Anna Pavlova.

Anna Pavlovna (Matveyevna) Pavlova (31 Januari 1881, St. Petersburg - 23 Januari 1931, Hague, Belanda) - Artis Rusia Balet, Prima-Ballerina Teater Mariinsky pada tahun 1906-1913, salah satu ballerinas terbesar abad ke-20. Selepas permulaan Perang Dunia Pertama, menetap di UK, sentiasa melawat rombongannya di seluruh dunia, melaksanakan di lebih daripada 40 negara dan di kebanyakan mereka mula memperkenalkan seni balet. Lawatan Anna Pavlov menyumbang kepada kenyataan kemasyhuran dunia balet Rusia. Koreografi Miniatur-Monologue "Dying Swan" yang dilakukan oleh pemain ballerina menjadi salah satu standard yang tinggi di sekolah balet Rusia. Cara persembahan Anna Pavlova, serta Tamara Karsavina, memberi kesaksian kepada perkembangan impresionisme balet awal abad XX.

Anna Pavlova dalam balet "anak perempuan Firaun" kepada muzik Caesar Puni 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - Artis Rusia dan Soviet Balet, Balletmaster dan Guru, Pengasas Teori Balet Klasik Rusia. Artis Rakyat dari RSFSR (1934). Laureat Hadiah Stalin I ijazah (1946). Penulis buku "Asas-asas Tarian Klasik" (1934), yang menjadi asas kepada sekolah balet Rusia pada abad ke-20, dan pemaju sistem metodologi mereka sendiri tarian klasik, yang berdasarkan penyediaan ballet domestik artis.

Vaganova tidak datang dengan apa-apa yang baru dalam pergerakan itu. Dia merumuskan segala yang ada di hadapannya, dalam banyak cara menggunakan pelajaran Preobrazhenskaya Olga. Guru-guru yang baik adalah untuk Vaganova, tetapi mereka mengajar secara intuitif, dan dia sistematisasi teknik mereka dan berjumlah kaedah pembelajaran secara beransur-ansur kepada tarian klasik. Sekolah Perancis disimpan siku, dan di Itali - terlalu tegang. Vaganova menyertai kelembutan Perancis dan ketepatan tangan Itali, mendapati pertengahan, dan ternyata menjadi sekolah Rusia. Satu lagi merit dari Vaganova adalah bahawa dia, bersama-sama dengan Fedor Vasilyevich Lopukhov, mengekalkan balet Rusia dalam memusnahkan pasca revolusioner - repertoir, sekolah, kemahiran profesional.

Tamara Karsavina.

Tamara Platonovna Karsavina (25 Februari 1885, St. Petersburg, Empayar Rusia - 26 Mei 1978, London, United Kingdom) - Rusia Ballerina. Saya diselesaikan di Teater Mariinsky, ia adalah sebahagian daripada balet Rusia Dyagilev dan sering menari dalam sepasang dengan Vaclav Nizhinsky. Selepas revolusi di sana hidup dan bekerja di UK.

Pengantin dalam balet "Blue God" pada tahun 1912; Foto dan lakaran Suit Baksta Lion

Galina Ulanova.

Galina Sergeyevna Ulanova (26 Disember 1909, St. Petersburg - 21 Mac 1998, Moscow) - Soviet Ballet Artist, Balletmaster dan Guru. Prima-Ballerina dari Opera Akademik Leningrad dan Teater Balet yang dinamakan selepas S.m. Kirov (1928-1944) dan Teater Akademik Bolshoi Negeri USSR (1944-1960). Balletmaster-Tutor The Bolshoi Theatre of Russia (1960-1998). Double Hero of Socialist Buruh (1974, 1980). Artis Rakyat dari USSR (1951). Laureate of the Lenin Hadiah (1957). Empat pusingan pemenang Hadiah Stalinist I ijazah (1941, 1946, 1947, 1950). Pemenang Hadiah Negeri Persekutuan Rusia (1997). Laureate dari Presiden Presiden Persekutuan Rusia (1997). Ballerina yang paling bertajuk dalam sejarah balet domestik. Salah satu daripada pemain ballerinas terbesar XX abad.

Ekaterina Maximov.

Murid dalam tradisi terbaik sekolah akademik, Maksimova mempunyai lompatan yang mudah, elastik, berputar cepat, rahmat semulajadi, garis lembut yang elegan. Tariannya ditandai dengan keanggunan, kebajikan teknikal, filigree yang digariskan. Bersama suaminya, penari Vladimir Vasilyev, adalah salah satu duet balet yang cemerlang pada abad ke-20. Antara rakan kongsi lain, ballerina adalah Maris Liepa, Alexander Bogatyrev.

Maya plisetskaya.

Maya Mikhailovna Plisetskaya (20 November 1925, Moscow, USSR - 2 Mei 2015, Munich, Jerman) - Artis Balet, wakil Dinasti Teater Messerre - Plisetsk, Prima-Ballerina dari Teater Bolshoi USSR pada tahun 1948 -1990. Hero of Socialist Buruh (1985), Artis Rakyat dari USSR (1959). Penuh Cavalier dari perintah "Untuk merit sebelum tanahair" Laureate Anugerah Anna Pavlova Paris Academy of Dance (1962), Anugerah Lenin (1964) dan banyak anugerah dan premium lain, Doktor Kehormat Universiti Sorbonne, Profesor Kehormat MSU yang dinamakan selepas MV Lomonosov , Warganegara Kehormat Sepanyol. Juga dibintangi di pawagam, bekerja sebagai balletmaster dan sebagai guru guru; Dia menulis beberapa memoir. Dia adalah komposer pasangan Rodion Shchedrin. Ia dianggap sebagai salah satu ballerinas terbesar abad ke-20

Natalia Igorevna Ismatnova (1941, Moscow - 2008, Moscow) - Soviet Ballerina, guru-tutor. Artis Rakyat dari USSR (1976). Laureate Lenin (1986), USSR State Prize (1977) dan Hadiah Lenin Komsomol (1972).

Ballerina yang indah Lyudmila Semenyak bercakap di pentas Teater Mariinsky apabila dia beralih hanya 12 tahun. Dataran berbakat tidak dapat disedari, jadi selepas beberapa waktu Lyudmila Semenyak dijemput ke teater yang besar. Kesan yang ketara terhadap kerja ballerina disediakan oleh Galina Ulanova, yang menjadi mentornya. Semenyak mempunyai begitu semulajadi dan secara semula jadi menghadapi mana-mana pihak yang seolah-olah seolah-olah dia tidak melakukan apa-apa usaha, tetapi hanya menikmati tarian. Pada tahun 1976, Lyudmila Ivanovna dianugerahkan hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tarian Paris.

Lyudmila Semenyak, Andris Liepa dan Galina Ulanova di latihan. |

Pada akhir 1990-an, Lyudmila Semenyak melaporkan penyiapan kerjaya ballerina, tetapi meneruskan kegiatannya sebagai guru. Sejak tahun 2002, Lyudmila Ivanovna - seorang tutor pedagogue di Teater Bolshoi.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkin (lahir 23 Oktober 1973, Kerch, USSR, USSR) - Artis Rusia Balet, Prima-Ballerina Teater Mariinsky pada tahun 1995-2017. Artis Rakyat Rusia (2006), Laureate of the State Hadiah (1999) dan hadiah kerajaan Persekutuan Rusia (2015).

Svetlana Zakharova.

Svetlana Yuryevna Zakharova (dilahirkan pada 10 Jun 1979, Lutsk, SSR Ukraine, USSR) - Artis Rusia Balet. Solois teater Mariinsky pada tahun 1996-2003, The Bolshoi Theatre Prima Ballerina (sejak tahun 2003) dan Teater Milane "La Scala" (sejak 2008). Artis Rakyat Rusia (2008), Laureate of the State Federation Russian (2006).

Nina Alexandrovna Kapartov (16 Oktober 1978, Rostov-on-Don, USSR) - Artis Ballet Rusia, Prima Ballerina dari Teater Bolshoi Rusia. Artis yang dihormati Rusia (2010). Kemuliaan dunia Koptsova membawa parti-parti dramatik di balet "Giselle", "Spartak", "Sylfide", "Nutcracker", "Sleeping Beauty", "Romeo dan Juliet"

Diana Vishnev.

Diana Viktorovna Vishneva (lahir 13 Julai 1976, Leningrad) adalah artis Rusia Balet, Prima-Ballerina dari Teater Mariinsky (sejak tahun 1996) dan The American Ballet Theatre (2005-2017). Pemenang "Hadiah Lausanne" (1994), pemenang Anugerah Teater "Benoa Dance", "Golden Sofit" (kedua - 1996), "Golden Mask" (2001, 2009, 2013), Laureate of the State Hadiah Persekutuan Rusia (2000), Artis Rakyat Rusia (2007).

Evgenia Viktorovna Exodzova adalah seorang artis balet, seorang ahli solo teater Mariinsky sejak tahun 2002, dari 2012 - Prima Ballerina dari Teater Bolshoi. Artis yang dihormati dari Rusia, Laureate of the Golden Mask Hadiah

Maya Plisetskaya adalah, dan ia tetap setakat ini salah satu penari yang paling terkenal dalam masa kita. Satu-satunya yang menari walaupun berusia 65 tahun, dan pada 70 - terus pergi ke pentas.

Beberapa ballerinas boleh dibandingkan dengan plcetska dalam rahmat dan plastik. Dengan cara ini, "gelombang sayap yang sangat", yang dia terpesona oleh penonton, memenuhi "Swan mati", penari itu masih kelihatan dalam burung yang hidup yang hidup, saya dengan tegas menonton mereka selama berjam-jam, mengingati setiap pergerakan mereka.

Klasik menjadi tafsiran ballerina pihak-pihak utama dalam "kecantikan tidur", "Giselle", "Swan Lake", "Nutcracker", "Raymond", serta dalam balet, yang ditulis khusus untuknya oleh Rodia Shchedrin - Di tempat Carmen, "Anna Karenina," Seagull. "

Maya plisetskaya. 1964. Sumber: © Evgeny Uman / Tass

Dalam sejarah seni dunia, balet Rusia sentiasa memegang tempat yang istimewa. Banyak pemain ballerinas Rusia menjadi bintang-bintang yang bernilai global dan penanda aras, yang sama dan terus kepada penari yang sama di seluruh dunia.

Matilda Kshesinskaya.

Polka oleh asal, ia sentiasa dianggap sebagai ballerina Rusia. Matilda dilahirkan dan naik dalam keluarga Felix Kshesinsky, artis balet Teater Mariinsky St. Petersburg.

Selepas berakhirnya Sekolah Teater Imperial, gadis itu jatuh ke dalam rombongan Teater Mariinsky, di mana dia menjadi terkenal dengan pelaksanaan yang tidak dapat dipulihkan dalam parti terkemuka di balet "Kecantikan Tidur", "Nutcracker", "Esmeralda".

Pada tahun 1896, walaupun pendapat Balletmaster Marius Petipa, ia naik ke bahagian paling atas hierarki balet, menjadi penyediaan teater imperial. Plastik tangan yang sempurna, yang wujud di sekolah balet Rusia, secara organik digabungkan dengan teknik kaki. Ia sentiasa menjadi kelebihan sekolah balet Itali. Untuk mencapai puncak ini, Matilda mengambil pelajaran peribadi dari penari dan guru yang terkenal Enrico Chekketney.

Matilda adalah kegemaran bola balletmaster Mikhail Fokina dan mengambil bahagian dalam pengeluarannya "Evnika", "Shopenian", "Eros",

Pada awal abad kedua puluh, Kshesinskaya mula melawat di Eropah dan dengan serta-merta mempesonakan penonton Eropah yang menuntut dengan plastik yang luar biasa, seni terang dan cerahnya.

Setelah meninggalkan Rusia sejurus selepas Revolusi Oktober, Matilda menetap di Paris dan terus menari. Kshesinskaya meninggal dunia pada Disember 1971, hanya beberapa bulan tanpa bertahan sehingga ulang tahunnya 100 tahun. Dia dikebumikan di Paris, di tanah perkuburan St. Geneviev de Boua.

Matilda Kshesinskaya. Sumber: © Vladimir Winter / Russian Look / Global Look Press

Anna Pavlova.

Anak perempuan seorang lash yang mudah dan bekas petani itu tidak dapat pergi ke sekolah teater, tetapi juga untuk sampai ke rombongan Teater Mariinsky selepas akhirnya. Selepas beberapa tahun, Anna menjadi salah satu ballerinas utama empayar. Di peringkat Mariinsky Pavlova menari parti-parti utama dalam "Giselle", "Bayaderk", "Nutcutch", "Raimond", "Corsaire".

Teknik pemain dan balet Anna Anna mempunyai kesan yang besar dari pemain ballersters Alexander Gorsky dan Mikhail Fokin, dan hati penonton Pavlov menang, mengejar "Swan Dying" kepada muzik Saint-Sansa.

Paris bertemu dengan pemain ballerina pada tahun 1909 semasa "musim Rusia" yang terkenal di Dyagilev. Dari saat itu, kemasyhuran pemain ballerina Rusia dipisahkan di seluruh dunia. Walau bagaimanapun, selepas beberapa ketika, Pavlova meninggalkan rombongan Dyagilev.

Selepas permulaan Perang Dunia II, Pavlova menetap di London dan tidak lagi kembali ke Rusia. Ucapan terakhir di peringkat Teater Mariinsky telah diadakan pada tahun 1913.

Tour of the Great Ballerina yang diluluskan di seluruh dunia - baik di Amerika Syarikat, dan di Jepun, dan di India, dan di Australia. Anna Pavlova meninggal dunia semasa lawatan di The Hague pada tahun 1931, dengan serius menangkap semasa latihan di dewan yang tidak dipanaskan.

Agrippina Vaganova.

Maya Plisetskaya selalu dianggap sebagai ballerina dan koreografer Agrippine Vaganov dengan ketua guru.

"Vaganova melakukan Ballerina hampir tidak ada apa-apa. Walaupun dengan data yang nicudient, mereka tahu bagaimana untuk melakukannya. Ramai yang kemudian berada di puncak keadaan itu akan menari di The Corpsorette, "kata Maja Mikhailovna.

Sekarang namanya adalah Akademi Balet Rusia. Tetapi jalan menuju kejayaan untuk ballerina sangat sukar. Bukan hanya teman wanitanya yang rapat, isteri Alexander Blok, memanggilnya "Ballet Martyr."

Dan semuanya bermula dengan fakta bahawa yang sangat rendah dari sudut pandang balet, seorang gadis yang mempunyai kaki otot dan bahu yang terlalu luas dicincang hanya di Korporat, walaupun peperiksaan akhir di Sekolah Teater St. Petersburg dia hanya melewati cemerlang. Sekiranya sesetengah peranan mendapat beberapa peranan, maka semuanya tidak penting. Ya, dan tidak melihat Maurice Petipa dalam seorang gadis dengan pergerakan tangan yang terlalu tegar tidak ada perspektif lanjut.

"Hanya pada akhir kerjaya, benar-benar habis secara moral, saya datang ke pangkat Ballerina," kata kemudiannya Vaganov.

Walau bagaimanapun, dia berjaya memenuhi Odillia di Lake Swan, serta peranan utama dalam balet "Creek", "Giselle" dan "Konk-Gorbok". Bagaimanapun, tidak lama lagi, pemain ballerina berusia 36 tahun dan dia bersara. Agrippina kekal tanpa pekerjaan dan mata pencarian.

Hanya 3 tahun kemudian, dia didaftarkan di negeri sekolah balet Teater Mariinsky ke jawatan guru. Jadi semua impian anda bahawa Vaganova tidak dapat memenuhi panggung, dia terkandung dalam murid-muridnya yang menjadi ballerinas terbaik di negara ini - Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya dan banyak lagi.

Galina Ulanova.

Gadis yang dilahirkan dalam keluarga tuan-tuan koreografi ditakdirkan untuk menjadi ballerina. Walaupun Galya kecil cuba mengelakkan nasib yang dimaksudkan, dia tidak membiarkannya membuat seorang ibu - seorang guru balet. Tetapi tahun latihan yang teruk untuk mesin balet membawa hasilnya.

Teknik koreografi Ulanova lulus pada tahun 1928 dan segera jatuh ke dalam rombongan Teater Leningrad Opera dan Balet. Perhatian penonton dan pengkritik kepadanya telah diprivet hampir dari langkah pertama di tempat kejadian ini.

Pihak-pihak terkemuka mula mempercayainya dalam setahun. Dan dia melakukannya Virtuoso, dengan seni yang luar biasa. Hampir tidak dapat berjaya sebelum ini dan selepas dia memenuhi adegan kegilaan Giselle yang menembusi, seperti yang dilakukan oleh Ulanov. Dan peranan ini dianggap sebagai salah satu yang paling deurpal dalam repertoir Ballerina yang hebat.

Mariikina yang dikasihi Ballerina meninggalkan, setelah meninggalkan pemindahan semasa perang patriotik yang hebat. Pada tahun-tahun itu, dia melakukan sebelum pejuang yang cedera, menari di adegan perm, sverdlovsk dan alma-ata. Pada akhir perang, ballerina pergi ke rombongan Teater Bolshoi.

Menurut pendapat umum para peniaga balet dan pengkritik, peranan terbaik dalam kerjaya Ulanova menjadi Juliet dalam balet Sergey Prokofiev.

Balletmaster Alexander Gorsky menamatkan sekolah balet St. Petersburg pada tahun 1880. Tinjauannya mempunyai pengaruh yang kuat dari guru N.I. Volkov, yang juga guru legata dan Fokina.

Pada masa yang sama, Gorsky pada masa yang sama, Gorsky menghadiri camours dan kelas di Akademi Seni, dengan teliti mempelajari pengeluaran L.IVANOV dan M. Petypa, mengembangkan teori tarian v.i.stpanov. Ia adalah pemilikan sistem rakaman tarian yang membantunya dalam tiga minggu untuk bergerak pada tahun 1898 "Kecantikan Tidur" di tempat kejadian Teater Bolshoi. Di Moscow, balletmaster muda itu diserang oleh pengeluaran teater artistik baru, membiasakan diri dengan Shalyapin, kepala, artis yang berwarna muda. Pada tahun 1900, Glazunov Glazunov di teater besar, selepas itu dia menerima cadangan rasmi untuk menjadi pengarah rombongan Moscow. Untuk debut kreatifnya, balet "Don Quixote" dipilih, yang pertama kali dimasukkan ke Moscow.

Walau bagaimanapun, Gorsky tidak meneruskan koreografi, dan mengambil papan editorial baru balet, yang setakat ini dipelihara di Rusia dan seterusnya. Balletmaster menguatkan penulis drama Libretto, mengubah peranan korpsi, dia diperkaya dengan unsur-unsur rakyat Sepanyol, mengubah adagio canonical tarian pasangan, menggantikan pemandangan dan kostum. Premiere pada 6 Disember 1900 menyebabkan kegembiraan serangan kritikal terhadap retrograd dan bersemangat dengan demokrat muda. Seterusnya, Gorsky mengambil edisi baru dengan ketara meningkatkan Akta pertama; Meneruskan "kuda-humpback" dan meletakkan "waltz fantasy" kepada muzik. Kerja terakhir adalah "balet putih" yang tidak teratur, yang direka untuk menyatakan bunyi muzik dalam tarian. Pada tahun 1901-1902. The Gorsky mengambil formulasi asas pada novel oleh Hugo "Katedral dari Ibu Paris Tuhan." Mimodrama dengan tarian "anak perempuan Guidula" ("Esmeralda") secara positif dilihat oleh bahagian muda dari rombongan dan penonton progresif. Satire koreografi berdasarkan "dongeng tentang nelayan dan ikan" Pushkin, yang melihat cahaya pada tahun 1903 menjadi cabaran kekuatan dunia ini. Setahun kemudian, di peringkat Moscow, edisi baru "Bayaders" dan "Mirror Magic" muncul, dan pada tahun 1905, tafsiran moden tentang balet "anak perempuan Firaun", di mana tarian diselesaikan dalam gaya Mesir kuno Bas-relief, dan imej hamba terpaksa memikirkan realiti sekitarnya. Terima kasih kepada aktiviti-aktiviti kedudukan bandar Balet Moscow, repertoar klasik yang telah disemak semula telah diperkuat.

Mengenai pembiakan balletmaster-reformer, generasi keseluruhan artis yang terlibat dalam mencari imej plastik yang boleh dipercayai: m.m.mordordn, s.v. Fedorova, V.A. Karaly, m.R.Rovzen, V.V. krierger, A.M. Messerer, i.A.Miseyev, dll.

Ballerina. Sophia Fedorova. Ia sangat emosional di atas pentas, memiliki perangai yang luar biasa dan kelihatan hebat dalam tarian ciri, melanda debutnya dari pengkritik yang paling picky.

Parti Mercedes, isteri Khan, tarian Gypsy dan Ukraine, menarik perhatian penonton. Nasibnya secara tragis mengulangi nasib heroin utama Giselle Ballet, yang dia masukkan di atas pentas. Pada masa yang sama, di Teater Bolshoi menari v.a. Karaly, yang menjadi cerita yang tidak begitu banyak oleh imej liriknya, berapa banyak khabar angin separa informasi yang berkaitan dengan namanya. Berkembang dalam keluarga pemangku kuiz diiza, diingati oleh kejayaan pelaksanaan parti-parti Red Hap, Raja-Maiden, Kitrie.

Mikhail Murdkin. Saya pastinya membenarkan harapan orang Gorsky, yang bukan sahaja meletakkan nombor ciri untuknya, tetapi juga mengarahkan parti-parti terkemuka dalam baletnya (Feb, Khan, Nur, Hitaris, Solor, Mato). Walau bagaimanapun, peranan lutut dari "langkah berjaga-jaga" tetap menjadi yang terbaik dalam repertoirnya. Seorang penari peranan heroik muda dengan mudah mengatasi dengan ciri-ciri dan parti klasik dan dengan cepat melepaskan perdana Tikhomirov di pihak-pihak Siegfried, Albert, keinginan. Pada masa yang sama, Murdkin sering diperbaiki, diperkenalkan dalam peranan kanonik yang inovatif teknik plastik ciri. Sebagai penari utama The Bolshoi Theatre, beliau adalah yang pertama untuk risiko melakukan lawatan pelancongan individu di Rusia dan di luar negara.
Antara komposisi lelaki kejadian St Petersburg pada masa ini harus diperhatikan Nikolai Leah (anak lelaki penari terkenal Gustav Leeh). Lawatan pada tahun 1899 dengan sekumpulan artis di Opera Paris, Legata jelas menunjukkan kelebihan sekolah Rusia sebelum Itali, dan pada masa depan kemahiran pedagogi beliau berkhidmat sebagai pembentukan ballet kerajaan Inggeris. Ia adalah "dibuka" untuk Fuete Pemenuhan Rahsia Ballerinas Rusia.

Antara Ballerinas St. Petersburg, nama yang paling kuat adalah nama O.Preograzhenskaya dan M.F. Kshesinskaya.

Olga Preobrazhenskaya. Adalah mungkin untuk mengalahkan penari Itali di tanah air mereka, di Teater Milan "La Scala". Pengkritik dan penonton sebulat suara mengiktiraf keunggulannya. Pada masa akan datang, beliau menghantar kekuatan mereka kepada pembangunan asas teoritis teknik pengajaran Rusia.

Matilda Kshesinskaya. (Anak perempuan pelakon Mimik F. Kshesinsky) dengan cepat mencapai kedudukan utama di rombongan St. Petersburg. Setelah menguasai teknologi Itali yang kompleks, dia dapat memenuhi 32 Fuete yang terkenal. Pada tahun 1904, beliau adalah yang pertama di kalangan Rusia yang menganugerahkan pangkat Ballerinas. Walaupun kerjaya yang berjaya para ballerina sering dikaitkan dengan kedekatan dengan keluarga diraja, adalah perlu untuk memberi penghormatan kepada kemahiran peribadinya, yang dibenarkan untuk menambah plastik Rusia lembut dengan teknik Eropah.

7.07.2019 pada 20:19 · Veraschegoleva. · 25 170

Top 10 dari ballerinas yang paling terkenal di Rusia, yang memasuki sejarah dunia

Balet bukan hanya seni, tetapi sihir yang paling nyata. Sememangnya cantik.

Ingat 10 pemain ballerinas yang paling terkenal di Rusia yang menghabiskan di Rusia Imperial, serta di teater moden.

10. Diana Vishnev.

Diana Vishnev. - Mempunyai konteks perayaan antarabangsa sendiri, bintang dunia, prima. Dia mula menari di Mariinsky walaupun dia tidak lulus dari Akademi Ballet Rusia. Tidak lama lagi, Vishnev telah melakukan yang sudah ada di Teater Bolshoi.

Diana berkata ia adalah seorang artis, bukan ballerina. Ia bukan sahaja mengambil bahagian dalam pengeluaran orang lain, tetapi juga terlibat secara aktif dalam mewujudkan projeknya sendiri.

Vishneva mencuba dirinya sebagai pelakon filem dalam filem "Ballerina", "berlian. Kecurian "," Meek ".

Setelah mencipta dana untuk mempromosikan pembangunan seni balet, dia mula secara aktif membantu penari pemula.

9. Ekaterina Kondaurova.

Satu lagi prima teater Mariinsky. Ini bukan "porselin", "renda", dan ballerina dipotong menjadi batu. Ekaterina Kondaurova. Ia adalah mengatasi dengan baik dengan nombor yang kompleks secara teknikal dan menunjukkan permainan dramatik yang menakjubkan di atas pentas.

Penari ini tidak menerima peranan untuk masa yang lama dalam kerja-kerja klasik, peranan parti-parti moden telah termaktub di belakangnya. Kemudian pemain ballerina belajar Pa-de de klasik.

Bersama-sama dengan rakan-rakan dari Teater Mariinsky, Catherine Kondaurov, sering melawat di negara-negara asing: dia pergi ke Amerika Syarikat, Belanda, United Kingdom, China, Jerman, Norway.

8. Svetlana Zakharova.

Pada zaman kanak-kanak Svetlana Zakharova. Dia belajar di sekolah koreografi Kiev. Kemudian gadis itu pergi ke Jerman timur bersama dengan ibu bapanya. Beberapa bulan kemudian, Svetlana Zakharova kembali ke Ukraine, sampai ke sekolah dan memasuki akademi balet Rusia yang dinamakan selepas A. Ya. Vaganova.

Kemudian penari itu diterima ke dalam rombongan Teater Mariinsky. Svetlana juga bekerja di teater "La Scala", The Bolshoi Theatre. Hari ini, pemain ballerina melakukan banyak megalopolis di dunia.

Svetlana Zakharova indah "ciri-ciri teknikal" dan data semulajadi, yang membolehkan ia menjadi salah satu penari yang paling dicari.

7. Agrippina Vaganova.

Agrippina Vaganova. Ia tidak sama dengan rakan sekelasnya dari sekolah teater. Dia tidak mempunyai plastik semulajadi, fleksibiliti.

Untuk berjaya, Ballerina permulaan membayar banyak latihan masa. Dia mencipta tekniknya sendiri, yang kemudiannya menjadi legenda. Pengkritik bercakap mengenai pergerakan yang dikhususkan, melompat kuat dan "kaus kaki keluli" para penari.

Kaedah pengajaran yang Agrippina Vaganova telah diwujudkan pada masa akan datang mula digunakan oleh banyak guru seni balet. Penari yang telah diajar ballerina, dilakukan di seluruh dunia.

Pada tahun 1931, penari terkenal menjadi pengarah artistik di Mariinsky.

6. Matilda Kshesinskaya.

Matilda Kshesinskaya. Kali pertama saya pergi ke tempat kejadian Mariinsky, ketika dia berusia empat tahun. Pada akhir abad XIX, dia belajar di ballerina di sekolah teater St. Petersburg.

Kshesinskaya menghabiskan masa yang lama di Teater Mariinsky. Persembahannya membezakan keseronokan, kesenian yang terang. Dikatakan bahawa ballerina ini adalah kegemaran Raja Raja Nicholas yang terakhir.

Matilda Kshesinskaya dibezakan bukan sahaja oleh bakat yang tidak dapat ditandingi, tetapi juga kedudukan yang kukuh, watak besi. Penari itu dikaitkan dengan pemecatan Putera Volkonsky, pengarah teater imperial.

Penari sentiasa berbeza dalam tuntutan. Ia dibuat dalam watak khas yang tidak dapat diterima dan teknik semulajadi.

1. Anna Pavlova.

Ballerina ini adalah "angin, mudah, kosong." Anna Pavlov. Bersekutu dengan "Dying Swan": Ini adalah imej yang indah yang menjadikannya sangat terkenal.

Penari itu mencipta rombongan baletnya dan dilakukan dengannya di negara-negara yang berbeza. Di Australia, untuk menghormati Anna Pavlov, mereka memanggil, di Belanda - gred baru tulip.

Ballerina ini sentiasa mengasah kemahirannya, selain itu, dia mempunyai data semulajadi yang indah. Dia berjaya menjadi legenda selama seumur hidupnya.

Memilih pembaca:

Apa lagi yang perlu dilihat:

Balet adalah kad panggilan Rusia: Tidak hairanlah di beberapa negeri yang mereka anggap negara kita kepada seni tarian teater. Selalunya terdapat banyak ballerinas yang hebat di Rusia, tetapi abad ke-20 dianggap sebagai tempoh mekar balet.

Sedikit sejarah

Terdapat dua pendapat mengenai tarikh pembentangan balet pertama di Rusia:

1. Ahli arkeologi Rusia yang hebat XIX Century, Ivan Egorovich Zabelin, yakin bahawa ucapan pertama telah ditahan pada tahun 1672 pada sambutan Maslenitsa pada 17 Februari. Tarian ini dilaksanakan di kampung Village Preobrazhenskoe di mahkamah raja kedua dari Dinasti Romanovsky - Alexey Mikhailovich (senyap);
2. Orang asli dari Kurlyandia dan pengarang buku mengenai Muscovy, pengembara Jacob Riettfels, yang tinggal di abad XVII, menyifatkan acara ini menjelang 08.02.1675. Pada hari itu, balet itu terbuat dari Schutz tentang Orphey (juga di Halaman Tsar Alexei Mikhailovich).

Dalam abad XVIII, seni tarian dalam pengertian moden istilah ini: Menuets dan portafer menjadi sifat integral dari atribut hiburan masyarakat sekular muncul. Raja semua Rusia juga mengeluarkan perintah, mengikut mana tarian menjadi bahagian utama etika mahkamah.

Pada tahun 1731, perumahan yang terkunci telah dibuka - "buaian" balet Rusia. Di institusi ini, graduan masa depan korps yang tidak mempunyai asal dan hutang terpaksa memenuhi keperluan masyarakat sekular, yang berdedikasi panjang dan degil untuk mengkaji jenis seni yang elegan. Pada tahun 1734, pengasas seni balet Rusia telah dilantik sebagai pengasas korps, Jean Batista Lande. Setahun kemudian, pada tahun 1735, komposer Francesco Araya tiba di St Petersburg Corps, dan Nonio Rinaldi, yang dikenali pada masa-masa yang jauh di masa-masa yang jauh.

Pada tahun 1738, sekolah bola rusia pertama yang diketuai oleh Jean Baptiste Landa dibuka. Hari ini, institusi ini berbangga dengan "Akademi Ballet Rusia yang dinamakan selepas A. Ya. Vaganova". Perlu diperhatikan bahawa Lande memilih kanak-kanak yang lebih lahir berterima kasih kepada pelajar. Latihan untuk murid benar-benar percuma: Ward Lande berada dalam peruntukan penuh.

Sudah dalam era pemerintahan Elizabeth Petrovna, pada tahun 1742, kumpulan balet pertama dicipta di sekolah Jean Batista, dan pada tahun 1743 murid-muridnya mula menerima bayaran pertama mereka.

Semasa Lembaga Catherine II, balet Rusia memperoleh lebih banyak kejayaan di kalangan penduduk: tradisi bola "serfs" berasal, dan di teater mahkamah dapat dijumpai untuk tarian pewaris kepada takhta - Pavel Petrovich.

Perlu diingat bahawa dalam abad XVIII, balet itu dihubungkan dengan opera, tetapi tarian itu sendiri ditunjukkan dalam waktu rehat. Pada tahun 1766, Rusia melawat komposer Austria yang terkenal, Gasparo Angeolini, yang menambah pewarna Rusia kepada pengeluarannya menggunakan melodi kebangsaan.

Dalam tempoh pemerintahan Paul I, sejak tahun 1794, pemain pertama Rusia (oleh kewarganegaraan), Ivan Valberder terlibat dalam pengeluar balet, dan hanya wanita yang boleh ditempatkan di tempat kejadian dengan perintah Maharaja.

Dalam abad XIX, semasa pemerintahan Alexander I, balet mencapai tahap baru dalam pembangunannya terima kasih kepada balletmaster Perancis Carlo Didlo. Klasik yang hebat - Pushkin dan Griboedov - Chanting Talent Dido, terutamanya mencatat dua murid Genius (Evdokia istomine dan Catherine Telvezov). Selama 30 tahun, Didlo menduduki kedudukan utama di tempat kejadian St Petersburg, sehingga konflik dengan Putera Gagarin, yang dimiliki oleh teater. Ini telah banyak mempengaruhi kualiti produksi, tetapi membetulkan keadaan Maria Taloni, yang mendebakan pada September 1837 dalam tetapan "Sylfide". Tiada siapa yang tidak lagi menyebabkan reaksi awam yang ganas. Dalam tempoh 5 tahun, pemain ballerina yang cemerlang berjaya memberikan 200 tarian, selepas itu Petersburg pergi.

Pada tahun 1848, Taloni menggantikan pesaing utamanya Fanny Elsler, dan pada tahun 1851, Karlotte Gazzi memulakan kerjaya di Greats, yang mempunyai kejayaan besar di kalangan orang ramai. Secara beransur-ansur, populariti balet pergi ke kemerosotan, dalam banyak aspek, terima kasih kepada kacau yang semakin meningkat di sekitar opera Itali. Tetapi ini tidak bermakna bahawa balet "pergi ke terbang": banyak penari berbakat dan penari dimainkan di atas pentas, banyak penari dan penari berbakat, seperti Philip Taloni, Ekaterina Sankovskaya dan Jules Perra.

Di bawah Alexander II, bakat domestik dipromosikan di pentas: Sepanjang tempoh ini, teknik pelaksanaan adalah jauh lebih tinggi daripada ekspresi plastik dan muka. Antara pemain ballerster yang terkenal pada masa itu, ia patut diperhatikan nama-nama seperti Jules Perra, Arthur Saint-Leon dan Marius Petipa. Ballerinas yang terkenal adalah satu set yang besar, khususnya, sejarah Bogdanov memasuki cerita, Anna Prichunova, Kristian Johanson dan Nikolai Golz.

Di bawah Alexander III, persembahan balet diberikan dua kali seminggu di peringkat Teater Mariinsky. Prigairs adalah Varvara Nikitin, Evgenia Sokolova, Maria Petipa dan banyak lagi. Selepas melantik pemain balletmaster utama José Mendez, kemasyhuran yang diperoleh Vasily Gelzer, Nikolay Domewa, Lydia Gaiten, Evdokia Kalmykova dan Elena Barmina.

Pada tahun 1898, Mikhail Fokin telah diadopsi kepada rombongan undi Theatre Mariinsky, artis balet Rusia-Amerika yang terkenal, koreografer. Mikhail melaksanakan peranan seorang solo dalam produksi seperti "Kecantikan Tidur", "Corsair" dan "Pahita". Tetapi jiwa penari menuntut perubahan: untuk mencari bentuk baru, Fokin sedang menyediakan surat untuk Direktorat The Imperial teater, menggambarkan cara yang mungkin untuk mengubah tarian balet klasik dalam warna-warna. Walaupun dia tidak menerima jawapannya, dan terima kasih kepada sokongan Alexander Benoit dan Marius Petipa, Fokin terus membelanjakan eksperimennya yang indah. Bentuk kegemarannya adalah balet satu-strok dengan stylist yang diumumkan. Pengalaman pertama Mikhail sebagai koreografer adalah "ACYC dan Galatia", yang dibuka kepada muzik A. V. Kadlets (04/20/1905). Kejayaan jenius disatukan dengan "tidur di malam musim panas" di V. Shakespeare (1906). Di belakang bahu koreografer, persembahan balet yang hebat, seperti "Schopenian", "malam Mesir", "tarian Polovtsy". Dengan Fokin, balet Ballerina Tamara Karsavin dan Anna Pavlova, serta penari terkenal Vaclav Nijinsky, menerima kemuliaan yang besar.

Pada masa yang sama, pihak berkuasa besar mempunyai seorang artis balet Alexander Gorsky, yang dari tahun 1902 hingga 1924 adalah balletmaster dari Teater Bolshoi. The Gorsky menjadi pemula pembaharuan balet akademik, bekerja dalam sepasang dengan pekerja yang terkenal budaya - oleh artis Konstantin Korovin. Hasil daripada usaha yang luar biasa pengarah orang ramai, prestasi pertama yang dipanggil "Don Quixote" telah dibentangkan kepada muzik L. Minkus pada tahun 1900. Antara merit dari Gorsky, perlu diperhatikan papan editorial "Swan Tasik "," Giselle "dan" Skad Gorbunk ".

Sejak tahun 1924, Fyodor Lopukhov dilantik sebagai headlock di Teater Mariinsky. Antara persembahannya yang paling terkenal harus diperuntukkan "Malam di Gunung Bald", "Ice", "Poppy Merah", "Bolt", "Langkah berjaga-jaga" dan "Spring Fairy Tale". Perlu diperhatikan bahawa hari ini semua persembahan Lopukhov dilupakan. Di Mariyinka, hanya sekerap dari nombor-Nya, sebagai contoh, tarian Parsi di Hovhangachina atau Fandango dari Don Quixote.

Ballerinas yang terkenal

Pada abad ke-20 di peringkat teater besar dan Mariinsky, terdapat banyak pendekatan. Walau bagaimanapun, yang terbaik dari yang terbaik boleh dipanggil sepuluh pemain ballerinas Rusia yang hebat pada abad ke-20, yang menakluki hati beribu-ribu penonton yang tidak peduli:

• Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
• Agrippina Vaganova (1879-1951);
• Anna Pavlova (1881-1931);
• Tamara Karsavina (1885-1978);
• Galina Ulanova (1910-1998);
• Natalia Dudinskaya (1912-2003);
• Maya plisetskaya (1925-2015);
• Ekaterina Maksimova (1939-2009);
• Svetlana Zakharova (1979);
• Ulyana Lopatkin (1973).

Matilda Felixesna Kshesinskaya - Ballerina dari bangsa Poland, artis Mariins dan teater imperial (dari tahun 1890 hingga 1917), dilahirkan pada 31 Ogos, 1872 dalam keluarga artis balet Teater Mariinsky.

Ia terkenal dengan hubungan rapat dengan ahli keluarga Imperial: pada tahun 1890-94. Saya berjumpa dengan Zesarevich Nikolai Alexandrovich, dan kemudian dengan Princes Andrei Vladimirovich dan Sergey Mikhailovich. Andrei Vladimirovich menjadi pilihannya: dengan mengorbankan perkahwinan yang berjaya Matilda memperoleh gelaran Puteri Krasinskaya pada tahun 1926, dan sedikit kemudian, pada tahun 1935, beliau menerima gelaran Light Princess Romanovskaya-Krasinskaya.

Masa Depan Prima lulus dari Sekolah Teater Imperial di St Petersburg pada tahun 1890. Guru-guru beliau adalah H. Johanson, E. Vasez dan L. Ivanov. Sejurus selepas pembebasan, Kshesinsky dibawa ke Teater Mariinsky. Bekerja dengan ballet yang paling terkenal pada masa mereka - M. Petipa dan L. Ivanov. Juga mengambil pelajaran dari Enriko Cheketti. Yang pertama dari Ballerinas Rusia melakukan 32 Fuete berturut-turut: sebelum ini, ketukangan itu hanya ditunjukkan oleh reins Itali. Dia mempunyai kebolehan fizikal yang luar biasa dan teknik sempurna yang dimiliki.

Dalam repertoire Kshesin, sejumlah besar produksi, tetapi kejayaan khas dibawa kepadanya:

• Aurora dalam "kecantikan tidur" M. Petipa 1893;
• Esmeralda dalam permainan yang sama J. Perra di Pejabat Editorial Petipa 1899 g.;
• Lisa dalam "Langkah berjaga-jaga" Of Petip dan Ivanov 1896

Agrippina Yakovlevna Vaganova - ballerina Rusia dan Soviet, balletmaster dan guru, adalah pencipta teori balet klasik Rusia, 14 (26 Jun) dilahirkan pada tahun 1879 di St Petersburg dalam keluarga Kapeldiner Mariinsky Theatre. Mempunyai banyak anugerah, termasuk. Tajuk artis Rakyat RSFSR dari tahun 1934 juga merupakan pemenang premium stalinis tahap tertinggi tahun 1946

Memberi sumbangan penting kepada pembangunan industri balet berikutan perkembangan teknik unik tarian klasik. Juga, Prima adalah pengarang penerbitan cemerlang - buku-buku "asas-asas tarian klasik". Guru-guru ballerina adalah E. Sokolov, A. Awan, A. Johanson, P. Gerdt dan V. Stepanov.

Vaganov menjadi terkenal dengan variasi solo yang cemerlang yang dapat dilihat dalam balet "Coppelius" Delba. Ia tidak sia-sia dipanggil "variasi ratu". Tidak lama sebelum akhir kerjayanya Vaganov menerima pihak-pihak utama di Teater Mariinsky. Dia mempunyai watak yang berani dan pandangan seni yang tidak standard, kadang-kadang membawa pelarasan yang terlalu berani kepada kaedah akademik koreografi. Marius Petipa juga mengutuk penerimaan dan kemahirannya. Tetapi kritikan itu tidak memecahkan artis: teknik koreografi meminjam penari era utama.

Tidak kurang cemerlang adalah kerjaya Vaganova sebagai guru. Meninggalkan adegan pada tahun 1916, mengeluarkan sejumlah besar artis yang berbakat dan berkebolehan. Antaranya, personaliti yang luar biasa, seperti Natalia Kamkov, Olga Jordan, Galina Ulanova, Fairy Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova, dll.

Anna Pavlovna (Matveyeva) Pavlova - Artis Rusia Balet, Prima dari Teater Mariinsky, salah seorang ballerinas yang cemerlang pada abad yang lalu, dilahirkan pada 31 Januari (12 Februari) tahun 1881 di St Petersburg.

Terima kasih kepada Touring Dunia (Ballerina melawat lebih daripada 40 negara, bercakap dengan rombongan mereka selepas permulaan Perang Dunia Pertama) kemuliaan balet Rusia naik ke syurga. Miniatur "Dying Swan" dalam prestasinya dianggap sebagai penanda aras balet sekolah Rusia dan hari ini. Pavlova dilatih di sekolah teater imperial. Guru-guru beliau adalah E. Vasez, P. Gerdt dan A. Awan. Selepas tamat pengajian, dia diterima masuk ke Teater Mariinsky. Ballerina menggunakan bantuan Petipa ketika mempersiapkan ucapannya di Corsaire dan Giselle. Rakan kongsinya adalah S. dan N. Leat, M. Obukhov, M. Fokin. Pada suatu ketika, dia kerap melakukan parti-parti dalam pengeluaran klasik Teater Imperial: "Nutcracker", "Raymond", "Bayaderka", "Giselle".

Pada tahun 1906, beliau menjadi salah satu penghibur terbaik di St Petersburg setanding dengan Kshesinsky, preobrazhenskaya dan Karsavina. M. Gorsky dan M. Fokin memberikan kesan yang signifikan terhadap kerja Prima.

Memainkan parti-parti utama dalam produksi yang terakhir:

• Sylfides dalam "Shopenian" (1907);
• Armids di "Armid Pavilion" (1907);
• Veronica di malam Mesir (1908).

Pada 22 Januari 1907, buat kali pertama melakukan "Swan" miniatur, yang disampaikan khusus untuk pemain balletmister pelaku M. Fokin. Acara besar berlaku di konsert amal di Teater Mariinsky. Terima kasih kepada peranan ini, Pavlova akan selamanya kekal sebagai simbol balet klasik abad XX.

Tamara Pavlovna Krasavina dilahirkan pada 25 Februari (9 Mac) tahun 1885 di St Petersburg. Sister of the Philosopher Lion Krasavina dan cucu A. Khomyakov, penulis terkenal abad XIX. Lulusan Sekolah Teater Imperial, P. Gerdta, A. Gorsky dan E. Cheketti. Beliau lulus dari institusi pendidikan pada bulan Jun 1902. Semasa tinggal di sekolah pertama kali melakukan parti Amur di Don Kiphote, di bawah pengurusan Gorsky, selepas itu dia dikreditkan kepada Marijing. Debutnya berlaku pada bulan April 1902 - melakukan Pa-de-de Ballet "Zavotta" Saint-Sansa yang dipanggil "Pearl and Fisherman".

Sejak tahun 1910, dia seorang ballerina: di repertoirnya ada parti dari "Giselle", "Nutcracker", "Swan Lake", dll. Aktiviti utamanya menyumbang tempoh krisis sekolah balet akademik.

Sejak tahun 1909, di Rusia dan Eropah, atas jemputan S. Dyagileev, memenuhi peranan utama dalam "hantu opera", "karnival", "burung api", "trianval", dan sebagainya. Tamara dirinya menganggap peranan terbaiknya imej Ratu Shamakhan dari Golden Cockerel, yang dilaksanakan olehnya di bawah kepimpinan Fokina. Nama kecantikan, seperti Pavlova, dikaitkan dengan perayaan Impresionisme awal abad yang lalu: keindahan kecantikan bersama dengan Swan Pavlova adalah simbol zaman, yang merangkumi keinginan untuk mengelakkan tragedi terhadap latar belakang merealisasikannya yang tidak dapat dielakkan. Krasavina memberikan trend baru dalam seni abad ke-20, dengan cepat mencapai kejayaan dan memenangi nama dunia dengan rakan tariannya oleh Vaclav Nizhinsky, terima kasih kepada kebolehan yang luar biasa dan dengan "mudah tangan" Fokina dan Dyagilev.

Galina Sergeyevna Ulanova - seorang lagi artis balet popular, seorang guru yang layak dan baletmaster dari USSR, dilahirkan pada 26 Disember 1909 (8 Januari 1910) di St Petersburg dalam keluarga pengarah dan guru ballet.

Ia adalah premix Teater Mariinsky dari tahun 1928 hingga 1944. dan Teater Bolshoi dari tahun 1944 hingga 1960. Menerima banyak premium dan anugerah, termasuk. Tajuk artis rakyat dari USSR dari tahun 1951 adalah dua kali ganda Hero of Sosialis Buruh, pemenang Hadiah Leninsky, Stalinis, Persekutuan Rusia dan Presiden Persekutuan Rusia. Ia dianggap sebagai artis balet yang paling bertajuk untuk keseluruhan sejarah balet Rusia. Tidak dinafikan, salah satu daripada masa yang paling besar.

Pada tahun 1928, beliau menyelesaikan latihan di kelas Vaganova di sekolah koreografi Leningrad dan diadopsi di rombongan Mariinsky.

Batch pertamanya menari seperti berpakaian di balet "Swan Lake" dalam 19 tahun (1929). Dari tahun 1930 hingga 1940 Pembesar suara dalam duet dengan K. Sergeyev: Kreativiti bersama mereka diiktiraf sebagai rujukan pengkritik. Antara peranan ballerina yang paling terkenal harus diperhatikan:

• Giselle di "Giselle" A. Adana;
• Masha dalam peringkat "Nutcracker" dari Tchaikovsky;
• Maria di Fountain Bakhchisarai A. Asafiev;
• Juliet dalam "Romeo dan Juliet" S. Prokofiev.

Semasa sekatan itu, Leningrad segera diangkut ke Almaty pada tahun 1942, di mana beliau berkhidmat sebagai parti Giselle dan Mary sebagai sebahagian daripada teater Kazakh. Pada tahun 1944, beliau memasuki rombongan Teater Bolshoi, tetapi pelaku itu sendiri, perubahan dalam kehidupan mereka yang diterima dengan kesukaran yang besar, menyatakan bahawa dia tidak akan berpindah ke ibu kota oleh muhibah. Walaupun segala-galanya, ia dapat bertahan sebagai ballerina utama sehingga tahun 1960, cemerlang memenuhi parti dalam produksi yang terkenal: "Tasik Swan", "Cinderella", "Giselle", "Red Mac", "Bakhchisarai Fountain" dan yang lain.

Selepas menamatkan pengajian dari perang patriotik yang hebat, dia tampil di Austria dengan miniatur "Swan" yang indah, Waltz dari "Chopenian" dan "Waltz" Rubarenstein. Ulanova mempunyai kejayaan besar di London, melaksanakan Giselle dan Juliet, mengulangi kejayaan Anna Pavlova.

Dari tahun 1960 hingga 1997 Beliau memegang jawatan guru Teater Bolshoi dan menyumbang kepada pembangunan Sekolah Balet USSR dan Rusia, yang tidak boleh ditimpa. Antara beliau "murid" - V. Vasilyev, S. Adyirkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofeyev, dll.

Natalia Mikhailovna Dudinskaya - Artis terkenal balet, guru, dilahirkan 8 (21 Ogos) pada tahun 1912 di Ukraine, Kharkov. Ibunya juga seorang ballerina. Natalia Mikhailovna menerima gelaran Artis Rakyat dari USSR, dan juga merupakan pemenang 4 premium stalinis Ija ijazah.

Pada tahun 1931, beliau menjadi lulusan sekolah koreografi di Leningrad. Guru beliau adalah Agrippina Vaganov dirinya. Sejurus selepas pelepasan itu ditakrifkan di Teater Mariinsky, yang telah dilanjutkan 30 tahun.

Dudinskaya bertindak sebagai Odillia di Tasik Swan, dan tarian itu sendiri ditangkap dalam filem "Sarjana Balet Rusia" pada tahun 1953. Pihak yang dilakukan:

• puteri Florin dalam "Kecantikan Tidur" 1932;
• giselle Giselle yang tidak dapat dilupakan 1932;
• Odettes di Swan Lake 1933;
• Masha dalam "Nutcracker" 1933;
• Kitri dalam "Don Quixote" 1934;
• Nikia di "Bayaderk" 1941;
• Cinderella dalam peringkat eponim 1946;
• dan banyak lagi.

Maya Mikhailovna plisetskaya - Balet artis Rusia-Soviet, Balletmaster, Guru dan Pelakon, dilahirkan pada 11/20/1925 di Moscow dalam keluarga diplomat dan pelakon filem senyap. Ia adalah tradisi yang berterusan dari Dinasti Messer-Plisetki, yang penting di Teater Bolshoi dari tahun 1948 hingga 1990. Mempunyai banyak gelaran dan anugerah kehormat, termasuk. Hero Soc. Buruh, Artis Rakyat dari USSR dan Hadiah Lenin.

Salah satu ballerinas yang paling menonjol pada abad ke-20. Pemilik plastik yang luar biasa, lompat yang tidak dapat dibayangkan, kilang yang fleksibel yang ideal dan cara yang indah untuk melayani dirinya di tempat kejadian. Prima mencipta gaya unik dan uniknya sendiri, menggabungkan ciri-ciri yang jarang berlaku sebagai rahmat, grafik dan penyiapan setiap imej dan isyarat. Terima kasih kepada kombinasi harmoni hadiah yang jarang berlaku dengan prestasi yang luar biasa, ia dapat menunjukkan panjang umur kreatif yang fenomenal.

Antara pihak yang paling terkenal dari repertoir Maya Mikhailovna di pentas "besar" yang patut diperhatikan peranan:

• Kitri dalam balet "Don Quixote";
• Puteri Aurora dalam "Kecantikan Tidur";
• Juliet di Romeo dan Juliet;
• Mehman-Banu dalam "Legend of Love";
• Tsar-Maiden dalam "Skate Gorbunk";
• dan banyak lagi.

Pada tahun 1967, beliau menunjukkan dirinya sebagai seorang pelakon berbakat, bermain Betsey Tverskaya dalam pemeriksaan filem Anna Karenina Pengarah A. Zarkha. Ia mempunyai lebih daripada 50 peranan di pawagam, 33 peranan dari "Bolshoi Theatre" repertoire dan 12 peranan pada adegan lain, berpuluh-puluh anugerah dan kerjaya di seluruh dunia. Salah satu pihak utama Plisetskaya dianggap Odette-Odillia dari "Swan Lake" kepada muzik P. Tchaikovsky, dilaksanakan pada 27 April 1947. Ini adalah balet ini yang merupakan tongkat keseluruhan biografi artis yang hebat.

Terutama untuk prima ditetapkan:

• miniatur "prelude" dan "ibu rose" 1967 dan 1973;
• "Carmen-suite" 1967 di bawah kepimpinan balletmister A. Alonso;
• tarian Main "Mad of Chaio" 1992 - Choreographer J. Kachulan, Paris.

Maya Mikhailovna menjadi jiwa dan simbol utama balet Rusia abad lalu.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - Ballerina, Guru dan Pelakon (02/01/1939) dari Moscow. Seorang pelajar di kelas E. P. Gerdt dari sekolah koreografi Moscow. Dia menjadi pemenang pertandingan kesatuan 1957, dan membuat debutnya di balet Tchaikovsky "Nutcracker" sebagai Masha. Pada tahun 1958 telah diterima pakai dalam teater besar: tutornya ialah Galina Ulanova.

Murid sekolah akademik menunjukkan lompatan cahaya, putaran yang tepat, memiliki rahmat kongenital dan keanggunan. Menunjukkan tahap teknikal yang tinggi, berbeza dengan filigree dalam segala-galanya. Saya dipasangkan dengan suami saya: ia adalah salah satu duet tarian yang paling menakjubkan pada abad ke-20. Walaupun selepas kecederaan tulang belakang, Maksimova dapat bermain di tempat kejadian Teater Bolshoi, walaupun keraguan menghadiri doktor.

Sering kali melawat dunia: melawat Amerika Syarikat, Norway, Denmark, Kanada dan Austria. Dibelanjakan untuk platform terbaik Milan, New York, Paris, London dan Buenos Aires. Terdapat rombongan legenda M. Bezhar, Teater San Carlo, Balet Kebangsaan Bahasa Inggeris, dll. Pada tahun 1980, beliau menerima pemain bola sepak khusus di Gitis dan memulakan kerjaya mengajar. Sejak tahun 1990, beliau adalah seorang tutor di Teater Balet Kremlin, dan sejak tahun 1998 - Ballet Master of the Bolshoi Theatre.

Salah satu ballerina terbaik Rusia abad ke-21 ialah Svetlana Yuryevna Zakharova, yang dilahirkan pada 10 Jun 1979 di USSR Ukraine, Lutsk, dalam keluarga anggota tentera dan koreografer. Selama 6 tahun dia belajar di V. Silegina di sekolah Kiev.

Pada tahun 1995, beliau mengambil hadiah kedua dalam pertandingan Akademi Ballet Rusia dan menerima jemputan untuk latihan. Berjaya lulus dari Akademi A. Ya. Vaganova di kelas E. Evteeva dan diterima pakai di Teater Mariinsky di bawah kepimpinan O. Musa. Kerjayanya berkembang pesat: sangat cepat menduduki kedudukan utama seorang solo, dan pada tahun 2003 dia berpindah ke teater besar di bawah kepimpinan L. Semenyaki. Pada tahun 2008, saya memperoleh status baru - Teater Prima Milan "La Scala", yang dilakukan dengan lawatan di seluruh dunia.

Pada tahun 2014, beliau melaksanakan peranan Natasha Rostova pada majlis perasmian Olimpik Sochi. Dari tahun 2007 hingga 2011, beliau adalah timbalan negeri. Duma dari "United Russia", ahli Jawatankuasa Negeri. Duma oleh budaya. Juga Zakharova adalah salah satu pengasas asas "bakat dan kejayaan" dan ketua Festival Tarian Kanak-kanak yang dipanggil "Svetlana".

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - Artis balet Rusia, dilahirkan pada 23 Oktober 1973 di Kerch dalam keluarga guru. Pada tahun 1991, menjadi graduan Akademi. A. Ya. Vaganova di Kelas N. Dudinskaya dan segera diterima pakai di Teater Mariinsky. Pada tahun 1995, menjadi baru-baru ini.

Pada tahun 2000, walaupun kecederaan pergelangan kaki yang diperoleh, dapat menyelesaikan permainan "Bayaderka". Kerana kejadian ini, dia terpaksa memulihkan kesihatan selama beberapa tahun. Selepas operasi yang berjaya pada tahun 2003, saya boleh kembali ke tempat kejadian. Repertoire Ulyana mempunyai sejumlah besar produksi (kedua-dua klasik dan moden), termasuk:

• "Giselle" (Mirtit dan Giselle);
• "Anna Karenina" (Kitty dan Anna Karenina);
• "Simfoni Leningrad" (gadis);
• "Bakhchisarai Fountain" (Zobeid);
• dan banyak lagi.

3 / 5 ( 1 Undi)