Apakah makna moral permainan ribut petir. "Apakah Katerina mempunyai jalan yang berbeda? Masalah pilihan moral dalam permainan oleh A.N.
Drama "Badai Petir" ditulis pada separuh kedua 50-an abad ke-19, ketika negara ini berada di ambang perubahan sosio-politik dan sosial. Secara semula jadi, Alexander Nikolaevich Ostrovsky tidak dapat tidak bertindak balas terhadap pergeseran ini. Dalam tempoh yang sukar ini, selain "Badai Petir", penulis drama menulis drama "Dowry", "Tempat Menguntungkan" dan lain-lain, di mana ia mencerminkan pandangannya tentang apa yang sedang berlaku. Dalam Badai Petir, A. N. Ostrovsky tidak menimbulkan masalah sosial seperti masalah moral. Penulis drama menunjukkan kepada kita bagaimana perasaan yang belum diketahui sebelumnya tiba-tiba bangun pada seseorang dan bagaimana sikapnya terhadap realiti di sekitarnya berubah. Konflik antara Katerina dan "kerajaan gelap" yang ditunjukkan oleh penulis drama adalah penentangan terhadap undang-undang Domostroi dan keinginan untuk kebebasan dan kebahagiaan. Ribut petir dalam permainan bukan hanya fenomena semula jadi, tetapi simbol keadaan minda pahlawan. Katerina dibesarkan dan dibentuk sebagai seseorang dalam keadaan Domostroi yang teruk, tetapi ini tidak menghalangnya daripada menentang masyarakat Kalinov. Bagi Ostrovsky, penting untuk menunjukkan bahawa di mana mana-mana manifestasi kebebasan hancur, watak yang kuat dapat muncul, berusaha untuk kebahagiaannya sendiri. Katerina berusaha untuk kebebasan dengan sepenuh hati. Ini jelas terbukti berkat kisahnya kepada Varvara tentang masa kecilnya, ketika dia hidup dalam suasana cinta dan pengertian. Tetapi Katerina masih belum sepenuhnya memahami sikap baru terhadap dunia, yang akan membawanya ke akhir yang tragis: “Sesuatu dalam diri saya sangat luar biasa. Seolah-olah saya mula hidup lagi. " Setelah jatuh cinta dengan Boris, dia menganggap perasaannya itu berdosa. Katerina melihat ini sebagai kejahatan moral dan mengatakan bahawa dia telah "merosakkan" jiwa. Tetapi di suatu tempat, dia menyedari bahawa tidak ada yang tidak bermoral dalam mengejar kebahagiaan dan cinta. Namun, Kabanikha, Dikaya dan yang lain seperti mereka menganggap tindakan Katerina seperti ini: bagaimanapun, dia, seorang wanita yang sudah berkahwin, melanggar standard moral, jatuh cinta dengan Boris dan mula bertemu secara diam-diam dengannya. Namun, apa yang mendorongnya melakukan ini? Sejak kecil, Katerina telah bebas dan suka mencintai kebebasan. Dia tinggal di rumah ibunya seperti burung di alam liar. Tetapi kemudian dia mendapati dirinya berada di rumah suaminya, di mana suasana yang sama sekali berbeza. Dia berkata: "Ya. Segala-galanya di sini nampaknya tidak terikat." Dengan kata-kata, ibu mertua berusaha untuk mematuhi prinsip moral, tetapi sebenarnya, "dia makan di rumah sepenuhnya." Kabanikha tidak mengenali sesuatu yang baru, tidak membiarkan Tikhon hidup dengan fikirannya sendiri, menindas menantunya. Tidak penting baginya apa yang ada dalam jiwa Katerina, adat-istiadat itu akan dipatuhi. "Dia aneh, boros, dari sudut pandang orang-orang di sekitarnya, tetapi ini kerana dia tidak dapat menerima pandangan dan kecenderungan mereka dengan cara apa pun," Dobrolyubov menulis tentang Katerina dalam artikelnya "Sinar cahaya dalam kerajaan gelap" . Tikhon juga tidak memahami jiwa Katerina. Ini adalah orang yang lemah lembut dan tunduk sepenuhnya kepada ibunya. Satu-satunya kegembiraannya adalah keluar dari rumah dan berjalan-jalan selama beberapa hari. Anak perempuan Kabanova, Varvara, tidak berdebat dengan ibunya, tetapi menipunya, melarikan diri pada waktu malam dengan Kudryash. Oleh itu, di sebalik ketakwaan luaran, kekejaman, pembohongan, maksiat tersembunyi. Dan bukan hanya Kabanov yang hidup seperti ini. "Adab kejam di bandar kami," kata Kuligin. Katerina berusaha untuk kebebasan dan kebahagiaan. Dia dapat mengasihi suaminya, tetapi dia sama sekali tidak peduli dengan keperluan rohani, perasaannya. Dia mencintainya dengan caranya sendiri, tetapi dia tidak dapat memahami. Dia tidak melihat sepenuhnya keputusasaan Katerina ketika, setelah jatuh cinta dengan Boris, dia bergegas ke arahnya, ke Tikhon, memintanya untuk membawanya bersamanya. Tikhon mendorong isterinya pergi, bermimpi berjalan bebas, dan Katerina ditinggalkan sendirian. Perjuangan moral yang menyakitkan berlaku dalam dirinya. Dibesarkan dalam keluarga beragama, dia menganggap dosa besar untuk menipu suaminya. Tetapi keinginan untuk menjalani hidup sepenuhnya, keinginan untuk menentukan nasib mereka sendiri, untuk bahagia didahulukan daripada prinsip moral. Namun, dengan kedatangan Tikhon, penderitaan moral Katerina bermula. Tidak, dia tidak menyesal dia jatuh cinta, dia menderita sehingga dia terpaksa berbohong. Berbohong adalah bertentangan dengan sifatnya yang jujur dan ikhlas. Bahkan sebelumnya dia mengaku kepada Varvara: "Saya tidak tahu bagaimana menipu, saya tidak dapat menyembunyikan apa-apa". Itulah sebabnya dia mengaku kepada Kabanikha dan Tikhon cintanya kepada Boris. Tetapi masalah moral belum dapat diselesaikan. Katerina tinggal di rumah suaminya, tetapi baginya itu sama dengan kematian: "Apa itu rumah, apa yang ada di kubur, tidak masalah ... Lebih baik di kubur." Boris, yang ternyata lelaki lemah, tunduk kepada pamannya Wild, enggan membawanya ke Siberia. Hidupnya menjadi tidak tertanggung. Jadi apa yang tidak bermoral? Hidup dengan suami yang tidak dicintai, berbohong, berpura-pura, atau secara terang-terangan memprotes kefanatikan dan keganasan? Katerina adalah "suami isteri"; menurut undang-undang masyarakat, dia tidak berhak menentukan nasibnya sendiri. Tidak ada jalan keluar untuknya. Dan dia memutuskan untuk mengambil langkah yang teruk. "Dan jika itu membuat saya sangat jijik di sini, maka tidak ada kekuatan yang dapat menahan saya. Saya akan membuang diri ke luar tingkap dan membuang diri ke Volga, ”kata Katerina Varvara sebelumnya. Kebetulan, dia tidak tahan dengan penindasan dan penindasan di rumah Kabanikha. Menurut undang-undang Kristian, bunuh diri adalah dosa yang dahsyat. Tetapi, menurut Katerina, dosa yang lebih besar adalah hidup dalam pembohongan dan kepura-puraan. Kuligin, terkejut dengan kematian Katerina, melemparkan wajah penindasnya: “Inilah Katerina kamu. Lakukan apa yang anda mahukan dengannya! Tubuhnya ada di sini, tetapi jiwanya bukan milikmu sekarang: dia sekarang di hadapan hakim yang lebih penyayang daripada kamu! "Kata-kata ini adalah alasan untuk dia bunuh diri. Tuhan akan lebih mengasihani wanita malang itu, kerana bukan dia yang harus disalahkan atas semua yang terjadi, tetapi struktur masyarakat yang tidak bermoral dan tidak bermoral. Jiwa Katerina suci dan tidak berdosa. Sebelum kematiannya, dia hanya memikirkan cintanya - satu-satunya kegembiraan dalam hidupnya yang pahit. Oleh itu, walaupun berakhir dengan tragis, dalam "Badai Petir", menurut Dobrolyubov, "ada sesuatu yang menyegarkan dan menggembirakan," dan watak Katerina "meletupkan kita dengan kehidupan baru, yang terbuka bagi kita dalam dirinya kematian, "bukan tanpa alasan pengkritik memanggilnya" sinar cahaya di kerajaan gelap. "
A.N. Ostrovsky bukan sekadar penulis drama. Dia memang dianggap sebagai bapa drama Rusia. Memang, sebelum dia dalam sastera abad ke-19, seni teater berkembang sangat lemah. Drama Ostrovsky adalah baru, segar dan menarik. Terima kasih kepada pengarang ini bahawa orang tertarik lagi ke teater. Salah satu drama yang paling terkenal adalah "Badai Petir".
Sejarah penciptaan
A.N. Ostrovsky dihantar dalam misi khas ke Rusia tengah. Di sini penulis dapat melihat kehidupan provinsi dalam semua kegemilangannya. Seperti penulis lain, pertama-tama Ostrovsky memperhatikan kehidupan dan kehidupan para pedagang Rusia, borjuasi, orang-orang mulia di wilayah itu. Dia mencari watak dan plot. Sebagai hasil dari perjalanan, drama "The Thunderstorm" ditulis. Dan sedikit masa kemudian, kejadian serupa berlaku di salah satu daripadanya. Ostrovsky dapat menjangkakan peristiwa pada masa akan datang. Penggambaran drama "The Thunderstorm" sebagai karya tidak terpadu menunjukkan bahawa pengarang bukan hanya orang yang cerdik, tetapi juga penulis-penulis drama yang berbakat.
Identiti seni drama
Lakonan ini mempunyai sebilangan ciri seni. Harus dikatakan bahawa Ostrovsky adalah novel baru dan menyokong tradisi itu. Untuk memahami, perlu menganalisis genre, watak utama, konflik dan makna tajuk drama "The Thunderstorm".
genre
Terdapat tiga tragedi dan drama yang menggerunkan. Daripadanya, komedi paling kuno - kemudian diikuti, tetapi drama sebagai genre muncul hanya pada abad ke-19. Pengasasnya di Rusia ialah A.N. Ostrovsky. Lakonan "The Thunderstorm" sepenuhnya sesuai dengan kanonnya. Di tengah-tengah gambar adalah orang biasa, bukan tokoh sejarah, bukan Ini adalah orang-orang dengan kekurangan dan kebajikan mereka sendiri, di mana jiwa perasaan, kasih sayang, simpati dan antipati berkembang. Keadaannya juga biasa. Walau bagaimanapun, terdapat konflik hidup akut di dalamnya, yang paling sering tidak larut. Katerina (watak utama drama) mendapati dirinya berada dalam situasi kehidupan yang tidak ada jalan keluarnya. Maksud tajuk drama "The Thunderstorm" adalah pelbagai aspek (ini akan dibincangkan di bawah), salah satu tafsirannya adalah sesuatu yang tidak dapat dielakkan, penentuan dan tragedi situasi.
watak utama
Watak utama drama ini: Kabanikha, anaknya Tikhon, Katerina (menantu Kabanova), Boris (kekasihnya), Varvara (adik perempuan Tikhon), Dikoy, Kuligin. Terdapat watak lain, yang masing-masing mempunyai beban semantiknya sendiri.
Kabanikha dan Dikoy mempersonifikasikan segala yang negatif yang ada di kota Kalinov. kemarahan, kezaliman, keinginan untuk memimpin semua orang, ketamakan. Tikhon Kabanov adalah contoh pemujaan ibu yang tidak rumit, dia tidak berputar dan bodoh. Barbara tidak seperti itu. Dia menyedari bahawa ibunya salah dalam banyak hal. Dia juga ingin membebaskan dirinya dari tekanannya dan melakukannya dengan caranya sendiri: dia hanya menipunya. Tetapi jalan seperti itu mustahil bagi Katerina. Dia tidak boleh berbohong kepada suaminya, menipu untuknya adalah dosa besar. Katerina, berbanding yang lain, kelihatan lebih berfikir, merasa dan hidup. Hanya satu pahlawan yang tersisa - Kuligin. Dia memainkan peranan sebagai pahlawan-resonator, iaitu watak ke dalam mulut yang penulis meletakkan sikapnya terhadap situasi itu.
Makna tajuk permainan "Thunderstorm"
Nama simbolik adalah salah satu cara untuk menyatakan konsep ideologi karya. Satu perkataan mengandungi makna yang besar, ia berlapis-lapis.
Pertama, ribut petir berlaku dua kali di bandar Kalinov. Setiap pahlawan bereaksi berbeza. Kuligin, misalnya, melihat fenomena fizikal dalam ribut petir, jadi ia tidak menimbulkan banyak ketakutan dalam dirinya. Sudah tentu, makna tajuk drama "Badai Petir" bukan sahaja fenomena ini terdapat dalam teks. Simbol ribut petir berkait rapat dengan watak utama - Katerina. Buat pertama kalinya, fenomena semula jadi ini menangkap watak heroin di jalan ketika dia bercakap dengan Varvara. Katerina sangat takut, tetapi tidak mati. Kengeriannya dibenarkan oleh kenyataan bahawa kilat dapat membunuh secara tiba-tiba, dan dia tiba-tiba akan muncul di hadapan Tuhan dengan semua dosanya. Tetapi dosa paling besar yang dia ada adalah - jatuh cinta dengan Boris. Pendidikan, hati nurani tidak membenarkan Katerina menyerah sepenuhnya pada perasaan ini. Keluar berkencan, dia mulai mengalami siksaan yang luar biasa. Heroin juga membuat pengakuan semasa ribut petir. Mendengar suara gemuruh, dia tidak tahan.
Bergantung pada tahap tafsiran. Pada tahap formal, ini adalah plot dan kemuncak drama. Tetapi pada tahap simbolik, ini adalah rasa takut akan hukuman Tuhan, memperhitungkan.
Kita boleh mengatakan bahawa "ribut petir" melanda seluruh penduduk kota. Secara lahiriah, ini adalah serangan Kabanikha dan Liar, tetapi pada tingkat eksistensial, inilah ketakutan untuk menjawab dosa-dosa mereka. Mungkin itu sebabnya dia menakutkan bukan hanya Katerina. Bahkan kata "ribut petir" itu sendiri diucapkan dalam teks bukan hanya sebagai nama fenomena alam. Tikhon meninggalkan rumah, gembira kerana ibunya tidak lagi mengganggunya, bahawa dia tidak lagi memerintahkannya. Katerina tidak dapat melepaskan diri dari "ribut petir" ini. Dia terpojok.
Imej Katerina
Heroin itu membunuh diri, dan kerana ini, imejnya sangat bertentangan. Dia taat, takut akan "api neraka", tetapi pada masa yang sama dia melakukan dosa besar. Kenapa? Nampaknya, penderitaan moral, siksaan moral lebih kuat daripada pemikirannya tentang neraka. Kemungkinan besar, dia berhenti memikirkan bunuh diri sebagai dosa, memandangnya sebagai hukuman atas dosanya (pengkhianatan terhadap suaminya). Sebilangan pengkritik melihat dalam dirinya kepribadian yang sangat kuat yang mencabar masyarakat, "kerajaan gelap" (Dobrolyubov). Yang lain percaya bahawa kematian secara sukarela bukanlah satu cabaran, tetapi sebaliknya merupakan tanda kelemahan.
Bagaimana untuk menilai tindakan heroin ini, mustahil untuk mengatakan dengan pasti. Makna judul drama "Badai Petir" menekankan bahawa dalam masyarakat yang berkembang di Kalinov, kes-kes seperti itu tidak mengejutkan, kerana ia adalah kota yang diubah suai, mundur, diperintah oleh tiran seperti Dikoy dan Kabanikha. Akibatnya, sifat sensitif (Katerina) menderita, tidak merasakan sokongan daripada sesiapa pun.
Kesimpulannya. Ciri dan makna tajuk permainan "Badai Petir" (sebentar)
1. Drama ini telah menjadi contoh nyata kehidupan kota-kota wilayah, yang memperlihatkan salah satu masalah utama Rusia - kezaliman.
2. Drama ini sesuai dengan kanon genre (ada wira resonan, ada watak negatif), tetapi pada masa yang sama ia inovatif (ia adalah simbolik).
3. "Badai Petir" yang termasuk dalam tajuk drama bukan hanya unsur komposisi, melainkan simbol hukuman dan pertobatan Tuhan. Makna tajuk permainan "The Thunderstorm" oleh Ostrovsky membawa permainan ini ke tahap simbolik.
Masalah moral dalam drama Ostrovsky "The Thunderstorm"
Ostrovsky pernah disebut "Columbus of Zamoskvorechye", menekankan penemuan artistik dunia pedagang dalam drama penulis drama, tetapi hari ini berfungsi seperti "Mahar", "Orang kita - bernomor", "Bakat dan peminat", " Hutan "dan permainan lain menarik bukan sahaja dengan masalah sejarah yang konkrit, tetapi juga dengan permasalahan moral dan universal. Secara lebih terperinci saya ingin memberitahu anda mengenai drama "The Thunderstorm".
Adalah simbolik bahawa pada tahun 1859, menjelang pergolakan sosial yang akan mengarah pada penghapusan serfdom pada tahun 61, sebuah drama berjudul "Badai Petir" muncul. Sama seperti tajuk permainan itu simbolik, masalah moralnya pelbagai aspek, di tengahnya adalah masalah kebebasan luaran dan dalaman, cinta dan kebahagiaan, masalah pilihan moral dan tanggungjawab untuknya.
Masalah kebebasan luaran dan dalaman menjadi salah satu pusat dalam permainan. "Adab kejam, tuan, di kota kita, kejam," kata Kuligin di awal drama.
Hanya satu orang yang diberikan untuk menonjol dengan latar belakang yang dihina dan dihina - Katerina. Penampilan Katerina yang pertama menunjukkan dalam dirinya bukan menantu pemalu seorang ibu mertua yang tegas, tetapi seorang yang mempunyai maruah dan merasa seperti seseorang: "Senang bertahan dengan sia-sia," kata Katerina sebagai tindak balas kepada kata-kata tidak adil Kabanikha. Katerina adalah sifat rohani, ringan, melamun, dia, seperti tidak ada yang bermain, tahu bagaimana merasakan keindahan. Bahkan keagamaannya juga merupakan manifestasi kerohanian. Layanan gereja dipenuhi dengan pesona istimewa untuknya: di bawah sinar matahari dia melihat malaikat, merasakan kepunyaan sesuatu yang lebih tinggi, tanpa digali. Motif cahaya menjadi salah satu pusat pencirian Katerina. "Dan dari wajah, nampaknya bersinar," - sudah cukup bagi Boris untuk mengatakan ini, kerana Kudryash segera menyedari bahawa itu mengenai Katerina. Ucapannya merdu, kiasan, mengingatkan pada lagu-lagu rakyat Rusia: "Anginnya keras, kamu akan memindahkan kesedihan dan kerinduanku kepadanya." Katerina dibezakan oleh kebebasan dalaman, keghairahan alam, bukan secara kebetulan motif burung, penerbangan muncul dalam permainan. Perbudakan rumah babi menindasnya, mencekiknya. "Semua nampaknya tidak terikat dengan anda. Saya benar-benar layu dengan anda, ”kata Katerina, menjelaskan kepada Varvara mengapa dia tidak merasakan kebahagiaan di rumah Kabanov.
Masalah moral yang lain adalah berkaitan dengan imej Katerina - hak asasi manusia untuk cinta dan kebahagiaan... Dorongan Katerina kepada Boris adalah dorongan untuk kegembiraan, tanpanya seseorang tidak dapat hidup, dorongan untuk kebahagiaan, yang dia kehilangan di rumah Kabanikha. Tidak kira bagaimana Katerina berusaha melawan cintanya, pertarungan ini pada mulanya ditakdirkan. Dalam cinta Katerina, seperti ribut petir, ada sesuatu yang spontan, kuat, bebas, tetapi juga ditakdirkan secara tragis, bukan kebetulan dia memulakan kisahnya tentang cinta dengan kata-kata: "Saya akan mati tidak lama lagi." Sudah dalam perbincangan pertama ini dengan Varvara, gambar jurang, tebing, muncul: “Pasti ada dosa! Ketakutan seperti saya, ketakutan seperti itu! Seolah-olah saya berdiri di atas jurang, dan seseorang mendorong saya ke sana, tetapi saya tidak mempunyai apa-apa untuk ditahan. "
Tajuk lakonan memperoleh suara yang paling dramatik ketika kita merasakan "ribut petir" menyala dalam jiwa Katerina. Main bermasalah moral boleh disebut masalah pilihan moral. Pertembungan tugas dan perasaan, seperti ribut petir, menghancurkan keharmonian jiwa Katerina, dengan siapa dia tinggal; dia tidak lagi bermimpi, seperti sebelumnya, "kuil emas atau taman luar biasa", sudah mustahil untuk meringankan jiwa dengan doa: "Saya akan berfikir - saya tidak akan mengumpulkan pemikiran saya, saya tidak akan berdoa - saya tidak akan berdoa dalam apa-apa cara." Tanpa persetujuan, Katerina tidak dapat hidup, dia tidak boleh, seperti Barbara, puas dengan cinta rahsia pencuri. Kesadaran akan dosa-dosanya membebankan Katerina, menyiksanya lebih dari semua celaan Kabanikha. Heroin Ostrovsky tidak boleh hidup dalam dunia perselisihan - ini menjelaskan kematiannya. Dia sendiri membuat pilihan - dan dia membayarnya sendiri, tanpa menyalahkan siapa pun: "Tidak ada yang harus disalahkan - dia sendiri yang melakukannya."
Dengan ini dapat disimpulkan bahawa masalah moral dari drama Ostrovsky "The Thunderstorm" menjadikan karya ini menarik bagi pembaca moden hingga kini.
Masalah karya dalam kritik sastera disebut pelbagai masalah yang entah bagaimana disentuh dalam teks. Ini boleh menjadi satu atau beberapa aspek yang menjadi tumpuan penulis. Dalam karya ini, kita akan memberi tumpuan kepada masalah "Badai Petir" Ostrovsky. A. N. Ostrovsky mendapat panggilan sastera selepas drama yang pertama kali diterbitkan. "Kemiskinan bukan maksiat", "Mahar", "Tempat yang menguntungkan" - ini dan banyak karya lain dikhaskan untuk topik sosial dan sehari-hari, tetapi masalah permainan "The Thunderstorm" harus dipertimbangkan secara berasingan.
Drama ini diterima secara kagum oleh pengkritik. Dobrolyubov melihat di Katerina harapan untuk kehidupan baru, Ap. Grigoriev memperhatikan protes yang muncul terhadap perintah yang ada, dan L. Tolstoy sama sekali tidak menerima sandiwara itu. Kisah The Thunderstorms, pada pandangan pertama, cukup mudah: semuanya berdasarkan konflik cinta. Katerina secara diam-diam bertemu dengan seorang pemuda sementara suaminya pergi ke bandar lain untuk urusan perniagaan. Tidak dapat mengatasi rasa sakit hati, gadis itu mengaku melakukan pengkhianatan, setelah itu dia meluru ke arah Volga. Namun, di sebalik semua kehidupan sehari-hari ini, terdapat banyak perkara yang lebih bercita-cita tinggi yang mengancam untuk berkembang ke skala ruang. Dobrolyubov menyebut situasi yang dijelaskan dalam teks "Kerajaan Gelap". Suasana pembohongan dan pengkhianatan. Di Kalinov, orang-orang begitu terbiasa dengan kekotoran moral sehingga persetujuan tanpa komplotan mereka hanya memperburuk keadaan. Menjadi menakutkan dari kesadaran bahawa ini bukan tempat yang membuat orang seperti itu, bahawa orang secara bebas mengubah bandar menjadi semacam pengumpulan maksiat. Dan sekarang "kerajaan gelap" mulai mempengaruhi penduduknya. Setelah berkenalan secara terperinci dengan teks, anda dapat melihat sejauh mana permasalahan karya "The Thunderstorm" dikembangkan.
Masalah dalam "Badai Petir" Ostrovsky adalah pelbagai, tetapi mereka tidak mempunyai hierarki. Setiap masalah yang diambil secara berasingan adalah penting dalam dirinya sendiri.
Masalah bapa dan anak-anak
Di sini kita tidak membincangkan tentang salah faham, tetapi mengenai kawalan sepenuhnya, mengenai perintah patriarki. Lakonan ini menunjukkan kehidupan keluarga Kabanov. Pada masa itu, pendapat lelaki sulung dalam keluarga tidak dapat disangkal, dan isteri dan anak perempuan secara praktik dilucutkan hak mereka. Keluarga ini diketuai oleh Marfa Ignatievna, seorang janda. Dia mengambil alih fungsi lelaki. Ini adalah wanita yang menguasai dan mengira. Kabanikha percaya bahawa dia menjaga anak-anaknya, memerintahkan mereka melakukan seperti yang dia mahukan. Tingkah laku ini membawa kepada akibat yang cukup logik. Anaknya, Tikhon, adalah orang yang lemah dan tidak berputar. Ibu, nampaknya, ingin melihatnya seperti itu, kerana dalam hal ini lebih mudah untuk mengawal seseorang. Tikhon takut untuk mengatakan apa-apa, untuk menyatakan pendapatnya; dalam salah satu adegan itu, dia mengakui bahawa dia sama sekali tidak mempunyai pandangan sendiri. Tikhon tidak dapat melindungi dirinya atau isterinya dari histeria dan kekejaman ibu. Anak perempuan Kabanikha, Varvara, sebaliknya, dapat menyesuaikan diri dengan gaya hidup ini. Dia dengan mudah berbohong kepada ibunya, gadis itu bahkan menukar kunci pintu pagar di kebun untuk bebas berkencan dengan Kudryash. Tikhon tidak mampu melakukan pemberontakan, sementara Varvara melarikan diri dari rumah ibu bapanya bersama kekasihnya di final drama ini.
Masalah keinsafan diri
Semasa membincangkan masalah Badai Petir, seseorang tidak boleh menyebut aspek ini. Masalahnya dilaksanakan mengikut imej Kuligin. Pencipta yang belajar sendiri ini bermimpi melakukan sesuatu yang berguna untuk semua orang di bandar. Rancangannya termasuk memasang telefon bimbit, membina tongkat kilat, dan mendapatkan elektrik. Tetapi seluruh dunia gelap, semi-pagan ini tidak memerlukan cahaya atau pencerahan. Dikoy ketawa melihat rancangan Kuligin untuk mencari pendapatan yang jujur, secara terbuka mengejeknya. Boris, setelah bercakap dengan Kuligin, menyedari bahawa pencipta tidak akan pernah mencipta satu perkara. Mungkin Kuligin sendiri memahami perkara ini. Dia mungkin disebut naif, tetapi dia tahu apa adat istiadat di Kalinov, apa yang terjadi di balik pintu tertutup, apa yang ada di tangannya yang tertumpu pada kekuatannya. Kuligin belajar hidup di dunia ini tanpa kehilangan dirinya. Tetapi dia tidak dapat merasakan konflik antara realiti dan impian sama seperti Katerina.
Masalah kuasa
Di kota Kalinovo, kekuasaan bukan di tangan pihak berkuasa yang berkaitan, tetapi di tangan mereka yang memiliki wang. Buktinya ialah dialog antara pedagang Wild dan walikota. Datuk Bandar memberitahu peniaga bahawa ada aduan mengenai yang terakhir. Untuk ini Savl Prokofievich menjawab dengan kasar. Dikoy tidak menyembunyikan fakta bahawa dia menipu lelaki biasa, dia bercakap tentang penipuan sebagai fenomena biasa: jika peniaga saling mencuri, maka kamu boleh mencuri dari penduduk biasa. Di Kalinov, kekuatan nominal sama sekali tidak memutuskan apa-apa, dan ini pada dasarnya salah. Bagaimanapun, ternyata mustahil untuk tinggal di bandar seperti itu tanpa wang. Dikoy membayangkan dirinya hampir menjadi raja-paderi, memutuskan siapa yang akan meminjamkan wang, dan siapa yang tidak. "Oleh itu, ketahuilah bahawa anda adalah cacing. Sekiranya saya mahu - saya akan mendapat belas kasihan, jika saya mahu - saya akan menghancurkan ”- begitulah cara Dikoy Kuligin menjawab.
Masalah cinta
Dalam Badai Petir, masalah cinta disedari pada pasangan Katerina - Tikhon dan Katerina - Boris. Gadis itu terpaksa tinggal bersama suaminya, walaupun dia tidak merasakan perasaan selain kasihan padanya. Katya bergegas dari satu ekstrem ke yang lain: dia berfikir antara pilihan tinggal bersama suaminya dan belajar mencintainya atau meninggalkan Tikhon. Perasaan Katya terhadap Boris terbakar seketika. Kesungguhan ini mendorong gadis itu ke langkah yang menentukan: Katya bertentangan dengan pendapat umum dan moral Kristian. Perasaannya saling berlaku, tetapi bagi Boris cinta ini lebih kurang. Katya percaya bahawa Boris, seperti dia, tidak mampu tinggal di kota yang sejuk dan berbohong untuk mencari keuntungan. Katerina sering membandingkan dirinya dengan burung, dia ingin terbang, untuk melarikan diri dari kandang kiasan itu, dan di Boris Katya melihat udara itu, kebebasan yang begitu kurang. Malangnya, gadis itu keliru mengenai Boris. Pemuda itu ternyata sama dengan penduduk Kalinov. Dia ingin memperbaiki hubungan dengan Dikim demi mendapatkan wang, bercakap dengan Varvara bahawa perasaan untuk Katya paling baik dirahsiakan selama mungkin.
Konflik lama dan baru
Ini mengenai penentangan cara hidup patriarki dengan tatanan baru yang mengandaikan persamaan dan kebebasan. Topik ini sangat relevan. Mari kita ingat bahawa drama ini ditulis pada tahun 1859, dan hamba hamba dihapuskan pada tahun 1861. Percanggahan sosial mencapai kemuncaknya. Penulis ingin menunjukkan apa yang menyebabkan kekurangan reformasi dan tindakan tegas. Ini disahkan oleh kata-kata terakhir Tikhon. "Bagus untuk anda, Katya! Mengapa saya ditinggalkan untuk hidup di dunia dan menderita! " Di dunia seperti itu, yang hidup iri kepada orang mati.
Yang paling penting, percanggahan ini tercermin dalam watak utama drama ini. Katerina tidak dapat memahami bagaimana seseorang dapat hidup dalam kebohongan dan kerendahan hati binatang. Gadis itu tercekik dalam suasana yang telah lama diciptakan oleh penduduk Kalinov. Dia jujur dan suci, itulah sebabnya satu-satunya keinginannya sangat kecil dan hebat pada masa yang sama. Katya hanya mahu menjadi dirinya sendiri, untuk hidup seperti dia dibesarkan. Katerina melihat bahawa semuanya sama sekali tidak seperti yang dia bayangkan sebelum berkahwin. Dia bahkan tidak mampu untuk memeluk suaminya - Kabanikha mengawal dan menekan sebarang cubaan Katya untuk bersikap tulus. Varvara menyokong Katya, tetapi tidak dapat memahaminya. Katerina ditinggalkan sendirian dalam dunia tipu daya dan kekotoran ini. Gadis itu tidak dapat menahan tekanan seperti itu, dia mendapati keselamatan dalam kematian. Kematian membebaskan Katya dari beban kehidupan duniawi, mengubah jiwanya menjadi sesuatu yang ringan, mampu terbang jauh dari "kerajaan gelap."
Dapat disimpulkan bahawa masalah dalam drama "The Thunderstorm" adalah signifikan dan relevan hingga ke hari ini. Ini adalah masalah kewujudan manusia yang tidak dapat diselesaikan yang akan menjadi perhatian seseorang setiap masa. Berkat rumusan pertanyaan ini, drama "The Thunderstorm" dapat disebut karya di luar waktu.
Ujian produk
Ostrovsky pernah disebut "Columbus of Zamoskvorechye", menekankan penemuan artistik dunia pedagang dalam permainan penulis drama, tetapi lakonannya menarik tidak hanya untuk masalah sejarah yang konkrit, tetapi juga untuk yang moral dan universal. Oleh itu, permasalahan moral dari drama Ostrovsky "The Thunderstorm" menjadikan karya ini menarik bagi pembaca moden sehingga kini. Aksi drama Ostrovsky berlangsung di kota Kalinov, yang tersebar di antara kehijauan taman di tebing curam Volga. "Selama lima puluh tahun saya melihat Volga setiap hari dan saya tidak dapat melihat semuanya. Pemandangannya luar biasa. Jiwa bersukacita," Kuligin mengagumi. Nampaknya kehidupan penduduk kota ini semestinya indah dan menggembirakan. Terutama mengingat bahawa Kabanikha, seorang wanita yang mempersonifikasikan keseluruhan "kerajaan gelap", selalu mengulangi tentang moral yang tinggi. Tetapi mengapa kehidupan di kota itu tidak menjadi kerajaan cahaya dan kegembiraan, tetapi berubah menjadi "dunia penjara dan keheningan yang mematikan" ?
Ada undang-undang moral yang tidak dijelaskan di mana saja, tetapi dengan menunaikannya, seseorang dapat memahami kebahagiaan rohani, menemukan cahaya dan kegembiraan di bumi. Bagaimana undang-undang ini dilaksanakan di kota Volga wilayah?
1. Undang-undang moral kehidupan orang diganti di Kalinov oleh undang-undang kuasa, kuasa dan wang... Wang Liar yang besar melepaskan tangannya dan memberinya peluang untuk bersikap sombong terhadap semua orang yang miskin dan bergantung pada kewangannya. Orang tidak ada padanya. "Anda adalah cacing. Sekiranya saya mahu - saya akan mendapat belas kasihan, jika saya mahu - saya akan menghancurkan ”, - katanya kepada Kuligin Kami melihat bahawa asas segala sesuatu di bandar adalah wang. Mereka disembah. Asas hubungan manusia adalah pergantungan material. Di sini wang adalah segalanya, dan kuasa adalah milik mereka yang mempunyai lebih banyak modal. ... Keuntungan dan pengayaan menjadi tujuan dan makna hidup bagi sebahagian besar orang Kalinovites. Mereka bertengkar antara satu sama lain kerana wang dan saling menyakiti: "Saya akan membelanjakannya, dan itu akan menjadi wang yang cukup baginya." Bahkan seorang mekanik yang diajar sendiri, seorang mekanik yang diajar sendiri, Kuligin, menyedari kekuatan wang, mengimpikan sejuta orang untuk bercakap dengan orang kaya yang sama rata.
2. Dasar moral adalah menghormati orang tua, ibu bapa, ayah dan ibu. Tetapi undang-undang di Kalinov ini sesat , kerana diganti dengan larangan kebebasan, penghormatan. Katerina sangat menderita dari kezaliman Kabanikha. Sifat suka mencintai kebebasan, dia tidak boleh tinggal di sebuah keluarga di mana yang lebih muda dengan patuh mematuhi penatua, si isteri taat kepada suaminya, di mana segala keinginan untuk kehendak dan perwujudan martabatnya sendiri ditekan. "Kehendak" untuk Kabanikha adalah perkataan kotor. "Anda akan menunggu! Hidup bebas! " - dia mengancam yang muda. Bagi Kabanikha, perkara yang paling penting bukanlah susunan yang sebenarnya, tetapi manifestasi luarannya. E Dia marah kerana Tikhon, meninggalkan rumah, tidak memerintahkan Katerina bagaimana bersikap, dan tidak tahu bagaimana cara memerintahkan, dan si isteri tidak membuang dirinya di kaki suaminya dan tidak melolong untuk menunjukkan cintanya. "Ini adalah bagaimana kamu menghormati para penatua ..." kata Kabanova, tetapi rasa hormat, dalam pengertiannya, adalah rasa takut. Anda mesti takut, fikirnya.
3. Hukum moral yang besar adalah hidup selaras dengan hati anda, sesuai dengan hati nurani anda. Tetapi di Kalinov, sebarang manifestasi perasaan ikhlas dianggap sebagai dosa. Cinta adalah dosa. Dan menyelinap pada tarikh tidak apa-apa. Ketika Katerina, mengucapkan selamat tinggal kepada Tikhon, melemparkan dirinya ke lehernya, Kabanikha menarik punggungnya: "Apa yang kamu gantung di lehermu, tidak tahu malu! Anda tidak mengucapkan selamat tinggal kepada kekasih anda! Dia adalah suamimu, kepala! " Cinta dan perkahwinan tidak sesuai di sini. Kabanikha mengingat cinta hanya ketika dia perlu membenarkan kekejamannya: "Lagipun, orang tua bersikap tegas dengan kamu dari cinta." Mematuhi kesopanan. Kabanikh sangat marah kerana Tikhon, meninggalkan rumah, tidak memerintahkan Katerina bagaimana bersikap, dan si isteri tidak melemparkan dirinya di kaki suaminya dan tidak melolong menunjukkan cintanya
4.Tidak ada tempat untuk perasaan ikhlas di bandar ... Babi itu hipokrit dia hanya bersembunyi di sebalik kebajikan dan ketakwaan, dalam keluarga dia adalah orang yang tidak berperikemanusiaan dan zalim .. Kabanikha menyembunyikan hakikatnya yang sebenarnya di bawah kedok kebenaran, sambil mengganggu anak-anak dan menantunya dengan omelan dan celaan. Kuligin memberinya keterangan yang tepat: "Prude, tuan! Dia mengenakan pengemis, tetapi dia makan rumah tangga sama sekali. " Pembohongan dan tipu daya, setelah menjadi perkara biasa dalam hidup, melumpuhkan jiwa orang. "
Dalam keadaan sedemikian, generasi muda kota Kalinov terpaksa hidup.
5. Hanya satu orang yang diberikan untuk menonjol dari kehinaan dan penghinaan - Katherine... Penampilan Katerina yang pertama menunjukkan dalam dirinya bukan menantu pemalu seorang ibu mertua yang tegas, tetapi seorang yang mempunyai maruah dan merasa seperti seseorang: "Senang bertahan dengan sia-sia," kata Katerina sebagai tindak balas kepada kata-kata tidak adil Kabanikha. Katerina adalah sifat rohani, ringan, melamun, dia, seperti tidak ada yang bermain, tahu bagaimana merasakan keindahan. Bahkan keagamaannya juga merupakan manifestasi kerohanian. Layanan gereja dipenuhi dengan pesona istimewa untuknya: di bawah sinar matahari dia melihat malaikat, merasakan kepunyaan sesuatu yang lebih tinggi, tanpa digali. Motif cahaya menjadi salah satu pusat pencirian Katerina. "Dan dari wajah, nampaknya bersinar," - sudah cukup bagi Boris untuk mengatakan ini, kerana Kudryash segera menyedari bahawa itu mengenai Katerina. Ucapannya merdu, kiasan, mengingatkan pada lagu-lagu rakyat Rusia: "Anginnya keras, kamu akan memindahkan kesedihan dan kerinduanku kepadanya." Katerina dibezakan oleh kebebasan dalaman, keghairahan alam, bukan secara kebetulan motif burung, penerbangan muncul dalam permainan. Perbudakan rumah babi menindasnya, mencekiknya. "Semua nampaknya tidak terikat dengan anda. Saya benar-benar layu dengan anda, ”kata Katerina, menjelaskan kepada Varvara mengapa dia tidak merasakan kebahagiaan di rumah Kabanov.
6. Yang lain dihubungkan dengan gambar Katerina masalah moral permainan adalah hak asasi manusia untuk cinta dan kebahagiaan... Dorongan Katerina kepada Boris adalah dorongan untuk kegembiraan, tanpanya seseorang tidak dapat hidup, dorongan untuk kebahagiaan, yang dia kehilangan di rumah Kabanikha. Tidak kira bagaimana Katerina berusaha melawan cintanya, pertarungan ini pada mulanya ditakdirkan. Dalam cinta Katerina, seperti ribut petir, ada sesuatu yang spontan, kuat, bebas, tetapi juga ditakdirkan secara tragis, bukan kebetulan dia memulakan kisahnya tentang cinta dengan kata-kata: "Saya akan mati tidak lama lagi." Sudah dalam perbincangan pertama ini dengan Varvara, gambar jurang, tebing, muncul: “Pasti ada dosa! Ketakutan seperti saya, ketakutan seperti itu! Seolah-olah saya berdiri di atas jurang, dan seseorang mendorong saya ke sana, tetapi saya tidak mempunyai apa-apa untuk ditahan. "
7. Tajuk lakonan memperoleh suara yang paling dramatik apabila kita merasakan "ribut petir" menyala dalam jiwa Katerina. Main bermasalah moral boleh disebut masalah pilihan moral. Pertembungan tugas dan perasaan, seperti ribut petir, menghancurkan keharmonian jiwa Katerina, dengan siapa dia tinggal; dia tidak lagi bermimpi, seperti sebelumnya, "kuil emas atau taman luar biasa", sudah mustahil untuk meringankan jiwa dengan doa: "Saya akan berfikir - saya tidak akan mengumpulkan pemikiran saya, saya tidak akan berdoa - saya tidak akan berdoa dalam apa-apa cara." Tanpa persetujuan, Katerina tidak dapat hidup, dia tidak boleh, seperti Barbara, puas dengan cinta rahsia pencuri. Kesadaran akan dosa-dosanya membebankan Katerina, menyiksanya lebih dari semua celaan Kabanikha. Heroin Ostrovsky tidak boleh hidup dalam dunia perselisihan - ini menjelaskan kematiannya. Dia sendiri membuat pilihan - dan dia membayarnya sendiri, tanpa menyalahkan siapa pun: "Tidak ada yang harus disalahkan - dia sendiri yang melakukannya."
Dengan ini dapat disimpulkan bahawa masalah moral dari drama Ostrovsky "The Thunderstorm" menjadikan karya ini menarik bagi pembaca moden hingga kini.
2. "Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair" (berdasarkan lirik oleh N. A. Nekrasov). Membaca salah satu puisi penyair dengan hati (pilihan pelajar).
Tema penyair dan puisi adalah tradisional untuk lirik Rusia. Tema inilah yang menjadi salah satu tema utama dalam lirik Nekrasov.
Idea N.A.Nekrasov mengenai intipati dan tujuan puisi dibentuk dalam proses komunikasi kreatif dengan ideologi demokrasi revolusioner N.G. Chernyshevsky, N.A Tolstoy. Nekrasov percaya bahawa peranan penyair dalam kehidupan masyarakat sangat penting sehingga memerlukannya bukan hanya bakat seni, tetapi juga kewarganegaraan, perjuangan aktif untuk keyakinan sivil ..
1.Nekrasov berulang kali menyatakan pandangannya untuk tujuan kreativiti anda ... Jadi, dalam puisi "Semalam, pukul enam ..." dia mengatakan bahawa musuhnya menjadi saudara perempuan semua penghina dan penghinaan:
Di sana mereka memukul seorang wanita dengan cambuk,
Seorang wanita petani muda ...
... Dan saya berkata kepada Muse: "Lihat!
Adik tersayang! "
Idea yang sama terdengar dalam puisi kemudian, "Muse" (1852). Penyair melihat sejak awal panggilan saya adalah untuk menyanyikan pujian orang biasa, bersimpati dengan penderitaan mereka, untuk menyatakan pemikiran dan aspirasi mereka, untuk menyerang penindas mereka dengan sindiran dan sindiran tanpa belas kasihan ... Muse Nekrasov, di satu pihak, adalah wanita petani. Tetapi di sisi lain, ini adalah nasib seks ini sendiri, dianiaya dan dianiaya oleh kekuatan yang ada. Muse Nekrasov menderita, memuji orang-orang dan menyeru untuk berperang.
2.Dalam puisi "Penyair dan Warganegara" (1856) Nekrasov berdebat dengan wakil-wakil mengenai arah "seni murni", yang, menurut pendapatnya, membuat pembaca menjauhkan diri dari masalah sosial yang akut. Puisi itu dibina seperti dialog. Dialog di Nekrasov ini adalah perselisihan dalaman, perjuangan dalam jiwanya antara Penyair dan Warga. Penulis sendiri mengalami pecahnya secara tragis ini, sering membuat tuntutan yang sama terhadap dirinya sendiri seperti yang dilakukan oleh Warga kepada Penyair. Warganegara dalam puisi itu memalukan Penyair kerana tidak bertindak, dalam pemahamannya yang sangat tinggi dari perkhidmatan awam yang membayangi cita-cita kebebasan kreativiti, tujuan tinggi baru - untuk binasa untuk Tanah Air: "... pergi dan binasa dengan sempurna."
Seorang penyair yang benar-benar mencintai tanah airnya mesti mempunyai kedudukan sivik yang jelas , tanpa ragu-ragu untuk mengekspos dan mengutuk keburukan masyarakat, seperti yang dilakukan Gogol, pada hari kematiannya puisi itu ditulis. Nekrasov menekankan bahawa kehidupan penyair yang telah memilih jalan ini jauh lebih sukar daripada kehidupan seseorang yang menghindari masalah sosial dalam karyanya. Tetapi ini adalah prestasi penyair sejati, bahawa dia dengan sabar menanggung semua kesulitan demi tujuannya yang tinggi. Menurut Nekrasov, penyair seperti itu hanya akan dihargai oleh generasi akan datang, selepas kematian:
Mereka mengutuknya dari semua pihak,
Dan, hanya melihat mayatnya,
Seberapa banyak yang dia lakukan, mereka akan faham
Dan bagaimana dia suka - membenci!
Menurut Nekrasov, tanpa cita-cita sivik, tanpa kedudukan sosial yang aktif, penyair tidak akan menjadi penyair sejati ... Penyair juga bersetuju dengan ini - protagonis puisi "The Poet and the Citizen". Perselisihan tidak berakhir dengan kemenangan Penyair atau Warga Negara, tetapi dengan kesimpulan umum: peranan penyair begitu signifikan sehingga memerlukan keyakinan sivik dan perjuangan untuk keyakinan ini .
3 .. Pada tahun 1874 Nekrasov mencipta sebuah puisi "Nabi". Karya ini, tentu saja, meneruskan siri yang sudah merangkumi ciptaan Pushkin dan Lermontov ... Ini sekali lagi berbicara mengenai kesukaran jalan yang dipilih, permulaan kreativiti ilahi. :
Dia belum disalibkan,
Tetapi waktunya akan tiba - dia akan berada di kayu salib,
4. Tetapi takdir tertinggi penyair N.A.Nekrasov melihat dalam layanan tanpa pamrih kepada rakyat ... Tema rakyat, tanah air menjadi salah satu tema terpenting dari keseluruhan karya penyair. Dia pasti: selagi tema penderitaan rakyat relevan, artis tidak berhak melupakannya. Layanan tanpa pamrih kepada orang ini adalah inti sari puisi N.A.Nekrasov. Dalam puisi "Elegy", (1874) salah satu puisi yang paling disukainya, Nekrasov, seperti itu, merangkum karyanya:
Saya mendedikasikan lyre untuk rakyat saya.
Mungkin saya akan mati tidak diketahui olehnya,
Tetapi saya melayani dia - dan hati saya tenang ...
Penyair mencipta puisi bukan demi kemuliaan, tetapi demi hati nurani .. Kerana anda dapat hidup hanya dalam melayani rakyat, dan bukan diri anda sendiri.
« Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair, ”- kata-kata ini bukan milik Nekrasov, tetapi dengan alasan yang baik dapat dikaitkan dengan karyanya. Seorang penyair di Rusia, pertama sekali, adalah orang yang mempunyai kedudukan hidup yang aktif. Dan semua karya Nekrasov menegaskan pemikiran: "Anda mungkin bukan penyair, tetapi anda mesti menjadi warganegara."
