Ivan Firsov. Pelukis muda

Esei mengenai lukisan oleh pelukis muda oleh artis Firsov, darjah 4

Rancang

1.Berkenalan dengan gambar

2. Plot kanvas

3. Perasaan yang ditimbulkan oleh lukisan itu

Baru-baru ini kami telah diperkenalkan dengan karya artis Rusia I.I. Firsova. Di antara lukisannya saya sangat menyukai satu - "Pelukis Muda", dicat pada tahun 1760. Ini adalah lukisan Rusia pertama yang menggambarkan orang biasa, bukan bangsawan.

Gambar itu menarik dengan kesederhanaannya. Ia tidak mempunyai cerita besar atau plot yang rumit. Hanya seorang lelaki melukis potret seorang gadis kecil. Tidak berwarna-warni, tidak suram. Gambar biasa dengan orang biasa. Mereka mengatakan bahawa segala-galanya yang bijak adalah mudah. Saya fikir Firsov membuktikan ini dengan karyanya.

Biliknya kecil, langsir hijau diselak pada tingkap untuk memberi lebih banyak cahaya. Artis itu memakai kamisol gelap, seluar pendek dan stokin lutut putih. Dia memegang berus di tangannya, dan terdapat cat di lantai di sebelah kanannya. Terdapat lukisan yang tergantung di dinding bilik. Gadis itu terlalu kecil, dia tidak suka duduk dan berpose untuk masa yang lama, ibunya dengan penuh kasih sayang memeluk anak perempuannya dan memintanya untuk tidak gelisah. Gadis itu mempunyai wajah yang cerah dan keriting putih. Dia memakai gaun merah jambu. Sebuah bangku diletakkan di bawah kakinya supaya kanak-kanak itu tidak letih.

Warna merah jambu dan kuning tonal lembut, krim dan putih serta merah halus dipadankan dengan warna hijau dan coklat. Dan gadis itu sangat serupa, artis muda itu melukis potretnya dengan baik pada kanvasnya. Lukisan "Pelukis Muda" membuatkan saya tersenyum. Saya mungkin bukan seorang pengkritik yang hebat, tetapi saya dapat menghargai kelembutan dan kasih sayang yang diberikan oleh pengarang kepadanya.

Esei mengenai lukisan Pelukis muda oleh artis Firsov, gred 5

Rancang

1. Artis Firsov

2.Julat warna

3. Plot gambar

4. Pendapat saya

Ivan Ivanovich Firsov adalah artis Rusia abad kelapan belas. Dalam lukisannya dia tidak menggambarkan orang yang mulia, seperti kebiasaan pada zaman itu, tetapi orang biasa. Ia adalah lukisan "Pelukis Muda".

Gambar tidak dibezakan oleh rusuhan warna. Nada yang konsisten, yang biasa pada masa itu, tidak memintas pencipta, menyentuh berus ajaibnya. Warna merah jambu dan kelabu, dengan hijau gelap adalah warna ringkas supaya tidak mengalih perhatian penonton daripada watak utama. Keanggunan dan kesederhanaan dengan tepat menyampaikan suasana dan suasana yang menyelubungi dunia watak dalam lukisannya.

Sebelum kita adalah seorang budak, remaja, yang sudah cukup mahir dalam kerajinannya. Dia, duduk di atas kerusi, melukis potret seorang gadis kecil yang dipeluk oleh ibunya. Gadis kecil itu tidak sabar-sabar untuk melihat karya artis, tetapi ibunya memintanya untuk menunggu dan tidak bergerak. Gadis itu patuh melipat tangannya di atas lutut, dia tersenyum sinis. Biliknya kecil, terang, terdapat lukisan di dinding. Terdapat arca kecil di atas meja berhampiran artis dan cat di lantai.

Gambar ini mengandungi pelbagai perasaan: kelembutan, cinta, kemesraan. Mereka adalah orang yang menarik perhatian anda lagi dan lagi. Hasil kerja artis muda itu ternyata baik; ia menunjukkan bahawa gadis itu kelihatan seperti dirinya. Saya suka gambar ini, ia nyata. Dunia yang dicipta oleh penulis tiba-tiba menjadi hidup.

Sebuah esei (termasuk miniatur) dinilai dengan dua markah: markah pertama diberikan untuk kebolehan, dalam rangka komposisi yang difikirkan dengan baik, untuk mendedahkan topik dan menyatakan idea utama (untuk merealisasikan rancangan seseorang), serta untuk keupayaan untuk menggunakan cara bahasa yang sesuai dengan betul dan sesuai untuk tujuan ini; yang kedua – untuk pematuhan dengan norma bahasa.

Skema penilaian boleh seperti berikut: L – F – R, di mana L – kesilapan logik, F – fakta, R – kesilapan pertuturan dan kekurangan; І – ν – Г, di mana І – bilangan kesalahan ejaan, ν – bilangan kesalahan tanda baca, Г – kesalahan tatabahasa. Semasa menyemak, guru juga memberi perhatian kepada pelanggaran konsistensi dalam pembentangan kandungan, kepada pematuhan semua bahagian esei dengan topik dan tugas menyatakan idea utama, dan kepada kesempurnaan topik. Apabila menganalisis format ucapan karya, kami mengambil kira kepelbagaian dan ekspresi cara bahasa yang digunakan dan struktur tatabahasa ucapan, serta kesatuan gaya esei.

Subjek. Persediaan untuk esei berdasarkan lukisan "Pelukis Muda" oleh Ivan Ivanovich Firsov.

Objektif pelajaran: 1) membangunkan keupayaan untuk menggambarkan karya seni;

2) mengembangkan kebolehan untuk menggunakan dalam menulis pelbagai binaan frasa yang berbeza maknanya;

3) mencapai kesedaran tentang peranan frasa dalam pertuturan artistik.

saya . Persediaan untuk karangan(pemeriksaan gambar, merangka pelan).

Lukisan "Pelukis Muda" oleh I. I. Firsov adalah salah satu monumen misteri lukisan genre Rusia. Ini adalah salah satu contoh terawal dan pada masa yang sama yang paling sempurna bagi genre harian.

Sedikit yang diketahui tentang artis itu: Ivan Firsov belajar melukis di Moscow dengan perbelanjaannya sendiri dan kebanyakannya terlibat dalam pemandangan teater dan menghias dalaman istana di Moscow dan St. Petersburg. Sudah menjadi salah seorang artis Rusia yang paling terkenal, dia pergi ke Paris untuk belajar di Akademi Seni. Lukisan "Pelukis Muda" dipercayai telah dilukis oleh Firsov semasa berada di Paris.

Mari kita minta pelajar tingkatan lima mengingati karya lukisan yang telah mereka kenali dalam pelajaran bahasa Rusia, dan cuba namakan genre karya ini. Pelajar gred lima boleh menamakan landskap oleh A. A. Rylov ("Field Rowan"), V. D. Polenov ("Autumn in Abramtsevo"), potret oleh M. A. Vrubel ("The Swan Princess"), V. L. Borovikovsky (" Potret E. N. Arsenyeva"), dsb. .

Marilah kita menarik perhatian pelajar kepada fakta bahawa sekarang di hadapan mereka adalah gambar yang tergolong dalam genre yang pelajar masih asing - dengan genre harian. Mari kita tafsirkan konsep ini untuk pelajar darjah lima. Genre setiap hari ialah genre seni halus yang didedikasikan untuk mencerminkan peristiwa dan adegan dari kehidupan seharian. Mari ajak kanak-kanak untuk mempertimbangkan dan menerangkan lakaran harian I. I. Firsov.

Pertama sekali, kami akan meminta pelajar tingkatan lima untuk menggariskan plot kanvas artistik dan cuba mencapai definisi yang jelas mengenainya. Jawapannya mungkin seperti ini.

I. I. Firsov menggambarkan seorang artis muda yang mencipta potret seorang gadis kecil. Model kecil itu suka bermain dan gelisah, dia tidak boleh duduk di satu tempat untuk masa yang lama, dan ibunya menekan tangannya kepadanya supaya gadis itu tenang.

Selepas ini, kami membangunkan keupayaan untuk menerangkan dengan lebih terperinci lokasi figura dalam ruang artistik, serta ekspresi muka setiap watak dalam gambar.

Artis itu duduk bebas di belakang kuda-kuda tinggi dan menggerakkan berusnya melintasi kanvas, melukis butirannya. Di tangan kirinya memegang palet dan berus, kotak cat berada di atas lantai. Pandangannya tertumpu pada kanvas, helaian rambut telah keluar dari rambutnya, tetapi pemuda itu tidak menyedarinya. Artis muda itu terharu dengan inspirasi; dia mencipta tanpa mementingkan diri dan bersemangat.

Model itu masih kecil, jadi dia sendiri duduk di atas kerusi, dan kakinya berdiri di atas bangku. Sukar untuk dia duduk tanpa bergerak begitu lama, dia dengan patuh melipat tangannya, tetapi senyuman licik bermain di wajahnya. Gadis itu menekan kepalanya ke ibunya, yang memeluk bayi itu dan memujuknya untuk duduk diam. Artis itu berjaya dengan mahir menyampaikan keterukan seorang wanita muda yang tenang dan lembut, dengan sabar menjelaskan kepada anak perempuannya keperluan untuk mengekalkan pose yang diingini.

Studio pelukis dibanjiri dengan cahaya sekata, yang mengalir dari tingkap yang terletak di sebelah kiri artis. Artis itu memasang kuda-kuda supaya cahaya jatuh terus ke atas kanvas, dan dia berpaling sedikit ke arah tingkap dan melemparkan kepalanya ke belakang supaya permainan cahaya dan bayang-bayang tidak mengganggu penciptaan potret itu.

Di latar belakang lukisan adalah ciri-ciri biasa bengkel seni: patung marmar, peragawati, beberapa buku, dan dua lukisan di dinding.

Dalam lukisan "Pelukis Muda," artis pada masa yang sama berjaya menyampaikan daya tarikan kehidupan sehari-hari biasa dan daya tarikan puitis proses kreativiti bebas.

Artis muda yang digambarkan mencipta potret dan wanita dan gadis itu benar-benar sederhana. Pose watak-watak dalam gambar adalah santai, ekspresi muka mereka adalah semula jadi dan konsisten dengan saat di mana mereka ditangkap. Pada masa yang sama, tema utama lukisan itu boleh dianggap sebagai proses kreatif, dan pencipta kanvas "Pelukis Muda" berjaya menyampaikan suasana puitis yang memerintah di studio artis, watak utama lukisan itu.

Skema warna kelabu-merah jambu sepadan dengan watak umum gambar. I. E. Grabar menulis tentang kemahiran artis: "Firsov menulis dengan bebas dan lembut... Warna merah jambu, lingonberry-merah, putih dan kuning pucat, yang terdapat di bahagian pertama kanvas, digabungkan dengan lembut dengan warna kehijauan kamisol budak lelaki itu. sebelah kiri. Teduh ini menemui gemanya dalam nada hijau yang lebih dalam pada tirai di latar belakang.
Rangkaian warna-warni yang sederhana, difikirkan dengan teliti, dan warna-warni menyumbang kepada puisi terkawal gambar dan suasana kemurnian moral yang tertumpah di dalamnya."

II . Perancangan.

Ia akan berguna untuk merangka rancangan bersama-sama. Ia mungkin sesuatu seperti ini.

saya. Lukisan I. I. Firsov "Pelukis Muda" adalah salah satu contoh terbaik genre setiap hari.

II. Penerangan gambar.

1. Plot gambar.

2. Watak lukisan.

3. Imej bengkel seni.

4. Skema warna.

III. Kemahiran artis.

III . Kerja kosa kata.

1. Penentuan makna leksikal perkataan asing.

Dalaman- ruang dalaman bilik.

Dummy- anak patung kayu dengan tangan dan kaki boleh alih, yang digunakan oleh artis sebagai model untuk menggambarkan pose manusia.

Kuda-kuda- pendirian yang diletakkan kanvas pada pengusung, atau papan untuk diusahakan oleh artis.

Palet- papan nipis dengan lubang untuk meletakkan pada ibu jari tangan kiri, yang berfungsi artis untuk mencampurkan cat.

Spektrum warna- pemilihan warna untuk lukisan.

2. Analisis data leksikal dalam latihan. 336 frasa.

Kami membaca frasa dan menentukan kemungkinan menggunakannya dalam esei.

3. Rakaman frasa yang digunakan semasa penerangan lisan gambar untuk mencirikan wataknya dan bahagian dalam bengkel seni yang digambarkan.

Monumen lukisan genre Rusia, model yang suka bermain dan gelisah, sekotak cat, pandangan yang tertumpu, ditangkap oleh inspirasi, mencipta tanpa mementingkan diri dan bersemangat, senyuman licik, disampaikan dengan mahir, keterukan yang tenang dan penuh kasih sayang, menerangkan dengan sabar, dibanjiri dengan cahaya yang terang. , mencurah-curah dari tingkap, beralih ke tingkap, baling kepala anda, permainan cahaya dan bayang-bayang, sifat-sifat bengkel seni, patung marmar, peragawati, daya tarikan biasa, kehidupan seharian, daya tarikan puitis, proses kreativiti bebas, pose santai, suasana puitis, warna kelabu-merah jambu.

4. Dalam kelas yang kuat, anda boleh menawarkan pelajar pembentangan atau imlak percuma pada pernyataan oleh I. E. Grabar dan perbincangan tentang pernyataan ini.

D. z.: esei berdasarkan lukisan oleh I. I. Firsov "Pelukis Muda" (latihan 336).

Tidak semua nama pelukis Rusia, terutamanya dari awal pembentukan seni halus Rusia, telah bertahan hingga ke zaman kita. Ivan Ivanovich Firsov, seorang artis pertengahan abad ke-18, sedikit sebanyak bertuah. Kepengarangannya bagi satu-satunya lukisan yang telah sampai kepada kita akhirnya disahkan hanya pada awal abad kedua puluh.

Keupayaan I. Firsov untuk melukis adalah keturunan - datuk dan bapanya melukis, bekerja sebagai pengukir kayu dan tukang emas. Mempunyai kemahiran dalam kraf artistik, Ivan Firsov Jr. dihantar dari Moscow ke St. Petersburg untuk menjalankan kerja-kerja menghias bandar dan istana empayar. Bakatnya diperhatikan, dan atas arahan peribadi Catherine II, dia pergi ke Paris pada tahun 1765, di mana dia meningkatkan kemahirannya di Akademi Lukisan dan Arca Diraja. Rupa-rupanya, artis yang paling serasi dengan I. Firsov ternyata adalah Chardin, ahli utama adegan genre di Perancis pada abad ke-18. Lukisan oleh I. Firsov, dilaksanakan dalam gaya Chardin, sama sekali tidak menjejaskan kemahiran artis. Segala-galanya dalam dirinya sangat seimbang dan segala-galanya, malah objek, seperti yang mereka katakan, sedang digunakan.

Lukisan Ivan Firsov "Pelukis Muda" adalah salah satu contoh terawal, tetapi sudah sempurna dari genre harian Rusia.
Plot gambar ini mudah sahaja. Di dalam studio yang luas, dibanjiri cahaya sekata, seorang artis lelaki duduk di hadapan kuda-kuda dan dengan penuh semangat melukis potret seorang gadis. Seorang wanita dewasa, ibu atau kakak perempuan, memujuk model kecil itu untuk duduk diam dan mengekalkan posenya. Di kaki artis berdiri kotak cat terbuka, di atas meja adalah alat peraga biasa bengkel lukisan: patung marmar, beberapa buku, peragawati papier-mâché yang menggambarkan sosok manusia.

Adegan yang ditulis oleh Firsov seolah-olah diragut dari kehidupan. Artis dengan mahir menyampaikan pose dan pergerakan yang santai.
Dengan ciri pemerhatian yang tajam seorang realis sejati, keterukan ibu yang tenang dan penuh kasih sayang, kelicikan dan ketidaksabaran model kecil itu, dan keghairahan tidak mementingkan diri pelukis muda digambarkan. Kesetiaan sebenar watak-watak mewujudkan perasaan pesona puitis yang meresap ke seluruh gambar.

Dari segi kemahiran artistik, lukisan Firsov adalah salah satu karya lukisan Rusia yang paling sempurna pada abad ke-18. Jelas sekali bahawa Firsov adalah artis kelas pertama dengan penguasaan cara ekspresi bergambar yang sempurna. Lukisannya adalah percuma dan tepat; ruang di mana adegan terbentang dibina dengan kemahiran yang sempurna; tiada skema yang disengajakan dirasai dalam gubahan, ia adalah semula jadi dan pada masa yang sama berirama. Pewarnaan gambar itu dikurniakan dengan ekspresi puitis yang istimewa, dengan warna merah jambu kelabu, perak, yang menyampaikan suasana rohani watak Firsov dengan baik.

Dari segi kandungan, konsep dan bentuk visualnya, "Pelukis Muda" tidak mempunyai analog dalam seni Rusia abad ke-18.
Perkembangan seni lukis genre pada abad ke-18 berjalan dengan perlahan. Dia hampir tidak mempunyai permintaan di kalangan pelanggan dan tidak menikmati naungan Akademi Seni. Di antara artis Rusia terdapat pakar dalam potret, dalam lukisan sejarah, terdapat penghias, dan pada penghujung abad pelukis landskap muncul, tetapi tidak ada seorang pun tuan yang akan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada genre harian.

Keadaan ini tidak timbul secara kebetulan, sudah tentu. Mengabaikan topik harian adalah ciri istana dan budaya mulia. Adalah diketahui bahawa Louis XIV mengarahkan penyingkiran lukisan oleh pelukis genre Belanda yang hebat dari dinding Istana Versailles, memanggil mereka "raksasa." Kejayaan genre harian dalam seni dunia abad ke-18 secara langsung berkaitan dengan perkembangan ideologi borjuasi dan kebangkitan peranan sosial dan politik estet ketiga. Dalam realiti Rusia zaman Elizabethan dan Catherine, tidak ada syarat untuk berkembangnya lukisan genre, kerana kepimpinan kehidupan budaya negara kekal sepenuhnya di tangan golongan bangsawan. Tema setiap hari, yang ditujukan kepada kemodenan hidup, bercanggah dengan garis panduan artistik rasmi dengan permintaan mereka untuk "luhur" dan "heroik" dalam seni.

Malah potret, yang sangat diperlukan dalam kehidupan bangsawan dan dibangunkan walaupun tidak diiktiraf secara rasmi, tidak dianggap sebagai seni "tinggi". Dan lukisan setiap hari menduduki tempat terakhir, paling rendah dalam hierarki genre yang dibangunkan oleh ahli teori akademik.
Ini menerangkan kekurangan melampau lukisan harian dalam seni Rusia abad ke-18. Perlu diperhatikan, bagaimanapun, bahawa kekurangan kuantitatif dikompensasikan sepenuhnya oleh kualiti artistik yang luar biasa tinggi dari apa yang dilakukan oleh tuan Rusia dalam bidang genre. Apakah jawapan kepada fenomena yang menakjubkan ini? Bukankah karya pada tema harian yang dihina oleh masyarakat mulia dicipta oleh artis "untuk diri mereka sendiri", dengan semua keikhlasan yang timbul daripada keperluan dalaman kreativiti, tanpa mengambil kira cita rasa pelanggan dan keperluan rasmi Akademi?

Senarai pendek artis Rusia abad ke-18 yang bekerja dalam bidang genre setiap hari termasuk, sebagai tambahan kepada Firsov, pelukis potret M. Shibanov dengan lukisannya "Peasant Lunch" dan "Celebration of the Wedding Contract" dan sejarah. pelukis I. Ermenev, pengarang siri cat air yang luar biasa berkuasa yang didedikasikan untuk penggambaran petani Rusia.
Firsov dengan "Pelukis Muda" menduduki tempat pertama secara kronologi dalam senarai ini. Hampir tiada maklumat telah sampai kepada kami tentang nasib dan kerja artis selanjutnya. Nama tuan ini muncul dalam sejarah seni Rusia dan mengambil tempat yang terhormat di dalamnya, sebenarnya, baru-baru ini.

Pada abad ke-19, "Pelukis Muda" disenaraikan sebagai karya A. Losenko dan juga mempunyai tandatangan palsunya "A. Losenko 1756". Benar, sudah pada awal abad ke-20 sudah jelas bagi pakar seni bahawa lukisan itu tidak mempunyai persamaan dengan karya Losenko. Tetapi kepengarangannya tetap meneka. Pelbagai andaian telah dibuat, cenderung untuk mencadangkan bahawa pengarang lukisan ini harus dicari di kalangan sarjana Eropah Barat. Nama pengukir dan pelukis Jerman terkenal D. Khodovetsky juga dinamakan. Tetapi pada tahun 1913, atas inisiatif I. Grabar, tandatangan Losenko telah dialih keluar dan di bawahnya ditemui - yang asal, ditulis dalam bahasa Perancis "I. Firsove."
Dokumen arkib menunjukkan bahawa artis Rusia Ivan Firsov, penghias teater empayar, tinggal dan bekerja di Paris pada pertengahan 1760-an. Ia boleh diandaikan bahawa "Pelukis Muda" ditulis di Paris: ini ditunjukkan, khususnya, oleh penampilan bukan Rusia watak-watak dalam gambar.

Satu lagi kerja yang ditandatangani oleh Ivan Firsov telah terselamat - panel hiasan "Bunga dan Buah-buahan", bertarikh 1754 dan pernah menghiasi Istana Catherine. Tetapi dalam karya ini, kasar dan seperti pelajar, sukar untuk mencari persamaan dengan lukisan virtuoso "Pelukis Muda". Ia juga diketahui bahawa pada tahun 1771 Firsov melaksanakan sejumlah ikon dan lukisan hiasan yang belum sampai kepada kami. "Pelukis muda" tetap bersendirian dalam karya tuan Rusia yang luar biasa. Nampaknya, Firsov paling berbakat tepatnya dalam bidang seni itu, yang boleh menemui aplikasi yang sangat sedikit dalam realiti Rusia pada separuh kedua abad ke-18.

Lukisan Ivan Firsov "Pelukis Muda" adalah salah satu karya pertama lukisan genre Rusia.
Dokumen arkib menunjukkan bahawa artis Rusia Ivan Firsov, penghias teater empayar, tinggal dan bekerja di Paris pada pertengahan 1760-an, di mana dia meningkatkan kemahirannya di Akademi Lukisan dan Arca Diraja.

Di sana, lukisan "Pelukis Muda" dipercayai telah dilukis oleh Firsov. Ini ditunjukkan, khususnya, oleh penampilan bukan Rusia watak-watak dalam lukisan itu.

Sekembalinya ke Rusia pada tahun 1768, dia bekerja sebagai penghias untuk persembahan opera. Maklumat tentang masa ini sangat jarang; tentang tahun-tahun terakhir kehidupan I.I. Firsov tidak hadir sepenuhnya. Tapi gambar dia cantik.

Plot gambar ini mudah sahaja. Di dalam studio yang luas, dibanjiri cahaya sekata, seorang artis lelaki duduk di hadapan kuda-kuda dan dengan penuh semangat melukis potret seorang gadis. Seorang wanita dewasa, ibu atau kakak perempuan, memujuk model kecil itu untuk duduk diam dan mengekalkan posenya. Di kaki artis berdiri kotak cat terbuka, di atas meja adalah alat peraga biasa bengkel lukisan: patung marmar, beberapa buku, peragawati papier-mâché yang menggambarkan sosok manusia.

Adegan yang ditulis oleh Firsov seolah-olah diragut dari kehidupan. Artis dengan mahir menyampaikan pose dan pergerakan yang santai. Dengan ciri pemerhatian yang tajam seorang realis sejati, keterukan ibu yang tenang dan penuh kasih sayang, kelicikan dan ketidaksabaran model kecil itu, dan keghairahan tidak mementingkan diri pelukis muda digambarkan.
Kesetiaan sebenar watak-watak mewujudkan perasaan pesona puitis yang meresap ke seluruh gambar.

Dalam "The Young Painter" semuanya meriah, artistik, luar biasa; dan warna pakaian yang terang, dan tirai hijau yang indah, dan lukisan di dinding, dan sifat-sifat seni di atas meja. Keharmonian warna keseluruhan adalah luar biasa dan cantik.

Kekacauan pentas dengan objek dan figura juga patut diberi perhatian: lukisan dan arca sesak di sebelah kiri untuk meninggalkan ruang untuk gadis itu dan ibunya, kuda-kuda mengaburkan modelnya daripada artis. Hampir tiada ruang kosong atau pedalaman, yang mengandungi jiwa genre harian...
Namun, kehidupan peribadi di rumah muncul buat kali pertama dalam lukisan Rusia dalam gambar ini.
Lukisan oleh I. Firsov, yang dilaksanakan dalam gaya Chardin, seperti satu-satunya burung walet yang tidak membuat musim bunga, tidak menandakan permulaan lukisan setiap hari di Rusia - masanya belum tiba..

Dari segi kemahiran artistik, lukisan Firsov adalah salah satu karya lukisan Rusia yang paling sempurna pada abad ke-18. Jelas sekali bahawa Firsov adalah artis kelas pertama dengan penguasaan cara ekspresi bergambar yang sempurna. Lukisannya adalah percuma dan tepat; ruang di mana adegan terbentang dibina dengan kemahiran yang sempurna; tiada skema yang disengajakan dirasai dalam gubahan, ia adalah semula jadi dan pada masa yang sama berirama.

Pewarnaan gambar itu dikurniakan dengan ekspresi puitis yang istimewa, dengan warna merah jambu kelabu, perak, yang menyampaikan suasana rohani watak Firsov dengan baik.
Dari segi kandungan, konsep dan bentuk visualnya, "Pelukis Muda" tidak mempunyai analog dalam seni Rusia abad ke-18. Senarai pendek artis Rusia abad ke-18 yang bekerja dalam bidang genre setiap hari termasuk, sebagai tambahan kepada Firsov, pelukis potret M. Shibanov dengan lukisannya "Peasant Lunch" dan "Celebration of the Wedding Contract" dan sejarah. pelukis I. Ermenev, pengarang siri cat air yang luar biasa berkuasa yang didedikasikan untuk penggambaran petani Rusia.

Perkembangan seni lukis genre pada abad ke-18 berjalan dengan perlahan. Dia hampir tidak mempunyai permintaan di kalangan pelanggan dan tidak menikmati naungan Akademi Seni. Di antara artis Rusia terdapat pakar dalam potret, dalam lukisan sejarah, terdapat penghias, dan pada penghujung abad pelukis landskap muncul, tetapi tidak ada seorang pun tuan yang akan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada genre harian.
Firsov dengan "Pelukis Muda" menduduki tempat pertama secara kronologi dalam senarai ini. Hampir tiada maklumat telah sampai kepada kami tentang nasib dan kerja artis selanjutnya. Nama tuan ini muncul dalam sejarah seni Rusia dan mengambil tempat yang terhormat di dalamnya, sebenarnya, baru-baru ini.

Pada abad ke-19, "Pelukis Muda" disenaraikan sebagai karya A. Losenko dan juga mempunyai tandatangan palsunya "A. Losenko 1756". Benar, sudah pada awal abad ke-20 sudah jelas bagi pakar seni bahawa lukisan itu tidak mempunyai persamaan dengan karya Losenko. Tetapi kepengarangannya tetap meneka. Pelbagai andaian telah dibuat, cenderung untuk mencadangkan bahawa pengarang lukisan ini harus dicari di kalangan sarjana Eropah Barat. Nama pengukir dan pelukis Jerman terkenal D. Khodovetsky juga dinamakan. Tidak semua nama pelukis Rusia telah bertahan hingga ke zaman kita. Ivan Ivanovich Firsov bernasib baik sedikit sebanyak. Kepengarangannya bagi satu-satunya lukisan yang telah sampai kepada kita akhirnya disahkan hanya pada awal abad kedua puluh.<
Pada tahun 1913, atas inisiatif I. Grabar, tandatangan Losenko telah dialih keluar dan di bawahnya ditemui yang asli, ditulis dalam bahasa Perancis, “I. Firsove."

Ia juga diketahui bahawa pada tahun 1771 Firsov melaksanakan sejumlah ikon dan lukisan hiasan yang belum sampai kepada kami. "Pelukis muda" tetap bersendirian dalam karya tuan Rusia yang luar biasa. Nampaknya, Firsov paling berbakat tepat dalam bidang seni itu, yang boleh menemui aplikasi yang sangat sedikit dalam realiti Rusia pada separuh kedua abad ke-18.

Untuk masa yang lama, A. Losenko dianggap sebagai pengarang lukisan "Pelukis Muda"; tidak lama kemudian, sejarawan seni mengiktiraf kepengarangan sebagai artis Jerman D. Khodovetsky, berdasarkan ketidaksamaan pakaian watak-watak yang digambarkan dalam gambar dengan pakaian tradisional Rusia pada pertengahan abad ke-18. Hanya pada tahun 1913, terima kasih kepada kerja penyelidik I. Grabar, telah terbukti bahawa lukisan "Pelukis Muda" telah dilukis oleh tuan Rusia Ivan Ivanovich Firsov pada tahun 1760.

Firsov boleh dengan yakin dipanggil pengasas lukisan genre. Malangnya, semasa hayat artis gaya seni ini tidak popular dan tidak diiktiraf oleh Akademi Seni rasmi untuk masa yang lama. Mungkin, tepatnya disebabkan penolakan orang ramai terhadap lukisan genre pada masa itu, kanvas "Pelukis Muda" adalah satu-satunya lukisan oleh I.I. Firsova, yang bertahan hingga ke hari ini.

Adalah diketahui dengan pasti bahawa artis hebat itu adalah perintis bukan sahaja dalam lukisan, Ivan Ivanovich terlibat secara langsung dalam reka bentuk opera Rusia pertama. Lelaki yang dihormati dan cemerlang ini jauh mendahului zaman di mana dia hidup dan mencipta karya agungnya yang tidak diiktiraf.

Berdasarkan sumber sejarah yang masih ada, lukisan "Pelukis Muda" dilukis oleh artis semasa perjalanan ke Perancis. Malah tandatangan sahih tuan, yang ditemui agak baru-baru ini, ditulis dalam bahasa Perancis.

Imej sebuah bilik kecil, diterangi malap oleh tingkap tunggal dengan langsir hijau gelap yang tebal, membenamkan penonton dalam suasana kreatif studio artis yang sangat muda. Mungkin seorang budak lelaki berusia kira-kira tiga belas tahun mencari rezeki dengan menjual potret, tetapi lebih berkemungkinan, dia hanya mengasah kemahiran yang diperolehnya di gimnasium. Dirasakan bahawa pelukis potret muda itu menumpukan banyak masa untuk lukisannya, dia jelas mahu meregangkan ototnya yang menjadi kaku akibat kerja yang tidak aktif, dan pengasuh kecil itu jelas keletihan. Seorang gadis berbaju karang ringkas dengan apron putih dan rambutnya terangkat tinggi di atas hiasan kepala yang sepadan dengan pakaiannya sedang memujuk seorang gadis kecil yang bersedia untuk beraksi pada bila-bila masa. Seorang gadis berambut gandum-emas dalam gaun gebu warna pic masak bersetuju untuk berpose lagi, berpaut pada mentornya yang lebih tua.

Artis muda melukis potret itu dengan tekun, cuba mencapai persamaan yang paling besar, dan hasil kerjanya yang dapat dilihat agak baik. Berdasarkan saiz kuda-kuda kayu, tuala dengan cap jari yang diwarnai dengan minyak, dan dada terbuka dengan bekalan seni, seseorang boleh menilai bahawa bakat muda itu berada di studionya.

Dindingnya dihiasi dengan dua potret berbingkai, mungkin oleh artis muda, atau mungkin oleh artis yang lebih profesional, berfungsi sebagai inspirasi dan contoh.

Berhampiran tingkap terdapat meja yang dihiasi dengan plaster berat atau patung marmar. Artis sering menggunakan patung seperti itu, memakai tudung kepala mewah, popular di kalangan wanita kaya pada masa itu, untuk menyampaikan setepat mungkin keanggunan banyak tali dan lipatan kain mahal.

Mungkin, potret itu sangat penting untuk keluarga bayi berambut emas itu. Untuk kemudahan kanak-kanak, terdapat juga tempat berdiri untuk kaki kecil. Wanita itu, dilihat dari kedudukan tangannya, jelas mengatakan sesuatu yang menggembirakan, hamil, pastinya sukar untuk dia berdiri, tetapi walaupun kesulitan, dia terus berada di dekat gadis itu, yang ingin cepat melompat dan melihat. imejnya di atas kanvas.

Siapa tahu, mungkin lukisan Firsov adalah autobiografi; artis itu hanya menjelmakan di atas kanvas salah satu kenangan masa muda kreatifnya. Terdapat keinginan untuk dengan tulus mendoakan kejayaan kreatif pelukis muda dan pengiktirafan awam, supaya lukisan seterusnya yang menggembirakan seluruh dunia adalah milik berusnya.