Selfie abad ke-15: Potret diri Albrecht Dürer. Warna abadi: potret diri Dürer "Dürer the magnificent": potret diri dari Prado

Potret pertama Dürer adalah sama ada potret diri atau potret saudara-maranya. Dan ini boleh difahami: artis muda itu belum mempunyai pesanan dan pengasuh, dia harus belajar dari dirinya sendiri dan dari saudara-maranya. Tetapi ada satu lagi sebab yang menjelaskan banyak potret diri: dalam bahagian pertama cerita tentang pameran dan potret Jerman, saya memetik petikan yang menunjukkan bahawa Dürer menganggap salah satu tugas utama melukis apa dalam bahasa Latin. dipanggil perkataan memoria. Sebelum penciptaan fotografi, potret adalah satu-satunya cara untuk mengekalkan imej seseorang selepas kematian. Adalah penting bagi Dürer untuk meninggalkan imejnya kepada anak cucu. Dan bukan sahaja imej: dia menulis kronik keluarga, merekodkan peristiwa dalam hidupnya, secara berkala menyimpan diari, menyimpan surat - terima kasih kepada sumber-sumber ini, kita tahu banyak tentang dia hari ini.
Tidak ada perkara seperti ini sebelum Dürer. Dia mewakili jenis baru artis Jerman, artis intelektual, dengan kesedaran diri yang sama sekali berbeza daripada pendahulunya.
Dalam tradisi zaman pertengahan, pelajar mengambil alih pengetahuan daripada guru, pengetahuan, sebagai peraturan, adalah praktikal, i.e. terlibat dalam kerja mekanikal, kraftangan. Lukisan milik apa yang dipanggil "ars mechanicae", dianggap sebagai aktiviti fizikal, bukan intelektual. Ini tidak mencukupi untuk Dürer. Walaupun fakta bahawa dia dibesarkan dalam keluarga miskin yang sederhana dan tidak menerima pendidikan yang cemerlang, dia berjaya mengatasi rakan seangkatannya dan mengatasi Zaman Pertengahan. Dia berkawan dengan orang terkemuka pada zamannya, bergerak dalam kalangan intelektual humanistik, mempelajari sains, membaca karya humanis Itali seperti Alberti, mengembara ke Itali dua kali, mengkaji perkadaran dan perspektif, menyepadukan idea-idea Renaissance Itali ke dalam seni Jerman, malah pergi lebih jauh dalam beberapa perkara.
Menurut Durer, seni berdiri di atas dua tiang: kemahiran praktikal, penguasaan, di satu pihak, dan pengetahuan teori, di pihak yang lain. Seni bukan kraf, tetapi sains, ia berdasarkan pemahaman undang-undang yang mana imej dibina dan dibina. Ini bukanlah kreativiti dalam erti kata moden, tetapi bagasi intelektual, pemerolehan pengetahuan yang diperlukan, tanpanya mustahil untuk mencipta sesuatu yang berfaedah. Dan artis itu, oleh itu, bukan seorang tukang yang kasar, bukan orang kelas kedua, seperti yang dipertimbangkan sebelum ini, tetapi seorang saintis, seorang pemikir, berusaha untuk pengayaan rohani yang berterusan.
Dan kesedaran diri baru artis ini mendapati ekspresi dalam potret diri.
Dürer ialah artis pertama yang melukis beberapa potret diri dalam tahun-tahun berbeza dalam hidupnya.

Pada mulanya dia hanya berumur 13 tahun.

urat. Albertina

Potret itu dilukis dengan pensel perak sebelum menyertai artis Michael Wolgemuth. Kemudian budak lelaki itu masih belajar perhiasan dengan bapanya, tetapi keinginan untuk menjadi seorang artis menang, bapanya terpaksa akur dengan ini dan memberinya sebagai perantis kepada tuan yang disebutkan di atas, dengan siapa dia belajar dari 1486 hingga tahun ke-90 .

Dan ini adalah salinan satu lagi, malangnya, kehilangan potret artis berusia 13 tahun.

Selepas belajar, seperti biasa dengan artis muda, dia meneruskan perjalanan yang berlangsung selama 4 tahun. Pada masa ini, beliau melawat dan belajar di Colmar dengan saudara-saudara Martin Schongauer, di Basel, Strasbourg.

Dua lagi potret diri lukisan pena tergolong dalam tempoh ini.

Yang pertama disimpan di Universiti Erlangen, ia dilukis pada tahun 1491 atau 92.

Satu lagi dari muzium di Lemberg (1493).

Pada tahun yang sama, potret diri pertama dicat dengan cat, kini disimpan di Louvre. Ini adalah potret diri bergambar bebas pertama artis dalam lukisan Eropah.

Pada tahun 1498, Dürer melukis potret diri dalam pakaian perayaan (Prado, Madrid).

Pada tahun 1500 - potret dirinya yang paling penting, luar biasa dan berani di hadapannya (Alte Pinakothek, Munich).

Secara tradisinya, mereka yang digambarkan digambarkan dalam ¾, bukan muka penuh, tetapi sedikit ke sisi. Kedepanan penuh adalah tipikal hanya untuk imej Kristus, serta potret plastik pemerintah atau tokoh terkemuka zaman dahulu. Dürer sangat menghargai dirinya. Dan ini, seperti dalam potret sebelumnya, menekankan pakaiannya. Kot yang dipangkas dengan bulu adalah pakaian yang dipakai oleh wakil-wakil bukan dari kalangannya, dia muncul di hadapan kita bukan sebagai tukang, yang padanya artis dikaitkan pada masa itu, tetapi sebagai patrician yang penuh dengan maruah. Seperti berikut dari beberapa surat, Dürer sangat mementingkan pakaian dan penampilannya secara umum. Walaupun keadaan kewangan yang sederhana, dia membenarkan dirinya membeli barang-barang mahal, yang dia merawat dengan berhati-hati dan memakai dengan bangga. ("Mein franzossischer mantel... vnd der prawn rock lassen vch fast grüssen." "Saya hampir menyambut kot Perancis saya dan kot frock coklat (?)") semua ikal tiruan, poni yang dipangkas bergaya dan janggut yang kemas telah diusik oleh orang sezaman . Dürer adalah sejenis pesolek kacak yang amat menyedari daya tarikannya dan menjadikan dirinya lebih ideal dalam potretnya. Potret itu luar biasa menarik, di Pinakothek, di mana pengunjung biasanya tidak begitu ramai, seseorang sentiasa berada di hadapannya.
Sebagai tambahan kepada rupa ekspresif dan ciri-ciri wajah yang cantik, tangan yang cantik dengan jari-jari panjang nipis menarik perhatian, tangan ini adalah alat artis untuk melukis potret. Dalam catatannya, Dürer menggunakan perkataan "Gesicht" (muka) dalam makna "Sehsinn" (penglihatan), dan perkataan "Tangan" (tangan) dalam makna "Kunst" (seni), dalam bahasa Jerman perkataan " seni" berasal daripada kata kerja "können "(untuk dapat), i.e. secara literal bermaksud "kemahiran", tangan adalah simbol, alat seni. Di bahagian atas sebelah kanan terdapat tulisan Latin "Albertus Durerus Noricus / ipsum me proprijs sic effin = / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII" (Saya, Albert Dürer dari Nuremberg, mencipta diri saya dengan cat berciri pada usia 28 tahun.) Perkataannya adalah agak berpintal - bukannya "pinxit" tradisional (dicat), "mencipta dirinya dengan cat" - membenarkan tafsiran yang berbeza. Dengan bantuan cat, cara ekspresif artis, dia mencipta dirinya semula, dalam bentuk yang lebih ideal, dicipta sebagai Tuhan mencipta manusia (kedepanan adalah kiasan kepada Kristus). Seniman itu menggambarkan dirinya sebagai Pencipta yang bermaruah, bukan seorang tukang, tetapi seorang Pencipta yang sedar akan statusnya yang tinggi. Ciri-ciri mulia dan pakaian yang kaya menekankan idea ini.
"Saya mencipta diri saya dengan cat" mungkin harus difahami dengan lebih luas: profesion membentuk keperibadian, dan Dürer berhutang warna (aktivitinya) dengan tempat yang didudukinya dalam budaya dunia.
Maklumlah, potret diri itu disimpan di rumah artis.

Tidak semua potret diri telah bertahan hingga ke zaman kita. Terdapat sekurang-kurangnya satu lagi potret diri Dürer, yang, menurut Vasari, artis Jerman memberikan Raphael sebagai hadiah, setelah menerima imej bogel daripadanya - bukti lanjut bahawa Dürer tahu nilainya sendiri. Pertukaran lukisan antara artis adalah perkara biasa, tetapi bandingkan apa yang Raphael berikan sebagai model seninya dan apa yang Dürer menjawabnya. Vasari menulis dengan kagum bahawa potret itu dicat pada kanvas paling nipis, supaya ia dapat dilihat dari kedua-dua belah pihak.

Selain lukisan dan potret bergambar autonomi, terdapat beberapa imej yang disepadukan ke dalam imej altar.

Sebagai contoh, salah seorang pemuzik, mengalihkan perhatian Ayub dari penderitaannya, artis itu memberikan ciri-cirinya sendiri (1503-05, Cologne, BPM, sayap dengan Job - Frankfurt, Städel).

Satu lagi potret diri disembunyikan dalam lukisan terkenal Prague "The Feast of the Rosary", yang dilukis Dürer untuk rakan senegaranya semasa lawatan keduanya ke Venice. Di tangan artis adalah sekeping kertas dengan tulisan dalam bahasa Latin: "Saya melakukannya dalam lima bulan. Albrecht Durer, Jerman, 1506.

Pada tahun 1508, dalam The Torment of 10,000 Christians, dia menggambarkan dirinya bersama rakan kemanusiaannya Conrad Celtis.

Dari 1508 hingga 1509 artis itu bekerja di atas altar untuk saudagar Frankfurt Jacob Geller. Panel pusat yang dibuat olehnya telah "dipinjam" dari gereja Frankfurt pada abad ke-17 oleh pemilih Bavaria Maximilian, seorang pengagum besar Dürer. Gereja menerima salinan sebagai balasan, yang telah dipelihara. Yang asal terbakar dalam kebakaran di Munich Residenz seabad kemudian. Berdasarkan surat-menyurat dengan Geller, Dürer sangat menghargai karya ini, itulah sebabnya mengapa satu lagi potret dirinya terletak di sini.

Pada tahun 1511, Dürer sekali lagi menggambarkan dirinya dalam adegan "Adoration of the Trinity", yang ditugaskan oleh saudagar Matheus Landauer (Muzium Kunsthistorisches, Vienna).

Dan tiga lukisan lagi.

Potret diri bogel (Weimar, Schlossmuseum). Dilukis pada tahun 1505, ketika artis itu berumur 34 tahun. Asal-usulnya tidak diketahui, tetapi sekali lagi, kali ini dalam bentuk yang radikal, dia menunjukkan minat terhadap dirinya sendiri yang tipikal seorang artis moden.

Sebab untuk potret diri seterusnya adalah penyakit Dürer. Semasa perjalanan ke Belanda, artis itu jatuh sakit dengan demam, akibatnya dia tidak pernah sembuh. Salah satu gejala penyakit ini adalah pembesaran limpa. Lakaran itu dibuat dalam surat kepada doktor pada tahun 1521. Di atasnya tertulis: "Saya sakit di mana terdapat bintik kuning, yang saya tunjuk dengan jari saya."

Potret diri sebagai lelaki yang penuh kesedihan (vir dolorum). Sakit, bukan lagi Durer muda dalam peranan Kristus yang menderita. Potret itu dilukis 22 tahun selepas potret diri yang terkenal dari Pinakothek pada tahun 1522 (Kunsthalle, Bremen).

Dan kini potret waris terdekat.

Pada akhir pengajiannya, Dürer melukis potret ibu bapanya. Potret ibu dianggap salinan untuk masa yang lama, tetapi selepas penyelidikan baru pada tahun 2003, ia diiktiraf sebagai asli. Agaknya, ia dilukis sebelum potret bapa.

Bapa Dürer, seorang tukang emas dari Hungary, berkahwin agak lewat, dia jauh lebih tua daripada isterinya.
Dalam potret itu, dia berumur 63 tahun, Barbara Dürer, nee Holper - hanya berusia 38 tahun.
Walaupun terdapat beberapa kelemahan teknikal, potret ini sudah sangat profesional dan menunjukkan kebolehan hebat dalam artis yang bercita-cita tinggi.

Pada tahun 1497, Dürer melukis potret kedua bapanya, yang menarik untuk dibandingkan dengan yang pertama untuk melihat bagaimana artis itu berkembang selama bertahun-tahun.

Ia telah dipanggil potret Jerman Renaissance pertama. Jika potret tahun ke-90 masih agak beku, terkekang dan mengatakan sedikit tentang dunia dalaman seseorang, maka watak itu dibaca dalam potret yang dilukis tujuh tahun kemudian, ia termasuk apa yang dituntut oleh Pliny dari potret - potret jiwa. Wajah tegas, berkerut dan pandangan tajam seorang lelaki yang telah melihat banyak perkara dalam perjalanannya sangat menarik.

Pada tahun 1514, 2 bulan sebelum kematian ibunya, Dürer melukis potretnya yang lain dengan arang, yang juga luar biasa ekspresif, bahkan lebih ekspresif daripada potret bapanya.

Di sini Barbara berumur 63 tahun. Inilah yang Albrecht Dürer tulis selepas kematiannya dalam "buku peringatan"nya:

Jadi, maklumkan kepada anda bahawa pada tahun 1513, pada hari Selasa sebelum minggu St. salib, ibu saya yang miskin yang menderita, yang saya jaga dua tahun selepas kematian ayah saya dan yang benar-benar miskin, setelah tinggal bersama saya selama sembilan tahun, tiba-tiba jatuh sakit pada suatu pagi, sehingga kami terpaksa memecahkan pintu ke biliknya, untuk mendapatkannya, kerana dia tidak dapat membuka kami. Dan kami membawanya ke bilik bawah dan memberinya kedua-dua perjamuan. Kerana semua orang menyangka dia akan mati. Kerana sejak kematian ayah saya dia tidak pernah sihat. Dan pekerjaan utamanya adalah sentiasa pergi ke gereja, dan dia selalu menegur saya jika saya tidak melakukannya dengan baik. Dan dia sentiasa mempunyai banyak kebimbangan dengan saya dan saudara-saudara saya kerana dosa kita, dan jika saya masuk atau keluar, dia selalu berkata: pergi dalam nama Kristus. Dan dia sering dengan semangat yang besar memberi kami arahan suci dan sentiasa menjaga jiwa kami. Dan saya tidak dapat memberikan pujian yang cukup kepadanya dan menggambarkan semua perbuatan baik dan belas kasihannya, yang ditunjukkannya kepada semua orang. Ibu saya yang soleh ini telah melahirkan dan membesarkan lapan belas orang anak; dia sering menderita wabak dan banyak lagi penyakit serius dan pelik; dan dia melalui kemiskinan yang besar, cemuhan, pengabaian, kata-kata cemuhan, banyak ketakutan dan rasa tidak suka, tetapi dia tidak menjadi pendendam. Setahun selepas hari dia jatuh sakit, pada tahun 1514, pada hari Selasa, 17 Mei, dua jam sebelum tengah malam, ibu saya yang saleh Barbara Dürer meninggal dalam cara Kristian dengan semua sakramen, dibebaskan oleh kuasa paus daripada penderitaan dan dosa. Dan sebelum kematiannya, dia memberkati saya dan memerintahkan saya untuk hidup dalam damai, mengiringi ini dengan banyak ajaran yang indah supaya saya berhati-hati daripada dosa. Dia juga meminta minuman St. John dan meminumnya. Dan dia sangat takut akan kematian, tetapi dia berkata bahawa dia tidak takut untuk berdiri di hadapan Tuhan. Dia mati teruk, dan saya perasan bahawa dia melihat sesuatu yang mengerikan. Kerana dia menuntut air suci, walaupun sebelum itu dia tidak boleh bercakap untuk masa yang lama. Sejurus selepas itu, matanya terpejam. Saya juga melihat bagaimana kematian memberikan dua pukulan kuat ke jantungnya, dan bagaimana dia menutup mulut dan matanya dan pergi dengan kesakitan. Saya berdoa untuknya. Saya sangat kesakitan ketika itu sehingga saya tidak dapat meluahkannya. Tuhan kasihanilah dia. Kerana kegembiraan terbesarnya adalah selalu bercakap tentang Tuhan, dan dia gembira apabila Dia dipuji. Dan dia berumur enam puluh tiga tahun ketika dia meninggal. Dan aku menguburkannya dengan penuh kehormatan menurut hartaku. Tuhan Tuhan, hantarkan saya pengakhiran yang diberkati, dan semoga Tuhan dengan tentera syurga-Nya dan ayah dan ibu saya dan rakan-rakan hadir di akhir saya dan semoga Tuhan yang maha kuasa memberi kita semua kehidupan yang kekal. Amin. Dan dia kelihatan lebih manis mati daripada ketika dia masih hidup.

Albrecht adalah anak ketiganya dan yang paling tua yang terselamat. Sebagai tambahan kepadanya, daripada 18 kanak-kanak, hanya dua yang terselamat hingga dewasa: Endres dan Hans (anak ketiga yang dinamakan Albrecht Dürer Sr. dan Barbara).

Endres menjadi, seperti bapanya, seorang tukang emas, dan Hans seorang artis. Adalah diketahui bahawa untuk beberapa waktu dia bekerja di bengkel abangnya.

Pameran itu termasuk potret Endres dari Albertina (1514), dibuat dengan pensil perak.

Adalah diketahui bahawa Endres menghabiskan 1532-34 di Krakow, di mana dia menjadi pelukis istana kepada Raja Sigismund, abangnya yang lain, Hans. Mungkin, potret itu dilukis berkaitan dengan penganugerahan gelaran kehormat tuan. Ciri-ciri wajah yang kurus dan menarik. Enres berpakaian bukan sebagai tukang, tetapi sebagai borjuasi Nuremberg: dalam kemeja berlipat putih nipis dengan kolar bersulam dan topi ciri dengan pengapit logam. Dürer menulis nama dan umur abangnya di atas.

Terdapat satu lagi potret di pameran itu, yang juga mungkin potret Endres (bertarikh 1500/1510). Nampaknya saya dia serupa, ini dia lebih muda, dengan ciri-ciri muda yang lebih bulat.
Ia dikaitkan dengan Holbein untuk masa yang lama, kemudian kepada salah seorang pelajar Dürer, kini diandaikan bahawa ini masih gambar Dürer sendiri, kualiti yang mahir.

Nah, potret isterinya Agnes.
Seperti kebiasaan ketika itu, isteri Albrecht ditemui oleh bapanya. Untuk memenuhi kehendak bapanya, artis muda itu terpaksa pulang segera dari stesen. Dia berkahwin dengan Agnes pada Julai 1494, tetapi sudah 3 bulan kemudian dia pergi ke Itali, meninggalkannya di Nuremberg, di mana wabak itu berleluasa. Perkahwinan itu jelas tidak bahagia. Dalam surat-menyurat dengan rakannya Willibald Pirckheimer, artis itu sering bercakap tentangnya dalam istilah yang agak kasar, memanggilnya "gagak tua". Selepas kematian Dürer, Pirckheimer, dalam surat kepada Cherta, menuduhnya atas kematian suaminya:

Sesungguhnya, di Albrecht Dürer saya telah kehilangan kawan terbaik yang pernah saya miliki di bumi; dan tidak ada yang lebih menyedihkan saya daripada kesedaran bahawa dia harus mati dengan kematian yang begitu kejam, yang mana, dengan kehendak Tuhan, saya hanya boleh menyalahkan isterinya, kerana dia sangat menggigit hatinya dan menyiksanya sehinggakan. dia biasa yang ini mati. Kerana dia kering seperti seikat jerami dan tidak pernah berani bermimpi tentang hiburan atau pergi bersama, kerana seorang wanita jahat sentiasa tidak senang, walaupun dia tidak mempunyai sebab untuk ini. Di samping itu, dia memaksanya bekerja siang dan malam hanya supaya dia dapat menyimpan wang dan menyerahkannya kepadanya selepas kematiannya. Kerana dia sentiasa berfikir bahawa dia berada di ambang kehancuran, seperti yang dia fikirkan sekarang, walaupun Albrecht meninggalkan dia kekayaan bernilai 6,000 guilder. Tetapi tiada apa yang cukup untuknya, dan, akibatnya, dia sahajalah punca kematiannya. Saya sendiri sering merayunya untuk mengubah tingkah laku jenayahnya yang tidak murah hati, dan saya memberi amaran kepadanya dan memberitahunya bagaimana semuanya akan berakhir, tetapi saya tidak melihat apa-apa untuk kerja saya, kecuali rasa tidak bersyukur. Kerana dia adalah musuh semua orang yang cenderung kepada suaminya dan mencari temannya, yang, tentu saja, menyebabkan Albrecht banyak kesedihan dan membawanya ke kubur. Saya tidak pernah melihatnya selepas kematiannya dan tidak mahu menerimanya. Walaupun saya telah membantunya dalam banyak kesempatan, dia tidak mempercayai saya langsung; sesiapa yang bercanggah dengannya dan tidak bersetuju dengannya dalam segala hal, dia serta-merta menjadi musuh, oleh itu adalah lebih menyenangkan bagi saya untuk berjauhan daripadanya. Dia dan adik perempuannya, tentu saja, bukanlah wanita yang tidak bermoral, tetapi sudah pasti wanita yang jujur, soleh dan paling takut kepada Tuhan; tetapi anda lebih suka wanita yang tidak senonoh, yang peramah, sangat menggigit, mencurigakan dan suka bergaduh, yang tidak boleh ada ketenangan dan kedamaian siang atau malam. Tetapi marilah kita menyerahkannya kepada Tuhan, semoga dia mengasihani dan mengasihani Albrecht yang saleh, kerana dia hidup sebagai seorang yang soleh dan jujur ​​dan mati dengan cara Kristian dan damai yang sama. Ya Allah, kurniakanlah kepada kami belas kasihan-Mu, supaya pada waktunya kami juga boleh mengikut Dia dengan damai.

Pasangan itu tidak mempunyai anak, sama seperti saudara lelaki Dürer, jadi walaupun ibu mengandung 18 kehamilan, keluarga Dürer meninggal dunia.
Agnes, walaupun pada hakikatnya dia, menurut Pirkheimer dan Dürer sendiri, bukanlah malaikat, banyak membantu suaminya mencari rezeki. Dia kerap menjual ukirannya di pasar di Nuremberg (dia mempunyai tempat sendiri) dan juga pergi ke pameran di bandar lain. Semasa lawatan kedua Dürer ke Itali, dia menjaga bengkel tersebut.

Potret pertamanya dilukis pada tahun perkahwinannya dan dipanggil dengan penuh kasih sayang "Agnes Saya".

Tiga tahun kemudian.

Dan inilah potret Agnes yang sudah tua. Sekitar 1519, Albertina, Vienna.

Dürer berkemungkinan besar menggunakan lukisan ini semasa menulis St. Anna, yang kini disimpan di Met, di New York. Ada kemungkinan bahawa potret itu pada asalnya adalah kajian untuk lukisan New York. Sungguh melucukan bahawa pemilih Bavaria Maximilian, seorang pengagum karya Dürer yang terkenal, pernah menuntut gambar ini untuk dirinya sendiri, tetapi nampaknya dia salinan dan dia tidak menginginkannya. Dia mungkin berada di Pinakothek sekarang, jika dia lebih berlembut terhadapnya.

Satu lagi, pada pendapat saya, potret Agnes yang sangat ekspresif dibuat semasa perjalanan terakhir Dürer ke Belanda, manakala pasangan itu belayar di sepanjang Rhine. Imej gadis itu kemungkinan besar tidak disengajakan, hanya lakaran seorang gadis Cologne dalam hiasan kepala yang bercirikan. Disimpan di Albertina, Vienna.

Agnes Dürer dalam kostum Belanda, 1521

Itu semua tentang Durer dan keluarga. Saya, seperti biasa, terganggu dan bukannya memikirkan gambar dari pameran itu, saya mengambil potret keluarga artis itu. Sebahagian daripada mereka dipamerkan. Saya akan tunjukkan selebihnya (bukan keluarga) potret

Dürer dilahirkan di Nuremberg, pusat utama humanisme Jerman. Bakat seni, kualiti perniagaan dan pandangannya dibentuk di bawah pengaruh tiga orang yang memainkan peranan paling penting dalam hidupnya: bapanya, seorang tukang emas Hungary; bapa baptis Koberger, yang meninggalkan seni perhiasan dan mengambil bidang penerbitan; dan rakan terdekatnya, Wilibald Pirckheimer, seorang humanis yang cemerlang yang memperkenalkan artis muda itu kepada idea-idea Renaissance baharu dan karya-karya sarjana Itali. Durer menguasai asas lukisan dan potongan kayu di bengkel artis Michael Wohlgemuth. Selepas beberapa tahun belajar, dia pergi ke Colmar untuk bertemu dengan pengukir hebat Martin Schongauer, tetapi tidak menemuinya masih hidup. Dia menghabiskan 1492-1494 di Basel, pusat terbesar untuk pengeluaran buku bergambar. Di sini artis muda menjadi berminat dengan ukiran kayu dan ukiran tembaga. Akhirnya, setelah melawat Strasbourg, Dürer kembali ke tanah airnya, tetapi tidak lama kemudian pergi ke Venice. Dalam perjalanan, tuan membuat beberapa landskap cat air yang indah, yang merupakan antara karya pertama genre ini dalam seni Eropah Barat. Tetapi artis itu, nampaknya, tidak tertarik dengan teknik "sfumato", yang menjadi meluas pada awal abad ke-16, - kelembutan berkabus garis besar dalam lukisan, dan dia terus melukis dalam gaya linear yang tegar.

Dürer bercakap tentang hidupnya dengan penuh semangat, mungkin didorong oleh kesombongan; dia menerangkan pelbagai aspek mengenainya dalam kronik keluarga, dalam diari perjalanan ke Belanda, dan dalam beberapa surat peribadi. Potret diri Dürer, malah lebih daripada kata-katanya sendiri, mendedahkan keinginan berterusan untuk pengetahuan diri dan pembentukan keperibadian sendiri.

"Potret diri dengan thistle" Dürer dicipta pada tahun 1493 di Basel, di mana dia bekerja di bengkel artis yang tidak dikenali. Ini adalah potret diri pertama yang dicat dengan minyak, tetapi tidak di atas papan, seperti kebiasaan di kalangan artis Jerman pada masa itu, tetapi di atas kertas yang dilekatkan pada kanvas. Di sini artis berusia dua puluh dua tahun. Garis ikal rambutnya yang panjang berambut perang bergema dengan kontur anggun dan berliku-liku pakaiannya yang rapi. Dia menghantar potret ini ke rumah, mengiringinya dengan kuplet "Perniagaan saya berjalan, seperti yang diperintahkan oleh langit." Potret diri adalah di Louvre.

Potret diri, 1493. Louvre, Paris

Pada "Potret Diri" Madrid (1498, Prado), Dürer muncul sebagai seorang yang makmur. Tangannya diletakkan di atas tembok pembatas, di belakangnya adalah pemandangan dari tingkap. Di sini dia sudah ditunjukkan dengan janggut, berpakaian dalam pakaian seorang burgher kaya. Potret ini mencerminkan pendekatan Renaissance terhadap tafsiran keperibadian artis, yang kemudiannya harus dianggap bukan sebagai artis yang sederhana, tetapi sebagai orang yang mempunyai status intelektual dan profesional yang tinggi.

Potret diri, 1498. Muda dan berpakaian dalam fesyen, setelah pulang dari perjalanan ke Itali, artis itu menulis di dinding di bawah tingkap: "Saya melukis ini dari diri saya sendiri. Saya berumur 26 tahun. Albrecht Durer. Muzium Prado, Madrid

Pada tahun 1500, kecenderungan ini memuncak dalam Potret Diri sebagai Kristus. Di sini, penampilan ideal, yang dikenali dari potret diri yang lebih awal, digantikan dengan imej yang ketat dan pedih. Angka itu betul-betul di hadapan, mata menarik perhatian, nada carnation dilengkapi dengan pelbagai warna coklat, latar belakangnya gelap. Dalam karya ini, Dürer jelas berusaha untuk menyampaikan idea bahawa artis, seperti Tuhan, adalah pencipta.

Artis melukis dirinya dengan ketat di muka penuh, yang hanya dibenarkan dalam imej Kristus. "Saya, Albrecht Dürer, dari Nuremberg, melukis diri saya dalam warna-warna abadi pada usia 28 tahun," tulis tulisan itu. Pengenalan diri Durer dengan Kristus dalam potret ini telah menentukan imej Kristus berikutnya yang diciptanya, mereka sentiasa mempunyai persamaan dengan artis itu sendiri.

Potret diri, 1500. Alte Pinakothek, Munich

"Dürer sakit," tulis artis itu pada tahun 1510, menggambarkan dirinya telanjang. Di perutnya, dia melukis bulatan kuning dan membuat penjelasan: "Di mana bintik kuning itu dan di mana jari saya menunjuk, ia menyakitkan saya."

"Dürer sakit", 1510. Kunsthalle, Bremen

Sepanjang hidupnya, Dürer, seperti seorang lelaki yang taksub, cuba mencari formula kecantikan dengan pembaris dan kompas. Dalam risalah awalnya mengenai lukisan, dia menulis: "... apa yang indah - saya tidak tahu ini ... Tiada siapa melainkan Tuhan yang boleh menilai yang cantik." Tetapi tidak kira berapa banyak masa yang dia habiskan untuk mencari perkadaran ideal tubuh manusia, formula kecantikan diketahuinya dengan cara lain, "tidak dapat diteliti." Lagipun, tidak sia-sia dia terselamat daripada lima belas saudara lelaki dan perempuannya, dan dua wabak wabak itu tidak menyentuhnya dengan nafas mematikan mereka, dan kecantikan Dürer adalah bukti pemilihannya dan ekspresi keinginan abadinya sendiri untuk keharmonian.

Teks: Maria Grinfeldt

Minyak Potret Diri 1500g Dürer yang PALING TERKENAL pada kayu. 67; 49 sm
Alte Pinakothek, Munich "Potret diri pada usia dua puluh lapan", "Potret diri dalam pakaian yang dipangkas dengan bulu"

Potret diri menarik perhatian dengan persamaannya dengan imej Kristus yang diterima dalam seni pada masa itu - simetri komposisi, warna ton gelap, muka penuh bertukar dan tangan diangkat ke tengah dada, seolah-olah dalam tanda memberkati. Inskripsi pada latar belakang hitam di kedua-dua belah Dürer kelihatan terapung di angkasa, menekankan simbolisme potret.

Nada terang potret diri sebelum ini digantikan dengan julat yang diredamkan. Dalam karya ini, Dürer nampaknya telah mendekati apa yang disebut oleh ahli sejarah seni Marcel Brion sebagai "klasikisme menurut Ingres. Wajah dengan sifat tidak fleksibel dan maruah topeng yang menyembunyikan kegelisahan pergolakan, kesakitan dan keghairahan dalam diri.
Simetri gambar yang jelas agak pecah: kepala terletak sedikit di sebelah kanan tengah, helai rambut jatuh ke satu sisi, pandangan diarahkan ke kiri.

Apakah orang yang menarik dan artis hebat ini?

Walaupun Dürer menganggap dirinya seorang yang melankolik, perangainya tidak dibezakan "bukan oleh keterukan yang suram, mahupun oleh kepentingan yang tidak dapat ditanggung; dan dia sama sekali tidak menganggap bahawa kemanisan dan keceriaan hidup tidak serasi dengan kehormatan dan kesopanan," seperti yang ditulis oleh Joachim Camerarius. Stübers kepada Encik Hans Ebner di kedai Mirror, dsb. Dürer adalah seorang yang kerap ke tempat mandi awam yang bergaya ketika itu, di mana dia mendapati pengasuhnya tanpa membuang masa tambahan memujuknya untuk bergambar. Pada salah satu ukirannya ("Mandian Lelaki"), Dürer, menurut penyelidik, menggambarkan dirinya sebagai pemain seruling.

Sejak zaman kanak-kanak, Dürer menyukai muzik dan juga cuba memainkan muzik sendiri pada kecapi. Dia berkawan dengan pemuzik dan mencipta beberapa potret mereka. Dalam kata pengantarnya kepada The Book of Painting, Dürer mengesyorkan agar lelaki muda yang mempelajari kraf artis harus terganggu oleh permainan pendek alat muzik "untuk memanaskan darah", supaya kemurungan tidak akan mengambil alih daripada senaman yang berlebihan. Selalunya Dürer menggambarkan dirinya sebagai seorang pemuzik.

Tidak dinafikan, Dürer terpesona dengan pantulannya sendiri di cermin dan menganggap dirinya seorang lelaki yang menarik, yang disebutnya dalam surat kepada rakannya Wilibald Pirckheimer. Dan tiada apa yang bercakap dengan begitu fasih tentang ini sebagai potret diri yang Dürer cipta sepanjang hidupnya. Walaupun sakit dan kurus kering, Dürer sentiasa cantik.

Satu lagi minat Dürer ialah kecintaan terhadap pakaian. Dia membelanjakan banyak wang untuk membeli banyak kot bulu, brokat, baldu dan satin. Dia lebih suka wams putih salji dengan sulaman dan lengan lebar ke siku dan hiasan kepala yang elegan dalam fesyen Itali. Dia memikirkan dengan teliti kombinasi warna dan gaya pakaiannya serta aksesori terpilih untuk mereka. Gaya rambut tidak kurang pentingnya untuk Dürer.

Seorang artis kontemporari, Lorenz Beheim, dalam surat mengadu tentang Dürer kerana kelewatan dengan potret yang ditugaskan, menyebut "anak lelakinya" yang sangat tidak menyukai janggut Dürer (keriting dan penggayaannya setiap hari mengambil masa yang diperlukan untuk menulis potret), dan oleh itu "Adalah lebih baik baginya untuk mencukurnya".
Tetapi sarung tangan untuk Dürer bukan sekadar aksesori fesyen yang direka untuk melindungi dan menghiasi tangan, sarung tangan adalah simbol yang menandakan pemilihannya, kerana tangannya bukan sahaja cantik, ia adalah tangan seorang genius.

Cinta untuk perkara yang baik memaksa Dürer untuk sentiasa membeli dan menukar untuk ukiran semakin banyak pemerolehan, yang dia sentiasa menghantar ke Nuremberg dengan seluruh peti. Apa yang tidak termasuk dalam trofi Dürer: Kacang Calcutta, momok Turki lama, burung kakak tua yang disumbangkan oleh pedagang Portugis Rodrigo d'Amada, tanduk lembu jantan, sifat yang sangat diperlukan dari tengkorak hidup Vanitas vanitatis, mangkuk kayu maple, cermin mata optik, sotong kering, sisik ikan besar, monyet, kuku rusa, paip merokok, tempurung kura-kura besar dan banyak lagi. Durer sentiasa membawa masuk ke dalam rumah objek yang tidak berguna untuk rumah tangga. Tetapi lebih daripada apa-apa lagi, dia, sudah tentu, menghargai aksesori profesional. Dia tidak berbelanja untuk membeli kertas terbaik Jerman, Belanda, Itali, bulu angsa dan angsa, kepingan tembaga, cat, berus, pensel perak dan alat ukiran.

Titan Renaissance Eropah Barat, genius Renaissance Albrecht Dürer adalah salah satu bintang paling terang di langit lukisan Jerman. Artis terhebat pada giliran abad XV-XVI menjadi terkenal dengan ukirannya pada kayu dan tembaga; landskap yang dibuat dalam cat air dan gouache, potret hidup yang realistik. Dia menjadi ahli teori seni pertama dalam sejarah. Sebagai seorang yang pelbagai, Albrecht Dürer mencipta bukan sahaja karya yang cemerlang, tetapi karya intelektual. Antaranya ialah ukiran "Melancholia" dengan segi empat saktinya.

Artis yang cemerlang menjadi terkenal dengan potret dirinya, yang mengandungi kedua-dua kemahiran dan idea unik pengarang. Semasa hayatnya, Albrecht Dürer mencipta sekurang-kurangnya 50 karya sedemikian, tetapi hanya sedikit yang terselamat sehingga hari ini. Apakah yang menarik tentang potret diri Dürer? Mengapa mereka masih membuat peminat yang bersemangat terhadap karyanya bergetar?

Potret diri sebagai biografi Albrecht Dürer

Ahli biografi mengatakan bahawa tuan Albrecht Dürer adalah seorang lelaki muda yang sangat menarik, dan kecintaan terhadap potret diri sebahagiannya disebabkan oleh keinginan yang sia-sia untuk menyenangkan orang. Namun, ini bukanlah tujuan sebenar mereka. Potret diri Dürer adalah cerminan dunia dalaman dan pandangannya tentang seni, sejarah evolusi intelek dan perkembangan rasa artistik. Pada mereka anda boleh mengesan seluruh kehidupan artis. Setiap peringkatnya adalah karya baru, sangat berbeza daripada yang sebelumnya. Durer menjadikan potret diri sebagai genre yang berasingan dalam seni visual, dan karyanya secara keseluruhan menjadi biografi hidup artis. Mereka kadang-kadang boleh memberitahu lebih daripada mana-mana buku.

Potret diri pertama artis hebat

Potret diri pertama Albrecht Dürer dicipta pada tahun 1484. Kemudian artis itu hanya berumur tiga belas tahun, tetapi dia sudah tahu cara menyampaikan perkadaran dengan betul dan menguasai pin perak dengan sempurna. Mereka Albrecht muda buat pertama kali menyimpulkan kontur wajahnya. Alat ini meninggalkan jejak keperakan pada kertas siap. Dari masa ke masa, ia memperoleh warna coklat. Hampir mustahil untuk memadamkannya dari helaian tanpa merosakkan tanah. Albrecht yang berusia tiga belas tahun, bagaimanapun, melukis potret mereka, penciptaan yang akan menyebabkan kesukaran walaupun untuk artis berpengalaman pada masa itu.

Dalam gambar, Dürer muda kelihatan bijaksana dan pada masa yang sama tegas. Pandangannya dipenuhi dengan kesedihan dan keazaman. Isyarat tangan bercakap tentang keinginan yang tidak dapat didamaikan untuk mencapai matlamat seseorang - untuk menjadi tuan yang hebat dalam kraf seseorang. Suatu hari bapa Albrecht melihat hasil kerja anaknya. Potret diri pertama Dürer mengagumkan tukang emas berbakat itu. Bapa sentiasa mahu anaknya mengikuti jejaknya, tetapi menghargai karya Albrecht, dia menghantarnya untuk belajar di studio artis Michael Wolgemuth. Di sana, Dürer muda mempelajari asas lukisan dan ukiran.

Potret diri awal dalam pen

Pada akhir latihan, setiap artis, mengikut tradisi pada masa itu, melakukan perjalanan. Melancong, dia terpaksa menimba pengalaman daripada tuan dari negeri yang jauh. Albrecht Dürer juga mengikuti laluan ini. Potret diri, yang ditulis olehnya semasa lawatan ke Eropah, dibuat dengan cara yang sama sekali berbeza. Ia menunjukkan keupayaan seorang artis muda untuk merenung di atas kertas keadaan dalaman jiwa seseorang. Kali ini Dürer menggunakan pen, dan moodnya berbeza. Dalam lukisan "Potret diri dengan pembalut", wajah Albrecht penuh dengan siksaan dan kesakitan yang tidak terselindung. Ia ditutup dengan kedutan, yang menjadikan imej lebih suram. Sebab azab itu tidak diketahui secara pasti, tetapi tidak ada keraguan bahawa ia berlaku.

Potret diri, 1493

Menjelang penghujung pengembaraan Albrecht, berita perkahwinannya yang semakin hampir tiba. Kemudian, pada abad ke-15, ibu bapa sendiri memilih pasangan untuk anak-anak mereka. Bapa Albrecht menemui pengantin perempuan dari keluarga bangsawan Nuremberg. Artis muda itu tidak membantah untuk mengahwini Agnes Frey. Terdapat pandangan bahawa pada peristiwa sedemikian Dürer menulis Potret Diri dengan Thistle. Pada masa itu, dianggap sebagai norma bahawa pasangan masa depan bertemu tepat di majlis perkahwinan, jadi artis muda itu memutuskan untuk memberikan hadiah istimewa kepada isterinya.

Dalam potret itu, Albrecht berusia 22 tahun. Pemuda itu memerhatikan matanya dari jauh. Dia fokus dan berfikir. Mata Albrecht menjeling sedikit kerana fakta bahawa dia mengerjakan potret itu, melihat dirinya di cermin. Artis memegang duri di tangannya. Dia menjadi subjek kontroversi antara peminat karya Dürer.

Kontroversi seputar "Potret Diri dengan Duri"

Setara dengan perkataan "thistle" dalam bahasa Jerman ialah männertreu, yang secara literal diterjemahkan sebagai "kesetiaan lelaki". Ini jelas menunjukkan bahawa potret diri itu ditujukan untuk Agnes Frey. Walau bagaimanapun, penentang sudut pandangan ini berpendapat bahawa thistle adalah simbol keghairahan Kristus, dan duri tumbuhan melambangkan siksaan Yesus. Di samping itu, Dürer menulis pada potret diri: "Yang Maha Kuasa menguruskan urusan saya." Dan ini juga jelas menunjukkan bahawa gambar ini adalah ekspresi kerendahan hati dan pengabdian artis kepada Tuhan, dan bukan hadiah kepada bakal isterinya. Namun, hanya Dürer sendiri yang mengetahui kebenarannya.

Kerja Itali, 1498

Karya seterusnya master Albrecht dalam genre potret diri telah pun dibuat di Itali. Artis sentiasa ingin pergi ke negara ini dan berkenalan dengan tradisi unik lukisan Itali. Isteri muda dan keluarganya tidak menyokong idea perjalanan, tetapi wabak wabak yang melanda Nuremberg menjadikan perjalanan yang diingini mungkin. Durer dikejutkan dengan rusuhan warna-warna cerah landskap Itali. Dia menggambarkan alam semula jadi dengan kejelasan yang luar biasa untuk masa itu. Dürer menjadi pelukis landskap pertama dalam sejarah seni. Idealnya kini adalah imej yang betul, sepadan dengan alam semula jadi dan geometri. Suasana kreatif Itali membantunya menerima dirinya sebagai seorang artis yang berinovatif. Dan ini tercermin sepenuhnya dalam potret diri Italinya.

Ia menggambarkan seorang yang yakin diri yang telah merealisasikan panggilannya, misi pencipta yang indah dan akidah pemikir. Itu Dürer. Potret diri, penerangan yang memungkinkan untuk menilai perubahan dalam kesedaran dirinya, menjadi salah satu karya artis yang paling terkenal. Durer penuh dengan maruah di atasnya. Posturnya lurus, dan pandangannya menunjukkan keyakinan. Albrecht berpakaian mewah. Rambutnya yang digulung dengan berhati-hati jatuh ke bahu. Dan di latar belakang potret diri seseorang dapat melihat landskap Itali - inspirasi murni artis.

Empat perangai

Karya seterusnya Dürer mencerminkan sepenuhnya sifatnya sebagai seorang pemikir, serta keinginannya untuk pengetahuan diri. Potret diri didedikasikan kepada doktrin Yunani tentang empat perangai. Menurutnya, manusia terbahagi kepada melankolik dan phlegmatic. Pada ukiran "Mandian Lelaki", artis hebat itu merangkumi setiap jenis perangai dalam diri seseorang individu. Durer menganggap dirinya seorang yang melankolik. Seorang ahli nujum yang tidak dikenali pernah memberitahunya tentang perkara ini. Ia boleh diandaikan bahawa dalam peranan inilah dia digambarkan dalam ukiran. Artis itu menggambarkan dirinya sebagai pemain seruling yang menghiburkan rakan-rakannya.

"Potret diri dalam imej Kristus", 1500

Dürer kembali dari Itali bukan lagi seorang pelajar yang pemalu, tetapi seorang yang mahir dalam bidangnya. Di rumah, Albrecht menerima banyak pesanan yang membawanya kemasyhuran. Kerjanya sudah terkenal di luar Nuremberg asalnya, dan artis itu sendiri meletakkan perniagaannya secara komersial. Pada masa yang sama, abad baru menghampiri, permulaannya akan ditandai dengan akhir dunia. Tempoh jangkaan eskatologi yang tegang memberi kesan yang ketara kepada Master Albrecht. Dan pada tahun 1500, karya paling terkenal yang dicipta Dürer muncul - "Potret Diri dalam Imej Kristus".

Dia menangkap dirinya dari hadapan, yang merupakan keberanian yang tidak dapat difikirkan pada abad ke-16. Semua potret pada masa itu mempunyai satu persamaan: orang biasa selalu digambarkan separuh muka, dan hanya Yesus yang terkecuali. Dürer menjadi artis pertama yang melanggar larangan yang tidak diucapkan ini. rambut ikal yang sempurna benar-benar menjadikan dia kelihatan seperti Kristus. Malah tangan, yang digambarkan di bahagian bawah kanvas, dilipat sebagai isyarat khas bapa suci. Warna dalam gambar tunduk. Dengan latar belakang warna hitam, merah, putih dan coklat, wajah artis itu menyerlah dengan jelas. Berpakaian dalam jubah yang dipangkas dengan bulu, tuan Albrecht seolah-olah membandingkan dirinya dengan pencipta yang mencipta dunianya yang istimewa, misteri dan unik dengan pahat dan berus.

Potret diri agama

Potret diri Dürer yang seterusnya mempunyai watak keagamaan yang jelas. Abad ke-16 penuh dengan pergolakan yang berkaitan dengan kesedaran peranan Tuhan dalam kehidupan manusia biasa. Sumbangan yang boleh dilaksanakan kepada isu ini telah dibuat oleh Martin Luther, yang cuba menyampaikan intipati ajaran Kristian kepada orang ramai. Dan Dürer menulis banyak gubahan agama. Antaranya ialah Perayaan Rosario dan Adorasi Holy Trinity. Pada mereka, Dürer bukan sahaja seorang tuan, tetapi juga peserta dalam tindakan suci. Dengan cara ini dia memberi penghormatan kepada pengabdian kepada Tuhan.

Potret diri yang paling terang

Salah satu karya artis yang paling kontroversi dan misteri, "Potret Diri Telanjang", mempunyai nuansa keagamaan. Albrecht Dürer menggambarkan dirinya sebagai Christ the Martyr. Ini dibuktikan dengan wajah yang kurus, badan yang kurus, pose yang mengingatkan Yesus semasa disebat. Malah lipatan kulit yang digambarkan oleh artis di atas paha kanan boleh mempunyai makna simbolik. Terdapat satu daripada luka yang diterima oleh Kristus.

Lukisan dibuat dengan pen dan berus pada kertas berwarna hijau. Masa sebenar penciptaan potret diri tidak diketahui, bagaimanapun, berdasarkan umur artis dalam gambar, boleh diandaikan bahawa dia melukisnya pada dekad pertama abad ke-16. Secara sahih diketahui bahawa penulis menyimpan karya itu di rumah dan tidak membentangkannya kepada orang ramai. Tidak seorang pun artis sebelum atau selepasnya menggambarkan dirinya telanjang sepenuhnya. Lukisan itu, mengejutkan dengan kejujurannya, hampir tidak dapat ditemui dalam penerbitan yang dikhaskan untuk seni.

Potret diri terakhir Albrecht Dürer

Potret diri Dürer seterusnya meramalkan kematiannya yang akan datang. Di Belanda, dia diserang penyakit aneh, yang pada masa itu tidak ada yang tahu. Kini ahli sejarah hanya boleh membuat spekulasi bahawa ia adalah malaria. Artis itu mempunyai masalah dengan limpa, yang jelas dia tunjukkan dalam potret diri "Dürer Sakit" dengan bintik kuning. Dia menghantar lukisan ini kepada doktornya dan menulis pesanan ringkas kepadanya. Ia mengatakan bahawa tempat di mana bintik kuning digambarkan menyebabkan kesakitan. Refleksi keadaan fizikal artis dan penerusan tema keagamaan adalah "Potret diri dalam imej Kristus yang menderita." Ia menggambarkan Dürer, diseksa oleh penyakit yang tidak diketahui dan perselisihan rohani, penyebabnya, mungkin, reformasi dan peristiwa yang berkaitan dengannya.

Dia tidak lama kemudian meninggal dunia, meninggalkan warisan terbesar pada zamannya kepada keturunannya. Potret diri Dürer, yang disimpan di galeri paling terkenal di dunia, seperti Louvre di Paris dan Prado di Madrid, masih memukau dengan kekuatan dalaman dan kecantikan yang hampir mistik.

Potret diri pada usia 13 tahun

Di sudut kanan atas terdapat tulisan: "Saya melukis diri saya di cermin pada tahun 1484, ketika saya masih kanak-kanak. Albrecht Durer.

Di Jerman pada akhir abad ke-15, potret diri tidak diterima. Dürer yang berusia 13 tahun tidak dapat melihat sebarang contoh, sama seperti dia tidak dapat mengandaikan bahawa suatu hari nanti ia adalah terima kasih kepadanya bahawa genre seperti itu, potret diri, akan ditubuhkan dalam seni Eropah. Dengan minat seorang naturalis, begitu ciri-ciri Renaissance, Albrecht hanya membetulkan objek yang menarik minatnya - wajahnya sendiri - dan tidak cuba menghiasi, menjadi hero atau berpakaian sendiri (seperti yang akan dilakukannya apabila dia dewasa).

Albrecht ketika itu adalah seorang perantis dengan tukang emas - bapanya.

Potret diri dengan pembalut, 1491

Potret diri grafik Albrecht Dürer berikut yang diturunkan kepada kami telah dibuat pada 1491-1493. Pengarang mereka berumur lebih dari dua puluh tahun. Di sini, bukan pensel perak yang telah digunakan, tetapi pen dan dakwat. Dan Dürer sendiri bukan lagi tukang emas perantis, tetapi seorang artis yang bercita-cita tinggi.

Potret Diri dengan Holly (Potret Diri dengan Thistle), 1493

Potret diri, 1498

“Saya menulis ini dari diri saya sendiri. Saya berumur 26 tahun. Albrecht Durer.

Antara dua potret diri - ini dan yang sebelumnya - hanya lima tahun berlalu, dan ini adalah tahun yang sangat penting dalam biografi Dürer. Dalam lima tahun ini, Dürer bukan sahaja berkahwin, tetapi juga menjadi terkenal, bukan sahaja matang, tetapi juga berjaya menyedari dirinya sebagai artis yang hebat, personaliti sejagat, yang sempadan kota asalnya telah menjadi sempit, sejak sekarang Dürer memerlukan seluruh dunia. Dalam potret diri dari Prado ini, dalam rupa Dürer, dalam pose tenang dan yakin dan dalam cara tangannya bersandar pada tembok pembatas, terdapat maruah yang istimewa dan sedar.

Potret diri dalam pakaian yang dipangkas dengan bulu (“Potret diri pada usia 28 tahun”, “Potret diri dalam kot bulu”), 1500

"Dürer tua, sebaik sahaja memasuki studio anaknya, melihat gambar yang baru disiapkannya. Kristus - begitulah kelihatan kepada tukang emas, yang penglihatannya telah merosot sepenuhnya. Tetapi, melihat lebih dekat, dia melihat di hadapannya bukan Yesus, tetapi Albrechtnya. Dalam potret itu, anaknya memakai kot bulu yang kaya. Sebuah tangan dengan jari-jari pucat, tidak berdaya dalam kurusnya, dengan dingin menarik sisinya. Dari latar belakang yang muram, seakan-akan dari ketiadaan, tertonjol bukan sekadar wajah - wajah wali. Kesedihan yang tidak wajar membeku di matanya. Prasasti itu dibuat dalam huruf kecil: "Beginilah saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, melukis diri saya pada usia 28 tahun dengan warna abadi."

Potret diri, Albrecht Dürer, 1500 Perayaan Rosari (Pesta Karangan Bunga Mawar), 1506

Di sudut kanan lukisan mezbah "The Feast of the Rosary", yang ditugaskan oleh komuniti Jerman di Venice, artis menggambarkan dirinya dalam pakaian yang megah. Dia memegang skrol di tangannya, yang mengatakan bahawa Albrecht Dürer menyelesaikan lukisan itu dalam masa lima bulan, walaupun sebenarnya kerja padanya berlangsung sekurang-kurangnya lapan: adalah penting bagi Dürer untuk membuktikan kepada orang Itali yang meragui bahawa dia adalah baik dalam lukisan. seperti dalam ukiran.

Altar Ayub (Altar Yabakh). Pembinaan semula, 1504

Altar Jabach (kadang-kadang juga dipanggil "Altar Pekerjaan") mungkin telah ditugaskan dari Dürer oleh Pemilih Frederick III dari Saxony untuk istana di Wittenberg untuk memperingati berakhirnya wabak 1503.

Dürer menggambarkan dirinya sebagai pemain dram. Pada hakikatnya, artis itu berminat dalam muzik, cuba bermain kecapi, tetapi ada sesuatu yang lebih pasti Dürer dalam imej ini - keterlaluan yang wujud dalam pilihan pakaian. Dürer pemain dram menggambarkan dirinya memakai serban hitam dan jubah oren pendek dengan potongan luar biasa.

Potret diri dalam keadaan bogel. Albrecht Durer, 1509

Ahli filologi dan ahli sejarah Jerman abad ke-16, Joachim Camerarius the Elder, menulis esei mengenai kehidupan dan karya artis untuk penerbitan buku Dürer mengenai perkadaran.

Camerarius menggambarkan penampilan Dürer dalam dirinya sebagai berikut: "Alam menganugerahkan dia dengan tubuh yang dibezakan oleh langsing dan posturnya dan agak sepadan dengan semangat mulia di dalamnya ... Dia mempunyai wajah yang ekspresif, mata yang berkilauan, hidung yang mulia. bentuk, ... leher yang agak panjang, dada yang sangat lebar, perut yang tersepit, peha yang berotot, kaki yang kuat dan langsing. Tetapi anda akan mengatakan anda tidak pernah melihat sesuatu yang lebih anggun daripada jarinya. Ucapannya begitu manis dan berjenaka sehingga tiada apa yang menggusarkan pendengarnya selain pengakhirannya.

Kejujuran yang Dürer menggambarkan bukan orang lain, tetapi ketelanjangannya sendiri, sehingga abad kedua puluh, kekal sebagai sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya dan sangat mengejutkan sehinggakan dalam banyak penerbitan potret diri generasi Dürer ini dengan malu-malu terputus pada paras pinggang.

Lelaki Kesedihan (Potret diri), 1522

Di sini Dürer berumur 51 tahun. Dia berasa seperti orang tua yang dalam.

Potret diri, 1521

Dan potret diri ini bukan gambar atau ukiran, tetapi visualisasi diagnosis dari surat yang ditulis oleh Durer kepada doktor yang dia ingin mendapatkan perundingan. Di bahagian atas, penjelasan dibuat: "Di mana bintik kuning berada dan di mana jari saya menuding, ia menyakitkan saya."

Anda boleh membaca lebih lanjut tentang potret diri Dürer dalam bacaan panjang Arthive mengenai topik ini.