Pembentangan mengenai topik arca dan lukisan pasu kuno. Persembahan tentang seni greece purba

rumah / Deria

KUROS - dalam seni kuno Yunani kuno - patung atlet muda (biasanya telanjang) "Archaic Apollo" Ketinggian patung itu sehingga 3 meter; Mereka merangkumi kecantikan, kekuatan dan kesihatan lelaki yang ideal; Sosok pemuda tegap dengan kaki dihulur, tangan digenggam penumbuk dan dipanjangkan sepanjang badan. Wajah tidak mempunyai keperibadian; Dipamerkan di tempat awam, di sekitar kuil;

KORA (dari bahasa Yunani untuk "gadis") Dalam seni Yunani kuno, patung seorang gadis tegak berpakaian dalam pakaian tradisional Yunani. Teras adalah lambang kecanggihan. Seperti kuros, postur mereka statik, pergerakan mereka skema, tetapi gaya rambut dan pakaian mereka disusun dengan teliti. Kedua-dua kuros dan kor dibezakan oleh "senyuman kuno" yang misterius. abad VI BC NS. Muzium Acropolis, Athens

Gaya lukisan pasu figura hitam Exekius - pakar terhebat seramik figura hitam Achilles dan Ajax, bermain dadu Melukis pada amphora dari Vulchi BC NS. Muzium Etruscan, Vatican

Polycletus Dorifor Chiasmus ialah teknik arca untuk menghantar pergerakan tersembunyi semasa rehat. Dalam risalah "Canon", Polycletus mentakrifkan perkadaran ideal seseorang: kepala - 1/7 ketinggian, muka dan tangan - 1/10, kaki - 1/6. abad V BC NS. Pembinaan semula dalam gangsa daripada salinan Rom marmar Muzium Arkeologi Negara, Naples

SCOPAS (420 - c. 355 SM) Salah seorang sarjana pertama klasik Yunani, yang lebih suka marmar, meninggalkan penggunaan gangsa, bahan kegemaran tuan terdahulu. Setelah meninggalkan ciri seni abad ke-5. ketenangan imej yang harmoni, Skopas beralih kepada pemindahan pergerakan, pengalaman emosi yang kuat, perjuangan nafsu. Untuk menjelmakannya, Scopas menggunakan komposisi dinamik dan teknik baharu untuk mentafsir butiran, terutamanya ciri muka: mata yang mendalam, lipatan di dahi dan mulut yang terbuka. Scopas. Maenad. 335 SM NS. Naskhah Rom.

Praxiteles (sekitar B.C.) Dalam arca, kejantanan dan keterukan imej klasik yang ketat digantikan dengan minat terhadap dunia rohani seseorang, dan penciriannya yang lebih kompleks dan kurang jelas dicerminkan dalam plastik. Dalam patung marmar Praxiteles, Hermes remaja yang cantik digambarkan dalam keadaan tenang dan tenang. Dia merenung bayi Dionysus dengan penuh perhatian dan lembut. Untuk menggantikan kecantikan berani atlet abad ke-5. BC. kecantikan datang lebih anggun, halus dan lebih jiwa. Hermes dengan kanak-kanak Dionysus IV c. BC NS. marmar. Muzium di Olympia, Greece

Lysippos (tahun SM) Sosok manusia dibina oleh Lysippos dengan cara yang baru, dalam aspek sekejap tertentu, tepat seperti yang ditunjukkan (seolah-olah) kepada artis pada masa ini dan apa yang belum pernah terjadi pada yang sebelumnya dan akan tidak berada di seterusnya... Lysippos adalah satu-satunya pemahat yang Alexander the Great dianggap layak untuk menangkap ciri-cirinya. "

Pada akhir abad II. BC NS. Seorang pemahat bernama Alexander atau Agesander bekerja di Asia Minor (tidak semua huruf telah disimpan dalam inskripsi pada satu-satunya patung karyanya yang telah diturunkan kepada kita). Patung ini, ditemui pada tahun 1820 di pulau Milo (di Laut Aegean), menggambarkan Aphrodite Venus dan kini dikenali di seluruh dunia sebagai "Venus de Milo". Segala-galanya dalam patung ini sangat harmoni dan harmoni, imej dewi cinta pada masa yang sama sangat agung dan sangat feminin, keseluruhan penampilannya sangat tulen dan marmar yang dimodelkan dengan indah bersinar dengan lembut sehingga kelihatan kepada kita: pahat pemahat era terbesar seni Yunani tidak dapat mengukir sesuatu yang lebih sempurna!

Dengan mengklik pada butang "Muat turun arkib", anda akan memuat turun fail yang anda perlukan secara percuma.
Sebelum memuat turun fail ini, ingat tentang abstrak yang bagus, ujian, kertas penggal, tesis, artikel dan dokumen lain yang tidak dituntut pada komputer anda. Ini adalah kerja anda, ia mesti mengambil bahagian dalam pembangunan masyarakat dan memberi manfaat kepada orang ramai. Cari karya ini dan serahkan kepada pangkalan pengetahuan.
Kami dan semua pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan asas pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Untuk memuat turun arkib dengan dokumen, dalam medan di bawah, masukkan nombor lima digit dan klik butang "Muat turun arkib"

Dokumen yang serupa

Sistem beraja negara-negara Helenistik. Penciptaan sekolah seni dalam seni arca. Pengukir dari zaman Helenistik. Seni Polycletus, Pythagoras Regia dan Phidias. Arca zaman Archaic. Pengaruh mitologi terhadap budaya dunia.

pembentangan ditambah 26/11/2011

Ciri-ciri umum budaya dan seni Yunani Purba. Agama dalam kehidupan dan budaya orang Yunani kuno. Penerangan mengenai mekanisme sekatan dalam budaya agonal. Tempoh utama seni bina kuil di Greece Purba. Unsur-unsur susunan seni bina Yunani.

kertas penggal, ditambah 13/10/2017

Budaya Yunani Purba. Budaya Hellas pada abad XXX-XII. Seni bina. Seni melukis pasu. kesusasteraan. Menulis. agama. Budaya "zaman gelap" (abad XI-IX). Budaya zaman kuno (abad VIII-VI). klasik Yunani. Pemisahan ilmu.

abstrak ditambah pada 05/13/2006

Konsep budaya kuno. Tahap perkembangan budaya Yunani Purba, prinsip pandangan dunianya. Ciri-ciri utama budaya Crete-Mycenaean (Aegean). Karya agung zaman Homer, karya seni dan seni bina era kuno. Sistem pesanan Yunani.

pembentangan ditambah pada 04/11/2014

Sejarah dan peringkat perkembangan seni bina Yunani Purba. Aliran gaya Ionia dan Dorik. Ciri-ciri perancangan bandar. Komposisi am. Arca Yunani Purba. Ciri-ciri perbandingan seni bina kuil Parthenon dan kuil Erechtheion.

abstrak, ditambah 12/20/2016

Ciri-ciri umum budaya dan tamadun Yunani purba. Ciri dan peranan budaya Cretan-Mycenaean. Pencerobohan orang Dorian dan perkembangan seni dan seni bina Yunani. Budaya zaman kuno. Kehidupan politik Yunani pada abad ke-5 BC.

kertas penggal, ditambah 03/06/2011

Budaya Hellas XXX-XII ABAD. Budaya "zaman gelap" (abad XI-IX) dan zaman kuno (abad VIII-VI): agama, falsafah, seni bina dan arca. Budaya Yunani pada abad ke-5: agama, falsafah, kesusasteraan, teater, seni visual dan seni bina.

VASAPPING GREECE PURBA

Athens adalah salah satu bandar paling indah di Greece Purba. Ia terkenal dengan seni binanya (Parthenon, Kuil Athena Nike, teater), arca (patung gangsa Athena Promachos (pahlawan) dan patung Zeus oleh Phidias). Hari ini kami berminat dengan salah satu daerah bandar - Keramik.

Daripada nama pinggir bandar Athens Keramik, di mana tukang periuk yang mahir bekerja, perkataan "seramik" berasal. Semua jenis produk tanah liat yang dibakar dan tembikar itu sendiri dipanggil seramik. Seramik adalah pendamping seluruh kehidupan orang purba. Apabila dia keluar dari malam yang kekal ke siang hari, dia berdiri di buaiannya, dia menghirupnya yang pertama. Dia menghiasi walaupun pondok yang paling miskin. Bekalan keluarga disimpan di dalamnya. Dia adalah anugerah kepada pemenang permainan.

Seramik Yunani bertujuan untuk kegunaan kekal, tetapi walaupun fungsinya, mereka dihiasi dengan mahir dengan lukisan. Dan bentuk, saiz, dan lukisan kapal - semuanya tertakluk kepada peraturan ketat yang sepatutnya diketahui oleh artis.

AMPHORA BENTUK DAN TUJUAN KAPAL

PELICA BENTUK DAN TUJUAN KAPAL

BENTUK HIDRIA DAN TUJUAN KAPAL

BENTUK KAwah DAN TUJUAN KAPAL

KILIK BENTUK DAN TUJUAN KAPAL

KANFAR BENTUK DAN TUJUAN KAPAL

BENTUK LECIFF DAN TUJUAN KAPAL

BENTUK OYNOCHOY DAN TUJUAN KAPAL

SKYTHOS BENTUK DAN TUJUAN KAPAL

STAMNOS BENTUK DAN TUJUAN KAPAL

Pada pasu Yunani kuno, seseorang boleh membezakan perhiasan dan gambar - lukisan subjek. Bahagian pasu yang kurang penting - kaki dan leher - dihiasi dengan hiasan. Selalunya ia adalah corak daun yang menyerupai tapak tangan - tapak tangan. Meander adalah sangat biasa - corak dalam bentuk garisan patah atau melengkung dengan keriting. Terdapat legenda bahawa suatu masa dahulu di Greece orang melihat dasar sungai dari bukit yang tinggi. Ia berpusing dan kelihatan seperti tali gantung. Beginilah timbulnya hiasan berliku-liku Yunani yang terkenal. LUKISAN HIASAN

Bahagian utama kapal, badannya, diduduki oleh lukisan - lukisan plot, yang menggambarkan genre dan adegan mitologi. Daripada mereka kita boleh mendapat gambaran tentang rupa orang Yunani kuno, tentang pakaian mereka, adat istiadat - lagipun, lukisan pada pasu menggambarkan kedua-dua pahlawan mitologi dan adegan sehari-hari. Dalam mural, mereka mengagungkan apa yang paling mereka hargai, apa yang mereka sembah. Dan mereka menyembah kesempurnaan dan keindahan manusia. LUKISAN SUBJEK

GAYA LUKISAN PASU ANTIK Yang paling kuno adalah geometri. Gaya permaidani adalah tipikal untuk wilayah Corinth. Jika latar belakang pasu berwarna oren-merah, dan angkanya hitam, maka gaya ini dipanggil angka hitam. Siluet adalah di tengah-tengah lukisan. Pada kapal berfigura hitam, butiran siluet dicakar di sepanjang permukaan lacquer. Badan figura wanita itu berwarna putih. Kemudian, lukisan figura hitam digantikan dengan lukisan yang lebih sempurna - lukisan figura merah. Angka-angka itu sendiri dibiarkan dalam warna tanah liat yang hangat, dan latar belakangnya ditutup dengan varnis hitam berkilat. Butiran tidak lagi tercalar, tetapi ditunjukkan oleh garis hitam nipis, ini membolehkan anda melatih otot, memindahkan lipatan nipis pakaian, keriting bergelombang. Kepala manusia digambarkan dalam profil kedua-dua pada pasu angka hitam dan merah.

GAYA GAMBAR HITAM LUKISAN VAZ ANTIK

PASU ANTIK GAYA GAMBAR MERAH

Dewi Athena dianggap penaung tembikar. Inilah yang diminta oleh tuannya. Dengarkan doa, Athena, menjaga dapur dengan Tangan. Beri untuk keluar Periuk dan botol dan mangkuk yang hebat! Supaya mereka membakar diri dengan baik Dan mereka memberi keuntungan yang cukup.

Lebar blok px

Salin kod ini dan tampalkannya di tapak web anda

Kapsyen slaid:

Seni Yunani Purba

Tema:
Lukisan pasu Yunani kuno

Di Yunani kuno, semua jenis tembikar dicat. Seramik, terutamanya direka dengan teliti, telah didermakan kepada kuil atau dilaburkan dalam pengebumian. Kapal seramik yang dipecat dengan kuat dan serpihannya, tahan terhadap pengaruh alam sekitar, telah bertahan selama berpuluh-puluh ribu tahun, oleh itu lukisan pasu Yunani kuno sangat diperlukan dalam menentukan usia penemuan arkeologi.
Terima kasih kepada inskripsi pada pasu, nama-nama banyak tukang periuk dan pelukis pasu telah bertahan sejak zaman kuno. Sekiranya pasu itu tidak ditandatangani, untuk membezakan antara pengarang dan karya mereka, gaya lukisan, adalah kebiasaan bagi ahli sejarah seni untuk memberi nama "rasmi" kepada pelukis pasu. Mereka mencerminkan sama ada tema lukisan dan ciri cirinya, atau menunjukkan tempat penemuan atau penyimpanan objek arkeologi yang sepadan.

pengenalan

Lukisan pasu Yunani Purba ialah lukisan yang dibuat dengan cat berapi pada seramik Yunani purba. Lukisan pasu Yunani Purba dicipta dalam pelbagai zaman sejarah, bermula dengan budaya Minoan dan sehingga Hellenisme, iaitu, bermula dari 2500 SM. NS. dan termasuk abad terakhir sebelum kemunculan agama Kristian.

Bergantung pada masa penciptaan, budaya dan gaya sejarah, lukisan pasu Yunani kuno dibahagikan kepada beberapa tempoh. Pengelasan adalah konsisten dengan periodisasi sejarah dan berbeza mengikut gaya. Gaya dan tempoh tidak sepadan:

Lukisan pasu Cretan-Minoan

Lukisan pasu zaman Mycenaean atau Hellenic (wujud sebahagiannya pada masa yang sama)

Gaya geometri

Tempoh mengorientasikan

Gaya figura hitam

Gaya figura merah

Lukisan pasu pada latar belakang putih

pasu Gnafia

Tempoh

Pasu dari Canosa

Pasu dari Centuripe

Lukisan pasu Cretan-Minoan

Tembikar dicat muncul di kawasan budaya Cretan-Minoan sejak 2500 SM. NS. Corak geometri ringkas pada pasu pertama menjelang 2000. BC NS. digantikan dengan motif bunga dan lingkaran, yang digunakan dengan cat putih pada latar belakang matte hitam, dan apa yang dipanggil Gaya Kamares... Zaman istana dalam budaya Minoan juga membuat perubahan serius dalam gaya lukisan seramik, yang, dalam gaya nautika baru, dihiasi dengan imej pelbagai penduduk laut: nautilus dan sotong, karang dan ikan lumba-lumba, dicat pada latar belakang cahaya dengan cat gelap. Sejak 1450 SM NS. imej menjadi lebih bergaya dan agak kasar.

Jag dalam gaya nautika, Muzium Arkeologi, Heraklion

Sekitar 1600 SM NS. dengan permulaan zaman Helladic lewat, budaya benua yang sangat maju pertama tumbuh daripada budaya Mycenaean, yang juga meninggalkan kesan dalam lukisan pasu. Contoh awal dicirikan oleh ton gelap, kebanyakannya corak coklat atau hitam matte pada latar belakang terang. Bermula pada zaman Mycenaean Tengah (kira-kira 1400 SM), motif haiwan dan tumbuhan menjadi popular. Kemudian, sejurus selepas 1200 SM. NS. sebagai tambahan kepada mereka, imej orang dan kapal muncul.

Lukisan pasu Mycenaean atau Hellenic

"Kawah Pahlawan", abad XII. BC NS.,

Dengan kemerosotan budaya Mycenaean sekitar 1050 SM. NS. seramik geometri diberi kehidupan baru dalam budaya Yunani. Pada peringkat awal sehingga 900 SM. NS. hidangan seramik biasanya dicat dengan corak geometri yang besar. Bulatan dan separuh bulatan yang dilukis dengan kompas juga merupakan hiasan tipikal untuk pasu. Pergantian corak hiasan geometri telah ditubuhkan oleh daftar corak yang berbeza, dipisahkan antara satu sama lain oleh garisan mendatar yang menyelubungi kapal. Semasa zaman kegemilangan geometri, kerumitan corak geometri berlaku. Kompleks berselang seli tunggal dan berkembar liku muncul. Imej orang, haiwan dan objek yang digayakan ditambahkan padanya. Kereta kuda dan pahlawan dalam perarakan frieze menduduki bahagian tengah pasu dan kendi. Imej semakin dikuasai oleh hitam, kurang kerap merah pada rona cahaya latar belakang. Menjelang akhir abad VIII. BC NS. gaya lukisan ini semakin hilang dalam seramik Yunani.

Gaya geometri

1 - Amfora protogeometri loteng dari nekropolis Dipylon di Athens, akhir abad ke-11 SM, Athens, Muzium Tembikar
2 - Amfora protogeometri loteng dari nekropolis Dipylon di Athens, separuh pertama abad ke-9. SM, Athens, Muzium Tembikar

Amphora dari nekropolis Dipylon di Athens, pertengahan abad ke-8 BC.

Tempoh mengorientasikan

Bermula dari 725 SM NS. dalam pembuatan seramik, Corinth menduduki kedudukan utama. Tempoh awal, yang sepadan dengan gaya mengorientasikan, atau sebaliknya proto-Korintus, dicirikan dalam lukisan pasu dengan peningkatan dalam hiasan bergambar dan imej mitologi. Kedudukan, susunan, tema dan imej itu sendiri dipengaruhi oleh reka bentuk oriental, yang terutamanya dicirikan oleh imej griffin, sphinx dan singa. Teknik pelaksanaan adalah serupa dengan lukisan pasu berfigura hitam. Akibatnya, pada masa ini, tembakan tiga kali yang diperlukan telah digunakan.

Proto-Corinthian olpa yang menggambarkan haiwan dan sphinx,
OKEY. 650-630 biennium BC SM, Louvre

Lukisan pasu figura hitam

Dari separuh kedua abad ke-7. sebelum permulaan abad ke-5 n. NS. lukisan pasu figura hitam berkembang menjadi gaya hiasan seramik yang bebas. Semakin banyak, figura manusia mula muncul dalam imej. Skim komposisi juga telah mengalami perubahan. Motif paling popular untuk imej pada pasu ialah pesta, pertempuran, adegan mitologi yang menceritakan tentang kehidupan Hercules dan Perang Trojan. Siluet rajah dilukis menggunakan gelincir atau tanah liat berkilat pada tanah liat kering yang belum dibakar. Butiran kecil telah dilukis dengan graver. Leher dan bahagian bawah kapal dihiasi dengan corak, termasuk hiasan berasaskan tumbuhan memanjat dan daun palma ( tapak tangan). Selepas menembak, pangkalnya menjadi merah, dan tanah liat berkilat menjadi hitam. Putih pertama kali digunakan di Corinth dan terutamanya untuk mencerminkan keputihan kulit figura wanita.
Buat pertama kalinya, tuan pelukis tembikar dan pasu mula dengan bangganya menandatangani karya mereka, berkat nama mereka telah dipelihara dalam sejarah seni. Artis paling terkenal pada zaman ini ialah Exekios. Selain beliau, nama-nama ahli seni pasu lukisan Pasiada dan Hares dikenali ramai. Pada abad V. BC NS. pemenang pertandingan sukan di Panathenaia yang dipanggil telah dianugerahkan Panathenaic amphorae, yang dilakukan dalam teknik angka hitam.

Mangkuk dengan mata "Dionysus" Exekia

Amfora loteng figura hitam

Lukisan pasu patung merah

Pasu patung merah pertama kali muncul sekitar 530 SM. NS. Adalah dipercayai bahawa teknik ini pertama kali digunakan oleh pelukis Andokides. Berbeza dengan pengedaran warna asas yang sedia ada dan imej dalam lukisan pasu angka hitam, mereka mula melukis hitam bukan siluet angka, tetapi, sebaliknya, latar belakang, meninggalkan angka tidak dicat. Perincian terbaik imej telah dilukis dengan bulu yang berasingan pada gambar yang tidak dicat. Komposisi buburan yang berbeza memungkinkan untuk mendapatkan sebarang warna coklat. Dengan kemunculan lukisan pasu patung merah, pertentangan dua warna mula dimainkan pada pasu dwibahasa di satu sisi yang mana angka itu berwarna hitam, dan di sisi lain - merah.
Lukisan pasu gaya angka merah diperkaya dengan sejumlah besar subjek mitologi, selain mereka, pada pasu angka merah terdapat lakaran dari kehidupan seharian, imej wanita dan bahagian dalam bengkel tembikar. Realisme, yang tidak kelihatan sebelum ini untuk lukisan pasu, dicapai dengan imej kompleks pasukan kuda, struktur seni bina, imej manusia dalam tiga perempat dan dari belakang.
Pelukis pasu mula menggunakan tandatangan lebih kerap, walaupun tandatangan tukang periuk masih digunakan pada pasu.

sisi berfigura hitam

sebelah angka merah

"Hercules dan Athena" pelukis pasu amphora-dwibahasa Andocides, c. 520 SM NS.

Lukisan pasu pada latar belakang putih

Gaya lukisan pasu ini muncul di Athens pada akhir abad ke-6 SM. NS. Dipercayai teknik melukis pasu ini pertama kali digunakan oleh pelukis pasu Achilles. Ia terdiri daripada menutup pasu terakota dengan slip putih dari tanah liat kapur tempatan, dan kemudian mengecatnya. Dengan perkembangan gaya, pakaian dan badan figura yang digambarkan pada pasu mula dibiarkan putih. Teknik lukisan pasu ini digunakan terutamanya dalam lukisan lecythian, aribal dan alabastra.

Lekith, dilaksanakan dalam teknik pada latar belakang putih, 440 SM NS.

Lecythus menggambarkan Achilles dan Ajax, sekitar 500 SM SM, Louvre

pasu Gnafia

Vases-gnafias, dinamakan sempena tempat penemuan pertama mereka di Gnafia ( Apulia), muncul 370-360 SM. e .. Pasu ini, yang berasal dari Itali rendah, telah tersebar luas di kota-kota besar Yunani dan seterusnya. Warna putih, kuning, oren, merah, coklat, hijau dan lain-lain digunakan dalam lukisan gnafias pada latar belakang lakuer hitam. Pasu itu menampilkan simbol kebahagiaan, imej pemujaan dan motif tumbuhan. Dari akhir abad IV. BC NS. lukisan dalam gaya gnafia mula dilakukan secara eksklusif dengan cat putih. Pengeluaran gnafias berterusan sehingga pertengahan abad ke-3. BC NS.

Oinohoya-gnafia, 300-290 BC NS.

Epichisis, kira-kira 325-300 SM SM, Louvre

Pasu dari Canosa

Kira-kira 300 SM NS. ... Di Apulian Canos, pusat tembikar yang terhad serantau muncul, di mana tembikar dicat dengan cat larut air yang tidak memerlukan penembakan pada latar belakang putih. Kerja-kerja lukisan pasu ini dipanggil "Pasu Kanos" dan digunakan dalam upacara pengebumian, serta dilaburkan dalam pengebumian. Sebagai tambahan kepada gaya lukisan pasu yang unik, seramik Kanos dicirikan oleh imej stuko besar yang dipasang pada pasu. Pasu Kanos telah dibuat pada abad ke-3 dan ke-2 SM. NS.

Askos (pitcher) dari Kanosa,

IV-III c. BC BC, terracotta, tinggi 76.5 cm

Pasu dari Centuripe

Seperti dalam kes pasu Kanos, Centuripi pasu hanya diedarkan secara tempatan di Sicily. Bekas seramik telah dipasang dari beberapa bahagian dan tidak digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan, tetapi hanya dimasukkan ke dalam pengebumian. Untuk lukisan pasu Centuripi, warna pastel digunakan dengan latar belakang merah jambu pucat, pasu itu dihiasi dengan imej arca besar orang dalam pakaian warna yang berbeza dan pelepasan aplikatif yang megah. Adegan pengorbanan, perpisahan dan upacara pengebumian digambarkan pada pasu Centuripi.

pasu Centurip , 280-220 biennium BC NS.

Kualiti tanah liat yang dilombong adalah penting untuk kejayaan dalam seni tembikar. Batu itu mesti lapuk. Bahan permulaan sering direndam di tapak dan dicampur dengan bahan tambahan lain untuk memberikan tanah liat warna yang diingini selepas pembakaran. Tanah liat di Corinth mempunyai warna kekuningan, di Attica ia berwarna kemerahan, dan di Itali bahagian bawah ia berwarna coklat. Sebelum diproses, tanah liat telah disucikan. Untuk ini, di bengkel tembikar, tanah liat direndam atau dibasuh dalam bekas besar. Dalam kes ini, zarah besar alumina tenggelam ke bahagian bawah, dan kekotoran organik yang tinggal naik ke permukaan air. Jisim tanah liat kemudiannya diletakkan di dalam tangki kedua, di mana lebihan air dikeluarkan daripadanya. Kemudian tanah liat itu dikeluarkan dan disimpan basah untuk masa yang lama. Semasa pematangan ini, tanah liat "berusia" dan menjadi lebih elastik. Jenis tanah liat yang terlalu berminyak (lembut) dicampur dengan pasir atau pertempuran seramik tanah sebelum diproses untuk "mengurangkan" mereka dan menjadikan tanah liat lebih kuat. Memandangkan tiada kesan tanah liat yang "merosot" pada pasu Athens yang dicat, kita boleh menyimpulkan bahawa ia diperbuat daripada tanah liat yang "berusia" yang sangat baik.

tanah liat

Selepas tanah liat memperoleh konsistensi yang diperlukan, ia diuli dengan teliti dengan kaki anda dan dibahagikan kepada kepingan. Tanah liat diletakkan di atas roda tembikar dan dipusatkan supaya tiada getaran berlaku semasa putaran. Roda tembikar yang berputar dikenali di Greece seawal milenium kedua SM. NS.,. Terdapat juga imej antik, di mana roda tukang periuk digerakkan oleh tukang periuk perantis, duduk di atas kerusi atau mencangkung.
Selepas berpusat pada roda tembikar, badan kapal masa depan dicipta. Sekiranya ketinggian kapal masa depan melebihi panjang tangan tuan, maka ia dipasang dari beberapa bahagian. Bahagian siap dipotong dari roda tukang periuk menggunakan tali, yang kesannya boleh didapati pada pasu siap. Kaki dan pemegang kapal, serta hiasan atas kepala (contohnya, topeng pelega) dibentuk secara berasingan dan dilekatkan pada badan menggunakan tanah liat cair. Bekas siap diletakkan di tempat yang kering dan gelap untuk pengeringan perlahan di bawah keadaan semula jadi untuk mengelakkan keretakan. Selepas tanah liat mengeras sedikit, bekas itu "dibuka" dari roda tembikar. Kemudian tukang periuk memotong tanah liat yang berlebihan dan membentuk tepi tajam khas seramik antik pada tepi dan kaki kapal.

Borang

Bentuk pasu greek purba

kawah(κεράννυμι Yunani lain - "Campuran") - sebuah kapal Yunani kuno yang diperbuat daripada logam atau tanah liat, kurang kerap - marmar untuk mencampurkan wain dengan air. Kawah ini dicirikan oleh mulut yang luas, dua pemegang di sisi kapal yang luas dan satu kaki.
Terdapat dua jenis kawah dalam seramik purba:
oxybaphones, oxybuffs (όξύβαφον, oxybaphon) - berbentuk loceng, dengan badan mengembang ke atas, berehat di atas palet, dengan dua pemegang mendatar di bahagian bawah;
kapal dengan leher lebar, di atas mulutnya terdapat pemegang seperti volute menegak yang disambungkan ke badan di bahagian bawah.

Oxybaphone yang menggambarkan Scylla, Louvre

Jenis-jenis kawah

Stamnos(lat. Stamnos) - kapal kuno berbentuk bulat, menyerupai amphora. Pahat mempunyai leher rendah dan dua pemegang mendatar di sisi. Stamnos pertama kali muncul pada era Archaic di Laconia dan Etruria dan digunakan untuk menyimpan wain, minyak dan cecair lain. Stamnos sering dijumpai dengan penutup. Di Athens, stamnos muncul sekitar 530 SM. e .. dan dibuat secara eksklusif untuk dijual di Etruria.
Stamnos sering dijumpai pada seramik angka merah dalam imej perayaan untuk menghormati Dionysus, di kalangan wanita yang sedang berkabung. Oleh itu, pahat juga dipanggil pasu Lena. Stamnos tidak sepatutnya digunakan dalam upacara pemujaan kerana asalnya bukan Atlantik.

Stamnos dengan lukisan pelukis pasu Polygnotus,
OKEY. 430-420 biennium BC NS.,
Muzium Arkeologi Negara, Athens

Amphora( Yunani kuno μφορεύς "kapal dengan dua pemegang") - sebuah bekas berbentuk telur antik dengan dua pemegang menegak. Ia tersebar luas di kalangan orang Yunani dan Rom. Selalunya, amphorae diperbuat daripada tanah liat, tetapi terdapat juga amphorae gangsa. Dihidangkan terutamanya untuk menyimpan minyak zaitun dan wain. Mereka juga digunakan sebagai tempayan untuk pengebumian dan untuk mengundi.
Jumlah amphora boleh dari 5 hingga 50 liter. Amfora tinggi yang besar digunakan untuk mengangkut cecair. Di Rom, amphora dengan jumlah 26.03 liter (Rom kuno ped padu) digunakan untuk menyukat cecair.

Andokides amphoramaster dua muka "Hercules dan Athena",
OKEY. 520 SM NS.,
Koleksi Antik Negeri, Munich

Jenis-jenis amphora

Hydria(lat. Hydria), sebaliknya Calpida (lat. Kalpis) - bekas seramik Yunani kuno, jag air, yang kadang-kadang juga digunakan sebagai tempayan untuk menyimpan abu orang mati. Hydrias juga digunakan untuk membuang undi semasa mengundi.

Hidrias dalam gaya geometri dibezakan oleh bentuk memanjang yang langsing dan leher yang panjang. Sejak abad VI. BC NS. hidria telah menjadi lebih bulat dalam bentuk. Hidria mempunyai tiga pemegang: dua pemegang mendatar kecil di sisi kapal untuk mengangkatnya, dan satu menegak di tengah untuk memudahkan penuangan air. Hydrias dipakai di kepala atau di bahu.
Hidria miniatur dipanggil "hidriak".

Hidria loteng "Perarakan komos dan wanita kencing",
karya seorang tuan dari persekitaran pelukis pasu Dikaios, c. 500 SM NS.

Jenis Hydria

Pelika ( lat. Pelike) - bentuk amphora yang telah tersebar di Attica. Pelik, tidak seperti amphorae konvensional, mempunyai tapak yang membolehkan mereka mengekalkan kedudukan tegak. Pelik biasanya mempunyai dua pemegang, tetapi tiada penutup. Sebagai peraturan, mereka dibezakan oleh peralihan yang lancar dari leher ke bahagian bulat utama kapal. Lehernya cukup lebar ke arah tepi.
Peliks pertama kali muncul pada akhir abad ke-6. BC NS. dalam bengkel yang dipanggil "Kumpulan perintis"- pelukis pasu gaya angka merah. Pelik digunakan terutamanya dalam simposium. Pelik di Attica juga dipanggil stamnos.

"Pemuda itu membayar hetero", pelika berambut merah pelukis pasu Polygnotus,
OKEY. 430 SM NS.

Oinohoya dari Kamiros,
O. Rhodes, 625-600 BC SM, Louvre

Oinohoya(Greek purba ἡ οἰνοχόη - "jag untuk wain") - jag Yunani kuno dengan satu pemegang dan rim bulat atau shamrock, mengingatkan pada daun semanggi. Oinokhoyi bertujuan untuk menyajikan wain, dan juga merupakan ciri budaya Cretan-Minoan Yunani Purba.
Kerana corolla shamrock, oinohoya juga dipanggil "pasu berhidung tiga." Juru minuman profesional, dijemput ke simposium, dengan mahir menuangkan wain ke dalam tiga kapal dengan bantuan oinokhoya.

Jenis Oinokhoya

Kilik(Yunani Lama κύλιξ, lat. calix) - kapal Yunani purba untuk minuman berbentuk rata dengan batang pendek. Pada kedua-dua belah kilik terdapat pemegang, yang, tidak seperti kanfar, tidak melebihi ketinggian tepi mangkuk itu sendiri.

Keelik, Muzium British, London

Spesies Kilik

Lekith( λήκυθος) - pasu Yunani kuno yang bertujuan untuk menyimpan minyak zaitun, yang juga digunakan sebagai hadiah pengebumian pada abad ke-5. BC NS. Ciri ciri lekith ialah leher sempit dan batang kecil.
Lekith sering dihiasi dengan lukisan dalam warna yang berbeza pada latar belakang putih. Jika lutrofor dalam upacara perkahwinan dan pengebumian melambangkan seorang wanita yang belum berkahwin, maka lecythian dikaitkan dengan lelaki yang belum berkahwin. Lekyth juga digambarkan dalam relief atau patung di tempat perkuburan sebagai unsur seni batu nisan, khususnya di tanah perkuburan. Kerameikos di Athens.

Lekith,
OKEY. 500 SM NS.,
Muzium Arkeologi Negara

Jenis Lekith

Kanfar(Greek purba κάνθαρος) ialah bekas minuman Yunani purba dalam bentuk piala dengan dua pemegang menegak yang terlalu besar. Dewa-dewa Yunani minum dari canfar, contohnya, Dionysus sering digambarkan dengan canfar. Kanfar sering digunakan untuk korban atau sebagai objek pemujaan. Oleh itu, sebagai wadah minuman, kanfar membawa beban keagamaan. Ada kemungkinan bahawa pada asalnya kanfar digunakan secara eksklusif untuk ritual pemujaan.

Kanfar, Louvre

Jenis Kanfar

Qiaf(lat. Kyathos) ialah kapal Yunani purba dengan satu pemegang, berbentuk seperti cawan moden. Walau bagaimanapun, pemegang kiaf lebih besar dan naik di atas tepi bejana, kerana kiaphas juga digunakan pada simposium untuk mencedok wain.
Isipadu kiaf ialah 0, 045 liter, iaitu satu perempat daripada sextarius.

Qiaf, 550-540 SM BC SM, Louvre

Skyphos( σκύφος Yunani kuno) - mangkuk minuman seramik Yunani purba dengan kaki rendah dan dua pemegang kedudukan mendatar. Scythos ialah cawan mitos Hercules, itulah sebabnya Scythos juga dipanggil Piala Hercules... Imej Scyphos sering dijumpai pada pasu Yunani kuno, dibuat dalam gaya lukisan pasu hitam dan merah.

Skyphos berfigura hitam, lebih kurang. 490-480 biennium BC NS.

Pemandangan Scythos

Seramik itu dicat sebelum ditembak. Kapal itu mula-mula disapu dengan kain lembap dan kemudian ditutup dengan larutan gelincir yang dicairkan atau cat mineral, yang memberikan pasu warna kemerahan selepas menembak. Pelukis pasu melukis bejana terus pada roda tembikar atau dengan berhati-hati memegangnya pada lutut mereka. Ini dibuktikan dengan banyak imej pada pasu siap, serta dibuang selepas menembak dan produk yang belum siap.
Imej pasu dalam gaya geometri, mengorientasikan dan berfigura hitam kemungkinan besar digunakan dengan berus. Dalam tempoh geometri lewat, cat latar belakang putih digunakan dalam lukisan pasu, yang, setelah terputus di beberapa tempat, mendedahkan butiran yang cuba disembunyikan oleh pelukis pasu dari mata yang mengintip. Takik pada kapal adalah ciri lukisan pasu hitam, dan kemungkinan besar teknik ini dipinjam daripada pengukir artisan. Untuk kerja-kerja ini, pelukis pasu menggunakan gaya metalik yang tajam. Malah dalam era protogeometri, pelukis pasu tahu tentang kompas, dengan mana mereka menggunakan bulatan sepusat dan separuh bulatan pada pasu. Sejak zaman Proto-Korintus Pertengahan, lakaran telah didapati bahawa pelukis pasu digunakan pada seramik untuk dicat dengan kayu tajam atau alat logam. Takik ini hilang semasa tembakan.

Melukis.

Lukisan pasu dalam gaya figura merah sering didahului dengan lakaran. Mereka boleh didapati di beberapa kapal di mana ia ditunjukkan melalui imej akhir. Imej angka merah yang belum selesai menunjukkan bahawa pelukis pasu sering menggariskan lakaran mereka dengan jalur sehingga 4 mm lebar, yang kadang-kadang kelihatan pada produk siap. Untuk kontur badan, garis pelepasan yang menonjol digunakan, yang jelas kelihatan pada kapal berfigura hitam. Butiran lain dilukis dengan cat hitam yang kaya atau cat latar belakang yang dicairkan kepada warna coklat. Kesimpulannya, latar belakang kapal atau bahagian hadapan mangkuk dicat dengan berus besar berwarna hitam. Pelbagai prasasti digunakan pada kapal: tandatangan tukang periuk dan pelukis pasu, tandatangan pada imej dan prasasti pujian-dedikasi. Kadang-kadang di bahagian bawah kapal, sebutan harga produk atau tanda pengilang diukir.

KUROSA dan KOROS KUROSA (ARCHAIC APPOLONA) - figura lelaki (lelaki muda), patung figura bogel, penjelmaan visual ideal kecantikan lelaki KUROSA dan KORA
KUROS
(ARKAIK
APPOLONA) - lelaki
tokoh (lelaki),
patung bogel
angka, visual
penjelmaan ideal
kecantikan lelaki,
belia dan kesihatan

Kuros adalah serupa antara satu sama lain: figura tegak, statik dengan kaki dihulurkan, tangan dengan tapak tangan digenggam ke dalam penumbuk dihulurkan di sepanjang mereka.

TOKOH CORS - figura gadis - penjelmaan kecanggihan dan kecanggihan. Pose juga statik dan membosankan. Perincian ciri adalah pada muka di belakang

MEMBUANG pasu (amphorae) tertua dari bandar Dipylon (abad VIII SM) Pasu besar (1.5 m) dipasang sebagai batu nisan. secara dangkal

Imej abstrak pahlawan, lelaki, wanita, kereta kuda, burung dan haiwan digunakan dengan tali pinggang yang tidak sama saiz dan menyampaikan irama pekeliling.

GAYA GAMBAR HITAM imej VASAPPING dengan kontur yang ditanda telah disapu dengan varnis hitam tebal pada permukaan tanah liat (awal

EXECIUS (suku ketiga abad ke-6 SM) - pakar terbesar seramik berfigura hitam. Tema kegemaran - mitologi. Plot, eksploitasi Hercules, adegan dan

Karya sebenar Exekia - amphora yang menggambarkan Achilles dan Ajax bermain dadu

VASAPPING GAYA RAJAH MERAH (zaman klasik awal) - bahagian pasu yang bebas daripada imej ditutup dengan varnis hitam, dan angka itu dibulatkan

Pada zaman klasik, ARCA telah tersebar luas. Pengukir yang mewujudkan cita-cita kekuatan dan keindahan Manusia ialah MIRON (tengah V

Karya-karya POLYCLETUS (separuh kedua abad ke-5 SM) menjadi pujian sebenar kepada kebesaran dan kuasa rohani Manusia; imej kegemarannya adalah langsing