Karya artis n golts. Nika Golts: `` Buku itu Teater ''

Selamat petang.

Tahun ini, rumah penerbitan "Painting-Info" dalam siri "Masters of Fine Arts" mengeluarkan album Nika Golts. Grafik buku dan kuda-kuda ".

Edisi ini menarik bukan sahaja kerana ia adalah album pertama yang diterbitkan oleh salah seorang ilustrator kegemaran saya. Intinya ialah Nika Georgievna mengarangnya sendiri, dan terdapat banyak karya yang tidak dapat dilihat di tempat lain. Ini adalah ilustrasi beliau yang tidak diterbitkan untuk buku yang tidak pernah keluar. Sesuatu yang dia sendiri enggan menerbitkan, sesuatu, sebaliknya, ditarik pada tahun-tahun ketika tidak ada kerja, dan Nika Georgievna hanya menggambarkan seseorang "untuk dirinya sendiri," dan kemudian tiada penerbit ditemui.

Selain itu, buku ini mengandungi banyak grafik kuda-kudanya - kebanyakannya landskap yang dilukis olehnya semasa pengembaraannya.

Peredaran album, jika saya tidak mengelirukannya, adalah sama ada 50 atau 100 salinan, dan ia tidak dijual - semuanya diserahkan kepada pengarang, di mana buku itu diterbitkan. Oleh itu, apabila Nika Georgievna memberikannya kepada saya, saya memutuskan bahawa menyembunyikan semuanya adalah tidak jujur, dan mengimbas sedozen halaman dari awal. Jika berminat, saya boleh teruskan.

Album ini didahului dengan artikel pendek yang ditulis oleh Nika Goltz sendiri.

Saya dilahirkan di Moscow. Kami tinggal di Mansurovsky Lane di sebuah rumah kayu satu tingkat dengan dapur berjubin putih. Dulu rumah ni kepunyaan nenek saya. Terdapat sebatang pokok epal di halaman rumah, yang ayah saya telah menanam benih semasa kecil.

Ayah saya, Georgy Pavlovich Golts, bukan sahaja seorang arkitek, tetapi juga seorang artis teater yang sangat baik, serta seorang artis grafik yang sangat baik. Dia sering suka bekerja di rumah, bekerja bersendirian dan dengan rakan-rakan, di semua meja dan di piano terdapat papan dengan projek seni bina dan lakaran pemandangan dan pakaian. Dia melukis banyak dan menarik untuk saya. Dan saya melukis di sebelahnya.

Saya selalu melukis. Ia tidak boleh sebaliknya. Sudah tentu, guru pertama dan utama saya ialah bapa saya. Dia mengajar saya bukan dengan arahan, tetapi dengan seluruh hidupnya, penuh dengan kerja yang sengit dan menggembirakan, persepsi kreatif dan penjelasannya tentang dunia,

Saya berhutang kepada ibu saya minat dan cinta saya terhadap sastera klasik.

Terdapat banyak buku seni di dalam rumah. Dan ada seekor anjing kesayangan yang dengannya saya dibesarkan, kucing, burung yang terbang melalui dua bilik kami.

Saya fikir semua yang terbaik dalam kerja saya datang dari zaman kanak-kanak saya.

Pada tahun 1939 saya memasuki Sekolah Seni Menengah Moscow. Perkara yang baik mengenainya ialah kami semua bekerja di sana dengan penuh semangat. Ketegangan kreatif ini terutama ditunjukkan semasa zaman perang, apabila sekolah itu dipindahkan ke Bashkiria. Kami bekerja dengan penuh semangat. Terima kasih kepada guru-guru kami. Mereka menyokong kenaikan ini. Ramai artis hebat telah menamatkan pengajian dari sekolah kami. Nama mereka kini terkenal.

Pada penghujung musim sejuk tahun 1942, bapa saya datang untuk saya dan membawa saya ke Chimkent, di mana Akademi Seni Bina, di mana dia adalah ahli penuh, telah dipindahkan. Dia banyak melukis dan menulis di bandar Asia Tengah yang indah ini (kini karyanya berada di Muzium Seni Halus Negeri Pushkin dan Muzium Seni Halus Negeri A.V. Shchusev). Dan sekali lagi saya melukis di sebelahnya.

Pada tahun 1943, kami kembali ke Moscow, dan saya memasuki Institut Seni Negeri Moscow yang dinamakan sempena V.I. Surikov. Saya fikir kedua-dua di sekolah seni dan di institut kami terutamanya belajar antara satu sama lain. Ini adalah perkara utama - artis yang berbeza, selalunya sangat berbakat bekerja sebelah menyebelah. Dan, sudah tentu, kerja harian dari alam semula jadi adalah penting. Secara umum, saya berpendapat bahawa seorang artis harus "boleh". Ia adalah perlu untuk mengkaji teknik, undang-undang lukisan, belajar melukis. Ini tidak bermakna undang-undang ini tidak boleh dilanggar. Sebaliknya, ia adalah perlu. Tetapi hak untuk tindakan berani, tidak dijangka, berani hanya diberikan oleh penguasaan percuma.

Pada tahun 1946 ayah saya meninggal dunia. Ia bukan sahaja kesedihan, ia mengubah dunia saya.

Pada tahun 1959, saya mempertahankan diploma saya di Institut Seni Negara Moscow. Selama dua tahun pra-pengijazahan saya belajar di bengkel monumental dengan N.M. Chernysheva. Seorang artis yang hebat, seorang yang bijak dan seorang Guru yang sebenar, dia melayan kami bukan sebagai pelajar, tetapi sebagai artis. Membuat saya percaya pada diri saya sendiri. Dia membantu setiap orang mencari sendiri, individu, berbeza.

Saya bermimpi mengecat dinding. Tetapi satu-satunya kerja monumental saya ialah mengecat dinding setinggi seratus meter di teater muzik kanak-kanak yang sedang dibina oleh N.I. Sats pada tahun 1979, dalam komposisinya saya memasukkan dua panel (berdasarkan lakaran dari 1928) ayah saya.

Saya mula-mula datang ke rumah penerbitan untuk mendapatkan wang, tetapi tidak lama kemudian saya menjadi jelas bahawa ini adalah milik saya. Lagipun, saya meneruskan sepanjang masa, seperti pada zaman kanak-kanak, untuk melukis ilustrasi "untuk diri saya sendiri."

Lebih-lebih lagi, ternyata ilustrasi buku itu serupa dengan lukisan monumental.

Kedua-duanya disambungkan dengan ruang tertentu, dengan penyelesaiannya dan dengan tema tertentu.

Dan buku juga adalah teater. Seorang artis ilustrator berpura-pura bermain. Dia adalah pengarang, dan pelakon, dan penguasa cahaya dan warna, dan yang paling penting, pengarah keseluruhan aksi. Mesti ada urutan adegan yang bernas, mesti ada klimaks. Saya sentiasa terpesona dengan keputusan buku ini sebagai persembahan.

Saya tidak menganggap idea pengarang boleh diputarbelitkan, tetapi ia harus ada dalam bacaan anda. Seolah-olah melewati penulis sendiri, untuk memahami apa yang penting bagi anda, untuk membuka dan menunjukkannya. Dan buku seterusnya tidak boleh dilakukan seperti yang sebelumnya, tetapi diselesaikan dengan cara yang baru.

Pada akhirnya, anda menyedari bahawa, pada dasarnya, sejarah seni halus adalah satu siri ilustrasi.

Buku pertama saya ialah The Steadfast Tin Soldier oleh Andersen. Mungkin, saya tidak pernah begitu gembira selepas itu seperti pada hari ketika saya menerima beberapa helaian kertas dengan teks yang sudah lama dikenali.

Sekarang saya seperti penagih dadah. Saya tidak boleh hidup tanpa buku. Di antara kerja yang ditugaskan, saya membuat satu siri ilustrasi kuda-kuda "untuk diri saya sendiri". Saya suka rehat ini, tetapi saya memerlukan buku bercetak. Pegang di tangan anda, lihat di kedai, ketahui bahawa ia sedang dibaca.

Saya sering ditanya sama ada saya melukis untuk kanak-kanak. Pada pendapat saya, setiap artis melukis, secara umumnya, untuk dirinya sendiri. Saya melukis kerana saya tidak boleh membantu melukis. Walaupun terdapat keyakinan dalaman bahawa ini adalah untuk seseorang, termasuk kanak-kanak.

Saya tidak faham konsep "buku kanak-kanak". Buku kanak-kanak itu termasuk karya falsafah yang mendalam seperti Don Quixote dan Gulliver's Travels. Andersen tidak menulis ceritanya untuk kanak-kanak. Saya membacakannya kepada raja. Ini adalah semula jadi. Kanak-kanak memahami segala-galanya. Sudah tentu, banyak bergantung pada didikan, pada persekitaran.

Begitu juga dengan ilustrasi. Kanak-kanak memahami segala-galanya, dan jika mereka tidak faham, maka mereka melihatnya secara intuitif, emosi.

Bekerja untuk kanak-kanak adalah bertanggungjawab terutamanya. Seorang kanak-kanak melihat lebih daripada orang dewasa. Dia dibantu dengan segera, tidak dibebani dengan konvensyen imej. Itulah sebabnya kesan pertama buku adalah sangat penting. Ia
kekal seumur hidup. Menekankan pemikiran, memupuk rasa. Kadang-kadang, malangnya, ia juga buruk.

"Jangan membahayakan" - perintah doktor ini terpakai kepada artis yang melukis untuk kanak-kanak.

Setiap penulis harus dikenali dalam ilustrasi, tetapi artis mencipta karya asalnya sendiri.

Saya fikir apabila kita bekerja pada kesusasteraan bukan Rusia, kita tidak dapat tidak membuat ilustrasi Rusia. Ini adalah bagaimana kita memahami dan merasakan penulis, falsafahnya, maksud alegori yang kita masukkan. Adalah penting untuk melawat negara pengarang anda, di tempat aksi pahlawannya. Bersama rakan-rakan Denmark, kami telah mengembara ke negara mereka yang indah. Ini mungkin mempunyai pendekatan baharu untuk saya menggambarkan Andersen. Namun begitu, saya mempunyai Andersen Rusia ini, walaupun saya suka lukisan saya di sana dan kebanyakannya kekal di Denmark. Itali membantu saya, anehnya, dalam kerja-kerja Hoffmann yang saya sayangi. Terutamanya di Puteri Brombill. Lagipun, segala-galanya berlaku di sana di Rom, bagaimanapun, di Rom yang hebat. Dan betapa menariknya di Bamberg untuk melihat di dataran bersebelahan dengan rumah tempat tinggal Hoffmann, monumen kecilnya dengan kucing Murr di bahunya. Saya terfikir tentang Tunisia dan Mesir apabila saya melukis kisah Gough, tetapi saya membuat cerita Scotland dan Inggeris apabila saya pulang dari London dan Edinburgh.

Saya dibentuk sebagai seorang artis semasa era Soviet. Kemudian ada penapisan politik yang ketat, terdapat banyak "tidak dibenarkan", banyak yang berbahaya. Tetapi ia adalah mungkin untuk mengelilinginya, terutamanya kerana spesifikasi buku kanak-kanak. Penapisan semasa adalah lebih teruk. Ini adalah penapisan wang. Untuk menjualnya secara menguntungkan, mereka cuba menjadikan buku itu lebih sejuk, lebih terang sehingga kedengaran, mereka tidak menggunakan contoh terbaik pasaran asing, selalunya tidak enak.

Seni dijadikan komoditi, dan seni lebih kepada agama. Dan penukar wang, seperti yang anda tahu, tidak mempunyai tempat di kuil.

Adakah buku itu akan bertahan? Adakah komputer, Internet, akan memakannya tanpa menggantikannya?

Di Rusia terdapat tradisi ilustrasi buku, di mana artis terbaik kami bekerja.

Adalah sangat penting untuk meneruskan dan mengembangkan tradisi ini tanpa kehilangan ciri-ciri kebangsaan. Saya ingin berharap begitu.

Nah, kita hanya boleh melakukan apa yang kita mampu. Kita boleh bekerja.

Saya sentiasa membuat banyak rancangan. Kami berjaya mencapai sesuatu. Beberapa karya saya, beberapa, saya anggap sebagai nasib baik. Saya masih mahu melakukan banyak perkara.

Nika Golts
______________________

Dan sekarang - gambar.

Tajuk:

Kerja pertama. Goltz tambah atau tolak 20 tahun.

Tetapi Encik Trech tidak berada di latar belakang wang dalam "Tim Thaler" saya.

Buku Sharov, jika ada yang belum membacanya, memang hebat.

Ini adalah "Malchish-Kibalchish" yang belum dikeluarkan yang sama yang dikatakan oleh Nika Georgievna di sini -

Nika Georgievna Golts- Artis Rusia, ilustrator buku. Artis Terhormat Rusia.

Dia dilahirkan di Moscow. Ayah seorang arkitek terkenal, ahli akademik.

1939-1942 - belajar di Sekolah Seni Moscow.

Pada tahun 1943-1950. belajar di Institut Seni Negara Moscow dinamakan sempena V.I.Surikov di studio N.M. Chernyshov. Artis Terhormat Rusia. Sejak 1953 beliau telah bekerja dalam grafik buku dan kuda-kuda di rumah penerbitan "Kesusasteraan Kanak-kanak", "Artis Soviet", "Rusia Soviet", "Buku Rusia", "Pravda", "Kesusasteraan Seni", "EKSMO-Press" dan yang lain.

Nika Georgievna Golts "melukis" buku pertamanya kira-kira 60 tahun yang lalu. Walaupun, mungkin, yang paling-paling berlaku lebih awal. Dia mula membaca awal, banyak membaca dan dengan minat. Pada masa itulah hobi pertama muncul - untuk menerbitkan buku mereka sendiri. Buku nota dilipat beberapa kali, dengan gambar, lukisan dan teks kecil mereka sendiri.

“Buku kanak-kanak adalah perkara yang sangat penting. Ia boleh dilakukan pada tahap yang tinggi, setinggi mungkin. Saya percaya bahawa kanak-kanak memahami segala-galanya. Dan jika mereka tidak faham, maka mereka melihat - secara intuitif, emosi. Perkara utama bukanlah untuk mengenakan kelinci kartun dan kucing kepada kanak-kanak. Banyak kali saya memerhatikan bagaimana kanak-kanak dalam lakaran sangat cepat dan tepat memahami jenis rumah atau pokok yang anda lukis. Seorang kanak-kanak melihat lebih banyak dalam lukisan yang belum selesai daripada orang dewasa. Dia dibantu dalam hal ini dengan segera, tanpa terbebani oleh konvensyen ekspresi. Dia masih tidak mempunyai tabiat, tiada bagasi gambar bergambar. Itulah sebabnya ilustrasi kanak-kanak membawa lebih banyak tanggungjawab. Anda kadangkala memberikan persepsi visual pertama kepada kanak-kanak apabila buku dibacakan kepadanya. Jika ilustrasi itu berjaya, maka kesan itu akan kekal seumur hidup. Ia menimbulkan minat, menyampaikan makna, kadang-kadang jauh lebih baik dan lebih tepat daripada teks itu sendiri. Dan ia pasti mendidik rasa."

Kerjanya telah berada di pelbagai pameran di negara yang berbeza. Dibeli oleh Galeri Tretyakov.

Karya utama: "Tales" oleh O. Wilde; "Petersburg Tales" oleh N. Gogol; "Black Hen, atau penduduk Bawah Tanah" oleh A. Pogorelsky; Tim Thaler, atau Ketawa Didagangkan oleh D. Crews; "Kisah dan Kisah" oleh V. Odoevsky; Cerita Dongeng dan Cerita Hoffmann; "Tales" oleh V. Hauf; "Puisi rakyat Jerman abad XII-XIX"; "The Tales of Mother Goose" oleh Ch. Perrault; Cerita Rakyat Inggeris dan Scotland; Kisah A. Sharov "Penyihir Datang kepada Orang", "Cuckoo, Putera dari Halaman Kami", "Anak Dandelion dan Tiga Kunci", "Manusia Kacang dan Simpleton"; "Tales" oleh G.-Kh. Andersen.

Contoh ilustrasi: Vladimir Odoevsky "Dari kisah dongeng datuk Irenaeus".

Disediakan berdasarkan bahan rangkaian.

Anugerah dan hadiah:

Hari ini adalah hari lahir artis hebat Nika Goltz (10 Mac 1925)
Saya melihat foto Nika Georgievna ini di internet.
Nampaknya watak dia sangat serupa dengan dia. Lihat, ciri wajah, kontur - sebenarnya, tidak sia-sia mereka mengatakan bahawa tidak kira apa yang dilukis oleh artis, dia melukis dirinya terlebih dahulu.
Terima kasih kepada Nika Golts untuk dunia dongeng unik yang dia berikan kepada kami!

Temu bual untuk majalah "Sampul", No. 3, 2012

- Nika Georgievna, pada umur berapa anda menyedari bahawa anda akan menjadi seorang artis?

- Saya mula melukis sangat awal. Ayah saya, Georgy Pavlovich Golts, adalah ahli akademik seni bina, sentiasa melukis, banyak bekerja untuk teater, mereka pakaian dan set. Sudah tentu, ini tidak boleh menjejaskan saya, dan saya juga terlibat dalam proses kreatif. Dia menghabiskan berjam-jam di meja melukis. Saya sentiasa mempunyai imaginasi yang sangat kuat, jadi saya mengarang cerita yang berbeza dan melukis gambar untuk mereka. Selepas kematian ibu saya, saya memeriksa arkibnya dan mendapati di dalamnya beberapa buku saya, yang saya tulis dan reka sendiri, mungkin pada usia lima tahun. Saya fikir begitu, kerana beberapa huruf dalam buku ini ditulis dengan salah, dalam imej cermin, dan salah satu buku itu tidak dibuka dari kanan ke kiri, tetapi dari kiri ke kanan. Walaupun begitu, walaupun begitu saya mencipta rumah penerbitan saya sendiri, menandatangani setiap buku oleh Nikizdat. Salah satu buku (nampaknya, yang pertama) menceritakan tentang pengembaraan dua syaitan yang pergi dalam perjalanan. Saya datang dengan watak yang berbeza, tetapi salah satu kegemaran saya ialah Usatik - seorang lelaki bermisai besar, saya melukis potretnya sepanjang masa.

Kesedaran yang jelas bahawa saya akan menjadi seorang artis datang pada usia lapan tahun. Saya ingat sangat. Benar, walaupun saya tidak tahu bahawa saya akan menjadi seorang ilustrator, tetapi hakikat bahawa saya akan menjadi seorang artis tidak sedikit pun menimbulkan keraguan dalam diri saya.

- Bagaimanakah anda menjadi seorang ilustrator?

Selepas perang, saya akhirnya faham bahawa saya akan menjadi seorang ilustrator. Dan mula-mula saya memasuki Institut Surikov. Dia belajar di jabatan "monumental" di bengkel Nikolai Mikhailovich Chernyshev. Beliau adalah seorang guru yang hebat dan seorang artis yang cemerlang. Saya juga membuat diploma sebagai muralist. Kerja itu dipanggil "Pembina bangunan bertingkat tinggi". Saya memanjat sebuah bangunan tinggi, melukis Moscow dari pandangan mata burung, membuat potret pekerja.

Satu-satunya kerja monumental yang telah saya lakukan dan yang saya anggap sangat penting untuk diri saya sendiri ialah mengecat dinding di Teater Muzikal Natalia Ilinichna Sats, yang kemudiannya dibina di Bukit Lenin. Ayah saya banyak bekerja dengannya. Dia meninggal dunia ketika saya berumur 20 tahun.

Natalia Sats mahu memulihkan permainan pantomim "The Negro and the Monkey", di mana bapa saya adalah pereka pengeluaran, hanya sekarang dalam bentuk balet. Saya mereka balet ini untuk mereka. Dia juga melukis dinding teater, termasuk dalam lukisan itu dua panel berdasarkan lakaran bapanya. Lukisan ini boleh dilihat walaupun sekarang.

- Anda telah mengatakan dalam temu bual lain bahawa anda "mendapat" kesusasteraan kanak-kanak hampir secara tidak sengaja ...

- Kehidupan ternyata sehingga selepas tamat pengajian saya terpaksa pergi bekerja di rumah penerbitan. Seperti yang saya katakan, ketika saya berumur 20 tahun, pada tahun 1946, ayah saya meninggal dunia. Dia dilanggar oleh sebuah kereta. Saya dan ibu ditinggalkan bersendirian. Wang pencen yang ibu saya terima selepas kematian ayahnya adalah sangat kecil. Saya terpaksa bertahan entah bagaimana.

Rakan saya, artis Lesha Sokolov, membawa saya ke IZOGIZ, di mana saya mula melukis poskad. Pada mulanya, ini adalah pesanan untuk subjek politik, dan kemudian editor Nadezhda Proskurnikova menasihati saya untuk membuat poskad mengenai topik yang hebat. Karya ini sangat menarik perhatian saya, saya melukis beberapa koleksi poskad berdasarkan cerita dongeng. Tidak seperti kerja paksa dalam topik politik, reka bentuk cerita dongeng menjadi percutian sebenar bagi saya. Kebetulan dengan sendirinya saya terlibat dalam kerja-kerja sastera dan menjadi seorang ilustrator. Walau bagaimanapun, ia sentiasa menjadi milik saya.

- Dan apa yang berlaku kemudian?

- Kemudian saya datang ke DETGIZ, di mana saya menunjukkan lukisan sayaBoris Alexandrovich Dekhterev , dan dia bersetuju untuk bekerjasama dengan saya. Pada mulanya saya membuat lukisan untuk koleksi, dan kemudian saya menerima buku pertama saya. Ia adalah kisah Andersen "The Steadfast Tin Soldier." Saya tidak dapat menyampaikan kegembiraan yang menghantui saya apabila saya menerima tempahan pertama saya untuk buku itu. Saya tidak berjalan, tetapi terbang pulang, memeluk manuskrip yang diterima.

- Pada zaman Soviet, terdapat banyak ilustrasi monokrom anda, dalam satu warna. Adakah ia satu syarat yang perlu, mengikut keperluan akhbar, atau adakah ia gaya kegemaran, teknik kegemaran? Apakah yang anda sukai lebih baik: melukis grafik "bersih" atau bekerja dengan warna?

- Saya sangat suka melukis grafik hitam putih. Seboleh-bolehnya, saya tidak pernah menolak untuk membuat buku hitam putih. Dan sekarang, di rumah penerbitan Buku Teks Moscow, saya telah menggambarkan tiga buku sedemikian: cerita dongeng Inggeris, Perancis dan Scotland. Impian saya adalah untuk membuat yang Itali.

Apabila, pada awal 90-an, pasaran buku tidak lagi memerlukan buku hitam dan putih dan, secara umum, ilustrasi berkualiti tinggi yang serius, saya, seperti kebanyakan rakan sekerja saya, telah tidak bekerja selama beberapa tahun. Dan apabila mereka teringat tentang saya dan menawarkan kerjasama, salah satu syaratnya ialah lukisan itu besar, berwarna-warni dan terang. Pada masa itu saya seolah-olah menipu diri sendiri.

Sedikit masa berlalu, saya membesarkan penerbit, penerbit mendidik saya - kemudian penerbit yang bijak masih mendengar kewibawaan artis. Kami menemui pilihan dan langkah yang berbeza untuk menjadikan buku warna kelihatan mulia. Dan "Snow Queen" dan "The Ugly Duckling" saya adalah bukti langsung tentang ini. Ini adalah bagaimana peringkat baru bermula dalam kehidupan kreatif saya. Warna.

Pada zaman Soviet, saya juga mempunyai buku dengan ilustrasi berwarna (Sharov, Pogorelsky, Odoevsky ). Tetapi saya tidak manja dengan mereka. Saya bermimpi membuat buku berwarna, tetapi saya faham: untuk mendapatkan pesanan sedemikian, anda perlu mereka bentuk sama ada pengarang "betul", atau melukis sesuatu ideologi dan politik. Ini adalah "The Tale of a Military Secret, Malchish-Kibalchish and His Firm Firm" oleh Arkady Gaidar dan "The New Adventures of Puss in Boots"Sergei Mikhalkov ... Tetapi kedua-dua kali pertama dan kedua saya menolak. Dia memutuskan untuk tidak terlibat dengan perkara ini dan tetap setia kepada E.T.A. Hoffman yang dicintainya, G.H. Andersen, C. Perrault, dsb.

Benar, pada mulanya saya mula berfikir tentang Boy-Kibalchish, membuat beberapa lakaran, tetapi kemudian saya menolak pula. Saya tidak dapat melangkah ke atas diri saya. Lukisan ini telah bertahan. Sekarang saya melihat mereka dan berfikir: ia boleh menjadi buku yang menarik.

- Anda membuat ilustrasi untuk beberapa buku dalam beberapa versi. Mana yang lebih sukar dan / atau lebih menarik: melukis sejarah buat kali pertama atau memikirkannya semula, mencipta imej baharu?

Ya, kebetulan dalam tahun yang berbeza saya kembali ke karya yang sama. Secara umum, saya setia kepada pengarang kegemaran saya. Setiap kali saya mengerjakan buku yang sama semula, saya cuba membawa sesuatu yang baharu ke dalamnya, mencari versi gubahan yang berbeza dan menggunakan teknik yang berbeza. Dan sudah tentu, yang paling menarik - ia adalah pilihan terakhir yang anda fikirkan dan yang anda lakukan sekarang.

Secara umum, soalan ini tidak dapat dijawab dengan jelas. Kebetulan saya kembali ke bahagian yang sama selepas selang masa yang lama. Saya hanya mempunyai tiga versi yang dilukis untuk The Steadfast Tin Soldier. Mereka semua dicetak. Tetapi jika anda membandingkan buku pertama saya dan yang terakhir yang saya lukis untuk rumah penerbitan Eksmo, buku-buku ini direka oleh Niki Golts yang berbeza. Sudah tentu, satu, tetapi pada tempoh yang berbeza dalam hidupnya. Lagipun, seseorang berubah selama bertahun-tahun, baik sebagai seorang dan sebagai artis.

Sangat menarik bagi saya untuk menggambarkan buku yang sama pada kali pertama dan semua buku seterusnya. Terutama jika ia adalah sekeping yang sangat bagus. Saya telah mereka hanya buku kegemaran saya beberapa kali. Kita boleh mengatakan bahawa mereka pergi bersama saya sepanjang hidup saya. Setuju bahawa penulis hebat seperti Hoffmann, Andersen, Perrault, Gough, Wilde tidak pernah jemu membaca dan menggambarkan. Mereka akan sentiasa memberi anda sumber inspirasi baharu, dan anda dengan senang hati akan kembali ke dunia yang mereka cipta berulang kali.

- Ilustrasi yang mana karya anda amat disayangi, yang manakah anda anggap kejayaan kreatif peribadi anda?

- Hampir semua buku saya sayangi. Setiap daripada mereka adalah sebahagian daripada hidup saya, sebahagian daripada jiwa saya. Sepanjang 15 tahun yang lalu, saya telah bekerjasama dengan baik dengan rumah penerbitan "Eksmo" dan "Buku Teks Moscow", di mana saya melukis banyak buku, penciptaan yang saya anggap sebagai peringkat yang sangat penting dalam biografi kreatif saya.

Saya telah menggambarkan semua kisah dongeng terkenal Andersen, yang merupakan salah seorang pencerita kegemaran saya. Selama enam tahun saya hidup hanya oleh pengarang ini. Untuk kerja ini saya menerima pingat perak daripada Akademi Seni.

Saya melukis "The Royal Bride" oleh Hoffmann, karya ini tidak pernah digambarkan di negara kita dan, lebih-lebih lagi, ia tidak keluar sebagai buku yang berasingan.

Sudah tentu, salah satu buku yang paling penting dan mahal, bahagian saya telah menjadi"Putera kecil" Antoine de Saint-Exupery.

- Biasanya penerbit menawarkan artis untuk menggambarkan sesuatu, dan dia bebas untuk bersetuju atau menolak. Tetapi ia juga berlaku sebaliknya, apabila inisiatif itu datang dari artis ...

- Adakah terdapat mana-mana buku yang hampir dan menarik kepada anda, tetapi karya untuk mereka tidak dicipta?- Sudah tentu! Kebanggaan terbesar saya adalah dan kekal"Ayam Hitam, atau Penghuni Bawah Tanah" Pogorelsky. Kisah ini tidak diterbitkan di Kesatuan Soviet selepas perang, apalagi digambarkan. Dia dilupakan. Saya pergi ke House of Children's Books, yang kemudiannya terletak di Tverskaya, mereka membantu saya mencari karya ini, dan saya meyakinkan rumah penerbitan untuk menerbitkannya. Jadi "Ayam Hitam" mendapat nyawa kedua. Selepas ia diterbitkan dengan ilustrasi oleh ramai artis lain, tetapi yang pertama adalah milik saya!

- Ya, ada karya yang hampir dengan saya. Saya benar-benar bermimpi untuk melukis "The Worldly Views of Moore the Cat" oleh Hoffmann, tetapi ia tidak menjadi.

Saya juga sangat gemar membaca karya William Shakespeare sejak saya berumur 10 tahun. Yang pertama ialah komedi A Midsummer Night's Dream. Saya seronok membaca drama kerana tiada penerangan yang membosankan, hanya aksi dan perbualan. Saya sentiasa ingin menggambarkan buku ini, saya fikir ia tidak akan berfungsi, dan baru-baru ini saya membuatnya untuk rumah penerbitan Rosman!

- Sekarang, mujurlah, buku Alexander Sharov dengan ilustrasi anda sedang dicetak semula; dalam temu bual anda baru-baru ini, anda bercakap dengan sangat menarik tentang bekerja dengannya. Apa yang lebih sukar: untuk melukis ilustrasi untuk karya penulis klasik atau bekerja dengan "pengarang hidup" dan cerita yang masih tidak diketahui oleh sesiapa?

Sudah tentu, sangat menarik untuk bekerja dengan pengarang yang masih hidup, terutamanya dengan orang yang hebat seperti Alexander Sharov. Kami sangat bertepatan dengannya. Kerjasama kreatif kami menjangkau selama bertahun-tahun. Paling saya suka kerja dia"Penyihir Datang kepada Orang" .

Tetapi secara umum, pengarang berbeza dengan pengarang. Saya masih ingat bekerja dengan seorang penulis pada pertengahan 60-an Lyubimova , mereka bentuk bukunya"Atasi Rumput" ... Jadi, salah satu watak dalam karya ini ialah seekor kucing. Saya melukisnya berbogel, seperti kucing sebenar, yang mana penulis ini bertindak balas dengan sangat ganas. Dia meminta saya untuk memakaikannya, dengan alasan bahawa dalam drama berdasarkan bukunya, dia melihat seekor kucing di atas pentas, yang berpakaian. Saya menjawab bahawa pelakon itu menggambarkan kucing di teater, dan oleh itu dia tidak boleh keluar kepada penonton dengan telanjang. Tetapi dalam salah satu lukisan saya masih perlu menggambarkan kucing dalam pakaian. Dan saya telah menerima komen pelik daripada penulis lebih daripada sekali. Jadi, semuanya bergantung pada pengarang mana yang menghalang anda. Saya sangat bertuah dengan Sharov.

- Nika Georgievna, tetapi masih, apa yang lebih sukar untuk dibuat?

- Anda bertanya, apa yang lebih sukar untuk diatur, karya klasik, terkenal atau yang baru ?! Kedua-dua buku itu dan buku itu menarik dan sukar untuk digambarkan pada masa yang sama. Perkara utama ialah perkara yang anda sedang usahakan, anda suka, dekat dengan hati anda.

- Adakah terdapat imej yang telah anda lukis di mana anda melihat diri anda?

- Leonardo da Vinci berkata bahawa seorang artis sentiasa melukis dirinya sendiri. Malah dalam potret Mona Lisa, Leonardo sendiri kelihatan. Saya, sudah tentu, juga sentiasa melukis diri saya sendiri. Tetapi jika anda mahu saya menamakan watak tertentu, maka biarkan ia menjadi Peregrinus Tees dari "Lord of the Fleas" Hoffmann.

- Manakah antara ilustrator muda Rusia buku kanak-kanak yang anda suka? Bolehkah anda menamakan mana-mana daripada mereka sebagai pelajar anda?

- Ayah saya Georgy Pavlovich Golts mendapat hadiah seorang guru. Pelajar tertarik kepadanya, mereka sangat menyayanginya, dia adalah pihak berkuasa untuk mereka. Selepas kematiannya, pengikut-pengikutnya datang ke rumah kami untuk masa yang lama.

Saya tidak mempunyai bakat seperti itu, tetapi saya tahu bahawa saya telah mempengaruhi ramai orang dengan kreativiti saya. Saya hanya boleh menghubungi pelajar sayaMaxima Mitrofanova .

Pada masa kini, ramai artis yang baik dan terkenal telah mengambil aktiviti pengajaran. Apabila anda melihat lukisan ilustrator muda, anda boleh segera melihat siapa gurunya. Mungkin, ia sepatutnya begitu. Lagipun, kami mengajar dengan contoh kami sendiri, kami cuba menyampaikan pilihan citarasa dan teknik kami kepada pendengar. Tidak hairanlah tangan seorang mentor begitu kerap dikenali dalam karya seorang pelajar. Jika anda, bertanya kepada saya tentang pelajar, ingin tahu jika ada pengikut langsung gaya saya, maka tidak! Saya unik! (ketawa)

- Tetapi anda boleh menghubungi guru anda ...

Nika Golts "Thumbelina"

Bapa - pertama sekali, dia adalah guru pertama dan utama saya. Dan saya pasti boleh memanggil Boris Aleksandrovich Dekhterev guru saya dalam buku itu. Walaupun secara zahirnya, karya kami tiada persamaan. Tetapi apabila saya bekerja di bawah pengawasannya di rumah penerbitan "Sastera Kanak-kanak", dialah yang membimbing saya, berkongsi rahsia penguasaan, percaya kepada saya, dan pada masa yang sama, apa yang paling berharga, dia sangat berhati-hati tentang saya. keperibadian kreatif.

Saya ingin memberi anda satu contoh. Saya masih ingat bagaimana saya membawakannya ilustrasi untuk "Thumbelina" dilalui. Semuanya baik-baik saja sehingga Boris Alexandrovich melihat bunian saya. Saya menjadikan mereka syaitan kecil dengan telinga yang tajam. Dia memegang kepalanya. Tetapi kemudian, selepas bercakap dengan saya dan menyedari bahawa saya melihat mereka seperti itu, saya membiarkan lukisan saya dicetak. Kemudian saya melihat ilustrasi beliau untuk "Thumbelina". Bunian Boris Alexandrovich adalah malaikat yang cantik, tidak sama sekali seperti yang saya lakukan. Selepas itu, saya mula menghormati dia dengan lebih baik.

Ini adalah pengajaran yang baik untuk saya. Selepas itu, apabila saya melihat karya orang lain, saya cuba memberi nasihat hanya tentang merit dan menjaga dunia ciptaan artis. Perkara utama ialah kerja itu dilakukan dengan meyakinkan dan berbakat, tidak kira dengan cara apa dan dalam gaya apa, maka ada sesuatu untuk dibincangkan. Sekarang, jika saya tidak menemui kedua-dua komponen ini untuk diri saya sendiri, maka saya boleh menjadi sangat kategorikal. (senyum)

- Bolehkah anda namakan beberapa nama ilustrator muda kontemporari yang anda anggap benar-benar berbakat?

- Kami mempunyai ramai artis yang menarik bekerja dalam buku itu! Benar, artis "muda" itu, yang kerjanya saya ikuti, kini berusia lebih dari empat puluh tahun, dan anda tidak lagi boleh memanggil mereka muda. Untuk tidak melupakan sesiapa, yang bermaksud tidak menyinggung perasaan, bolehkah saya mengelak daripada menyenaraikan nama?

- Pada pendapat anda, adakah mungkin untuk menjadi seorang ilustrator yang baik tanpa pendidikan seni khas?

- Sudah tentu anda boleh! Sama seperti anda boleh menjadi ilustrator yang sangat buruk dengan ijazah. Tetapi saya untuk pendidikan! Ia banyak membantu, dan bukan sahaja yang diterima di sekolah dan institut, tetapi juga pendidikan diri, serta pendidikan dan didikan yang diberikan dalam keluarga.

- Ramai ibu bapa kini mengadu bahawa "tidak cukup buku yang benar-benar cantik, masa lalu yang mustahil untuk dilalui, yang anda ingin beli bukan sahaja untuk anak anda, tetapi juga untuk diri sendiri." Bagaimanakah anda menilai keadaan dengan penerbitan buku untuk kanak-kanak di Rusia hari ini?

- Kini pelbagai jenis yang sangat luas dibentangkan di pasaran buku. Bersama-sama dengan edisi yang sangat hambar dan anti-budaya yang segera menarik perhatian, penerbit dengan sangat sopan menerbitkan semula buku-buku dengan karya-karya tuan lama, mencetak buku dengan lukisan oleh artis asing terbaik, dan menerbitkan banyak ilustrator moden baharu. Pada pendapat saya, hari ini di kedai buku anda boleh menemui hampir apa sahaja, untuk setiap selera. Sudah tentu, tiada had untuk kesempurnaan, tetapi ingat bagaimana keadaan buku itu 10 tahun yang lalu. Tidak ada pilihan seperti itu sebelum ini. Untuk nasib buku kanak-kanak di negara kita, ia hanya menakutkan. Kini juga banyak penerbit mewajarkan rasa buruk yang mereka tanamkan dalam mengejar keuntungan super dan terus "memuja" pasaran buku dengan produk yang sangat besar. Namun keadaan telah berubah. Saya sendiri tidak pergi membeli-belah sangat, tetapi penerbit dan artis sering datang ke rumah saya, menawarkan kerjasama, menderma buku mereka, ada di antara mereka yang sangat layak.

Pergi, lihat, lihat. Saya pasti bahawa sekarang anda boleh menemui apa yang anda perlukan. Dan jika anda masih tidak menemuinya, kemudian duduk dan lukis! (ketawa)

Nika Georgievna Golts(10 Mac 1925 - 9 November 2012) - Artis Soviet dan Rusia, dikenali terutamanya sebagai ilustrator buku. Artis Terhormat Persekutuan Rusia.

Kehidupan dan seni

Bapa - Georgy Pavlovich Golts, pelajar V. A. Favorsky, ahli akademik seni bina, artis teater dan artis grafik.

Pada 1939-1942, Nika Georgievna belajar di Sekolah Seni Menengah Moscow, pada 1943-1950. - di Institut Seni Negeri Moscow dinamakan sempena V.I.Surikov di jabatan monumental di studio N.M. Chernyshev. Pada mulanya, dia suka lukisan fresco, tetapi studio Chernyshev ditutup (pada tahun 1949, bersama dengan beberapa "formalis" lain, dia dipecat dari Institut Seni Negara Moscow), dan dia berjaya membuktikan dirinya dalam genre ini hanya sekali. dan kemudian: dia memiliki lukisan dinding di bangunan Sats Teater Muzikal Kanak-kanak Natalia di Moscow, termasuk dua panel berdasarkan lakaran oleh bapanya Georgy Golts.

Sejak 1953 dia telah bekerja dalam grafik buku dan kuda-kuda. Buku dengan ilustrasi oleh Nika Golts diterbitkan oleh rumah penerbitan "Kesusasteraan Kanak-kanak", "Artis Soviet", "Rusia Soviet", "Buku Rusia", "Pravda", "Fiksyen", "EKSMO-Press" dan lain-lain. Terkenal dengan ilustrasi cerita dongeng dan karya hebat (cerita rakyat, Hoffman, Gogol, Perrot, Andersen, Odoevsky, Anthony Pogorelsky, dll.)

Pameran

Kanada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Biennale di Bologna (Itali, 1971); Biennale di Itali (1973); "Buku-75"; Pameran ilustrator karya Brothers Grimm di Berlin (1985); Denmark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) bersama artis Denmark.

Anugerah

• Artis Terhormat Persekutuan Rusia (2000) - untuk perkhidmatan dalam bidang seni

Pada tahun 2006 Nika Georgievna Golts telah dianugerahkan H.-K. Andersen International Council for Children's Books (IBBY) untuk ilustrasi kepada koleksi "The Big Book of Andersen's Best Tales."

Untuk semua pencinta buku kanak-kanak bergambar. Setiap minggu kami akan "menemui" salah satu ilustrator untuk anda. Dan setiap minggu akan ada tambahan diskaun 8% untuk buku-bukunya. Diskaun sah dari Isnin hingga Ahad.

Nama yang nyaring Niki Goltz sudah biasa bagi setiap pencinta kesusasteraan kanak-kanak yang bagus dan buku bergambar. Nika Georgievna Golts (1925-2012) adalah dan kekal klasik sebenar sekolah seni ilustrasi Rusia. Kami melihat dengan matanya pada cerita kanak-kanak yang paling disayangi dan disayangi: "The Snow Queen", "Little Baba Yaga", "The Nutcracker", "The Little Prince", "The Black Hen and the Underground People".

Nasib kreatifnya sebahagian besarnya ditentukan oleh ibu bapanya. Ibunya menanamkan dalam dirinya kecintaan terhadap sastera klasik. Bapa, Georgy Pavlovich Golts, adalah seorang arkitek, artis teater dan artis grafik yang hebat. Kematiannya yang tragis menjadikan kehidupan artis itu terbalik.

Sukar untuk dipercayai, tetapi artis itu sendiri tidak menyangka bahawa dia akan terlibat dalam ilustrasi buku. Dia tertarik dengan lukisan monumental dinding dan penciptaan panel. Tetapi kebetulan bahawa satu-satunya kerja monumentalnya ialah mengecat dinding seratus meter di teater muzik kanak-kanak yang sedang dibina N.I. Sats, dalam komposisinya dia memasukkan dua panel berdasarkan lakaran bapanya.

Dalam dunia ilustrasi buku, dia pada mulanya terpaksa datang kerana keperluan - entah bagaimana perlu menyara keluarganya. Tetapi tanpa diduga, Goltz mendapati dirinya dalam grafik buku, dia menjadi sumber ekspresi diri yang tidak habis-habis. Sememangnya menurut artis itu, “... buku adalah teater. Seorang ilustrator sedang melakonkan drama. Dia adalah pengarang, dan pelakon, dan penguasa cahaya dan warna, dan yang paling penting, pengarah keseluruhan aksi. Mesti ada urutan babak yang difikirkan dengan baik, mesti ada kemuncaknya."

Karya pertamanya ialah buku The Steadfast Tin Soldier oleh Hans Christian Andersen. Sejak itu, Nika Georgievna mempunyai hubungan istimewa dengan pencerita ini dan tanah airnya.

Dia sendiri mengatakan bahawa dia melukis "Andersen Rusia". Tetapi kerapuhan ajaib figura kebudak-budakannya, seolah-olah bergerak di hujung kaki, dan imej raja-raja dan tukang masak yang terang dan bulat menggambarkan karya hebat, lucu dan menyedihkan pencerita Denmark itu. Denmark telah menjadi negara tercinta, hampir asli untuk artis.

Orang Denmark juga menubuhkan sebuah muzium peribadi untuk Niki Goltz. Dan untuk Andersen bahawa pada tahun 2005 dia menerima pingat perak Akademi Seni, dan setahun kemudian dia dianugerahkan diploma G.-H. Majlis Buku Kanak-kanak Antarabangsa Andersen.

Artis itu juga menyukai panteon makhluk ajaib kecil pencerita Jerman Otfried Preusler. Goltz dengan sempurna menyampaikan semangat nakal dari Baba Yaga Kecil, Hantu Kecil, Air Kecil yang sedikit kusut dan sentiasa ingin tahu.

Di bawah penanya, dunia yang mengerikan, dipenuhi dengan bayang-bayang aneh, karya Hoffmann yang kurang dikenali - cerita dongeng "The Golden Pot", "The Royal Bride", "Lord of the Fleas" menjadi hidup.

Nika Georgievna tidak membezakan antara ilustrasi "kanak-kanak" dan "dewasa". Dia sentiasa percaya bahawa untuk kanak-kanak adalah perlu untuk melukis seperti untuk orang dewasa, ini adalah dialog pada kedudukan yang sama, kerana: "seorang kanak-kanak melihat lebih daripada orang dewasa. Dia dibantu dengan segera, tidak dibebani dengan konvensyen imej."

Bukan kebetulan bahawa dia menjadi pengarang ilustrasi untuk dua cerita pedih tentang zaman kanak-kanak dan kesepian: "The Boy-Star" oleh Oscar Wilde dan "The Little Prince" oleh Antoine de Saint-Exupery. Wira Exupery muncul di hadapan kita di antara ruang asing yang tidak berkesudahan, yang kadang-kadang bercantum dengan cahaya keemasannya. Dan Boy-Star mula-mula disamakan dengan Narcissus purba, untuk kemudian kehilangan wajahnya (artis tidak melukis keburukan wira, tetapi hanya "menutup" mukanya dengan rambut) dan mendapatkan semula dirinya yang sebenar selepas melalui penderitaan.

Nika Georgievna Golts menjalani kehidupan kreatif yang sangat panjang dan penuh. Karyanya tetap mendapat permintaan di kalangan penerbit walaupun pada tahun 90-an. Pada usia 80 tahun, dia masih berminat dengan wira ilustrasinya, dia juga kembali kepada banyak daripada mereka, kerana selama bertahun-tahun, dengan pengakuannya sendiri, dia mula melukis lebih menarik dan lebih bebas. Waktu siangnya sentiasa menumpukan pada kerja kegemarannya (dia biasanya memberi temu duga pada waktu petang). Lukisan sempurna Goltz, yang dicipta dalam teknik tradisional gouache, pastel, cat air, telah dan kekal sebagai garpu tala estetik dalam dunia ilustrasi kanak-kanak yang berwarna-warni dan pelbagai.

Natalia Strelnikova

Komen pada artikel "Nika Golts:" "Buku ialah teater" "Ilustrasi terbaik untuk cerita dongeng"

Lebih lanjut mengenai topik "Nika Golts:" Buku ialah teater "" Ilustrasi terbaik untuk cerita dongeng ":

Nama samaran yang diingini untuk dirinya sendiri tidak diterima oleh sistem, ia mengatakan bahawa sudah ada nama samaran sedemikian. Selepas percubaan kesepuluh, saya hanya menaip kombinasi huruf yang mudah pada papan kekunci dan sistem tidak menolak pendaftaran.

Ini bukan sekadar buku - ini adalah keseluruhan teater, permainan untuk mereka yang berumur dari 3 hingga 7 tahun. Ia termasuk 7 buku dengan cerita dongeng, tugas dan pelekat, tokoh artis, hiasan yang boleh diubah dan, sudah tentu, kotak - pentas. Bayangkan sahaja: seorang kanak-kanak mengenali plot dan wira cerita rakyat, membina dialog, menceritakan semula plot, belajar bercakap dengan indah dan kiasan. Dan yang paling penting, bayi boleh bermain dengan orang dewasa atau rakan-rakan. Mengapakah cerita dongeng sangat penting dan perlu? Pakar memberitahu...

Hampir setiap buku untuk kanak-kanak, terutamanya buku untuk kanak-kanak, mempunyai dua orang penulis. Seorang daripada mereka adalah seorang penulis, seorang lagi seorang artis. S.Ya. Muzium Marshak Pushkin im. A.S. Pushkin, dalam rangka Tahun Sastera, membentangkan pameran "Pencerita. Grafik buku oleh Vladimir Konashevich, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov daripada koleksi peribadi dan koleksi Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin ". Di jalan-jalan cerita dongeng. Kisah penulis dari pelbagai negara. Tajuk muka surat. 1961. Kertas, gouache, dakwat Pameran itu terdiri daripada ...

Ia membosankan untuk Tyapkin kecil pada musim panas di dacha. Ibu sibuk, datuk jarang datang, lelaki jiran dengan gadis itu (ya, ibu bapa Tyapkin memanggil gadis itu Lyuba) tidak mahu bermain ... Dan kemudian Lyosha datang ke Tyapkin! Leshonok biasa yang tinggal di hutan berhampiran. Tidak semua orang boleh melihat Lyosha, dan hanya orang yang keajaiban adalah perkara biasa yang boleh berkawan dengannya. Seperti Tyapkin. Kedua-dua ibu dan datuknya ... dan mungkin penulis Maya Ganina dan artis Nika Golts, yang menceritakan kisah ini ...

Penulis Oscar Wilde memanggil kisah dan ceritanya sebagai "cerpen" atau "lakaran dalam prosa". Dia mengesyorkan kerja-kerja ini bukan sahaja kepada kanak-kanak, tetapi juga kepada orang dewasa yang "tidak kehilangan karunia kegembiraan, kekaguman" dan percaya kepada keajaiban. Bergembiralah bertemu dengan hantu sebenar, dengan tulus kagum apabila langit diterangi dengan cahaya bunga api perayaan, dan percaya bahawa patung putera itu boleh membawa sedikit kebahagiaan kepada penduduk kota ... Dan juga kepada mereka pembaca yang tidak lupa bagaimana untuk berempati dengan wira dan ...

"Kisah dongeng Zaykin tentang keselamatan" atau Bagaimana kisah dongeng dilahirkan kerana ketakutan Bayangan jatuh ke tingkap, Serta-merta bilik itu gelap. Dengan takut. Malah masa tidak berdetik. Puteri sedang menunggu kesatria Di menara. Satu lontar batu dari syurga. Belajar terbang dengan Pantas. Di bawah sana, ahli sihir penjahat Mengukir Percikan dari batu. Percikan api melonjak - dan angin serta-merta mendirikan sebuah istana Merah yang berapi-api. Biarlah puteri tiada lagi, Tetapi lahirlah sebuah dongeng. Ketakutan telah menjadi pelawat dan teman perjalanan saya sepanjang hayat saya. Sejak kecil lagi...

Dan kami mempunyai seorang pencinta buku muda !!! Ini adalah kakak saya. Dia baru berusia dua tahun, dan dia sudah suka membaca untuknya. Dia juga mempunyai buku kegemaran, Kolobok (White City Publishing House). Dia suka bukan sahaja mendengar cerita dongeng dan melihat gambar, tetapi sudah boleh membuka halaman dan mencari watak kegemarannya. Terdapat lima cerita dongeng dalam buku: "Ayam Ryaba", "Manusia Roti Halia", "Turnip", "Teremok", "Jerami Buih dan Kasut Bast", sebagai tambahan, pada setiap helaian (di sebelah kanan, yang tidak mengganggu dengan persepsi teks utama) ...

Keluarga kami sentiasa ada dan masih mempunyai sikap hormat terhadap buku. Semasa saya sendiri, saya tidak pernah mengoyakkan buku atau menaburnya. Ramai yang masih hidup hingga ke hari ini dan dibaca oleh anak-anak saya. Buku sentiasa mempunyai tempat tertentu. Kami tidak pernah memberikannya kepada kanak-kanak untuk bermain, mereka selalu berbaring di tempat yang mudah dilihat, tetapi supaya mereka tidak manja, dan kami membawa mereka keluar apabila kanak-kanak itu benar-benar mahu melihat, mendengar. Anak sulung Sergei, dari 6 bulan, mendengar ketika saya membaca puisi kepadanya dan ...