Melalui hari-hari saya ... Pengantin Tsarist - Pengarang Warisan Klasik kami Pengantin Tsarist Drum Sejarah dan Pskovsian

1890-an adalah era kematangan yang tinggi dalam kehidupan kreatif N. A. Rimsky-Korsakov. Sejak musim bunga tahun 1894, satu opera ditulis dalam draf atau diunjurkan dalam sketsa, alat lain adalah, yang ketiga sedang bersedia untuk pengeluaran; Pada masa yang sama, kerja-kerja itu diperbaharui dalam teater yang berbeza. Roman Korsakov masih mengajar di Konservatori St Petersburg, menjalankan konsert Symphony Rusia, meneruskan banyak karya editorial. Tetapi kes-kes ini berlepas ke latar belakang, dan pasukan utama diberikan kepada kreativiti yang berterusan.

Kemunculan Opera Persendirian Rusia Savva Mamontov di Moscow menyumbang kepada penyelenggaraan irama kerja komposer, yang menjadi, selepas kematian P.I. Tchaikovsky pada tahun 1893 diiktiraf oleh ketua sekolah muzik Rusia. Seluruh kitaran opero Rimsky-Korsakov pertama kali dimasukkan ke dalam usahawan percuma ini: "Sadko", "Mozart dan Salieri", "Pengantin Tsarist", "Pertanian Vera Silly" (yang pergi sebagai prolog untuk "Pskovyank"), " Kisah Tsar Saltan "; Di samping itu, Mammont adalah "Malam Malam", "Snow Maiden", Editor Korsakovsky "Boris Godunova" dan "Hovovishche", "Guest Stone" dan "Prince Igor". Bagi Savva Mamontov, Opera Swasta adalah kesinambungan aktiviti-aktiviti Estet Abramtsevsky dan bengkelnya: Hampir semua artis persatuan ini mengambil bahagian dalam reka bentuk persembahan opera. Mengiktiraf kelebihan kerja-kerja teater dari saudara-saudara Vasnetsov, K. A. Korovina, M. A. Vrubel dan lain-lain, Roman-Korsakov masih percaya bahawa Mammont mempunyai persembahan yang indah dengan muzik, dan yang paling penting dalam Opera - muzik.

Mungkin paduan suara dan orkestra dari teater Mariinsky atau Bolshoi lebih kuat daripada dalam usahawan swasta, walaupun dari segi seorang solo, Opera Mammoth tidak lebih rendah. Tetapi konteks artistik baru sangat penting, di mana operas Roman Corsakov mendapat: "Salji Maiden" dalam pemandangan dan kostum Viktor Vasnetsov, Sadko Konstantin Korovina, "Saltan" Mikhail Vrubel menjadi acara utama bukan sahaja perintah muzik: mereka dibawa keluar sintesis sebenar seni. Untuk kreativiti lebih lanjut komposer, untuk perkembangan gayanya, tanggapan teater itu sangat penting. Operas Roman Corsakov tahun 1890-an adalah pelbagai bentuk dan genre. Dengan definisi komposer sendiri, "Mlada", "malam sebelum Krismas" dan "Sadko" membentuk trilogi; Selepas itu, ia datang, berkata lagi dengan kata-kata pengarang, "sekali lagi, doktrin atau pengubahan." Ini adalah mengenai "perkembangan melodiousness, penyanyi", yang ditunjukkan dalam operasi romantik dan ruang dalam tempoh ini ("Mozart dan Salieri", edisi akhir prolog kepada Pskovityank) dan terutamanya cerah di "pengantin Tsarist".

Pada kenaikan kreatif selepas selesai "Sadko" yang bijak, komposer mahu tidak kekal dengan yang lama, dan cuba baru. Satu lagi era datang - sirip de keseluruhan. Seperti yang ditulis oleh Roman-Korsakov: "Kami mempunyai banyak perkara di mata kita dan telah jatuh, dan banyak yang kelihatan ketinggalan zaman, nampaknya, akan menjadi segar dan kuat dan bahkan kekal ..." Antara "Rumah Api Eternal" Roman Corsakov - Pemuzik yang hebat melewati: Bach, Mozart, Glinka (serta Tchaikovsky: "Peak Lady" mempelajari Nikolai Andreevich semasa tempoh kerja di "Pengantin Diraja"). Dan tema abadi - cinta dan kematian. Sejarah tulisan pengantin Tsarist adalah mudah dan pendek: dikandung dan dilancarkan pada Februari 1898, Opera telah diterangkan dan disiapkan dalam skor selama sepuluh bulan dan musim depan disampaikan oleh opera swasta. Rayuan kepada drama Lion Maya ini adalah "niat lama" dari komposer - mungkin sejak tahun 1860-an, ketika Roman-Korsakov sendiri terdiri daripada satu lagi permainan "Pskovtyanka", dan Balakire dan Borodin memikirkan plot Daripada "pengantin Tsarist" (yang terakhir terdapat beberapa lakaran chorus Oprichnikov, yang muziknya kemudiannya digunakan dalam "Prince Igor"). Senario Opera baru Roman-Korsakov merancang secara bebas, dan "pengeluaran akhir Libretto" yang ditugaskan Ilya Tyumev, penulis, tokoh teater dan bekas pelajarnya. (Dengan cara ini, menulis beberapa tahun kemudian, "siri" pada permainan Maya, Roman-Korsakov "meliputi" semua kerja-kerja ini, yang dikasihi olehnya, penulis.)

Berdasarkan permainan Maya, segitiga cinta adalah tipikal untuk drama romantis, atau sebaliknya, dua segi tiga: Martha - Lubash - Dirty dan Marfa - Lykov - kotor. Plot itu rumit oleh campur tangan daya maut - raja Ivan yang dahsyat, yang pilihannya pada penglihatan jatuh pada MARTAR. Dan permainan itu, dan opera yang ditulis di dalamnya bukanlah jenis "dram bersejarah" sebagai "Pskovtyanka" atau "Boris Godunov", tetapi kepada jenis kerja, di mana penetapan sejarah dan watak hanya keadaan asal untuk perkembangan tindakan. Rasa umum plot pengantin Tsarist mengingatkan Opera Tchaikovsky "Okrichnik" dan "ahli sihir"; Mungkin, peluang untuk "bersaing" dengan mereka mempunyai Roman-Korsakov dalam fikiran, seperti dalam "malam sebelum Krismas", yang ditulis pada plot yang sama yang "Cherevichki" Tchaikovsky. Tanpa membuat kesulitan yang timbul dalam pengendali sebelumnya Roman Corsakov (adegan rakyat besar, lukisan upacara, dunia yang hebat), plot "pengantin diraja" dibenarkan untuk memberi tumpuan kepada muzik bersih, lirik bersih.

Sesetengah peminat seni Roman-Corsakov, penampilan "pengantin diraja" dianggap sebagai pengkhianatan masa lalu, berlepas dari idea-idea dari sekumpulan besar. Pengkritik arah yang lain disambut oleh "patrimoni" komposer, "keinginan untuk mendamaikan keperluan drama muzik baru dengan bentuk opera lama." Orang ramai mempunyai kejayaan yang sangat besar, bertindih walaupun Sadko Triumph. Komposer adalah: "... Ramai yang atau kata-kata orang lain, atau atas sebab tertentu mereka menentang" Pengantin Diraja ", tetapi mereka mendengarkan dua kali atau tiga kali, mereka mula melampirkannya ..."

Sekarang "pengantin Tsarist" tidak mungkin dianggap sebagai karya yang berkongsi dengan masa lalu yang terkenal di sekolah Rusia yang baru, sebaliknya, sebagai satu esei, menyatukan garis Moscow dan St. Petersburg dari Sekolah Rusia, sebagai pautan dari rantai dari "Pskovtyanka" ke "Cite". Dan yang paling penting dalam bidang melodi - bukan kuno, bukan ritual, tetapi kemodenan yang sangat lirik, dekat. Satu lagi garis penting gaya opera ini adalah glubanisme beliau: kerana dia menulis satu kritikan yang halus dan pintar (E. M. Petrovsky), "Really merasakan trend Roh Glinkinsky, yang seluruh opera ditembusi.

Dalam "pengantin Tsarist", tidak seperti opera terdahulu, komposer, dengan penuh kasih menggambarkan kehidupan Rusia, tidak cuba untuk memindahkan semangat era. Ia juga hampir dihapuskan dari landskap bunyi kegemarannya. Segala-galanya memberi tumpuan kepada manusia, pada pergerakan mental para pahlawan drama. Penekanan utama diletakkan pada dua imej wanita yang bercakap di latar belakang kehidupan Rusia lama yang ditetapkan. Dalam komen kepada drama, Lev mungkin memanggil dua heroin "pengantin Tsarist" "jenis lagu" (dua jenis - "Meek" dan "ghairah") dan membawa kepada ciri-ciri mereka teks-teks rakyat yang berkaitan. Lakaran pertama untuk opera adalah watak lagu yang regangan lirik, dan melodi merujuk segera kepada kedua-dua heroin. Dalam Parti Lyubasi, kedudukan lagu regangan dipelihara (lagu beliau tanpa iringan dalam tindakan pertama) dan ditambah dengan intonasi percintaan dramatik (Duet dengan kotor, Aria dalam tindakan kedua). Pusat dalam imej Opera Martha menerima penyelesaian yang unik: pada dasarnya, Marfa sebagai "wajah dengan ucapan" muncul di atas pentas dua kali dengan hampir muzik yang sama (Aria dalam tindakan kedua dan keempat). Tetapi jika di aria pertama - "kebahagiaan bersalin" - penekanannya diletakkan pada lagu-lagu cahaya ciri-cirinya, dan tema yang bersemangat dan misteri "mahkota berniat jahat" hanya dipamerkan, maka di aria kedua - "Pada hasilnya Dari jiwa ", pra-tetap dan terganggu oleh" chords fatal "dan intonasi tragis" tidur "," tema mahkota "berdiri dan mendedahkan maknanya sebagai tema perwujudan kehidupan yang berbeza. Adegan MARTU dalam Final Opera bukan sahaja mengikat semua penulis kerja kerja, tetapi juga mengambilnya di luar drama cinta rumah tamat tragedi yang tulen. Vladimir Belsky, sebuah librettist yang indah dari opera lewat komposer, menulis tentang tindakan terakhir "Pengantin Tsarist": "Ini adalah gabungan yang ideal keindahan keindahan dan kebenaran psikologi yang kerap, seperti tragedi puitis yang mendalam, yang mana sedang mendengar seperti Enchanted, tanpa menganalisis apa-apa dan tidak mengingati. .. "

Dalam persepsi sezaman komposer, imej Marta Dogan - seperti Snow Maiden, Volkhov di Sadko, dan kemudian mencetak angsa dalam "Kisah tentang Tsar Saltan" - ia tidak selamat, pasangan artis Mikhail Vrubel. Dan Roman Korsakov, biasanya memerhatikan "jarak" tertentu berhubung dengan penghibur muziknya, adalah milik penyanyi ini dengan berhati-hati dan perlahan-lahan, seolah-olah untuk rasa nasibnya yang tragis (kematian seorang anak tunggal, kegilaan suaminya, akhir awal). Nadezhda ternyata menjadi ekspresi yang sempurna dari luhur dan, sering, tidak cukup imej wanita duniawi, yang melewati semua kreativiti opera Roman Corsakov - dari Olga di Pskovtyanka ke Fevronia di Kitege: Lihatlah lukisan Vrubel , Mencetak isterinya di Parti Opera Corsakovsky untuk memahami apa yang sedang dibelanjakan di sini. Parti Martha, tentu saja, disusun dengan pemikiran harapan demam, yang menjadi pelaku pertamanya.

Marina Rakhmanova.

3.7.3. "Pengantin Tsarist"

1. Bakulin, V. Leitmotive dan drama intonasional di Oper N. Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsarist" / V. Bakulin // Soalan Opera Dramaturgia / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovtsov, A.p. Kehidupan dan kreativiti Rimsky-Korsakov / A.p. Solovtsov. - M., 1969.
3. Gozenpud, a.a. PADA. Rimsky-Korsakov. Tema dan idea kreativiti operanya / A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Soalan-soalan mengenai drama muzik Opera / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Dramaturgi Opera Rusia Classics: Kerja-kerja komposer Rusia-klasik di atas Opera / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"Pengantin Tsarist" melengkapkan tempoh purata kreativiti Operactic Roman Corsakov dan pada masa yang sama evolusi Opera Rusia - drama muzik dan psikologi dalam bentuk klasiknya, tipikal untuk separuh kedua abad XIX. Dalam karya ini, ciri-ciri "nombor" komposisi komposisi glinka, Borodin, untuk "Malam Malam" dari Roman Corsakov, dan opera bentuk dramatis bebas, pernafasan simfonik yang luas, yang telah mencapai yang paling besar dari Tchaikovsky sendiri digabungkan.

Opera telah ditulis pada permainan Maya: nasib tragis isteri ke-3 Ivan the Dog Martha yang dahsyat. Cerita ini diambil dari Karamzin, bagaimanapun, tidak semuanya boleh dipercayai. Juangkan hanya fakta perkahwinan. Dalam intrigu, semua watak sebenar: raja, ochrichniki - Malyuta Skuratov, bandar kotor, pengebom bocor, pengantin lelaki Marta Ivan Lykov. Satu-satunya watak fiksyen -Lubash.. Bentuk Ivan Grozny. Memasuki opera Roman-Korsakov sendiri (sebagai watak "senyap"). Main rumah komposer berubah menjadi drama muzik lirik dan psikologi, sambil mengekalkan adegan genre yang ditulis oleh penulis drama. Rimsky-Korsakov.imej yang mendalam pelakon dan kandungan psikologi beberapa adegan. Dia memperkenalkan di Opera Aria Dirty, membuat monolog Lyubashi di Arias II bertindak dengan ungkapan cinta bhakti untuk kotor (dan bukan perasaan yang bersalah), mengisi imej Martha, mengisi dari naungan hidup dan melodramati, kadang-kadang dirasakan dalam permainan.

« Pengantin Tsarist., seperti opera Tchaikovsky dan Rubinstein, yang ditulis dalam cerita sejarah, merujuk kepada kerja-kerja di mana tempat utama dibayarperkembangan semangat, dan elemen sejarah adalah latar belakang rumah tangga untuk tindakan utama. Dalam erti kata lain, perhatian penulistertumpu kepada perlanggaran drama peribadi, tidak mengenai peristiwa-peristiwa kehidupan sejarah Rusia abad XVI, walaupun penyebab objektif nasib dramatik wira menjadi jelas dari keseluruhan tindakan. Oleh itu, genre -drama muzik psikologi lirik + Sejarah sebenar. asas.

Dramaturgy. "Pengantin Tsarist"multi-bendera., acara yang berkesan, dibina di atas interweaving kompleks beberapa konflik. Lubash dan kotor - Heroes dikurniakan dengan watak yang kuat dan alam yang luar biasa bersemangat, - menentang Marfe dan Lykov, yang tidak dapat berjuang untuk kebahagiaan mereka. Pada masa yang sama, perbezaan dalam aspirasi kotor dan Lubashi membawa kepada perlanggaran dan kematian mereka. Dalam semua tindakan opera, situasi lirik dramatik dan psikologi yang tajam dicipta. Dalam hasil pelakon pelbagai gudang psikologi, Roman Korsakov menikmatiteknik drama muzik yang berbeza: Untuk Lyubashi dan Dirty - mendalam dan menunjuk kandungan utama, dramatik imej, aktif, tetapi perkembangan secara beransur-ansur dari sfera intonasi; untuk wira Lyric (Marfa) atau lirik dan domestik (anjing) - kemas kini yang tajam dan memikirkan semula bahan bertema, perubahan kualitatifnya.

Ekspresi muzik dalam "pengantin Tsarist" sangat ditentukan oleh kekayaannyamelodi. Hampir tanpa mengambil melodi rakyat, Roman-Korsakov mencipta banyak topik yang indah yang naik ke pelbagaigenram Rakyat. Tetapi di samping itu, komposer "bercakap" bahasa muzik rakyat. Song Rusia (dan ucapan) Intonasi didengar di pihak-pihak dari semua orang yang bertindak, kecuali untuk Bomylais (dalam ucapannya "dengan tepat" berpindah ke "aksen" Inomtz). Bertemu di "pengantin Tsarist" dan sampel yang luar biasaosolovaric. Roman Korsakov melodik (terutamanya di Martha), tetapi mereka, akhirnya, dikaitkan dengan lagu rakyat.

Ciri-ciri muzik watak-watak utama

Asas muzik "potret"Lyubashi. Hidangkan dua jenis intonasi -lagudan ucapannya. Sumber utamasebelah lagu Ciri-ciri beliau adalah melodi "sumber yang melampau" dari Akta saya. Frasa melodi dari klimaks lagu yang diperolehinilai Leitemectic.. Mengubah topik ini, melaburkannya ke dalam tisu muzik pelbagai adegan, komposer mendedahkan keadaan mental heroin: penentuan untuk berjuang untuk kebahagiaannya ("Oh, saya akan," saya akan "), perasaan cemburu dan kemarahan, putus asa ("Saya tidak akan merasakan"), keghairahan yang tidak terkawal dari sifatnya.

Intonasi jenis pertuturan - Perolehan tajam Lado, dengan selang yang diperbesarkan dan dikurangkan - secara beransur-ansur timbul dalam parti vokal, mencerminkan nuansa yang halus dari ketenangan fikiran. Mereka kelihatan lebih kerap dalam resipi, tetapi juga termasuk melodi episod yang dibangunkan. Kedua-dua jenis intonasi adalah bersatu dalam melodi Aria Lyubashi dari Akta Kedua.

Dua elemen tematik digunakan oleh komposer dan dalam ciri muzikKotor . Yang utama adalah pelepasan dalam lukisanleittema, berdasarkan keharmonian sepaka yang dikurangkan. Ia mewujudkan imej suram, penuh dengan kekuatan dalaman yang besar, drama tersembunyi. Peranan penting dalam lenthematisme kotor yang dimainkan dan frasa melodi yang timbul daripada tema instrumental Oprichnina - dari kumpulan utama Overture. Kompleks tematik ini secara meluas dan multilateral digunakan di Aria yang saya bertindak. Sangat menarik dan secara mendadak fleksibel menafsirkan leitteheme komposer dalam pembangunan tindakan.

Dramatikria image.Martha. berdasarkan peralihan tajam dari sfera emosi yang cerah dalam tragedi lirikal, apabila memelihara ciri-ciri watak orang yang bertindak ini. The Fragile, menyentuh dalam ketidakamanannya, gadis itu tumbuh ke dalam tokoh yang tragis, yang tinggal dan pada masa kemalangannya sendiri. Semua ini dihantar dalam muzik dengan cara yang sangat halus, rekreasi untuk perlanggaran kompleks ketenangan fikiran. Nilai utama dalam ciri Martha mempunyai dua ariasnya, di dalamnya bahan intonasional yang pelbagai tertumpu, yang berkaitan dengan "dua" kelihatan -heroin yang bahagia dan menderita. Tanpa menggunakan yuran Leitmotim, Roman Korsakov mencipta imej muzik yang sangat keseluruhan - dalam Akta Aria IV, ia menggunakan muzik muzik Akta II dalam cahaya baru.

Ciri-ciri muzik pelakon utama menunjukkan makna yang besar dari prinsip-prinsip Operasimphonism. Dalam kerja. Terdapat konflik dan interaksi pelbagai sfera intonasi kiasan. Salah seorang daripada mereka mengiringi "dunia" Martha, watak-watak lain, kepada satu darjah atau yang lain menentang heroin utama. Dari sini - penghabluran dalam skordua kumpulan lentime.. Leitmotive dan leitharmonium, tema-kenangan, frasa ciri dan intonasi adalah, secara relatif, ekspresif kepada kuasa "kebahagiaan" dan "kemalangan", tindakan dan keluhan.

Untuk adegan lirikal dan domestik yang berkaitan dengan cara Martha., cahaya tipikal, suasana yang tenang, sfera utama tonal, melodik gudang lagu. Ciri-ciri muzikLyubashi.dan Kotorkeadaan kebimbangan yang demam atau keuntungan diri yang canggih, yang mendalam, mendalam tentang muzik, dan berkaitan dengan ini - ketegangan intonasional dan berirama Thatatism, "gelap" tonality kecil.

Salah satu ciri yang dramatik yang dramatik "pengantin Tsarist" - kehadirannyaleitmotive Fatal dan Leitharmonium, hanya sebahagiannya mencirikan orang tertentu, dan kebanyakannya mempunyai makna yang lebih umum. Bagi mereka yang menjadi instrumental yang tipikal, asal harmonik, lebih kurang afiliasi eksplisit kepada bidang tanah yang kompleks.

Roman Korsakov dipilih untuk "pengantin Tsarist" sebagai klasik keseluruhan,komposisi jenis plat lesen. Tetapi, secara sedar mengikuti Glinka dan Mozart, beliau menggabungkan prinsipnya dengan bentuk opera yang inovatif pada separuh kedua abad XIX. Sangat penting dalam "pengantin Tsarist" telah berkembang secara meluasnombor solo dan ensembleDi mana ciri-ciri yang paling penting dari orang-orang yang bertindak tertumpu, suasana psikologi saat ini ditransmisikan. Contoh terangmelalui adegan dramatikdua duet berkhidmat - Lyubashi dan kotor (saya bertindak), Lyubashi dan Bomlais (Akta II). Contoh yang lebih indah dari interlacing yang fleksibel dari prinsip-prinsip nombor dan struktur akhir-ke-akhir dan pada masa yang sama Symphony dari keseluruhan Akta disampaikantindakan terakhir.

Soalan Kawalan:

1. Apakah kepentingan opera "pengantin Tsarist"?
2. Apakah perbezaan antara opera dari sumber asal?
3. Tentukan genre opera.
4. Apakah ciri-ciri drama opera?
5. Kembangkan ciri-ciri muzik watak-watak utama.
6. Apakah opera simphonism?

Hampir semua operasi Roman-Korsakov mengiringi salah faham, dan salah faham itu berkesan. Kontroversi di sekitar "pengantin Tsarist" berpaling pada masa Nikolai Andreevich tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan skor. Dari kontroversi ini, yang pada awalnya berteman dan ahli keluarga komposer, dan kemudian rakan sekerja dan pengkritik, telah menandatangani beberapa anggaran, setem klasifikasi. Ia telah diputuskan: Dalam "pengantin Tsarist", Roman Korsakov kembali ke bentuk vokal "ketinggalan zaman", terutamanya ensemble; Menolak inovasi yang sangat diperlukan, pencarian untuk "segar", secara mendadak cara asal, berlepas dari tradisi sekolah Rusia yang baru atau bahkan mengkhianati mereka. "Pengantin Tsarist" - Drama (sejarah atau psikologi), dan oleh itu di dalamnya Korsakov Roman mengubah dirinya (sebenarnya, adegan dan imej dari kawasan, templat untuk merujuk kepada kawasan "mitos dan dongeng").

The unceremoniousness adalah menarik, yang walaupun orang-orang terdekat menunjuk kepada tuan untuk kesilapannya (kegagalan). Percubaan yang ingin tahu dari wartawan yang baik hati menjelaskan gaya yang tidak dijangka pengantin Tsarist, yang seolah-olah pelik selepas Sadko. Di sini, katakanlah, tempat yang terkenal dari surat VI BELSKY, Liblettist Rimsky-Korsakov: "Kelimpahannya dan pentingnya saat-saat dramatik yang dinyatakan oleh mereka perlu membawa" pengantin "kepada operasi pembentukan lama , tetapi ada satu keadaan, yang mendadak bergerak dari mereka memberikan perbuatan anda sebagai fisiognomi yang benar-benar asli. Ini adalah ketiadaan yang biasa terjamin dan berisik untuk kesimpulan setiap tindakan. " Belsky, rakan penyembah, penulis bakat yang besar, sifatnya benar-benar artistik, akhirnya, wajah adalah yang paling dekat dengan Roman-Korsakov selama bertahun-tahun ... Apakah cabaran naif terhadap tempoh pembebasannya? GO GESTURE Kesetiaan mesra-mesra? Atau mungkin percubaan untuk menyatakan pemahaman intuitif tentang "pengantin Tsarist" yang bertentangan dengan templat yang dikenakan ke atas penafsirnya?

Roman Korsakov mengadu: "... Bagi saya, khusus dijadualkan untuk saya: muzik yang hebat, dan mereka digunakan dramatik. Adakah banyak air, bumi dan amfibia? "Adakah saya?" Seperti tidak seorang pun pemuzik besar masa lalu, Roman Korsakov menjalani preskripsi dan label. Adalah dipercayai bahawa drama sejarah - genre profil Mussorgsky (walaupun hakikat bahawa Pskovtyanka disusun serentak dengan Boris Godunov, pada dasarnya, di bilik yang sama, dan adalah mungkin bahawa bahasa Korsakovskaya Opera mempunyai kesan yang signifikan ke atas Opera Mussorgsky), drama psikologi - Menurut Tchaikovsky. Borang Opera Wagner adalah yang paling maju, ia bermaksud untuk merayu kepada struktur nombor - retrogradism. Oleh itu, Roman Korsakov terpaksa menyusun opera cerita dongeng (epik, dan sebagainya), sebaik-baiknya dalam bentuk wagner, mengisi pihak-pihak dengan inovasi harmonik dan orkestra yang indah. Dan dalam tempoh ketika ledakan final dan fralimary vagneryanisme Rusia sudah bersedia untuk keluar, Nikolai Andreevich mencipta "pengantin Tsarist"!

Sementara itu, Roman Korsakov adalah pengarang yang paling tidak polemikal, sekurang-kurangnya kekecohan semua yang boleh dibayangkan. Dia tidak pernah berusaha untuk inovasi: jadi, beberapa struktur harmoni, yang radikalnya belum diatasi, diperolehi dari tradisi yang difahami secara asas untuk menyatakan imej khas, khusus - keadaan negeri. Dia tidak pernah mahu mencipta opera, menyimpulkan dirinya dalam kerangka jenis dramaturgi tertentu: bentuk melalui dan plat lesen digunakan juga sesuai dengan tugas makna artistik. Kecantikan, harmoni, kecergasan perhiasan - dan tiada kontroversi, tidak ada perisytiharan dan inovasi. Sudah tentu, integriti yang sempurna, telus kurang jelas daripada semua yang menarik, tegas, - ia menimbulkan kontroversi ke tahap yang lebih besar daripada inovasi yang paling terang dan paradoks.

Ada ... Adakah setakat ini "Realistik" Opera Roman-Korsakov dari karya "Fantastic", "Opera-Fairy Tales", "Opera-Epic", "Opera-Mysteries"? Sudah tentu, ia tidak mempunyai semangat semula jadi, penyihir abadi dan burung syurga. Di dalamnya (yang, sebenarnya, menarik perhatian para penonton) perlanggaran tegang dari nafsu - keghairahan yang orang hidup dalam kehidupan sebenar dan penjelmaan yang sedang mencari dalam seni. Cinta, kecemburuan, pelan sosial (khususnya, keluarga dan bersekedudukan tanpa undang-undang sebagai dua tiang), struktur sosial dan kuasa despotik - banyak dari apa yang menduduki kita dalam kehidupan seharian, tempat itu dijumpai di sini ... tetapi semua ini datang dari a Sumber sastera, dari drama maya yang mungkin telah menarik komposer tepat liputan yang signifikan (dalam erti kata yang luas), susunan hierarki unsur-unsurnya - dari meratakan diri, meresap kehidupan semua orang, untuk gaya hidup dan pengalaman masing-masing.

Muzik menimbulkan apa yang berlaku untuk langkah semantik yang berbeza. Belsky dengan setia menyedari bahawa ensembles menyatakan detik-detik dramatik yang paling penting, tetapi secara tidak sengaja menafsirkan perbezaan dramaturgi antara "pengantin" dari opera "pembentukan lama". N. N. Rimskaya-Korsakov, isteri komposer, menulis: "Saya tidak bersimpati, saya akan kembali ke bentuk opera lama ... terutamanya dalam permohonan itu untuk plot yang semata-mata dramatik." Logik Hope Nikolaevna adalah seperti berikut: Jika anda menulis drama muzik, maka ia (dalam keadaan akhir abad ke-19) harus mengulangi bentuk dramatik, untuk jangkitan perlanggaran plot, diteruskan, dipertingkatkan dengan bunyi bermakna. Dalam "pengantin Tsarist" - melengkapkan budi bicara bentuk. Arias bukan sahaja menyatakan keadaan watak - mereka mendedahkan makna simbolik mereka. Adegan ini digunakan di sisi kejadian tindakan, ensembles memberikan momen hubungan maut aksara, "nod nod" yang membentuk tindakan kristal.

Ya, watak-watak dilepaskan nyata, tajam secara psikologi, tetapi kehidupan dalaman mereka, perkembangan mereka tidak dikesan dengan peluang berterusan yang membezakan dirinya sebagai drama psikologi. Watak berbeza dari "bertukar" untuk "bertukar", langkah demi langkah masuk ke dalam kualiti baru: dengan hubungan antara satu sama lain atau dengan pesanan yang lebih tinggi. Di Opera, terdapat kategori - barisan yang tidak disengajakan, yang terletak di atas wira, seolah-olah dalam huruf besar. Kategori "Kecemburuan", "membalas dendam", "kegilaan", "ramuan", akhirnya, "tsar yang dahsyat" sebagai pembawa abstrak, kekuatan yang tidak dapat difahami dimengerti dalam idea-idea muzik formula ... jumlah siri aria, adegan, nombor adalah Strictly dirancang, melalui itu tahap kategori Topik dalam irama mereka sendiri.

Khususnya, kesempurnaan opera. Kesempurnaan secara tetap, meliputi semua perkara kecil perintah, yang, bersempena dengan wira dan perasaan, yang datang dari kehidupan, nampaknya wajar dan menakutkan. Watak merayu di sekitar kategori seperti dalam mainan engsel, mengukir dari paksi pada paksi, bergerak mengikut trajektori yang ditentukan. Axis - kategori muzik yang diwujudkan - nyatakan di dalam reka bentuk, pada sebab umum, tidak diketahui dan gelap. "Pengantin Tsarist" bukanlah kerja yang realistik. Ini adalah phantom yang sempurna "opera tentang kehidupan", pada dasarnya - tindakan mistik yang sama, seperti opera Korsakovsky yang lain. Ritual ini yang dilakukan di sekitar kategori "seram" tidak seram dari "nafsu maut" dan memerintah kekejaman di dunia - tidak, ada yang lebih mendalam, misteri ...

Hantu yang suram, dilepaskan ke dunia Roman-Korsakov, harus melancarkan budaya Rusia selama lebih dari satu abad. Pada masa ini penglihatan gelap, ia dilakukan oleh terutamanya ketara, tanda-tanda - jadi, menurut sebab yang tidak diketahui, untuk musim lalu, dua perdana utama versi baru pengantin Tsarist telah diadakan di empat teater metropolitan: Di Mariinsky, di pusat Moscow Vishnevskaya dan opera baru; "Pengantin Tsarist" masuk myligot.

Adegan dari permainan. Teater Opera dan Balet. M. Mussorgsky.
Foto V. Vasilyev

Dari semua prestasi yang disenaraikan dari opera kecil - yang tertua dalam semua parameter. Pertama sekali, tidak ada eksperimen khas dalam perumusan ini: Kostum abad XVI dipanaskan dengan baik, dalaman agak dalam semangat zaman Ivan IV (artis Vyacheslav Okunev). Tetapi mustahil untuk mengatakan bahawa plot opera kekal tanpa "membaca" pengarah. Sebaliknya, pengarah Stanislav Gaudasinsky mempunyai konsep tersendiri dari "pengantin diraja", dan konsep ini sangat ketat.

Prestasi ini adalah jumlah yang melampau Ivan yang dahsyat. Perbincangan mengenai sama ada pengacuan ini harus ditunjukkan dalam modulasi "pengantin", ia dijalankan untuk masa yang lama - dalam paip opera, dalam kelas konservatif ... walaupun orkestra kadang-kadang geli, menggantungkan watak senyap dengan mata yang menyala dan a janggut yang menggabungkan di atas pentas dan gesticulating mengancam. Jawab Gaudasinsky: ia berikut! Untuk muzik yang diterangi dan pengenalan kepada lukisan, empat, jika anda boleh meletakkannya, lukisan-lukisan mimico-plastik yang membentuk pelan khas prestasi. Untuk tirai yang telus, kita melihat Tirana oleh orgies utama, berarak dari kuil, memilih pengantin perempuan, memerah di takhta sebelum berkhidmat di Boyars ... Sudah tentu, despotisme, kejahatan raja dan persekitarannya, ditunjukkan. Okrichniki Flirty, mengetuk Sabers (mungkin demi latihan) yang kadang-kadang menghalang mendengar muzik. Melambai cambuk berpintal, klik mereka di hadapan hidung pada gadis-gadis yang tertarik untuk keseronokan orgiak. Kemudian kanak-kanak perempuan jatuh tandan di hadapan raja; Apabila dia memilih "Usladen" dan menghilangkannya di pejabat yang berasingan, anak-anak ayam dari seluruh orang ramai dilampirkan kepada mereka yang tinggal. Dan saya harus mengatakan, dalam tingkah laku gadis-gadis yang tinggal, walaupun dapat dilihat, dan ia takut kepada mereka, beberapa jenis ekstasi masochist dibaca.

Seram yang sama diperhatikan "di dataran dan jalan-jalan" prestasi. Sebelum tabir, Martha dan Dunyshi - apabila hantu bergegas ke dalam kerumunan yang berjalan, rakyat yang aman dalam panik penuh bersembunyi di belakang tabir, dan raja, berpakaian dalam beberapa jenis baris monastik, seperti fros pada kulit. Secara keseluruhan, satu episod adalah lebih penting ... Enam pemain besar memainkan peranan yang menonjol - di seluruh ketinggian adegan - lilin yang bersinar, walaupun pembaca yang tidak bermoral mengenal pasti aksara. Dalam gambar kedua, lilin dikelompokkan ke dalam pancaran yang padat, topeng berwarna timah menggantungkannya - ternyata gereja didakwa. Jadi, pada masa kawasan okrichnikina, struktur simbolik ini mula pergi ke pejalan kaki - mengejutkan asas kerohanian ...

Dengan cara itu, untuk menjadi atau tidak menjadi grozny di atas pentas - ini bukan soalan. Tetapi soalan: Adakah saya perlu menunjukkan dalam "pengantin Tsarist" dari pukul? Dan sekali lagi jawapan Gaudasinsky - afirmatif. Malah, di kalangan pejalan kaki yang mengembara pahlawan, ini hati nurani yang tidak diingini, meminta sesen pun, risiko rattle (sekali lagi, perlu mendengar muzik), dan nampaknya, itu tentangnya, di seluruh orkestra, menyanyi: "Bulan bersinar , anak kucing menangis ... ".

Ya, prestasi yang sangat konseptual. Konsep itu menembusi MiCheanssen: Jadi, kekasaran moral, yang dikeluarkan dalam perumusan, tercermin kepada tingkah laku Bomeline, yang, yang menewaskan Lyubash, mengancamnya dengan sia-sia. Di peringkat akhir, Lyubasha bergegas ke tempat kejadian dengan cambuk, mungkin mahu menguji instrumen pada lawan, berulang kali memohon kepadanya yang paling kotor. Perkara utama - "Pengantin Tsarist" ditafsirkan sebagai sejarah sejarah dan politik. Pendekatan sedemikian tidak dilarang logik, tetapi mereka penuh dengan kesesakan yang dipaksa, Alluzia pada opera, sebenarnya mempunyai subteks politik: "Boris Godunov" dan hampir "Ivan the Terrible" slonim. Ingat, seperti Bulgakov di "Pulau Baghrov": sekeping yang diambil dari pemandangan "Ivan the Terrible", yang diambil dari Maria Stewart.

Pusat Vishnevskaya, walaupun aktiviti yang luas, sangat miniatur. Dewan kecil yang selesa dalam gaya Luzhkovsky Baroque. Dan "pengantin Tsarist", dibekalkan di sana oleh Ivan Popovski, untuk monumentality, tidak dapat dibandingkan dengan "Fresco" dari Gaudasinsky, NE dengan Mariinsky Play. Walau bagaimanapun, Popovski dan tidak berusaha untuk apa-apa sebab. Pembaca karyanya sudah ditentukan oleh fakta bahawa prestasi, intipati, adalah abstrak "pengantin Tsarist": semua episod choral dirampas dari opera. Ya, saya tidak boleh: Pusat Vishnevsky - sebuah organisasi latihan, menyediakan seorang solo di sana, dan Opera dipenuhi untuk memastikan bahawa Galendar yang ditemui oleh Galina Pavlovna di pelbagai bahagian Rusia dapat berlatih menunjukkan diri mereka sendiri. Ini sebahagiannya dijelaskan oleh beberapa "serbuan pelajar", ketara dalam prestasi.

Popovski beberapa waktu lalu membuat kesan yang kuat, menunjukkan komposisi "PS. Mimpi "oleh lagu Schubert dan Shuman. Komposisi itu adalah laconic dan ditutup dengan bersyarat. Oleh itu, laconicity dan konvensyen, adalah mungkin untuk mengharapkan dari pengeluaran "pengantin Tsarist" - tetapi harapan tidak menjadi kenyataan. Daripada tulang belakang - satah bercahaya popovsky kegemaran (menilai oleh "gresses") dari warna biru-hijau yang sejuk. Pemandangan adalah minimalis: reka bentuk yang menyerupai teras Boyars atau bangunan ordinar tidak begitu banyak XVI sebagai abad XVII. Serambi yang sama dapat ditemui di halaman dalaman bangunan "Naryshkinsky". Ia adalah logik: terdapat pintu masuk - gerbang, di mana mereka menembusi ke dalam "hitam", premis pejabat. Terdapat kedua-dua langkah yang boleh ditutup dalam rasa. Akhirnya, dengan teras, orang negeri mengumumkan pesanan, dan Suzaseines tempatan adalah Boyars mereka akan. Tenggorokan diperbuat daripada plastik, ia kotor, yang menggambarkan penduduk yang kotor, maka kuliah Bomelia pada masa yang sama dengan rumah anjing ... - dalam tindakan. Watak sebelum mengambil bahagian dalam tindakan, langkah-langkah papan, kemudian turun - dan kemudian mereka mula mengganggu busur dan membuat prosedur lain yang mengalu-alukan. Sebagai tambahan kepada reka bentuk ini, masih terdapat beberapa perabot plastik, yang menjengkelkan.

Secara umum, Popovski cenderung kepada konvensyen dan juga ritualisasi, prestasi terdiri daripada beberapa tindakan berulang. Ensembles dilakukan ditekankan oleh Philharmonic: ensemblers pergi ke barisan hadapan, beku dalam konsert, pada saat-saat bersemangat mereka menaikkan tangan mereka dan mengubah mata mereka. Apabila watak tarikh menjadi ketinggian moral, dia, secara semula jadi, naik ke pad teras. Terdapat juga watak apabila dia seorang Rasul Nasib. Sekiranya watak mendapat dominasi ke atas watak lain - perbuatan volisi tertentu dilakukan di atasnya, sebagai kotor atas lirik dalam gambar ketiga atau Lubash ke atas kotor di final, maka sisi penderitaan ternyata pada masa itu, yang Sisi serangan yang sama hang, mengambil postur pathetikal, telah melepaskan sama ada mata mata. Persoalan kehadiran raja telah diselesaikan dengan mengorbankan: kadang-kadang tokoh kelabu yang berkabus, yang mungkin menjadi raja, dan mungkin tidak (maka angka ini adalah batu, nasib, fatum ...).

Dalam satu perkataan, prestasi itu berpotensi menyatakan penyingkiran, "algebrachness" tindakan yang ditetapkan dalam "pengantin Tsarist". Dia boleh menyentuh serius - sebagai cerita tentang "nasib", diberitahu oleh bahasa mesin.

Adegan dari permainan. Pusat penyanyi Opera Galina Vishnevskaya. Foto oleh N. VAVILOVA

Tetapi beberapa saat-saat terlalu ciri untuk pelan umum merosakkan kesannya: Jadi, kotor, menggambarkan keghairahan alam, kadang-kadang bukit di atas meja dan menendang najis. Sekiranya Popovski mencapai Popovski dalam komposisi Schuberto-Shumanovskaya dari empat penyanyi isyarat gerak isyarat yang hampir mekanikal, maka ternyata tidak dapat dicapai dengan Vishevians. Oleh itu, idea prestasi sebagai "aritmometer, yang menceritakan tentang nasib," menyelamatkan, laconisisme dilancarkan ke dalam "kesopanan" (jika tidak mengatakan kemiskinan) prestasi pelajar.

Dalam permainan Mariinsky Opera (pengarah Yuri Aleksandrov, artis-Etse Zinoviy Margolin) - satu keberangkatan asas dari "sejarah" biasa. Zinovy \u200b\u200bMargolin begitu jelas menyatakan: "Untuk mengatakan bahawa" pengantin Tsarist "adalah opera sejarah Rusia, akan menjadi yang paling sempurna. Permulaan sejarah adalah benar-benar tidak penting dalam komposisi ini ... "Nah, mungkin, pada hari-hari kita yang lain, perasaan penonton" Tsarist ", yang memerhatikan" kamar ", tidak jelas, yang mana" kot bulu " dan "Kokoshniki" bergerak ... bukannya Chambers, penulis prestasi yang diadakan sesuatu di atas pentas yang kelihatan dari Taman Budaya dan Rekreasi Soviet - ruang yang tidak dapat ditutup di mana terdapat pelbagai jenis karusel-Dancelords, tetapi secara umum tidak selesa, walaupun menakutkan. Menurut Alexandrov, penerbangan dari "taman" ini mustahil, dan di udara akan menumpahkan ketakutan jenis stalinis.

Sudah tentu, Ryrichniki berpakaian dalam pakaian berganda - kelabu, tidak menyerupai beberapa jenis perkhidmatan khas, bukan persaudaraan yang istimewa. Kotor melakukan monolognya, duduk di meja dengan segelas vodka di tangannya, dan "rumah perkhidmatan" menggabungkannya. Choirs of the Walking Roaming di tempat kejadian dalam pakaian, bergaya - tidak juga, bagaimanapun, dengan tegas - di bawah tahun 1940-an. Tetapi tanda-tanda sejarah tidak sepenuhnya diusir dari pentas, bagaimanapun, mereka memperlakukan mereka beberapa penghinaan. Jadi, katakanlah, Malyuta Skuratov, dengan ironi pemangsa, mendengar naratif Lykov mengenai manfaat tamadun Eropah, di atas franca kelabu melambatkan kot bulu yang terkenal. Sundars dan Kokoshnikov pergi ke gadis-gadis Ricycle yang lain yang menghiburkan sebuah Oprichnin ... dan Lyubasha, kehidupan utama kehidupan Saharany, muncul untuk sebahagian besar dalam pakaian kebangsaan.

Secara keseluruhan, reka bentuk pentas adalah penting dalam prestasi. Dua lingkaran berputar bergerak berbilang item: satu set lampu, taman tenggelam-sink, tribun penonton ... Tribunes ini sangat tipikal: gerai batu bata (pada zaman dahulu, projektor filem atau tandas diletakkan di dalam gerai itu) , bangku turun daripadanya. "Rakovin" adalah ciptaan yang berkesan. Ia terapung di atas pentas, seperti planet pemutihan, kemudian digunakan sebagai pedalaman - katakan apabila Lubash mengintip di tingkap untuk keluarga anjing ... tetapi aplikasi terbaik mungkin, sebagai "adegan nasib". Beberapa output penting aksara dilengkapi sebagai fenomena dengan Pop Taman ini. Tidak mempunyai spektakulasi dan kemunculan Martha dalam gambar terakhir: panggung mendadak dibentangkan - dan kita melihat MARTAR di atas takhta, dalam pakaian para putera, dikelilingi oleh beberapa jenis syarikat (putih atas, bawah hitam, yang bersesuaian) . Taman ini, tentu saja, tidak dilucutkan pokok: hitam, rangkaian grafik cawangan diturunkan, naik, berkumpul, - itu, bersempena dengan Gleb Forshinsky yang indah, mencipta permainan spatial ekspresif ...

Secara umum, walaupun hakikat bahawa "plastik yang kelihatan" perumusan itu ditentukan oleh gabungan hiasan yang sama, ia lebih mengagumkan dari detik-detik individu, Kunshutyuki, yang jatuh dari keseluruhan peristiwa. Jadi, tidak ada Ivan Grozny dalam permainan. Tetapi ada roda ferris. Dan sebagainya, dalam gambar kedua, apabila orang-orang menggoncang, cemburu terhadap Tsar yang dahsyat (di orkestra, motif "matahari kemuliaan merah"), di kedalaman firma adegan itu adalah roda, seperti matahari malam, Lampu dengan Lampu Dim ...

Nampaknya prestasi prestasi itu seperti kiub Rubik - menyuarakan ritual dari Opera Korsakovskaya. Peredaran bulatan, beberapa objek pentas yang boleh difikirkan sebagai sifat-sifat prestasi - dalam semua ini terdapat echo "pengantin Tsarist" sebagai pembinaan yang ketat dari beberapa unit semantik tertentu. Tetapi ... di sini, katakan, pengisytiharan kemustahilan meletakkan "pengantin" dalam kunci bersejarah. Anda tidak boleh mengetahui pengisytiharan dari daun - percubaan penyelesaian "tidak bersejarah" mudah dilihat dalam prestasi itu sendiri. Apa yang dia bertukar? Dengan hakikat bahawa satu sejarah "rombongan" digantikan oleh yang lain. Daripada era Ivan IV, campuran sewenang-wenangnya tempoh stalinis dengan kemodenan pasca-pra-lejang. Lagipun, jika hiasan dan kostum pengeluaran tradisional sedang direkonstruktif, tetapi hampir sebagai unsur-unsur rekonstruktif dari peringkat Alexandrovsko-Margolinskaya juga rekonstruktif. Tidak penting, meniru unsur-unsur ini ke-40 atau 90-an, - mereka perlu digerakkan, dipindahkan ke yang dikenali di dalam kotak pentas ... Ternyata penulis prestasi baru pergi ke pusat bandar - walaupun campuran Pada masa-masa, tahap abstraksi bahkan merosot: tanda-tanda kehidupan Rusia kuno yang sudah dianggap sebagai sesuatu yang bersyarat, sementara dunia objektif abad kedua puluh masih bernafas konkrit. Atau mungkin "pengantin Tsarist" tidak memerlukan "tidak bersejarah", dan tidak berkesudahan - keputusan yang sama sekali bersyarat?

Atau ketakutan yang terkenal bahawa pengarah yang degil menyuntik dalam prestasi. Ia dikenal pasti dengan mereka dengan fenomena sejarah tertentu, dengan bentuk komunikasi sejarah: stalinisme dan gema yang kemudiannya, beberapa struktur masyarakat Soviet ... Bagaimana semua ini berbeza dari Ivan yang dahsyat dan okrichnina? Hanya tarikh dan kostum. Dan, ulangi, kengerian di Roman Corsakov bukanlah rumah, bukan awam - artistik. Sudah tentu, pada bahan pengantin Tsarist, artis ingin bercakap tentang rapatnya ... Saya mahu menterjemahkan generalisasi gula-gula ke dalam bahasa pihak - mereka yang mempunyai siapa yang anda hidup, "memancarkan" hantu, memanaskannya Dengan sesuatu yang peribadi - sekurang-kurangnya dengan ketakutan mereka ...

Seperti biasa di Marinka, ada sesuatu yang asasnya berbeza di dalam lubang, bukannya di atas pentas. Prestasi ini bermasalah, permainan percubaan - orkestra adalah sempurna, mencukupi untuk skor. Malah, tetapan dibincangkan dengan tafsiran GERGIEV, sejak pelaksanaannya pada masa ini - hampir yang paling tepat pelan pelan Korsakovsky. Segala-galanya didengar, segala-galanya hidup - tidak ada butiran mekanikal, setiap frasa, setiap pembinaan dipenuhi dengan pernafasan pendamping, kecantikan yang sublimated. Tetapi keutuhan adalah dekat dengan Absolut - mereka mendapati irama "Corsakovsky" yang diukur, di mana terdapat juga rentetan orkestra yang aneh, dan kehalusan yang tidak berkesudahan ... Rhythm adalah menakjubkan, dengan kesungguhan dia benar-benar tidak terurus: sejauh ini Oleh kerana GERGIEV mengelakkan penipuan emosi luar, segala macam jerks dan pusaran, kerana ia tidak pedal patung statistik. Segala-galanya dicapai dengan kemandulan di mana muzik itu hidup sendiri, yang tidak perlu. Nah, kadang-kadang nampaknya di Teater Mariinsky, kita sebahagiannya untuk merenungkan jurang, melemahkan sekarang antara direktori muzik dan opera.

Akhirnya, prestasi Opera Baru (Pengarah Pengarah Yuri Grymov). Di sini anda duduk di dalam dewan, menunggu bunyi yang terlalu banyak. Dan bukannya pertempuran loceng. Orang keluar dalam putih (chorists), dengan lilin di tangan dan pangkat terletak di sepanjang sebelah kiri tempat kejadian. Di sebelah kiri - platform, agak dinamakan di dewan. Horis menyanyikan "raja kerajaan". Watak Opera, satu demi satu, berada di pinggir palet, setelah menarik lilin dari tangan beberapa chorist, jatuh di lututnya, bawrs, pergi. Dan kemudian segera - Aria adalah kotor. Okrichniki diwakili oleh bukan sinheads, bukannya penjenayah - dengan barang-barang yang tidak menyenangkan, tangki dicukur (Walau bagaimanapun, Britheads tidak semulajadi, ia digambarkan dengan ketat dipasang dengan kepala kepala menghilangkan pewarna "kulit". Pada Scrambles (serta pada semua watak lelaki, kecuali Bomylais) - persamaan pakaian sejarah yang ditubuhkan oleh Ivan Grozny kerana batangnya: hibrid pembetulan dengan Kuntush, dipintas pada tali pinggang dengan kain merah.

Dalam perumusan Grymov, ochrichnikov tidak siram, mereka sosis - mereka berkelakuan tepat sebagai kulit atau zenithtsy, cantik menuangkan bir. Datang ke kotor, mereka menerima merawat bukan sahaja dengan madu, tetapi juga gadis, yang kemudian dilahirkan (agak secara semula jadi), membentuk latar belakang yang indah untuk adegan pertama dengan lyubash. Anjing, mengejar jauh di luar negara, secara semula jadi terdedah kepada penghinaan moral dan fizikal. Adegan dengan bommetik ...

Tetapi Bomylais harus disentuh terutama, menurut Grymov, watak ini berada dalam opera "pengantin Tsarist" - yang utama. Bagaimanapun, kunci. Di tengah-tengah kejadian, sesuatu yang dibina dari selat yang tidak kemas, diremehkan dan di beberapa tempat yang ditumbuk, walaupun dengan geometrisme ... dalam satu perkataan, sesuatu yang lain. Apa yang dicadangkan untuk meneka penonton. Tetapi pengarah secara semula jadi mempunyai pendapat sendiri mengenai makna reka bentuk: mengikut pendapat ini, ia melambangkan Forever belum selesai Rusia. Tidak ada lagi pemandangan. Pelakon muncul, sebagai peraturan, di atas, di atas trotoar, dipindahkan ke bahagian atas struktur, diturunkan di sepanjang tangga skru ke jalan.

Persekitaran Bomyis adalah aneh yang sangat tidak menyenangkan, sebahagian daripada tongkat, sebahagian daripada kakinya sendiri. Mereka berpakaian dalam burlap yang ditutupi dengan bintik-bintik kehijauan yang menggambarkan reput. Atau degenerasi, mungkin.

Freaks muncul di peringkat pertama secara berasingan dari kartrij mereka. Hampir tidak menamatkan gambar pertama (Lyubasha bersumpah untuk memusnahkan saingan), sebagai, untuk mengagumi pendengar, bunyi-bunyi terbalik didengar. Episod koreografi diletakkan pada overture, yang boleh secara konvensional berhak kepada "orang Rusia dan pasukan gelap". Pada mulanya, Bomeline Retinue Vile menjadikan televisyen asli yang bersungguh-sungguh. Kemudian gadis-gadis Rusia dan orang-orang Rusia melarikan diri, yang terakhir memimpin diri mereka dengan gadis-gadis yang banyak toleran daripada anak ayam: melihat sekeliling, mereka malu ... maka semua orang dipecah menjadi pasangan dan tarian berlaku. Pendek kata, idyll dari filem tema ladang kolektif. Tetapi ia berlangsung untuk masa yang singkat: Scrambles dipam, dan kemudian aneh, mengubah apa yang berlaku di golongan miskin.

Episod perayaan dimansuhkan. Selepas berkelip dengan keluarga anjing dikeluarkan (anjing-anjing yang tinggal di suatu tempat di bahagian atas, ditunjukkan oleh siksaan lyubash, meninggalkan jambatan di bawah siling tempat kejadian), kita belajar bahawa Bomelius tinggal di dalam "belum selesai Rusia." Definisi panjang yang tidak sah juga berfungsi sebagai tempat kediaman tetap aneh. Mereka ada di dalam setiap cara masyarakat dan merangkak. Merangkak, melekat pada lyubash. Apabila dia diserahkan, tiada pengebom menariknya di dalam pembinaan - aneh, akhirnya menutup jalan, membawa dia dalam perut jisim mereka yang menjijikkan. Di tempat kejadian dasar pernikahan Lykov, atas sebab tertentu, ia berpakaian dalam kemeja malam, berbaring di atas pendakian, dari mana orang tua penjagaan yang baik diturunkan. Apabila kotor mencampur ramuan, bomeline berlaku di bahagian atas pembinaan. Dalam gambar keempat, dia juga membentangkan pisau Gregori, yang akan disembelih oleh Lubash. Akhirnya, aneh dengan serangan tamak pada mayat Lyubashi dan masih hidup, tetapi pemetaan gila, mereka menyeret mereka ... tindakan itu selesai.

Harus diingat bahawa bil-bil (sebagai tambahan kepada adegan perayaan, paduan suara "swola depan perkataan penyayang", kira-kira satu pertiga daripada muzik gambar terakhir, dan lain-lain) dan permutasi tidak dibuat sebagai pengarah. Rancangan penganut "pengantin Tsarist" tergolong dalam pemimpin akhir konduktor opera baru A. Kolobov. Apa yang dikatakan oleh Kolobov, disusun bukannya tiruan teater solat? Tidak diketahui. Dengan idea pengarah, semuanya lebih mudah: daya gelap yang korup, enslave, dan lain-lain. Orang-orang Rusia (ia tidak jelas sama ada kuasa-kuasa ini adalah metafizik (Bomeline - Demon, ahli sihir), Ethnopolitical (Bomelis - Jerman) atau kedua-dua mereka dan yang lain bersama); Orang-orang Rusia sendiri berkelakuan liar dan tidak produktif (pada semangat tanah, tidak dapat membina apa-apa). Sayang sekali bahawa grymov yang dimaksudkan di bawah pemandangannya "kuil yang belum selesai" - yang agak menghujat. Adalah lebih baik jika dia melihat dalam penciptaan plastiknya tersendiri Piala condong, di mana, secara umum, pemandangan yang paling mungkin. Kemudian ia akan berlaku bacaan yang agak betul: Piva dan pembekalnya - di tengah-tengah tindakan; Dan dalam "pengantin Tsarist" terdapat petunjuk muzik terhadap sifat syaitan ramuan dan keghairahan, dalam plexus yang memainkan peranan nodal. Dan muzik Bomlais juga dipenuhi dengan hidangan ais jahat. Malangnya, pada hakikatnya, keturunan kedua-dua idea pengarah dan penjelmaannya membawa kepada perkakasan semantik radikal, ia menghasilkan hampir satu parodi kesan - dan dipodedkan, sebenarnya, Opera of Roman Corsakov ...

Biar saya membenarkan diri saya, melihat empat persembahan yang saya lihat saya selama satu setengah bulan, ia bukan tentang idea-idea yang dipentaskan, tetapi tentang perasaan anda sendiri. Lagipun, betapa menariknya: Wilts of the Fate membentuk tahap holistik kehidupan, yang diluluskan di bawah bunyi opera Roman-Korsakov, dari semua ciptaannya yang paling dekat dengan kehidupan seharian, kepada perasaan yang mendesak. "Pengantin Tsarist" untuk sementara digabungkan dengan mercu tanda semasa, Leitmotive of tsar yang dahsyat, cinta, - Bezumia melewati benang berwarna, tanpa opera, dan melalui hari-hari saya. Sekarang tahap ini berakhir, pergi ke masa lalu, dan entah bagaimana saya tidak mahu merumuskan aktiviti artis yang selari bekerja pada kerja yang sama. Apakah hakikat bahawa setiap daripada mereka melihat hanya satu sisi rahsia suram tentang kerja Nikolai Andreevich? Bagaimana untuk semua mereka dan opera, dan misteri yang tersembunyi di dalamnya adalah menarik, tetapi dilihat agak egois - mereka ditafsirkan dalam setiap empat kes secara subjektif, sewenang-wenangnya? Bahawa dalam mana-mana empat kes itu tidak dilaksanakan oleh kecantikan, kesempurnaan estetik, yang merupakan kandungan utama mana-mana Opera Korsakovskaya, berhubung dengan mana plot plot tertentu, ideanya menduduki kedudukan bawahan?

Apa yang saya perlukan sebelum ini, kerana saya belajar tentang pengalaman, sejauh mana "pengantin diraja" boleh menjadi permainan kehidupan.

Pada 24 Mac, di Muzium Memorial-Apartment N. A. Rimsky-Korsakov (Country Ave., 28) membuka pameran "Tragedi cinta dan kuasa": "Pskovtyanka", "Pengantin Tsarist", "Perkhidmatan". Projek yang didedikasikan untuk ketiga-tiga operasi yang diwujudkan mengenai kerja-kerja dramatik Lev Maya melengkapkan siri pameran ruang, sejak tahun 2011, yang berpengalaman secara sistematik dengan warisan opera Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Great Pavitsa Maya" - Emas Embossed ditulis pada pita yang dibentangkan kepada komposer. Dram, puisi, terjemahan - kerja Lev Alexandrovich Maya menarik Roman-Korsakov sepanjang hayatnya. Sesetengah bahan Opera - Heroes, Imej, Elemen Muzik - Beralih ke "Pengantin Tsarist", dan kemudian berpindah ke "perkhidmatan", jadi seolah-olah jauh dari drama zaman Ivan Grozny. Fokus tiga opera adalah imej wanita yang cerah, dunia kecantikan dan kesucian yang rapuh, yang mati akibat serangan terhadap pasukan yang kuat yang terkandung dalam kutipan mereka, sama ada Raja Moscow atau konsul Rom. Tiga pengiring pengantin yang ditakdirkan Maya - Roman-Korsakov adalah satu garis emosi seperti yang diarahkan kepada ungkapan tertinggi dalam bentuk Fevronia dalam "Kisah The Invisible Grada Kitege". Olga, Martha dan berkhidmat, penyayang, pengorbanan, menjangkakan kematian, cemerlang diwujudkan di tempat kejadian Korsakovsky - N. I. Ballet-Vrubel, dengan suara yang tidak wajarnya, sesuai untuk pihak-pihak ini.

Opera "Pengantin Tsarist" sudah biasa dengan penonton yang luas lebih daripada opera lain Roman Corsakov. Dana dari Muzium Seni Teater dan Muzik telah memelihara bukti banyak produksi: dari perdana di teater persendirian S. I. Mamontov pada tahun 1899 hingga persembahan suku terakhir abad XX. Ini adalah lakaran pakaian dan pemandangan K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. P. Ponomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitseva, kerja asal D. V. Afanasyev - lakaran dua lapisan kostum, meniru pelepasan kain. Tempat tengah di pameran akan mengambil lakaran pemandangan dan kostum S. M. Yunovich. Pada tahun 1966, dia mencipta salah satu persembahan terbaik dalam sejarah kehidupan yang indah dari opera ini - menghancurkan, tegang, tragis, sebagai kehidupan dan nasib artis. Pameran itu akan dibentangkan untuk kali pertama. Kostum Bersalin untuk Soloist Opera Tiflis I. M. Korsunskaya akan dibentangkan. Dengan legenda, kostum ini dibeli dari Freillana Mahkamah Imperial. Kemudian, Korsunskaya menyampaikan kostum L. P. Filatova, turut mengambil bahagian dalam permainan S. M. Yunovich.

"Pskovtyanka", secara kronologi Opera pertama Roman Corsakov, tidak akan secara tidak sengaja dibentangkan dalam pameran terakhir kitaran. Bekerja pada "Chronicler Opea" ini tersebar dalam masa, tiga edisi komposisi meliputi sebahagian besar daripada biografi kreatif komposer. Di pameran itu, pengunjung akan melihat lakaran pemandangan M. P. Zandina, kostum yang indah, koleksi kerja dramatik Maya dalam edisi Kushelev-Beramojo dari Perpustakaan Peribadi Roman Corsakov. Skor Opera "Takut Kepercayaan Sologa" dipelihara, yang menjadi prolog kepada "Pskovtyanka", dengan Autograph V.

V. Yastrebtseva - biografi komposer. Pita Memorial juga dibentangkan dalam eksposisi: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis Orchestra 28.x.1903. Orkestra muzik Rusia Imperial "; "N. A. Rimsky-Korsakov "untuk ingatan tentang Mn Rod Ivan" Pskovtyanka 28 x 903. s.p.b ..

Shalyapin, berdiri setiap intonasi Parti Ivan Grozny, yang meletup di antara cinta anak perempuan yang diperoleh dan beban kuasa, menjadikan drama sejarah "Pskovtyanka" dalam tragedi yang tulen.

Pengunjung pameran itu akan mempunyai peluang yang unik untuk berkenalan dengan opera perkhidmatan Rom Corsakov "yang diwakili oleh lakaran dari kostum E. P. Ponomarev kepada spektrum perdana di Teater Mariinsky pada tahun 1902; Saman yang indah yang akan ditetapkan terlebih dahulu dalam pendedahan terbuka, serta kunci opera dengan litters peribadi komposer. Opera selama beberapa dekad tidak muncul di peringkat teater, mahupun di dewan konsert. Tiada rakaman lengkap "Servia". Rayuan Muzium Kepada Opera Roman Corsakov yang dilupakan, yang dijadualkan beberapa tahun yang lalu, menghairankan bertepatan hari ini dengan jangkaan acara yang luar biasa - pernyataan yang akan datang "berkhidmat" di teater muzik ruang. B. A. Pokrovsky. Sebelum perdana dijadualkan pada 15 April, Gennady Krismas juga merancang untuk menjalankan rekod pertama rakaman "perkhidmatan". Ini akan diisi dengan tetingkap kosong di Bangunan Opera Majestic N. A. Rimsky-Korsakov.

Pada libretto komposer dan i.Tymenov dengan nama yang sama drama L.Mey.

Watak:

Vasily Stepanovich Dogkin, Pedagang Novgorod (Bass)
Marfa, anak perempuannya (soprano)
Scrambles:
Grigory Grigorievich Dirty (BARITON)
Grigory Lukianovich Malyuta Skuratov (bass)
Ivan Sergeevich Lykov, Boyarin (Tenor)
Lyubaso (mezzo soprano)
Elisha Bomeliy, Tsarsky Lebel (Tenor)
Doma Ivanovna Saburova, Isteri Merchant (Soprano)
Dunyasha, anak perempuannya, kawan Martha (Contralto)
Petrovna, Konkin Konkin (Metzo-Soprano)
Kuasa Tsarist (Bas)
Hen Girl (Mezzo Soprano)
Lelaki muda (tenor)
Tsar John Vasilyevich (tiada perkataan)
Heap yang tidak dapat dielakkan
Okrichniki, Boyars dan Boarants,
Songn dan tanda-tanda, tarian,
Hay Girls, hamba, orang.

Masa tindakan: Autumn 1572 tahun.
Jadual: Alexandrovskaya Sloboda.
Idea pertama: Moscow, 22 Oktober (3) tahun 1899.

"Pengantin Tsarist" - Kesembilan Opera N.A. Rimsky-Korsakov. Plot L. Maya (ego nama yang sama ditulis pada tahun 1849) lama yang lalu menduduki imaginasi komposer (belakang perhatian komposer pada permainan ini perhatian komposer; pada masa itu, Roman-Korsakov berhenti - juga di Majlis Balakirev - pada drama Maya yang lain - "Pskovtyanka" - dan menulis opera yang sama).

Drama Maya didasarkan pada episod perkahwinan (walaupun sedikit diketahui) perkahwinan (untuk kali ketiga) dari raja Ivan yang dahsyat. Inilah yang dikatakan Karamzin tentang cerita ini dalam "sejarah negara Rusia":

"Kami bosan dengan cinta, walaupun tidak suci, dia (Ivan Grozny - AM) telah lama mencari pasangan ketiga untuk masa yang lama ... dari semua bandar pengantin dibawa ke penyelesaian, dan mulia dan tidak aktif, yang Bilangan lebih daripada dua ribu: Setiap daripada mereka membayangkannya terutama. Pada mulanya dia memilih 24, dan selepas 12 ... masa yang lama membandingkan mereka dalam kecantikan, dalam kesenangan, dalam fikiran; Akhirnya, saya lebih suka kepada semua anjing Marfu Vasilyev, anak perempuan pedagang Novgorod, pada masa yang sama memilih pengantin dan untuk Tsarevich kanannya, Evdokia Bogdanov Saburov. Bapa-bapa dari keindahan bahagia dari apa-apa yang diambil oleh Boyars (...) Setelah dibesarkan San, mereka diberikan dan kekayaan, pengekstrakan Opal, harta pusaka yang diambil dari jenis Putera dan Boyars kuno. Tetapi pengantin perempuan diraja dijinakkan, mula menurunkan berat badan, kering: dia diberitahu bahawa dia dimanjakan oleh penjahat, pembenci John keluarga kesejahteraan, dan kecurigaan merayu kepada saudara-saudara dekat Ratu yang mati, Anastasia dan Mary (...) Kita tidak tahu semua keadaan: kita tahu hanya siapa dan bagaimana era kelima pembunuhan itu (...) telah meninggal dunia dalam era kelima, Dr. Elisha Bomelius (...) mencadangkan raja Untuk memusnahkan racun Lyarkheev dan berjumlah, kerana mereka meyakinkan ramuan yang merosakkan dengan seni neraka sedemikian yang racun itu takut kepada minit yang dilantik oleh Tyran. Jadi John mengeksekusi salah satu kegemarannya kotor kotor, Putera Ivan Gvozdeva-Rostov dan banyak yang diiktiraf oleh para peserta dalam keracunan Pengantin Diraja atau dalam pengkhianatan yang membuka jalan Hanu ke Moscow (Crimean Khan Devlet-Gireu - A.M.). Sementara itu, raja telah berkahwin (28 Oktober, 1572) pada pesakit Marfe, berharap, pada malam ucapannya sendiri, untuk menyelamatkannya dengan tindakan cinta dan kuasa wakil kepada rahmat Tuhan; Selepas enam hari, dia menikah dengan anaknya di Evdokia, tetapi feel pernikahan berakhir di pengebumian: Marfa meninggal dunia pada 13 November, yang dahulunya atau benar-benar mangsa kebencian manusia, atau hanya tidak berpuas hati dengan pelaksanaan yang tidak sah. "

L. A. Mei menafsirkan cerita ini, secara semulajadi, sebagai seorang artis, bukan seorang ahli sejarah. Drama EGO tidak menuntut ketepatan sejarah, tetapi menarik watak-watak yang terang dalam keadaan yang sangat dramatik. (Walaupun Mei membawa watak-watak sejarah dalam drama beliau, dia, dan selepasnya, dan Roman Korsakov, membuat kesilapan: dia memanggil Grigory Dirty di pemergian Grigorievich, mempercayai bahawa dia adalah seorang abang yang tahu pada masa itu Ivan yang dahsyat Okrichnik Vasily Grigorievich Mudnogo. Malah, Borisovich sebenarnya, dan nama samaran - besar) di plot opera drama Maya tidak mengalami perubahan yang ketara, dan drama yang sangat menggembirakan muzik cerdas.

Overture.

Opera bermula Overtoo. Main orkestra yang digunakan ini, yang ditulis dalam bentuk tradisional yang dipanggil Sonata Allegro, dengan kata lain, yang dibina di atas dua topik utama: Parti pertama ("rumah") memberitahu pendengar tentang peristiwa tragis yang akan datang, yang kedua ("sisi" Parti) - Melodi nyanyian yang terang - mencipta imej Martha, yang belum diketahui kesedihan, yang tidak mengalami pukulan nasib. Keanehan ini adalah bahawa tema utamanya tidak muncul di Opera itu sendiri. Ia biasanya berbeza: Overture, kerana ia boleh mengumumkan imej muzik utama, yang kemudiannya akan muncul di opera; Sering kali, walaupun dalam operasi mereka membunyikan yang pertama, komposer adalah komposer di tempat terakhir atau, sekurang-kurangnya apabila bahan muzik opera telah akhirnya terhablur.

Tindakan I.
Pirushka.

Adegan 1. Sparkler besar di rumah Gregory Dirty. Di latar belakang, pintu masuk yang rendah merujuk kepadanya, terjebak dengan cawan, kamar dan baldi. Di sebelah kanan, tiga tingkap merah dan menentang mereka meja panjang, ditutup dengan alas meja; Di atas meja, lilin dalam candlestick perak, solonk dan dada yang tinggi. Di sebelah kiri pintu ke bilik dalaman dan bangku yang luas dengan Panberry yang berpola; Rogatina ditekan terhadap dinding; Di dinding menggantung pemasa kendiri, pisau besar, pakaian yang berbeza dan, tidak jauh dari pintu, lebih dekat dengan yang cemerlang, penurunan kulit. Di dinding dan kedua-dua belah meja - bangku ditutup dengan kain merah. Kotor, dalam pemikiran menjatuhkan kepalanya, berdiri di tingkap.

Greyly on the Soul of the Young Royal Scramble Gregory Dirty. Buat pertama kalinya dalam hidup, dia mengalami rasa cinta yang kuat untuk Martha ("lelaki cantik yang gila! Dan saya akan gembira untuk melupakannya, tidak ada lupa lupa." Dengan sia-sia, dia menghantar seorang pembuat pertaruhan kepada bapa Martha: anjing itu menjawab bahawa anak perempuannya dari zaman hias itu bertujuan untuk Ivan Lykov dalam isterinya (kita belajar dari cleattee pertama kotor kotor dari cleattee pertama). Reka bentuk pergi ke Aria "Di mana anda, memadamkan bekas itu pergi, di mana hari-hari hari itu dibaui?" Dia berhujah tentang masa lalu beliau, mengenai perbuatan ganas, tetapi sekarang semua pemikirannya diserap oleh Martha dan saingannya Ivan Lykov. Di Aria yang akan datang, dia bimbang tentang Aria (dirinya sendiri): "Dan Lykov Ivashka tidak memintas nama negara dengan Martha!" (iaitu, bukan untuk digunakan). Sekarang Gregory sedang menunggu para tetamu untuk melupakannya, dan pertama sekali Elisha Bomelia, yang dia perlukan semua orang.

Adegan 2. Pintu pertengahan adalah penuh. Termasuk malyuta dengan anak ayam. Gregory Claps di tangan anda, memanggil hamba-hamba. Mereka dan ditangani dengan cawan madu (iaitu, dengan warna madu yang kuat). Malyuta minum kesihatan kotor dan tunduk kepadanya. Ivan Lykov memasuki dan selepas dia pengebom. Gregory dengan busur mengalu-alukan mereka dan menjemput anda untuk masuk. Para hamba membuat Lykov dan Piala Bomeli. Minuman itu.

Okrichniki - dan ini adalah apa yang mereka datang untuk melawat kotor - Terima kasih kepada pemilik untuk merawat (paduan suara "Floral Honey Firman Firman"). Semua duduk di atas meja.

Dari perbualan Oprichnikov, ia menjadi jelas bahawa Lykov kembali dari Jerman, dan sekarang Maluta meminta dia untuk memberitahu, "Bagaimana mereka tinggal di sana untuk laut?" Sebagai tindak balas kepada permintaannya, Lykov di Arioso menerangkan secara terperinci bahawa dia melihat koloni di kalangan orang Jerman ("lain, dan orang, dan bumi"). Aria sudah berakhir. Lykov menyanyikan pujian oleh seorang yang berdaulat, yang, menurutnya, "mahu kita mempunyai yang baik untuk Ingen." Bagi raja, semua orang mengeringkan gelas mereka.

Adegan 3. Malyuta meminta kotor untuk menjemput Huslarov dan penyanyi untuk bersenang-senang. Mereka masuk dan menjadi di sepanjang dinding, houchrs menduduki tempat di kedai di sebelah kiri. Bunyi Sub-Relat Song "Glory!" (Ini adalah lagu rakyat Rusia lama yang tulen, yang telah mengekalkan dari Roman-Korsakov sebahagian dan teks rakyat). Untuk lagu itu lagi, Slook of the raja. Para tetamu sekali lagi berpaling ke Lykov dan bertanya sama ada raja Basurmen memuji? Ternyata - dan Lykov "menyesal mengulangi ucapan jahat", - apa yang laut raja kita dianggap sebagai grozny. Malyuta menyatakan kegembiraan. "Ribut petir adalah rahmat Tuhan; Groza Gnillu Sosina sedang melanggar, "katanya menyatakan secara terang-terangan. Secara beransur-ansur, Malyuta terputus, dan sekarang kata-katanya sudah terdengar: "Dan anda, Boyars, raja tidak mempunyai alasan untuk pelajon yang diikat. Kami akan keluar dari Rus Ortodox semua SOR! " (Terikat kepada pelana penyapu dan kepala anjing - ini adalah tanda-tanda jawatan, yang diadakan untuk mengesan, menghidu keluar dan menyapu pengkhianatan dan mengamuk mangsa yang berdaulat-kramolnikov). Dan dia lagi dan minum kesihatan "Bapa dan Yang Maha Esa!". Beberapa tetamu bangun dan menyimpang di pintu, yang lain tetap berada di meja. Gadis datang ke tengah untuk menari. Dilakukan di Choir Yar Hop ("Bagi sungai-sungai di sekitar Kusta bangun").

Malyuta mengingatkan Lyubasha, "rangka" yang tinggal di dekat kotor (kemudian ternyata bahawa hantu-hantu itu membawanya dari Cashira, dan pasukan itu mengalahkannya dengan Kashirs: "Saya minum rakyat Kashirsk" - kerana saya memanggilnya "Kissrack "). Di manakah dia, mengapa tidak pergi?

Perintah Gregory untuk memanggil Lyubash. Mengenai isu bommetik, yang ini Lyubash, Malyuta menjawab: "Kekasih yang kotor, keajaiban gadis itu!" Lyubasha muncul. Malyuta meminta dia menyanyi lagu itu - "yang boleh dikenali, supaya hati sudah cukup." Lyubasha menyanyi ("sangat, ibu mertua ibu, di bawah mahkota kegemaran Dyatko sendiri"). Dua tiket di dalam lagu itu. Lubash menyanyikan solo, tanpa orkestra. Okrichniki Terima kasih atas lagu itu.

Keseronokan itu pergi pada waktu malam. Malyuta naik dari bangku simpanan - hanya menyeru kepada Sautren, dan "teh, yang tertanya-tanya yang tertanya-tanya." Para tetamu minum selamat tinggal, tunduk, menyimpang. Lyubasha berdiri di pintu sebelah, ternyata dengan para tetamu; Saya sedang melihat bomeline beliau. Pemacu kotor hamba. Bomelia dia meminta untuk tinggal. Suspusage dilahirkan di Lyubashi: Apakah Gregory kepada "Jerman" (Bomeline dari Jerman)? Dia memutuskan untuk tinggal dan menyembunyikan di belakang kulit yang lemah.

Adegan 5. Grigory dengan Bomber datang perbualan. Gregory meminta Tsarsky LEKARY, sama ada dia mempunyai alat untuk menjadi seorang gadis (dia kononnya ingin membantu kawan). Dia menjawab bahawa ada serbuk. Tetapi keadaan impaknya adalah bahawa orang yang ingin menjadi hebat dalam wain berada dalam wain, jika tidak, dia tidak berfungsi. Di trio seterusnya Lubash, Bomeline dan kotor - semua orang menyatakan perasaan mereka tentang pendengaran dan berkata. Jadi, Lyubash telah lama merasakan penyejukan kepada grigorinya; Gregory tidak percaya bahawa alat itu boleh ditandakan secara kekal; Bomelius, mengiktiraf kewujudan rahsia dan kekuatan yang paling dalam di dunia, memastikan bahawa kunci kepada mereka diberikan oleh cahaya pengetahuan. Gregory berjanji kepada Miss Bomeline jika alatnya akan membantu "Buddy." Grigory Daun Billing.

Adegan 6. Lyubasha Mits di pintu sebelah. Memasuki kepala yang kotor, berenang. Lyubasha secara senyap-senyap melarutkan pintu dan sesuai untuk kotor. Dia bertanya kepadanya daripada dia dinamakan, bahawa dia berhenti memberi perhatian kepadanya. Gregory Rudely menjawab kepadanya: "cuti!" Duet mereka terdengar. Lyubasha bercakap tentang cintanya, bahawa dia sangat menanti dia. Dia adalah tentang hakikat bahawa ia menyengatnya, yang dipecahkan oleh rentetan - dan nod tidak mendapatnya. Cinta api, kelembutan bunyi dalam mengendalikan Lyubashi ke Gregory: "Lagipun, saya sayang kamu satu." Bell didengar. Gregory bangun, dia akan pergi ke Sautron. Punch. Daun grigori. Lyubasha sahaja. Pukulan ketiga. Benci mendidih dalam jiwa lyubashi. Bunyi blagovest. "Oh, saya akan menemui ahli sihir anda dan dokumentalnya!" Dia berseru.

Tindakan ii.
UBAT CINTA

Adegan 1. Jalan di Aleksandrovskaya Sloboda. Di hadapan rumah kiri (anjing yang diduduki) dalam tiga tingkap di jalan; Pintu dan pagar, di pintu masuk di bawah Windows Wood Shop. Rumah Bomelia yang betul dengan Kalito. Di belakangnya, di kedalaman, pagar dan pintu biara. Terhadap biara, - di kedalaman, kiri - rumah Prince Gvozdeva-Rostovsky dengan teras yang tinggi meninggalkan jalan. Landskap musim luruh; Di pokok-pokok, limpahan terang nada merah dan kuning. Masa pada waktu petang.

Orang datang dari biara selepas perkhidmatan gereja. Tiba-tiba, orang ramai berkata: Okrichnina pergi! Koir Oprichnikov berbunyi: "Semua orang, mereka seolah-olah diperhatikan kepada Pangeran kuku untuk menjadi keliru." Orang ramai merasakan sesuatu yang tidak dikenali lagi. Perbualan pergi ke perkahwinan diraja yang akan datang. Tidak lama kemudian, lihat, raja akan memilih pengantin perempuan. Dua lelaki muda keluar dari rumah Bomelia. Orang-orang yang selesa mereka kerana apa yang mereka sedang menatap dengan basurman ini, kerana dia seorang ahli sihir, mesra dengan najis. Lelaki mengakui bahawa bomeline memberi mereka herba. Orang-orang memberi jaminan kepada mereka bahawa dia adalah yang konsisten bahawa ia mesti dibuang. Lelaki takut, mereka membuang satu kumpulan. Orang secara beransur-ansur menyimpang. Dari biara, Marfa, Dunyasha dan Petrovna keluar.

Adegan 2. Marfa dan Dunyasche memutuskan untuk menunggu di bangku di rumah Bapa Marphs Merchant Vasily Stepanovich Dogkin, yang sepatutnya kembali tidak lama lagi. Marfa di Aria ("Kami tinggal di Novgorod" di Novgorod ") memberitahu Duny mengenai pengantin lelaki anda: Bagaimana pada zaman kanak-kanak dia tinggal di sebelah Lykov dan menjadi kawan dengan Vanya. Aria ini adalah salah satu halaman opera terbaik. Sambutan ringkas mendahului bahagian Opera seterusnya.

Adegan 3. Martha kelihatan jauh ke dalam tempat kejadian, di mana pada masa ini dua cipers mulia dipaparkan (iaitu, penunggang kuda; dalam susun atur opera di pentas yang biasanya mereka berjalan kaki). Penampilan ekspresif yang pertama, ditutup dalam oxaben yang kaya, membolehkan anda mengetahui di dalamnya John Vasilyevich Grozny; Serebrum kedua, dengan wanita dan kepala anjing di pelana, adalah salah satu aprikot yang dekat dengan raja. Yang berdaulat menghentikan kuda dan senyap melihat MARTAR. Dia tidak mengenali raja, tetapi menakutkan dan membeku di tempat, merasakan nafas yang menarik dari pandangannya yang berwawasan. (Perlu diperhatikan bahawa di orkestra pada saat itu tema raja Ivan yang dahsyat dari Opera lain Roman Corsakov - "Pskovysian" dibunyikan.) "Oh, apa yang salah dengan saya? Membeku di tengah darah! " - dia berkata. Raja perlahan-lahan dikeluarkan. Di kedalaman ditunjukkan anjing dan berkelip. Lykovs dengan busur dialu-alukan Marfu. Dia perlahan-lahan berdiri dia bahawa dia melupakan pengantinnya: "Semalam, saya tidak menunjukkan semua hari dan mata ..." Bunyi Quartet (Marfa, Lykov, Dunyasha dan Dogkin) - salah satu episod yang paling terang dari opera. Anjing menjemput Lykov ke rumah. Adegan itu kosong. Api menyala di rumah anjing. Twilight dipeluwap di halaman.

Adegan 4. Intermezzo orkestra menandingi adegan ini. Walaupun kedengarannya, Lubash ditunjukkan dalam kedalaman tempat kejadian; Wajahnya diliputi oleh FAO; Dia perlahan-lahan melihat, mencuri di antara rumah-rumah dan pergi ke barisan hadapan. Lyubasha Drew Martar. Sekarang dia menyelinap ke tingkap untuk mempertimbangkan saingannya. Lyubasha mengakui: "Ya ... nakal ... Blush and bela, dan mata dengan yang menyakitkan ..." Dan, melihat perhatiannya, berseru bahkan: "Apa kecantikan!" Lyubasha mengetuk rumah Bomelia, kerana dia pergi kepadanya. Bomelius keluar dan menjemput Lyubash untuk memasuki rumah, yang secara tegas menolak. Bomelius bertanya mengapa dia datang. Lyubasha meminta kepadanya ramuan, yang tidak akan benar-benar menggugurkan seseorang, tetapi hanya kecantikan yang akan berpengalaman. " Bomeline mempunyai ramuan untuk semua majlis dan ini juga. Tetapi dia teragak-agak untuk memberikannya: "Seperti yang anda ketahui, saya melaksanakan saya." Lyubasha menawarkannya untuk ramuannya sebagai kalung mutiara. Tetapi Bomelius mengatakan bahawa serbuk ini bukan jualan. Jadi apa lagi papan itu?

"Dengan anda sedikit ... - Mengucapkan Bomelius, merebut Lyubha dengan tangan, - hanya ciuman!" Dia berada dalam kemarahan. Berjalan di seberang jalan. Bomeliy berjalan untuknya. Dia melarang menyentuhnya. Bomeliy mengancam bahawa esok semua orang akan memberitahu Boyar kotor. Lubash bersedia untuk membayar apa-apa harga. Tetapi tuntutan Bomeline: "Cinta saya, sayang saya, Lubash!" Suara lucu datang dari rumah Dogan. Ini akhirnya menafikan sebab Lyubasha. Dia bersetuju dengan keadaan Bomelia ("Saya setuju. Saya ... Saya akan cuba mencintai awak"). Bomeliy mengisar di rumahnya.

Adegan 5. Lyubasha sahaja. Dia menyanyi Aria, "Tuhan akan menghukum kamu, mengutuk saya" (ia adalah penipuan dalam fikirannya, yang membawanya ke negeri itu). Dari rumah anjing, Marfa pertama (perpisahannya dengan tetamu mendengar di belakang tempat kejadian), maka bibir dan anjing sendiri muncul. Dari perbualan mereka, yang dipukul oleh Lyubash, menjadi jelas bahawa esok mereka sedang menunggu Gregory kepada diri mereka sendiri. Semua menyimpang. Lyubasch lagi berdiri, dia mencerminkan mendengar dan menunggu Bomylais. Mereka berjanji untuk tidak menipu satu sama lain. Pada akhirnya, pengebom itu membawa dia kepadanya.

Adegan 6. ("Okrichniki"). Leret pintu rumah Prince Gvozdeva-Rostovsky. Di teras terdapat anak ayam mabuk melompat dengan lagu yang merajukkan ("maka bukan Falcons dalam lalat bengkak"). "Tiada siapa dari kerja perlindungan" adalah "keseronokan mereka."

Action iii.
Ramah

Orkestra menyertai tindakan ketiga tidak meramalkan peristiwa tragis. Baik yang sudah biasa lagu "Glory!" Bunyi di sini dengan tenang, penuh dan hebat.

Adegan 1. Tornyland di rumah seekor anjing. Betul tiga tingkap merah; dibiarkan di sudut relau berjubin; Di sampingnya, lebih dekat ke barisan hadapan, pintu biru. Di latar belakang, di tengah, pintu; di sebelah kanan meja di hadapan lavo; Di sebelah kiri, di pintu itu sendiri, bekalan. Di bawah Windows Wide Shop. Anjing, suka dan kotor duduk di bangku simpanan di atas meja. Yang terakhir menyembunyikan cintanya kepada Marfe dan kebencian untuk Lykov, tunangnya. Seluruh adegan pertama adalah trio besar mereka. Dogkin bercakap tentang keluarga yang banyak ditinggalkan di Novgorod. Lykov petunjuk bahawa sudah tiba masanya untuk melekat pada Martarf, iaitu, untuk bermain perkahwinan mereka. Dolkin bersetuju: "Ya, anda lihat, deposit tidak sebelum perkahwinan," katanya. Tsar Ivan yang dahsyat, ternyata pengantin perempuan itu disusun, dari dua ribu yang dikumpulkan di Alexander Slobod, dua belas kekal. Antara mereka marph. Baik Lykov, atau kotor tahu bahawa Martha harus berada di penembusan. Dan bagaimana jika raja memilihnya? Kedua-duanya sangat teruja (tetapi Grigory tidak boleh memberi bentuk). Suara mereka adalah Woker - semua orang menyanyi tentangnya. Akhirnya, kotor menawarkan dirinya dalam teman lelakinya (menurut tradisi lama Rusia di majlis perkahwinan harus persahabatan). Gulling Lykov, tidak menyedari bahawa Gregory apa-apa yang salah, secara sukarela bersetuju. Anjing meninggalkan untuk memerintahkan untuk merawat tetamu. Kotor dan kilat bersendirian sahaja. Lykov masih bimbang apa yang perlu dilakukan jika raja ingin marph? Dia bertanya tentangnya kotor. Dia menyanyikan Ariepetnya "Apa yang perlu dilakukan? Biarlah Tuhan bebas! " Pada akhir Arietta, dia berpura-pura kebahagiaan Lykov.

Adegan 3. Ia termasuk anjing dengan timbunan madu dan pesona. Minum tetamu. Knock wickets. Ia dikembalikan (dari Villa di Raja) Marph dan Dunyasha, dan dengan mereka dan domain Ivanovna Saburov, ibu Dunyasha dan seorang saudagar. Gadis-gadis itu pergi untuk menggerakkan pakaian depan mereka, dan domain Saburov segera kepada para tetamu. Dari kisahnya nampaknya raja memilih pilihannya untuk Dunyash, "Lagipun, yang berdaulat dengan Dunny." Jawapan ringkas tidak berpuas hati dengan anjing itu, dia meminta lebih banyak. Arioso Saberova - cerita terperinci tentang penampilan diraja. Sekali lagi, harapan yang mekar, iman dalam masa depan yang bahagia - kandungan besar Aria Lykov "Pergerakan Pergerakan Radial Tucia". Lykov menyanyikannya di hadapan kotor. Mereka memutuskan kegembiraan untuk diminum. Grigory turun ke tingkap untuk menuangkan pesona (di rumah dia sudah gelap). Pada masa ini, apabila seketika dia berpaling ke Lykov, dia menarik serbuk kerana sinusnya dan menuangkan ke dalam pesona.

Adegan 6. Termasuk anjing dengan lilin. Di belakangnya Marfa, Dunyasha, Saburov dan perempuan dari hamba anjing. Tanda kilatan kotor akan datang ke Marfee dan berhenti di sebelahnya; Kotor mengambil (mesra) tetamu dengan minuman (di salah satu bab di atas dulang ramuan utama untuk Martha). Lykov mengambil pesona, minuman dan tunduk. Marfa juga minuman - dari yang dimaksudkan untuknya. Semua minum kesihatan pengantin baru, anjing-anjing itu bersumpah. Doma Saburova menyanyi lagu magnitud "Bagaimana Falcon Falcon Powfully". Tetapi lagu itu masih hilang - berjalan di Petrovna; Dia memberitahu bahawa seorang Bouble akan pergi ke anjing dalam perkataan diraja. Yang kecil adalah pelacur dengan BOOARS; Anjing dan yang lain tunduk kepada tali pinggang. Malyuta melaporkan bahawa raja memilih dirinya kepada isteri Marfu. Semuanya kagum. Anjing itu dimasukkan ke dalam tanah.

TINDAKAN IV.
Pengantin perempuan

Adegan 1. Dewan bersemangat di Tsarh Tereme. Di kedalaman, terhadap penonton, pintu kepada kamar puteri. Dibiarkan di pintu pelan pertama di Sen. Tingkap dengan kisi gilded. Ruang SUK merah manusia; Jerami mendayung. Ke depan, di sebelah kanan, "tempat" yang "di tempat perang. Dari siling, di rantai bersalut emas, panikade kristal turun.

Selepas kemasukan orkestra kecil, Aria anjing "terlupa ... mungkin ia akan lebih mudah." Dia sangat sedih dengan penyakit anak perempuan, yang mana tidak ada yang dapat sembuh. Dari Dewan Puteri meninggalkan Domna Saburov. Dia menenangkan anjing itu. Berat badan berlebihan. Dia melaporkan bahawa Boyar tiba di mereka dengan perkataan diraja.

Adegan 2. Boyar ini adalah Gregory Dirty. Dia mengalu-alukan anjing itu dan melaporkan bahawa slimames Martha mengaku dalam segala-galanya dan yang berdaulat Lebel (Bomelius) diambil untuk menyembuhkannya. Tetapi siapa yang Loci, meminta anjing. Gregory tidak memberi respons. Anjing pergi ke Marfe. Gregory merendahkan dengan keinginan untuk melihat Martar. Untuk tempat kejadian, suaranya terdengar. Marfa berlari pucat, cemas: dia sendiri mahu bercakap dengan seorang Boyarian. Dia duduk di "tempat." Dia marah mengatakan bahawa khabar angin berbohong bahawa mereka dimanjakan. Maluta dengan beberapa Boyars berasal dari Seine dan berhenti di pintu. Dan di sini laporan Gregory bahawa Ivan Lykov mengulangi dengan niat untuk meracunkan Martar, bahawa kerajaan memerintahkan dia untuk melaksanakan dan bahawa dia sendiri, Grigory, melakukan dirinya sendiri. Mendengarnya, Martha jatuh tanpa ingatan. Kekeliruan umum. Perasaan dikembalikan kepada Martha. Tetapi fikirannya mendung. Nampaknya dia di hadapannya bukan Gregory, tetapi vanya kegemarannya (Lykov). Dan semua yang dia katakan adalah mimpi. Gregory, apabila melihat minda khayalan ibu, dia berusaha untuk Ivan, menyedari kesia-siaan semua rancangan penjahatnya. "Jadi ada cinta yang baik! Anda menipu saya, menipu, Basurman! " - Secara terdesak, dia berseru. Tidak dapat menghancurkan tepung mental, yang kotor dalam jenayahnya - ini dia memfitnah Lykov dan memusnahkan pengantin perempuan yang berdaulat. Marfa masih menganggap segala-galanya sebagai mimpi. Dia menjemput Ivan (yang mana dia mengambil kotor) ke taman, dia mencadangkan dia bermain tangkapan, berjalan sendiri, berhenti ... Marfa menyanyikan aria terakhirnya "Ah, lihat: apa loceng dan saya melemparkan longgar . " Tidak dapat dilepaskan. Dia mengkhianati dirinya ke tangan malutes: "Susunlah aku, Malyuta, membawa kepada mahkamah yang dahsyat." Lubash berjalan keluar dari orang ramai. Dia mengakui bahawa perbualan Grigory dengan Bomelis mendahului dan menggantikan ramuan utama untuk kematian, dan grigory, tidak mengetahui ini, membawanya keajaiban. Martha mendengar perbualan mereka, tetapi masih mengambil Gregory untuk Ivan. Gregory merampas pisau dan, sebatan Lubash, diserang dengan betul di hati. Anjing dan Boyars tergesa-gesa ke kotor. Keinginan terakhirnya adalah untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Martha. Dia diambil. Di pintu kotor kotor untuk kali terakhir bertukar ke Martha dan menghantar pandangan perpisahannya. "Datang esok, vanya!" - Kata-kata terakhir mengejar saudara Martha. "Oh, Tuhan!" - Satu mengeluh berat tunggal membuat semua dekat dengan Martha. Drama ini disiapkan oleh laluan kromatik yang menurun dari orkestra.

A. Makar.

Sejarah penciptaan

Opera "Pengantin Tsarist" didasarkan pada nama yang sama penyair Rusia, penterjemah dan drama L. A. Mei (1822-1862). Kembali pada tahun 1868, atas nasihat Balakirev, Roman Korsakov memberi perhatian kepada permainan ini. Walau bagaimanapun, komposer mula mencipta opera pada plotnya, hanya tiga puluh tahun kemudian.

Komposisi "Pengantin Tsarist" dilancarkan pada bulan Februari 1898 dan selesai dalam tempoh 10 bulan. Premiere Opera berlangsung pada 22 Oktober (3 November) dari 1899 di Teater Moscow Opera Swasta S. I. Mamontov.

Tindakan "pengantin Tsarist" Maya (permainan itu ditulis pada tahun 1849) berlaku di era dramatik Ivan yang dahsyat, semasa perjuangan sengit dari Royal Okrichnina dengan seorang Boyar. Perjuangan ini menyumbang kepada persatuan negara Rusia diiringi oleh banyak manifestasi despotisme dan kesesatan. Situasi tegang era itu, wakil-wakil dari pelbagai segmen penduduk, kehidupan dan kehidupan Moscow Rus secara historis dengan jelas digariskan dalam permainan Maya.

Di Opera Roman Corsakov, plot permainan tidak menjalani perubahan yang ketara. Di Libretto, yang ditulis oleh I. F. Tyumen (1855-1927), banyak puisi drama yang dimasukkan. Imej cahaya, murni Martha, pengantin perempuan raja, adalah salah satu imej wanita yang paling menawan dalam karya Roman Corsakov. Marfe menentang yang kotor - licik, dominan, tidak berhenti ke dalam apa-apa dalam menjalankan rancangannya; Tetapi kotor mempunyai hati yang panas dan menjadi mangsa kepada keghairahannya sendiri. Secara realistik meyakinkan imej perempuan simpanan terbengkalai Lyubashi yang kotor, belia yang mudah dan mempercayai Lykov, Bomeline yang bijak. Sepanjang opera, kehadiran Ivan yang mengerikan, tidak dapat menentukan nasib para pahlawan drama itu. Hanya dalam tindakan kedua, tokohnya ditunjukkan untuk sementara waktu (adegan ini tidak hadir dalam drama Maya).

Muzik

"Pengantin Tsarist" adalah drama lirik yang realistik, tepu dengan situasi peringkat tajam. Pada masa yang sama, ciri tersendiri adalah dominasi arias bulat, ensembles dan koir, yang berdasarkan melodi yang indah, plastik dan menembusi-ekspresif. Nilai dominan prinsip vokal ditekankan oleh orkestra telus.

Menentukan dan bertenaga Overture, dengan kontrasnya yang cerah, menjangkakan drama peristiwa berikutnya.

Dalam perbuatan pertama Opera, cleattive yang teruja dan Aria ("Di mana anda, memotong bekas, pergi?") Dirty berfungsi sebagai rentetan drama. Choir of Ochrichnikov "Madu Felesicious" (Fugetta) direka bentuk dalam semangat lagu-lagu yang indah. Di Arioso Lykov "Lain-lain Semua", penampilan liriknya yang lembut, diturunkan. Tarian Choral "Yar-Hop" ("seperti di belakang sungai") hampir dengan lagu-lagu tarian Rusia. Tunda rakyat yang meratapi menyerupai lagu Lyubashi "Squint Awal, Ibu Rima", dilakukan tanpa iringan. Dalam Tercet of Dirty, Bomeline dan Lyubashi menguasai perasaan emosi yang sedih. Duet kotor dan lyubashi, Arioso Lyubashi "Lagin, saya sayang kamu satu" dan aryozo terakhirnya mencipta satu peningkatan dramatik dari kesedihan kepada kekeliruan yang ribut akhir Akta.

Muzik penyertaan orkestra ke Akta Kedua meniru Chime Bells yang cerah. Bertahan bunyi suara awal yang terganggu oleh chorus ayam yang tidak menyenangkan. Dalam aria yang lembut, Martha "seperti sekarang saya melihat" dan sebuah kuartet didominasi oleh kedamaian yang bahagia. Hue kewaspadaan dan kecemasan yang tersembunyi memperkenalkan intermezzo orkestra sebelum penampilan lyubashi; Ia berdasarkan kepada melodi lagu yang sedap dari perbuatan pertama. Adegan dengan pengebom itu adalah duet yang sibuk. Aria dari Lyubashi "Tuhan akan mengutuk kesedihan yang lebih mendalam. The Maaf berleluasa dan perhimpunan muda didengar di Lagu Dashing of the Ochrichnikov "yang bukan Falcons", dekat dengan lagu-lagu merompak Rusia.

Secara kebetulan, orkestra tenang yang menyertai Akta Ketiga dibuka. Terzet Lykov, kotor dan dogne terdengar santai dan secara puas. Bindless, cuai Aryette Dirty "Biarkan semuanya dalam segala-galanya". Arioso Saberova - cerita tentang penampilan Royal, Aria Lykov "pergerakan pergerakan radial awan", Sextete dan Choir telah dilakukan keamanan dan kegembiraan yang aman. Dengan lagu-lagu perkahwinan rakyat, pembesar disambungkan "sebagai Falcon Falcon".

Kemasukan kepada Akta Keempat menghantar suasana hati azab. Kesedihan yang dihalang mendengar di Aria anjing "tidak fikir, tidak meneka." Drama sengit tepu Quintet dengan paduan suara; Pengiktirafan membentuk kotor klimaksnya. Dressily rapuh dan puisi Aria Martha "Ivan Sergeich, mahu pergi ke taman?" Membentuk kontras tragis di sebelah keputusasaan dan drama yang melambung dari pertemuan kotor dan Lubashi dan ariozo terakhir yang kotor "yang tidak bersalah, maaf."

M. Druskin.

Sejarah penulisan "pengantin Tsarist" adalah semudah dan pendek seperti kisah "Malam Sebelum Krismas": Dihormati dan dilancarkan pada Februari 1898, Opera telah diterangkan dan disiapkan dalam skor selama sepuluh bulan dan musim depan disampaikan opera swasta . Keputusan untuk menulis "pengantin Tsarist" dilahirkan seolah-olah tiba-tiba, selepas perbincangan panjang plot lain (Antara plot yang dibincangkan pada masa ini dengan Tyumen, terdapat drama lain dari sejarah Rusia. Librettist itu menawarkan perkembangannya sendiri: "Tidak diragukan" - Moscow Rusia XVII abad, pemberontakan yang popular, "ibu" - dari kehidupan lama Moscow, "dihargai tali pinggang "- dari masa pemerintahan tertentu; saya diingati lagi" evpathy kolovrat ", serta" lagu tentang saudagar Kalashnikov ".)Tetapi, seperti yang ditunjukkan dalam "Chronicles", rayuan kepada drama Maya adalah "niat lama" dari komposer - mungkin sejak tahun 60-an, ketika Balakirev dan Borodin memikirkan "pengantin Tsarist" (yang terakhir , Seperti yang diketahui, beberapa lakaran untuk choirs Ochrichnikov, yang kemudiannya digunakan dalam "Prince Igor" di tempat kejadian Vladimir Galitsky). Senario itu dicat oleh komposer sendiri, "pengeluaran akhir Libretto dengan perkembangan momen lirik dan dimasukkan, adegan tambahan" telah ditugaskan oleh Tyumene.

Drama Maya dari zaman Ivan yang dahsyat adalah ciri drama romantis, segitiga cinta (lebih tepat, dua segitiga: Martha - Lubash - kotor dan Marfa - Lykov - kotor), rumit oleh campur tangan kuasa maut - Tsar Ivan, yang pilihan pengantinnya jatuh ke atas MARTAR. Konflik keperibadian dan negeri, perasaan dan hutang sangat tipikal untuk pelbagai bermain yang didedikasikan untuk era Grozny. Seperti dalam "Pskovtyanka", di tengah-tengah "pengantin Tsarist", imej yang bahagia dan awal hancur muda, tetapi, tidak seperti drama pertama keluarga, tidak ada adegan rakyat yang besar, sosio-sejarah Motivasi Peristiwa: Marfa mati akibat kemajuan yang tragis dalam keadaan peribadi. Dan permainan, dan opera, yang ditulis di dalamnya, bukan kepada jenis "dram bersejarah" sebagai "Pskovtyanka" atau "Boris", tetapi kepada jenis kerja, di mana keadaan dan watak-watak sejarah adalah keadaan awal untuk pembangunan tindakan. Anda boleh bersetuju dengan N. N. Roman-Korsakova dan Belsky, yang bermain dan watak-wataknya tidak kelihatan asli. Sesungguhnya, berbanding dengan pengendali sebelumnya Roman-Korsakov, di mana Libretto dicipta mengikut monumen sastera yang indah atau membangunkan imej baru untuk genre Opera, plot "Pengantin Diraja", "Pan Gabenor" dan, kepada yang lebih rendah sejauh mana, "servile" adalah teduh melodrama. Tetapi untuk Roman Corsakov dalam mentaliti beliau, mereka membuka peluang baru. Ia bukan secara kebetulan untuk tiga berturut-turut Opera yang dicipta, dia memilih plot dalam banyak aspek seperti: di tengah - yang sempurna, tetapi tidak hebat, imej wanita (Martha, Service, Maria); Di tepi - angka lelaki positif dan negatif (pengantin heroin dan pesaing mereka); Dalam "Pan Voevod", seperti dalam "pengantin diraja", kontras "gelap" imej wanita, terdapat motif keracunan; Dalam "Servius" dan "Pengantin Tsarist" heroin sedang mati, dalam "Pan of Voevod" membantu Syurga datang pada saat-saat akhir.

Rasa umum plot "pengantin Tsarist" mengingatkan Opera Tchaikovsky seperti itu, sebagai "Okrichnik" dan terutama "ahli sihir"; Mungkin, peluang untuk "bersaing" dengan mereka mempunyai Roman-Korsakov dalam fikiran (seperti dalam "malam sebelum Krismas"). Tetapi jelas bahawa umpan utama untuknya dalam ketiga-tiga operasi itu ditubuhkan oleh tokoh wanita pusat dan, setakat tertentu, lukisan kehidupan, uklade. Jangan mengemukakan kesukaran yang timbul dalam pengendali sebelumnya Roman Corsakov (adegan rakyat yang besar, fiksyen), plot ini dibenarkan untuk memberi tumpuan kepada muzik bersih, lirik bersih. Ini disahkan oleh garis tentang "pengantin Tsarist" dalam "Chronicle", di mana ia adalah terutamanya mengenai masalah muzik: "Gaya opera sepatutnya menjadi penyanyi dalam kelebihannya; Aria dan monolog telah diandaikan membangunkan peruntukan yang dramatik yang dibenarkan; Ensembles suara bermaksud nyata, selesai, dan bukan dalam bentuk rawak dan menetapkan cangkuk beberapa undi untuk orang lain, seperti yang dicadangkan oleh keperluan moden yang didakwa kebenaran dramatik, mengikut mana dua atau lebih orang bercakap bersama.<...> Komposisi Ensembles: Tindakan Kuartet II dan Sextet III, menyebabkan saya mempunyai minat khusus teknik-teknik untuk saya, dan saya percaya bahawa, mengenai penyanyi dan rahmat undi bebas, tidak ada opera serupa yang sama dari masa glinka.<...> "Pengantin Tsarist" ternyata ditulis untuk undi yang jelas dan bermanfaat untuk menyanyi. Orkestrasi dan perkembangan iringan, walaupun pada hakikatnya undi tidak selalu diletakkan di hadapan, dan komposisi orkestra diambil oleh biasa, ternyata lebih berkesan dan menarik. "

Giliran, yang dilakukan oleh komposer selepas Sadko dalam "pengantin Tsarist", sangat tajam bahawa banyak peminat seni Roman Corsakov dianggap sebagai pemergian dari Kuchkism. Pandangan ini dinyatakan oleh N. N. Rimskaya-Korsakov, maafkan bahawa Opera secara amnya ditulis; Banyak yang lebih lembut - Belsky, yang berpendapat bahawa "opera baru berdiri ... A benar-benar rumah ... walaupun tempat tertentu tidak menyerupai apa-apa dari masa lalu." Pengkritik Moscow Ek Rosenov dalam keutamaannya di perdana dengan jelas merumuskan idea tentang "pemergian Korsakov dari Kuchkaisme": "Sejumlah jenis yang sangat nyata dan mendalam, seolah-olah bersyukur dari kehidupan paling bawah kehidupan Rusia, adalah satu Selepas yang lain sebelum Opera awam di ciptaan sekolah baru Rusia, meyakinkan masyarakat bahawa tugas-tugas drama moden moden adalah penting, cerdas dan luas dan dalam perbandingan dengan kemanisan muziknya, virtuoso braviers dan sentimentaliti Opera Perancis-Jerman-Itali Daripada jenis sebelumnya hanya bajingan kanak-kanak.<...> "Pengantin Tsarist", berada di satu pihak, model tertinggi peralatan opera moden, pada dasarnya ternyata - oleh penulis - satu langkah ke arah penjelmaan semula sedar dari prinsip-prinsip yang didambakan sekolah baru Rusia. Laluan baru yang akan membawa penolakan ini pengarang kegemaran kami - akan menunjukkan masa depan. "

Kritikan arah yang lain dialu-alukan oleh "patrimoni" komposer, "aspirasi penulis untuk mendamaikan keperluan drama muzik baru dengan bentuk opera lama," saw dalam "Pengantin Diraja" sampel sampel Pergerakan antivagnery ke "melodi bulat", kepada tindakan opera tradisional, di mana "komposer itu sangat dipersetujui penyempurnaan bentuk muzik dengan feligasi ekspresi kedudukan dramatik." Orang ramai mempunyai kejayaan yang sangat besar, bertindih walaupun Sadko Triumph.

Komposer sendiri percaya bahawa kritikan itu hanya keliru - "Segala-galanya bergegas ke drama, naturalisme dan utusan lain," dan menyertai pendapat orang ramai. Roman Korsakov menganggarkan "pengantin Tsarist" yang luar biasa sangat tinggi - setanding dengan sulung salji dan terus mengulangi kenyataan sedemikian selama beberapa tahun (contohnya, dalam surat kepada isterinya dan Ni Garlya - pelaksana pertama peranan Marepha) . Sebahagiannya, ia adalah polemik dan disebabkan oleh motif perjuangan untuk kebebasan kreatif, yang disebutkan di atas: "... mereka mempunyai [pemuzik] untuk saya keistimewaan: muzik yang hebat, dan dramatik akan dihargai.<...> Adakah saya pergi untuk menarik hanya sampah air, duniawi dan amfibia? "Pengantin Tsarist" sama sekali tidak hebat, dan "Salji Maiden" sangat hebat, tetapi juga yang satu dan yang lainnya sangat manusia dan souvenon, dan Sadko dan Saltan sangat tidak mempunyainya. Kesimpulan: Dari banyak opera saya suka lebih daripada yang lain, "Snow Maiden" dan "Pengantin Tsarist". Tetapi ia benar: "Saya perhatikan," komposer itu menulis, - yang banyak yang, atau dengan kata-kata lain atau mereka sendiri atas sebab tertentu "Pengantin Tsarist", tetapi dia mendengar dua kali atau tiga kali, mula dilampirkan kepadanya ... ia dapat dilihat, dan ada sesuatu yang tidak dapat difahami di dalamnya, dan ia tidak begitu mudah kerana ia kelihatan. " Sesungguhnya, di bawah pesona opera ini, pada waktunya, sebahagiannya, lawannya yang konsisten telah jatuh - Nadezhda Nikolaevna (Selepas perdana Opera di Teater Mariinsky pada tahun 1901, Nadezhda Nikolaevna menulis suaminya: "Saya ingat apa yang saya tulis tentang" pengantin Tsarist "selepas pandangan pertama di Opera Swasta Moscow, dan saya mendapati bahawa dari banyak, Saya kemudiannya berkata, saya tidak menolak sekarang, sebagai contoh, dari pendapatnya tentang parti Malyuts, kelemahan seorang libretto, trio yang buruk dan tidak perlu dalam perbuatan pertama, sebuah duet plak juga ada. Tetapi ini hanya satu sisi pingat.<...> Saya hampir tidak bercakap tentang merit, tentang banyak cleattives yang sangat baik, mengenai drama tindakan keempat yang kuat dan akhirnya, tentang alat yang menakjubkan, yang kini, yang dilakukan oleh orkestra yang sangat baik, telah menjadi jelas untuk saya. ") dan "Idean" yang tidak bersimpati dengan Opera Belsky (Vi Belsky, dengan berhati-hati, tetapi pasti mengkritik penulis drama Opera selepas uji bakat pertama, menulis, bagaimanapun, mengenai tindakan terakhir: "Ini adalah satu kombinasi yang sempurna dari kecantikan yang membiak dan kebenaran psikologi, seperti tragedi puitis yang mendalam , yang mendengar seperti terpesona, saya tidak mempunyai apa-apa untuk menganalisis dan tidak mengingati. Dari semua adegan dalam operasi, air mata simpati, seseorang boleh berkata, - ini yang paling sempurna dan bijak. Dan pada masa yang sama, ini adalah yang lain Sisi hadiah kreatif anda ... ").

BV Asafev percaya bahawa kesan "pengantin Tsarist" adalah bahawa "topik persaingan cinta ... dan situasi opera-libretik yang lama" kuarzin "... diumumkan di sini dalam intonasi dan rangka realistik Rusia Drama isi rumah yang jauh dari masa depan, yang juga menguatkan daya tarikan romantis dan romantis, ", dan yang paling penting, dalam" pemeliharaan emosi yang kaya dengan hati-hati. "

Sekarang "Pengantin Tsarist" dalam konteks umum kreativiti Rimsky-Korsakov tidak dianggap sebagai karya yang menggoncang dengan Kuchkism agak - sebagai menyatukan, yang menyebabkan Moscow dan St Petersburg garis sekolah Rusia, dan di komposer dirinya sendiri - sebagai pautan rantai yang membawa dari "Pskovsystem" kepada "Citey". Kebanyakannya merujuk kepada sfera intonasionalisme - bukan kuno, bukan ritual, tetapi semata-mata lirik, secara semula jadi luas, seolah-olah tertumpah dalam kehidupan Rusia. Ciri-ciri dan yang baru untuk Roman Corsakov, kecenderungan Warna Song General "Pengantin Tsarist" kepada Romances dalam Rakyat dan Refraks Profesional. Dan akhirnya, satu garis yang lebih penting dari gaya opera ini adalah glubianisme, oleh Em Petrovsky, selepas perdana Opera di Teater Mariinsky: "Keanehan" Pengantin Diraja "tidak berada dalam" Retreats "atau" jenayah " Terhadap prinsip-prinsip estetik dari semasa hari ini, "dalam trend yang sebenarnya nyata dari semangat glinkanky, yang seluruh opera ditembusi ke luar biasa. Saya tidak mahu mengatakan bahawa sesuatu atau yang lain menyerupai tempat yang sama dalam komposisi glinka.<...> Nampaknya secara tidak sengaja bahawa "globning" seperti itu termasuk dalam niat penulis dan opera itu dengan yang sama (dan lebih besar!) Yang betul boleh dikhaskan untuk memori glinka, sebagai "Mozart dan Salieri" yang terdahulu - ingatan Dargomyzhsky. Semangat ini mempengaruhi kedua-duanya dalam keinginan untuk melodi yang mungkin lebar, licin dan fleksibel dan ke kandungan melodi dari segi rectatif, dan - khususnya, dalam dominasi polyphony ciri iringan. Dengan kejelasannya, kesucian, penyanyi yang terakhir harus diingat banyak episod "kehidupan untuk raja", di mana ia adalah polifonitas yang luar biasa ini dari iringan glinka jauh merentasi cara yang bersyarat dan terhad dari opera Barat moden. "

Dalam "pengantin Tsarist", tidak seperti opera yang terdahulu, komposer, dengan cara yang lukisan, cara (adegan di rumah kotor dalam tindakan pertama, adegan di hadapan rumah dan di rumah seekor anjing di kedua dan Tindakan ketiga), sebenarnya, tidak cuba untuk memindahkan semangat era (beberapa kali adalah gred dalam tindakan pertama dan "tanda" kekisi yang dahsyat, diambil dari "Pskovtyanka"). Ia juga dihapuskan dari landskap yang baik (walaupun motif bunyi alam semula jadi di subteks kedua-dua Aria Martha dan Aria pertama Lykov, dalam idylls awal tindakan kedua - orang-orang menyimpang selepas petang).

Pengkritik, yang berkaitan dengan "Pengantin Diraja, menulis tentang keengganan Roman-Korsakov dari" Vagneerisme ", telah disalah anggap. Orkestra memainkan peranan penting dalam opera ini, dan walaupun tidak ada "lukisan bunyi" yang ditempatkan, seperti di "malam sebelum Krismas" atau "Sadko", ketiadaan mereka adalah seimbang oleh Overture yang besar (ketegangan, dengan drama imej, Ia menyerupai pengawasan "Pskovtyanka"), intermezzo ekspresif dalam tindakan kedua ("potret Lyubashi"), menyertai tindakan ketiga dan keempat ("rasmi" dan "Martha") dan aktiviti pembangunan instrumental dalam kebanyakan adegan. Leitmotive dalam "pengantin Tsarist" cukup sedikit, dan pencetak penggunaannya adalah sama seperti dalam operasi komposer yang terdahulu. Kumpulan yang paling menonjol (dan yang paling tradisional) terdiri daripada leittems "maut" dan leitharmonium: topik-topik Lekary Bomelia, Malyuts, dua lyutimos dari yang dahsyat ("kemuliaan" dan "direka"), "Lyubashi Chords" (tema batu), akord "ramuan pengundi". Dalam parti kotor, rapat bersentuhan dengan sfera maut, intonasi dramatik dari cleattative pertama dan arias sangat penting: mereka menemani kotor hingga akhir opera. Kerja leitmotive, jika anda boleh meletakkannya, memastikan pergerakan tindakan, tetapi penekanan utama bukanlah perkara ini, tetapi pada dua imej wanita, cerah bercakap di latar belakang dengan indah, dengan penuh kasih sayang, dalam tradisi terbaik lukisan Rusia abad XIX kehidupan lama yang ditetapkan.

Dalam komen penulis kepada drama Mei memanggil dua heroin "Tsarist Bride" "jenis lagu" dan membawa kepada ciri-ciri mereka lagu-lagu yang sepadan dengan teks rakyat (Idea "Meek" dan "ghairah" (atau "pemangsa") jenis watak wanita Rusia adalah salah satu kegemaran untuk "belas kasihan", yang mana Mai milik. Secara teorinya, ia telah dibangunkan dalam artikel Apollo Grigoriev dan telah dibangunkan oleh penulis lain arah ini, termasuk F. M. Dostoevsky.). A. I. Kandinsky, menganalisis lakaran pengantin Tsarist, menyatakan bahawa lakaran pertama untuk opera adalah watak lagu yang regangan lirik, dan idea-idea intonasional utama dirujuk kepada kedua-dua heroin. Dalam parti Lyubasi, gudang lagu najis telah dipelihara (lagu tanpa iringan dalam tindakan pertama) dan ditambah dengan intonasi dramatik-rossy (Duet dengan kotor, Aria dalam tindakan kedua).

Central In Opera Imej Martha mempunyai penyelesaian komposit yang unik: Malah, Marfa sebagai "wajah dengan ucapan" muncul di atas pentas dua kali dengan bahan muzik yang sama (Aria dalam tindakan kedua dan keempat). Tetapi jika di aria pertama - "Mappi Kebahagiaan" - penekanannya diletakkan pada lagu-lagu cahaya ciri-cirinya, dan tema yang bersemangat dan misteri dari "mahkota berniat jahat" hanya dipamerkan, maka di aria kedua - "Pada hasilnya Daripada jiwa Martha ", pra-tetap dan terganggu" fatal "dan intonasi tragis" tidur "," tema mahkota "berdiri dan mendedahkan maknanya sebagai tema perwujudan kehidupan yang berbeza. Tafsiran ini mencadangkan Kejadian dan perkembangan selanjutnya mengenai Intonasional ini di Roman-Korsakov: Muncul di "Mlada" (salah satu bayang-bayang Puteri Mladust), dia, selepas "pengantin diraja," dia terdengar dalam kematian " Perkhidmatan ", dan kemudian di" Swirl Paradise "dan lagu-lagu Sirina dan Alkonosta di" Kitezh ". Menggunakan syarat-syarat era komposer, adalah mungkin untuk menamakan jenis "ideal" yang ideal, "Universal", walaupun di pesta Martha yang dipelihara pada masa yang sama warna lagu Rusia. Adegan Martha dalam tindakan keempat bukan sahaja mengikat keseluruhan penggemar pemain "Pengantin Diraja", tetapi juga mengambilnya di luar drama domestik hingga ketinggian tragedi yang tulen.

M. Rakhmanova.

"Pengantin Tsarist" adalah salah satu opera yang paling tulus dari Roman Corsakov. Dia berdiri di rumah dalam karyanya. Penampilannya menyebabkan beberapa pencemaran kritikal dalam pemergian dari "Kuchkaisme". Opera melodiousness, kehadiran nombor siap dilihat oleh ramai ketika kembali komposer ke bentuk lama. Roman Korsakov membantah pengkritik, mengatakan bahawa pulangan untuk menyanyi tidak boleh menjadi langkah belakang, yang tidak dapat mengejar drama dan "kebenaran penting" untuk mengikuti hanya dengan melodiclamation. Komposer dalam esei ini, yang paling dekat mendekati estetika operasi Tchaikovsky.

Premier, yang diadakan di Opera Rusia swasta Moscow, dibezakan oleh profesionalisme semua komponen prestasi (artis M. Vrubel, dir. PLAN, parti Marfa menyanyikan).

Melodi opera indah yang tidak dapat dilupakan: rekator dan aria kotor "gila" lyubashi "(1 d.), Dua Arias Lyubashi daripada 1 dan 2 d., Aria Martha akhir dari 4 d." Ivan Sergeich, anda mahu pergi ke Taman "dan lain-lain. Di peringkat Imperial, Opera telah dihantar pada tahun 1901 (Mariinsky Theatre). Pada tahun 1902, Prague Premiere berlaku. Opera tidak datang dengan adegan teater muzik Rusia yang terkemuka.