Dmitry Shostakovich: biografi, fakta menarik, kreativiti. Secara ringkas tentang kreativiti Muzik untuk persembahan teater drama

Setiap artis menjalankan dialog khas dengan masanya, tetapi sifat dialog ini sebahagian besarnya bergantung pada sifat keperibadiannya. Shostakovich, tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, tidak takut untuk mendekati realiti yang tidak sedap dipandang sedekat mungkin dan menjadikan penciptaan gambaran simbolik umum tanpa belas kasihan mengenainya sebagai perkara dan tugas hidupnya sebagai seorang artis. Dengan sifatnya, menurut I. Sollertinsky, dia telah ditakdirkan untuk menjadi "penyair tragis" yang hebat.

Kerja-kerja ahli muzik Rusia telah berulang kali mencatatkan konflik yang tinggi dalam karya Shostakovich (karya M. Aranovsky, T. Leye, M. Sabinina, L. Mazel). Sebagai komponen refleksi artistik realiti, konflik menyatakan sikap komposer terhadap fenomena realiti sekeliling. L. Berezovchuk dengan meyakinkan menunjukkan bahawa dalam muzik Shostakovich konflik sering menampakkan diri melalui interaksi gaya dan genre. Isu 15. - L .: Muzyka, 1977. - ms 95-119 .. Tanda-tanda pelbagai gaya muzik dan genre masa lalu, dicipta semula dalam karya moden, boleh mengambil bahagian dalam konflik; bergantung pada niat komposer, mereka boleh menjadi simbol prinsip positif atau imej kejahatan. Ini adalah salah satu pilihan untuk "generalization through the genre" (istilah A. Alshwang) dalam muzik abad ke-20. Secara umumnya, trend retrospektif (berpaling kepada gaya dan genre era lalu) menjadi terkemuka dalam pelbagai gaya pengarang Abad ke-20 (karya M. Reger, P. Hindemith , I. Stravinsky, A. Schnittke dan banyak lagi) ..

Menurut M. Aranovsky, salah satu aspek terpenting dalam muzik Shostakovich ialah gabungan pelbagai kaedah menterjemah idea artistik, seperti:

· Kenyataan terbuka secara emosi secara langsung, seolah-olah, "pertuturan muzik langsung";

· Teknik bergambar, sering dikaitkan dengan imej sinematik yang dikaitkan dengan pembinaan "plot simfoni";

· Kaedah penunjukan atau perlambangan yang dikaitkan dengan personifikasi kuasa "tindakan" dan "tindakan balas" Aranovsky M. Cabaran masa dan tindak balas artis // Akademi Muzik. - M .: Muzik, 1997. - №4. - P.15 - 27 ..

Dalam semua manifestasi kaedah kreatif Shostakovich ini, terdapat pergantungan yang jelas pada genre. Dan dalam ekspresi langsung perasaan, dan dalam teknik bergambar, dan dalam proses perlambangan - di mana-mana asas genre eksplisit atau tersembunyi tematisme membawa beban semantik tambahan.

Genre tradisional mendominasi karya Shostakovich - simfoni, opera, balet, kuartet, dll. Bahagian kitaran juga selalunya mempunyai sebutan genre, contohnya: Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March. Komposer juga menghidupkan semula beberapa genre kuno - chaconne, sarabanda, passacaglia. Keanehan pemikiran artistik Shostakovich ialah genre yang dikenali dengan baik dikurniakan semantik yang tidak selalu bertepatan dengan prototaip sejarah. Mereka bertukar menjadi model pelik - pembawa makna tertentu.

Menurut V. Bobrovsky, passacaglia berfungsi untuk menyatakan idea etika yang tinggi Bobrovsky V. Pelaksanaan genre passacaglia dalam kitaran sonata-simfoni D. Shostakovich // Muzik dan Kemodenan. Isu 1. - M., 1962.; peranan yang sama dimainkan oleh genre chaconne dan sarabanda, dan elegi dalam karya bilik tempoh terakhir. Selalunya terdapat dalam karya Shostakovich adalah monolog recitatif, yang pada masa pertengahan berfungsi untuk tujuan pernyataan dramatik atau menyedihkan-tragis, dan pada masa kemudian memperoleh makna falsafah umum.

Sifat polifonik pemikiran Shostakovich secara semula jadi menampakkan dirinya bukan sahaja dalam tekstur dan cara mengembangkan tematisme, tetapi juga dalam kebangkitan genre fugue, serta tradisi penulisan kitaran preludes dan fugues. Selain itu, pembinaan polifonik mempunyai semantik yang sangat berbeza: polifoni yang berbeza, serta fugato sering dikaitkan dengan sfera kiasan positif, sfera manifestasi prinsip manusia yang hidup. Walaupun antimanusia terkandung dalam kanun yang ketat ("episod pencerobohan" dari simfoni ke-7, bahagian dari perkembangan pergerakan pertama, tema utama gerakan ke-2 simfoni ke-8) atau dalam bentuk homofonik primitif yang mudah, kadangkala sengaja.

Scherzo ditafsirkan oleh Shostakovich dengan cara yang berbeza: ia adalah kedua-dua imej lucu, nakal, dan boneka mainan, di samping itu, scherzo adalah genre kegemaran komposer untuk penjelmaan daya tindakan negatif, yang menerima imej yang sangat aneh dalam ini. genre. Perbendaharaan kata yang terhad, menurut M. Aranovsky, mencipta persekitaran intonasi yang subur untuk penggunaan kaedah topeng, akibatnya "... yang difahami secara rasional secara aneh berjalin dengan yang tidak rasional dan di mana garis antara kehidupan dan kemustahilan akhirnya dipadamkan. "(1, 24 ). Penyelidik melihat dalam ini persamaan dengan Zoshchenko atau Kharms, dan, mungkin, pengaruh Gogol, yang dengan puisinya komposer bersentuhan rapat dalam karyanya di opera "The Nose".

B.V. Asafiev memilih genre gallop sebagai khusus untuk gaya komposer: "... kehadiran irama gallop dalam muzik Shostakovich adalah sangat ciri, tetapi bukan gallop naif yang naif pada 20-30-an abad yang lalu dan bukan cancan Offenbach. , tetapi pawagam berderap, derap mengejar akhir dengan segala macam pengembaraan. Dalam muzik ini terdapat perasaan cemas, dan sesak nafas yang gugup, dan berani berani, tetapi yang ada hanya tawa, menular dan gembira.<…>Mereka mengandungi gementar, sawan, keanehan, seolah-olah halangan sedang diatasi "(4, 312 ) Gallop atau cancan sering menjadi asas kepada "danses macabres" Shostakovich - tarian kematian yang pelik (contohnya, dalam Sollertinsky Memorial Trio atau dalam Bahagian III Simfoni Kelapan).

Komposer menggunakan muzik harian secara meluas: perarakan tentera dan sukan, tarian rumah tangga, muzik lirik bandar, dsb. Seperti yang anda ketahui, muzik harian bandar telah dipuisi oleh lebih daripada satu generasi komposer romantis, yang dalam bidang kreativiti ini melihat terutamanya "perbendaharaan suasana hati yang indah" (L. Berezovchuk). Jika dalam kes yang jarang berlaku, genre genre dikurniakan dengan semantik negatif dan negatif (contohnya, dalam karya Berlioz, Liszt, Tchaikovsky), ini sentiasa meningkatkan beban semantik, memilih episod ini dari konteks muzik. Walau bagaimanapun, apa yang unik dan luar biasa pada abad ke-19 menjadi ciri khas kaedah kreatif untuk Shostakovich. Banyak perarakan, waltz, polkas, gallops, dua langkah, cancannya telah kehilangan nilai neutraliti (etika) mereka, jelas tergolong dalam sfera imaginatif negatif.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Cit. Cit. menjelaskan perkara ini atas beberapa sebab sejarah. Tempoh di mana bakat komposer terbentuk adalah sangat sukar untuk budaya Soviet. Proses penciptaan nilai baru dalam masyarakat baru disertai dengan pertembungan kecenderungan yang paling bertentangan. Di satu pihak, ini adalah teknik ekspresif baru, tema baru, plot. Sebaliknya, terdapat runtuhan pengeluaran muzik yang riuh rendah, histeria dan sentimental yang mengatasi rata-rata lelaki pada tahun 1920-an dan 1930-an.

Muzik isi rumah, sifat budaya borjuasi yang tidak dapat dipisahkan, pada abad ke-20 untuk artis terkemuka menjadi gejala cara hidup borjuasi, filistin, kekurangan kerohanian. Sfera ini dianggap sebagai sarang kejahatan, kerajaan naluri asas yang boleh berkembang menjadi bahaya yang dahsyat kepada orang lain. Oleh itu, untuk komposer, konsep Evil digabungkan dengan sfera genre harian "rendah". Seperti yang dicatat oleh M. Aranovsky, "dalam ini Shostakovich bertindak sebagai pewaris Mahler, tetapi tanpa idealismenya" (2, 74 ). Perkara yang dipuisi, ditinggikan oleh romantisme, menjadi objek penyimpangan, sindiran, dan ejekan yang mengerikan. Shostakovich tidak bersendirian dalam sikap ini terhadap "ucapan bandar". M. Aranovsky membuat persamaan dengan bahasa M. Zoshchenko, yang sengaja memutarbelitkan ucapan watak negatifnya .. Contoh ini ialah "Waltz of the Police" dan kebanyakan selingan dari opera "Katerina Izmailova", perarakan dalam "Episod of the Invasion" daripada Simfoni Ketujuh, tema utama pergerakan kedua Simfoni Kelapan, tema minit dari pergerakan kedua Simfoni Kelima dan banyak lagi.

Peranan penting dalam kaedah kreatif Shostakovich yang matang mula dimainkan oleh apa yang dipanggil "aloi genre" atau "campuran genre". M. Sabinina dalam monografnya Sabinina M. Shostakovich adalah seorang simfoni. - M .: Muzik, 1976. mencatatkan bahawa, bermula dengan Simfoni Keempat, tema-proses di mana terdapat perubahan daripada menangkap peristiwa luaran kepada ekspresi keadaan psikologi memperoleh kepentingan yang besar. Usaha Shostakovich untuk membetulkan dan menerima satu proses pembangunan rantaian fenomena membawa kepada gabungan dalam satu topik ciri beberapa genre, yang didedahkan dalam proses pembangunannya. Contohnya adalah tema utama dari gerakan pertama Simfoni Kelima, Ketujuh, Kelapan dan karya lain.

Oleh itu, model genre dalam muzik Shostakovich sangat pelbagai: lama dan moden, akademik dan setiap hari, eksplisit dan tersembunyi, homogen dan bercampur. Ciri penting gaya Shostakovich ialah hubungan genre tertentu dengan kategori etika Baik dan Jahat, yang, seterusnya, merupakan komponen terpenting yang bertindak oleh kuasa konsep simfoni komposer.

Mari kita pertimbangkan semantik model genre dalam muzik D. Shostakovich pada contoh Simfoni Kelapannya.

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Kehidupan dan kerja Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) Komposer Soviet Rusia, pemain piano, tokoh muzik dan awam, guru, profesor, doktor sejarah seni. Lahir: 25 September 1906, St. Petersburg, Empayar Rusia Meninggal dunia: 9 Ogos 1975 (68 tahun), Moscow, USSR Berkahwin dengan: Shostakovich Irina Antonovna (1962-75), Margarita Kainova (1956-1960 tahun), Nina Vasilievna Varzar (1932-1954) Kanak-kanak: Maxim Dmitrievich Shostakovich - konduktor, pemain piano Anak perempuan - Galina Dmitrievna Shostakovich Ibu bapa: Sofia Vasilievna Kokoulina, Dmitry Boleslavovich Shostakovich Bahagian: KPSS

15 simfoni (No. 7 "Leningradskaya", No. 11 "1905", No. 12 "1917") Opera: "The Nose", "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ("Katerina Izmailova"), "The Players" (diselesaikan oleh K. Meyer) Balet: "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931) dan "The Bright Stream" (1935) 15 string kuartet Cycle "Twenty-four Preludes and Fugues", untuk piano (1950). -1951) Penampilan perayaan untuk pembukaan Pameran Pertanian All-Union (1954) ) Quintet Oratorio "Song of the Forests" Cantatas "Matahari bersinar di atas Tanah Air kita" dan "Execution of Stepan Razin" Konsert dan sonata untuk pelbagai instrumen Romantik dan lagu untuk suara dan piano dan orkestra simfoni Operetta "Moscow, Cheryomushki" Muzik untuk kanak-kanak: "Anak patung tarian ", Muzik untuk filem:" Kaunter "" Orang Biasa "," Pengawal Muda "," Kejatuhan Berlin ", " Gadfly "," Hamlet "," Cheryomushki "," King Lear ". KERJA UTAMA

Origin Dmitry Dmitrievich Shostakovich datuk moyang dari sebelah bapa mempunyai akar Poland, doktor haiwan Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) Dia lulus dari Akademi Perubatan-Pembedahan Vilna. Pada 1830-1831 dia mengambil bahagian dalam pemberontakan Poland dan selepas penindasannya, bersama isterinya, Maria-Jozefa Yasinskaya, dia diasingkan ke Ural, ke wilayah Perm. Pada tahun 40-an, pasangan itu tinggal di Yekaterinburg, di mana pada 27 Januari 1845, anak lelaki mereka dilahirkan - Boleslav-Arthur. Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) pergi ke St. Petersburg pada pertengahan 90-an dan memasuki jabatan sains semula jadi Fakulti Fizik dan Matematik Universiti St. Petersburg, selepas menamatkan pengajian pada tahun 1900, beliau telah direkrut ke dalam Dewan Timbang dan Langkah-langkah, yang telah dibuat sejurus sebelum D.I. Mendeleev. Pada tahun 1902 beliau dilantik sebagai Pengesah Kanan Dewan, dan pada tahun 1906 - Ketua Khemah Pengesahan Bandar. Pada 9 Januari 1905, dia mengambil bahagian dalam perarakan ke Istana Musim Sejuk, dan kemudiannya pengisytiharan dicetak di apartmennya.

Asal Dmitry Dmitrievich Shostakovich datuk sebelah ibu, Vasily Kokoulin (1850-1911), dilahirkan di Siberia; Selepas menamatkan pengajian dari sekolah bandar di Kirensk, pada akhir tahun 60-an dia berpindah ke Bodaibo, di mana ramai pada tahun-tahun itu tertarik dengan "gold rush. Isterinya, Alexandra Petrovna Kokoulina, membuka sekolah untuk anak-anak pekerja; tidak ada maklumat tentang pendidikannya, tetapi diketahui bahawa di Bodaibo dia menganjurkan orkestra amatur, yang terkenal di Siberia. Cinta muzik diwarisi daripada ibu oleh anak perempuan bongsu Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955): dia belajar bermain piano di bawah bimbingan ibunya dan di Institut Irkutsk untuk Noble Maidens, dan selepas tamat pengajian, mengikuti abangnya Yakov, dia pergi ke ibu negara dan dimasukkan ke konservatori St. Yakov Kokoulin belajar di jabatan semula jadi Fakulti Fizik dan Matematik Universiti St. Petersburg, di mana dia bertemu rakan senegaranya Dmitry Shostakovich; mendekatkan cinta mereka terhadap muzik. Sebagai penyanyi yang sangat baik, Yakov memperkenalkan Dmitry Boleslavovich kepada kakaknya Sophia, dan pada Februari 1903 perkahwinan mereka berlangsung. Pada bulan Oktober tahun yang sama, pasangan muda itu mempunyai seorang anak perempuan, Maria, pada September 1906, seorang anak lelaki bernama Dmitry, dan tiga tahun kemudian, anak bongsu mereka, Zoya.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich dan Sofya Vasilievna Kokoulina (ibu bapa D.D.Shostakovich)

Masa kanak-kanak dan remaja Dmitry Dmitrievich Shostakovich dilahirkan di rumah nombor 2 di Jalan Podolskaya. Pada tahun 1915, Shostakovich memasuki Gimnasium Komersial, dan kesan muzik pertamanya yang serius bermula pada masa yang sama: selepas menghadiri persembahan opera N. A. Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, Shostakovich muda mengumumkan keinginannya untuk mempelajari muzik secara serius. Pelajaran piano pertama diberikan kepadanya oleh ibunya, dan selepas beberapa bulan pengajian Shostakovich dapat memulakan pengajiannya di sekolah muzik swasta guru piano terkenal I.A.Glyasser. Tahun berikutnya Shostakovich memasuki kelas piano L. V. Nikolaev. Dalam tempoh ini, Bulatan Anna Vogt telah dibentuk, memfokuskan kepada trend terkini dalam muzik Barat pada masa itu. Shostakovich juga menjadi peserta aktif dalam bulatan ini, dia bertemu dengan komposer B.V. Asafiev dan V.V. Shcherbachev, konduktor N. A. Malko. Shostakovich menulis Two Krylov's Fables untuk mezzo-soprano dan piano dan Tiga tarian hebat untuk piano. Di konservatori dia belajar dengan tekun dan dengan semangat tertentu, walaupun menghadapi kesukaran pada masa itu: Perang Dunia Pertama, revolusi, perang saudara, kemusnahan, kebuluran. Kehidupan yang sukar dengan kewujudan separuh kelaparan membawa kepada keletihan yang teruk. Pada tahun 1922 bapa Shostakovich meninggal dunia. Beberapa bulan kemudian, Shostakovich menjalani pembedahan serius yang hampir meragut nyawanya. Walaupun mengalami masalah kesihatan, dia mendapat pekerjaan sebagai pemain piano-pian di pawagam. Glazunov, yang berjaya mendapatkan biasiswa peribadi untuk Shostakovich, telah memberikan bantuan dan sokongan yang besar pada tahun-tahun ini.

Bangunan Konservatori St. Petersburg, di mana D. Shostakovich yang berusia tiga belas tahun masuk pada tahun 1919.

1920-an Pada tahun 1923, Shostakovich lulus dari Konservatori dalam piano (di bawah L. V. Nikolaev), dan pada tahun 1925 - dalam komposisi (di bawah M. O. Steinberg). Tesisnya ialah Simfoni Pertama. Semasa belajar di sekolah siswazah Konservatori, dia mengajar skor bacaan di Kolej Muzik Musorgsky. Secara tradisinya sejak Rubinstein, Rachmaninov dan Prokofiev, Shostakovich berhasrat untuk meneruskan kerjaya sebagai pemain piano konsert dan sebagai komposer. Pada tahun 1927, di Pertandingan Piano Chopin Antarabangsa Pertama di Warsaw, di mana Shostakovich juga melakukan sonata komposisinya sendiri, dia menerima diploma kehormat. Pada tahun 1927, tayangan perdana simfoni asing berlangsung pada tahun 1927 di Berlin, kemudian pada tahun 1928. di USA. Pada tahun 1927 di Leningrad - tayangan perdana opera "Wozzeck", dia mula menulis opera "The Nose", berdasarkan kisah N. V. Gogol. Pada masa yang sama, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dua simfoni Shostakovich berikut telah ditulis - kedua-duanya dengan penyertaan korus: Kedua ("Dedikasi Simfoni untuk Oktober", dengan kata-kata AI Bezymensky) dan Ketiga ("Pervomaiskaya" , kepada kata-kata S.I.Kirsanov). Pada tahun 1928, Shostakovich bertemu dengan V.E. Meyerhold di Leningrad dan, atas jemputannya, bekerja untuk beberapa waktu sebagai pemain piano dan ketua jabatan muzik Teater V.E. Meyerholn di Moscow. Pada 1930-1933 beliau bekerja sebagai ketua bahagian muzik Leningrad TRAM - Teater Belia Bekerja (kini - teater "Baltic House").

Pada tahun 1927, D. Shostakovich menjadi salah satu daripada 8 finalis di Pertandingan Antarabangsa. Chopin di Warsaw, dan rakannya Lev Oborin adalah pemenang.

1930-an Operanya "Lady Macbeth of the Mtsensk District" berdasarkan cerita oleh NS Leskov dipentaskan di Leningrad pada tahun 1934), pada mulanya diterima dengan penuh semangat dan telah wujud di atas pentas selama satu setengah musim, telah dikalahkan dalam akhbar Soviet. Pada tahun 1936 yang sama, tayangan perdana Symphony ke-4 sepatutnya berlangsung - karya dengan skala yang jauh lebih monumental daripada semua simfoni Shostakovich sebelumnya, tetapi Simfoni ke-4 pertama kali dipersembahkan hanya pada tahun 1961. Pada Mei 1937, Shostakovich menerbitkan Symphony ke-5. Selepas tayangan perdana karya itu, artikel pujian diterbitkan di Pravda. Sejak 1937, Shostakovich mengajar kelas komposisi di Konservatori Negeri Leningrad. N. A. Rimsky-Korsakov. Pada tahun 1939 beliau menjadi profesor.

1940-an Semasa di Leningrad pada bulan-bulan pertama Perang Patriotik Besar (sehingga pemindahan ke Kuibyshev pada bulan Oktober), Shostakovich mula bekerja pada simfoni ke-7 - "Leningrad". Simfoni pertama kali dipersembahkan di pentas Teater Opera dan Balet Kuibyshev pada 5 Mac 1942, dan pada 29 Mac 1942, di Dewan Lajur Rumah Kesatuan Moscow. Pada tahun 1942 yang sama Shostakovich dianugerahkan Hadiah Stalin ijazah pertama untuk penciptaan Simfoni Ketujuh. Pada 9 Ogos 1942, karya itu dilakukan di Leningrad yang terkepung. Penganjur dan konduktor ialah Karl Eliasberg, konduktor Orkestra Simfoni Bolshoi Jawatankuasa Radio Leningrad. Persembahan simfoni menjadi peristiwa penting dalam kehidupan kota pertempuran dan penduduknya. Setahun kemudian, Shostakovich menulis Simfoni Kelapan (didedikasikan untuk Mravinsky) ("seluruh dunia harus dipaparkan dalam simfoni"), melukis lukisan dinding monumental tentang apa yang berlaku di sekeliling. Pada tahun 1943 komposer berpindah ke Moscow dan sehingga tahun 1948 mengajar komposisi dan instrumentasi di Konservatori Moscow (sejak 1943 profesor. K. A. Karaev, G. V. Sviridov (di Konservatori Leningrad), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (di sekolah siswazah Konservatori Leningrad) , K. Khachaturian, B. Tchaikovsky Dalam bidang muzik bilik dia mencipta karya agung seperti Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) dan No. 4 (1949).

Pada tahun 1945, selepas tamat perang, Shostakovich menulis Simfoni Kesembilan. Pada tahun 1948 dia dituduh sebagai "formalisme", "dekadensi borjuasi" dan "mengarut di hadapan Barat." Shostakovich dituduh tidak cekap, dilucutkan gelaran profesor di Konservatori Moscow dan Leningrad dan diusir daripada mereka. Ketua pendakwa raya ialah A. A. Zhdanov, setiausaha Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan Bolshevik. Hanya pada tahun 1961. kembali mengajar di Konservatori Leningrad. Pada tahun 1948, beliau mencipta kitaran vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi", tetapi meninggalkannya dalam jadual (pada masa itu kempen dilancarkan di negara ini untuk "melawan kosmopolitanisme - ideologi yang meletakkan kepentingan semua manusia di atas kepentingan bangsa yang berasingan.). Pada tahun 1948 Shostakovich mencipta Konsert Violin Pertama. Pada tahun 1949, Shostakovich menulis Cantata Song of the Forests pada ayat-ayat E. A. Dolmatovsky, yang menceritakan tentang pemulihan pasca perang Kesatuan Soviet yang berjaya). Tayangan perdana cantata diteruskan dengan kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan membawa Shostakovich Hadiah Stalin.

Wakil utama "formalisme" dalam muzik Soviet ialah S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan Foto akhir 1940-an

1950-an Tahun lima puluhan bermula untuk Shostakovich sebuah karya yang sangat penting. Mengambil bahagian sebagai ahli juri di Pertandingan Bach di Leipzig pada musim luruh tahun 1950, komposer itu sangat terinspirasi oleh suasana bandar dan muzik penduduknya yang hebat - JSBach - sehingga apabila tiba di Moscow dia mula mengarang 24 Preludes dan Fugues untuk piano. Pada tahun 1954 beliau menulis "Festive Overture" untuk pembukaan Pameran Pertanian All-Union dan menerima gelaran Artis Rakyat USSR. Banyak karya pada separuh kedua dekad ini dipenuhi dengan optimisme dan keseronokan yang sebelum ini bukan ciri Shostakovich. Ini adalah Kuartet String ke-6 (1956), Konserto Kedua untuk Piano dan Orkestra (1957), operetta "Moscow, Cheryomushki". Pada tahun yang sama, komposer mencipta Simfoni ke-11, memanggilnya "1905", terus bekerja dalam genre konsert instrumental: Konsert Pertama untuk Cello dan Orkestra (1959). Pada tahun-tahun ini, hubungan Shostakovich dengan pihak berkuasa rasmi bermula. Pada tahun 1957 beliau menjadi setiausaha Jawatankuasa Penyiasatan USSR, pada tahun 1960 - Jawatankuasa Penyiasatan RSFSR (pada 1960-1968 - setiausaha pertama). Pada tahun 1960 yang sama, Shostakovich menyertai Parti Komunis Kesatuan Soviet. Tahun lima puluhan bermula untuk Shostakovich dengan kerja yang sangat penting

1960-an Pada tahun 1961, Shostakovich melaksanakan bahagian kedua dilogi simfoni "revolusioner"nya: seiring dengan Symphony No. 11 "1905" dia menulis Symphony No. 12 "1917" - karya watak "bergambar" yang diucapkan (dan sebenarnya muzik filem), di mana, seperti cat di atas kanvas, komposer melukis gambar muzik Petrograd, perlindungan Lenin di Tasik Razliv dan peristiwa Oktober itu sendiri. Dia menetapkan tugas yang sama sekali berbeza setahun kemudian, apabila dia beralih kepada puisi E.A. Rusia dan sejarah terkininya, dengan itu mencipta Simfoni "kantata" No. 13 "Babi Yar" (1962) Selepas penyingkiran Khrushchev daripada kuasa, dengan permulaan era genangan politik di USSR, nada karya Shostakovich sekali lagi memperoleh watak yang suram. Kuartetnya No. 11 (1966) dan No. 12 (1968), Konserto Cello Kedua (1966) dan Biola Kedua (1967), Violin Sonata (1968), kitaran vokal kepada kata-kata AA Blok, disemai. dengan kebimbangan, kesakitan dan kemurungan yang tidak dapat dielakkan ... Dalam Symphony Keempat Belas (1969) - sekali lagi "vokal", tetapi ruang kali ini, untuk dua penyanyi solo dan orkestra, yang terdiri daripada satu rentetan dan perkusi - Shostakovich menggunakan ayat-ayat oleh G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker dan F. Garcia Lorca, berkaitan dengan tema kematian (mereka menceritakan tentang kematian yang tidak adil, awal atau ganas).

D. Shostakovich dan konduktor E. Svetlanov

1970-an Pada tahun-tahun ini, komposer mencipta kitaran vokal berdasarkan puisi oleh M. I. Tsvetaeva dan Michelangelo, ke-13 (1969-1970), ke-14 (1973) dan ke-15 (1974) kuartet rentetan dan Symphony No. 15, ( A1971). dicirikan oleh suasana bertimbang rasa, nostalgia dan kenangan. Karya terakhir Shostakovich ialah Sonata untuk biola dan piano. Dalam beberapa tahun terakhir hidupnya, komposer itu sangat sakit, menderita kanser paru-paru. Dmitry Shostakovich meninggal dunia di Moscow pada 9 Ogos 1975 dan dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy di ibu negara.

D.D. Shostakovich dengan anak Maxim dan Galina

Kepentingan kreativiti Shostakovich adalah salah satu komposer paling berprestasi di dunia. Tahap teknik mengarang yang tinggi, keupayaan untuk mencipta melodi dan tema yang jelas dan ekspresif, penguasaan polifoni dan penguasaan seni orkestrasi yang terbaik, digabungkan dengan emosi peribadi dan kecekapan yang sangat besar, menjadikan karya muziknya cerah, tersendiri dan artistik yang hebat. nilai. Sumbangan Shostakovich kepada pembangunan muzik abad ke-20 secara amnya diiktiraf sebagai cemerlang; dia mempunyai impak yang besar kepada ramai orang sezaman dan pengikutnya. Komposer seperti Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, serta ramai pemuzik lain, secara terbuka mengisytiharkan pengaruh bahasa muzik dan keperibadian Shostakovich pada mereka. Genre dan kepelbagaian estetik muzik Shostakovich sangat besar, ia menggabungkan unsur-unsur muzik tonal, atonal dan modal, modenisme, tradisionalisme, ekspresionisme dan "gaya besar" saling berkaitan dalam karya komposer.

muzik Pada tahun-tahun awalnya Shostakovich dipengaruhi oleh muzik G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Sentiasa mempelajari tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa muziknya sendiri, penuh emosi dan menyentuh hati pemuzik dan pencinta muzik di seluruh dunia. Genre yang paling ketara dalam karya Shostakovich ialah simfoni dan kuartet rentetan - dalam setiap daripadanya dia menulis 15 karya. Walaupun simfoni ditulis sepanjang kerjaya komposer, Shostakovich menulis kebanyakan kuartet menjelang akhir hayatnya. Antara simfoni yang paling popular ialah Kelima dan Kesepuluh, antara kuartet - Kelapan dan Kelima Belas. Dalam karya D. D. Shostakovich, pengaruh komposer kegemaran dan dihormatinya adalah ketara: J.S. Bach (dalam fugues dan passacals), L. Beethoven (dalam kuartet kemudiannya), P.I. V. Rachmaninov (dalam simfoninya), A. Berg (sebahagiannya - bersama-sama dengan MP Mussorgsky dalam operanya Of Russian composers, Shostakovich mempunyai cinta yang paling besar untuk Mussorgsky; Pengaruh Mussorgsky amat ketara dalam adegan tertentu opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk, dalam Symphony No. 11, serta dalam karya satira.

Berfungsi untuk kanak-kanak "Buku Nota Kanak-kanak" - koleksi keping untuk piano 1. Mac 2. Waltz 3. Beruang 4. Kisah dongeng ceria 5. Kisah dongeng sedih 6. Anak patung kerja jam 7. Hari lahir

1. Waltz lirik 2. Gavotte 3. Romantik 4. Polka 5. Waltz-lawak 6. Sharmanka 7. Tarian "Anak patung menari" - koleksi keping untuk piano

Anugerah dan hadiah Wira Buruh Sosialis (1966) Pekerja Seni Terhormat RSFSR (1942) Artis Rakyat RSFSR (1947) Artis Rakyat USSR (1954) Artis Rakyat BASSR (1964) Hadiah Stalin ijazah pertama ( 1941) - untuk kuintet piano Hadiah Stalin darjah pertama ( 1942) - untuk simfoni ke-7 ("Leningrad") Hadiah Stalin darjah kedua (1946) - untuk trio Hadiah Stalin darjah pertama (1950) - untuk oratorio "Song of the Forests" dan muzik untuk filem "The Fall of Berlin" (1949) Stalin hadiah ijazah kedua (1952) - untuk sepuluh puisi tanpa iringan untuk paduan suara kepada ayat-ayat oleh penyair revolusioner (1951) Hadiah Lenin (1958). ) - untuk simfoni ke-11 "1905" USSR State Prize (1968) - untuk puisi "The Execution of Stepan Razin" untuk bass, koir dan orkestra Hadiah Negeri RSFSR dinamakan sempena M.I. Izmailov ", dipentaskan di pentas nama KUGATOB dan Hadiah Keamanan Antarabangsa T. G. Shevchenko (1954). J. Sibelius (1958) Leonie Sonning Prize (1973) Three Orders of Lenin (1946, 1956, 1966) Order of the October Revolution (1971) Order of the Red Banner of Buruh (1940) Order of Friendship of Peoples (1972) Commander Order of Arts and Literature (Perancis, 1958) ) Silver Commander's Cross of the Order of Merit for Service to the Republic of Austria (1967) Meals and Honorary Diploma at the 1st International Chopin Piano Competition in Warsaw (1927). Hadiah Festival Filem All-Union pertama untuk muzik terbaik untuk filem "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Keahlian dalam organisasi Ahli CPSU sejak 1960 Doktor Sejarah Seni (1965) Ahli Jawatankuasa Keamanan Soviet (sejak 1949), Jawatankuasa Slavik USSR (sejak 1942), Jawatankuasa Keamanan Dunia (sejak 1968) Ahli Kehormat Institut Seni dan Kesusasteraan Amerika (1943), Akademi Muzik Diraja Sweden (1954), Akademi Seni Itali "Santa Cecilia" (1956), Akademi Seni dan Sains Serbia (1965) Doktor Kehormat Muzik dari Universiti Oxford (1958) Doktor Kehormat Universiti Northwestern di Evanston (AS, 1973) Ahli Akademi Seni Halus Perancis (1975) Ahli Akademi Seni Halus GDR (1956), Akademi Seni Halus Bavaria (1968), ahli Diraja Akademi Muzik England (1958). Profesor Kehormat Konservatori Mexico. Presiden Persatuan "USSR-Austria" (1958) Timbalan Soviet Tertinggi USSR pada konvokesyen ke-6-9. Timbalan Soviet Tertinggi RSFSR pada konvokesyen ke-2-5.

Peringatan Pada 28 Mei 2015, monumen pertama di Moscow untuk D. D. Shostakovich telah dibentangkan di hadapan Rumah Muzik Antarabangsa Moscow. D. D. Shostakovich

Adakah awak tahu…

Leningrad Stalingrad Moscow Kursk Kota manakah didedikasikan untuk Simfoni No. 7?

Pada tahun berapa bapa Shostakovich meninggal dunia? 1942 1922 1941 1954

Simfoni apa yang ditulis Shostakovich pada tahun 1962? Kelima Belas Ketiga Belas Kesebelas Keempat Belas

Apakah kematian Shostakovich? Tuberkulosis tekak Kanser paru-paru Diabetes Asma

Apakah anugerah yang diterima oleh Shostakovich kerana menulis Symphony 7? Hadiah Stalin, Hadiah Negara USSR ijazah pertama. M.I. Perintah Glinka Revolusi Oktober

Segala-galanya adalah dalam nasibnya - pengiktirafan antarabangsa dan perintah domestik, kelaparan dan penganiayaan pihak berkuasa. Warisan seninya tidak pernah berlaku sebelum ini dalam liputan genre: simfoni dan opera, kuartet rentetan dan konsert, balet dan skor filem. Seorang inovator dan klasik, kreatif beremosi dan merendah diri - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Komposer adalah klasik abad ke-20, seorang maestro yang hebat dan artis yang cemerlang yang mengalami masa-masa sukar di mana dia terpaksa hidup dan mencipta. Dia mengambil hati kesusahan rakyatnya, dalam karyanya seseorang dapat mendengar dengan jelas suara seorang pejuang menentang kejahatan dan pembela terhadap ketidakadilan sosial.

Biografi pendek Dmitry Shostakovich dan banyak fakta menarik tentang komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Shostakovich

Di rumah di mana Dmitry Shostakovich datang ke dunia ini pada 12 September 1906, kini terdapat sebuah sekolah. Dan kemudian - Khemah Ujian Bandar, yang bertanggungjawab ke atas bapanya. Dari biografi Shostakovich, kita mengetahui bahawa pada usia 10 tahun, sebagai pelajar sekolah menengah, Mitya membuat keputusan kategorikal untuk menulis muzik dan hanya 3 tahun kemudian menjadi pelajar di konservatori.

Permulaan 20-an adalah sukar - masa kelaparan diperburuk oleh penyakit serius dan kematian mengejut bapanya. Pengarah Konservatori menunjukkan minat yang besar terhadap nasib pelajar berbakat itu A.K. Glazunov, yang memberikannya biasiswa yang meningkat dan menganjurkan pemulihan pasca operasi di Crimea. Shostakovich teringat bahawa dia berjalan ke sekolah hanya kerana dia tidak dapat menaiki trem. Walaupun mengalami kesukaran dengan kesihatannya, pada tahun 1923 dia lulus sebagai pemain piano, dan pada tahun 1925 - sebagai komposer. Hanya dua tahun kemudian, Simfoni Pertamanya dimainkan oleh orkestra terbaik dunia di bawah arahan B. Walter dan A. Toscanini.

Dengan kapasiti yang luar biasa untuk kerja dan organisasi diri, Shostakovich dengan pantas menulis karya seterusnya. Dalam kehidupan peribadinya, komposer tidak cenderung membuat keputusan terburu-buru. Sehinggakan dia membenarkan wanita yang mempunyai hubungan rapat dengannya selama 10 tahun, Tatyana Glivenko, berkahwin dengan seorang lagi kerana keengganannya untuk memutuskan perkahwinan. Dia membuat tawaran kepada ahli astrofizik Nina Varzar, dan perkahwinan yang berulang kali ditangguhkan akhirnya berlaku pada tahun 1932. Selepas 4 tahun, seorang anak perempuan, Galina, muncul, selepas 2 lagi - seorang anak lelaki, Maxim. Menurut biografi Shostakovich, pada tahun 1937 dia menjadi guru, dan kemudian profesor di Konservatori.

Peperangan membawa bukan sahaja kesedihan dan kesedihan, tetapi juga inspirasi tragis baru. Bersama pelajarnya, Dmitry Dmitrievich mahu pergi ke hadapan. Apabila mereka tidak dibenarkan, saya mahu tinggal di Leningrad tercinta saya dikelilingi oleh fasis. Tetapi dia dan keluarganya hampir dibawa secara paksa ke Kuibyshev (Samara). Komposer tidak pernah kembali ke kampung halamannya, selepas pemindahan dia menetap di Moscow, di mana dia meneruskan aktiviti pengajarannya. Dekri "On the opera" Great Friendship "oleh V. Muradeli, yang dikeluarkan pada tahun 1948, mengisytiharkan Shostakovich sebagai" formalis "dan karyanya anti-popular. Pada tahun 1936, mereka sudah cuba memanggilnya "musuh rakyat" selepas artikel kritikal di Pravda mengenai "Lady Macbeth dari daerah Mtsensk" dan "The Bright Path". Keadaan ini sebenarnya telah menamatkan kajian lanjut komposer dalam genre opera dan balet. Tetapi kini bukan sahaja orang ramai jatuh ke atasnya, tetapi mesin negara itu sendiri: dia dipecat dari konservatori, dilucutkan status profesornya, dan berhenti menerbitkan dan melakukan kerja. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk tidak melihat pencipta tahap ini untuk masa yang lama. Pada tahun 1949, Stalin secara peribadi memintanya untuk pergi ke Amerika Syarikat dengan tokoh budaya lain, mengembalikan semua keistimewaan yang telah dirampasnya atas persetujuannya, pada tahun 1950 dia menerima Hadiah Stalin untuk lagu cantata dari Hutan, dan pada tahun 1954 dia menjadi Rakyat. Artis USSR.

Pada akhir tahun yang sama, Nina Vladimirovna tiba-tiba meninggal dunia. Shostakovich menerima kekalahan ini dengan susah payah. Dia kuat dalam muziknya, tetapi lemah dan tidak berdaya dalam urusan seharian, yang bebannya sentiasa ditanggung oleh isterinya. Mungkin, keinginan untuk mengatur semula kehidupan yang menjelaskan perkahwinan barunya hanya setahun setengah kemudian. Margarita Kainova tidak berkongsi kepentingan suaminya, tidak menyokong lingkaran sosialnya. Perkahwinan itu tidak lama. Pada masa yang sama, komposer bertemu Irina Supinskaya, yang selepas 6 tahun menjadi isteri ketiga dan terakhirnya. Dia hampir 30 tahun lebih muda, tetapi kesatuan ini hampir tidak pernah difitnah di belakangnya - bulatan dalaman pasangan itu memahami bahawa genius berusia 57 tahun itu secara beransur-ansur kehilangan kesihatan. Tepat di konsert itu, tangan kanannya mula diambil, dan kemudian di Amerika Syarikat diagnosis akhir dibuat - penyakit itu tidak dapat diubati. Walaupun Shostakovich bergelut untuk mengambil setiap langkah, ini tidak menghentikan muziknya. Hari terakhir dalam hidupnya ialah 9 Ogos 1975.

Fakta menarik tentang Shostakovich

• Shostakovich adalah peminat setia kelab bola sepak Zenit dan juga menyimpan buku nota semua permainan dan gol. Hobinya yang lain ialah kad - dia bermain solitaire sepanjang masa dan suka bermain raja, lebih-lebih lagi, semata-mata untuk wang, dan ketagihan merokok.
• Hidangan kegemaran komposer ialah ladu buatan sendiri yang diperbuat daripada tiga jenis daging.
• Dmitry Dmitrievich bekerja tanpa piano, dia duduk di meja dan menulis nota di atas kertas dengan segera dalam orkestrasi penuh. Dia mempunyai kapasiti yang unik untuk bekerja sehingga dia boleh menulis semula komposisinya sepenuhnya dalam masa yang singkat.
• Shostakovich lama berusaha untuk kembali ke pentas "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk." Pada pertengahan 50-an, dia membuat versi baru opera, memanggilnya "Katerina Izmailova". Walaupun rayuan langsung kepada V. Molotov, pengeluaran itu sekali lagi diharamkan. Hanya pada tahun 1962 opera melihat pentas. Pada tahun 1966, filem dengan nama yang sama dikeluarkan dengan Galina Vishnevskaya dalam peranan tajuk.

• Untuk menyatakan semua keghairahan bodoh dalam muzik Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk, Shostakovich menggunakan teknik baru, apabila instrumen berdecit, tersandung, dan membuat bunyi. Dia mencipta bentuk bunyi simbolik yang memberikan watak dengan aura unik: seruling alto untuk Zinovy ​​​​Borisovich, bass berganda untuk Boris Timofeevich, cello untuk Sergei, oboe dan klarinet - untuk Katerina.
• Katerina Izmailova adalah salah satu peranan paling popular dalam repertoir opera.

• Shostakovich adalah salah satu daripada 40 komposer opera yang paling banyak melakukan persembahan di dunia. Lebih daripada 300 persembahan opera beliau diberikan setiap tahun.
• Shostakovich adalah satu-satunya "formalis" yang bertaubat dan benar-benar meninggalkan kerjanya sebelum ini. Ini menyebabkan sikap berbeza terhadapnya daripada rakan sekerja, dan komposer menjelaskan kedudukannya dengan mengatakan bahawa jika tidak dia tidak akan dibenarkan bekerja lagi.
• Cinta pertama komposer, Tatyana Glivenko, diterima dengan hangat oleh ibu dan saudara perempuan Dmitry Dmitrievich. Apabila dia berkahwin, Shostakovich memanggilnya dengan surat dari Moscow. Dia tiba di Leningrad dan tinggal di rumah Shostakovich, tetapi dia tidak dapat membuat keputusan untuk memujuknya untuk berpisah dengan suaminya. Dia meninggalkan percubaan untuk menyambung semula hubungan hanya selepas berita kehamilan Tatyana.
• Salah satu lagu paling terkenal yang ditulis oleh Dmitry Dmitrievich dibunyikan dalam filem Counter 1932. Ia dipanggil "Song of the Counter".
• Selama bertahun-tahun, komposer itu adalah timbalan Soviet Tertinggi USSR, menjadi tuan rumah penerimaan "pengundi" dan, sebaik mungkin, cuba menyelesaikan masalah mereka.

• Nina Vasilievna Shostakovich sangat suka bermain piano, tetapi selepas berkahwin dia berhenti, menjelaskan bahawa suaminya tidak suka amatur.
• Maxim Shostakovich teringat bahawa dia melihat bapanya menangis dua kali - apabila ibunya meninggal dunia dan ketika dia terpaksa menyertai parti itu.
• Dalam memoir kanak-kanak yang diterbitkan, Galina dan Maxim, komposer itu muncul sebagai bapa yang sensitif, penyayang dan penyayang. Di sebalik kesibukannya yang berterusan, dia meluangkan masa bersama mereka, membawa mereka berjumpa doktor dan juga memainkan lagu tarian popular di piano semasa cuti rumah kanak-kanak. Melihat bahawa anak perempuannya tidak suka pelajaran tentang alat muzik, dia membenarkannya untuk tidak lagi belajar bermain piano.
• Irina Antonovna Shostakovich teringat bahawa semasa pemindahan ke Kuibyshev dia dan Shostakovich tinggal di jalan yang sama. Dia menulis Simfoni Ketujuh di sana, dan dia baru berusia 8 tahun.
• Biografi Shostakovich mengatakan bahawa pada tahun 1942 komposer mengambil bahagian dalam pertandingan untuk mengarang lagu Kesatuan Soviet. Turut menyertai pertandingan dan A. Khachaturyan... Selepas mendengar semua karya, Stalin meminta kedua-dua komposer itu untuk mengarang lagu bersama. Mereka melakukannya, dan kerja mereka memasuki final, bersama-sama dengan pujian masing-masing, versi A. Alexandrov dan komposer Georgia I. Tuski. Pada penghujung tahun 1943, pilihan terakhir telah dibuat, muzik oleh A. Aleksandrov, yang dahulunya dikenali sebagai "Anthem of the Bolshevik Party".
• Shostakovich mempunyai telinga yang unik. Menghadiri latihan orkestra karyanya, dia mendengar ketidaktepatan dalam persembahan walaupun satu nota.

• Pada tahun 30-an, komposer itu dijangka akan ditangkap setiap malam, jadi dia meletakkan beg pakaian dengan barangan keperluan di tepi katil. Pada tahun-tahun itu, ramai orang dari rombongannya ditembak, termasuk yang paling dekat - pengarah Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Bapa mertua kakak dan suami diasingkan ke kem, dan Maria Dmitrievna sendiri dihantar ke Tashkent.
• Kuartet kelapan, yang ditulis pada tahun 1960, didedikasikan untuk ingatannya oleh komposer. Ia dibuka dengan anagram muzik Shostakovich (D-Es-C-H) dan mengandungi tema banyak karya beliau. Dedikasi "tidak senonoh" terpaksa ditukar kepada "Sebagai ingatan kepada mangsa fasisme." Dia mengarang muzik ini sambil menangis selepas menyertai parti itu.

Kreativiti Dmitry Shostakovich

Karya terawal komposer yang masih hidup, Scherzo fis-moll, bermula dari tahun dia memasuki konservatori. Semasa pengajiannya, sebagai seorang pianis, Shostakovich banyak menulis untuk instrumen ini. Kerja tamat pengajian menjadi Simfoni pertama... Kerja ini dijangka menjadi kejayaan yang luar biasa, dan seluruh dunia mengetahui tentang komposer Soviet muda. Inspirasi daripada kejayaannya sendiri menghasilkan simfoni berikut - Yang Kedua dan Ketiga. Mereka disatukan dengan bentuk yang luar biasa - kedua-duanya mempunyai bahagian paduan suara berdasarkan pantun oleh penyair kontemporari pada masa itu. Walau bagaimanapun, penulis sendiri kemudiannya mengiktiraf karya-karya ini sebagai tidak berjaya. Sejak akhir 1920-an, Shostakovich telah menulis muzik untuk pawagam dan teater drama - demi mendapatkan wang, dan tidak mematuhi dorongan kreatif. Secara keseluruhan, dia telah mereka bentuk lebih daripada 50 filem dan persembahan oleh pengarah cemerlang - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Pada tahun 1930, tayangan perdana opera dan balet pertamanya berlangsung. DAN" Hidung"Berdasarkan kisah Gogol, dan" usia Emas"Mengenai tema pengembaraan pasukan bola sepak Soviet di barat yang bermusuhan menerima ulasan buruk dan selepas lebih sedikit daripada sedozen persembahan meninggalkan pentas selama bertahun-tahun. Balet seterusnya juga tidak berjaya, " Bolt". Pada tahun 1933, komposer mempersembahkan bahagian piano pada tayangan perdana Konserto pertamanya untuk Piano dan Orkestra, di mana bahagian solo kedua diberikan kepada sangkakala.

Opera " Lady Macbeth dari Mtsensk", Yang dilakukan pada tahun 1934 hampir serentak di Leningrad dan Moscow. Pengarah persembahan di ibu negara ialah V.I. Nemirovich-Danchenko. Setahun kemudian, "Lady Macbeth ..." melintasi sempadan USSR, menakluki peringkat Eropah dan Amerika. Penonton gembira dengan opera klasik Soviet yang pertama. Serta dari balet baru komposer "The Bright Stream", yang mempunyai libretto poster, tetapi dipenuhi dengan muzik tarian yang megah. Pengakhiran kehidupan pentas yang berjaya dalam persembahan ini diletakkan pada tahun 1936 selepas lawatan Stalin ke opera dan artikel berikutnya dalam akhbar Pravda "Muddle Instead of Music" dan "Ballet Falsehood".

Pada penghujung tahun yang sama, tayangan perdana yang baharu Daripada simfoni keempat, latihan orkestra telah diadakan di Leningrad Philharmonic. Bagaimanapun, konsert itu dibatalkan. Permulaan tahun 1937 tidak membawa apa-apa jangkaan optimistik - penindasan semakin meningkat di negara ini, dan salah seorang orang terdekat Shostakovich, Marshal Tukhachevsky, ditembak. Peristiwa ini meninggalkan kesan pada muzik tragis. Simfoni Kelima... Pada tayangan perdana di Leningrad, penonton, tanpa menahan air mata, memberikan tepukan selama empat puluh minit kepada komposer dan orkestra yang dikendalikan oleh E. Mravinsky. Pelakon penghibur yang sama memainkan Simfoni Keenam dua tahun kemudian, karya terakhir sebelum perang Shostakovich.

Pada 9 Ogos 1942, satu peristiwa yang tidak pernah berlaku sebelum ini berlaku - persembahan di Dewan Besar Konservatori Leningrad Simfoni ketujuh ("Leningrad".... Persembahan itu disiarkan di radio di seluruh dunia, menggegarkan keberanian penduduk kota yang tidak terputus itu. Komposer menulis muzik ini sebelum perang, dan pada bulan-bulan pertama sekatan, berakhir dengan pemindahan. Di tempat yang sama, di Kuibyshev, pada 5 Mac 1942, orkestra Teater Bolshoi melakukan simfoni buat kali pertama. Pada ulang tahun meletusnya Perang Dunia II, ia dilakukan di London. Pada 20 Julai 1942, sehari selepas tayangan perdana simfoni di New York (dikendalikan oleh A. Toscanini), majalah Time keluar dengan potret Shostakovich di muka depan.

Simfoni Kelapan, yang ditulis pada tahun 1943, telah dikritik kerana suasananya yang tragis. Dan Kesembilan, yang ditayangkan pada tahun 1945 - sebaliknya, untuk "ringan." Selepas perang, komposer bekerja pada muzik filem, gubahan untuk piano dan rentetan. 1948 menamatkan persembahan karya Shostakovich. Penonton mengenali simfoni seterusnya hanya pada tahun 1953. Dan Simfoni Kesebelas pada tahun 1958 mempunyai kejayaan penonton yang luar biasa dan dianugerahkan Hadiah Lenin, selepas itu komposer telah dipulihkan sepenuhnya oleh resolusi Jawatankuasa Pusat mengenai pemansuhan "formalistik" resolusi. Simfoni Kedua Belas didedikasikan untuk V.I. Lenin, dan dua seterusnya mempunyai bentuk yang luar biasa: mereka dicipta untuk pemain solo, korus dan orkestra - Ketiga Belas pada ayat E. Yevtushenko, Keempat Belas pada ayat penyair yang berbeza, disatukan oleh tema kematian. Simfoni kelima belas, yang menjadi yang terakhir, dilahirkan pada musim panas 1971, tayangan perdananya dikendalikan oleh anak pengarang, Maxim Shostakovich.

Pada tahun 1958, komposer mengambil orkestrasi " Khovanshchyna". Versi operanya ditakdirkan untuk menjadi yang paling dicari dalam dekad yang akan datang. Shostakovich, bergantung pada clavier pengarang yang dipulihkan, berjaya membersihkan lapisan dan tafsiran muzik Mussorgsky. Kerja yang sama telah dijalankan oleh beliau dua puluh tahun sebelumnya dengan “ Boris Godunov". Pada tahun 1959, tayangan perdana satu-satunya operetta Dmitry Dmitrievich - “ Moscow, Cheryomushki”, Yang menyebabkan kejutan dan diterima dengan penuh semangat. Tiga tahun kemudian, sebuah filem muzikal popular dikeluarkan berdasarkan karya itu. Dalam 60-70, komposer menulis 9 kuartet rentetan, banyak bekerja pada kepingan vokal. Karya terakhir jenius Soviet ialah Sonata untuk biola dan piano, dipersembahkan buat kali pertama selepas kematiannya.

Dmitry Dmitrievich menulis muzik untuk 33 filem. "Katerina Izmailova" dan "Moscow, Cheryomushki" telah difilemkan. Namun begitu, dia sentiasa memberitahu pelajarnya bahawa menulis untuk filem hanya boleh dilakukan di bawah ancaman kelaparan. Walaupun fakta bahawa dia mengarang muzik filem semata-mata untuk bayaran, terdapat banyak melodi yang menakjubkan di dalamnya.

Antara filem beliau:

• "Counter", diarahkan oleh F. Ermler dan S. Yutkevich, 1932
• Trilogi tentang Maxim diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg, 1934-1938
• "The Man with the Gun", pengarah S. Yutkevich, 1938
• "Pengawal Muda", pengarah S. Gerasimov, 1948
• "Mesyuarat di Elbe", pengarah G. Alexandrov, 1948
• The Gadfly, diarahkan oleh A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", pengarah G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", pengarah G. Kozintsev, 1970

Industri filem moden sering menggunakan muzik Shostakovich untuk mencipta skor muzik untuk filem:

Sosok Shostakovich masih diperlakukan secara samar-samar hari ini, memanggilnya sama ada genius atau oportunis. Dia tidak pernah bercakap secara terbuka menentang apa yang berlaku, menyedari bahawa dengan berbuat demikian dia akan kehilangan peluang untuk menulis muzik, yang merupakan perniagaan utama dalam hidupnya. Malah beberapa dekad kemudian, muzik ini bercakap dengan fasih tentang keperibadian komposer dan sikapnya terhadap eranya yang dahsyat.

Video: menonton filem tentang Shostakovich

Lima belas simfoni Shostakovich adalah lima belas bab daripada kronik zaman kita. Titik pangsi ialah 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 sp. - ia adalah hampir dalam konsep (yang ke-8 ialah versi yang lebih hebat daripada yang ke-5). Berikut adalah konsep dramatik dunia. Malah dalam sfera ke-6 dan ke-9, sejenis "intermezzo" dalam karya Shostakovich, terdapat perlanggaran dramatik.

Tiga peringkat boleh dibezakan dalam pembangunan kreativiti simfoni Shostakovich:

1 - masa penciptaan 1-4 simfoni

2 - 5-10 simfoni

3 - 11-15 simfoni.

Simfoni Pertama (1926) ditulis pada usia 20 tahun, ia dipanggil "Remaja". Ini adalah tesis Shostakovich. N. Malko, yang mengendalikan tayangan perdana, menulis: "Saya baru pulang dari konsert. Buat pertama kalinya saya mengendalikan simfoni muda Leningrader Mitya Shostakovich. Saya mempunyai perasaan bahawa saya telah membuka halaman baru dalam sejarah Muzik Rusia."

Yang kedua ialah dedikasi simfoni pada Oktober ("Oktober", 1927), yang ketiga ialah "Hari Mei" (1929). Di dalamnya, komposer beralih kepada puisi A. Bezymensky dan S. Kirsanov untuk mendedahkan dengan lebih jelas kegembiraan perayaan revolusioner. Ini adalah sejenis percubaan kreatif, percubaan untuk mengemas kini bahasa muzik. Simfoni 2 dan 3 adalah yang paling sukar dalam bahasa muzik dan jarang dipersembahkan. Kepentingan untuk kreativiti: beralih kepada "program moden" membuka jalan kepada simfoni lewat - 11 ("1905") dan 12, khusus untuk Lenin ("1917").

Simfoni ke-4 (1936) dan ke-5 (1937) membuktikan kematangan kreatif Shostakovich (komposer mentakrifkan idea yang terakhir sebagai "pembentukan keperibadian" - dari pemikiran suram melalui perjuangan hingga penegasan akhir kehidupan).

Simfoni 4 mendedahkan banyak persamaan dengan konsep, kandungan dan skala simfoni Mahler.

Symphony 5 - Shostakovich muncul di sini sebagai artis matang, dengan visi dunia yang sangat asli. Ini adalah karya yang tidak diprogramkan, tidak ada tajuk tersembunyi di dalamnya, tetapi "generasi mengenali dirinya dalam simfoni ini" (Asafiev). Ia adalah simfoni ke-5 yang memberikan model Shostakovich tipikal kitaran. Ia juga akan menjadi tipikal untuk simfoni ke-7 dan ke-8 yang didedikasikan untuk peristiwa tragis perang.

Peringkat 3 - dari simfoni ke-11. Simfoni ke-11 (1957) dan ke-12 (1961), khusus untuk Revolusi 1905 dan Revolusi Oktober 1917, terprogram. Simfoni ke-11, dibina berdasarkan melodi lagu-lagu revolusioner, berdasarkan pengalaman muzik untuk filem sejarah dan revolusioner 30-an. dan "Sepuluh Puisi" untuk korus kepada kata-kata penyair revolusioner Rusia (1951). Program ini melengkapkan konsep asas dengan persamaan sejarah.

Setiap bahagian mempunyai nama sendiri. Daripada mereka seseorang dapat membayangkan dengan jelas idea dan drama karya: "Palace Square", "9 Januari", "Memori Abadi", "Nabat". Simfoni itu diserap dengan intonasi lagu-lagu revolusioner: "Dengar", "Banduan", "Anda telah menjadi mangsa", "Raging Tyrants", "Varshavyanka". Gambar yang boleh dilihat, motif plot tersembunyi muncul. Pada masa yang sama - penghuraian simfoni yang mahir petikan. Kanvas simfoni holistik.

Simfoni 12 - serupa, didedikasikan untuk Lenin. Seperti dalam Kesebelas, nama program bahagian memberikan gambaran yang jelas tentang kandungannya: "Petrograd Revolusioner", "Spill", "Aurora", "Dawn of Mankind".

Symphony 13 (1962) - Symphony-cantata pada teks Yevgeny Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" dan "Kerjaya". Ditulis untuk pelakon yang luar biasa: orkestra simfoni, korus bes dan pemain solo bes. Idea simfoni, kesedihannya adalah pendedahan kejahatan atas nama perjuangan untuk kebenaran, untuk seseorang.

Pencarian untuk sintesis muzik dan perkataan diteruskan dalam Symphony 14 (1969). Ini adalah salah satu ketinggian kreativiti, simfoni-kantata dalam 11 pergerakan. Ditulis pada teks oleh Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Kuchelbecker, Rainer Maria Rilke. Ia didahului dengan penciptaan vokal. Karya ini, yang prototaipnya, menurut pengarangnya, ialah "Lagu dan Tarian Kematian" oleh Mussorgsky, menumpukan lirik, ngeri dan drama yang tragis dan menyentuh hati.

Symphony 15 (1971) menutup evolusi simfoni akhir Shostakovich, sebahagiannya menggemakan beberapa karya awalnya. Ini sekali lagi merupakan simfoni instrumental semata-mata. Teknik komposisi moden digunakan: kaedah kolaj, penyuntingan (varian polistilistik). Fabrik simfoni secara organik termasuk petikan daripada pembukaan kepada "Wilhelm Tell" oleh Rossini (bahagian 1, usaha sama), motif nasib daripada "Ring of the Nibelungen" dan lm of languor daripada "Tristan and Isolde" oleh R Wagner (4 jam, int. dan GP) ...

Simfoni terakhir Prokofiev dan Shostakovich berbeza, tetapi ada persamaan dalam perdamaian, persepsi yang bijak tentang dunia.

Perbandingan kitaran simfoni. Lazim untuk gaya Shostakovich ialah bentuk tidur perlahan pada pergerakan pertama (5, 7 SF). Mereka menggabungkan dinamik bentuk tidur dan ciri-ciri bahagian perlahan: ini adalah lirik meditasi, phil. Meditasi. Proses pembentukan pemikiran adalah penting. Oleh itu - sekali gus peranan besar pembentangan polifonik: prinsip teras dan penggunaan dalam Bahagian exp. Exp. Biasanya merangkumi peringkat kontemplasi (menurut triad Bobrovsky kontemplasi-tindakan-pemahaman), imej dunia, penciptaan.

Pembangunan, sebagai peraturan, adalah pecahan mendadak ke dalam pesawat lain: ini adalah dunia kejahatan, keganasan dan kemusnahan (// Chaik.). Pemecahan klimaks berlaku pada permulaan rekapitulasi yang dinamikkan (5, 7 SF). Maksud kod itu ialah phil.monologue yang mendalam, "mahkota drama" - peringkat pemahaman.

2 jam - scherzo. Sisi lain dari imej kejahatan: bahagian bawah kehidupan yang palsu. Ciri-cirinya ialah herotan ngeri bagi genre harian "dunia". Sekeping bentuk 3 bahagian.

Bentuk bahagian perlahan adalah serupa dengan rondo dengan melalui pembangunan simfoni (dalam 5 sfera - rondo + var + son.ph.).

Di peringkat akhir - mengatasi sonata, penggunaan pembangunan (dalam 5 sfera - semua pembangunan ditentukan oleh GP, ia bawahan kepada dirinya sendiri juga PP). Tetapi prinsip perkembangan anak.f. kekal.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan di http://www.allbest.ru/

Universiti Negeri Saint Petersburg

abstrakmengenai topik:

“ Kreativiti D.D. Shostakovich”

Saint Petersburg, 2011

Vmenjalankan

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (1906-1975) - salah seorang komposer terhebat pada zaman kita, seorang pemain piano, guru dan tokoh masyarakat yang cemerlang. Shostakovich dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR (1954), Wira Buruh Sosialis (1966), Hadiah Negara USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Hadiah Negara RSFSR (1974) , Hadiah. Sibelius, Hadiah Keamanan Antarabangsa (1954). Ahli kehormat akademi dan universiti di seluruh dunia.

Hari ini Shostakovich adalah salah seorang komposer paling berprestasi di dunia. Ciptaannya adalah ekspresi sebenar drama dalaman manusia dan sejarah penderitaan yang dahsyat yang menimpa abad ke-20, di mana peribadi yang mendalam berkait rapat dengan tragedi kemanusiaan.

Genre dan kepelbagaian estetik muzik Shostakovich sangat besar. Jika kita menggunakan konsep yang diterima umum, maka ia menggabungkan unsur-unsur muzik tonal, atonal dan modal; modenisme, tradisionalisme, ekspresionisme dan "gaya besar" saling berkaitan dalam karya komposer.

Banyak yang telah ditulis tentang Shostakovich. Hampir semua karyanya telah dikaji secara terperinci, sikapnya terhadap genre muzik telah ditentukan, pelbagai aspek gaya dan kehidupannya telah disiasat. Akibatnya, kesusasteraan yang besar dan pelbagai telah muncul: daripada penyelidikan mendalam kepada penerbitan separa tabloid.

Karya seniD.D. Shostakovich

Puisi komposer simfonisme Shostakovich

Berasal dari Poland, Dmitry Shostakovich dilahirkan di St. Petersburg pada 12 September (25), 1906, meninggal di Moscow pada 9 Ogos 1975. Ayah seorang jurutera kimia, seorang pencinta muzik. Ibu adalah seorang pemain piano yang berbakat, dia memberikan kemahiran awal untuk bermain piano. Selepas belajar di sekolah muzik swasta pada tahun 1919, Shostakovich telah dimasukkan ke Konservatori Petrograd dalam kelas piano, dan kemudian mula belajar komposisi. Semasa masih pelajar, dia mula bekerja - dia adalah seorang pemain piano semasa tayangan filem "senyap".

Pada tahun 1923 Shostakovich lulus dari Konservatori sebagai pemain piano (di bawah L.V. Nikolaev), dan pada tahun 1925 sebagai komposer. Tesisnya ialah First Simony. Ia menjadi acara terbesar dalam kehidupan muzik dan meletakkan asas untuk kemasyhuran pengarang di seluruh dunia.

Sudah dalam Simfoni Pertama, seseorang dapat melihat bagaimana pengarang meneruskan tradisi P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, Lyadova. Semua ini menunjukkan dirinya sebagai sintesis arus utama yang dibiaskan dengan cara mereka sendiri dan segar. Simfoni dibezakan oleh aktiviti, tekanan dinamik, kontras yang tidak dijangka.

Pada tahun-tahun ini Shostakovich mengadakan konsert sebagai pemain piano. Beliau menerima diploma kehormat pada Pertandingan Antarabangsa yang pertama. F. Chopin di Warsaw, untuk beberapa waktu menghadapi pilihan - untuk membuat komposisi muzik atau aktiviti konsert profesionnya.

Selepas Simfoni Pertama, tempoh percubaan yang singkat bermula, pencarian cara muzik baharu. Pada masa ini muncul: Sonata Piano Pertama (1926), drama "Aphorisms" (1927), Simfoni Kedua "Oktober" (1927), Simfoni Ketiga "May Day" (1929).

Kemunculan muzik filem dan teater (New Babylon 1929), Golden Mountains 1931, persembahan The Bedbug 1929 dan Hamlet 1932) dikaitkan dengan pembentukan imej baru, terutamanya karikatur sosial. Kesinambungan ini ditemui dalam opera "The Nose" (selepas NV Gogol 1928) dan dalam opera "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk" ("Katerina Izmaylova") oleh N.S. Leskov (1932).

Plot cerita dengan nama yang sama oleh N.S. Leskova ditafsirkan semula oleh Shostakovich sebagai drama sifat wanita yang luar biasa dalam keadaan susunan sosial yang tidak adil. Penulis sendiri menyebut operanya sebagai "tragedi sindiran." Dalam bahasa muziknya, pelik dalam semangat "The Nose" digabungkan dengan unsur-unsur percintaan Rusia dan lagu yang dilukis. Pada tahun 1934 opera itu dipentaskan di Leningrad dan Moscow di bawah tajuk Katerina Izmailova; Ini diikuti dengan beberapa tayangan perdana di teater di Amerika Utara dan Eropah (opera ini muncul 36 kali di (dinamakan semula) Leningrad, 94 kali di Moscow, ia juga dipentaskan di Stockholm, Prague, London, Zurich dan Copenhagen. Ia adalah satu kejayaan dan Shostakovich telah mengucapkan tahniah sebagai seorang genius.)

Simfoni Keempat (1934), Kelima (1937), Keenam (1939) mewakili peringkat baharu dalam karya Shostakovich.

Semasa membangunkan genre simfoni, Shostakovich pada masa yang sama mementingkan muzik instrumental bilik.

Jelas, ringan, anggun, seimbang Sonata untuk Cello dan Piano (1934), First String Quartet (1938), Quintet for String Quartet and Piano (1940) muncul, dan menjadi acara utama dalam kehidupan muzik.

Simfoni Ketujuh (1941) menjadi monumen muzik kepada Perang Patriotik Besar. Simfoni Kelapan menjadi kesinambungan ideanya.

Pada tahun-tahun selepas perang, Shostakovich memberi lebih banyak perhatian kepada genre vokal.

Gelombang serangan baru terhadap Shostakovich dalam akhbar dengan ketara mengatasi serangan yang timbul pada tahun 1936. Terpaksa tunduk kepada perintah, Shostakovich, "menyedari kesilapannya", dilakukan dengan oratorio "Song of the Forests" (1949), cantata "Matahari bersinar di atas Tanah Air kita" (1952), muzik untuk beberapa filem kandungan sejarah dan ketenteraan-patriotik, dan lain-lain, yang sebahagiannya meredakan kedudukannya. Pada masa yang sama, karya dengan merit yang berbeza telah digubah: Konsert N1 untuk biola dan orkestra, kitaran vokal Daripada Puisi Rakyat Yahudi (kedua-duanya 1948) (kitaran terakhir sama sekali tidak konsisten dengan dasar anti-Semitik negara) , rentetan kuartet N4 dan N5 (1949, 1952), kitaran 24 preludes dan fugues "untuk piano (1951); kecuali yang terakhir, mereka semua dibunuh hanya selepas kematian Stalin.

Simfoni Shostakovich memberikan contoh menarik tentang penggunaan warisan klasik genre harian, lagu-lagu popular (Eleventh Symphony "1905" (1957), Twelfth Symphony "1917" (1961)). Kesinambungan dan pembangunan L.-V. Beethoven ialah Simfoni Ketiga Belas (1962), yang ditulis pada ayat-ayat E. Yevtushenko. Penulis sendiri mengatakan bahawa dalam Symphony Keempat Belasnya (1969) idea-idea "lagu dan tarian kematian" Musorgsky digunakan.

Pencapaian penting ialah puisi The Execution of Stepan Razin (1964), ia menjadi kemuncak garis epik dalam karya Shostakovich.

Simfoni Keempat Belas menggabungkan pencapaian genre vokal bilik, instrumental ruang dan simfoni. Pada ayat-ayat oleh F. Garcia Loki, T. Appolinaro, V. Küchelbecker dan R.M. Rilke mencipta karya lirik yang sangat falsafah.

Penyelesaian kerja hebat mengenai pembangunan genre simfoni ialah Simfoni Kelima Belas (1971), yang menyatukan semua yang terbaik yang dicapai pada pelbagai peringkat D.D. Shostakovich.

Komposisi:

Opera - The Nose (selepas N.V. Gogol, libretto oleh E.I. Zamyatin, G.I. , selepas NS Leskov, libretto oleh Preis dan pengarang, 1932, dipentaskan 1934, Teater Opera Maly Leningrad, Teater Muzikal Moscow dinamakan sempena VINemirovich-Danchenko; edisi baharu 1956 , khusus untuk NV Shostakovich, dipentaskan 1963, Teater Muzikal Moscow dinamakan sempena KS Stanislavsky dan VI Nemirovich-Danchenko), Pemain (selepas Gogol, tidak selesai, persembahan konsert 1978, Leningrad Philharmonic);

Balet - Zaman Keemasan (1930, Opera Leningrad dan Teater Balet), Bolt (1931, ibid.), Light Stream (1935, Leningrad Maly Opera House); komedi muzik Moscow, Cheryomushki (libretto oleh V.Z.Mass dan M.A.Chervinsky, 1958, dipentaskan pada tahun 1959, Teater Operetta Moscow);

untuk pemain solo, korus dan orkestra - oratorio Song of the Forests (kata-kata oleh E.Ya.Dolmatovsky, 1949), cantata Matahari bersinar di atas Tanah Air kita (kata-kata oleh Dolmatovsky, 1952), puisi - Puisi tentang Tanah Air (1947), Pelaksanaan Stepan Razin (perkataan oleh E A. Evtushenko, 1964);

untuk korus dan orkestra - Lagu ke Moscow (1947), Lagu RSFSR (perkataan oleh S.P.Schipachev, 1945);

untuk orkestra - 15 simfoni (No. 1, f-moll op. 10, 1925; No. 2 - Oktober, dengan korus penutup kepada kata-kata oleh A. Bezymensky, H major op. 14, 1927; No. 3, May Day, untuk orkestra dan korus, perkataan oleh SIKirsanov, E-major op. 20, 1929;. No. 4, c-moll op. 43, 1936; No. 5, d-moll op. 47, 1937; No. 6, h-moll op. 54, 1939; No. 7, C-major op. 60, 1941, khusus untuk bandar Leningrad; No. 8, c-minor op. 65, 1943, khusus untuk EA Mravinsky; No. 9 , Es-major op. 70 , 1945; No. 10, e-moll op. 93, 1953; No. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; No. 12-1917, khusus untuk ingatan VI Lenin, d-moll op. 112 , 1961; No. 13, b-moll op. 113, perkataan oleh EA Evtushenko, 1962; No. 14, op. 135, perkataan oleh F. García Lorca, G. Apollinaire, VKKüchelbecker dan RM Rilke , 1969, didedikasikan untuk B. Britten; No. 15, op. 141, 1971), symphonic poem Oktober (op. 131, 1967), overture pada tema rakyat Rusia dan Kyrgyz (op. 115, 1963), Festive Overture (1954), 2 scherzo (op. 1, 1919; op. 7, 1924), overture kepada opera "Christopher Columbus" oleh Dressel (op. 23, 1927), 5 serpihan ent (op. 42, 1935), Novorossiysk chimes (1960), Pengebumian dan pendahuluan kejayaan untuk ingatan wira-wira Pertempuran Stalingrad (op. 130, 1967), suite - dari opera Nose (op. 15-a, 1928), daripada muzik kepada balet Golden Age (op. 22-a, 1932), 5 suite balet (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), daripada runut bunyi kepada filem Golden Mountains (op. 30-a, 1931), Meeting on the Elbe (op. 80-a, 1949), Eselon pertama (op. 99-a, 1956), daripada muzik kepada tragedi "Hamlet" oleh Shakespeare (op. 32- a, 1932);

konserto untuk instrumen dan orkestra - 2 untuk piano (c op. minor 35, 1933; op. F major 102, 1957), 2 untuk biola (op. 77, 1948, khusus untuk D.F.Oistrakh; op. cis -moll 129 , 1967, didedikasikan untuknya), 2 untuk cello (Es-major op. 107, 1959; G-major op. 126, 1966);

untuk kumpulan tembaga - Perarakan Militia Soviet (1970);

untuk orkestra jazz - suite (1934);

ensembel instrumental ruang - untuk biola dan piano sonata (d-moll op. 134, 1968, khusus untuk DF Oistrakh); untuk viola dan piano sonata (op. 147, 1975); untuk cello dan piano sonata (d-moll op. 40, 1934, khusus untuk V. L. Kubatsky), 3 buah (op. 9, 1923-24); 2 trio piano (op. 8, 1923; op. 67, 1944, dalam ingatan I.P. Sollertinsky), 15 rentetan, kuartet (No. l, C major op. 49, 1938: No. 2, A major op. 68 , 1944, didedikasikan untuk V. Ya.Shebalin; No. 3, F major op. 73, 1946, didedikasikan untuk kuartet Beethoven; No. 4, D major op. 83, 1949; No. 5, B major op. 92, 1952, didedikasikan untuk kuartet Beethoven; No. 6, G-dur op. 101, 1956; No. 7, fis-moll op. 108, 1960, didedikasikan untuk ingatan NV Shostakovich; No. 8, c-minor op 110, 1960, didedikasikan untuk ingatan mangsa fasisme dan perang; No. 9, Es-major op. 117, 1964, didedikasikan untuk IA Shostakovich; No. 10, As-major op. 118, 1964, didedikasikan untuk MS Weinberg; No. 11, f-minor op. 122, 1966, dalam ingatan VPShirisky; No. 12, Des-major, op. 133, 1968, khusus untuk DM Tsyganov; No. 13, b-minor, 1970 , didedikasikan untuk VV Borisovsky ; No. 14, Fis-major op. 142, 1973, didedikasikan untuk SPShirinsky; No. 15, es-moll op. 144, 1974), piano quintet (g-minor op. 57, 1940) , 2 keping untuk oktet rentetan (op. 11, 1924-25);

untuk piano - 2 sonata (C major op. 12, 1926; h-minor op. 61, 1942, khusus untuk L.N. Nikolaev), 24 preludes (op. 32, 1933), 24 preludes dan fugues (op. 87 , 1951) , 8 mukadimah (op. 2, 1920), Aphorisms (10 keping, op. 13, 1927), 3 tarian yang hebat (op. 5, 1922), Buku nota kanak-kanak (6 keping, op. 69, 1945), Anak patung menari ( 7 keping, no op., 1952);

untuk 2 piano - concertino (op. 94, 1953), suite (op. 6, 1922, khusus untuk ingatan D. B. Shostakovich);

untuk suara dan orkestra - 2 dongeng Krylov (op. 4, 1922), 6 percintaan kepada perkataan oleh penyair Jepun (op. 21, 1928-32, khusus untuk N.V. Varzar), 8 lagu rakyat Inggeris dan Amerika untuk lirik oleh R. Burns dan lain-lain, diterjemahkan oleh S. Ya. Marshak (tanpa op., 1944);

untuk koir dan piano - Sumpah kepada Komisaris Rakyat (kata-kata oleh V.M.Sayanov, 1942);

untuk korus a cappella - Sepuluh puisi untuk kata-kata penyair revolusioner Rusia (op. 88, 1951), 2 adaptasi lagu rakyat Rusia (op. 104, 1957), Faithfulness (8 balada untuk kata-kata EA Dolmatovsky, op. 136 , 1970);

untuk suara, biola, cello dan piano - 7 romantik kepada perkataan oleh A. A. Blok (op. 127, 1967); kitaran vokal Daripada puisi rakyat Yahudi untuk soprano, contralto dan tenor dengan piano (op. 79, 1948); untuk suara daripada piano - 4 romantik kepada perkataan oleh A.S. Pushkin (op. 46, 1936), 6 romances to words by W. Raleigh, R. Burns and W. Shakespeare (op. 62, 1942; version with a chamber orkestra), 2 songs to words by M.A. Svetlova (op. 72, 1945), 2 percintaan kepada perkataan oleh M.Yu. Lermontov (op. 84, 1950), 4 lagu kepada perkataan oleh E.A. Dolmatovsky (op. 86, 1951), 4 monolog kepada kata-kata A.S. Pushkin (op. 91, 1952), 5 percintaan kepada perkataan oleh E.A. Dolmatovsky (op. 98, 1954), lagu Sepanyol (op. 100, 1956), 5 sindiran pada perkataan oleh S. Cherny (op. 106, 1960), 5 roman pada perkataan dari majalah "Krokodil" (op. 121, 1965), Spring (kata-kata Pushkin, op. 128, 1967), 6 puisi oleh M.I. Tsvetaeva (op. 143, 1973; versi dengan orkestra bilik), Suite Sonnets oleh Michelangelo Buonarroti (op. 148, 1974; versi dengan orkestra bilik); 4 puisi oleh Kapten Lebyadkin (perkataan oleh F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975);

untuk pemain solo, korus dan piano - susunan lagu rakyat Rusia (1951);

muzik untuk persembahan teater drama - "Bedbug" oleh Mayakovsky (1929, Moscow, Teater VE Meyerhold), "Shot" oleh Bezymensky (1929, Leningradsky TRAM), "Celina" oleh Gorbenko dan Lvov (1930, ibid.), " Rule Britain!" Piotrovsky (1931, ibid.), Shakespeare's Hamlet (1932, Moscow, Teater Vakhtangov), Sukhotin's Human Comedy, selepas O. Balzac (1934, ibid.), Afinogenov's Salute, Sepanyol (1936, Leningradsky Pushkin Drama Theatre), "King Lear " oleh Shakespeare (1941, Teater Drama Leningrad Bolshoi dinamakan sempena Gorky);

muzik untuk filem - "New Babylon" (1929), "Alone" (1931), "Golden Mountains" (1931), "Counter" (1932), "Love and Hate" (1935), "Girlfriends" (1936), trilogi - "Youth of Maxim" (1935), "Return of Maxim" (1937), "Vyborg Side" (1939), "Volochaev's Days" (1937), "Friends" (1938), "Man with a Gun" ( 1938), The Great Citizen (2 episod, 1938-39), The Silly Mouse (kartun, 1939), The Adventures of Korzinkina (1941), Zoya (1944), Ordinary People (1945), Pirogov (1947), "Young Guard" (1948), "Michurin" (1949), "Meeting on the Elbe" (1949), "The Unforgettable Year 1919" (1952), "Belinsky" (1953), "Unity" (1954 ), "Gadfly" (1955), "Echelon Pertama" (1956), "Hamlet" (1964), "Setahun Seperti Kehidupan" (1966), "King Lear" (1971), dll.;

instrumentasi karya oleh pengarang lain - M.P. Mussorgsky - opera Boris Godunov (1940), Khovanshchina (1959), kitaran vokal Lagu dan Tarian Kematian (1962); daripada opera "Rothschild's Violin" oleh V.I. Fleischmann (1943); A.A. khorov Davidenko - "Pada verst kesepuluh" dan "Jalan itu gelisah" (untuk koir dan orkestra, 1962).

Omasyarakat danD.D. NSOstakovich

Shostakovich memasuki muzik abad ke-20 dengan cepat dan dengan kemuliaan. Simfoni pertamanya dalam masa yang singkat memintas banyak dewan konsert di seluruh dunia, mengumumkan kelahiran bakat baharu. Pada tahun-tahun berikutnya, komposer muda menulis banyak dan dengan cara yang berbeza - berjaya dan tidak begitu baik, menyerah kepada ideanya sendiri dan memenuhi pesanan dari teater, pawagam, menjadi dijangkiti dengan mencari persekitaran artistik yang sumbang dan memberi penghormatan kepada politik. pertunangan. Agak sukar untuk memisahkan radikalisme artistik daripada radikalisme politik pada tahun-tahun itu. Futurisme, dengan ideanya tentang "kebolehlaksanaan pengeluaran" seni, anti-individualisme terbuka dan menarik kepada "jisim", dalam beberapa cara digabungkan dengan estetika Bolshevik. Oleh itu dualiti karya (simfoni kedua dan ketiga), dicipta berdasarkan tema revolusioner yang begitu popular pada tahun-tahun itu. Bialamat sebegitu pada umumnya adalah tipikal pada masa itu (contohnya, teater Mayerhold atau puisi Mayakovsky). Nampaknya para inovator seni pada masa itu bahawa revolusi itu sepadan dengan semangat pencarian berani mereka dan hanya boleh menyumbang kepada mereka. Nanti mereka akan nampak betapa naifnya kepercayaan mereka terhadap revolusi. Tetapi pada tahun-tahun itu apabila karya-karya utama pertama Shostakovich dilahirkan - simfoni, opera "The Nose", pendahuluan - kehidupan artistik benar-benar mendidih dan mendidih, dan dalam suasana permulaan inovatif yang cerah, idea-idea yang luar biasa, campuran beraneka ragam trend artistik dan percubaan yang tidak terkawal, di atas kelebihan tenaga kreatif mana-mana bakat muda dan kuat. Dan Shostakovich pada tahun-tahun itu telah ditangkap sepenuhnya oleh aliran kehidupan. Dinamik tidak dengan apa-apa cara melupuskan meditasi yang tenang, dan sebaliknya menuntut seni yang berkesan, kontemporari, bukan topikal. Dan Shostakovich, seperti banyak artis pada masa itu, untuk beberapa waktu secara sedar berusaha untuk menulis muzik yang selaras dengan nada umum era itu.

Shostakovich menerima tamparan serius pertama dari mesin budaya totalitarian pada tahun 1936 berkaitan dengan pementasan opera kedua (dan terakhir) Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk. Makna yang tidak menyenangkan dari perselisihan politik tersebut ialah pada tahun 1936, sudah dalam keseluruhan jangkauan yang sangat besar, mekanisme penindasan yang mematikan telah bekerja. Kritikan ideologi hanya bermaksud satu perkara: sama ada anda berada di "sebelah lain penghalang", dan oleh itu berada di sisi lain, atau anda mengiktiraf "keadilan kritikan," dan kemudian kehidupan diberikan kepada anda. Dengan kos melepaskan dirinya sendiri, Shostakovich terpaksa membuat pilihan yang begitu menyakitkan buat kali pertama. Dia "memahami" dan "mengiktiraf", dan lebih-lebih lagi, dia mengeluarkan simfoni keempat dari tayangan perdana.

Simfoni berikutnya (kelima dan keenam) ditafsirkan oleh propaganda rasmi sebagai tindakan "kesedaran", "pembetulan". Malah, Shostakovich menggunakan formula simfoni dengan cara baharu, menyamarkan kandungannya. Namun begitu, akhbar rasmi menyokong (dan tidak dapat membantu tetapi menyokong) karya-karya ini, kerana jika tidak, parti Bolshevik perlu mengakui ketidakkonsistenan sepenuhnya kritikannya.

Semasa perang, Shostakovich mengesahkan reputasinya sebagai "patriot Soviet" dengan menulis simfoni "Leningrad" ketujuhnya. Untuk kali ketiga (selepas yang pertama dan kelima), komposer menuai hasil kejayaan, dan bukan sahaja di negaranya sendiri. Kewibawaannya sebagai ahli muzik kontemporari nampaknya telah diiktiraf. Walau bagaimanapun, ini tidak menghalang pihak berkuasa pada tahun 1948 daripada menjatuhkannya kepada pemukulan politik dan penganiayaan berkaitan dengan penerbitan dekri Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolsheviks "On the opera" Great Friendship "oleh V. Muradeli." Kecaman itu hebat. Shostakovich telah diusir dari kedua-dua Konservatori Moscow dan Leningrad, tempat dia mengajar sebelum ini, prestasi kerjanya telah diharamkan. Tetapi komposer itu tidak berputus asa dan terus berkarya. Hanya pada tahun 1958, 5 tahun selepas kematian Stalin, resolusi itu secara rasmi diiktiraf sebagai salah, jika tidak dari segi peruntukannya, tetapi sekurang-kurangnya berkaitan dengan beberapa komposer. Sejak itu, kedudukan rasmi Shostakovich mula bertambah baik. Dia adalah klasik muzik Soviet yang diiktiraf, negara tidak lagi mengkritik, tetapi membawanya lebih dekat dengan dirinya sendiri. Di sebalik kesejahteraan luaran adalah tekanan yang berterusan dan meningkat pada komposer, di mana Shostakovich menulis beberapa karya. Tekanan yang paling sukar ternyata apabila Shostakovich, termasuk dia sebagai ketua Kesatuan Komposer RSFSR, mula memaksanya untuk menyertai parti, yang diperlukan oleh status jawatan ini. Pada masa itu, tindakan sedemikian dianggap sebagai penghormatan kepada peraturan permainan dan menjadi fenomena hampir setiap hari. Keahlian parti telah menjadi formal semata-mata. Namun Shostakovich berasa sangat bimbang untuk menyertai parti itu.

Tsinaran

Pada penghujung abad ke-20, apabila pandangan masa lalu dibuka dari ketinggian dekad terakhirnya, tempat Shostakovich ditentukan dalam arus perdana tradisi klasik. Klasik bukan dari segi gaya dan bukan dalam pengertian retrospeksi neoklasik, tetapi dari segi intipati mendalam untuk memahami tujuan muzik, dalam keseluruhan komponen pemikiran muzik. Segala-galanya yang dikendalikan oleh komposer, mencipta karyanya, tidak kira betapa inovatifnya mereka pada masa itu, akhirnya mempunyai sumbernya dalam klasisisme Wina, serta - dan lebih luas lagi - sistem homofonik secara keseluruhan, bersama-sama dengan tonal-harmonik asas, satu set bentuk tipikal, komposisi genre dan pemahaman spesifiknya. Shostakovich mengakhiri era dalam sejarah muzik Eropah moden, yang bermula sejak abad ke-18 dan dikaitkan dengan nama Bach, Haydn dan Mozart, walaupun dia tidak terhad kepada mereka. Dalam pengertian ini, Shostakovich memainkan peranan yang sama dengan era klasik-romantik berkaitan dengan era klasik-romantik yang dimainkan oleh Bach berhubung dengan era barok. Komposer itu mensintesis dalam karyanya banyak baris dalam perkembangan muzik Eropah pada abad-abad yang lalu dan melaksanakan fungsi terakhir ini pada masa apabila arah yang sama sekali berbeza telah berkembang sepenuhnya, dan konsep muzik baru mula berkembang.

Shostakovich jauh dari sikap terhadap muzik sebagai permainan bentuk bunyi yang mencukupi. Tidak mungkin dia boleh bersetuju dengan Stravinsky bahawa muzik, jika ia menyatakan apa-apa, ia hanya dirinya sendiri. Shostakovich adalah tradisional dalam hal itu, seperti pencipta muzik yang hebat sebelum dia, dia melihat di dalamnya satu cara untuk merealisasikan diri untuk komposer - bukan sahaja sebagai seorang pemuzik yang mampu mencipta, tetapi juga sebagai seseorang. Dia bukan sahaja tidak berganjak dari realiti mengerikan yang dia perhatikan di sekelilingnya, tetapi, sebaliknya, mengalaminya sebagai nasibnya sendiri, sebagai nasib seluruh generasi, negara secara keseluruhan.

Bahasa karya Shostakovich boleh terbentuk hanya sebelum avant-garde selepas perang, dan tradisional dalam erti kata bahawa baginya faktor-faktor seperti intonasi, keharmonian, nada suara, keharmonian, irama metro, bentuk tipikal, sistem genre yang dibentuk secara sejarah. tradisi akademik Eropah mengekalkan sepenuhnya kepentingan mereka. Dan walaupun ini adalah intonasi yang berbeza, jenis mod istimewa, pemahaman baru tentang nada, sistem keharmoniannya sendiri, bentuk dan genre yang ditafsirkan dengan cara baru, kehadiran tahap bahasa muzik ini bercakap tentang kepunyaan tradisi. . Pada masa yang sama, semua penemuan pada masa itu mengimbangi di ambang kemungkinan, menjejaskan sistem bahasa yang ditubuhkan secara sejarah, tetapi kekal dalam kategori yang dibangunkan olehnya. Terima kasih kepada inovasi, konsep homofonik bahasa muzik mendedahkan rizab yang masih tidak habis-habis, peluang yang belum diterokai, membuktikan keluasan dan prospek pembangunannya. Kebanyakan sejarah muzik abad ke-20 telah berlalu di bawah tanda perspektif ini, dan Shostakovich membuat sumbangan yang tidak dapat dinafikan kepadanya.

simfoni Soviet

Pada musim sejuk tahun 1935, Shostakovich mengambil bahagian dalam perbincangan mengenai simfoni Soviet, yang berlangsung di Moscow selama tiga hari - dari 4 hingga 6 Februari. Ini adalah salah satu persembahan paling penting bagi komposer muda, yang menggariskan hala tuju kerja masa depannya. Dia terus terang menekankan kerumitan masalah pada peringkat pembentukan genre simfoni, bahaya menyelesaikannya dengan "resipi" standard, menentang keterlaluan merit karya individu, mengkritik, khususnya, Simfoni Ketiga dan Kelima daripada LK... Dia dengan berani menegaskan bahawa “... simfoni Soviet tidak wujud. Kita mesti merendah diri dan mengakui bahawa kita belum mempunyai karya muzik yang dalam bentuk yang diperluas mencerminkan bahagian gaya, ideologi dan emosi dalam kehidupan kita, dan mencerminkan dalam bentuk yang sangat baik ... Harus diakui bahawa dalam muzik simfoni kita, kita hanya mempunyai beberapa kecenderungan ke arah pendidikan pemikiran muzik baru, garis besar gaya masa depan yang malu-malu ... ".

Shostakovich menggesa untuk melihat pengalaman dan pencapaian kesusasteraan Soviet, di mana hampir, masalah yang sama telah direalisasikan dalam karya M. Gorky dan pakar lain perkataan itu. Muzik ketinggalan di belakang kesusasteraan dalam pendapat Shostakovich.

Mempertimbangkan perkembangan kreativiti artistik moden, dia melihat tanda-tanda penumpuan proses kesusasteraan dan muzik, yang bermula dalam muzik Soviet pergerakan yang mantap ke arah simfonisme lirik dan psikologi.

Tidak ada keraguan baginya bahawa tema dan gaya Simfoni Kedua dan Ketiganya adalah peringkat lampau bukan sahaja kreativitinya sendiri, tetapi simfonisme Soviet secara keseluruhan: gaya umum secara metafora telah hidup lebih lama daripada kegunaannya. Seseorang sebagai simbol, sejenis abstraksi meninggalkan karya seni untuk menjadi keperibadian dalam karya baru. Pemahaman yang lebih mendalam tentang plot diperkukuh, tanpa menggunakan teks ringkas episod paduan suara dalam simfoni. Persoalan dibangkitkan mengenai plot simfonisme "tulen".

Menyedari batasan eksperimen simfoninya baru-baru ini, komposer menganjurkan untuk mengembangkan kandungan dan sumber gaya simfoni Soviet. Untuk tujuan ini, beliau menarik perhatian kepada kajian simfoni asing, menegaskan keperluan muzikologi untuk mengenal pasti perbezaan kualitatif antara simfoni Soviet dan simfoni Barat.

Bermula dari Mahler, dia bercakap tentang simfoni pengakuan lirik dengan aspirasi kepada dunia dalaman kontemporari. Sampel terus diambil. Sollertinsky, yang tahu lebih baik daripada orang lain tentang rancangan Shostakovich, pada perbincangan mengenai simfoni Soviet berkata: "Kami menjangkakan kemunculan Symphony Keempat Shostakovich dengan penuh minat" dan menjelaskan dengan pasti: "... kerja ini akan berada pada jarak yang jauh. daripada tiga simfoni itu, yang Shostakovich tulis sebelum ini. Tetapi simfoni masih dalam keadaan embrio."

Dua bulan selepas perbincangan - pada April 1935, komposer mengumumkan: "Sekarang saya mempunyai pekerjaan besar seterusnya - Simfoni Keempat.

Semua bahan muzik yang saya ada untuk kerja ini kini telah ditolak oleh saya. Simfoni sedang ditulis semula. Oleh kerana ini adalah tugas yang sangat sukar dan bertanggungjawab untuk saya, saya ingin menulis beberapa gubahan dalam gaya ruang dan instrumental terlebih dahulu."

Pada musim panas 1935, Shostakovich jelas tidak dapat berbuat apa-apa, kecuali petikan ruang dan simfoni yang tidak terkira banyaknya, yang termasuk muzik untuk filem Girlfriends.

Pada musim luruh tahun yang sama, dia sekali lagi mula menulis Simfoni Keempat, dengan tegas memutuskan, apa sahaja kesulitan yang menantinya, untuk menyelesaikan kerja itu, untuk melaksanakan kanvas asas, yang telah dijanjikan pada musim bunga sebagai "sebuah jenis akidah kerja kreatif”.

Setelah mula menulis simfoni pada 13 September 1935, menjelang akhir tahun dia telah menyelesaikan sepenuhnya pergerakan pertama dan terutamanya gerakan kedua. Dia menulis dengan cepat, kadang-kadang dengan tergesa-gesa, membuang seluruh halaman dan menggantikannya dengan yang baru; tulisan tangan lakaran clavier tidak stabil, fasih: imaginasi mengatasi tulisan, nota di hadapan pena, mengalir seperti runtuhan salji ke atas kertas.

Artikel-artikel 1936 berfungsi sebagai sumber pemahaman yang sempit dan berat sebelah tentang isu-isu asas utama seni Soviet seperti persoalan sikap terhadap warisan klasik, masalah tradisi dan inovasi. Tradisi klasik muzik dianggap bukan sebagai asas untuk pembangunan selanjutnya, tetapi sebagai sejenis piawaian yang tidak berubah-ubah, di luar yang mustahil untuk melampauinya. Pendekatan ini membelenggu pencarian inovatif dan melumpuhkan inisiatif kreatif komposer.

Sikap dogmatik ini tidak dapat menghentikan pertumbuhan seni muzik Soviet, tetapi mereka sudah pasti merumitkan perkembangannya, menyebabkan beberapa perlanggaran, dan membawa kepada perubahan yang ketara dalam penilaian.

Perlanggaran dan anjakan dalam penilaian fenomena muzik dibuktikan dengan pertikaian dan perbincangan hangat yang berlaku pada masa itu.

Orkestrasi Simfoni Kelima dicirikan, berbanding dengan Keempat, dengan keseimbangan yang lebih besar antara loyang dan instrumen bertali dengan keutamaan terhadap rentetan: di Largo tidak ada kumpulan tembaga sama sekali. Peruntukan timbre ditaklukkan kepada detik-detik penting pembangunan, ia mengikuti daripadanya, ia ditentukan olehnya. Dari kemurahan hati yang tidak dapat dihalang dalam skor balet, Shostakovich beralih kepada ekonomi timbres. Drama orkestra ditentukan oleh arah dramatik umum bentuk. Ketegangan intonasi dicipta oleh gabungan kelegaan melodi dan pembingkaian orkestranya. Komposisi orkestra itu sendiri ditentukan secara berterusan. Setelah melalui pelbagai ujian (sehingga empat kali ganda dalam Simfoni Keempat), Shostakovich kini berpegang kepada komposisi tiga kali ganda - ia disahkan dengan Simfoni Kelima. Kedua-dua dalam organisasi modal bahan dan dalam orkestrasi tanpa putus, dalam rangka komposisi yang diterima umum, komposer berubah-ubah, memperluaskan kemungkinan timbre, selalunya disebabkan oleh suara solo, penggunaan piano (perlu diperhatikan bahawa, mempunyai memperkenalkannya ke dalam skor Simfoni Pertama, Shostakovich kemudian melakukannya tanpa piano semasa Simfoni Kedua, Ketiga, Keempat dan sekali lagi memasukkannya ke dalam skor Simfoni Kelima). Pada masa yang sama, kepentingan bukan sahaja pengasingan timbre meningkat, tetapi juga gabungan timbre, selang seli lapisan timbre yang besar; dalam serpihan kemuncak, teknik menggunakan instrumen dalam daftar ekspresif tertinggi, tanpa bes atau dengan sokongan bes yang sedikit, diguna pakai (terdapat banyak contoh sedemikian dalam Symphony).

Bentuknya menandakan susunan, sistematisasi realisasi sebelumnya, pencapaian monumentaliti logik yang ketat.

Mari kita perhatikan ciri-ciri binaan bentuk tipikal Simfoni Kelima, yang dipelihara dan dibangunkan dalam karya selanjutnya Shostakovich.

Kepentingan epigraf pengenalan semakin meningkat. Dalam Simfoni Keempat ia adalah motif yang sukar dan menggegarkan, di sini - kuasa tegas dan gah bagi pemain solo.

Pada bahagian pertama, peranan eksposisi dikemukakan, kelantangan dan integriti emosinya ditingkatkan, yang ditekankan oleh orkestrasi (bunyi rentetan dalam eksposisi). Sempadan struktur antara parti utama dan sampingan sedang diatasi; mereka tidak begitu banyak menentang bahagian penting dalam eksposisi dan dalam pembangunan. Penampilan semula berubah secara kualitatif, bertukar menjadi titik kemuncak drama dengan penerusan pembangunan tematik: kadangkala tema memperoleh makna kiasan baharu, yang membawa kepada pendalaman lebih lanjut ciri konflik-dramatik kitaran.

Pembangunan tidak berhenti dalam kod sama ada. Dan di sini transformasi tematik diteruskan, transformasi modal tema, dinamikanya melalui orkestrasi.

Pada akhir Simfoni Kelima, pengarang tidak memberikan konflik aktif, seperti dalam akhir Simfoni sebelumnya. Pengakhirannya telah dipermudahkan. "Dengan nafas yang hebat, Shostakovich membawa kita ke cahaya yang mempesonakan di mana semua pengalaman sedih, semua konflik tragis dari laluan sebelumnya yang sukar hilang" (D. Kabalevsky). Kesimpulannya terdengar sangat positif. "Saya meletakkan seorang lelaki dengan semua pengalamannya di tengah-tengah konsep kerja saya," jelas Shostakovich, "dan kesudahan Symphony menyelesaikan saat-saat tragis tegang pergerakan pertama dengan cara yang ceria dan optimis."

Pengakhiran ini menekankan asal-usul klasik, kesinambungan klasik; dalam lapidaritynya, kecenderungan paling jelas ditunjukkan: mencipta jenis tafsiran bebas bentuk sonata, tidak menyimpang dari asas klasik.

Pada musim panas 1937, persiapan bermula untuk dekad muzik Soviet untuk menandakan ulang tahun kedua puluh Revolusi Sosialis Oktober Besar. Simfoni itu dimasukkan dalam program dekad itu. Pada bulan Ogos, Fritz Stidri pergi ke luar negara. M. Steiman, yang menggantikannya, tidak dapat membentangkan komposisi kompleks baharu pada tahap yang sepatutnya. Pelaksanaan itu diamanahkan kepada Evgeny Mravinsky. Shostakovich hampir tidak mengenalinya: Mravinsky memasuki konservatori pada tahun 1924, ketika Shostakovich berada di tahun terakhirnya; Balet Shostakovich di Leningrad dan Moscow dikendalikan oleh A. Gauk, P. Feldt, Y. Fayer, simfoni "dipentaskan" oleh N. Malko dan A. Gauk. Mravinsky berada dalam bayang-bayang. Keperibadiannya terbentuk perlahan-lahan: pada tahun 1937 dia berumur tiga puluh empat tahun, tetapi dia tidak sering muncul di konsol Philharmonic. Tertutup, meragui kebolehannya, kali ini dia menerima tawaran untuk menyampaikan kepada umum simfoni baru Shostakovich tanpa teragak-agak. Mengimbas kembali ketegasan yang luar biasa untuk dirinya sendiri, konduktor itu kemudiannya sendiri tidak dapat menjelaskannya secara psikologi.

Selama hampir dua tahun, muzik Shostakovich tidak dimainkan di Dewan Besar. Beberapa ahli orkestra berhati-hati terhadapnya. Disiplin orkestra tanpa ketua konduktor yang kuat semangat merosot. Repertoir Philharmonic mendapat kritikan daripada akhbar. Kepimpinan masyarakat philharmonic berubah: komposer muda Mikhail Chudaki, yang menjadi pengarah, baru memasuki perniagaan, merancang untuk melibatkan I.I. Sollertinsky, komposer dan belia persembahan muzik.

Tanpa teragak-agak M.I. Chudaki mengedarkan program yang bertanggungjawab di kalangan tiga konduktor yang memulakan kerjaya konsert aktif: E.A. Mravinsky, N.S. Rabinovich dan K.I. Eliasberg.

Sepanjang September Shostakovich hanya hidup dengan nasib Symphony. Dia menolak komposisi muzik untuk filem "Volochaevskie days". Dia menolak perintah lain, dengan alasan pekerjaan.

Dia menghabiskan sebahagian besar masanya di Philharmonic. Bermain Symphony. Mravinsky mendengar dan bertanya.

Persetujuan konduktor untuk debut dengan Simfoni Kelima dipengaruhi oleh harapan untuk menerima bantuan daripada pengarang dalam proses melaksanakan kerja, bergantung pada pengetahuan dan pengalamannya. Kaedah Mravinsky yang teliti pada mulanya membimbangkan Shostakovich. “Saya nampaknya dia terlalu mendalami perkara-perkara kecil, terlalu memerhatikan perincian, dan nampaknya saya ini akan merosakkan rancangan umum, idea umum. Mengenai setiap kebijaksanaan, setiap pemikiran, Mravinsky menjadikan saya soal siasat yang sebenar, menuntut daripada saya jawapan kepada semua keraguan yang timbul dalam dirinya.

Zmembuat kesimpulan

D.D. Shostakovich adalah seorang artis dengan nasib yang kompleks dan tragis. Dianiaya sepanjang hayatnya, dia dengan berani menanggung pukat tunda dan penganiayaan demi apa yang menjadi perkara utama dalam hidupnya - demi kreativiti. Kadang-kadang, dalam keadaan penindasan politik yang sukar, dia terpaksa bergerak, tetapi tanpa ini kreativitinya tidak akan wujud sama sekali. Ramai yang mula dengan dia mati, ramai yang patah. Dia bertahan dan bertahan, mengharungi segala-galanya dan berjaya merealisasikan panggilannya. Ia adalah penting bukan sahaja bagaimana dia dilihat dan didengar hari ini, tetapi juga siapa dia untuk sezamannya. Selama bertahun-tahun muziknya kekal sebagai saluran keluar, yang selama beberapa jam membolehkannya meluruskan dadanya dan bernafas dengan bebas. Bunyi muzik Shostakovich sentiasa bukan sahaja perayaan seni. Mereka tahu bagaimana untuk mendengarnya dan membawanya pergi dari dewan konsert.

Senarai sastera terpakai

1. L. Tretyakova "Halaman Muzik Soviet", M.

2. M. Aranovsky, Muzikal "Anti-Utopias" oleh Shostakovich, Bab 6 dari buku "Muzik Rusia Abad ke-20".

3. Kentova S.D. Shostakovich. Kehidupan dan Kerja: Monograf. Dalam 2 buku, buku 1.-L .: Sov. komposer, 1985.S. 420.

5. Portal Internet http://peoples.ru/

Disiarkan di Allbest.ru

Dokumen yang serupa

Masa kanak-kanak komposer Soviet Rusia, pemain piano yang luar biasa, guru dan tokoh masyarakat Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Belajar di Gimnasium Komersial Maria Shidlovskaya. Pelajaran piano pertama. Karya utama komposer.

pembentangan ditambah pada 25/05/2012


Biografi dan kerjaya Shostakovich - komposer Soviet, pemain piano, guru dan tokoh masyarakat. Simfoni Kelima Shostakovich, meneruskan tradisi komposer seperti Beethoven dan Tchaikovsky. Komposisi tahun perang. Prelude dan Fugue dalam D major.

ujian, ditambah 09/24/2014


Ciri-ciri biografi dan karya D. Shostakovich - salah seorang komposer terbesar zaman Soviet, yang muziknya dibezakan oleh banyak kandungan kiasan. Julat genre karya komposer (vokal, instrumental, simfoni).

abstrak, ditambah 01/03/2011


Muzik filem dalam karya D.D. Shostakovich. Tragedi W. Shakespeare. Sejarah penciptaan dan kehidupan dalam seni. Sejarah membuat muzik untuk filem oleh G. Kozintsev. Penjelmaan muzik imej utama filem. Peranan muzik dalam drama filem "Hamlet".

kertas penggal ditambah 06/23/2016


Jalan kreatif Dmitry Dmitrievich Shostakovich, sumbangannya kepada budaya muzik. Penciptaan oleh komposer cemerlang simfoni, ensembel instrumental dan vokal, gubahan koral (oratorios, cantatas, kitaran paduan suara), opera, muzik untuk filem.

abstrak, ditambah 03/20/2014


zaman kanak-kanak. Perkembangan muzik pemain piano dan komposer muda. Shostakovich adalah seorang penghibur dan komposer. cara kreatif. Tahun selepas perang. Karya utama: "Symphony Ketujuh", opera "Katerina Izmailova".

tesis, ditambah 06/12/2007


Kaedah bekerja dengan model genre dalam karya Shostakovich. Penguasaan genre tradisional dalam kreativiti. Ciri-ciri pilihan pengarang bagi prinsip asas tematik genre dalam Simfoni Kelapan, analisis fungsi artistik mereka. Peranan utama semantik genre.

kertas penggal, ditambah 18/04/2011


Sekolah komposer Rusia. "Menyalin" dengan Vivaldi di Bortnyansky. Pengasas muzik profesional Rusia ialah Mikhail Glinka. Alamat Igor Stravinsky kepada nenek moyang pagan. Kesan muzik Dmitry Shostakovich. Kreativiti Frederic Chopin.

abstrak, ditambah 11/07/2009


Aliran rakyat dalam muzik pada separuh pertama abad ke-20 dan karya Bela Bartok. Skor balet Ravel. Opus teater oleh D.D. Shostakovich. Piano Works oleh Debussy. Puisi simfoni oleh Richard Strauss. Kreativiti komposer kumpulan "Enam".

helaian tipu, ditambah 04/29/2013


Zaman Perak sebagai tempoh dalam sejarah budaya Rusia, secara kronologi dikaitkan dengan permulaan abad ke-20. Maklumat biografi ringkas tentang kehidupan Alexander Scriabin. Padanan warna dan tonaliti. Watak revolusioner usaha kreatif komposer dan pemain piano.