kerja pada tahun yang sama apabila Edward Grieg muncul. Pada tahun 1858, lelaki muda lima belas tahun itu datang ke Leipzig dan memasuki salah satu institusi pendidikan muzik terbaik di Eropah. Dia mula belajar di sini di kelas piano dan komposisi.

Walau bagaimanapun, mereka tidak lama lagi mula bertepatan dengan minat dan citarasa dengan pedagog pertama pada piano Louis Playidi. Di samping itu, lelaki itu ditindas oleh konservatisme dan disiplin yang ketat di konservatori. Edward meminta beliau untuk menterjemahkannya ke kelas lain kepada guru Ernsta Ferdinand Wentsell. Dan lebih ramai lelaki muda mula menarik inspirasi di luar dinding institusi pendidikan. Dia pergi ke latihan itu ke Dewan Konsert Gevandhauz, di mana muzik Shuman yang indah dan Sebastian Baha, Chopin dan Mozart, Beethoven dan Wagner, mendengar inspirasi. Di antara semua komposer, Migra muda paling disayangi oleh Schuman, dia tetap menjadi pemuzik kegemarannya hingga akhir hayatnya. Dan walaupun dalam karya awal Edward, adalah mungkin untuk menangkap nota pengaruh Jerman Robert Shuman yang hebat.

Pada tahun 1860, Edward jatuh sakit dan datang kepada ibu bapanya. Walau bagaimanapun, pada musim luruh tahun yang sama, walaupun larangan doktor, memutuskan untuk kembali ke Leipzig dan siswazah di Konservatori. Walaupun dia merawat institusi pendidikan ini secara disebarkan, tetapi dia lulus dengan penghormatan pada musim bunga tahun 1862. Semasa pengajian, Grieng terdiri empat bermain untuk piano dan beberapa roman untuk puisi penyair Jerman.

Cara yang kreatif

Selepas menamatkan pengajian, Grieg kembali ke Bergen asalnya. Walau bagaimanapun, di bandar, budaya muzik begitu lemah berkembang sehingga bakat komposer muda dan pemuzik tidak sama sekali tidak mempunyai syarat untuk pembangunan dan penambahbaikan. Pada tahun 1863, Edward memutuskan untuk berpindah ke Copenhagen, pada masa itu dia adalah pusat kehidupan muzik Scandinavia.

Di Copenhagen, Grieg ditangguhkan selama tiga tahun. Di sini ia berkenalan dengan komposer dari Denmark Gada dan Hartmann, dan Norway - Ricard Nurdock. Mereka membantunya untuk mencari identiti kreatif dan membantu sedikit untuk bergerak dari pengaruh kuat klasik Jerman dan Mendelssohn.

Pada tahun pertama kehidupan di Copenhagen, Greg menulis enam piano bermain, mereka dibebaskan sebagai Opus 3 dan dipanggil "gambar puisi". Buat pertama kalinya, muzik Edward diiringi oleh motif negara.

Pada tahun 1865, Grieg jatuh sakit dengan tuberkulosis, dia terpaksa meninggalkan Copenhagen, dia pergi ke Itali. Di Rom, komposer pulih dari penyakit ini, tetapi dalam kehidupan berikutnya tidak berbeza kesihatan yang kuat.

Dari Itali, Grieg pergi ke Christia (jadi pada masa itu dipanggil bandar Oslo). Di sini beliau menganjurkan konsert pada tahun 1866, akibatnya, beliau telah dijemput ke jawatan penyokong kepada masyarakat Philharmonic.

Tempoh kediaman di Christiania adalah yang paling bahagia dalam kehidupan Edward. Dia bersama wanita tercinta, isterinya, Nina, dan untuk tempoh yang sama terdapat perkaranya:

• 1867 - Penerbitan buku nota pertama "bermain lirik", hasil biola kedua Sonata (pengkritik mendapati ia lebih kaya dan lebih pelbagai yang pertama);
• 1868 - hasil konsert piano, beberapa koleksi lagu dan romantik kepada puisi penyair Scandinavia;
• 1869 - "25 lagu dan tarian rakyat Norway" (petani komik, lagu lirik dan buruh memasukinya);
• 1871 - Menubuhkan "Persatuan Muzik Kristian" (sekarang ini adalah masyarakat Philharmonic di Oslo);
• 1872 - Menerbitkan permainan "Sigurd Crusader".

Sejak tahun 1874, komposer Edward Griega kerajaan Norway melantik biasiswa negeri yang hidup. Beliau juga menerima bayaran untuk karya-karyanya dan sejak itu memperoleh kemerdekaan material.

Pada tahun yang sama, penyair Norway yang terkenal Herrik Ibsen mencadangkan bahawa Gigan menulis muzik kepada drama "per gunt". Di atas Overture ini, komposer bekerja dengan inspirasi yang istimewa, kerana fanatik mengasihi karya-karya Ibsen, dan kebanyakannya "Günta". Overture diwakili pada akhir musim sejuk tahun 1876, permainan itu berjalan dengan kejayaan yang kuat. Mulai sekarang, muzik Mragian tidak popular bukan sahaja di Norway, tetapi juga pergi ke expanses of Europe. Dengan isteri Nina, mereka melakukan banyak perjalanan konsert, karya-karya Graga mencetak penerbit Jerman pepejal.

Edward menerima pengiktirafan yang meluas, selain itu, dia dijamin secara material, jadi dia memutuskan untuk meninggalkan aktiviti muzik di ibu negara dan kembali ke bandar asli Bergen.

Kehidupan peribadi

Semasa dia tinggal di Copenhagen, Grieg bertemu sepupunya Nina Hgetup. Dia lebih muda dari Edward selama dua tahun, pada zaman kanak-kanak mereka berkembang bersama di Bergen, dan ketika Nina berusia lapan tahun, keluarganya berpindah ke Copenhagen. Grieg tidak melihatnya sejak zaman kanak-kanak, dan pada mesyuarat jatuh cinta. Nina Pada masa ini menjadi seorang gadis dewasa, dia mempunyai suara yang indah yang mengujakan komposer muda. Dan begitu keras bahawa dia mendedikasikan lima lagu berturut-turut, salah satunya dipanggil "Saya sayang kamu."

Pada tahun 1864, Grieg melakukan cadangan Nina untuk menjadi isterinya. Walau bagaimanapun, gadis itu menjawab dengan beberapa saudara lelaki, bagaimanapun, untuk prospek perkahwinan Nina dan Edward, saudara-mara yang ragu-ragu. Ibu Nina adalah "menentang" secara mutlak, dia menggesa anak perempuan bahawa Grieg - tiada siapa dan tidak, mewujudkan muzik yang mereka tidak mahu mendengar.

Tetapi golongan muda memutuskan untuk tidak mendengar kelahiran itu, dan hati mereka telah berkahwin pada tahun 1867. Saudara-mara untuk perayaan yang mereka tidak panggil.

Pada musim bunga tahun 1868, gadis Gigneled dilahirkan, dia diberikan oleh Alexander. Edward berada di syurga ketujuh dari kebahagiaan dan dengan impuls gembira menulis konsert yang cemerlang La Minor untuk piano. Walau bagaimanapun, kebahagiaan adalah pendek. Pada tahun 1869, bayi itu sakit dengan meningitis dan meninggal dunia.

Kematian gadis itu meletakkan salib atas kehidupan bahagia pasangan. Nina ditutup dalam dirinya sendiri. Tetapi sehingga akhir kehidupan, mereka tetap menjadi rakan kongsi dalam muzik, memberikan konsert dan pergi ke lawatan pelancongan.

Terdapat tempoh ketika Nina berpindah dari suaminya, yang memutuskan untuk pergi. Sekitar tiga bulan, Gorg tinggal bersendirian. Tetapi mereka datang dengan isterinya, sebagai tanda perdamaian ini, mereka memutuskan untuk meninggalkan kota di pinggir bandar, di mana mereka membina sebuah vila yang indah.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Kelembapan di Bergen menyebabkan pembesaran pleuritis, yang Edward telah jatuh berat semasa latihan di konservatori. Doktor takut bahawa tuberkulosis boleh maju atas dasar ini.

Pada tahun 1885, beliau berpindah ke vila negara di pinggir bandar Bergen Trollohazhgen. Walaupun hakikat bahawa keseluruhan vila draf adalah milik arkitek Norway yang terkenal, seorang saudara sekunder Grieg, komposer itu sendiri tidak mengambil bahagian dalam penciptaannya. Dia juga memanggil Villa dengan kerja terbaiknya dalam kehidupan.

Bangunan itu dibina dalam gaya Victoria, terdapat beranda yang luas dan menara di mana bendera Norway sentiasa melambai jika Grieg berada di rumah. Tingkap yang dibuat hebat supaya anda boleh memasukkan banyak udara dan cahaya ke bilik. Berhampiran rumah Grieg, sebuah fluege kecil yang dibina dan memanggilnya "Composer Hut". Di sini beliau bersara dan mencipta karya muzik yang indah: Ballad untuk piano, kuartet rentetan pertama, lagu yang didedikasikan untuk alam Norway.

Edward memuja untuk masa yang lama untuk pergi ke pergunungan, berada di padang gurun yang paling pedesaan di kalangan lumberjack, petani dan nelayan biasa. Di sini dia direndam dalam semangat muzik orang ramai. Tempat yang indah ini Grieg kiri, hanya apabila meninggalkan konsert. Pidato sentiasa menunggu kedua-dua Norway dan di luar negara - di Poland, Perancis, Belanda, England, Hungary, Sweden, Jerman.

Pada tahun 1898, perayaan pertama muzik Norway telah diadakan di Bergen, pengasas yang GRIEG. Tradisi ini telah terselamat hingga ke hari ini.

Walaupun hakikat bahawa kesihatan komposer bertambah buruk, dia tidak menghentikan aktiviti konsert.

Pada musim bunga tahun 1907, lawatan besar Jerman, Denmark dan Norway yang diadakan di sekitar bandar-bandar Jerman. Pada musim luruh tahun yang sama, Grieg akan melawat Festival di England. Bersama isterinya, mereka datang dari vila mereka yang selesa untuk Bergen, di mana mereka berhenti di sebuah hotel kecil untuk menunggu kapal untuk menghantar kapal ke London. Di sini Edward menjadi buruk, dia diletakkan di hospital, dan perjalanan itu dibatalkan.

Pada 4 September 1907, komposer tidak. Grieng mewakili untuk dikebumikan di dalam batu di atas Fjord, tidak jauh dari vila yang dikasihi.

Nina Khagerup terselamat pasangannya selama 28 tahun. Debu beliau dikebumikan di sebelah Edward di sebuah kubur gunung berhampiran villa yang selesa dan tercinta di Trollohaugen. Seratus tahun selepas rumah komposer Norway dibina (pada tahun 1985), sebuah dewan konsert "Trollzalen" dibina di dekatnya. Monumen Edward Graya dibina berhampiran pintu masuk ke dewan konsert, kira-kira 300 konsert muzik klasik.

Rumah Trolkhaugen, sebuah pondok kerja, di mana dia suka merebut semula dan komposer muzik, manor dan kawasan sekitarnya sekarang Muzium semasa Edward Griega.

Edward Grieg (1843-1907) - Komposer pertama Norway, yang bekerja melampaui batas negaranya dan menjadi harta budaya Pan-Eropah. Terima kasih kepada Migra, sekolah muzik Norway berdiri dalam seluar pendek dengan sekolah kebangsaan lain di Eropah, walaupun pembangunannya meneruskan keadaan yang sangat sukar.

Untuk masa yang lama (sehingga tahun 1905), Norway tidak dapat mencapai kemerdekaan negeri. Pergantungan politik terhadap Denmark (abad XIV-XVIII) dan Sweden (abad XIX) memperlahankan perkembangan ekonomi dan budaya negara (sehingga pertengahan abad XIX, ia bukan sahaja tidak mempunyai seni profesional, tetapi juga satu bahasa negeri).

Jalan kehidupan dan kreatif Griga bertepatan dengan tempoh kegembiraan yang luar biasa dari budaya Norway yang dikaitkan dengan kebangkitan kesedaran diri negara. Dalam 60-70 dan tahun-tahun abad XIX, artis-artis maju Norway beralih kepada kajian tentang epik kebangsaan, cerita dongeng rakyat, cerita rakyat. Di Bergen, di rumah Griga, The National Norway Teater dibuka, kerja yang diketuai oleh Henrik Ibsen (penulis drama Norwegian yang paling menonjol, pengarang drama "per gunt"). Pelekin yang cemerlang-penambahbaikan Uh Bull. Dia mula mempromosikan muzik rakyat Norway, memenuhi fantasi konsertnya sendiri mengenai topik rakyat. Pengarang Lagu Norwegia Kebangsaan Nurdock. Bersama-sama dengan Grig, masyarakat musical Evterpa dicipta di Copenhagen, yang matlamatnya adalah penyebaran dan mempromosikan kreativiti komposer Scandinavia muda. Sebagai pengarang banyak romantik yang dicalonkan HYARULF. . Namun, ia adalah MRIA yang berjaya membawa sekolah muzik Norway ke peringkat global. Pusat semantik dari semua kreativiti Gregovsky adalah imej Norway. Inkarnasi beliau dihubungkan dengan heroik epik Norway, maka dengan imej-imej sejarah dan kesusasteraan negara, maka dengan fantastik cerita dongeng Scandinavia atau lukisan alam utara yang keras. Pengesanan yang paling dalam dan artistik sempurna dari imej epik dari tanah air adalah 2 orkestra suite "per gunt", di mana Grieg memberikan tafsirannya tentang plot Ibsenovsky. Meninggalkan ciri-ciri pen - Pencari pengembaraan, individu dan pemberontakan, - Grieg mencipta puisi lirik-epik tentang Norway, mengorbankan keindahan sifatnya ("pagi"), mencatatkan imej hebat yang aneh ("di gua raja gunung "). Nilai aksara kekal mendapat imej lirik ibu dari pena, tasik lama, dan pengantinnya Solverig.

Gaya asal Gaya Graga yang jelas berada di bawah pengaruh cerita rakyat Norway, yang mempunyai sejarah yang sangat panjang. Tradisi-tradisi beliau terbentuk dalam lagu-lagu Epic Lyric Scalds, dalam melodi Gunung Shepherd ( loker), dalam tarian Norway dan perarakan.

Gregical. melodi Ciri-ciri yang paling ciri-ciri lagu-lagu rakyat Norway, seperti, sebagai contoh, kombinasi pentaton bergerak dengan Triton, atau Turnover Melodic T - Nada Pengantar - D. Intonasi ini, yang telah menjadi sejenis simbol muzik Norway, terdapat dalam Muzik Mragian sering kali (contohnya, dalam banyak topik, dalam "Nocturne" dari "bermain lirik"). Selalunya dia "bergerak" kepada langkah-langkah LADA yang lain, seperti, sebagai contoh, dalam song Solwigdi mana langkah melodi ini berasal dari D (melalui tahap IV yang meningkat), dan kemudian dari S.

Pengaruh cerita rakyat juga membangunkan ciri-ciri ciri keharmonian Grill:

• banyak organ;
• penggunaan kerap Lidius dan Dorian Ladov;
• menaikkan peringkat IV LADA dan di MAJER, dan di Minor - pengubahan griggie kegemaran;
• cara yang fleksibel, sebagai sejenis permainan "cahaya dan bayangan" (kecil D di major, Major S dalam Minor, dll.) t. Bahagian perlahan FP. Konsert.

Secara umum, bahasa harmonik karya greege dicirikan oleh khas yang berwarna-warni, penggunaan yang luas dari struktur pelbagai pas, yang sekali lagi berakar dalam cerita rakyat Norway (banyak melodi Norway mengandungi beberapa langkah Terr dalam satu arah).

Yang paling langsung dengan cerita rakyat Norway dikaitkan dengan banyak tarian dari Gring. Mereka bergantung pada irama asal Norway hallling, Springdans, Gangarov. Gangar - Ini adalah petani norway. HALLING. - Tarian lelaki Solo dengan pergerakan yang sangat kompleks, hampir akrobatik. Springdans. (atau Sprigar) - menari tarian. Grieg sering menekankan butiran berirama tipikal semua tarian ini - gabungan corak triol dan putus-putus, aksen yang tidak dijangka pada kelemahan, semua jenis sinkronis.

Dalam warisan kreatif Grieg membentangkan hampir semua muzik genre. - Piano, Vokal, Symphonic (Overture "Autumn", Suite "dari Holberg Times" untuk Rentetan Orchestra) dan Vokal Symphonic (Muzik Teater), Dewannak Instrumental (String Quartet, 3 Sonatas untuk Violin dan Piano, 1 Sonata untuk Cello dan Piano) . Walau bagaimanapun, dia menyatakan dirinya di kawasan itu miniatur - Piano dan Vokal. Sezaman memanggilnya seorang mini yang cemerlang, sebuah tuan bentuk kecil.

Di mana pemerhatian hidupnya ditangkap, tanggapan dunia sekitar, sifat, pemikiran dan perasaan, Duma mengenai tanah air mereka. Komposer menulis kira-kira 150 miniature piano. 66 daripadanya, mereka dimasukkan dalam kitaran 10 "bermain lirik", yang mengambil tempat utama dalam kerja piano (kecuali untuknya - "gambar puisi", "Yormali", "dari kehidupan rakyat", "Labits" , "Waltz-caprises"). Grieg Dedicated Piano juga 3 karya utama: E-Moll Sonata, balada dalam bentuk variasi dan konsert piano, salah satu yang terbaik dalam kesusasteraan konsert.

Bersama dengan muzik piano, (kira-kira 150 lagu dan romantik, termasuk kitaran vokal "melodi jantung" untuk perkataan G.H Andersen, "di atas batu dan Fjords", "Norway", "Child"). Adalah penting bahawa asas esei GR Hewan adalah puisi Norway (puisi Björnson, Paulsen, Ibsen).

Grieg menunjukkan dirinya bukan sahaja sebagai komposer. Beliau juga seorang pelaku yang sangat baik (dia bertindak sebagai konduktor dan seorang pianis, yang paling kerap di Komanwel dengan penyanyi Nina Hagupup, yang isterinya); Kritikal muzik. Dengan tokoh awam (masyarakat Philharmonic telah menuju ke Kristian, yang diadakan di Bergen Festival Pertama Muzik Norway, dan lain-lain)

Sehingga tahun-tahun kebelakangan ini, aktiviti-aktiviti yang tercerahkan GREGA meneruskan (kepimpinan masyarakat Bergen Music "Harmony", sebuah organisasi pada tahun 1898 perayaan pertama muzik Norway). Buruh komposer yang difokuskan oleh Touring (Jerman, Austria, England, Perancis); Mereka menyumbang kepada penyebaran muzik Norway di Eropah, membawa sambungan baru, kenalan dengan komposer moden terbesar - I. Bramz, K. Saint-Sansom, M. Reger, F. Buzoni.

Kebanyakannya adalah muzik untuk persembahan dramatik. Opera "Ulama Triugwason" kekal belum selesai.

Kemasyhuran dunia sebenar membawa kerja muzik untuk pengeluaran "per günta", yang ditulis atas permintaan Henrika Ibsen. Komposisi Edward Grieg "di gua raja gunung" menjadi salah satu melodi klasik yang dikenali.

Asal

Edward Grieg dilahirkan di bandar Bergen di pantai Laut Utara dalam keluarga yang dijamin dan budaya. Kakeknya, saudagar Scotland Alexander Grig, berpindah ke Bergen pada tahun 1770-an. Selama beberapa ketika dia melakukan tugas-tugas Naib Konsul Great Britain di Norway. Kakek komposer yang luar biasa mewarisi kedudukan ini. John Grieng bermain di orkestra tempatan. Dia mengambil anak perempuan ketua ketua konduktor N. Khaslunn.

Alexander Grig, Bapa Edward Griega, melaksanakan tugas-tugas Naib Konsul dalam generasi ketiga. Ibu seorang komposer yang cemerlang, GESIN, di Maugoo Mauguri, belajar vokal dan permainan di piano di kalangan Albert Metfassale - penyanyi mahkamah di Rudolstadt, yang dilakukan di London, dan di Bergen sentiasa memusuk, suka memenuhi karya-karya Chopin, Mozart dan Weber.

Kanak-kanak komposer

Dalam keluarga yang kaya, adalah adat untuk melatih kanak-kanak di rumah sejak zaman kanak-kanak. Edward Grieg, abangnya dan tiga adik perempuan mengenali dunia muzik yang menakjubkan di bawah kepimpinan sensitif ibu. Dia pertama kali duduk untuk piano hanya empat tahun. Sudah tiba-tiba Edward mula mengambil keindahan konsonan dan melodi. Dalam koleksi "artikel dan surat yang dipilih" mengandungi rekod pendek yang menyentuh grieg mengenai kejayaan pertamanya dalam muzik.

Edward Grieg menulis karya pertamanya pada dua belas tahun. Tiga tahun kemudian, selepas menamatkan pengajian dari sekolah, pemain biola yang terkenal, Norway Paganini Uh Bull, menasihatkan lelaki muda untuk terus bermain muzik. Anak lelaki itu benar-benar menemui bakat yang luar biasa. Jadi Edward Grieg memasuki konservatori di Leipzig - bandar di mana Robert Schuman dan Johann Sebastian Bach diciptakan.

Belajar di konservatori

Pada tahun 1858, Grieg memasuki konservatori terkenal yang diasaskan oleh Mendelssohn. Institusi telah memperoleh reputasi yang baik. Tetapi Edward Grieg tidak berpuas hati dengan guru pertama Louis Playidi. Grieg menganggap guru seorang pelaku yang berpengaruh panjang dan pedant yang mudah, mereka berpisah dengan rasa dan minat.

Dengan permintaannya sendiri, Edward Grieg telah dipindahkan di bawah kepimpinan Ernst Ferdinand Wentsell. Komposer Jerman mengkaji falsafah di Leipzig, kemudian terlibat dalam piano dengan Friedrich Vikom, dekat dengan Robert Shuman dan Johannes Brahms. Mengajar Konservatori datang pada jemputan peribadi Felix Mendelssohn. Dalam jawatan ini, dia kekal sehingga akhir hidupnya.

Edward Grieg dalam tahun-tahun pengajian telah berkenalan dengan kerja-kerja komposer moden. Dia sering melawat Dewan Konsert Gevandhauz. Ini adalah orkestra rumah dengan nama yang sama. Di dalam dewan konsert ini, dengan akustik yang unik, perdana kerja yang paling terkenal dari Schubert, Wagner, Brahms, Beetels, Mendelssohn, Shuman dan lain-lain berlaku.

Dari belia komposer Schumann kekal sebagai pemuzik kegemarannya. Kerja-kerja awal Edward Grieg (terutamanya Sonata untuk piano) mengekalkan ciri-ciri ciri kreativiti Shuman. Dalam karya awal Gring, pengaruh Mendelssohn dan Schubert jelas dirasakan.

Pada tahun 1862, komposer Edward Grieg lulus dari konservatori Leipzig dengan tanda yang sangat baik. Profesor berkata bahawa dia telah menunjukkan dirinya sebagai bakat muzik yang signifikan. Kejayaan tertentu, lelaki muda itu telah mencapai dalam bidang komposisi. Beliau juga dikenali sebagai Pianis yang cemerlang dengan cara yang luar biasa.

Edward Grieg memberikan konsert pertamanya di Sweden Carlshamne. Bandar pelabuhan yang meriah telah menikmati komposer muda. Tahun-tahun muda, zaman kanak-kanak dan latihan di komposer konservatori yang baik disifatkan dalam lakaran "kejayaan pertama saya."

Tahun-tahun selepas Grig teringat masa belajar tanpa keseronokan. Guru telah bercerai dari kehidupan sebenar dan konservatif, menggunakan kaedah skolastik. Walau bagaimanapun, mengenai Moritz Hauptman, guru komposisi, Grieg berkata bahawa dia adalah bertentangan lengkap dari Scholastic.

Calier mula

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Edward Grieg memilih untuk bekerja di Native Bergen. Tetapi dia tinggal di kampung halamannya tidak ditangguhkan untuk masa yang lama. Bakat ini tidak dapat diperbaiki sepenuhnya dalam keadaan persekitaran kreatif Bergen. Kemudian Grig bergegas ke kota Copenhagen, yang merupakan pusat kehidupan budaya seluruh Scandinavia pada tahun-tahun itu.

Pada tahun 1863, Edward Grieg menulis "gambar puisi". Kerja-kerja enam bermain untuk piano adalah muzik pertama komposer, di mana sifat-sifat negara ditunjukkan. Main ketiga adalah angka irama, yang sering dijumpai dalam muzik rakyat Norway. Angka ini akan menjadi ciri kreativiti Grieg.

Di Copenhagen, komposer menjadi dekat dengan sekumpulan orang yang berfikiran sama yang diilhamkan oleh idea membentuk seni baru. Motif kebangsaan dalam seni Eropah pada tahun-tahun tersebut menduduki lebih banyak ruang. Kesusasteraan negara telah diwujudkan secara aktif, kini trend datang ke muzik dan seni visual.

Salah seorang daripada orang yang berfikiran sama Edward Griega adalah Ricard Nurdrok. Norway jelas menyedari golnya sebagai pejuang untuk muzik negara. Pemandangan estetika dari Grieg sangat diperkuat dan akhirnya membuatnya tepat dalam berkomunikasi dengan Nurdock. Di Kesatuan, dengan beberapa orang yang kreatif, mereka mengasaskan masyarakat Evterp. Matlamatnya adalah untuk bertemu dengan orang ramai dengan kerja-kerja komposer kebangsaan.

Sepanjang dua tahun, Edward Grieg bertindak sebagai pianis, konduktor dan pengarang, menulis "enam puisi" kepada puisi Shamisso, Heine dan Ulanda, simfoni pertama, beberapa roman untuk kata-kata Andreas Mukka, Hans Christian Andresen, Musim sejuk Rasmus. Pada tahun yang sama, komposer ditulis oleh satu-satunya piano sonata, yang pertama biola sonata, "menghancurkan" untuk piano.

Lebih banyak tempat dalam kerja-kerja ini yang diduduki oleh motif Norway. Greg menulis bahawa tiba-tiba menyedari kedalaman dan kuasa prospek yang sebelum ini tidak tahu. Dia memahami kebesaran cerita rakyat Norway dan kerjaya sendiri.

Masuk ke perkahwinan

Di Copenhagen, Edward Grieg bertemu Nina Hagerup. Gadis ini adalah sepupunya, yang mana mereka menanam di Bergen bersama-sama. Nina berpindah ke Copenhagen dengan keluarganya berumur lapan tahun. Pada masa ini, dia matang, menjadi penyanyi dengan suara yang menakjubkan yang dia benar-benar menyukai komposer permulaan. Untuk Krismas (1864), Edward Grieg membuat seorang gadis hukuman, dan pada musim panas tahun 1867 mereka telah berkahwin.

Pada tahun 1869, pasangan itu mempunyai seorang anak perempuan, anak perempuan Alexander, yang di zaman remaja jatuh mendidih dan meninggal dunia. Acara tragis ini meletakkan salib mengenai kehidupan keluarga yang lebih bahagia. Selepas kematian pertama, Nina ditutup dalam dirinya dan jatuh ke dalam kemurungan yang teruk. Pasangan pasangan terus aktiviti kreatif bersama dan pergi ke lawatan bersama.

Aktiviti berbunga

Oleh kerana perkahwinan yang tidak konvensional, seluruh saudara-mara berpaling dari grame. Pengantin baru selepas perkahwinan berpindah ke Oslo, dan lebih dekat dengan musim luruh tahun yang sama, komposer menganjurkan konsert. Ia berbunyi di sonata pertama untuk piano dan biola, karya-karya Halfdana Kierulf, Nurdock. Selepas itu, Edward Grieg telah dijemput ke jawatan konduktor masyarakat Kristian.

Ia adalah di Oslo bahawa perkembangan yang kreatif dari Grieg datang. Notebook pertama "drawi lirik" ditunjukkan, dan tahun depan beberapa roman dan lagu-lagu Christopher Janon, Jorgen Mu dalam koleksi, Andersen dan penyair Scandinavia yang lain keluar. Sonatu kedua kritikan Grieg dinilai lebih kaya dan beragam daripada yang pertama.

Tidak lama kemudian Edward Grieg mula bergantung kepada koleksi cerita rakyat Norway, yang disusun oleh Ludwig Matias Lindeman. Akibatnya, kitaran dua puluh lima lagu dan tarian untuk Piano muncul. Koleksi ini terdiri daripada pelbagai lagu lirikal, petani, buruh dan komik.

Pada tahun 1871, Grieg (bersama dengan Yuhan Svensen) mendirikan Persatuan Persatuan Muzik Kristian. Hari ini ia adalah "Persatuan Philharmonic Oslo." Mereka cuba menanam cinta kepada orang ramai bukan sahaja kepada klasik, tetapi juga kepada karya-karya sezaman yang namanya belum di pendengaran di Norway (Lembaran, Wagner, Schumann), serta muzik pengarang domestik.

Dalam keinginan untuk mempertahankan pandangan mereka, komposer terpaksa menghadapi kesukaran. Cosmopolitically ditala borjuasi besar tidak menghargai pencerahan sedemikian, tetapi dalam inteligensia dan penyokong antarabangsa budaya kebangsaan, Grieg mendapati respons dan sokongan. Kemudian persahabatan dengan Bienerson Biernson, seorang penulis dan tokoh awam, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pandangan kreatif pemuzik.

Selepas permulaan kerjasama mereka, beberapa karya dalam pengarang bersama diterbitkan, serta bermain "Sigurd Crusader" dalam kemuliaan Raja abad ke-12. Pada awal tahun 1870-an, Biernson dan Grieg memikirkan Opera, tetapi rancangan kreatif tidak direalisasikan, kerana di Norway tidak ada tradisi opera sendiri. Percubaan untuk membuat kerja yang berakhir hanya dengan muzik untuk memisahkan adegan. Komposer Rusia lulus dari rakan sekerja dan menulis opera kanak-kanak "Asgard".

Pada akhir tahun 1868, daun Ferenz, yang tinggal di Rom, mengenali Violin Sonata yang pertama. Komposer itu kagum sejauh muzik segar. Dia menghantar surat yang bersemangat kepada penulis. Ini telah memainkan peranan penting dalam biografi kreatif dan secara umum dalam kehidupan Edward Griega. Sokongan Moral untuk komposer memperkuat kedudukan ideologi dan artistik masyarakat kreatif.

Mesyuarat peribadi dengan komposer berlaku pada tahun 1870. Rakan yang murah hati dan mulia yang berbakat dalam muzik moden disokong oleh semua yang mengesan permulaan kebangsaan dalam karyanya. Lembaran itu secara terbuka mengagumi konsert piano yang baru selesai dari Grieg. Bercakap saudara-saudara mengenai mesyuarat ini, Edward Grieg menyebut bahawa kata-kata rakan-rakan ini sangat penting untuknya.

Kerajaan Norway menetapkan MIGRA kepada biasiswa negeri seumur hidup pada tahun 1872. Pada masa yang sama, beliau menerima cadangan daripada sebagai akibat kerjasama antara pemain drama Eropah, pengasas "drama baru" Eropah dan komposer muncul muzik untuk kerja setiap gunt. Edward Grieg adalah peminat banyak karya Ibsen, dan muzik ini menjadi salah satu daripada yang paling terkenal dari seluruh warisan komposer.

Premiere Overture berlaku pada tahun 1876 di Oslo. Penyerahan itu diiringi dengan kejayaan yang mengasyikkan. Muzik Mirga menjadi semua yang paling terkenal di Eropah, dan di Norway, karyanya telah mendapat populariti yang luar biasa. Kerja-kerja komposer dicetak dalam penerbit berwibawa, jumlah perjalanan konsert telah meningkat dengan ketara. Pengiktirafan dan kemerdekaan material membenarkan Grga untuk kembali ke Bergen.

Kerja-kerja besar

Dari akhir tahun tujuh puluhan, Edward Grieg bersemangat tentang penciptaan karya besar. Dia mengandung piano Quintet dan trio piano, tetapi hanya selesai rentetan quintet pada salah satu lagu awal. Di Bergen, mereka dicipta "tarian" untuk piano di empat tangan. Para editor esei ini untuk orkestra menjadi sangat popular.

Lagu yang dikeluarkan pada masa itu menjadi semulajadi Native Anthem. Puisi muzik rakyat tercermin dalam karya terbaik Edward Griega untuk tahun-tahun tersebut, dan dalam surat-surat terdapat perihalan yang terperinci dan mengejutkan menembusi alam semula jadi. Dari masa ke masa, dia mula menaiki secara sistematik Eropah dengan konsert. Kerja-kerja berbakatnya dari Grig yang diwakili di Sweden, England, Jerman, Perancis, Belanda. Dia tidak menghalangi aktiviti konsert sehingga akhir zamannya.

Tahun lepas dan kematian

Sejurus selepas berpindah ke Bergen, komposer memperburuk pleurisy, yang dia terima di konservatori. Terdapat ketakutan bahawa penyakit itu boleh pergi ke tuberkulosis. Negatif mempengaruhi kesihatan Griege dan hakikat bahawa isteri telah diberikan daripadanya. Pada tahun 1882, dia pergi, selama tiga bulan komposer hidup bersendirian, tetapi kemudian dia didamaikan dengan Nina.

Sejak tahun 1885, Trolkhaugen - Villa menjadi tempat kediaman pasangan, yang dibina atas perintah Edward Griega berhampiran Bergen. Dia tinggal di padang belantara pedalaman, berkomunikasi dengan petani, pembalak dan nelayan.

Walaupun penyakit yang serius, aktiviti kreatif Edward Grieg berterusan sehingga akhir hidupnya. Keempat September 1907, dia meninggal dunia. Kematian komposer di Norway telah menjadi hari Hari Berkabung Negara. Abunya dikebumikan di dalam batu berhampiran Villa Trollhaugen. Kemudian di rumah itu diasaskan oleh muzium.

Ciri kreativiti

Muzik Edward Griega menyerap sifat-sifat kebangsaan cerita rakyat Norway, yang dibentuk selama berabad-abad. Peranan yang besar dimainkan dalam muziknya untuk menghasilkan semula imej-imej asli, watak-watak legenda Norway. Sebagai contoh, komposisi "di Gunung King Gua" Edward Griega adalah salah satu karya yang paling dikenali. Ini adalah penciptaan yang luar biasa.

Premiere komposisi berlaku pada tahun 1876 di Oslo (ini adalah sebahagian daripada guaman Edward Griega). Gua raja dikaitkan dengan kerdil, suasana misterius, secara umum, kerja itu terdengar ketika kemasukan gunung dan trollnya di dalam gua. Ini adalah salah satu yang paling dikenali (bersama dengan "Bumblebee Flight" dari Roman Corsakov dan "Fortune" Charles Orfa) topik klasik yang terselamat berpuluh-puluh rawatan.

Komposisi "di dalam gua ..." Edward Griega bermula dengan topik utama, yang menulis untuk bass ganda, Cello dan Lady. Melodi secara beransur-ansur naik dengan quint, dan kemudian kembali ke tonality yang lebih rendah lagi. "Raja gunung" Edward Grieg dipercepatkan dengan setiap pengulangan, dan pada akhirnya rehat pada kadar yang sangat cepat.

Watak-watak cerita sebelum ini seolah-olah hodoh dan jahat, dan petani - kasar dan kejam. Di Denmark dan Norway, permainan Ibsen dilihat secara negatif, dan Andersen juga memanggil kerja yang tidak masuk akal. Terima kasih kepada muzik Edward Grieg dan Solveig (sebagai satu bentuk), memikirkan semula permainan bermula. Kemudian, permainan "setiap Gunt" memperoleh kemasyhuran dunia.

Sangat merdu dalam karya-karyanya adalah sifat komposer. Dia memerhatikan sembilan hutan bersih, mengubah bahagian hari, kehidupan haiwan. Morodia "pagi" Edward Griega mula digunakan untuk menggambarkan adegan individu di studio Cartoons Warner Bros.

Warisan Grga.

Kreativiti Edward Griega hari ini amat aktif dihormati di Norway asalnya. Kerja-kerja beliau secara aktif bermain salah satu pemuzik Norway yang paling terkenal - Leif Oves andsnes. Potongan komposer digunakan dalam acara budaya dan artistik. Villa, di mana komposer itu menjalani sebahagian daripada hidupnya, menjadi muzium. Di sebelah estet terdapat patung Griege dan pondok kerja beliau.