artis Cuba frida. Lukisan oleh frida kahlo

Hari ini kita membaca tentang Frida, tentang cara dia mencipta gaya uniknya!

Dan pada akhir artikel, saya akan mencuba sekali lagi pada gaya ikon kami, menyesuaikannya untuk diri saya sendiri. Melihat ke hadapan, saya akan mengatakan bahawa saya sangat menyukainya, dan saya berasa sangat selesa!

Sudah 110 tahun sejak kelahiran artis Mexico Frida Kahlo, tetapi imejnya masih terus mengujakan minda ramai orang. Ikon gaya, wanita paling misteri pada awal abad ke-20, Salvador Dali berskirt, pemberontak, komunis yang terdesak dan perokok yang gemar - ini hanyalah beberapa julukan yang kita kaitkan dengan Frida.

Selepas menghidap polio semasa kecil, kaki kanannya mengecut dan menjadi lebih pendek daripada kaki kiri. Dan untuk mengimbangi perbezaan itu, gadis itu terpaksa memakai beberapa pasang stoking dan tumit tambahan sekaligus. Tetapi Frida melakukan segala yang mungkin supaya rakan-rakannya tidak tahu tentang penyakitnya: dia berlari, bermain bola sepak, bermain tinju, dan jika dia jatuh cinta, kemudian tidak sedarkan diri.

Penampilan yang kita lukis secara mental untuk diri kita sendiri apabila kita menyebut Frida adalah bunga di rambut kita, kening tebal, warna terang dan skirt gebu. Tetapi ini hanya lapisan atas paling nipis bagi imej seorang wanita cantik, yang mana-mana orang awam yang jauh dari seni boleh membaca tentang di Wikipedia.

Setiap elemen pakaian, setiap hiasan, setiap bunga di kepalanya - Frida meletakkan semua ini makna terdalam yang berkaitan dengan kehidupannya yang sukar.

Wanita yang kami kaitkan dengan artis Mexico, Kahlo tidak selalu. Pada masa mudanya, dia sering suka bereksperimen dengan sut lelaki dan berulang kali muncul di pemotretan keluarga dalam bentuk seorang lelaki dengan rambut yang disisir. Frida suka mengejutkan, dan selama 20-an abad yang lalu, seorang wanita muda berseluar panjang dan dengan rokok siap di Mexico adalah kejutan kategori tertinggi.

Kemudian, terdapat juga eksperimen dengan seluar, tetapi hanya untuk mengganggu suami yang tidak setia.

Frida berada di paling kiri

Laluan kreatif Frida, yang kemudiannya membawanya kepada imej yang biasa kepada semua, bermula dengan kemalangan yang serius. Bas yang dinaiki gadis itu bertembung dengan sebuah trem. Frida dikumpulkan sekeping demi sekeping, dia menjalani kira-kira 35 pembedahan, dan dia berbaring di atas katil selama setahun. Dia baru berusia 18 tahun. Ketika itulah dia mula-mula mengambil kuda-kuda dan melukis dan mula melukis.

Kebanyakan karya Frida Kahlo adalah potret diri. Dia melukis dirinya. Cermin tergantung di siling bilik tempat artis yang tidak bergerak itu berbaring. Dan, seperti yang ditulis Frida kemudian dalam diarinya: "Saya menulis sendiri kerana saya menghabiskan banyak masa bersendirian dan kerana saya adalah topik yang paling saya pelajari."

Setahun kemudian, menghabiskan masa di atas katil, Frida, bertentangan dengan ramalan doktor, masih boleh berjalan. Tetapi sejak saat itu, teman setianya sehingga kematiannya menjadi kesakitan yang tidak henti-henti. Pertama, fizikal - tulang belakang yang sakit, korset plaster ketat dan topang logam.

Dan kemudian rohani - cinta yang ghairah untuk suaminya, artis yang tidak kurang hebat Diego Rivera, yang merupakan pengagum kecantikan wanita yang hebat dan berpuas hati bukan sahaja dengan syarikat isterinya.

Untuk mengelakkan kesakitannya, Frida mengelilingi dirinya dengan kecantikan dan warna-warna cerah, bukan sahaja dalam lukisan, tetapi juga mendapatinya dalam dirinya. Dia mengecat korsetnya, menganyam reben ke rambutnya, dan menghiasi jarinya dengan cincin meterai besar-besaran.

Sebahagiannya untuk menggembirakan suaminya (Rivera sangat menyukai sisi feminin Frida), dan sebahagiannya untuk menyembunyikan kelemahan badannya, Frida mula memakai skirt panjang dan gebu.

Idea asal untuk memakaikan Frida dalam pakaian kebangsaan adalah milik Diego, dia benar-benar percaya bahawa wanita asli Mexico tidak boleh mengamalkan tabiat borjuasi Amerika. Kali pertama Frida muncul dalam kostum kebangsaan adalah pada majlis perkahwinannya dengan Rivera, meminjam pakaian daripada pembantu rumah mereka.

Imej inilah pada masa hadapan yang Frida Kahlo akan membuat kad lawatannya, mengasah setiap elemen dan mencipta objek seni yang sama seperti lukisannya sendiri.

Warna-warna cerah, cetakan bunga, sulaman dan perhiasan adalah kerawang yang terjalin dalam setiap pakaiannya, membezakan Frida yang mengejutkan dari orang sezamannya, yang perlahan-lahan mula memakai mini, kalung mutiara, bulu dan pinggiran (hello dari Gatsby yang hebat). Kahlo menjadi penanda aras sebenar dan penentu arah aliran gaya etnik.

Frida memuja lapisan, menggabungkan pelbagai fabrik dan tekstur dengan mahir, memakai beberapa skirt sekaligus (sekali lagi, dalam rangka, antara lain, untuk menyembunyikan asimetri figuranya selepas menjalani pembedahan). Kemeja bersulam longgar yang dipakai oleh artis itu menyembunyikan korset perubatannya dengan sempurna daripada pengintipan mata, dan selendang yang tersarung di bahunya adalah sentuhan penamat dalam mengalihkan perhatian daripada penyakit itu.

Malangnya, ini tidak dapat disahkan, tetapi terdapat versi bahawa semakin kuat kesakitan Frida, semakin cerah pakaiannya.

Cat, lapisan, banyak aksesori etnik besar-besaran, bunga dan reben yang ditenun pada rambut, dari masa ke masa telah menjadi elemen utama gaya unik artis.

Kahlo melakukan segala-galanya supaya orang di sekelilingnya tidak memikirkan penyakitnya sesaat, tetapi hanya melihat gambar yang cerah dan menyenangkan mata. Dan apabila kakinya yang sakit dipotong, dia mula memakai prostesis dengan but bertumit dan loceng supaya semua orang di sekelilingnya dapat mendengar langkah kakinya menghampiri.

Buat pertama kalinya, gaya Frida Kahlo membuat percikan di Perancis pada tahun 1939. Pada masa itu, dia datang ke Paris untuk pembukaan pameran khusus untuk Mexico. Fotonya dalam pakaian etnik diletakkan di muka depan "Vogue" sendiri.

Bagi Frida "monobrow" yang terkenal, ini juga merupakan sebahagian daripada pemberontakan peribadinya. Sudah pada awal abad yang lalu, wanita mula menghilangkan rambut muka yang berlebihan. Frida, sebaliknya, secara khusus menekankan kening lebar dan antena dengan cat hitam dan melukisnya dengan teliti dalam potretnya. Ya, dia faham bahawa dia tidak kelihatan seperti orang lain, tetapi itulah matlamatnya. Rambut muka tidak pernah menghalangnya daripada kekal diingini untuk jantina yang bertentangan (dan bukan sahaja). Dia memancarkan seksualiti dan kehendak yang luar biasa untuk hidup dengan setiap sel tubuhnya yang cedera.

Frida meninggal dunia pada usia 47 seminggu selepas pamerannya sendiri, di mana dia dibawa ke katil hospital. Pada hari itu, seperti yang sepatutnya, dia berpakaian sut cerah, berhias dengan perhiasan, minum wain dan ketawa, walaupun dia mengalami kesakitan yang tidak tertanggung.

Semua yang dia tinggalkan: diari peribadi, pakaian, barang kemas - hari ini adalah sebahagian daripada pameran mereka dari Diego di muzium rumah di Mexico City. Ngomong-ngomong, pakaiannyalah yang dilarang oleh suami Frida untuk dipamerkan selama lima puluh tahun selepas kematian isterinya. Manusia terpaksa menunggu setengah abad untuk melihat sendiri pakaian artis, yang masih diperkatakan oleh seluruh dunia fesyen.

Imej Frida Kahlo di catwalk

Selepas kematiannya, imej Frida Kahlo telah direplikasi oleh banyak pereka. Untuk mencipta koleksinya, Frida telah diilhamkan oleh Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Editor gloss juga berulang kali mengeksploitasi gaya Frida dalam penggambaran foto. Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Peltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse dan ramai lagi telah menjelma semula menjadi seorang Mexico yang mengejutkan pada masa yang berbeza.

Salah satu penjelmaan semula kegemaran saya ialah peranan Salma Hayek dalam filem Frida.

Frida adalah tentang cinta, penerimaan diri dan badan anda, tentang kekuatan minda dan kreativiti. Frida Kahlo adalah kisah seorang wanita hebat yang berjaya menjadikan dunia dalamannya sendiri sebagai karya seni.

Dan kini giliran saya untuk mencuba gaya Frida!

Merupakan salah seorang artis wanita paling terkenal di Mexico. Nasib wanita berbakat dan cantik ini tidak boleh dipanggil mudah, tetapi dia dapat menahan semua pukulan yang menimpanya dan selamanya memasuki sejarah seni dunia sebagai artis asli. Anda boleh menemui muzium dan tapak peringatan di kawasan yang berbeza di negara ini. Pastikan anda meluangkan sedikit masa semasa percutian anda di Mexico dan berkenalan dengan biografi dan lukisan genius yang menakjubkan ini.

Mexico yang berwarna-warni terkenal dengan sejarah, alam semula jadi, legenda dan pemandangannya, dan juga untuk orang terkenalnya yang hebat, yang bakatnya melalui berabad-abad.

Salah seorang artis Mexico yang paling terkenal, yang kerjanya mengujakan minda semua orang yang merenung lukisannya, ialah Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Wanita misteri dan berbakat ini dilahirkan pada 6 Julai 1907 di pinggir bandar, Coyoacan. Sejarah artis itu penuh dengan kesakitan, kesedihan, kekecewaan yang mendalam dan topeng ceria yang megah, di mana sepanjang hidupnya dia menyembunyikan kehilangan, pengkhianatan dan pengkhianatan.

Semua yang Frida alami telah dipindahkan sepenuhnya olehnya ke kanvas di mana dia meluahkan seluruh dunia dan pengalaman batinnya. Pakar yang mengkaji lukisan Kahlo membuat banyak persamaan antara karyanya dan karya Salvador Dali, menggelarnya sebagai alter-cth, tuan besar. Frida sendiri tidak pernah mengatakan bahawa lukisannya adalah ilusi fana, atau persepsi yang tidak realistik tentang dunia di sekelilingnya. Dia menyifatkan kerjanya sebagai persepsi yang sangat nyata tentang segala yang berlaku dalam hidupnya. Plot lukisan yang menyeramkan bukanlah hasil imaginasi artis yang membara, ia adalah cara untuk menyampaikan semua kesakitan, kepahitan dan kedalaman kehilangan yang melalui jiwa halus dan terdedah seorang gadis yang rapuh. Semua lukisannya, menurut kenyataan peribadinya, menyatakan intipati sesuatu dengan cara kehidupan membentangkannya - terbuka dan tanpa hiasan.

Tragedi dalam hidup seorang artis yang hebat

Seorang gadis kecil Mexico dari pinggir bandar dibesarkan dalam keluarga jurugambar dan sistem ibu fanatik, penyokong setia Katolik. Pada usia 6 tahun, gadis itu dijangkiti polio. Penyakit ini mempunyai akibat yang serius, akibatnya satu kaki Frida menjadi lebih kurus daripada yang lain beberapa sentimeter. Gadis itu mengalami banyak buli daripada rakan sebayanya, tetapi Kahlo dengan mahir menyamarkan kelemahannya dan sentiasa seorang gadis muda yang sangat menarik dengan perangai yang panas dan bersemangat. Gadis itu menjadi penganut fahaman komunis dan bermimpi untuk menguasai profesion doktor. Impiannya menjadi kenyataan dan dia dapat menamatkan pengajian dari universiti perubatan dan menjadi salah seorang daripada tiga puluh lima gadis pakar perubatan.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1925, satu peristiwa yang menakutkan berlaku kepada Frida Kahlo, yang selama-lamanya mengubah hidupnya. Perjalanan bas gadis itu 17 bertukar menjadi kemalangan trem yang dahsyat.

Pegangan tangan yang tercabut menembusi perut gadis itu, melalui pangkal paha, patah tulang belakang di tiga tempat, dan kaki yang lumpuh di sebelas tempat.

Frida yang tidak berpuas hati terbaring tidak sedarkan diri selama tiga minggu. Bapanya duduk di tepi katilnya sehingga hari anak perempuannya sedar, yang tidak boleh dikatakan tentang ibu, yang tidak pernah melawat orang miskin di hospital.

Mengejutkan doktor, yang meramalkan kematian akan berlaku, Frida sedar semula. Seluruh badannya ditampal, tetapi nafas kehidupan bersinar di dalamnya. Selepas bencana yang begitu dahsyat, Frida Kahlo merasakan keinginan untuk melukis. Bapa Frida membina kuda-kuda yang sesuai untuk anak perempuannya, dan juga meletakkan cermin besar di bawah lambrequins katil, dalam pantulan Frida melihat dirinya dan ruang di sekelilingnya. Nampaknya, faktor inilah yang memainkan peranan penting dalam penulisan potret diri beliau.

Kehidupan dan pekerjaan selepas kemalangan

Sudah pada tahun 1929, empat tahun kemudian, Frida muda, penuh dengan kekuatan dalaman dan tenaga yang kuat, berdiri teguh di atas kakinya.

Kahlo memasuki Universiti Kebangsaan Mexico dan menyertai Parti Komunis. Pada tahun-tahun ini, karya artis mencapai kemuncaknya. Dia menghabiskan hari-harinya di studio seni, dan pada waktu malam dia berpakaian dalam pakaian yang mewah dan mewah dan menghabiskan masa di pesta dan acara sosial.

Semasa pengajiannya, Frida bertemu dengan artis Mexico terkenal Diego Rivera, yang karyanya menghiasi dinding gedung opera di Mexico City. Daya tarikan dan kemahiran tuan tidak dapat meninggalkan hati yang bersemangat seorang gadis Mexico. Hanya setahun kemudian, pada tahun 1930, Frida menjadi isteri sah Rivera. Perbezaan umur antara mereka adalah 20 tahun dan ramai yang secara berseloroh menggelar pasangan mereka sebagai penyatuan antara burung merpati lembut dan seekor gajah. Walaupun umurnya dan berat badan berlebihan, Diego menikmati perhatian model muda. Tidak mempunyai standard moral yang tinggi, Rivera tidak menahan keinginannya dan sentiasa menipu isterinya. Frida juga "didorong" oleh emosinya yang berangin dan impulsif. Dia disyaki mempunyai banyak novel, termasuk dengan wanita. Pada tahun 1937, percintaan baru Frida menyebabkan skandal. Tahun ini, keluarga Kahlo dan Rivera yang berfikiran komunis mengalu-alukan revolusioner Soviet Leon Trotsky dan isterinya Natalya Sedova. Tidak lama kemudian, komunikasi yang berterusan, persamaan dalam minat, pandangan dunia dan kecenderungan kedua-duanya menyumbang kepada permulaan percintaan yang cerah tetapi sekejap.

Frida Kahlo hidup sehingga penghujung hari-harinya bersama pasangan sahnya dan, sudah tentu, dia ingin mengalami kegembiraan keibuan. Bagaimanapun, kemalangan yang menyebabkan kemudaratan yang tidak dapat diperbaiki kepada kesihatannya tidak mengizinkan dia mempunyai anak. Semasa kemalangan itu, Frida mengalami rahim pecah, dan kecederaan itu menyebabkan ketiga-tiga kehamilan berakhir dengan keguguran. Tragedi sebegini juga memberi impak yang besar terhadap karya dan lukisan artis. Beberapa karyanya menggambarkan kepahitan yang dialami kehilangan anak-anaknya yang belum lahir, jadi lukisannya menggambarkan bayi yang mati. Frida sendiri menambah lukisannya dengan komen bahawa luahan pengalaman dalaman sedemikian memudahkannya untuk menanggung kesakitan kehilangan dan kekecewaan.

Kematian Frida Kahlo

Frida meninggal dunia pada tahun 1954 pada usia 47 tahun. Mayat artis itu dibakar, dan abunya diletakkan di dalam tempayan di "Rumah Azure". Rumah Frida, gambar, karya dan pamerannya di galeri seni adalah peluang terbaik untuk menyentuh jiwa wanita yang kuat dan berbakat yang halus dan terluka.

Lukisan dan potret diri Frida Kahlo

Frida menulis kira-kira 70 potret diri. Karya pertamanya "Crash" ditulis hanya setahun selepas bencana itu. Peristiwa tragis kehidupan artis melukis lukisannya dalam nada yang semakin suram. Semakin teruk keadaan dalaman dan fizikalnya, semakin menakutkan kerjanya. Frida tidak takut untuk meluahkan perasaan secara terbuka, yang dapat dilihat dengan serta-merta daripada kerja-kerja jujurnya. Anatomi tubuh manusia, keburukan dan patologi - semua ini membantu untuk menyatakan perasaan artis secara terbuka. Karya Frida yang paling terkenal adalah lukisan berikut:

• Topeng Kematian;
• "Buah Bumi";
• "Apakah yang diberikan air kepada saya";
• "Mimpi";
• Potret diri (Diego dalam Fikiran);
• "Musa" ("Tunjang Penciptaan");
• "Doe Kecil";
• "Pelukan cinta sejagat, Bumi, saya, Diego dan Coatl";
• "Potret diri dengan Stalin";
• "Tanpa harapan";
• Jururawat dan Saya;
• "Memori";
• Hospital Henry Ford;
• "Potret berganda".

Kertas yang ditulis dalam tempoh selepas operasi mempunyai makna yang istimewa. Ia serta-merta menjadi jelas betapa bahaya yang ketara dan tidak boleh diperbaiki yang dialami Frida semasa campur tangan sedemikian dalam tubuhnya.

Monumen dan muzium di Mexico

“Rumah Azure” Frida Kahlo, tempat dia dilahirkan dan menjadi tuan rumah kepada keluarga Trotsky, kini telah dijadikan muzium rumah. Dengan tempat inilah Frida mempunyai hubungan yang paling rapat dan mempunyai perasaan istimewa untuknya. Rumah-muzium penuh dengan karyanya, pelancong, ahli seni dan semua orang yang ingin menyentuh keperibadian seorang genius, semestinya pada saat melawat rumah ini merasakan suasana yang luar biasa itu, tepu dengan emosi ganas yang bercirikan Mexico yang terang dan memberontak. .

Mexico adalah negara yang berbeza, penduduknya dahulu dan sekarang mempunyai perangai dan pandangan dunia yang istimewa. Sikap hidup dan mati di sini boleh menyebabkan banyak persoalan dan salah faham, namun, kehidupan Frida dan rumahnya yang terpelihara dengan sempurna dengan pagar batu biru tinggi membolehkan anda merasai suasana Mexico sebenar.

Hari ini, meneroka dan meneliti lukisan Kahlo, adalah mustahil untuk tidak beralih kepada biografi dan sejarah kehidupan Frida sebagai permulaan. Kesakitan, kehilangan, hubungan kekeluargaan, putusnya hubungan perkahwinan, persepsi dunia, kebimbangan tentang orang miskin, orang miskin dan orang terbiar memungkinkan untuk lebih memahami perasaan yang dia, sebagai pengarang, cuba sampaikan dan apa yang mendorongnya. untuk meluahkan emosi dengan cara ini.

Mexico dan seluruh dunia sangat mengenali keperibadian tuan berbakat ini dan seorang wanita yang sangat cerah dan menarik. Frida Kahlo masih dipublikasikan secara meluas kerana beberapa faktor penting:

• pada tahun 2002, biografi filem cereka yang didedikasikan untuk Frida Kahlo telah dikeluarkan, yang sedekat mungkin menyucikan butiran hidupnya;
• pada tahun 2005, pameran karya Kahlo telah diadakan di London di galeri seni Tate;
• Pada tahun 2010, kerajaan Mexico secara simbolik mengabadikan pasangan suami isteri Calo dan Rivera dengan meletakkan potret mereka di sisi bertentangan wang kertas 500 peso.

Hari ini Frida Kahlo ialah wira negara di Mexico dan tokoh budaya penting di negara unik ini. Itulah sebabnya lawatan ke Muzium Rumah Azure adalah program penting laluan pelancong dan objek penting pendidikan budaya dalam bidang seni.

Kesimpulan

Banyak kisah hidup artis Mexico yang berbakat telah diabadikan selama berabad-abad di dinding teater, galeri dan muzium seni. Hari ini, pelancong dari seluruh dunia boleh menikmati kekayaan warisan negara yang unik ini. Rumah-muzium berbakat besar kini tersedia untuk pelbagai pengunjung yang bersedia untuk menyentuh pemikiran dan cara hidup artis, pengukir, ahli politik dan jenius seni yang lain. Muzium Frida Kahlo adalah salah satu tempat yang tidak boleh dilepaskan semasa lawatan ke Mexico.

Artis Mexico Frida Kahlo ... Kedengaran banyak bunyi kebelakangan ini mengenai namanya dalam dunia seni! Tetapi pada masa yang sama, betapa sedikit yang kita tahu tentang biografi Frida Kahlo, artis asli yang unik ini. Imej apakah yang timbul dalam kesedaran apabila kita mendengar namanya? Mungkin ramai yang membayangkan seorang wanita dengan kening hitam lebat bercantum di batang hidungnya, wajah yang penuh jiwa, dan rambut yang diikat kemas. Wanita ini pastinya memakai kostum etnik yang cerah. Tambah pada ini nasib yang sukar, dramatik dan sejumlah besar potret diri yang dia tinggalkan.

Jadi bagaimana anda menerangkan minat tiba-tiba dalam karya artis Mexico ini? Bagaimanakah dia, seorang wanita dengan nasib yang sangat tragis, berjaya menakluk dan membuat dunia seni bergetar? Kami menjemput anda untuk melakukan perjalanan singkat melalui halaman kehidupan Frida Kahlo, belajar lebih banyak tentang kerja luar biasa beliau dan mencari jawapan kepada ini dan banyak soalan lain.

Rahsia nama yang luar biasa

Biografi Frida Kahlo mempesona dari hari-hari pertama kehidupannya yang sukar.

Pada 6 Julai 1907, satu peristiwa penting berlaku dalam keluarga seorang jurugambar Mexico yang sederhana Guillermo Calo. Artis berbakat masa depan Frida Kahlo dilahirkan, menunjukkan kepada seluruh dunia keaslian budaya Mexico.

Semasa lahir, gadis itu bernama Magdalena. Versi bahasa Sepanyol penuh berbunyi seperti berikut: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Artis masa depan mula menggunakan nama Frieda, di mana dia menjadi terkenal di seluruh dunia, untuk menekankan asal Jerman keluarganya (seperti yang anda ketahui, bapanya berasal dari Jerman). Perlu juga diperhatikan bahawa Frieda adalah konsonan dengan perkataan Jerman Frieden, yang bermaksud ketenangan, kedamaian, ketenangan.

Pembentukan watak

Frida dibesarkan dalam persekitaran wanita. Dia adalah anak ketiga daripada empat anak perempuan dalam keluarga dan, di samping itu, mempunyai dua kakak perempuan daripada perkahwinan pertama bapanya. Sebagai tambahan kepada keadaan ini, Revolusi Mexico 1910-1917 mempunyai kesan yang signifikan terhadap pembentukan wataknya. Krisis ekonomi yang serius, perang saudara, keganasan berterusan dan tembak-menembak telah mengganggu Frida, memupuk ketabahan dan keinginannya untuk berjuang untuk kehidupan yang bahagia.

Walau bagaimanapun, kisah Frida Kahlo tidak akan menjadi begitu tragis dan unik jika kemalangannya berakhir di sana. Semasa kecil, pada usia 6 tahun, Frida dijangkiti polio. Akibat penyakit yang dahsyat ini, kaki kanannya menjadi lebih kurus daripada kaki kiri, dan Frida sendiri tetap lumpuh.

Inspirasi pertama

Dua belas tahun kemudian, pada 17 September 1925, Frida mengalami masalah lagi. Seorang gadis muda mengalami kemalangan kereta. Bas yang dinaikinya bertembung dengan sebuah trem. Bagi kebanyakan penumpang, kemalangan itu membawa maut. Apa yang berlaku kepada Frida?

Gadis itu duduk berhampiran pegangan tangan, yang terlepas semasa hentaman, menembusi dan menembusinya dan merosakkan perut dan rahimnya. Dia juga mengalami kecederaan parah yang menjejaskan hampir semua bahagian badannya: tulang belakang, rusuk, pelvis, kaki dan bahu. Frida tidak pernah dapat menyingkirkan banyak masalah kesihatan yang disebabkan oleh kemalangan itu. Nasib baik, dia terselamat, tetapi tidak boleh mempunyai anak lagi. Difahamkan kira-kira tiga kali percubaannya untuk melahirkan anak, yang setiap satunya berakhir dengan keguguran.

Muda, penuh semangat, terbuka kepada dunia dan membawa cahaya dan kegembiraan ke dalamnya, Frida, yang baru semalam berlari ke kelas dan bermimpi untuk menjadi seorang doktor, kini terkurung di katil hospital. Dia terpaksa menjalani berpuluh-puluh pembedahan, menghabiskan ratusan jam di hospital untuk menyelamatkan nyawanya. Sekarang dia tidak boleh melihat kot putih tanpa rasa jijik - dia sangat bosan dengan hospital. Tetapi, tidak kira betapa sedihnya semuanya, tempoh ini adalah permulaan kehidupan barunya.

Terbaring di katil, tidak dapat berjalan atau menjaga dirinya, Frida Kahlo menemui bakatnya. Untuk tidak menjadi gila kerana bosan, Frida melukis korset pembalutnya. Gadis itu menyukai pelajaran itu, dan dia mula melukis.

Lukisan pertama oleh Frida Kahlo muncul di wad hospital. Ibu bapanya memesan pengusung khas supaya Frida boleh melukis sambil berbaring. Cermin dipasang di bawah siling. Ayahnya membawakan cat minyaknya. Dan Frida mula mencipta. Potret diri pertama Frida Kahlo mula muncul secara beransur-ansur. Di bawah adalah salah satu daripada mereka - "Potret diri dalam pakaian baldu."

Di hospital, Frida menyedari bahawa walaupun dia tidak dapat memberitahu orang ramai semua kesakitannya dengan kata-kata, dia boleh melakukannya dengan mudah melalui cat dan kanvas. Ini adalah bagaimana artis Mexico baru Frida Kahlo "dilahirkan".

Kehidupan peribadi

Bercakap tentang biografi Frida Kahlo, adalah mustahil untuk mengabaikan orang yang memainkan peranan penting dalam hidupnya. Nama lelaki itu ialah Diego Rivera.

“Saya pernah mengalami dua kemalangan dalam hidup saya. Yang pertama ialah trem, yang kedua ialah Diego Rivera. Yang kedua lebih teruk."

Petikan terkenal dari Frida Kahlo ini sangat tepat menggambarkan sifat sukar suaminya dan, secara umum, hubungan pasangan Mexico. Sekiranya tragedi pertama, setelah mencacatkan badan Frida, mendorongnya kepada kreativiti, maka yang kedua meninggalkan parut yang tidak dapat dihapuskan pada jiwanya, mengembangkan kedua-dua kesakitan dan bakat.

Diego Rivera ialah seorang pelukis muralis Mexico yang berjaya. Bukan sahaja bakat seni, tetapi juga fahaman politik - dia adalah penyokong idea komunis - dan hubungan cinta yang tidak terkira banyaknya telah mengharumkan nama beliau. Suami masa depan Frida Kahlo tidak begitu cantik, dia agak gemuk, sedikit sebanyak seorang lelaki yang janggal, di samping itu, mereka dipisahkan oleh perbezaan umur yang besar - 21 tahun. Tetapi, walaupun ini, dia berjaya memenangi hati seorang artis muda.

Suami Frida Kahlo menjadi baginya pusat de facto alam semesta. Dia dengan panik melukis potretnya, memaafkan pengkhianatan yang tidak berkesudahan dan bersedia untuk melupakan pengkhianatan.

Cinta atau pengkhianatan?

Percintaan Frida dan Diego mempunyai segala-galanya: keghairahan yang tidak terkawal, pengabdian yang luar biasa, cinta yang besar yang tidak dapat dipisahkan dengan pengkhianatan, cemburu dan kesakitan.

Tengok gambar kat bawah ni. Ini adalah "Lajur Patah", yang ditulis Frida pada tahun 1944, mencerminkan kesedihannya di dalamnya.

Di dalam badan, setelah penuh dengan kehidupan dan tenaga, kelihatan tiang yang runtuh. Sokongan badan ini adalah tulang belakang. Tetapi ada juga kuku. Banyak paku yang mewakili kesakitan yang dibawa oleh Diego Rivera. Seperti yang dinyatakan di atas, dia tidak malu untuk menipu Frida. Kakak Frida menjadi perempuan simpanannya yang seterusnya, yang ternyata mengejutkannya. Diego menjawab begini: “Ia hanya tarikan fizikal. Awak kata sakit? Tetapi tidak, ia hanya beberapa calar."

Tidak lama lagi, salah satu lukisan Frida Kahlo akan menerima tajuk berdasarkan kata-kata ini: "Hanya beberapa calar!"

Diego Rivera sememangnya seorang yang sangat kompleks. Walau bagaimanapun, inilah yang memberi inspirasi kepada artis Frida Kahlo. Diilhamkan melalui kesakitan, menghubungkan dua personaliti yang kuat dengan lebih erat. Dia melemahkan dia, tetapi pada masa yang sama dia sangat menyayangi dan menghormatinya.

Lukisan penting oleh Frida Kahlo

Melihat kepada sejumlah besar potret diri yang ditinggalkan oleh artis Mexico itu, tidak ada keraguan bahawa baginya itu bukan sekadar cara untuk menyatakan dorongan kreatifnya, tetapi di atas semua peluang untuk memberitahu dunia kisah hidupnya - kehidupan yang kompleks dan dramatik. Perlu diberi perhatian kepada nama lukisan itu sendiri: "Lajur Patah", "Hanya Beberapa Calar!" lain. Nama-nama itu sangat spesifik dan menunjukkan. Secara keseluruhan, terdapat 55 potret diri Frida Kahlo, dan dengan penunjuk ini dia adalah pemegang rekod sebenar di kalangan artis! Sebagai perbandingan, impresionis genius Vincent van Gogh melukis dirinya hanya kira-kira 20 kali.

Di manakah harta Frida Kahlo sekarang disimpan?

Hari ini, sebagai tambahan kepada tapak rasmi bahasa Inggeris, banyak potret diri Frida yang masih hidup boleh dilihat di Muzium Frida Kahlo di Coyoacan (Mexico). Terdapat juga peluang untuk membiasakan diri dengan kehidupan dan menyelidiki karya artis asal, kerana di rumah inilah dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya. Kakitangan muzium melakukan yang terbaik untuk tidak mengganggu suasana mewah yang dicipta oleh wanita luar biasa ini.

Mari kita lihat lebih dekat beberapa potret diri.

Pada awal 1930-an, Frida Kahlo mengembara ke Amerika bersama suaminya. Artis itu tidak menyukai negara ini dan yakin bahawa mereka tinggal di sana semata-mata demi wang.

Lihatlah lukisan itu. Di sebelah Amerika - paip, kilang, peralatan. Semuanya diselubungi kepulan asap. Dari sisi Mexico, sebaliknya, bunga, tokoh dan berhala purba kelihatan. Beginilah cara artis menunjukkan betapa sayangnya tradisi dan hubungan dengan alam semula jadi dan kuno, yang tidak dapat ditemui di Amerika. Untuk menonjol dengan latar belakang wanita Amerika yang bergaya, Frida tidak berhenti memakai pakaian kebangsaan dan mengekalkan ciri-ciri yang wujud dalam wanita Mexico.

Pada tahun 1939, Frida melukis salah satu potret diri ikoniknya - "Dua Frida", di mana dia mendedahkan luka yang menyeksa jiwanya. Di sinilah gaya Frida Kahlo yang sangat istimewa dan unik. Bagi kebanyakan orang, kerja ini terlalu berterus terang dan peribadi, tetapi mungkin ini adalah kekuatan sebenar manusia - dalam tidak takut untuk mengakui dan menunjukkan kelemahan mereka?

Polio, ejekan dari rakan sebaya, kemalangan serius yang membahagikan kehidupan menjadi "sebelum" dan "selepas", kisah cinta yang sukar ... Bersama-sama dengan potret diri, satu lagi petikan terkenal dari Frida Kahlo muncul: "Saya pasangan jiwa saya, dan penyeksa kesayangan saya Diego Rivera anda tidak akan dapat menghancurkan saya."

Seperti kebanyakan orang Mexico, simbol dan tanda adalah sangat penting bagi Frida. Seperti suaminya, Frida Kahlo seorang komunis dan tidak percaya kepada Tuhan, tetapi kerana ibunya beragama Katolik, dia mahir dalam perlambangan Kristian.

Jadi dalam potret diri ini, imej mahkota duri selari dengan mahkota duri Yesus. Rama-rama berkibar di atas kepala Frida - simbol kebangkitan yang terkenal.

Frida melukis potret itu pada tahun 1940 selepas perceraiannya dengan Diego Rivera, dan oleh itu monyet itu boleh dianggap sebagai petunjuk yang jelas tentang kelakuan bekas suaminya. Di leher Frida terdapat burung kolibri - simbol nasib baik. Mungkin ini cara artis menyatakan harapannya untuk pembebasan yang cepat dari siksaan?

Tema kerja ini adalah dekat dengan "Lajur Patah" yang telah kami pertimbangkan. Di sini Frida sekali lagi mendedahkan jiwanya kepada penonton, mencerminkan kesakitan emosi dan fizikal yang dia alami.

Artis itu menggambarkan dirinya sebagai seekor rusa yang anggun, yang tubuhnya tertusuk anak panah. Mengapa anda memilih haiwan ini? Terdapat cadangan bahawa artis itu mengaitkan penderitaan dan kematian dengannya.

Sepanjang tempoh potret diri dibuat, kesihatan Frida mula merosot dengan cepat. Dia mengalami gangren, yang memerlukan amputasi awal. Setiap detik kehidupan Frida membawa kesakitan yang amat sangat. Oleh itu tragis dan menakutkan motif azab mereka dari potret diri terakhirnya.

Ejekan kematian

Frida Kahlo meninggal dunia pada 13 Julai 1954. Orang sezaman lebih daripada sekali bercakap tentang dia sebagai seorang wanita yang menarik dan seorang yang luar biasa. Walaupun kenalan ringkas dengan biografi Frida Kahlo tidak meragukan bahawa nasib telah menyediakan untuknya kehidupan yang benar-benar sukar, penuh penderitaan dan kesakitan. Walaupun begitu, Frida menyukai kehidupan sehingga hari terakhirnya dan, seperti magnet, menarik orang kepadanya.

Lukisan terakhirnya ialah Viva la Vida. Sandias juga menyatakan cabaran untuk mati dan kesediaan untuk mengekalkan ketabahan hingga akhir, seperti yang ditunjukkan dengan jelas oleh kata-kata yang tertulis dalam cat merah: "Hidup hidup!"

Soalan untuk pengkritik seni

Ramai yang yakin bahawa Frida Kahlo adalah seorang pelukis surealis. Malah, dia sendiri agak cool tentang tajuk ini. Karya Frida, yang dibezakan oleh keasliannya, ditafsirkan secara berbeza oleh semua orang. Ada yang percaya bahawa ini adalah seni naif, yang lain memanggilnya seni rakyat. Namun, skala semakin menuju ke arah surealisme. kenapa? Kita akhiri dengan dua hujah. Adakah anda bersetuju dengan mereka?

• Lukisan Frida Kahlo adalah tidak nyata dan merupakan rekaan khayalan. Adalah mustahil untuk membiak mereka dalam dimensi duniawi.
• Potret dirinya sangat dikaitkan dengan alam bawah sedar. Jika kita bandingkan dengan genius surrealisme yang diiktiraf Salvador Dali, kita boleh melukis analogi berikut. Dalam karyanya, dia bermain dengan alam bawah sedar, seolah-olah berjalan melalui tanah impian dan mengejutkan penonton. Frida, sebaliknya, mendedahkan jiwanya di atas kanvas, dengan itu menarik penonton kepadanya dan menakluki dunia seni.

Frida Kahlo (Bahasa Sepanyol Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderуn, 6 Julai 1907, Coyoacan - 13 Julai 1954, ibid.) Adalah seorang artis Mexico Frida Kahlo dilahirkan dalam keluarga seorang Yahudi Jerman dan seorang wanita Sepanyol berketurunan Amerika. Pada usia 6 tahun, dia menderita polio, selepas penyakit itu dia kekal lumpuh sepanjang hayatnya, dan kaki kanannya menjadi lebih kurus daripada kirinya (yang Kahlo menyembunyikan sepanjang hidupnya di bawah skirt panjang). Pengalaman awal perjuangan untuk hak untuk kehidupan yang memuaskan telah mengubah watak Frida.

Pada usia 15 tahun, dia memasuki "Preparatoria" (Sekolah Persediaan Kebangsaan) dengan tujuan belajar perubatan. Daripada 2000 pelajar di sekolah ini, hanya terdapat 35 orang pelajar perempuan. Frida segera mendapat kredibiliti dengan mewujudkan kumpulan tertutup bernama Kachuchas bersama lapan pelajar lain. Tingkah lakunya sering dipanggil keterlaluan.

Di Preparatoria, pertemuan pertamanya berlaku dengan bakal suaminya, artis Mexico terkenal Diego Rivera, yang dari 1921 hingga 1923 bekerja di Sekolah Persediaan pada lukisan "Penciptaan".

Pada usia 18 tahun, Frida mengalami kemalangan yang serius, kecederaan termasuk patah tulang belakang, patah tulang selangka, patah tulang rusuk, patah pelvis, sebelas patah di kaki kanannya, kaki kanan yang patah dan terkehel, dan bahu yang terkehel. Di samping itu, perut dan rahimnya tertusuk oleh pagar logam, yang merosakkan fungsi pembiakannya dengan teruk. Dia terlantar di katil selama setahun, dan masalah kesihatannya kekal seumur hidup. Selepas itu, Frida terpaksa menjalani beberapa dozen pembedahan, tanpa meninggalkan hospital selama berbulan-bulan. Walaupun keinginannya membara, dia tidak pernah dapat menjadi seorang ibu.

Selepas tragedi itu dia mula-mula meminta berus dan cat kepada bapanya. Tandu khas telah dibuat untuk Frida, yang memungkinkan untuk menulis sambil berbaring. Cermin besar dipasang di bawah kanopi katil supaya dia dapat melihat dirinya. Lukisan pertama adalah potret diri, yang selamanya menentukan arah utama kreativiti: "Saya melukis diri saya kerana saya menghabiskan banyak masa bersendirian dan kerana saya adalah topik yang paling saya tahu."

Pada tahun 1929, Frida Kahlo menjadi isteri Diego Rivera. Kedua-dua artis itu dibawa bersama bukan sahaja oleh seni, tetapi juga oleh keyakinan politik yang sama - komunis. Kehidupan ribut mereka bersama telah menjadi legenda. Pada tahun 1930-an. Frida tinggal beberapa lama di Amerika Syarikat, tempat suaminya bekerja. Ini memaksa tinggal lama di luar negara, di negara perindustrian maju, menjadikan artis lebih sedar tentang perbezaan negara.

Sejak itu, Frida mempunyai cinta istimewa untuk budaya rakyat Mexico, mengumpul karya seni gunaan lama, dan juga memakai pakaian kebangsaan dalam kehidupan seharian.

Perjalanan ke Paris pada tahun 1939, di mana Frida menjadi sensasi untuk pameran tematik seni Mexico (salah satu lukisannya bahkan diperoleh oleh Louvre), mengembangkan lagi perasaan patriotik.

Pada tahun 1937, revolusioner Soviet Lev Trotsky secara ringkas mendapat perlindungan di rumah Diego dan Frida. Adalah dipercayai bahawa dia terpaksa meninggalkan mereka kerana keghairahan yang terlalu jelas terhadap seorang wanita Mexico yang temperamental.

"Terdapat dua kemalangan dalam hidup saya: satu - apabila bas merempuh trem, satu lagi - ini Diego," Frida suka mengulangi. Pengkhianatan terbaru Rivera - perzinaan dengan adik perempuannya Christina - hampir menamatkannya. Mereka bercerai pada tahun 1939. Diego kemudian mengaku: "Kami telah berkahwin selama 13 tahun dan sentiasa menyayangi satu sama lain. Frida juga belajar untuk menerima perselingkuhan saya, tetapi tidak dapat memahami mengapa saya memilih wanita yang tidak layak untuk saya, atau mereka yang lebih rendah daripadanya .. . bahawa saya adalah mangsa ganas keinginan saya sendiri. Tetapi adalah satu pembohongan untuk berfikir bahawa perceraian akan menamatkan penderitaan Frida. Tidakkah dia akan lebih menderita?"

Frida mengagumi André Breton, - dia mendapati karyanya sesuai dengan idea kegemarannya - surealisme dan cuba merekrut Frida ke dalam tentera surealis. Terpesona dengan kehidupan biasa Mexico dan tukang mahir, Breton menganjurkan pameran "All Mexico" selepas dia kembali ke Paris dan menjemput Frida Kahlo untuk mengambil bahagian. Orang sombong Paris, bosan dengan ciptaan mereka sendiri, menghadiri pameran kraftangan tanpa banyak semangat, tetapi imej Frida meninggalkan kesan yang mendalam dalam ingatan bohemian. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, penyair surealis dan juga Pablo Picasso, yang memberi makan malam sebagai penghormatan kepada Frida dan menghadiahkannya satu subang "surreal" - semua orang menghargai keunikan dan misteri orang ini. Dan Elsa Schiaparelli yang terkenal, pencinta segala yang luar biasa dan mengejutkan, begitu terbawa oleh imejnya sehingga dia mencipta pakaian "Madame Rivera". Tetapi gembar-gembur itu tidak mengelirukan Frida tentang tempat lukisannya di mata semua "anak-anak jalang" ini. Dia tidak membenarkan Paris menyesuaikan dirinya, kekal, seperti biasa, dalam "tanpa ilusi".

Frida kekal Frida, tidak tunduk kepada sebarang gewang trend atau trend fesyen baharu. Dalam realitinya, hanya Diego yang benar-benar nyata. "Diego adalah segala-galanya, segala-galanya yang hidup dalam beberapa minit tanpa jam, tanpa kalendar, dan tanpa kelihatan kosong — itulah dia."

Mereka berkahwin semula pada tahun 1940, setahun selepas perceraian mereka, dan kekal bersama sehingga kematiannya.

Pada tahun 1940-an. Lukisan Frida muncul dalam beberapa pameran yang terkenal. Pada masa yang sama, masalah kesihatannya bertambah teruk. Ubat-ubatan dan ubat-ubatan yang direka untuk mengurangkan penderitaan fizikal mengubah keadaan fikirannya, yang jelas tercermin dalam Diari, yang telah menjadi pemujaan di kalangan peminatnya.

Persembahan yang tidak dapat dilupakan itu mengejutkan jurugambar, wartawan, peminat, serta yang terakhir selepas kematian pada 13 Julai 1954, apabila ramai peminat datang ke krematorium untuk mengucapkan selamat tinggal kepada mayatnya yang dibalut dengan sepanduk Parti Komunis Mexico.

Walaupun kehidupan yang penuh dengan kesakitan dan penderitaan, Frida Kahlo mempunyai sifat ekstrovert yang meriah dan bebas, yang pertuturan hariannya dipenuhi dengan bahasa kasar. Sebagai tomboi (tomboi) pada masa mudanya, dia tidak kehilangan semangatnya pada tahun-tahun kemudiannya. Kahlo banyak merokok, minum alkohol secara berlebihan (terutamanya tequila), biseksual secara terbuka, menyanyikan lagu lucah dan memberitahu tetamu tentang parti liarnya dengan jenaka yang tidak senonoh.

Dalam karya Frida Kahlo, pengaruh seni rakyat Mexico, budaya tamadun pra-Columbus Amerika sangat kuat. Kerjanya penuh dengan simbol dan fetish. Walau bagaimanapun, pengaruh lukisan Eropah juga ketara dalam dirinya - dalam karya-karya awal, keghairahan Frida, contohnya, Botticelli, jelas ditunjukkan.

Artis Mexico yang flamboyan Frida Kahlo terkenal kepada orang ramai kerana potret diri simboliknya dan penggambaran budaya Mexico dan Amerindian. Dikenali dengan wataknya yang kuat dan berkemauan keras, serta sentimen komunis, Kahlo meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan bukan sahaja dalam Mexico, tetapi juga dalam lukisan dunia.

Artis itu mempunyai nasib yang sukar: hampir sepanjang hidupnya dia dihantui oleh pelbagai penyakit, pembedahan dan rawatan yang tidak berjaya. Jadi, pada usia enam tahun, Frida terlantar akibat polio, akibatnya kaki kanannya menjadi lebih kurus daripada kiri dan gadis itu kekal lumpuh seumur hidup. Bapa menggalakkan anak perempuannya dalam setiap cara yang mungkin, melibatkannya dalam sukan lelaki pada masa itu - renang, bola sepak dan juga gusti. Dalam banyak cara, ini membantu Frida membentuk watak yang gigih dan berani.

Peristiwa 1925 menandakan titik perubahan dalam kerjaya Frida sebagai seorang artis. Pada 17 September, dia mengalami kemalangan dengan rakan pelajar dan kekasihnya Alejandro Gomez Arias. Akibat perlanggaran itu, Frida dimasukkan ke hospital Palang Merah dengan banyak keretakan pelvis dan rabung. Kecederaan serius membawa kepada pemulihan yang sukar dan menyakitkan. Pada masa inilah dia meminta cat dan berus: cermin yang digantung di bawah kanopi katil membolehkan artis melihat dirinya, dan dia memulakan kerjayanya dengan potret diri.

Frida Kahlo dan Diego Rivera

Sebagai salah seorang daripada segelintir pelajar perempuan Sekolah Persediaan Kebangsaan, Frida sudah gemar dengan wacana politik semasa pengajiannya. Pada usia yang lebih matang, dia juga menjadi ahli Parti Komunis Mexico dan Liga Komunis Muda.

Semasa pengajiannya, Frida pertama kali bertemu Diego Rivera, seorang pakar lukisan dinding yang terkenal pada masa itu. Kahlo memerhati Rivera dengan kerap semasa dia mengerjakan mural Penciptaan di auditorium sekolah. Beberapa sumber mendakwa bahawa Frida sudah bercakap tentang keinginannya untuk melahirkan anak daripada seorang muralis.

Rivera menggalakkan kerja kreatif Frida, tetapi penyatuan dua personaliti cemerlang adalah sangat tidak stabil. Selalunya, Diego dan Frida tinggal berasingan, menetap di rumah atau pangsapuri di kawasan kejiranan. Frida sedih dengan banyak pengkhianatan suaminya, khususnya dia terluka oleh hubungan Diego dengan adik perempuannya Christina. Sebagai tindak balas kepada pengkhianatan keluarga, Kahlo memotong rambut keriting hitamnya yang terkenal dan menangkap kesakitan dan kesakitan yang dialaminya dalam Memori (Hati).

Namun begitu, artis sensual dan bersemangat itu juga mempunyai percintaan di sisi. Antara kekasihnya ialah pengukir avant-garde Jepun yang terkenal Isamu Noguchi, dan pelarian komunis Lev Trotsky, yang berlindung di Rumah Biru Frida (Casa Azul) pada tahun 1937. Kahlo adalah biseksual, jadi hubungan romantiknya dengan wanita juga dikenali, contohnya, dengan artis pop Amerika Josephine Baker.

Walaupun pengkhianatan dan percintaan di kedua-dua belah pihak, Frida dan Diego, walaupun selepas berpisah pada tahun 1939, telah bersatu semula dan kekal sebagai pasangan sehingga kematian artis.

Ketidaksetiaan suaminya dan ketidakupayaan untuk melahirkan anak jelas dikesan dalam kanvas Kahlo. Embrio, buah-buahan dan bunga yang digambarkan dalam kebanyakan lukisan Frida melambangkan dengan tepat ketidakupayaannya untuk melahirkan anak, yang merupakan punca keadaannya yang sangat tertekan. Oleh itu, lukisan "Hospital Henry Ford" menggambarkan artis telanjang dan simbol ketidaksuburannya - embrio, bunga, sendi pinggul yang rosak, disambungkan kepadanya dengan benang seperti urat berdarah. Di pameran New York pada tahun 1938, lukisan ini dibentangkan di bawah tajuk "Keinginan Hilang."

Ciri-ciri kreativiti

Keunikan lukisan Frida terletak pada hakikat bahawa semua potret dirinya tidak terhad kepada imej penampilan eksklusif. Setiap kanvas kaya dengan butiran dari kehidupan artis: setiap objek yang digambarkan adalah simbolik. Ia juga penting bagaimana Frida menggambarkan hubungan antara objek: untuk sebahagian besar, sambungan adalah saluran darah yang memberi makan kepada jantung.

Setiap potret diri mengandungi petunjuk kepada maksud apa yang digambarkan: artis itu sendiri sentiasa membayangkan dirinya serius, tanpa bayang-bayang senyuman di wajahnya, tetapi perasaannya dinyatakan melalui prisma persepsi latar belakang, palet warna, objek di sekeliling Frida.

Sudah pada tahun 1932, lebih banyak elemen grafik dan surreal boleh dilihat dalam karya Kahlo. Frieda sendiri asing dengan surealisme dengan subjek yang mengada-ada dan hebat: artis itu meluahkan penderitaan sebenar pada kanvasnya. Hubungan dengan pergerakan ini agak simbolik, kerana dalam lukisan Frida seseorang dapat mencari pengaruh tamadun pra-Kolombia, motif dan simbol Mexico kebangsaan, serta tema kematian. Pada tahun 1938, nasib menolaknya terhadap pengasas surealisme, Andre Breton, tentang pertemuan dengan siapa Frida sendiri bercakap seperti berikut: "Saya tidak pernah menyangka bahawa saya seorang surealis sehingga André Breton datang ke Mexico dan memberitahu saya mengenainya." Sebelum bertemu dengan Breton, potret diri Frida jarang dilihat sebagai sesuatu yang istimewa, tetapi penyair Perancis itu melihat motif yang nyata pada kanvasnya yang membolehkannya menggambarkan emosi artis dan kesakitannya yang tidak terucap. Pertemuan ini membawa kepada pameran lukisan Kahlo yang berjaya di New York.

Pada tahun 1939, selepas bercerai dengan Diego Rivera, Frida menulis salah satu lukisan yang paling terkenal - "Dua Frida". Lukisan itu menggambarkan dua sifat seseorang. Seorang Frida memakai gaun putih dengan titisan darah mengalir dari hatinya yang terluka; pakaian Frida kedua dibezakan oleh warna yang lebih cerah, dan hati itu utuh. Kedua-dua Fridas disambungkan oleh saluran darah yang memberi makan kepada kedua-dua hati yang dipaparkan - teknik yang sering digunakan oleh artis untuk menyampaikan kesakitan mental. Frida dalam pakaian kebangsaan yang cerah adalah persis "Frida Mexico" yang dicintai Diego, dan imej artis dalam gaun pengantin Victoria adalah versi wanita Eropah yang ditinggalkan Diego. Frida memegang tangannya, menekankan kesepiannya.

Lukisan Kahlo terukir dalam ingatan bukan sahaja dengan imej, tetapi juga dengan palet yang cerah dan bertenaga. Dalam diarinya, Frida sendiri cuba menerangkan warna yang digunakan dalam penciptaan lukisannya. Jadi, hijau dikaitkan dengan cahaya hangat yang baik, magenta magenta dikaitkan dengan masa lalu Aztec, kuning melambangkan kegilaan, ketakutan dan penyakit, dan biru - kesucian cinta dan tenaga.

Warisan Frida

Pada tahun 1951, selepas lebih daripada 30 pembedahan, artis yang patah mental dan fizikal itu berjaya menahan kesakitan hanya kerana ubat penahan sakit. Pada masa itu sukar baginya untuk melukis seperti dahulu, dan Frida menggunakan ubat-ubatan setanding dengan alkohol. Imej terperinci sebelum ini menjadi lebih kabur, dilukis dengan tergesa-gesa dan tidak berhati-hati. Akibat penyalahgunaan alkohol dan gangguan psikologi yang kerap, kematian artis pada tahun 1954 menimbulkan banyak khabar angin bunuh diri.

Tetapi dengan kematian kemasyhuran Frida semakin meningkat, dan Rumah Biru yang dicintainya menjadi galeri muzium lukisan oleh artis Mexico. Pergerakan feminis pada tahun 1970-an juga membangkitkan minat terhadap personaliti artis, kerana Frida dilihat oleh ramai orang sebagai tokoh feminisme yang ikonik. Biografi Frida Kahlo, yang ditulis oleh Hayden Herrera, dan filem Frida, yang difilemkan pada tahun 2002, mengekalkan minat ini.

Potret diri Frida Kahlo

Lebih separuh daripada karya Frida adalah potret diri. Dia mula melukis pada usia 18 tahun, selepas dia mengalami kemalangan yang teruk. Badannya rosak teruk: tulang belakangnya rosak, tulang pelvisnya, tulang selangka, tulang rusuknya patah, hanya satu kaki yang patah sebelas. Kehidupan Frida menyeronokkan dalam keseimbangan, tetapi gadis muda itu dapat menang, dan dalam hal ini, anehnya, lukisan membantunya. Malah di wad hospital, cermin besar diletakkan di hadapannya dan Frida melukis dirinya.

Dalam hampir semua potret diri, Frida Kahlo menggambarkan dirinya sebagai serius, muram, seolah-olah beku dan dingin dengan wajah yang tegas dan tidak dapat ditembusi, tetapi semua emosi dan pengalaman emosi artis dapat dirasai dalam butiran dan figura di sekelilingnya. Setiap lukisan itu mengekalkan perasaan yang Frida alami pada masa tertentu. Dengan bantuan potret diri, dia seolah-olah cuba memahami dirinya sendiri, mendedahkan dunia dalamannya, membebaskan dirinya daripada nafsu yang membara di dalam dirinya.

Artis itu adalah seorang yang luar biasa dengan kemahuan yang hebat, yang mencintai kehidupan, tahu bagaimana untuk bergembira dan mencintai tanpa batas. Sikap positif terhadap dunia di sekelilingnya dan rasa humor yang menghairankan yang halus menarik pelbagai orang kepadanya. Ramai yang mahu masuk ke "Rumah Biru"nya dengan dinding nila, untuk mengisi semula dengan keyakinan yang dimiliki gadis itu sepenuhnya.

Frida Kahlo meletakkan kekuatan wataknya, semua kesedihan emosi, kesakitan kehilangan dan kemahuan yang tulen, ke dalam setiap potret diri yang dia tulis, dia tidak tersenyum dalam mana-mana daripada mereka. Artis sentiasa menggambarkan dirinya sebagai tegas dan serius. Frida menanggung pengkhianatan suami tercinta Diego Rivera dengan sangat keras dan menyakitkan. Potret diri yang ditulis pada masa itu benar-benar dipenuhi dengan penderitaan dan kesakitan. Walau bagaimanapun, walaupun semua ujian nasib, artis itu dapat meninggalkan lebih daripada dua ratus lukisan, yang masing-masing unik.