Novel Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin" adalah puncak karyanya. Penulis mengusahakannya untuk masa yang lama, malah mencipta stanza "Onegin" sendiri. Usaha Pushkin tidak sia-sia: novel ini sangat popular di Rusia dan di luar negara. Ciri khas karya ini adalah adanya epigraf untuk setiap bab. Mereka dipilih dengan jelas, yang membicarakan profesionalisme Pushkin.

Yang paling ingin tahu adalah epigraf tiga hingga bab ketujuh. Ramai pembaca tertanya-tanya mengapa pengarang memasukkan tiga petikan yang sama sekali berbeza mengenai Moscow. Mari cuba jawabnya.

Makna epigraf tiga terletak pada ketidakkonsistenannya. Petikan pertama ("Moscow, anak perempuan Rusia disayangi, di mana anda dapat mencari yang setara") adalah milik II Dmitriev. Dengan pertolongannya, Pushkin menunjukkan rasa hormatnya terhadap kota, dia bertindak sebagai pidato. Petikan kedua ("Bagaimana tidak mencintai penduduk asli Moscow?") Membangkitkan hubungan kita dengan watak utama, kerana dalam karya "Pesta" Baratynsky, dari mana ungkapan ini diambil, dikatakan bahawa pahlawan lirik tidak menyukai gereja-gereja di Moscow, kecerdasan dan sebagainya, tetapi mewah, makanan dan hiburan, yang pasti mengingatkan kita kepada "raja sekular" Eugene Onegin. Pernyataan ketiga ("Penganiayaan terhadap Moscow. Apa artinya melihat cahaya! Di mana lebih baik? Di mana kita tidak") dari komedi A. Griboyedov "Woe from Wit" secara langsung berkaitan dengan Tatyana Larina. Pahlawan wanita itu tinggal di Moscow dengan banyaknya, tetapi dia "akan memberikan semua rumah besar ini di sudut taman yang indah." Tatiana tidak tertarik dengan kebisingan dan kesenangan di kota ini, dia terbiasa dengan kehidupan damai dan tenang.

Oleh itu, kami sampai pada kesimpulan bahawa Pushkin memutuskan untuk menggunakan epigraf tiga untuk menunjukkan kepada pembaca bukan sahaja perbezaan pendapat di Moscow, tetapi juga perbezaan watak orang. Dalam banyak aspek, keunikan tingkah laku pahlawan novel "Eugene Onegin" ditentukan tepat oleh petikan mengenai ibu kota kuno.

Dikemas kini: 2017-08-08

Perhatian!
Sekiranya anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, pilih teks dan tekan Ctrl + Enter.
Oleh itu, anda akan memberikan faedah yang tidak ternilai untuk projek dan pembaca lain.

Terima kasih atas perhatian.

Bahan berguna mengenai topik tersebut

Dalam Mencari Makna Tersembunyi: Pada Puisi Epigraf di Eugene Onegin

Studio

Andrey Ranchin

Andrei Mikhailovich Ranchin (1964) - pengkritik sastera, sejarawan sastera Rusia; Doktor Filologi, mengajar di Fakulti Filologi Universiti Negeri Moscow.

Dalam Mencari Makna Tersembunyi: Pada Puisi Epigraf di Eugene Onegin

Banyak yang ditulis dalam ayat mengenai epigraf dalam novel Pushkin. Namun, peranan epigraf, hubungannya dengan teks bab masih belum jelas sepenuhnya. Mari cuba, tanpa berpura-pura menjadi penafsiran baru yang mutlak, tanpa tergesa-gesa membaca semula novel tersebut. Mercu tanda dalam membaca ulang ini - perjalanan melalui ruang teks yang kecil dan tidak terbatas - akan menjadi tiga ulasan terkenal: "" Eugene Onegin ". Roman A.S. Pushkin. Buku Panduan untuk Guru Sekolah Menengah "N.L. Brodsky (edisi pertama, 1932), “Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Ulasan "Yu.M. Lotman (edisi pertama, 1980) dan “Ulasan novel oleh A.S. Pushkin "Eugene Onegin" "V.V. Nabokov (edisi pertama, dalam bahasa Inggeris, 1964).

Mari kita mulakan, secara semula jadi, dari awal - dengan epigraf Perancis ke seluruh teks novel (VV Nabokov menyebutnya "epigraf utama"). Dalam terjemahan Rusia, baris-baris ini, yang diduga diambil dari surat pribadi tertentu, dibaca sebagai berikut: “Dengan sia-sia, dia memiliki kebanggaan istimewa yang mendorongnya untuk mengaku dengan sikap tidak peduli yang sama terhadap perbuatan baik dan buruknya - akibat rasa unggul, mungkin, khayalan ”.

Tanpa menyentuh kandungannya buat masa ini, marilah kita memikirkan bentuk epigraf ini dan bertanya kepada diri kita sendiri dua soalan. Pertama, mengapa garis-garis ini dikemukakan oleh pengarang karya itu sebagai cebisan dari surat peribadi? Kedua, mengapa mereka ditulis dalam bahasa Perancis?

Rujukan kepada surat peribadi sebagai sumber epigraf dimaksudkan, pertama sekali, untuk memberi Onegin ciri-ciri keperibadian yang sebenarnya: Eugene kononnya ada dalam kenyataan, dan salah seorang kenalannya memberinya perakuan seperti itu dalam surat kepada yang lain kenalan bersama. Pushkin akan menunjukkan kenyataan Onegin nanti: "Onegin, kawan baik saya" (bab pertama, stanza II). Garis dari surat peribadi memberikan kisah Onegin sentuhan keakraban tertentu, perbualan hampir sekular, gosip dan "gosip."

Sumber sebenar epigraf ini adalah sastera. Seperti yang ditunjukkan oleh Yu. Semyonov, dan kemudian, secara bebas dari dirinya, V.V. Nabokov, ini adalah terjemahan dari Perancis karya pemikir sosial Inggeris Eduard Burke "Pemikiran dan perincian mengenai kemiskinan" ( V.V. Nabokov Ulasan mengenai novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin" / Per. dari bahasa Inggeris SPb., 1998. Hlm. 19, 86–88). Epigraf, seperti epigraf lain dalam novel, ternyata "double-bottomed": sumber sebenarnya tersembunyi dari mata pembaca yang ingin tahu.

Bahasa Perancis surat itu memberi kesaksian bahawa orang yang dilaporkan pasti tergolong dalam masyarakat tinggi, di mana orang Perancis, dan bukan orang Rusia, mendominasi Rusia. Memang, Onegin, walaupun dalam bab kelapan, akan menentang cahaya yang dipersonifikasikan dalam gambar “N.N. orang yang hebat ”(stanza X), adalah seorang pemuda dari dunia ibukota, dan tergolong dalam masyarakat sekular adalah salah satu ciri terpentingnya. Onegin adalah orang Eropah Rusia, "Muscovite dalam jubah Harold" (bab tujuh, stanza XXIV), seorang pembaca novel Perancis moden. Penulisan Perancis dikaitkan dengan Eugene's Europeanism. Tatiana, setelah membaca buku-buku dari perpustakaannya, bahkan mengajukan pertanyaan: "Apakah dia benar-benar seorang parodi?" (bab tujuh, stanza XXIV). Dan jika penulis dengan tegas mempertahankan pahlawan dari pemikiran seperti itu, yang diungkapkan oleh pembaca umum dari masyarakat tinggi pada bab kelapan, maka dia tidak berani berdebat dengan Tatyana: anggapannya tetap tidak dapat disahkan atau dibantah. Perhatikan bahawa sehubungan dengan Tatyana, yang secara ilmiah meniru heroin novel sentimental, penilaian tentang kepura-puraan, ketidakjujuran tidak dinyatakan bahkan dalam bentuk pertanyaan. Dia "di atas" kecurigaan seperti itu.

Sekarang mengenai kandungan "epigraf utama". Perkara utama di dalamnya adalah pencirian bertentangan dari orang yang disebut dalam "surat peribadi". Kebanggaan istimewa tertentu digabungkan dengan kesombongan, yang nampaknya terwujud dalam sikap tidak peduli terhadap pendapat orang (oleh itu, "dia" diakui dengan sikap tidak peduli dalam perbuatan baik dan jahat). Tetapi bukankah itu adalah ketidakpedulian khayalan, bukan di belakangnya keinginan kuat untuk menang, walaupun tidak menguntungkan, perhatian orang ramai, untuk menunjukkan keasliannya? Adakah "dia" lebih tinggi daripada orang di sekelilingnya? Dan ya ("rasa unggul") dan tidak ("mungkin khayalan"). Oleh itu, bermula dengan "epigraf utama", sikap kompleks penulis terhadap pahlawan ditetapkan, ditunjukkan bahawa pembaca tidak boleh mengharapkan penilaian Eugene yang jelas dari pencipta dan "temannya". Kata-kata "Ya dan tidak" - ini adalah jawapan kepada pertanyaan mengenai Onegin "Adakah dia biasa dengan anda?" (bab lapan, stanza VIII) termasuk, nampaknya, bukan hanya suara cahaya, tetapi juga pencipta Eugene sendiri.

Bab pertama dibuka dengan baris dari elegy rakan Pushkin yang terkenal, Putera P.A. Vyazemsky "Salji Pertama": "Dan dia tergesa-gesa untuk hidup dan tergesa-gesa untuk merasa." Dalam puisi Vyazemsky, baris ini menyatakan kegembiraan, kenikmatan hidup dan hadiah utamanya - cinta. Wira dan kekasihnya bergegas turun di salji pertama; alam diselimuti oleh siksaan kematian di bawah tudung putih; dia dan dia membakar semangat.

Siapa yang dapat menyatakan kegembiraan mereka yang bertuah?
Seperti cahaya ribut salji, larian mereka
Salji turun terus melalui kendali
Dan, sebagai awan terang dari bumi, melolong,
Ia menaburkannya dengan debu keperakan.
Mereka malu pada waktu itu dalam satu saat bersayap.
Nafsu muda melekat sepanjang hidup,
Dan dia tergesa-gesa untuk hidup, dan tergesa-gesa untuk merasa.

Vyazemsky menulis mengenai kegembiraan yang menggembirakan, Pushkin dalam bab pertama novelnya - mengenai buah pahit dari pengangkatan ini. Tentang rasa kenyang. Mengenai usia tua pramatang jiwa. Dan pada awal bab pertama, Onegin terbang "dalam debu di atas ongkos kirim", bergegas ke kampung untuk melihat pamannya yang sakit dan tidak disayangi, dan tidak menunggang kereta dengan preppy. Di desa, Evgenia disambut bukan oleh sifat musim dingin yang mati rasa, tetapi oleh ladang berbunga, tetapi dia, orang mati yang hidup, tidak memiliki penghiburan dalam hal itu. Motif dari "Salji Pertama" adalah "terbalik", berubah menjadi sebaliknya. Seperti yang diperhatikan oleh Yu.M. Lotman, hedonisme "Salji Pertama" secara terbuka dipertandingkan oleh pengarang "Eugene Onegin" dalam bait IX bab pertama, yang dikeluarkan dari teks akhir novel ( Lotman Yu.M. Roman A.S. "Eugene Onegin" Pushkin. Komen // Pushkin A.S. Eugene Onegin: Novel dalam ayat. M., 1991.S. 326).

Epigraf dari penyair Rom Horace "O rus!" ("O village" - lat.) Dengan terjemahan pseudo "O Rus!", Dibangun berdasarkan konsonan kata-kata Latin dan Rusia, pada pandangan pertama, tidak lebih dari contoh permainan pun, permainan bahasa. Menurut Yu.M. Lotman, "epigraf berganda menciptakan pertentangan yang dimaksudkan antara tradisi gambar sastera konvensional desa dan idea kampung Rusia yang sebenar" ( Lotman Yu.M. Roman A.S. "Eugene Onegin" Pushkin. Hlm 388). Mungkin, salah satu fungsi "kembar" ini hanyalah. Tetapi dia bukan satu-satunya, dan mungkin bukan yang paling penting. Pengenalpastian "desa" dan "Rusia" yang ditentukan oleh konsonan seperti pun pada akhirnya cukup serius: kampung Rusia yang muncul dalam novel Pushkin sebagai inti kehidupan nasional Rusia. Dan selain itu, epigraf ini adalah sejenis model mekanisme puitis dari keseluruhan karya Pushkin, yang didasarkan pada beralih dari rancangan serius ke rancangan yang menyenangkan dan sebaliknya, menunjukkan keberadaan dan batasan makna yang diterjemahkan. (Mari kita ingat sekurang-kurangnya terjemahan ironis dari ayat-ayat pra-duel Lensky yang dipenuhi dengan metafora tanpa warna: "Semua ini bermaksud, kawan: // Saya menembak dengan seorang rakan" - bab lima, stanzas XV, XVI, XVII.

Epigraf Perancis dari puisi "Narcissus, atau Pulau Venus" Sh.L.K. Malfilatra, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai: "Dia seorang gadis, dia jatuh cinta," membuka bab tiga. Malfilatra bercakap tentang cinta Echo yang tidak berbalas untuk Narcissus. Makna epigraf cukup telus. Inilah caranya V.V. Nabokov, memetik kutipan Pushkin yang lebih panjang daripada puisi: "" Dia [Nimma Echo] adalah seorang gadis [dan, oleh karena itu, ingin tahu, seperti ciri dari mereka semua]; [lebih-lebih lagi], dia jatuh cinta ... Saya memaafkannya [kerana seharusnya dimaafkan kepada Tatiana saya]; cinta menjadikannya bersalah<…>... Oh, seandainya nasib juga akan memaafkannya!

Menurut mitologi Yunani, nimfa Echo, layu dari cinta untuk Narcissus (yang, pada gilirannya, kelelahan dari hasrat yang tidak terbalas untuk renungannya sendiri), berubah menjadi suara hutan, seperti Tatyana di Ch. 7, XXVIII, ketika gambar Onegin muncul di hadapannya di pinggir buku yang dibacanya (bab 7, XXII-XXIV) ”( V.V. Nabokov Ulasan mengenai novel karya A.S. "Eugene Onegin" Pushkin. Hlm 282).

Namun, hubungan antara epigraf dan teks bab ketiga masih lebih rumit. Kebangkitan cinta untuk Onegin di Tatiana ditafsirkan dalam teks novel dan sebagai konsekuensi dari hukum alam ("Sudah waktunya telah tiba, dia jatuh cinta. // Jadi biji-bijian yang jatuh di bumi // Musim semi dihidupkan kembali oleh api ”- bab tiga, stanza VII), dan sebagai perwujudan fantasi, imaginasi permainan, yang diilhami oleh novel sensitif yang dibaca (“ Dengan kekuatan gembira bermimpi // Makhluk animasi, // Kekasih Julia Volmar, // Malek- Adele dan de Linar, // Dan Werther, martir yang memberontak, // Dan Grandison yang tidak dapat ditandingi<…> Semua untuk pemimpi yang lemah lembut // Mereka memakai satu gambar, // Mereka bergabung dalam satu Onegin ”- bab tiga, stanza IX).

Nampaknya, epigraf dari Malfilatra, hanya berbicara mengenai maha kuasa hukum alam - hukum cinta. Tetapi sebenarnya ini ditunjukkan oleh garis-garis yang dikutip oleh Pushkin dalam puisi Malfilatra itu sendiri. Berkaitan dengan teks Pushkin, makna mereka sedikit berubah. Kekuatan cinta di hati seorang gadis muda disebutkan dari karya sastera, apalagi, diciptakan pada era yang sama (pada abad ke-18) dengan novel-novel yang memberi imajinasi kepada Tatyana. Jadi kebangkitan cinta Tatyana berubah dari fenomena "semula jadi" menjadi "sastera", menjadi bukti pengaruh magnetik sastera terhadap dunia perasaan seorang wanita muda provinsi.

Dengan narsisisme Eugene, perkara-perkara juga tidak begitu mudah. Sudah tentu, gambaran mitologi Narcissus meminta peranan "cermin" untuk Onegin: lelaki tampan yang mementingkan diri sendiri menolak nimfa malang itu, Onegin membelakangi Tatiana kerana cinta. Pada bab keempat, menanggapi pengakuan Tatiana yang menyentuhnya, Eugene mengaku mementingkan dirinya sendiri. Tetapi narsisisme Narcissus masih asing baginya, dia tidak mencintai Tatiana, bukan kerana dia hanya mencintai dirinya sendiri.

Epigraf ke bab keempat - "Akhlak dalam sifat sesuatu", diktitik politikus Perancis dan pemodal J. Necker, Yu.M. Lotman menafsirkannya sebagai ironis: “Jika dibandingkan dengan isi bab ini, epigraf mendapat suara ironis. Necker mengatakan bahawa moral adalah asas tingkah laku manusia dan sosial. Namun, dalam konteks Rusia, kata "moralitas" dapat terdengar seperti ajaran moral, pemberitaan moral<...> Petunjuk adalah kesalahan Brodsky, yang menerjemahkan epigraf: "Akhlak dalam sifat sesuatu"<…> Kemungkinan kekaburan, di mana moraliti yang mengatur dunia keliru dengan moral yang dibaca di taman kepada pahlawan muda oleh pahlawan "berkilauan", menimbulkan situasi komik tersembunyi "( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komen. Hlm 453).

Tetapi nyatanya, epigraf ini mempunyai makna yang berbeza. Menanggapi pengakuan Tatiana, Onegin memang, tanpa disangka-sangka, mengenakan topeng seorang "moralis" ("Inilah cara Eugene berkhotbah" - bab empat, stanza XVII). Dan kemudian, pada gilirannya, menanggapi pengakuan Evgeny, Tatyana akan mengingatkan kembali nada mentornya dengan rasa benci. Tetapi dia akan memperhatikan dan menghargai sesuatu yang lain: "Anda bertindak mulia" (bab lapan, stanza XLIII). Tidak menjadi Grandison, Eugene tidak bertindak seperti Lovlas, menolak peranan sebagai penipu sinis. Saya bertindak, dalam hal ini, secara moral. Tanggapan pahlawan terhadap pengakuan seorang gadis yang tidak berpengalaman ternyata tidak jelas. Oleh itu, terjemahan N.L. Brodsky, walaupun pada kenyataannya tidak tepat, tidak mempunyai makna. Akhlak Evgeny agak bermoral.

Epigraf ke bab kelima dari balada oleh V.A. Zhukovsky "Svetlana": "Oh, tidak tahu impian yang mengerikan ini, // Anda, Svetlana saya!" - Yu.M. Lotman menerangkan ini: "..." Dualitas "Svetlana Zhukovsky dan Tatiana Larina, yang diberikan oleh epigraf, tidak hanya memperlihatkan paralelisme kewarganegaraan mereka, tetapi juga perbezaan yang mendalam dalam penafsiran gambar seseorang yang berorientasi pada fantasi romantis dan bermain, yang lain menuju realiti harian dan psikologi "( Lotman Yu.M. Roman A.S. "Eugene Onegin" Pushkin. Komen. Hlm 478).

Dalam kenyataan teks Pushkin, hubungan antara Svetlana dan Tatiana lebih kompleks. Bahkan pada awal bab ketiga, Tatyana Lensky membandingkan dengan Svetlana: "Ya, orang yang sedih // Dan diam, seperti Svetlana" (stanza V). Impian pahlawan Pushkin, berbeza dengan impian Svetlana, ternyata menjadi kenabian dan dalam pengertian ini "lebih romantis" daripada impian pahlawan balada. Onegin, bergegas menemui Tatyana, puteri Petersburg, "berjalan seperti orang mati" (bab lapan, stanza XL), seperti pengantin lelaki mati di balada Zhukovsky. Onegin dalam cinta berada dalam "mimpi aneh" (bab lapan, stanza XXI). Dan Tatiana kini "sekarang dikelilingi oleh Epiphany cold" (bab lapan, bait XXXIII). Epiphany cold adalah metafora yang mengingatkan akan nasib baik Svetlana yang berlaku pada waktu Krismas, pada hari-hari dari Krismas hingga Epiphany.

Pushkin sekarang menyimpang dari plot balada romantis, kemudian mengubah peristiwa Svetlana menjadi metafora, kemudian menghidupkan kembali fiksyen dan mistik balada.

Epigraf ke bab keenam, diambil dari zon F. Petrarch, dalam terjemahan Rusia terdengar "Di mana hari-hari mendung dan pendek, // Suatu suku akan dilahirkan yang tidak sakit untuk mati", dianalisis secara mendalam oleh Yu .M. Lotman: “Hlm<ушкин>, mengutip, dia menghilangkan ayat tengah, yang mengubah makna petikan: Dalam Petrarch: "Di mana hari-hari kelam kabut dan pendek - musuh dunia yang dilahirkan - orang akan dilahirkan yang tidak menyakitkan untuk mati." Sebab kurangnya ketakutan akan kematian adalah keganasan suku ini. Dengan penghapusan ayat tengah, menjadi mustahil untuk menafsirkan penyebab ketakutan kematian dengan cara yang berbeza, sebagai akibat dari kekecewaan dan "usia tua jiwa yang pramatang" "( Lotman Yu.M. Roman A.S. "Eugene Onegin" Pushkin. Komen. Hlm 510).

Tidak dinafikan, penghapusan satu baris secara dramatik mengubah makna garis Petrarch, dan kunci elegia mudah dipadankan dengan epigraf. Motif kekecewaan, usia tua pramatang jiwa adalah tradisional untuk genre elegy, dan Lensky, yang kematiannya dijelaskan dalam bab keenam, memberi penghormatan yang besar kepada genre ini: "Dia menyanyikan warna kehidupan yang pudar, // At hampir lapan belas tahun ”(bab dua, stanza X)… Tetapi Vladimir pergi ke pertarungan dengan keinginan untuk tidak mati, tetapi untuk membunuh. Membalas dendam terhadap pesalah. Dia terbunuh di tempat kejadian, tetapi menyakitkan hatinya untuk mengucapkan selamat tinggal.

Oleh itu, teks Petrarch, kod elegia dan realiti dunia seni yang diciptakan oleh Pushkin, berkat penumpuan bersama, mencipta makna yang berkelip-kelip.

Mari berhenti di sini. Peranan epigraf ke bab ketujuh dijelaskan secara ringkas dan lengkap oleh Yu.M. Lotman, pelbagai, tafsiran pelengkap dari epigraf dari Byron hingga bab kelapan diberikan dalam komen oleh N.L. Brodsky dan Yu.M. Lotman.

Mungkin, hanya perlu diingat satu perkara sahaja. Novel Pushkin adalah "pelbagai bahasa", ia menyatukan gaya yang berbeza dan bahkan bahasa yang berbeza - dalam arti harfiah kata. (Multidimensi gaya "Eugene Onegin" sangat terlacak dalam buku oleh SG Bocharov "Poetics of Pushkin". Moscow, 1974.) Tanda luaran, "multibahasa" yang paling ketara adalah epigraf novel ini: Perancis, Rusia , Latin, Itali, Inggeris ...

Epigraf untuk novel Pushkin dalam ayat serupa dengan "kristal ajaib" yang dengannya penyair itu sendiri membandingkan ciptaannya. Dilihat melalui kaca pelik mereka, bab-bab teks Pushkin mengambil garis besar yang tidak dijangka, berubah menjadi aspek baru.

Epigraf utama untuk Eugene Onegin, tepat setelah gelaran dan sebelum pengabdian, dapat mencirikan protagonis: Eugene memiliki "kesombongan" dan "kebanggaan istimewa", dengan mudah dapat mengakui perbuatan buruk dengan sikap acuh tak acuh dan tidak diragukan lagi mempunyai rasa unggul.

Terlalu dengan sia-sia, apalagi dia memiliki kebanggaan istimewa, yang mendorongnya untuk mengaku dengan sikap tidak peduli yang sama terhadap tindakannya, baik dan buruk, akibat dari perasaan unggul, mungkin khayalan. Dari surat peribadi.

Mereka tidak mencintai saya dan memfitnah saya
Saya tidak boleh ditoleransi dalam kalangan lelaki,
Gadis-gadis di hadapan saya gemetar
Wanita memandang saya ...

Dalam pengertian yang lebih luas, epigraf mencerminkan pendapat "cahaya" mengenai keseluruhan novel secara keseluruhan. "Eugene Onegin" adalah karya, jika bukan autobiografi, maka setidaknya karangan yang diperluas dan mencerminkan pertimbangan individu pengarang mengenai beberapa peristiwa, memiliki sikap terhadap kejujuran intim dan intonasi sehari-hari. Pada masa yang sama, plot utama muncul di antara perkara-perkara, adalah kesempatan untuk memulai penaakulan filosofis, aphoristik dan antitesis yang panjang. Seperti dalam novel Stern mengenai Tristram Shandy, penyimpangan dan perbualan lirik dengan pembaca bukanlah penyimpangan dari topik - ini adalah topik itu sendiri. Dalam pengertian yang luas, kerana Pushkin adalah pusat semua sastera Rusia, dan Eugene Onegin adalah karya utama Pushkin, epigraf utama untuk Eugene Onegin adalah epigraf untuk semua sastera klasik Rusia. Ada kemungkinan bahawa ungkapan "pemberian Tuhan" mesti difahami secara harfiah: satu-satunya pengarang untuk semua kesusasteraan ini adalah "fikiran lain" dan ini miliknya karangan.

Pada baris pertama "Komennya tentang Eugene Onegin", Vladimir Nabokov terkejut bagaimana Pushkin "memberikan penceritaan ringan epigraf falsafah. "Dia dengan jelas mengklasifikasikan novel Pushkin dengan julukan ini. Lebih jauh dalam teks itu, Nabokov memetik baris dari Edmund Burke" Tidak ada yang membahayakan ketepatan penghakiman sebagai klasifikasi kasar, tidak dapat dibaca. "", tetapi mungkin karya falsafah yang paling mendalam yang ada hari ini, jadi pernyataan tentang "klasifikasi yang tidak terbaca" dapat ditujukan kepada Nabokov. Selebihnya karya Pushkin: puisi, puisi, karya dramatis dan prosa, dapat dianggap sebagai komentar terperinci mengenai pertimbangan yang dinyatakan dalam novel "Eugene Onegin ".

Kepada tokoh sejarah tertentu, masyarakat dapat menangani epigraf yang tidak begitu memuji? Nabokov menulis bahawa teks "surat peribadi" ini mungkin menyerupai garis dari karya Nicolas de Malebranche "In Search of Truth", yang ditujukan kepada Michel Montaigne dan bukunya "Eksperimen". Sikap yang serupa dapat membangkitkan karya Jean Jacques Rousseau dan terutama "Pengakuannya". Montaigne ketat, analitis dan wajar. Russo terlalu emosional dan sentimental. Tatiana tidak sendirian menangis kerana "Eloise Baru". Selalu ada banyak kontroversi mengenai karya Rousseau. Dalam buku "Catatan dari Bawah Tanah" Dostoevsky mengingatkan pendapat penyair Heine bahawa autobiografi yang jujur \u200b\u200bhampir mustahil dan "Rousseau pasti berbohong dalam pengakuannya dan bahkan sengaja berbohong dari kesombongan." Wira Dostoevsky mengatakan bahawa dia sangat memahami bagaimana mungkin untuk menipu semua kejahatan pada diri sendiri semata-mata dari kesombongan semata-mata. Kerana sia-sia, ada yang melakukan kejahatan, begitu juga pembunuh John Lennon. Membunuh berhala berjuta-juta untuk mendirikan diri di atas landasan ... ini adalah semangat Susheri Pushkin.

Penceritaan "Eugene Onegin" yang tenang, seimbang dan matematis lebih dekat dengan gaya Montaigne. Kata pengantar untuk "Eksperimen" sesuai dengan dedikasi Pushkin. Montaigne menulis:

Ini adalah buku yang ikhlas, pembaca. Sejak awal dia memberitahu anda bahawa saya belum menetapkan tujuan lain, kecuali untuk tujuan keluarga dan swasta. Saya sama sekali tidak memikirkan faedah anda, atau tentang kemuliaan saya. Kekuatan saya tidak mencukupi untuk tugas seperti itu. Tujuan buku ini adalah untuk menyampaikan yang pelik kesenangan kepada keluarga dan rakan-rakan saya.

Sekiranya saya menulis buku ini, untuk memenangi nikmat cahaya, Saya akan berpakaian dan menunjukkan diri saya dengan berpakaian lengkap. Tetapi saya ingin dilihat dalam bentuk yang sederhana, semula jadi dan biasa, santai dan tanpa seni, kerana saya tidak menarik perhatian sesiapa, melainkan diri saya sendiri.

Tanpa memikirkan cahaya bangga untuk menghiburkan,
Perhatian menjalin persahabatan,
saya berharap awak bayangkan
Ikrar itu layak untuk anda

Kekurangan saya akan muncul di sini sebagai hidup, dan keseluruhan penampilan saya adalah seperti yang sebenarnya, sejauh ini, ini sesuai dengan rasa hormat saya kepada orang ramai. Sekiranya saya tinggal di antara suku-suku yang, seperti yang mereka katakan, masih menikmati kebebasan manis dari undang-undang alam purba, saya memberi jaminan kepada anda, pembaca, dengan penuh semangat saya akan menarik diri saya sepenuhnya, dan, apalagi, telanjang. Oleh itu, kandungan buku saya adalah saya sendiri, dan ini bukanlah alasan untuk anda melakukannya saya memberikan masa lapang kepada objek yang sangat ringan dan tidak penting. Selamat tinggal!

Tetapi jadilah - dengan tangan yang berat sebelah
Terima koleksi kepala beraneka ragam,
Separuh lucu, separuh sedih,
Orang biasa, ideal,
Buah licin keseronokan saya
Insomnia, inspirasi ringan,
Tahun tidak matang dan layu
Dari fikiran pemerhatian sejuk
Dan perhatikan hati orang yang sedih.

Siapa pun anda, wahai pembaca saya,
Kawan, musuh, saya mahu dengan anda
Untuk berpisah hari ini sebagai rakan.
Maaf. Apa yang akan anda ikuti saya
Di sini saya tidak mencari bait-bait cuai,
Sama ada kenangan orang derhaka
Rehat dari tempat kerja,
Gambar hidup, kata-kata yang tajam,
Atau kesalahan tatabahasa
Tuhan mengurniakannya dalam buku ini
Untuk keseronokan, untuk impian
Untuk hati, untuk majalah bangs
Walaupun dia dapat mencari sebutir.
Untuk ini kita akan berpisah, maafkan!

Montaigne sangat miskin, menyebut karyanya "ringan dan tidak penting." Dalam pendahuluan buku Montaigne edisi 1991, kita membaca: "Shakespeare penuh dengan kenangan dari Montaigne, Pascal dan Descartes berdebat dengannya, Voltaire membelanya; mereka menulis tentangnya, merujuk kepadanya secara polemik atau setuju, Bacon, Gassendi, Malbranche, Bossuet, Bayle Montesquieu, Diderot, Rousseau, Lametrie, Pushkin, Herzen, Tolstoy ". Adakah mungkin untuk menunjukkan bahawa karya Pushkin boleh menjadi "ringan" dan, berbicara tentang keindahan bahasa Rusia, menembak burung pipit dari Pushkin: mustahil untuk menggambarkan secara keseluruhan pengaruh penyair terhadap perkembangan budaya Rusia.

Mungkin kelihatan sangat pelik jika seseorang menetapkan tugas untuk mengenali dirinya sendiri dan menumpukan semua kreativitinya untuk mengkaji keperibadiannya. Oleh itu, pada pandangan pertama, "surat peribadi" aneh yang diciptakan oleh Pushkin untuk epigraf utama untuk "Eugene Onegin" muncul. Tetapi, jika pengarang sebenarnya adalah "fikiran lain", maka kandungan ideologinya miliknya kreativiti boleh menjadi lebih penting. Tidak ada yang dapat memahami Tuhan seperti dia.

Dalam bahasa asalnya, buku Montaigne disebut "Essais", iaitu "esei". Genre "esei" dalam pengertian modennya berasal dari Montaigne. Gereja Katolik rasmi melarang bercakap dan menulis mengenai dirinya, tetapi Montaigne sama sekali tidak malu.

Bagi mereka yang melarang bercakap tentang diri sendiri, nampaknya rawatan diri bermaksud mengagumi diri sendiri, bahawa memerhatikan diri sendiri secara obsesif dan belajar sendiri bermaksud memberi nilai yang terlalu tinggi kepada diri sendiri. Ini tentu saja berlaku. Tetapi ekstrem seperti itu hanya dapat dilihat pada mereka yang belajar sendiri secara dangkal; mereka yang berpaling kepada diri mereka sendiri, hanya setelah menyelesaikan semua urusan mereka; yang menganggap pekerjaan sendiri sebagai kosong dan terbiar; yang berpendapat bahawa mengembangkan fikiran dan memperbaiki watak mereka seperti membina istana di udara; dan yang percaya bahawa pengetahuan diri adalah perkara luar dan tersier.

Perkataan "Pengalaman" mengandungi makna etika yang mendalam. Hanya peristiwa kehidupan nyata, apabila keputusan perlu dibuat di sini dan sekarang, tanpa ragu-ragu, dapat menjadi mekanisme pembangunan. Tidak ada buku, perintah dan perjanjian yang pandai yang dapat mengubah hakikat seseorang, hanya pengalaman yang mampu melakukannya. Seni rakyat Rusia telah menghasilkan frasa yang secara ringkas, tepat dan ringkas menjelaskan idea ini: " Sekiranya anda tidak berdosa, anda tidak akan bertaubat. Sekiranya anda tidak bertaubat, anda tidak akan diselamatkanKebebasan moral dari perjanjian bertulis membawa kepada kesedaran dalaman mengenai undang-undang etika. Akibatnya, perkembangan dalaman membawa kepada fakta bahawa seseorang tidak akan menginjak kesalahan yang sama untuk kedua kalinya. Sudah tentu, pertobatan tidak diperlukan sama sekali bagi seseorang, pengalaman hidup adalah latihan biasa. Dan kepada siapa "Tuhan" "bertobat", jika dia ada? Penderitaan dalam hidup adalah gim di mana seseorang berkembang: hanya mereka yang kerap bermain sukan yang berpeluang memenangi pertandingan . marahlah untuk peningkatan kesihatan "ada petikan dari Alkitab, yang diambil oleh Dostoevsky sebagai epigraf untuk bukunya" Demons ". Novel" Eugene Onegin "berakhir seperti ini:

Berbahagialah percutian kehidupan lebih awal
Dibiarkan tanpa minum ke bahagian bawah
Gelas penuh dengan arak

Tema "Pengalaman" dihubungkan dengan idea puisi Goethe "Faust". Komposer Perancis Hector Berlioz membuat opera "The Condemnation of Faust" di libretto sendiri, di mana, berbeza dengan Goethe, dia mengecam Faust, dan pada akhir opera mengarahkannya ke siksaan abadi. Dalam tragedi asal Goethe, Faust dimaafkan dan dibawa "ke sisi kekuatan yang terang." Perlukah Faust dihukum atas perbuatannya atau tidak?

Dalam buku Ayub dalam Alkitab, untuk menguji dan menguatkan keyakinan hamba-Nya, Tuhan mengirimkan kepadanya kesulitan dan tragedi. Mengatasi segala macam kesulitan, Ayub menjadi lebih kuat dan lebih yakin, keyakinannya bertambah kuat, "dalam ribut hanya tangan yang lebih kuat dan layar akan membantu dan keel." Pada pandangan pertama, ini adalah logik, kerana yang hebat harus dilahirkan dalam penderitaan: siapa pun yang berdebat dengan ini, tetapi tidak semuanya mudah.

Bolehkah paksaan untuk melakukan apa-apa mengubah seseorang atau masyarakat? Apakah kepatuhan terhadap undang-undang, atau hanya pengetahuan mereka tentangnya, menyebabkan masuknya undang-undang ini oleh seseorang dalam kod moral dalamannya? Bagaimana seseorang akan bersikap ketika semua undang-undang dihapuskan dan dia, yang dibiarkan oleh dirinya sendiri dan akhlaknya yang sebenarnya, bebas untuk bersikap seperti yang dia sendiri anggap sesuai? Asal-usul kitab Ayub dikaitkan dengan beberapa zaman sebelum Musa. Seperti yang ditulis oleh Samuel Kramer, asal-usul buku ini dapat ditemukan dalam karya sastera Sumeria kuno pada milenium ke-3 SM. Logik kitab Ayub mungkin membenarkan penghapusan pengembaraan di padang pasir Arab, yang ditinggalkan tanpa tanah dan negara mereka. Semakin banyak anda menderita, semakin baik anda pada akhirnya, secara logik semuanya nampak betul ...

Dalam puisi Goethe "Faust", untuk menguji "hambanya", Tuhan, sebaliknya, meminta Mephistopheles untuk menawarkan kepadanya percabulan yang dibenarkan oleh khayalan. Faust merosakkan Marguerite, menyebabkan kematian anak dan ibunya, mengahwini "Helena yang cantik," tetapi pada akhirnya ternyata dibenarkan ... Logik Goethe bertentangan langsung dengan logik buku Ayub. Apa maksudnya? Faust memperoleh pengalaman dan sebagai hasilnya mewujudkan kod moral dalam jiwanya. Hukum moral harus dinilai tidak banyak oleh apa yang sebenarnya telah dilakukan seseorang, kerana ini ada "penghakiman duniawi", tetapi pelajaran apa dan pengalaman apa yang dia perolehi untuk dirinya sendiri. Ya, dia merosakkan gadis itu dan ya, ada Artikel 131 Kanun Jenayah Persekutuan Rusia untuk ini. Namun, kesimpulan apa yang dia buat untuk dirinya sendiri dan adakah dia akan mengulangi perkara yang sama sekali lagi? Bagi Doktor Faust, dia pasti tidak akan mengulanginya ... yang mungkin tidak dapat dikatakan mengenai orang lain. Oleh itu, jika pengadilan sekular menentukan Faust berdasarkan Artikel 131, sesuai dengan logika puisi Goethe, "penghakiman ilahi" akan membebaskannya. Dalam buku Dostoevsky The Brothers Karamazov, Penatua Zosima menundukkan penderitaan Mitya di masa depan dengan alasan ini.

Kepentingan pengalaman yang diperoleh sangat ditingkatkan jika kita menganggap kebenaran penegasan agama Timur mengenai kemungkinan metempsychosis atau reinkarnasi, yang juga dibincangkan oleh Michel Montaigne. Memang, bagi seseorang dalam kehidupan baru, jumlah hukuman jenayah yang tidak dijatuhkannya pada masa lalu tidak akan menjadi masalah. Namun, pengalaman yang dia perolehi sebagai "harta tak terkira dalam dirinya" tidak akan memungkinkan dia mengulangi perkara yang sama dalam kehidupan baru. Seseorang mempunyai harta bawaan "Hati nurani", walaupun ada yang menafikannya. Semakin seseorang melakukan perbuatan buruk, semakin dia memberontak terhadap dirinya sendiri, dan inilah satu-satunya cara untuk belajar akal untuk berfikir. Dalam bab "On Conscience", buku kedua "Eksperimen", Montaigne menulis:

Lebah itu menyengat dan menyakitkan yang lain, menimbulkan bahaya yang lebih besar pada dirinya sendiri kerana kehilangan sengatannya dan mati.

Lalat Sepanyol membawa bahan di dalamnya yang berfungsi sebagai penawar racunnya sendiri. Dengan cara yang sama, bersamaan dengan kenikmatan yang diterima dari maksiat, hati nurani mulai mengalami perasaan yang berlawanan, yang, dalam tidur dan pada kenyataannya, menyiksa kita dengan penglihatan yang menyakitkan:

Bagi banyak orang yang mengkhianati diri sendiri, bercakap dalam mimpi atau kecelaruan semasa sakit, dan kekejaman terdedah yang telah lama tersembunyi (lat.). - Lucretius, V, 1160.

Dan kemudian, bagaimana saya tahu untuk memanggil apa ... apa yang saya mahukan? Dan bagaimana saya tahu bahawa saya tidak benar-benar mahukan apa yang saya mahukan? Atau adakah kita akan mengatakan bahawa saya benar-benar tidak menginginkan apa yang tidak saya mahukan? Ini semua adalah beberapa perkara yang sukar difahami: apabila anda menamakannya, maknanya hilang, lebur, larut ... seperti ubur-ubur di bawah sinar matahari. Adakah anda pernah melihat? Kesedaran saya menginginkan kemenangan vegetarian di seluruh dunia, dan alam bawah sedar saya merana sepotong daging berair. Apa yang saya mahu?

Paratov dalam "Dowry" sedikit seperti Faust. Dia merosakkan Larisa Dmitrevna, kemudian mengahwini banyak wang, Elena yang cantik. Bagaimana dengan "hati nurani" nya? Onegin akan kelihatan seperti Paratov jika dia tidak menolak Tatyana pada bab keempat. Nabokov menyebutkan bahawa penggunaan kata "pètri" berikut dari epigraf utama hingga "Eugene Onegin" dalam kesusasteraan Rusia (setengah abad selepas Pushkin) berlaku, dalam pengertian harfiahnya, dalam ungkapan Perancis yang terkenal yang diucapkan oleh seorang lelaki kecil yang mengerikan, dalam mimpi Anna Karenina yang tidak menyenangkan ... Anna menganggap impian ini sebagai semacam "penyataan hitam", akibatnya dia harus mati ketika melahirkan. Dia tidak mati sejak melahirkan, kematiannya adalah sifat yang berbeza. Alexey Kirillovich Vronsky - variasi pada tema suami Tatiana. Leo Tolstoy menunjukkan apa yang boleh terjadi sekiranya Tatyana pada bab kelapan telah menipu suaminya dengan Eugene. Tidak seperti Anna Karenina, bagi Tatiana, ketenangan dan keseimbangan dalam hidup sangat penting, dan oleh itu ada kemungkinan bahawa Tatiana tidak akan mengikuti Onegin walaupun dia masih janda.

Catatan (sunting)

Klasifikasi Nabokov yang kasar dan tidak dapat dibaca. Eugene Onegin dari Pushkin, sebagai karya falsafah terdalam pada zaman kita. "Eksperimen" oleh Michel Montaigne dalam epigraf kepada Eugene Onegin. Idea umum "Faust" oleh Goethe dan "Dua belas anak dara tidur" oleh Zhukovsky. Dari mana datangnya ungkapan terkenal "Tidak ada yang lain, tetapi yang jauh" berasal. Siapakah "Genius yang diberkati" dan "teman zaman muda"? Anda tidak akan berdosa, anda tidak akan bertaubat, anda tidak akan bertaubat, anda tidak akan diselamatkan. Ucapan Hitam.

Dan dengan jijik membaca hidup saya,
Saya gemetar dan mengutuk
Dan saya mengeluh pahit, dan menitiskan air mata,
Tetapi saya tidak menghapuskan garis sedih.

A.S. Pushkin "Teringat"

Epigraf utama untuk Eugene Onegin, tepat setelah gelaran dan sebelum pengabdian, dapat mencirikan protagonis: Eugene memiliki "kesombongan" dan "kebanggaan istimewa", dengan mudah dapat mengakui perbuatan buruk dengan sikap acuh tak acuh dan tidak diragukan lagi mempunyai rasa unggul.

Lebih-lebih lagi dengan sia-sia, ia memiliki kebanggaan istimewa, yang mendorongnya untuk mengaku dengan sikap tidak peduli yang sama terhadap tindakannya, baik dan buruk, akibat dari perasaan unggul, mungkin khayalan. Dari surat peribadi.

Dalam salah satu versi bab ketujuh, Tatiana membaca buku harian Onegin. Bahagian yang belum selesai ini, tidak termasuk dalam novel, bermula seperti ini:

Mereka tidak mencintai saya dan memfitnah saya
Saya tidak boleh ditoleransi dalam kalangan lelaki,
Gadis-gadis di hadapan saya gemetar
Wanita memandang saya ...

Dalam arti sempit, epigraf utama hanya dapat merujuk kepada permulaan. Surat peribadi dalam bahasa Perancis mencerminkan pendapat "cahaya" mengenai seseorang, kedudukan awam. Pushkin tidak menyukai masyarakat dan moralnya, dan oleh itu dalam dedikasi "tidak menganggap bangga menjadi hiburan." Pendapat dunia mengenai "kebanggaan", "kesia-siaan" dan sebagainya. mungkin tidak ada kaitan dengan kualiti sebenar seseorang. Apa yang baik dalam khabar angin? Tetapi mereka adalah perkara yang paling mereka percayai. Epigraf dan dedikasi memisahkan "cahaya" dan " jiwa yang penuh dengan impian". Orang yang ditujukan kepada penulis, baik bukan milik "masyarakat", atau tidak menghormati pendapatnya, atau "masyarakat" tidak menghormati pendapat penerima.

Dalam pengertian yang lebih luas, epigraf mencerminkan pendapat "cahaya" mengenai keseluruhan novel secara keseluruhan. "Eugene Onegin" adalah karya, jika tidak bersifat autobiografi, maka sekurang-kurangnya sebuah karangan yang diperluas dan mencerminkan pertimbangan individu pengarang mengenai beberapa peristiwa, mempunyai sikap terhadap kejujuran dan intonasi yang ramah. Pada masa yang sama, plot utama timbul antara perkara-perkara, adalah alasan untuk memanjangkan pemikiran falsafah yang panjang, aphoristik dan antitesis. Seperti dalam novel Stern mengenai Tristram Shandy, penyimpangan dan perbualan lirik dengan pembaca bukanlah penyimpangan dari topik - ini adalah topik itu sendiri. Dalam pengertian yang luas, kerana Pushkin adalah pusat semua sastera Rusia, dan Eugene Onegin adalah karya pusat Pushkin, epigraf utama untuk Eugene Onegin adalah sebuah epigraf untuk semua sastera klasik Rusia. Ada kemungkinan bahawa ungkapan "pemberian Tuhan" mesti difahami secara harfiah: satu-satunya pengarang untuk semua kesusasteraan ini adalah "fikiran lain" dan ini miliknya karangan.

Pada baris pertama "Komennya mengenai Eugene Onegin", Vladimir Nabokov terkejut bagaimana Pushkin "memberikan penceritaan ringan epigraf falsafah ". Dia dengan jelas mengklasifikasikan novel Pushkin dengan julukan ini. Lebih jauh dalam teks, Nabokov memetik baris dari Edmund Burke "Tidak ada yang membahayakan ketepatan penghakiman seperti klasifikasi kasar, tidak dapat dibaca." Analisis sederhana menunjukkan bahawa novel Pushkin bukan hanya bukan "kisah ringan", tetapi mungkin karya falsafah yang paling mendalam yang ada sekarang, jadi pernyataan mengenai "klasifikasi yang tidak dapat dibaca" dapat ditujukan kepada Nabokov. Selebihnya karya Pushkin: puisi, puisi, karya dramatis dan prosa, dapat dianggap sebagai komentar terperinci mengenai pertimbangan yang dinyatakan dalam novel "Eugene Onegin".

Kepada tokoh sejarah tertentu, masyarakat dapat menangani epigraf yang tidak begitu memuji? Nabokov menulis bahawa teks "surat peribadi" ini mungkin menyerupai garis dari karya Nicolas de Malebranche "In Search of Truth", yang ditujukan kepada Michel Montaigne dan bukunya "Essays". Sikap yang serupa dapat membangkitkan karya Jean Jacques Rousseau dan terutama "Pengakuannya". Montaigne ketat, analitis dan wajar. Russo terlalu emosional dan sentimental. Tatiana tidak sendirian meneteskan air mata atas "New Eloise" -nya. Selalu ada banyak kontroversi mengenai karya Rousseau. Dalam buku "Catatan dari Bawah Tanah" Dostoevsky mengingatkan pendapat penyair Heine bahawa autobiografi yang jujur \u200b\u200bhampir mustahil dan "Rousseau pasti berbohong dalam pengakuannya dan bahkan sengaja berbohong dari kesombongan." Wira Dostoevsky mengatakan bahawa dia sangat memahami bagaimana mungkin untuk menipu semua kejahatan pada diri sendiri semata-mata dari kesombongan semata-mata. Kerana sia-sia, ada yang melakukan kejahatan, begitu juga pembunuh John Lennon. Membunuh berhala berjuta-juta untuk mendirikan diri di atas alas ... ini adalah semangat Susheri Pushkin.

Penceritaan Eugene Onegin yang tenang, seimbang dan matematik lebih dekat dengan gaya Montaigne. Kata pengantar untuk Eksperimen sesuai dengan dedikasi Pushkin. Montaigne menulis:

Ini adalah buku yang ikhlas, pembaca. Sejak awal dia memberitahu anda bahawa saya belum menetapkan tujuan lain, kecuali untuk keluarga dan swasta. Saya sama sekali tidak memikirkan faedah anda, atau tentang kemuliaan saya. Kekuatan saya tidak mencukupi untuk tugas seperti itu. Tujuan buku ini adalah untuk menyampaikan yang pelik kesenangan kepada keluarga dan rakan-rakan saya.

Sekiranya saya menulis buku ini, untuk memenangi nikmat cahaya, Saya akan berpakaian dan menunjukkan diri saya dengan berpakaian lengkap. Tetapi saya ingin dilihat dalam bentuk yang sederhana, semula jadi dan biasa, santai dan tanpa seni, kerana saya tidak menarik perhatian sesiapa, melainkan diri saya sendiri.

Di Pushkin kita membaca:

Tanpa memikirkan cahaya bangga untuk menghiburkan,
Perhatian menjalin persahabatan,
saya berharap awak bayangkan
Ikrar itu layak untuk anda

Montaigne sengaja menurunkan makna karangannya:

Kekurangan saya akan muncul di sini sebagai hidup, dan keseluruhan penampilan saya adalah seperti yang sebenarnya, sejauh ini, ini sesuai dengan rasa hormat saya kepada orang ramai. Sekiranya saya tinggal di antara suku-suku yang, seperti yang mereka katakan, masih menikmati kebebasan manis dari undang-undang alam purba, saya memberi jaminan kepada anda, pembaca, dengan penuh semangat saya akan menarik diri saya sepenuhnya, dan, apalagi, telanjang. Oleh itu, kandungan buku saya adalah saya sendiri, dan ini bukanlah alasan untuk anda melakukannya saya memberikan masa lapang kepada objek yang sangat ringan dan tidak penting. Selamat tinggal!

Dalam Pushkin:

Tetapi jadilah - dengan tangan yang berat sebelah
Terima koleksi kepala beraneka ragam,
Separuh lucu, separuh sedih,
Orang biasa, ideal,
Buah licin keseronokan saya
Insomnia, inspirasi ringan,
Tahun tidak matang dan layu
Dari fikiran pemerhatian sejuk
Dan perhatikan hati orang yang sedih.

Akhir dedikasi Montaigne sesuai dengan perpisahan Pushkin kepada pembaca di akhir Eugene Onegin:

Siapa pun anda, wahai pembaca saya,
Kawan, musuh, saya mahu dengan anda
Untuk berpisah hari ini sebagai rakan.
Maaf. Apa yang akan anda ikuti saya
Di sini saya tidak mencari bait-bait cuai,
Sama ada kenangan orang derhaka
Rehat dari tempat kerja,
Gambar hidup, kata-kata yang tajam,
Atau kesalahan tatabahasa
Tuhan mengurniakannya dalam buku ini
Untuk keseronokan, untuk impian
Untuk hati, untuk majalah bangs
Walaupun dia dapat mencari sebutir.
Untuk ini kita akan berpisah, maafkan!

Pushkin tidak pernah "bertahun-tahun pudar". Masa lisis yang penuh gejolak diikuti oleh kehidupan yang sibuk di Chisinau, penuh dengan petualangan cinta kecil dan duel yang tidak masuk akal. Di Moldova, dia memulakan Eugene Onegin. Selepas lawatan singkat ke Odessa, dua tahun di Mikhailovsky. Dia menulis tentang kedatangan Onegin di kampung di Moldavia, dan di Mikhailovsky dengan tepat meramalkan perincian kematiannya sendiri, yang berlaku di St Petersburg, empat tahun selepas berakhirnya Eugene Onegin. Kehidupan Pushkin sendiri tidak mempengaruhi novel itu. Penyair itu hampir tidak mempunyai pengalaman hidup yang sebenarnya, tetapi untuk menyampaikan tema "tahun-tahun pudar" tidaklah diperlukan untuk merasakannya sendiri. Puisi-puisi yang terkenal "Jangan tanya mengapa dengan pemikiran yang membosankan", yang mana asmara itu diciptakan, Pushkin menulis pada usia 17 tahun, semasa tempoh lisumnya. Bagaimana anda tidak dapat mengingat improvisasi dari "Egyptian Nights"? Pushkin boleh mengusahakan topik pilihannya ... tetapi pilihan siapa?

Montaigne sangat miskin, menyebut karyanya "ringan dan tidak penting." Dalam pendahuluan buku Montaigne edisi 1991, kita membaca: “Shakespeare penuh dengan kenangan dari Montaigne, Pascal dan Descartes berdebat dengannya, Voltaire membelanya; mereka menulis tentangnya, merujuk kepadanya secara polemik atau setuju, Bacon, Gassendi, Malebranche, Bossuet, Bayle, Montesquieu, Diderot, Rousseau, Lametri, Pushkin, Herzen, Tolstoy. " Adakah mungkin untuk menunjukkan bahawa karya Pushkin boleh menjadi "ringan" dan, berbicara tentang keindahan bahasa Rusia, menembak burung pipit dari Pushkin: mustahil untuk menggambarkan secara keseluruhan pengaruh penyair terhadap perkembangan budaya Rusia.

Mungkin kelihatan sangat aneh jika seseorang menetapkan tugas untuk mengenali dirinya sendiri dan menumpukan semua kreativiti untuk mengkaji keperibadiannya. Oleh itu, pada pandangan pertama, "surat peribadi" aneh yang diciptakan oleh Pushkin untuk epigraf utama untuk "Eugene Onegin" muncul. Tetapi, jika pengarang sebenarnya adalah "fikiran lain", maka kandungan ideologinya miliknya kreativiti boleh menjadi lebih penting. Tidak ada yang dapat memahami Tuhan seperti dia.

Dalam bahasa asalnya, buku Montaigne disebut "Essais", iaitu "esei". Genre "esei" dalam pengertian modennya berasal dari Montaigne. Gereja Katolik rasmi melarang bercakap dan menulis mengenai dirinya, tetapi Montaigne sama sekali tidak malu.

Bagi mereka yang melarang bercakap tentang diri sendiri, nampaknya rawatan diri bermaksud mengagumi diri sendiri, bahawa memerhatikan diri sendiri secara obsesif dan belajar sendiri bermaksud memberi nilai yang terlalu tinggi kepada diri sendiri. Ini tentu saja berlaku. Tetapi ekstrem seperti itu hanya dapat dilihat pada mereka yang belajar sendiri secara dangkal; mereka yang berpaling kepada diri mereka sendiri, hanya setelah menyelesaikan semua urusan mereka; yang menganggap pekerjaan sendiri sebagai kosong dan terbiar; yang berpendapat bahawa mengembangkan fikiran dan memperbaiki watak mereka seperti membina istana di udara; dan yang percaya bahawa pengetahuan diri adalah perkara luar dan tersier.

Sesiapa sahaja yang dapat menembusi inti pati "I" -nya menjadi bijak dan dia tidak perlu takut untuk bercakap secara terbuka dan tidak peduli dengan hasil pengetahuannya. Menggambarkan dunia di sekelilingnya ketika dia melihatnya, seseorang menggambarkan dirinya terlebih dahulu. Dunia sebagai orang melihatnya (atau "fikiran lain") adalah cerminan keperibadiannya. Selain dunia subjektif, ada juga dunia objektif, yang kajiannya adalah subjek sains, tetapi hanya persepsi subjektif terhadap realiti objektif yang membezakan seseorang dari yang lain. Dari sudut pandang ini, subjek utama Eugene Onegin, dan di belakangnya semua kesusasteraan Rusia, adalah kajian mengenai “ mereka"Diri anda, ini adalah esei global yang hebat.

Perkataan "Pengalaman" mengandungi makna etika yang mendalam. Hanya peristiwa kehidupan nyata, apabila keputusan perlu dibuat di sini dan sekarang, tanpa ragu-ragu, dapat menjadi mekanisme pembangunan. Tidak ada buku, perintah dan perjanjian yang pandai yang dapat mengubah hakikat seseorang, hanya pengalaman yang mampu melakukannya. Seni rakyat Rusia telah menghasilkan frasa yang secara ringkas, tepat dan ringkas menjelaskan idea ini: “ Sekiranya anda tidak berdosa, anda tidak akan bertaubat. Sekiranya anda tidak bertaubat, anda tidak akan diselamatkan". Kebebasan moral dari perjanjian bertulis membawa kepada kesedaran dalaman mengenai undang-undang etika. Akibatnya, perkembangan dalaman membawa kepada fakta bahawa seseorang tidak akan memijak garisan yang sama untuk kali kedua. Sudah tentu, sama sekali tidak perlu bertaubat kepada seseorang, pengalaman hidup adalah latihan rutin. Dan kepada siapa "Tuhan" harus "bertobat", jika dia ada? Penderitaan dalam hidup adalah gim di mana seseorang berkembang: hanya mereka yang kerap bersukan yang berpeluang memenangi pertandingan. Dengan idea " marahlah untuk penyembuhan ”dihubungkan dengan petikan dari Alkitab, yang diambil oleh Dostoevsky sebagai sebuah epigraf untuk bukunya“ Demons ”. Novel "Eugene Onegin" berakhir seperti ini:

Berbahagialah percutian kehidupan lebih awal
Dibiarkan tanpa minum ke bahagian bawah
Gelas penuh dengan arak

Ungkapan "diberkati dia yang percaya" dan "diberkati adalah orang yang lemah semangat" sedikit sesuai dengan ungkapan "Tidak ada otak - tidak ada rasa sakit". Orang yang tidak dapat berfikir dan merasa adalah orang yang paling bahagia di bumi. Salah satu kesimpulan Buddhisme adalah penegasan bahawa kemampuan untuk mengalami adalah penyebab penderitaan. Setelah kehilangan kemampuan ini, seseorang dapat mengelakkan penderitaan. Sekiranya anda percaya bahawa dunia selalu indah, kebenaran itu menang, anda benar-benar dapat menjadi sangat bahagia, tetapi inilah kebahagiaan seekor burung unta yang menyembunyikan kepalanya di pasir dari bahaya. Pandangan dunia yang tegas dan objektif menjadikannya mustahil. "Jika kamu tidak memiliki bibi, maka kamu tidak akan kehilangannya." Berbahagialah orang yang tidak hidup, kerana "jika kamu tidak hidup, maka kamu tidak akan mati." Sekiranya seseorang perlu hidup dan dia ingin meminum cawannya ke bahagian bawah, maka tidak ada persoalan mengenai "kebahagiaan". Seseorang hidup, dan tidak "kebahagiaan" dan keinginan untuk meninggalkan "percutian hidup" lebih awal daripada biasa mungkin merupakan manifestasi kelemahan dan kekalahan, dan ada yang umumnya menganggapnya sebagai dosa yang mematikan.

Tema "Pengalaman" dihubungkan dengan idea puisi Goethe "Faust". Komposer Perancis Hector Berlioz membuat opera "The Condemnation of Faust" di libretto sendiri, di mana, berbeza dengan Goethe, dia mengecam Faust, dan pada akhir opera mengarahkannya ke siksaan abadi. Dalam tragedi asal Goethe, Faust diampuni dan diambil "di sisi kekuatan yang terang." Perlukah Faust dihukum atas perbuatannya atau tidak?

Dalam buku Ayub dalam Alkitab, untuk menguji dan menguatkan keyakinan hamba-Nya, Tuhan mengirimkan kepadanya kesulitan dan tragedi. Mengatasi segala macam kesulitan, Ayub menjadi lebih kuat dan lebih yakin, keyakinannya bertambah kuat, "dalam ribut hanya tangan yang lebih kuat dan layar akan membantu dan keel." Pada pandangan pertama, ini adalah logik, kerana yang hebat harus dilahirkan dalam penderitaan: siapa pun yang berdebat dengan ini, tetapi tidak semuanya mudah.

Bolehkah paksaan untuk melakukan apa-apa mengubah seseorang atau masyarakat? Apakah kepatuhan terhadap undang-undang, atau hanya pengetahuan mereka tentangnya, menyebabkan masuknya undang-undang ini oleh seseorang dalam kod moral dalamannya? Bagaimana seseorang akan bersikap ketika semua undang-undang dihapuskan dan dia, yang dibiarkan oleh dirinya sendiri dan akhlaknya yang sebenarnya, bebas untuk bersikap seperti yang dia sendiri anggap sesuai? Asal-usul kitab Ayub dikaitkan dengan beberapa zaman sebelum Musa. Seperti yang ditulis oleh Samuel Kramer, asal-usul buku ini dapat ditemukan dalam karya sastera Sumeria kuno pada milenium ke-3 SM. Logik kitab Ayub mungkin membenarkan penghapusan pengembaraan di padang pasir Arab, yang ditinggalkan tanpa tanah dan negara mereka. Semakin banyak anda menderita, semakin baik anda pada akhirnya, secara logik semuanya nampak betul ...

Dalam puisi Goethe "Faust", untuk menguji "hambanya", Tuhan, sebaliknya, meminta Mephistopheles untuk menawarkan kepadanya percabulan yang dibenarkan oleh khayalan. Faust merosakkan Marguerite, menyebabkan kematian anak dan ibunya, mengahwini "Helena yang cantik," tetapi pada akhirnya ternyata dibenarkan ... Logik Goethe bertentangan dengan logik buku Ayub. Apa maksudnya? Faust memperoleh pengalaman dan sebagai hasilnya mewujudkan kod moral dalam jiwanya. Hukum moral harus dinilai tidak banyak oleh apa yang sebenarnya telah dilakukan seseorang, kerana ini ada "penghakiman duniawi", tetapi pelajaran apa dan pengalaman apa yang dia perolehi untuk dirinya sendiri. Ya, dia merosakkan gadis itu dan ya, ada Artikel 131 Kanun Jenayah Persekutuan Rusia untuk ini. Namun, kesimpulan apa yang dia buat untuk dirinya sendiri dan adakah dia akan mengulangi perkara yang sama sekali lagi? Bagi Doktor Faust, dia pasti tidak akan mengulanginya ... yang mungkin tidak dapat dikatakan mengenai orang lain. Oleh itu, jika pengadilan sekular menentukan Faust berdasarkan Artikel 131, sesuai dengan logika puisi Goethe, "penghakiman ilahi" akan membebaskannya. Dalam buku Dostoevsky The Brothers Karamazov, Penatua Zosima menundukkan penderitaan Mitya di masa depan dengan alasan ini.

Kepentingan pengalaman yang diperoleh sangat ditingkatkan jika kita menganggap kebenaran penegasan agama-agama Timur tentang kemungkinan metempsychosis atau reinkarnasi, yang juga dibincangkan oleh Michel Montaigne. Memang, bagi seseorang dalam kehidupan baru, jumlah hukuman jenayah yang tidak dijatuhkannya pada masa lalu tidak akan menjadi masalah. Namun, pengalaman yang dia peroleh sebagai "harta tak terkira dalam dirinya" tidak akan memungkinkan dia mengulangi perkara yang sama dalam kehidupan baru. Seseorang mempunyai harta bawaan "Hati nurani", walaupun ada yang menafikannya. Semakin seseorang melakukan perbuatan buruk, semakin dia memberontak terhadap dirinya sendiri, dan inilah satu-satunya cara untuk belajar akal untuk berfikir. Dalam bab "On Conscience", buku kedua "Eksperimen", Montaigne menulis:

Lebah itu menyengat dan menyakiti yang lain, menimbulkan lebih banyak bahaya pada dirinya sendiri kerana kehilangan sengatannya dan mati.

Lalat Sepanyol membawa bahan di dalamnya yang berfungsi sebagai penawar racunnya sendiri. Dengan cara yang sama, bersamaan dengan kenikmatan yang diterima dari maksiat, hati nurani mulai mengalami perasaan yang berlawanan, yang, dalam tidur dan pada kenyataannya, menyiksa kita dengan penglihatan yang menyakitkan:

Bagi banyak orang yang mengkhianati diri sendiri, bercakap dalam mimpi atau kecelaruan semasa sakit, dan kekejaman terdedah yang telah lama tersembunyi (lat.). - Lucretius, V, 1160.

Dalam situasi kritis, seseorang memperlihatkan dirinya dari sisi yang benar, tidak peduli apa perintah moral dan kebenaran yang dia sembunyikan di dalam kehidupan biasa. Pengendali radio Kat dari filem "Seventeen Moments of Spring" menjerit dalam bahasa Rusia semasa melahirkan dan dengan demikian mengkhianati dirinya sendiri. Untuk undang-undang moral, seharusnya tidak peduli apa perintah yang diakui seseorang. “Saya” yang benar dapat menampakkan dirinya hanya sebagai hasil dari peristiwa tertentu, apabila minat sebenar seseorang terpengaruh, mereka meraihnya untuk mencari nafkah. "Sekiranya seorang rakan menjadi tiba-tiba." Dalam filem "Stalker" karya Andrei Tarkovsky, Penulis membincangkan topik ini sebagai berikut:

Dan kemudian, bagaimana saya tahu untuk memanggil apa ... apa yang saya mahukan? Dan bagaimana saya tahu bahawa saya tidak benar-benar mahukan apa yang saya mahukan? Atau adakah kita akan mengatakan bahawa saya benar-benar tidak menginginkan apa yang tidak saya mahukan? Ini semua adalah beberapa perkara yang sukar difahami: setelah anda menamakannya, maknanya hilang, lebur, larut ... seperti ubur-ubur di bawah sinar matahari. Adakah anda pernah melihat? Kesedaran saya menginginkan kemenangan vegetarian di seluruh dunia, dan alam bawah sedar saya merana sepotong daging berair. Apa yang saya mahu?

Dalam filem Eldar Ryazanov "Cruel Romance", berdasarkan drama Ostrovsky "The Dowry", pegawai kecil Karandyshev mendakwa bahawa "dia tidak mengambil rasuah." Dia benar-benar memperhatikan ini "siapa lagi yang akan memberikannya kepada anda." Tidak diketahui apakah dia akan menerima rasuah jika kedudukannya memungkinkan mereka diambil. Mengapa Karandyshev, yang berpura-pura menjadi "orang berpendidikan", sebenarnya terbatas dan bodoh, dan Paratov, yang mempunyai watak negatif dalam segala hal, dihormati oleh semua orang, dan membuat semua wanita menjadi gila? Walaupun Paratov adalah seorang bangsawan, dia menarik pengalaman hidupnya dari komunikasi dalam kalangan popular. Dia juga pergi ke beruang dan miliknya dari gipsi dan dari pedagang ternama dan ahli wanita yang hebat. Dan apa yang boleh dilakukan oleh Karandyshev? Hanya bercakap mengenai moral. Ketika pelakon provinsi mabuk Robinson, Arkady Schastlivtsev, muncul di depannya, dia dengan tenang membawanya untuk tuan Inggeris dan memanggil Robinson "Tuan". Karandyshev tidak memahami apa-apa dalam hidup hanya kerana dia tidak mempunyai "Pengalaman", Pengalaman yang sangat dikhususkan untuk keseluruhan buku Michel Montaigne. Di bawah pengaruh perasaan bangga, Karandyshev pergi ke pembunuhan seorang lelaki yang dia percayai dia cintai. Tidak syak lagi, setelah menjalani seluruh hukuman dan dibebaskan, pada waktu yang sama dalam situasi yang sama dia akan berfikir sepuluh kali sebelum menembak: di penjara dia akan mempunyai banyak masa lapang untuk ini.

Paratov dalam "Dowry" sedikit seperti Faust. Dia merosakkan Larisa Dmitrevna, kemudian mengahwini banyak wang, Elena yang cantik. Bagaimana dengan "hati nurani" nya? Onegin akan kelihatan seperti Paratov jika dia tidak menolak Tatiana pada bab keempat. Nabokov menyebutkan bahawa penggunaan kata "pètri" berikut dari epigraf utama hingga "Eugene Onegin" dalam kesusasteraan Rusia (setengah abad selepas Pushkin) berlaku, dalam pengertian harfiahnya, dalam frasa Perancis yang terkenal yang diucapkan oleh seorang lelaki kecil yang mengerikan, dalam mimpi Anna Karenina yang tidak menyenangkan ... Anna menganggap impian ini sebagai semacam "penyataan hitam", akibatnya dia harus mati ketika melahirkan. Dia tidak mati sejak melahirkan, kematiannya adalah sifat yang berbeza. Alexey Kirillovich Vronsky - variasi pada tema suami Tatyana. Leo Tolstoy menunjukkan apa yang boleh terjadi sekiranya Tatiana pada bab kelapan telah menipu suaminya dengan Eugene. Tidak seperti Anna Karenina, bagi Tatiana, ketenangan dan keseimbangan dalam hidup sangat penting, dan oleh itu ada kemungkinan bahawa Tatiana tidak akan mengikuti Onegin walaupun dia masih janda.

Catatan (sunting)

Dalam mencari makna tersembunyi. Mengenai puisi epigraf dalam "Eugene Onegin"
Ranchin A.M.
Banyak yang ditulis dalam ayat mengenai epigraf dalam novel Pushkin. Namun, peranan epigraf, hubungan mereka dalam teks bab masih belum jelas sepenuhnya. Mari cuba, tanpa berpura-pura menjadi penafsiran baru yang mutlak, tanpa tergesa-gesa membaca semula novel tersebut. Landmark dalam membaca ulang ini - sebuah perjalanan melalui ruang teks yang kecil dan tidak berkesudahan - akan menjadi tiga ulasan terkenal: "" Eugene Onegin ". Novel A.S. Pushkin Panduan untuk guru sekolah menengah "NL Brodsky (edisi pertama: 1932)," novel Alexander Pushkin "Eugene Onegin". Ulasan "oleh Yu. M. Lotman (edisi pertama: 1980) dan" Ulasan mengenai novel karya A. Pushkin "Eugene Onegin" "oleh V. V. Nabokov (edisi pertama, dalam bahasa Inggeris: 1964).
Mari kita mulakan, secara semula jadi, dari awal - dengan epigraf Perancis hingga keseluruhan teks novel (VV Nabokov menyebutnya "epigraf utama"). Dalam terjemahan Rusia, baris-baris ini, yang seharusnya diambil dari surat pribadi tertentu, dibaca sebagai berikut: “Dengan sia-sia, apalagi dia memiliki kebanggaan istimewa yang mendorongnya untuk mengakui dengan sikap tidak peduli yang sama dalam perbuatan baik dan buruknya, akibat rasa unggul, mungkin khayalan ".
Tanpa menyentuh kandungannya buat masa ini, marilah kita memikirkan bentuk epigraf ini dan bertanya kepada diri kita dua soalan. Pertama, mengapa garis-garis ini dikemukakan oleh pengarang karya itu sebagai cebisan dari surat peribadi? Kedua, mengapa mereka ditulis dalam bahasa Perancis?
Rujukan kepada surat peribadi sebagai sumber tulisan itu bertujuan, pertama sekali, untuk memberi Onegin ciri-ciri keperibadian yang sebenarnya: Eugene kononnya ada dalam kenyataan, dan salah seorang kenalannya memberikannya perakuan seperti itu dalam surat kepada yang lain kenalan bersama. Pushkin akan menunjukkan kenyataan Onegin nanti: "Onegin, kawan baik saya" (Bab I, stanza II). Garis dari surat peribadi memberikan kisah Onegin sentuhan keakraban tertentu, perbualan hampir sekular, gosip dan "gosip."
Sumber sebenar epigraf ini adalah sastera. Seperti yang ditunjukkan oleh Yu. Semyonov, dan kemudian, secara bebas dari dirinya, VV Nabokov, ini adalah terjemahan Perancis karya pemikir sosial Inggeris E. Burke "Pemikiran dan perincian mengenai kekurangan" (Nabokov VV Commentary on the novel oleh AS Pushkin "Eugene Onegin". Dari Bahasa Inggeris. SPb., 1998. S. 19, 86-88). Epigraf, begitu juga dengan epigraf lain dalam novel, ternyata "dengan dasar ganda": sumber sebenarnya dapat disembunyikan dari mata pembaca. DALAM DAN. Arnold menunjukkan sumber lain - novel karya C. de Laclos "Dangerous Liaisons".
Bahasa Perancis surat itu memberi kesaksian bahawa orang yang dilaporkan pasti tergolong dalam masyarakat tinggi, di mana orang Perancis, dan bukan orang Rusia, mendominasi Rusia. Memang, Onegin, walaupun pada bab kelapan dia akan menentang cahaya yang dipersonifikasikan dalam gambar “N. N. orang yang luar biasa ”(stanza X), adalah seorang pemuda dari dunia ibukota, dan tergolong dalam masyarakat sekular adalah salah satu ciri terpentingnya. Onegin adalah orang Eropah Rusia, "Muscovite dalam jubah Harold" (Bab VII, stanza XXIV), pembaca novel novel kontemporari. Penulisan Perancis dikaitkan dengan Eugene's Europeanism. Tatiana, setelah membaca buku-buku dari perpustakaannya, bahkan mengajukan pertanyaan: "Apakah dia benar-benar seorang parodi?" (bab VII, stanza XXIV). Dan jika Pengarang dengan tegas mempertahankan pahlawan dari pemikiran seperti itu, yang diungkapkan oleh pembaca umum dari masyarakat tinggi pada bab kelapan, maka dia tidak berani berdebat dengan Tatyana: anggapannya tidak dapat disahkan atau dibantah. Perhatikan bahawa sehubungan dengan Tatyana, yang secara ilmiah meniru heroin novel sentimental, penilaian tentang kepura-puraan, ketidakjujuran tidak dinyatakan bahkan dalam bentuk pertanyaan. Dia "di atas" kecurigaan seperti itu.
Sekarang mengenai kandungan "epigraf utama". Perkara utama di dalamnya adalah pencirian bertentangan orang yang disebut dalam "surat peribadi". Kesombongan digabungkan dengan kebanggaan tertentu, yang nampaknya terwujud dalam sikap tidak peduli terhadap pendapat orang (oleh itu, "dia" diakui dengan sikap tidak peduli dalam perbuatan baik dan jahat). Tetapi bukankah itu adalah ketidakpedulian khayalan, bukan di belakangnya keinginan kuat untuk menang, walaupun tidak menyenangkan, perhatian orang ramai, untuk menunjukkan keasliannya. Adakah "dia" berada di atas orang di sekelilingnya? Dan ya ("rasa unggul") dan tidak ("mungkin khayalan"). Oleh itu, bermula dari "epigraf utama", sikap kompleks pengarang terhadap pahlawan diatur, ditunjukkan bahawa pembaca tidak boleh mengharapkan penilaian Eugene yang jelas dari penciptanya dan "rakannya". Kata-kata "Ya dan tidak" - ini adalah jawapan kepada pertanyaan mengenai Onegin "Adakah dia biasa dengan anda?" (Bab 8, stanza VIII), tampaknya, bukan hanya suara cahaya, tetapi juga pencipta Eugene sendiri.
Bab pertama dibuka dengan baris dari teman elegan terkenal Pushkin, Putera PA Vyazemsky, "Salji Pertama": "Dan dia tergesa-gesa untuk hidup dan tergesa-gesa merasakan." Dalam puisi Vyazemsky, baris ini mengungkapkan kegembiraan, kenikmatan hidup dan hadiah utamanya - cinta. Wira dan kekasihnya bergegas turun di salji pertama; alam diselimuti oleh siksaan kematian di bawah tudung putih; dia dan dia terbakar dengan semangat:
Siapa yang dapat menyatakan kegembiraan mereka yang bertuah?
Seperti cahaya ribut salji, larian mereka
Salji turun terus melalui kendali
Dan, sebagai awan terang dari bumi, melolong,
Ia menaburkannya dengan debu keperakan.
Mereka malu pada waktu itu dalam satu saat bersayap.
Nafsu muda melekat sepanjang hidup,
Dan tergesa-gesa untuk hidup, dan tergesa-gesa untuk merasa.
Vyazemsky menulis mengenai kegembiraan yang menggembirakan, Pushkin dalam bab pertama novelnya - mengenai buah pahit dari pengangkatan ini. Tentang rasa kenyang. Mengenai usia tua pramatang jiwa. Dan pada awal bab pertama, Onegin terbang "dalam debu di atas ongkos kirim", bergegas ke kampung untuk melihat Lyada yang sakit dan tidak disayangi, dan tidak menunggang kereta dengan wanita yang menawan. Di desa, Evgenia disambut bukan oleh sifat musim dingin yang mati rasa, tetapi oleh ladang berbunga, tetapi dia, si mati yang hidup, tidak memiliki penghiburan dalam hal itu. Motif dari "Salji Pertama" adalah "terbalik", berubah menjadi sebaliknya. Seperti diperhatikan oleh Yu M. Lotman, hedonisme "First Snow" secara terbuka dipertandingkan oleh pengarang "Eugene Onegin" dalam bait ke-9 bab pertama, yang dikeluarkan dari teks akhir novel (Lotman Yu. M. Roman AS Pushkin "Eugene Onegin". Ulasan // Pushkin A.S. Eugene Onegin: Sebuah Novel dalam Ayat.Moscow, 1991. P. 326).
Epigraf dari penyair Rom Horace "O rus! ..." ("O village", lat.) Dengan terjemahan psvedo "O Rus!" Menurut Yu.M. Lotman, "epigraf berganda menimbulkan kontradiksi yang memalukan antara tradisi citra sastera konvensional desa dan idea sebuah kampung Rusia yang sebenar" (Lotman Yu. M. Roman A. Pushkin "Eugene Onegin ”, hlm. 388). Mungkin, salah satu fungsi "kembar" ini hanyalah. Tetapi dia bukan satu-satunya, dan mungkin bukan yang paling penting. Pengenalpastian "desa" dan "Rusia", yang ditentukan oleh pun yang dimaksudkan, pada akhirnya cukup serius: kampung Rusia yang muncul dalam novel Pushkin sebagai inti kehidupan nasional Rusia. Dan selain itu, epigraf ini adalah sejenis model mekanisme puitis dari keseluruhan karya Pushkin, yang didasarkan pada beralih dari rancangan yang serius ke yang menyenangkan dan sebaliknya, menunjukkan keberadaan dan batasan makna yang diterjemahkan. (Mari kita ingat sekurang-kurangnya terjemahan ironis dari ayat-ayat pra-duel Lensky yang dipenuhi dengan metafora tanpa warna: "Semua ini bermaksud, kawan: // Saya menembak diri sendiri dengan seorang rakan" [Bab V, stanzas XV, XVI, XVII]).
Epigraf Perancis dari puisi "Narcissus, atau Pulau Venus" oleh Sh L. K. Malfilatra, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai: "Dia seorang gadis, dia jatuh cinta," membuka bab tiga. Malfilatra bercakap tentang cinta Echo yang tidak berbalas untuk Narcissus. Makna epigraf cukup telus. Inilah cara VV Nabokov menerangkannya, memetik kutipan yang lebih panjang dari puisi daripada Pushkin: "" Dia [nimfa Echo] adalah seorang gadis [dan oleh itu ingin tahu, seperti ciri dari mereka semua]; [lebih-lebih lagi], dia jatuh cinta ... Saya memaafkannya, [bagaimana ini harus dimaafkan kepada Tatiana saya]; cinta menjadikannya bersalah. Oh, seandainya nasib juga akan memaafkannya! "
Menurut mitologi Yunani, nimfa Echo, layu dari cinta untuk Narcissus (yang, pada gilirannya, kelelahan dari hasrat yang tidak terbalas untuk renungannya sendiri), berubah menjadi suara hutan, seperti Tatyana di Ch. 7, XXVIII, ketika gambar Onegin muncul di hadapannya di pinggir buku yang dibacanya (Bab 7, XXII-XXIV) "(Nabokov VV Komentar mengenai novel karya Alexander Pushkin" Eugene Onegin ", hlm. 282 ).
Namun, hubungan antara epigraf dan teks bab ketiga masih lebih rumit. Kebangkitan cinta untuk Onegin di Tatiana ditafsirkan dalam teks novel dan sebagai konsekuensi dari hukum alam ("Waktunya telah tiba, dia jatuh cinta. Terinspirasi oleh novel sensitif yang dibaca (" Kekuatan mimpi bahagia / Terinspirasi makhluk, / Kekasih Julia Volmar, / Malek-Adele dan de Linar, / Dan Werther, seorang martir yang memberontak, / Dan Grandison yang tidak dapat ditandingi, Segala-galanya untuk pemimpi lembut / Dalam satu gambar yang dipakai, / Mereka bergabung di Onegin sahaja " [bab III, stanza IX]).
Nampaknya, epigraf dari Malfilatra, hanya berbicara mengenai maha kuasa hukum alam - hukum cinta. Tetapi sebenarnya, garis-garis yang dikutip oleh Pushkin dalam puisi Malfilatra itu sendiri membicarakan hal ini. Berkaitan dengan teks Pushkin, makna mereka sedikit berubah. Kekuatan cinta di atas hati seorang perawan muda disebutkan dari sebuah karya sastera, apalagi, diciptakan pada era yang sama (pada abad ke-18) dengan novel-novel yang memberi imajinasi kepada Tatyana. Jadi kebangkitan cinta Tatyana berubah dari fenomena "semula jadi" menjadi "sastera", menjadi bukti pengaruh magnetik sastera terhadap dunia perasaan seorang wanita muda provinsi.
Dengan narsisisme Eugene, perkara-perkara juga tidak begitu mudah. Sudah tentu, gambaran mitologi Narcissus akan dimaafkan kerana peranan "cermin" untuk Onegin: lelaki tampan yang mementingkan diri sendiri menolak nimfa malang itu, Onegin membelakangi Tatiana kerana cinta. Pada bab keempat, menanggapi pengakuan Tatiana yang menyentuhnya, Eugene mengaku mementingkan dirinya sendiri. Tetapi narsisisme Narcissus masih asing baginya, dia tidak mencintai Tatiana, bukan kerana dia hanya mencintai dirinya sendiri.
Epigraf ke bab keempat, "Akhlak dalam sifat segala sesuatu", kata dasar politikus dan pemodal Perancis J. Necker, Yu. M. Lotman menafsirkan sebagai ironis: "Sebagai perbandingan dengan isi bab ini, epigraf mendapat bunyi ironis. Necker mengatakan bahawa moral adalah asas tingkah laku manusia dan sosial. Namun, dalam konteks Rusia, kata "moralitas" juga dapat terdengar seperti ajaran moral, pemberitaan moral<...>... Indikatif adalah kesalahan Brodsky, yang menerjemahkan epigraf: "Akhlak dalam sifat sesuatu." Kemungkinan kekaburan, di mana moraliti yang mengatur dunia keliru dengan moralitas yang dibaca di taman kepada pahlawan muda, pahlawan yang "berkilauan", menimbulkan situasi komik tersembunyi "(Lotman Yu.M. Roman AS Pushkin" Eugene Onegin ms 453).
Tetapi, epigraf ini, pasti mempunyai makna yang berbeza. Menanggapi pengakuan Tatyana, Onegin memang tanpa disangka memakai topeng seorang "moralis" ("Inilah yang diberitakan oleh Eugene" [bab IV, stanza XVII]). Dan kemudian, pada gilirannya, menanggapi pengakuan Evgeny, Tatiana akan mengingatkan kembali nada mentornya dengan rasa benci. Tetapi dia akan memperhatikan dan menghargai sesuatu yang lain: "Anda bertindak mulia" (bab VIII, stanza XLIII). Tidak menjadi Grandison, Eugene tidak bertindak seperti Lovlas, menolak peranan sebagai penipu sinis. Saya bertindak, dalam hal ini, secara moral. Tanggapan pahlawan terhadap pengakuan seorang gadis yang tidak berpengalaman ternyata tidak jelas. Oleh itu, terjemahan NL Brodsky, walaupun sebenarnya tidak tepat, tidak bermakna. Akhlak Evgeny agak bermoral.
Epigraf ke bab kelima dari balada VA Zhukovsky "Svetlana", "Oh, tidak tahu impian yang mengerikan ini, / Anda, Svetlana saya!" Larina mengungkapkan bukan sahaja paralelisme kewarganegaraan mereka, tetapi juga perbezaan yang mendalam dalam penafsiran gambar satu, tertumpu pada fiksyen dan permainan romantis, yang lain - pada realiti harian dan psikologi "(Lotman Yu. M. Roman A. Pushkin" Eugene Onegin. Ulasan. hlm. 478).
Dalam kenyataan teks Pushkin, hubungan antara Svetlana dan Tatiana lebih kompleks. Bahkan pada awal bab ketiga, Tatyana Lensky membandingkannya dengan Svetlana: “- Ya, orang yang sedih / diam, seperti Svetlana” (stanza V). Impian pahlawan Pushkin, berbeza dengan impian Svetlana, ternyata menjadi kenabian dan, dalam pengertian ini, "lebih romantis" daripada impian pahlawan balada. Onegin, bergegas menemui Tatyana, puteri Petersburg, "berjalan seperti orang mati" (Bab VIII, stanza XL), seperti pengantin lelaki mati di balada Zhukovsky. Onegin jatuh cinta dalam "mimpi pelik" (bab VIII, stanza XXI). Dan Tatiana sekarang "sekarang dikelilingi / oleh Epiphany sejuk" (bab VIII, stanza XXXIII). Epiphany cold adalah metafora yang mengingatkan akan nasib baik Svetlana yang berlaku pada waktu Krismas, pada hari-hari dari Krismas hingga Epiphany.
Pushkin sekarang menyimpang dari plot balada romantis, kemudian mengubah peristiwa Svetlana menjadi metafora, kemudian menghidupkan kembali fiksyen dan mistik balada.
Epigraf ke bab keenam, diambil dari zon F. Petrarch, dalam terjemahan Rusia berbunyi "Di mana hari-hari mendung dan pendek, / Suatu suku akan dilahirkan yang tidak menyakitkan untuk mati", dianalisis secara mendalam oleh Yu. M Lotman: ayat, itulah sebabnya mengapa makna kutipan telah berubah: Petrarch: "Di mana hari-hari kelam kabut dan pendek - musuh dunia yang dilahirkan - orang akan dilahirkan yang tidak ada salahnya mati" Sebab kurangnya ketakutan akan kematian adalah keganasan suku ini. Dengan penghapusan ayat tengah, menjadi mustahil untuk menafsirkan penyebab ketakutan kematian dengan cara yang berbeza, sebagai akibat dari kekecewaan dan "usia tua jiwa yang pramatang" "(Lotman Yu. M. Roman A. Pushkin" Eugene Onegin ”. Ulasan, hlm. 510).
Tidak dinafikan, penghapusan satu baris secara dramatik mengubah makna garis Petrarch, dan kunci elegia dapat dengan mudah dipadankan dengan epigraf. Motif kekecewaan, usia tua pramatang jiwa adalah tradisional untuk genre elegy, dan Lensky, yang kematiannya dijelaskan dalam bab keenam, memberikan penghormatan yang besar untuk genre ini: "Dia menyanyikan warna kehidupan yang pudar, / Pada hampir berumur lapan belas tahun ”(bab II, stanza X). Tetapi Vladimir pergi ke pertarungan dengan keinginan untuk tidak mati, tetapi untuk membunuh. Membalas dendam terhadap pesalah. Dia terbunuh di tempat kejadian, tetapi menyakitkan hatinya untuk mengucapkan selamat tinggal.
Oleh itu, teks Petrarch, kod elegia dan realiti dunia seni yang diciptakan oleh Pushkin, berkat penumpuan bersama, mencipta makna yang berkelip-kelip.
Mari berhenti di sini. Peranan epigraf ke bab ketujuh dijelaskan secara ringkas dan lengkap oleh Yu.M. Lotman, pelbagai, pelengkap, tafsiran mengenai epigraf dari Byron hingga bab kelapan diberikan dalam ulasan N.L.Brosky dan Yu.M. Lotman.
Mungkin, hanya perlu diingat satu perkara sahaja. Novel Pushkin adalah "pelbagai bahasa", ia menyatukan gaya yang berbeza dan bahkan bahasa yang berbeza - dalam arti harfiah perkataan. (Multidimensi gaya "Eugene Onegin" sangat terlacak dalam buku karya SG Bocharov "The Poetics of Pushkin" [Moscow, 1974].) Tanda luaran, "multibahasa" yang paling ketara adalah epigraf novel ini: Perancis , Rusia, Latin, Itali, Inggeris.
Epigraf untuk novel Pushkin dalam ayat serupa dengan "kristal sihir" yang dengannya penyair itu sendiri membandingkan ciptaannya. Dilihat melalui kaca pelik mereka, bab-bab teks Pushkin mengambil garis besar baru, berubah menjadi aspek baru.