Di mana dilahirkan kramskoy. Maksud ivan nikolaevich kramskoy dalam ensiklopedia biografi ringkas

rumah / bekas

Sepanjang hidupnya, Ivan Nikolaevich Kramskoy cuba menghidupkan seni secara bersemuka, supaya ia akan menjadi alat yang berkesan untuk kognisi aktifnya. Tokoh seni yang luar biasa yang memainkan peranan besar dalam pembentukan sekolah seni lukis kebangsaan, mengetuai "pemberontakan empat belas" yang terkenal, adalah ketua Artel Seniman dan Persatuan Pengembara, adalah salah seorang daripada mereka yang hidupnya dan kerja sentiasa berkhidmat untuk menegaskan idea yang paling revolusioner dan paling maju pada zamannya.

Lukisan oleh Ivan Kramskoy

Meningkatkan rasa hidup

Ivan Nikolaevich menulis dalam biografinya: "Saya dilahirkan pada tahun 1837, pada 27 Mei (menurut Art. Art. - VR), di bandar daerah Ostrogozhsk, wilayah Voronezh, di penempatan pinggir bandar Novaya Sotna, daripada ibu bapa yang ditugaskan untuk filistinisme tempatan. Pada usia 12 tahun, saya kehilangan ayah saya, seorang yang sangat keras, seingat saya. Ayah saya berkhidmat di Duma Kota, jika saya tidak silap, sebagai wartawan (iaitu, sebagai kerani - V.R.); datuk saya, menurut cerita ... juga beberapa jenis kerani di Ukraine. Silsilah saya tidak meningkat lagi ”.

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, artis secara ironisnya menyatakan bahawa "sesuatu seperti" orang "muncul daripadanya. Beberapa kepahitan dirasai dalam autobiografinya, tetapi pada masa yang sama, kebanggaan sah seorang lelaki yang melarikan diri dari "bawah" dan menjadi salah seorang tokoh yang paling menonjol pada zamannya. Pelukis itu menulis tentang bagaimana dia berusaha sepanjang hidupnya untuk mendapatkan pendidikan, tetapi dia berjaya menamatkan pengajian hanya dari sekolah daerah Ostrogozh, walaupun dia menjadi "pelajar pertama" di sana. "... Saya tidak pernah iri hati dengan sesiapa pun... sebagai orang yang benar-benar berpendidikan," kata Kramskoy, menyebut bahawa selepas latihan, dia menjadi kerani yang sama di majlis bandar seperti bapanya.

Lelaki muda itu mula berminat dengan seni, tetapi orang pertama yang menyedari dan menyokong ini adalah artis dan jurugambar amatur tempatan Mikhail Borisovich Tulinov, yang Kramskoy berterima kasih sepanjang hidupnya. Untuk beberapa lama dia belajar lukisan ikon, kemudian, pada usia enam belas tahun, dia "berpeluang melarikan diri dari bandar daerah dengan seorang jurugambar Kharkov." Artis masa depan mengembara bersamanya "sebahagian besar Rusia selama tiga tahun, sebagai retoucher dan aquarellist. Ia adalah sekolah yang keras ... ". Tetapi "sekolah yang keras" ini membawa manfaat yang besar kepada Kramskoy, meredakan kehendaknya dan membentuk watak yang kuat, hanya menguatkan keinginannya untuk menjadi seorang artis.

Berdasarkan catatan diarinya, Ivan Kramskoy muda adalah seorang lelaki muda yang bersemangat, tetapi pada tahun 1857 seorang lelaki tiba di St. Petersburg yang dengan tegas tahu apa yang dia mahukan dan bagaimana untuk mencapainya. Permulaan jalan bebas pelukis masa depan jatuh pada masa yang sukar untuk seluruh Rusia. Perang Crimean baru sahaja berakhir, menandakan kekalahan tentera dan politik yang menghancurkan autokrasi, sambil membangkitkan kesedaran awam kedua-dua rakyat progresif dan massa luas rakyat.

Monolith Akademi Diraja

Penghapusan perhambaan yang dibenci tidaklah jauh, dan Rusia yang progresif bukan sahaja hidup dengan menjangkakan perubahan yang akan datang, tetapi juga menyumbang kepada mereka dalam setiap cara yang mungkin. Loceng penggera "Loceng" Herzen berbunyi kuat, revolusioner muda rakyat jelata, yang diketuai oleh N. G. Chernyshevsky, mempersiapkan diri mereka untuk perjuangan untuk pembebasan rakyat. Dan juga bidang seni "tinggi", yang jauh dari kehidupan praktikal, tunduk kepada daya tarikan angin perubahan.

Jika perhambaan adalah brek utama dalam pembangunan semua aspek masyarakat, maka kubu kuat konservatisme dalam bidang seni adalah Akademi Seni Imperial, yang dicipta pada pertengahan abad ke-18. Sebagai konduktor doktrin rasmi dan prinsip estetik yang sudah lapuk, dia tidak membenarkan bidang "kecantikan" mempunyai apa-apa persamaan dengan realiti. Tetapi pelajarnya pada separuh kedua 50-an - awal 60-an, semakin pasti merasakan bahawa kehidupan membuat tuntutan yang sama sekali berbeza terhadap seni. Kata-kata penting N. G. Chernyshevsky "yang indah adalah kehidupan" menjadi arahan program untuk seluruh cerdik pandai Rusia yang progresif dan pemimpin muda seni demokrasi Rusia yang baru lahir. Mereka kemudian membawa sentimen awam baru ke Akademi Seni, menjalin hubungan rapat dengan pelajar Universiti, Akademi Perubatan dan Pembedahan, di mana wira novel Chernyshevsky "Apa yang perlu dilakukan?" Dmitry Lopukhov dan Alexander Kirsanov, kedua-duanya adalah orang biasa biasa, umur yang sama dengan I. Kramskoy.

Tiba di St. Petersburg, Ivan Nikolaevich sudah menikmati kemasyhuran seorang retoucher yang sangat baik, yang membuka pintu untuknya di studio jurugambar ibu kota terbaik I. F. Alexandrovsky dan A. I. Denier. Tetapi kerjaya sebagai tukang yang berjaya tidak dapat memuaskannya. Kramskoy berfikir lebih dan lebih keras kepala tentang memasuki Akademi Seni.

Lukisan oleh Kramskoy segera mendapat kelulusan Majlis Akademi, dan pada musim gugur tahun 1857 dia sudah menjadi pelajar Profesor A. T. Markov. Jadi impian yang dihargainya menjadi kenyataan, dan saya mesti mengatakan bahawa Kramskoy belajar dengan sangat tekun, bekerja keras dalam lukisan, budaya yang sangat tinggi di Akademi, berjaya mengerjakan lakaran untuk subjek sejarah dan mitologi, menerima semua anugerah yang diperlukan.

Tetapi pelukis muda itu tidak merasakan kepuasan yang tulen. Seorang lelaki yang bijaksana, membaca dengan baik, dia semakin pasti merasakan percanggahan asas antara doktrin seni lama dan kehidupan sebenar. Hanya beberapa bulan selepas Kramskoy memasuki Akademi, karya AA Ivanov "The Appearance of Christ to the People" telah dibawa ke St. Petersburg dari Itali. Kembalinya artis ke Rusia selepas hampir tiga puluh tahun ketiadaan, kematian mengejutnya yang menyusul, kesan bahawa lukisan yang dibuat pada sezamannya, yang menjadi karya utama kehidupan tuan besar, memainkan peranan yang besar dalam membentuk kesedaran bahagian maju yang baru muncul dalam kalangan cerdik pandai Rusia.

"Rusuhan empat belas"

Paling penting, Ivan Nikolaevich Kramskoy sendiri memberitahu tentang pemberontakan 14 dalam suratnya kepada rakan lamanya Mikhail B. Tulinov: "Sayang Mikhail Borisovich! Perhatian! Pada 9 November, iaitu Sabtu lalu, keadaan berikut berlaku di Akademi: 14 orang daripada pelajar mengemukakan permohonan untuk pemberian diploma kepada mereka untuk bergelar artis kelas. Pada pandangan pertama, tiada apa yang mengejutkan di sini.

Diorang free, free-come student, boleh je bila nak keluar kelas. Tetapi hakikatnya 14 orang ini bukanlah pelajar biasa, tetapi orang yang perlu menulis untuk pingat emas pertama. Ia seperti ini: sebulan sebelum ini, kami telah memfailkan permintaan untuk membenarkan kami memilih plot secara percuma, tetapi permintaan kami ditolak ... dan memutuskan untuk memberikan satu plot kepada ahli sejarah dan plot kepada pelukis genre yang sejak dahulu lagi. memilih plot mereka. Pada hari pertandingan, 9 November, kami datang ke pejabat dan memutuskan untuk pergi bersama-sama ke Majlis dan mengetahui apa yang diputuskan oleh Majlis. Dan oleh itu, kepada soalan pemeriksa: yang mana antara kita adalah ahli sejarah dan siapakah pelukis genre? kami, untuk semua memasuki dewan persidangan bersama-sama, menjawab bahawa kami semua adalah ahli sejarah. Akhirnya, mereka memanggil di hadapan muka Majlis untuk mendengar masalah tersebut. Kami masuk. FF Lvov membacakan kami plot: "Pesta di Valhalla" - dari mitologi Scandinavia, di mana pahlawan kesatria selalu bertarung, di mana Tuhan Odin memimpin, dua burung gagak duduk di bahunya, dan dua serigala di kakinya, dan, akhirnya, di sana, di suatu tempat di langit, di antara lajur, sebulan yang dipandu oleh raksasa dalam bentuk serigala, dan banyak lagi karut lain. Selepas itu, Bruni berdiri dan datang kepada kami untuk menerangkan plot, seperti yang selalu berlaku. Tetapi salah seorang daripada kami, iaitu Kramskoy, memisahkan dan berkata yang berikut: "Kami meminta izin untuk mengatakan beberapa perkataan di hadapan Majlis" (senyap, dan mata semua orang tertumpu pada penceramah). “Kami mengemukakan petisyen dua kali, tetapi Majlis tidak dapat memenuhi permintaan kami; Kami, tidak menganggap diri kami berhak untuk mendesak lebih lama dan tidak berani memikirkan untuk mengubah peraturan akademik, sila dengan rendah hati melepaskan kami daripada penyertaan dalam pertandingan dan mengeluarkan diploma untuk gelaran artis."

Beberapa saat - senyap. Akhirnya, Gagarin dan Ton membuat bunyi: "semua orang?" Kami menjawab: "semuanya", dan kami pergi, dan di bilik sebelah kami memberikan petisyen kepada pengilang kes ... Dan pada hari yang sama Gagarin meminta Dolgorukov dalam surat bahawa tiada apa-apa yang harus muncul dalam kesusasteraan tanpa pratonton dia (Gagarin). Dalam satu perkataan, kita telah meletakkan kita dalam kebingungan. Jadi, kami memutuskan pengunduran kami sendiri dan tidak mahu kembali, dan semoga Akademi sihat menjelang seratus tahunnya. Di mana-mana kami bertemu dengan simpati atas perbuatan kami, sehingga seorang yang dihantar dari penulis meminta saya memberitahunya kata-kata yang saya katakan di Soviet untuk diterbitkan. Tetapi kami masih berdiam diri. Dan oleh kerana mereka berpegangan tangan erat sehingga kini, supaya kita tidak tersesat, mereka mengambil keputusan untuk terus bertahan, untuk membentuk persatuan seni dari diri mereka sendiri, iaitu bekerja bersama dan hidup bersama. Saya meminta anda untuk memberitahu saya nasihat dan pertimbangan anda mengenai struktur praktikal dan peraturan am yang sesuai untuk masyarakat kita ... Dan kini nampaknya kepada kami perkara ini adalah mungkin. Bulatan tindakan kita perlu merangkumi: potret, ikonostasis, salinan, lukisan asli, lukisan untuk penerbitan dan litograf, lukisan pada kayu, dalam satu perkataan, segala-galanya yang berkaitan dengan kepakaran kami ... Berikut adalah program yang masih jauh dari jelas , seperti yang anda lihat ... ".

Dalam surat ini, artis bukan sahaja mendedahkan perubahan konfrontasi antara artis muda dan Akademi, tetapi juga melihat prospek untuk masa depan, yang belum sepenuhnya jelas, tetapi sangat berani dan tidak terhad oleh matlamat mementingkan diri sendiri untuk kelangsungan hidup mereka sendiri. . Selepas kejadian ini, pengawasan polis rahsia telah ditubuhkan ke atas Kramskoy dan rakan-rakannya, yang berlangsung selama bertahun-tahun. Berikut adalah nama empat belas peserta dalam "rusuhan": pelukis I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh dan pengukir V. Kreitan.

Kesemua mereka diperintahkan untuk mengosongkan bengkel dengan segera, tetapi golongan muda, yang ditinggalkan tanpa mata pencarian, bagaimanapun memenangi kemenangan besar, yang kepentingannya pada masa itu tidak dapat difahami. Ini adalah penaklukan pertama seni realistik demokratik Rusia. Tidak lama kemudian Kramskoy, bersama-sama dengan orang yang berfikiran sama, memulakan pelaksanaan praktikal ideanya - penciptaan "persatuan artistik" bebas pertama - Artel of Artists.

Mata Repin di Kramskoy

Selepas dibuang dari Akademi, Kramskoy mendapat pekerjaan mengajar di sekolah Persatuan Penggalakan Seni, di antara pelajarnya terdapat "seorang pemuda berbakat yang baru tiba di St. Petersburg dari Ukraine", sama seperti Kramskoy sendiri pernah bermimpi untuk memasuki Akademi Seni - Ilya Repin.

Ilya Efimovich sendiri menerangkan pertemuan pertamanya dengan Kramskoy seperti berikut: "Ini hari Ahad, pukul dua belas tengah hari. Terdapat keseronokan yang meriah di dalam kelas, Kramskoy belum lagi berada di sana. Kami melukis dari ketua Milon of Krotonsky ... Bilik darjah bising ... Tiba-tiba senyap sepenuhnya ... Dan saya melihat seorang lelaki kurus berkot rok hitam, berjalan dengan tegas ke dalam kelas. Saya fikir ia adalah orang lain: Saya membayangkan Kramskoy secara berbeza. Berbanding profil pucat yang cantik, yang ini mempunyai muka yang nipis, tulang pipi tinggi dan rambut hitam licin dan bukannya keriting chestnut paras bahu, dan janggut yang lusuh dan berair hanya terdapat pada pelajar dan guru. - Siapa ini? - Saya berbisik kepada kawan. - Kramskoy! awak tak tahu ke? dia tertanya-tanya. Jadi itulah dia!.. Sekarang dia memandang saya pula; nampaknya perasan. Mata apa! Anda tidak boleh bersembunyi, walaupun mereka kecil dan duduk jauh di dalam orbit tenggelam; kelabu, bercahaya ... Sungguh serius muka! Tetapi suara itu menyenangkan, ikhlas, bercakap dengan teruja ... Tetapi mereka juga mendengarnya! Mereka malah meninggalkan kerja mereka, berdiri di sekeliling dengan mulut terbuka; jelas bahawa mereka cuba mengingati setiap perkataan."

Repin, seperti banyak artis Rusia (Kramskoy sendiri menulis dengan hebat, seperti Perov), Repin ternyata seorang penulis berbakat. Dalam eseinya "Ivan Nikolaevich Kramskoy (In Memory of a Teacher)", dengan sifat impulsifnya, dia mencipta potret sastera yang sangat meriah dan ekspresif. "Kramskoy di halaman Repin semuanya bergerak, dalam perjuangan, ini bukan patung lilin beku pertunjukan aneh, ini tepatnya wira cerita menarik yang kaya dengan episod," tulis K. Chukovsky kemudian.

Repin mencipta imej yang hampir kepada perincian terkecil bertepatan dengan "Potret diri", yang ditulis oleh Kramskoy pada tahun 1867 dan dibezakan oleh pencirian yang luar biasa objektif. Dalam gambar itu, tiada apa yang mengalihkan perhatian kita dari perkara utama - wajah wira, dengan pandangan mata kelabu yang tajam dan tajam. Kepintaran, kehendak, kekangan - ini adalah ciri utama keperibadian artis, yang jelas kelihatan di kanvas. Harga diri yang bangga ditunjukkan tanpa melukis atau bergambar. Segala-galanya adalah mudah dan semula jadi dalam penampilan luaran pelukis dan dengan cara tersendiri harmoni dalam dalaman. Warna potret hampir monokrom, stroknya dinamik, sebelum kami adalah ketua Seniman St. Petersburg yang pertama yang diiktiraf.

Penciptaan Artel

Pada fasad rumah nombor 2/10, yang terletak di sudut Mayorov Avenue dan Admiralteisky Avenue di St. Petersburg, terdapat plak peringatan dengan tulisan: "Di rumah ini dari 1866 hingga 1870, seorang artis Rusia utama Ivan Nikolaevich Kramskoy tinggal dan bekerja. Ia juga menempatkan Artel, yang dianjurkan olehnya, yang menyatukan artis realis terkemuka tahun 60-an ". Tetapi pada hakikatnya, Artel of Artists tidak segera memperoleh sebuah bilik di pusat ibu kota, tidak jauh dari Palace Square.

Semuanya bermula dengan lebih sederhana. Mengimbas kembali organisasi Artel, Kramskoy menulis kepada Stasov sebelum kematiannya: "... maka pertama sekali perlu makan, makan, kerana semua 14 orang mempunyai dua kerusi dan satu meja berkaki tiga. Mereka yang mempunyai sekurang-kurangnya sesuatu, segera hilang." “Setelah banyak pertimbangan,” tulis Repin, “mereka sampai pada kesimpulan bahawa perlu untuk mengatur, dengan izin kerajaan, Artel of Artists - sesuatu seperti firma seni, bengkel dan pejabat yang menerima tempahan daripada jalan, dengan tanda dan piagam yang diluluskan. Mereka menyewa sebuah apartmen besar di Garis Ketujuh Belas Pulau Vasilievsky dan berpindah (kebanyakan daripada mereka) untuk tinggal di sana bersama-sama. Dan kemudian mereka segera hidup, bergembira. Bilik biasa yang besar, terang, pejabat yang selesa untuk semua orang, isi rumah mereka sendiri, yang dikendalikan oleh isteri Kramskoy - semua ini menggalakkan mereka. Kehidupan menjadi lebih menyeronokkan, dan beberapa pesanan telah muncul. Masyarakat adalah kuasa." Ini adalah bagaimana persatuan artis pertama, yang dianjurkan oleh Kramskoy, muncul. Ia membenarkan ramai pelukis berbakat bukan sahaja untuk bertahan, tetapi untuk mencapai kejayaan, pengiktirafan dan kebebasan kewangan, yang, pada akhirnya, menyebabkan keruntuhan sepenuhnya organisasi pada masa akan datang.

Kehidupan peribadi dan minat dalam psikologi

Ivan Nikolaevich sentiasa yakin bahawa orang pilihannya akan menjadi kawan setianya, berkongsi dengannya semua kesusahan hidup artis. Sofya Nikolaevna, yang menjadi isterinya, mewujudkan impian kebahagiaan peribadinya sepenuhnya. Dalam salah satu surat artis kepada isterinya, kita membaca: "... anda bukan sahaja tidak menghalang saya daripada menjadi artis dan rakan rakan seperjuangan saya, malah seolah-olah dia sendiri menjadi pekerja seni sejati ..." . Kramskoy telah berulang kali melukis potret Sofia Nikolaevna. Dan walaupun terlalu berani untuk memanggilnya "muse" artis, dia tidak diragukan lagi adalah ideal seorang wanita untuknya. Pengesahan terbaik tentang ini ialah imejnya, yang dibuat dalam potret tahun 60-an. Ciri-ciri umum untuk semua kanvas adalah integriti, kebebasan dan kebanggaan heroin mereka, yang memungkinkan untuk melihat dalam dirinya seorang "wanita baru" yang tidak kehilangan kewanitaan, puisi dan kelembutan sejatinya pada masa yang sama.

Kualiti ini amat ketara dalam potret grafik milik Galeri Tretyakov (1860-an). Seorang wanita muda, menawan dan lembut dengan perwatakan kuat semangat yang kuat, terbukti dengan pusing kepala yang bertenaga dan pandangan yang tegas tetapi terbuka.

Lukisan “Membaca. Potret SN Kramskoy ”, dicat pada tahun 1863, mengingatkan kita tentang potret wanita lirik pada awal abad ke-19. Pewarnaan gambar adalah berdasarkan gabungan warna hijau muda, ungu dan warna halus yang lain. Landskap dan beberapa aksesori yang dipilih dengan teliti memainkan peranan penting dalam kanvas, membantu menyampaikan daya tarikan jelas heroin potret itu. Pasangan muda Kramskys ditangkap pada tahun 1865 oleh rakan biasa mereka "pekerja seni" N. A. Koshelev. Dalam lukisan "Kramskoy dengan isterinya" kita melihat adegan lirik: Sofya Nikolaevna bermain piano, manakala Ivan Nikolaevich terjun ke dalam refleksi dengan iringan muziknya.

Pada tahun 60-an, Kramskoy mencipta banyak potret grafik rakan-rakannya: N.A. Benar, fotografi, yang berkembang pesat ketika itu, nampaknya mula menggantikan grafik artistik dan potret bergambar yang mahal. Nampaknya segala-galanya tersedia untuk kamera, bahawa ia bukan sahaja dapat merakam penampilan posing dengan tepat, tetapi juga secara berfaedah menekankan butiran pakaian yang diperlukan, perabot mewah, barang kemas, dll. Tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh masa, satu perkara dia tidak boleh lakukan - lihat ke dalam seseorang, beri dia penilaian sosial dan psikologi tertentu. Ini kekal hanya boleh dicapai dalam potret yang dibuat oleh artis.

Ia adalah tepat - penambahbaikan potret psikologi - yang diceburi oleh ramai tuan, termasuk N.N. Ge, V.G. Perov dan I.N. Kramskoy. Kebangkitan kuat potret realistik Rusia bertepatan dengan permulaan era pergerakan jelajah dan berakhirnya era Artel, yang telah kehilangan makna asalnya dalam masa.

Persatuan Pengembara

Idea terbaik untuk mencipta TPHV, yang memainkan peranan besar dalam kehidupan seni Rusia, adalah milik sekumpulan artis Moscow dan St. Petersburg yang terkenal, dan pelukis genre terkenal GG Myasoedov adalah pemula langsung usaha itu. . Dia menyampaikan surat kepada Artel, bertemu di sana sokongan hanya daripada ahli individu, terutamanya I.N. Kramskoy.

Dengan cara itu, pada tahun 1870, sebuah organisasi telah diwujudkan yang mampu membebaskan seni demokrasi Rusia daripada pengawasan negara, mengumpulkan artis terkemuka di sekitar persatuan berdasarkan prinsip kepentingan material peribadi semua ahlinya. Matlamat utama Perkongsian adalah pembangunan seni. Amalan pameran mengembara membuka kemungkinan komunikasi langsung antara artis dan khalayak yang luas, sambil membangkitkan isu yang paling mendesak pada zaman kita.

Sepanjang beberapa dekad, P.M. Tretyakov. Pada 28 November (12 Disember dalam gaya baru), 1871, pameran pertama Perkongsian telah diadakan di St. Perlu diingatkan bahawa kepada Kramskoy, seorang lelaki yang mempunyai prinsip dan keyakinan yang sangat tegas, Persatuan Pameran Seni Perjalanan yang dicipta berhutang hakikat bahawa tidak lama lagi ia mengatasi tugas organisasi pameran dan menjadi sekolah seni Rusia yang benar-benar maju. .

Ivan Nikolaevich sendiri, menganjurkan Perkongsian dan membimbing kehidupan kreatifnya, mendapati di dalamnya "medium nutrien" yang membolehkannya mencapai ketinggian artistiknya sendiri. Kemajuan aktiviti Persatuan Pelancong bertepatan dengan perkembangan karya Kramskoy, baik sebagai pelukis dan sebagai pengkritik-publik, pengarang beberapa artikel yang sangat serius di mana dia menyatakan refleksinya tentang nasib seni dan tujuan sosialnya yang tinggi.

Dalam banyak surat kepada pelbagai orang, seseorang boleh membaca banyak komen menarik oleh Kramskoy tentang tuan besar artis Rusia dan Eropah masa lalu dan kontemporari. Perkara yang paling luar biasa dalam penalaran kritis artis adalah bahawa dia menulisnya bukan untuk mengajar orang lain tetapi untuk menyatakan kerja dalaman yang besar dan berterusan yang sedang dilakukan dalam dirinya.

Kramskoy, dalam pandangan estetiknya, adalah penyokong yang konsisten terhadap ajaran demokrat besar V.G. Belinsky dan N.G. Chernyshevsky. Dia menulis, percaya bahawa hanya kehidupan itu sendiri boleh menjadi asas kreativiti artistik: "Adalah satu perkara yang buruk apabila seni menjadi penggubal undang-undang! .. Kepentingan serius rakyat mesti sentiasa mendahului yang kurang penting."

Kramskoy berhujah bahawa "seni tidak boleh menjadi apa-apa selain kebangsaan. Tidak ada di mana-mana dan tidak pernah ada seni lain, dan jika ada yang dipanggil seni manusia sejagat, ia hanya kerana ia diungkapkan oleh negara yang mendahului pembangunan manusia sejagat. Dan jika suatu masa nanti Rusia ditakdirkan untuk menduduki kedudukan sedemikian di kalangan orang ramai, maka seni Rusia, yang sangat kebangsaan, akan menjadi universal.

Imej Kristus

Semasa zaman kegemilangan seni Impresionis di Perancis, Repin, yang berada di Paris dan mengagumi karya mereka, menulis bahawa "kami", i.e. Rusia, "orang yang sama sekali berbeza, di samping itu, dalam pembangunan (artistik. - VR) kita berada dalam fasa yang lebih awal." Sebagai tindak balas kepada kenyataan Kramskoy bahawa artis Rusia akhirnya harus "bergerak ke arah cahaya, ke arah warna," Repin berkata: "... tugas kami adalah berpuas hati. Wajah, jiwa seseorang, drama kehidupan, kesan alam, kehidupan dan maknanya, semangat sejarah - ini adalah tema kita ... warna kita adalah alat, mereka harus menyatakan pemikiran kita, warna kita bukan tempat yang anggun, ia harus menyatakan kepada kita mood gambar, jiwanya, dia mesti mengatur dan menangkap seluruh penonton, seperti kord dalam muzik.

Perlu diingatkan bahawa idea-idea serupa pada masa itu telah dinyatakan oleh banyak tokoh budaya Rusia dari F.M. Dostoevsky kepada M.P. Mussorgsky. Mereka juga secara langsung terkandung dalam karya I.N. Kramskoy.

Kerja yang paling penting dalam karya artis ialah lukisan "Christ in the Wilderness" (1872), yang ditunjukkan pada pameran kedua Persatuan Pengembara, idea yang telah lama timbul. Artis itu berkata bahawa dia telah menjadi repositori idea yang paling penting untuknya: "Di bawah pengaruh beberapa kesan, perasaan hidup yang sangat berat menetap dalam diri saya. Saya melihat dengan jelas bahawa terdapat satu saat dalam kehidupan setiap orang, dalam darjat sedikit pun yang diciptakan menurut imej dan rupa Tuhan, apabila dia berfikir tentang sama ada hendak pergi ke kanan atau ke kiri? .. Kita semua tahu bagaimana itu. keraguan biasanya berakhir. Memperluas pemikiran saya lebih jauh, memeluk kemanusiaan secara umum, saya, dari pengalaman saya sendiri, dari asal saya yang kecil, dan hanya dari itu, dapat meneka tentang drama dahsyat yang dimainkan semasa krisis sejarah. Dan sekarang saya mempunyai keperluan yang teruk untuk memberitahu orang lain apa yang saya fikirkan. Tetapi bagaimana untuk memberitahu? Dalam cara apa, dengan cara bagaimana saya boleh difahami? Secara semula jadi, bahasa hieroglif adalah yang paling mudah diakses oleh saya. Dan kemudian suatu hari ... Saya melihat sosok sedang duduk dalam pemikiran yang mendalam ... Fikirannya sangat serius dan mendalam sehingga saya mendapati dia sentiasa dalam satu kedudukan ... Menjadi jelas kepada saya bahawa dia sibuk dengan isu penting untuk dia, sangat penting bahawa untuk keletihan fizikal yang teruk dia tidak sensitif ... Siapakah itu? Saya tidak tahu. Kemungkinan besar, ia adalah halusinasi; Saya benar-benar, saya rasa, tidak melihat dia. Saya rasa ini paling sesuai dengan apa yang saya ingin beritahu. Di sini saya tidak perlu mencipta apa-apa, saya hanya cuba menyalin. Dan apabila dia selesai, dia memberikan nama yang berani. Tetapi jika saya boleh, sambil memerhatikannya, menulisnya, adakah Kristus? Tak tahu…".

Kita boleh menilai berapa lama dan sukar artis itu bekerja untuk mencipta imej yang sangat "betul" itu dengan jumlah besar lukisan dan lakaran yang dibuat sebagai persediaan untuk kerja utama. Kepentingan lukisan ini untuk Kramskoy boleh dinilai oleh fakta bahawa dia terus menyelesaikan kerjanya walaupun selepas ia dipaparkan di galeri Tretyakov.

Artis menggambarkan Kristus duduk di atas batu sejuk kelabu, tanah padang pasir sudah mati, nampaknya Yesus telah mengembara di mana kaki manusia belum melangkah. Imbangan halus aras ufuk membahagikan ruang kerja kepada separuh, Sosoknya serentak menguasai ruang kanvas, menggambarkan siluet yang jelas terhadap langit, dan selaras dengan dunia duniawi yang digambarkan pada kanvas. Ia hanya membantu artis untuk mendalami drama dalaman heronya. Tidak ada tindakan dalam gambar, tetapi penonton seolah-olah merasakan kehidupan roh, kerja pemikiran anak Tuhan, memutuskan beberapa isu penting untuk dirinya sendiri.

Kakinya terluka di atas batu tajam, susuk tubuhnya bongkok, tangannya digenggam kesakitan. Sementara itu, wajah Yesus yang kurus kering bukan sahaja menyampaikan penderitaannya, tetapi walaupun segala-galanya menyatakan kemahuan yang luar biasa, kesetiaan yang tidak terhingga kepada idea yang Dia tundukkan sepanjang hidupnya.

“Dia duduk seperti ini ketika matahari masih di hadapannya, duduk letih, letih, mula-mula dia melihat matahari dengan matanya, kemudian tidak menyedari malam, dan pada waktu subuh, ketika matahari terbit di belakangnya. , dia terus duduk tidak bergerak. Dan tidak boleh dikatakan bahawa dia benar-benar tidak sensitif terhadap sensasi: tidak, di bawah pengaruh sejuk pagi yang akan datang, dia secara naluriah menekan sikunya lebih dekat ke badannya, dan hanya, bagaimanapun, bibirnya kelihatan kering, melekat bersama dari lama diam, dan hanya matanya yang mengkhianati kerja batin, walaupun mereka tidak melihat apa-apa ... ".

Pengarang menangani orang sezamannya, membangkitkan dalam karya ini masalah sejagat yang besar dan abadi, mengemukakan kepada mereka persoalan sukar untuk memilih jalan hidup. Di Rusia pada masa itu terdapat ramai orang yang bersedia mengorbankan diri mereka demi kebenaran, kebaikan dan keadilan. Revolusioner muda, yang tidak lama lagi akan menjadi wira banyak karya sastera dan lukisan demokratik, sedang bersiap sedia untuk "pergi kepada rakyat". Hubungan rapat antara lukisan Kramskoy dan kehidupan adalah jelas, tetapi artis itu ingin mencipta program kerja: "Jadi, ini bukan Kristus, iaitu, saya tidak tahu siapa itu. Ini adalah luahan pemikiran peribadi saya. Detik mana? Peralihan. Apa yang berikut ini? Bersambung dalam buku seterusnya." "Buku seterusnya" itu sepatutnya menjadi kanvas "Ketawa" ("Salam, Raja Yahudi!", 1877-1882).

Pada tahun 1872, Kramskoy menulis kepada F. A. Vasiliev: "Kita juga mesti menulis" Kristus ", ia sangat diperlukan, iaitu, bukan dirinya sendiri, tetapi orang ramai yang ketawa dengan kuat, dengan semua kekuatan paru-paru haiwan besar mereka ... berapa banyak tahun telah menghantui saya. Tidak sukar bahawa ia sukar, dan sukar untuk mereka ketawa. Kristus di hadapan orang ramai, mengejek, meludahi, tetapi "dia tenang, seperti patung, pucat seperti kain." “Sehingga kita serius bercakap tentang kebaikan, tentang kejujuran, kita semua dalam keharmonian, cuba serius melaksanakan idea Kristian dalam kehidupan, lihat apakah ketawa akan timbul di sekeliling. Ketawa ini menghantui saya di mana-mana, ke mana sahaja saya pergi, di mana-mana saya mendengarnya."

"Secara serius mengejar idea Kristian" untuk artis itu sama sekali tidak bermaksud untuk mengesahkan dogma Ortodoks rasmi, ia adalah keinginan untuk membela moral dan kemanusiaan yang tulen. Protagonis "Ketawa" adalah personifikasi bukan sahaja idea-idea Kramskoy sendiri, ia secara amnya mencerminkan pemikiran banyak wakil yang berfikiran jujur pada masa itu, yang, pertemuan langsung dengan kekasaran, sinisme yang merosakkan, ketamakan dengan jelas membuktikan bahawa abstrak kebaikan tidak mampu mengalahkan kejahatan sebenar...

Lirik

Dalam kehidupan Kramskoy, di tengah-tengah hidupnya, drama tertentu berlaku, sama seperti yang dialami Ivanov di penghujung jalannya. Artis mula berfikir bahawa kegagalan kreatif yang menimpanya (karya "Ketawa" tidak pernah selesai) adalah akibat dari kesilapan kedudukan ideologinya secara keseluruhan. Keraguan ini ditimbulkan oleh ciri maximalisme utopia kebanyakan wakil terbaik cerdik pandai Rusia. Artis itu dapat menyelesaikan tugas yang sukar, yang dia cuba realisasikan dengan sia-sia dalam bentuk kitaran karya tentang Kristus, dalam potretnya yang mengagumkan pada tahun 70-an dan 80-an, yang merangkumi galeri besar imej penulis, saintis terkemuka Rusia. , artis dan pekerja pentas ideanya tentang personaliti penampilan bermoral tinggi.

Pada tahun 70-an yang sama, Kramskoy menulis beberapa karya lirik yang luar biasa sebelum ini, contoh yang menarik ialah lukisan "Inspection of the Old House" (1873), yang menceritakan tentang "sarang mulia" yang ditinggalkan dan runtuh, yang mana pemiliknya kembali, setelah bertahun-tahun tidak hadir. “Seorang lelaki berketurunan tulen, seorang bujang,” akhirnya “tiba di ladang keluarganya setelah sekian lama, sangat lama dan mendapati ladang itu dalam runtuhan: siling telah runtuh di satu tempat, di mana-mana terdapat sarang labah-labah dan acuan, di sepanjang dinding di sana. adalah beberapa potret nenek moyang. Dia diketuai oleh dua personaliti wanita ... Di belakang mereka adalah pembeli - seorang saudagar gemuk ... ”.

Kami melihat seorang lelaki warga emas perlahan-lahan bergerak melalui bilik-bilik estet keluarga yang ditinggalkan. Jadi dia memasuki ruang tamu, digantung dengan potret nenek moyangnya yang digelapkan oleh masa, melihat perabot antik dalam penutup kanvas kelabu, nampaknya walaupun udara di rumah lama ini dicat dengan warna berdebu berasap, masa telah berhenti di sini, dan malu-malu. cahaya dari tingkap tidak dapat menghilangkan jerebu masa lalu ini.

Seperti yang disebutkan oleh N.A dalam surat-suratnya. Mudrogel adalah salah seorang pekerja tertua Galeri Tretyakov, kemungkinan besar "dalam lukisan" Pemeriksaan Rumah Lama "Kramskoy menggambarkan dirinya." Kesaksian kontemporari sangat menarik, walaupun, walaupun ini benar, artis itu tidak hanya mencuba situasi lirik yang menyedihkan ini. Kramskoy meletakkan kepentingan sosial puitis dan mendalam yang luas ke dalam imej yang diciptanya.

Seperti yang anda tahu, lukisan itu masih belum selesai. Mungkin Kramskoy, sebagai orang yang aktif, aktif, semata-mata "sosial", hanya tidak membenarkan dirinya untuk berehat, pergi ke saluran lirik, mengatasi kelemahan ini dalam dirinya untuk mengerjakan karya yang mempunyai makna sosial yang sama sekali berbeza, lebih penting, pada pendapatnya, dalam keadaan situasi sosial dan artistik yang sukar di Rusia pada tahun 1870-an. "Pada dasarnya, saya tidak pernah menyukai potret, dan jika saya melakukannya dengan sabar, itu hanya kerana saya suka dan suka fisiognomi manusia ... Saya menjadi pelukis potret kerana keperluan," tulis Ivan Nikolaevich. Walau bagaimanapun, adalah jelas bahawa "keperluan" sahaja tidak akan menjadikannya seorang ahli potret yang cemerlang.

Potret Tolstoy

Keperluan untuk membuktikan bahawa, menurut idea Chernyshevsky, "keperibadian manusia adalah keindahan tertinggi di dunia, boleh diakses oleh deria kita," membangkitkan minat mendalam Kramskoy dalam "fisiognomi manusia." Terima kasih kepada minat artis dalam mencerminkan jiwa manusia, potret yang dicipta oleh tuan dalam era ini adalah sumbangan yang tidak ternilai kepada seni halus Rusia pada tahun 1860-an-80-an.

"Potret yang anda miliki sekarang," tulis Ilya Repin kepadanya pada tahun 1881, "mewakili wajah negara tersayang, anak-anak terbaiknya, yang membawa faedah positif dengan aktiviti tanpa pamrih mereka, untuk kepentingan dan kemakmuran tanah asal mereka, yang percaya pada masa depannya yang lebih baik dan yang memperjuangkan idea ini ... ”Ivan Nikolaevich Kramskoy menjadi salah seorang pengasas galeri potret, yang mana kita kini dapat melihat wajah orang yang telah memainkan peranan besar dalam sejarah dan seni dari Rusia. Antara yang pertama ialah Lev Nikolaevich Tolstoy, yang potret pertamanya dilukis oleh Kramskoy.

Ia adalah impian Tretyakov untuk mendapatkan potret penulis Rusia yang hebat ke dalam koleksi, tetapi setakat ini tiada siapa yang berjaya memujuk Lev Nikolaevich untuk bergambar. Sebaliknya, terdapat Kramskoy, yang cuba memujuk pengumpul untuk membantu artis muda berbakat F.A. Vasiliev, yang hampir mati akibat penggunaan di Crimea. Akibatnya, pada tahun 1873, Kramskoy, untuk membayar hutang kepada Tretyakov untuk Vasiliev, memujuk Tolstoy untuk berpose untuknya untuk dua potret: satu ditujukan untuk pengumpul, yang kedua - untuk rumah penulis di Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolaevich bekerja pada kedua-dua kanvas secara selari, sambil cuba mengelakkan identiti mutlak. Akibatnya, keluarga penulis memilih potret dengan tafsiran yang lebih intim tentang Lev Nikolaevich, di mana dia tenggelam dalam dirinya. Tretyakov juga mendapat potret di mana penulis, seolah-olah, menangani penonton. Jadi artis itu berjaya mencipta dua imej artistik yang berbeza secara serentak.

Kedua-dua potret mempunyai beberapa perkara yang sama. Pertama, latar belakang neutral, yang menyebabkan kedudukan angka di ruang angkasa berhenti memainkan sebarang peranan. Kedua, tangan model ditulis hanya dalam istilah umum. Ketiga, artis sengaja mengelakkan keindahan ekspresif dalam warna. Kekangan penyelesaian plastik sedemikian memungkinkan untuk memindahkan semua perhatian kepada wajah Tolstoy yang berusia empat puluh lima tahun - terbuka, ringkas, dibingkai oleh janggut tebal dan rambut yang dipotong lelaki.

Perkara utama dalam potret yang dicipta adalah mata penulis, menyatakan kerja keras pemikiran seorang yang bijak dan berpendidikan. Dari lukisan Kramskoy, Tolstoy memandang kami "tanpa henti dan tegas, walaupun dengan dingin ... tidak membenarkan dirinya, walaupun seketika, melupakan tugas pemerhatian dan analisisnya. Dia menjadi seorang saintis, dan subjeknya adalah jiwa manusia ", - ini adalah bagaimana pengkritik seni terkenal Soviet DV Sarabyanov menggambarkan kesannya. Ia adalah pemahaman intelek kuat Tolstoy yang menjadi matlamat utama dan, tentu saja, mewakili kesukaran utama yang dihadapi oleh artis dalam karya ini.

Potret orang hebat

Kramskoy melukis banyak potret yang ditugaskan oleh Tretyakov, memberi penghormatan kepada orang yang cemerlang ini. Jadi pada tahun 1871, artis itu melukis potret penyair besar Ukraine Taras Grigorievich Shevchenko dari gambar. Dan pada musim sejuk tahun 1876, Ivan Nikolaevich menjadi sangat dekat dengan keluarga pengumpul, bekerja pada potret isteri Tretyakov Vera Nikolaevna, dan Pavel Mikhailovich sendiri, di mana dia selalu melihat bukan seorang pedagang, tetapi seorang intelektual dan patriot sejati warga Rusia. budaya, yang dengan tegas percaya bahawa "sekolah lukisan Rusia tidak akan menjadi yang terakhir ". Dalam potret kecil tahun 1876, dicirikan oleh penyelesaian artistik "intim" tertentu, Kramskoy cuba untuk menyatakan kepentingan sosial orang yang digambarkan.

Dengan perintah Tretyakov, artis mencipta dua imej penyair-demokrat Rusia yang hebat N.A. Nekrasov (1877-1878), yang pertama ialah potret Nikolai Alekseevich, yang kedua ialah lukisan "Nekrasov dalam tempoh" The Last Songs ". Kerja pada karya ini rumit oleh penyakit serius penyair. Artis berjaya melukisnya kadang-kadang hanya sepuluh hingga lima belas minit sehari, tetapi pada 30 Mac 1877, potret N.A.Nekrasov telah selesai.

Tetapi nilai terbesar bukanlah dia, tetapi lukisan "Nekrasov dalam tempoh" The Last Songs ", di mana pemilihan butiran setiap hari membantu mencipta imej penyair yang tepat. Pucat, berpakaian serba putih, sakit tenat, Nekrasov duduk di atas katil, tenggelam dalam fikirannya. Dan gambar-gambar N.A. abadi.

Menariknya, jika anda melihat dengan teliti pada permukaan kanvas lukisan itu, adalah mudah untuk melihat bahawa beberapa jahitan melintasinya. Imej kepala penyair dibuat pada serpihan yang berasingan, kedudukan awal yang mudah ditubuhkan. Nampaknya, pada mulanya, tuan menggambarkan penyair yang sakit tenat itu berbohong, kemudian menyusun semula komposisi untuk ekspresi yang lebih besar. Nekrasov menghargai bakat Kramskoy, memberinya salinan bukunya "Lagu Terakhir", pada halaman tajuk yang dia tulis: "Kepada Kramskoy sebagai kenang-kenangan. N. Nekrasov 3 April ".

Kerja Kramskoy pada imej satiris M.E. Saltykov-Shchedrin yang luar biasa ternyata menjadi lebih sukar, meregangkan selama beberapa tahun. Salah satu daripada dua potret yang dicipta oleh artis juga bertujuan untuk koleksi Tretyakov dan dicipta dari 1877 hingga 1879, mengalami perubahan yang tidak berkesudahan. Setelah menyelesaikan gambar itu, Kramskoy menulis kepada Tretyakov bahawa potret ini "keluar sangat mirip", bercakap tentang ciri artistiknya, tuan menekankan: "Lukisan itu ... keluar murugaya, dan bayangkan - dengan niat."

Seperti dalam potret Tolstoy, pewarnaan karya itu sangat membosankan, suram. Oleh itu, artis itu meletakkan di tengah-tengah perhatian wajah Shchedrin, dahinya yang tinggi, sudut bibirnya yang sedih, dan, yang paling penting, wajahnya yang menuntut. Tangan memainkan peranan penting dalam mencipta imej penulis satira - tertutup, dengan jari-jari berjalin nipis, mereka tegas bangsawan, tetapi tidak sama sekali bertuan.

Idea penyatuan untuk potret L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, menjadi idea kewarganegaraan tinggi. Di dalamnya Kramskoy melihat pemimpin rohani negara, orang yang progresif pada zaman mereka. Ini meninggalkan kesan pada cara subjek digambarkan. Artis sengaja "menyempitkan" sempadan keperibadian mereka, untuk menekankan kepentingan sosial mereka. Tiada apa-apa, menurut Kramskoy, sepatutnya mengalihkan perhatian penonton dari perkara utama - komponen rohani wira potretnya, itulah sebabnya pewarnaan lukisan itu sangat membosankan.

Apabila artis melukis potret penulis, artis, pada pendapatnya, yang tidak mengumpul "caj rohani" era dengan begitu kuat, dia menjadikan penyelesaian bergambar-plastik karya lebih bebas, santai, yang menjadikan imej orang ramai. digambarkan olehnya hidup dan spontan. Karya seperti ini termasuk potret Ivan Ivanovich Shishkin, yang disempurnakan oleh pelukis pada tahun 1873. Karya ini, seperti kanvas "Nekrasov dalam tempoh" Lagu Terakhir ", tergolong dalam kategori lukisan potret, kerana di dalamnya dua prinsip digabungkan menjadi keseluruhan yang harmoni - potret dan landskap.

Imej alam semula jadi yang dicipta dalam karya ini bukan sekadar latar belakang semula jadi untuk penggambaran tuan landskap, tetapi elemen di mana dia tinggal dan bekerja. Landskap lirik dan pada masa yang sama megah (langit biru cerah dengan awan terang terapung di atasnya, bayang misteri hutan dan rumput tinggi di kaki Shishkin) tidak begitu banyak mencipta pemandangan kawasan tertentu kerana ia mewakili ungkapan umum sifat Rusia, seperti yang digambarkan pada tahun 70-an, termasuk I.I.Shishkin sendiri.

Artis itu berusaha untuk menekankan perpaduannya yang tidak dapat dipisahkan dengan dunia luar. Sosok pelukis landskap yang langsing tetapi berkuasa, wajah terbukanya yang berkemauan keras, kesederhanaan luaran dan pada masa yang sama kehebatan penampilannya yang tidak dapat dipertikaikan, cara dia dengan tenang dan proprietari merenung ke dalam jarak yang tidak berkesudahan, semua ini dengan tepat menyampaikan idea Kramskoy tentang Shishkin sebagai "sekolah lelaki", Tonggak dalam pembangunan landskap Rusia.

Kemudian, pada tahun 1880, Kramskoy melukis satu lagi potret penyanyi hebat alam Rusia. Di dalamnya, artis itu sekali lagi akan kagum dengan kekuatan fizikalnya, dengan menyatakan bahawa dengan usia, keperibadian Shishkin menjadi lebih kaya dan lebih kompleks.

Hadiah luar biasa seorang pelukis potret

Di antara banyak potret penulis dan artis Rusia yang dilukis pada tahun 70-an, kebanyakannya Kramskoy dicat atas perintah P.M. Tretyakov, adalah imej I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Asakova, F.A. Vasilieva, M.K. Klodt dan ramai lagi.

Nota khusus ialah dua potret - penulis Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) dan pelukis Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).

Mencipta potret pengarang cerita popular ketika itu "Anton the Goremy", tuannya dengan berhati-hati melihat postur agung Grigorovich yang biasa dan sikap merendahkan dan berpuas hati tertentu dalam pandangannya, ciri orang yang tidak biasa menyelidiki kerumitan. daripada kehidupan sekeliling. Gerak isyarat teater tangan dengan pince-nez berbingkai emas di antara jari nipis. "Ini bukan potret, tetapi hanya adegan, drama! .. Dan Grigorovich sedang duduk di hadapan anda dengan semua pembohongannya, feuilleton Perancis, bermegah dan tidak masuk akal," tulis VV Stasov dengan penuh semangat kepada Kramskoy. Walaupun artis itu sendiri, yang menulis surat kepada penerbit terkenal AS Suvorin beberapa tahun kemudian, cuba menepis tuduhan kecenderungan yang jelas, memastikan bahawa dia tidak mahu "melakukan sesuatu yang lucu, kecuali keghairahan yang benar-benar semula jadi untuk yang kelihatan. bentuk ciri, tanpa menggariskan." Betapa benarnya ini, kita, mungkin, tidak akan pernah tahu, tetapi satu perkara yang benar-benar jelas - hari ini kita tertarik dengan potret DV Grigorovich dengan tepat oleh keghairahan artis untuk "bentuk ciri yang kelihatan", yang merupakan kunci untuk mencipta yang mengejutkan. imej manusia yang terang dan meriah.

Ini dinyatakan dengan lebih kuat dalam potret format besar A.D. Litovchenko. Berpakaian dalam kot coklat gelap pekat, artis itu digambarkan dengan latar belakang kelabu-hijau muda. Sedikit "kabur" kontur bergerak yang menggariskan angka itu, Kramskoy menekankan kemudahan semula jadi modelnya. Postur Litovchenko adalah luar biasa ekspresif, tangan kanannya dalam pergerakan bebas diletakkan di belakangnya, dan tangan kirinya dengan anggun memegang cerut dengan isyarat yang biasa. Jari tidak dikesan, hanya digariskan dengan beberapa pukulan dinamik yang tepat. Ia bukan secara kebetulan bahawa Kramskoy "menyapu" tepi lengan yang membingkai tangan ini, menjadikannya sengaja tidak jelas. Oleh itu, dia dengan meyakinkan menyampaikan gerak isyarat semula jadi, betul-betul sepadan dengan ekspresi rancak dan berubah-ubah pada wajah wira potret itu, dibingkai oleh janggut yang subur. Seseorang hanya boleh meneka tentang lukisan bibir, tetapi mata potret yang digambarkan sebagai hitam seperti arang kelihatan sangat tajam, dengan cara terbaik menyatakan semua kedekatan sifatnya, bahawa keseluruhan imej Litovchenko dianggap "sebagai hidup. ". Artis menggunakan perincian yang kedekut, tetapi sangat ekspresif dengan ketepatan yang menakjubkan: topi kon, dengan garis besarnya, dengan sempurna melengkapkan siluet sosok artis secara keseluruhan, serta sarung tangan kuning muda yang kelihatan santai keluar dari poket kot Litovchenko lengkap. imejnya.

Potret A. D. Litovchenko tidak diragukan lagi merupakan salah satu kejayaan kreatif terbesar Kramskoy. Imejnya ternyata begitu meriah dan cerah individu terima kasih kepada merit bergambar yang tinggi gambar ini, "oleh api, semangat dan daya hidup pelaksanaan pantas, serupa dengan dadakan" (V. Stasov).

Ivan Nikolaevich tidak lagi "melukis" dengan berus, seperti yang berlaku dalam banyak lukisannya, berapa banyak yang dia lakukan, secara meluas, secara temperamental, membina bentuk plastik dengan warna, menjangkakan lukisan potret terbaik I.Ye. Repin. Tersentuh dengan ekspresinya yang berkuasa, M.P. Mussorgsky akan mengatakan ini tentang karyanya: "Apabila saya mendekati potret Litovchenko, saya melompat ... - dia menulis kepada V.V. Stasov. - Sungguh ajaib Kramskoy! Ini bukan kanvas - ini adalah kehidupan, seni, kuasa, dicari dalam kreativiti! ".

Kita boleh melihat bagaimana artis itu sendiri telah menjadi pada masa ini, terima kasih kepada "Potret diri" beliau pada tahun 1874. Gambar berformat kecil, ia ditulis dengan jelas "untuk diri saya sendiri." Latar belakang merah tua menyumbang kepada penciptaan suasana tumpuan yang ditekankan dalam potret. Kramskoy, melihat ke wajahnya sendiri, menunjukkan bagaimana ketenangan dan ketabahannya, yang dibangunkan oleh kehidupan yang sukar dan kerja yang berterusan, telah meningkat selama bertahun-tahun. Pandangannya menjadi lebih dalam dan lebih sedih daripada potret diri pada tahun 1867, di mana tuan seolah-olah mengisytiharkan secara terbuka kedudukan pilihannya sebagai artis pejuang. Kini, tanpa berundur satu langkah pun dari jalan yang dipilih, dia mengakui kepada dirinya betapa besar kekuatan mental yang diperlukan oleh ketabahan dan keberanian ini.

"Sehingga kini, Encik Kramskoy berjaya secara eksklusif dalam potret lelaki," tulis salah seorang pemerhati perjalanan ketujuh, "tetapi pameran ini telah menunjukkan bahawa potret wanita sama-sama boleh diakses olehnya dan membentangkan lebih banyak kesukaran."

Ini adalah kenyataan yang betul, terutamanya memandangkan sebelum Kramskoy tidak ada kepelbagaian demokratik seperti potret wanita, merit pembangunannya adalah miliknya sepenuhnya, dalam lukisan Rusia.

Imej rakyat Rusia

Kramskoy sering menulis bahawa, semasa tinggal di St. Petersburg, dia merasakan sendiri semua beban suasana sosial yang menindas, dia juga mengatakan bahawa "iklim Petersburg", yang dia cuba menentang sepanjang masa, "membunuh seni Rusia. dan artis." Dalam perasaan ini, dia mempunyai ramai orang yang berfikiran sama. Mari kita ingat AS Pushkin, yang mengatakan bahawa Utara "memudaratkan dia," KP Bryullov, yang, sekembalinya dari Itali, bermandikan sinar kemuliaan, tetapi menulis bahawa dia "tertekan" kerana "dia takut iklim dan perhambaan”.

"Menarik saya keluar dari Petersburg," tulis Kramskoy, "Saya berasa sakit! Di mana ia menarik, mengapa ia memuakkan? .. Di mana kedamaian? Dan ini masih menjadi apa-apa jika bukan kerana bahan yang kaya dan besar yang tidak dapat dibayangkan di luar bandar, di sana, di kedalaman paya, hutan dan jalan yang tidak dapat dilalui. Apa muka, berapa angka! Ya, ada yang dibantu oleh perairan Baden-Baden, satu lagi oleh Paris dan Perancis, dan yang ketiga ... jumlah, ya kebebasan! ". Menjawab dengan jelas "pergi kepada rakyat" yang muncul, artis itu menulis bahawa "duduk di tengah ... anda mula kehilangan saraf kehidupan yang luas dan bebas; pinggiran terlalu jauh, tetapi rakyat mempunyai sesuatu yang mereka boleh berikan! Tuhanku, betapa besarnya musim bunga! Hanya mempunyai telinga untuk mendengar, dan mata untuk melihat ... Ia menarik saya keluar, itulah cara ia menarik saya!" Ia adalah pada orang-orang yang Kramskoy melihat kuasa utama kehidupan, menemui dalam dirinya sumber inspirasi kreatif yang baru.

Imej petani dalam karya I. N. Kramskoy sangat pelbagai. Ini adalah "Contemplator" (1876, Muzium Seni Rusia Kiev), seorang yang berfalsafah, seorang pencari kebenaran abadi, dan seorang peternak lebah yang menjalani satu kehidupan dengan alam semula jadi ("Penjaga Lebah", 1872), dan "A Peasant with a Hook " (1872, muzium seni Tallinn) - zaman yang panjang, tanpa kegembiraan, seorang petani tua yang tertindas. Terdapat imej lain, seperti wira gambar "The Village Headman" ("The Miller", 1873), penuh dengan maruah dalaman, atau lelaki tegas yang perkasa pada kanvas 1874 "The Head of a Peasant" (Penza Galeri Gambar KASavitsky).

Tetapi karya yang paling penting pada tema rakyat ialah lukisan 1874 "Woodland Man". Mengenai dia, Kramskoy menulis kepada PM Tretyakov: "... lakaran saya dalam topi tembus, mengikut rancangan, harus menggambarkan salah satu daripada jenis tersebut (mereka wujud dalam orang Rusia) yang memahami banyak sistem sosial dan politik kehidupan rakyat dengan fikiran mereka, dan yang telah mendalam duduk rasa tidak senang bersempadan dengan kebencian. Dari orang-orang seperti itu, dalam masa yang sukar, Stenka Razins dan Pugachevs merekrut geng mereka, dan pada masa biasa mereka bertindak sendirian, di mana dan bagaimana mereka akan, tetapi tidak pernah berdamai. Jenis tidak simpati, saya tahu, tetapi saya juga tahu bahawa terdapat banyak daripada mereka, saya telah melihat mereka.

Dalam tempoh akhir karya kreatifnya, artis itu juga beralih kepada tema petani. Pada tahun 1882, "lakaran petani Rusia" dicipta - potret Mina Moiseev. Pada tahun 1883 - lukisan "A Peasant with a Bridle" (Muzium Seni Rusia Kiev). Pada kedua-dua karya ini, tuan mencipta dua imej bertentangan diametrik, bagaimanapun, ditulis dari model yang sama.

Tempoh lewat kreativiti

Walaupun kekalahan politik pemikiran demokrasi di Rusia pada tahun 70-an dan 80-an abad ke-19, yang secara literal dihancurkan oleh rejim, seni demokrasi Rusia mengalami peningkatan yang tiada tandingannya. Perubahan ketara berlaku dalam kehidupan Persatuan Pameran Seni Perjalanan, karya seni halus Rusia seperti I.E.Repin dan V.I.Surikov muncul di hadapan. Ivan Nikolaevich Kramskoy terus bekerja keras dan keras. Walaupun kuasa tinggi yang dimiliki artis itu dalam kalangan sezamannya, ia menjadi semakin sukar baginya untuk bekerja. Ini dibuktikan oleh lukisan "Ketawa" yang belum selesai selama bertahun-tahun, idea yang tidak lagi sesuai dengan keperluan masyarakat. Akibatnya, hanya potret kekal dengan Kramskoy.

Dalam tempoh ini, artis, dengan kemahiran dan psikologi yang wujud, melukis potret I.I.Shishkin, tokoh perubatan Rusia S.P. Botkin dan artis V.V. Selain itu, Kramskoy bukan sahaja kelihatan layak di sebelah pelukis potret yang lebih muda, seperti I. Ye. Repin dan N. A. Yaroshenko, tetapi terus memainkan peranan sebagai "guru" untuk mereka. Dan kanvas mereka, pada gilirannya, membawa refleksi seni Kramskoy.

Walau bagaimanapun, artis itu memahami bahawa dia perlu berkembang di suatu tempat, mencari cara baru untuk kreativitinya. Dia mencuba tangannya pada potret upacara, mencari penyelesaian cahaya dan warna baru, tercungap-cungap, pada masa yang sama, di bawah beban pesanan yang berterusan. Bergegas untuk menyediakan keluarga sebaik mungkin dan menyedari bahawa kekuatannya semakin berkurangan, Kramskoy bergegas antara pencarian kreatif yang memakan masa dan pelaksanaan kerja yang cepat, yang kadang-kadang tidak membawa kepada hasil terbaik. Artis, yang sangat dihormati dan juga dihormati, menerima kegagalan ini dengan keras.

Keperluan bahawa kehidupan itu sendiri dibentangkan kepada seni telah berubah, oleh itu, dan sistem seni terpaksa berubah. Pada tahun 1883, di MUZhViZ, seorang artis muda K. A. Korovin, pelajar A. K. Savrasov dan V. D. Polenov, menulis lakaran "Chorus Woman", mengambil untuknya motif yang luar biasa dan teknik lukisan yang sangat berani. Malah Polenov, yang biasa dengan karya impresionis Perancis, kagum dengan eksperimen berani artis ini, memutuskan bahawa dia jauh mendahului zamannya. Walau bagaimanapun, tidak lama lagi rakan rapat Korovin, VA Serov, akan menulis "Girl with Peaches" (1887), mengubah potret Vera yang berusia dua belas tahun, anak perempuan industrialis terkenal Moscow SI Mamontov, menjadi imej yang bersinar belia.

Dalam usaha untuk memahami intipati trend baru, Kramskoy menulis "Tidak Diketahui" (1883) - salah satu lukisannya yang paling misteri. Begini cara pengkritik seni N. G. Mashkovtsev menggambarkan lukisan itu: "Seorang wanita muda digambarkan dalam kereta dengan latar belakang Istana Anichkov, dicat merah berkarat. Warna ini dilembutkan oleh kabus musim sejuk, begitu juga dengan garis besar seni bina. Semakin jelas sosok wanita itu muncul di latar depan. Dia berpakaian dengan semua kemewahan fesyen. Dia bersandar di gerabak kulit kuning gelap itu. Di wajahnya terdapat kebanggaan seorang wanita yang menyedari daya tarikannya. Dalam satu pun potretnya, Kramskoy tidak memberi perhatian yang sangat kepada aksesori - baldu, sutera, bulu. Sarung tangan gelap, menutup tangan dengan ketat, seperti kulit kedua, nipis dan lut sinar, di mana anda boleh merasakan tubuh yang hidup, dicat dengan kehangatan yang istimewa. Siapa dia, wanita menawan ini, masih tidak diketahui."

Ramai yang percaya bahawa Kramskoy menggambarkan Anna Karenina sebagai simbol kedudukan baru wanita dalam masyarakat, seperti yang sepatutnya. Versi ini mempunyai kedua-dua penyokong dan penentang, tetapi adalah lebih tepat untuk menganggap bahawa artis I.N. Kramskoy, dan penulis L.G. Tolstoy, mencipta imej wanita mereka, meletakkan ke dalamnya sesuatu yang lebih daripada potret wanita tertentu, iaitu idea mereka tentang ideal wanita moden. Seperti Tolstoy, Kramskoy, mempertahankan maruah manusia seorang wanita, menetapkan sendiri tugas untuk menjelmakan, melalui daya tarikan model yang kelihatan, "objektif", ideanya tentang kategori kecantikan moral dan estetika.

Pada tahun 1884, artis itu menyelesaikan lukisannya "Inconsolable Grief", yang dihasilkan pada akhir 70-an. Plot kanvas itu diilhamkan oleh kesedihan peribadi tuan - kematian pada usia awal dua anak lelaki bongsunya. Melalui karya ini, yang mempunyai jumlah lakaran dan lakaran yang luar biasa untuk artis (menunjukkan betapa pentingnya untuk Kramskoy), dia menyampaikan kesedihannya sendiri dan kesedihan isterinya, Sofya Nikolaevna. Meletakkan banyak peribadi, sangat intim ke dalam gambar, pelukis pada masa yang sama cuba mengembangkan dan mendalami kandungannya sebanyak mungkin. Unsur-unsur yang dipilih dengan tepat dan jarang memperkenalkan kita ke dalam suasana rumah di mana kesedihan yang besar datang, dihantar, bagaimanapun, sangat terkawal, tanpa keterlaluan melodramatik, hanya cahaya kemerahan lilin pengebumian yang berkelip-kelip di sebalik tirai menunjukkan alasannya.

Pusat gubahan dan semantik kanvas adalah imej wanita yang penuh dengan drama. Susuk tubuhnya yang tegang, pandangan matanya yang sedih, sapu tangan yang diangkat ke bibirnya, memberi kesaksian tentang tangisan yang hampir tidak dapat ditahan, mendedahkan kedalaman penuh penderitaannya. Ekspresi psikologi imej sedemikian tidak datang dengan mudah kepada artis. "Saya dengan ikhlas bersimpati dengan kesedihan ibu," tulis Kramskoy kepada P. M. Tretyakov. "Saya mencari borang yang bersih untuk masa yang lama dan akhirnya menyelesaikan borang ini ...". Ia adalah bentuk yang ketat, dicapai tanpa teater yang tidak perlu, yang membolehkannya mencipta imej orang yang berfikiran kuat, dan struktur monumental kanvas membantu menyampaikan perasaan dan pengalaman, seperti drama keperibadian, yang sedang dicuba oleh tuannya. untuk meningkatkan ke tahap fenomena sosial yang besar.

Perlu diingatkan bahawa, tidak seperti potret tahun 70-an, di mana perasaan wira Kramskoy lebih ditandakan dengan setem kesedaran sivik yang tinggi, watak-watak karya kemudian hidup dalam dunia pengalaman peribadi yang lebih tertutup.

Surat-surat Kramskoy kepada rakan-rakannya memberitahu kita betapa sukarnya tempoh terakhir hidupnya untuknya. Pada tahun 1883 beliau menulis kepada P.M. Tretyakov: “... Saya mengaku bahawa keadaan di atas watak dan kehendak saya. Saya hancur oleh kehidupan dan tidak melakukan apa yang saya mahu dan apa yang saya perlu lakukan ... ". Pada masa yang sama, sepucuk surat juga ditulis kepada artis P.O.Kovalevsky: "Saya telah lama bekerja dalam kegelapan. Tidak ada seorang pun di dekat saya yang akan, seperti suara hati nurani atau sangkakala penghulu malaikat, mengumumkan kepada seseorang: "Ke mana dia pergi? Adakah ia di jalan sebenar, atau adakah ia sesat?" Tidak ada lagi yang diharapkan daripada saya, saya sendiri sudah berhenti mengharapkan daripada diri saya sendiri."

Walau bagaimanapun, tuan itu bekerja sehingga hari terakhirnya. Selama lima jam sehari, dia menghabiskan sesi potret, sentiasa menangis kesakitan, tetapi hampir tidak menyedarinya, dia begitu terpesona dengan proses kreatif. Jadi ia adalah pada hari terakhir pelukis. Merasakan keceriaan pada waktu pagi, dia melukis potret Dr. Rauchfuss. Tiba-tiba, pandangannya terhenti dan dia jatuh terus ke paletnya. Ia adalah 24 Mac 1887.

"Saya tidak ingat pengebumian yang lebih mesra dan menyentuh hati! .. Salam sejahtera ke atas abumu, seorang lelaki Rusia yang perkasa yang telah muncul dari kekurangan dan lumpur hutan," IE Repin kemudian menulis tentang menghantar rakan lamanya ke tempat terakhirnya. perjalanan.

Pada tahun yang sama, 1887, pameran karya anumerta besar oleh tuan besar Rusia telah dianjurkan, disertai dengan penerbitan katalog bergambar terperinci. Setahun kemudian, sebuah buku yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya Ivan Nikolaevich Kramskoy diterbitkan.

Ivan Kramskoy (27 Mei 1837, Ostrogozhsk - 24 Mac 1887, St. Petersburg) - Pelukis dan pelukis Rusia, tuan dalam genre, lukisan sejarah dan potret; pengkritik seni.

Biografi Ivan Kramskoy

Kramskoy dilahirkan pada 27 Mei (8 Jun, gaya baru), 1837 di bandar Ostrogozhsk, wilayah Voronezh, dalam keluarga seorang kerani.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah daerah Ostrogozhsky, Kramskoy adalah seorang kerani di Ostrogozhsky Duma. Dari tahun 1853 dia mula merombak gambar.

Rakan senegara Kramskoy Mikhail B. Tulinov mengajarnya dalam beberapa helah "untuk menyelesaikan potret fotografi dengan cat air dan retouching", kemudian artis masa depan bekerja untuk jurugambar Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky. Pada tahun 1856 I. N. Kramskoy datang ke St. Petersburg, di mana dia terlibat dalam retouching dalam gambar terkenal Aleksandrovsky pada masa itu.

Pada tahun 1857, Kramskoy memasuki Akademi Seni St. Petersburg sebagai pelajar Profesor Markov.

Kerja Kramskoy

Pada tahun 1865, Markov menjemputnya untuk membantu dalam mengecat kubah Katedral Kristus Penyelamat di Moscow. Oleh kerana penyakit Markov, keseluruhan lukisan utama kubah itu dilakukan oleh Kramskoy, bersama-sama dengan artis Venig dan Koshelev.

Pada 1863-1868 beliau mengajar di Sekolah Lukisan Persatuan untuk Penggalakan Seniman. Pada tahun 1869, Kramskoy menerima gelaran ahli akademik.

Pada tahun 1870, "Persatuan Pameran Seni Perjalanan" telah dibentuk, salah satu penganjur dan ahli ideologi utamanya ialah Kramskoy. Dipengaruhi oleh idea-idea demokrat-revolusioner Rusia, Kramskoy mempertahankan pandangan tentang peranan sosial artis yang tinggi, prinsip realisme, intipati moral dan kewarganegaraan seni.

Ivan Nikolaevich Kramskoy mencipta beberapa potret penulis terkenal Rusia, artis dan tokoh masyarakat (seperti: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I.Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin9 - semuanya berada di Tretyakov-Shchedrin, 18. Galeri; potret SP Botkin (1880) - Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg).

Salah satu karya Kramskoy yang paling terkenal ialah Christ in the Desert (1872, Galeri Tretyakov).

Meneruskan tradisi kemanusiaan Alexander Ivanov, Kramskoy mencipta titik perubahan agama dalam pemikiran moral dan falsafah. Dia memberikan pengalaman dramatik Yesus Kristus tafsiran kehidupan psikologi yang mendalam (idea pengorbanan diri yang heroik). Pengaruh ideologi ketara dalam potret dan lukisan tematik - "N. A. Nekrasov semasa "Lagu Terakhir" tempoh ", 1877-1878; Tidak diketahui, 1883; "Kesedihan yang tidak dapat dihilangkan", 1884 - semuanya di Galeri Tretyakov.

Orientasi demokrasi karya Kramskoy, pertimbangan kritisnya yang mendalam tentang seni, dan penyelidikan berterusan terhadap kriteria objektif untuk menilai ciri-ciri seni dan kesannya terhadapnya, mengembangkan seni demokrasi dan pandangan dunia seni di Rusia pada sepertiga terakhir abad ke-19. .

Pada tahun 1863, Akademi Seni menganugerahkannya pingat emas kecil untuk lukisan "Musa mengeluarkan air dari batu."

Sehingga akhir pengajiannya di Akademi, ia tetap menulis program untuk pingat besar dan mendapat pencen asing. Majlis Akademi menawarkan kepada pelajar tema daripada kisah Scandinavia "Feast in Valhalla" untuk pertandingan itu. Kesemua empat belas alumni enggan mengembangkan topik itu, dan memohon untuk dibenarkan untuk masing-masing memilih topik mengikut kehendak mereka.

Peristiwa berikutnya turun dalam sejarah seni Rusia sebagai "Rusuhan Empat Belas".

Majlis Akademi menolak mereka, dan Profesor Ton menyatakan: "Jika ini berlaku sebelum ini, maka anda semua akan menjadi askar!"

Pada 9 November 1863, Kramskoy, bagi pihak rakan-rakannya, memberitahu majlis bahawa mereka, "tidak berani berfikir tentang mengubah peraturan akademik, dengan rendah hati meminta majlis untuk membebaskan mereka daripada penyertaan dalam pertandingan."

Antara empat belas artis ini ialah: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. K. Petrov, K. V. K.

Artis yang meninggalkan Akademi membentuk "Petersburg Artists' Artel", yang wujud sehingga 1871.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 Mei 1837, Ostrogozhsk - 24 Mac 1887, St. Petersburg) - pelukis dan pelukis Rusia, ahli genre, lukisan sejarah dan potret; pengkritik seni.

Kramskoy dilahirkan pada 27 Mei (8 Jun), 1837 di bandar Ostrogozhsk, wilayah Voronezh, dalam keluarga seorang kerani.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah daerah Ostrogozhsky, Kramskoy adalah seorang kerani di Ostrogozhsky Duma. Dari tahun 1853 dia mula merombak gambar. Rakan senegara Kramskoy Mikhail B. Tulinov mengajarnya dalam beberapa helah "untuk menyelesaikan potret fotografi dengan cat air dan retouching", kemudian artis masa depan bekerja untuk jurugambar Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky. Pada tahun 1856 I.N.Kramskoy datang ke St. Petersburg, di mana dia terlibat dalam retouching di studio fotografi Aleksandrovsky yang terkenal ketika itu.

Pada tahun 1857, Kramskoy memasuki Akademi Seni St. Petersburg sebagai pelajar Profesor Markov.

Pada tahun 1863, Akademi Seni menganugerahkannya pingat emas kecil untuk lukisan "Musa mengeluarkan air dari batu." Sehingga tamat pengajian dari Akademi, ia tetap menulis program untuk pingat besar dan mendapat pencen asing. Majlis Akademi menawarkan kepada pelajar pertandingan bertemakan kisah Scandinavia "Feast in Valhalla". Kesemua empat belas alumni enggan mengembangkan topik itu dan memohon untuk dibenarkan untuk masing-masing memilih topik pilihan mereka. Peristiwa berikutnya turun dalam sejarah seni Rusia sebagai "Rusuhan Empat Belas". Majlis Akademi menolak mereka, dan Profesor Ton menyatakan: "Jika ini berlaku sebelum ini, maka anda semua akan menjadi askar!" Pada 9 November 1863, Kramskoy, bagi pihak rakan-rakannya, memberitahu majlis bahawa mereka, "tidak berani berfikir tentang mengubah peraturan akademik, dengan rendah hati meminta majlis untuk membebaskan mereka daripada penyertaan dalam pertandingan." Antara empat belas artis ini ialah: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. K. Petrov, K. V. K. Artis yang meninggalkan Akademi membentuk "Petersburg Artists' Artel", yang wujud sehingga 1871.

Pada tahun 1865, Markov menjemputnya untuk membantu dalam mengecat kubah Katedral Kristus Penyelamat di Moscow. Oleh kerana penyakit Markov, keseluruhan lukisan utama kubah telah dilakukan oleh Kramskoy bersama-sama dengan artis Venig dan Koshelev.

Pada 1863-1868 beliau mengajar di Sekolah Lukisan Persatuan untuk Penggalakan Seniman. Pada tahun 1869, Kramskoy menerima gelaran ahli akademik.

Pada tahun 1870, "Persatuan Pameran Seni Perjalanan" telah dibentuk, salah satu penganjur dan ahli ideologi utamanya ialah Kramskoy. Dipengaruhi oleh idea-idea demokrat-revolusioner Rusia, Kramskoy mempertahankan konsonan pendapat dengan mereka tentang peranan sosial artis yang tinggi, prinsip asas realisme, intipati moral seni dan identiti kebangsaannya.

Salah satu karya Kramskoy yang paling terkenal ialah Christ in the Desert (1872, Galeri Tretyakov).

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Kramskoy sakit dengan aneurisme jantung. Artis itu meninggal dunia akibat aneurisma aorta pada 24 Mac (5 April) 1887 ketika mengerjakan potret Dr. Rauchfuss, apabila dia tiba-tiba membongkok dan jatuh. Rauchfuss cuba membantunya, tetapi sudah terlambat. DI Kramskoy dikebumikan di tanah perkuburan Ortodoks Smolensk. Pada tahun 1939, abu dipindahkan ke tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra dengan pemasangan monumen baru.

Ini adalah sebahagian daripada rencana Wikipedia yang dilesenkan di bawah CC-BY-SA. Teks penuh artikel ada di sini →

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

Artis, b. 27 Mei 1837, d. 25 Mac 1887 "Saya dilahirkan, - menulis I. N. Kramskoy dalam autobiografinya, - di bandar daerah Ostrogozhsk, wilayah Voronezh, di penempatan pinggir bandar Novaya Sotna, daripada ibu bapa yang ditugaskan kepada borjuasi tempatan. Selama 12 tahun saya kehilangan bapa saya , seorang yang sangat keras, seingat saya.Ayah saya berkhidmat di bandar duma, kalau tak silap saya wartawan, tetapi datuk saya, menurut cerita, adalah seorang penduduk tentera kononnya dan, nampaknya. , juga beberapa jenis kerani di Ukraine Selanjutnya salasilah saya bukan saya belajar dahulu dengan seorang jiran celik, dan kemudian di sekolah daerah Ostrogozh, di mana saya menamatkan kursus dengan pelbagai kepujian, sijil berjasa, dengan markah "5" semuanya. subjek, pelajar pertama, seperti yang disaksikan oleh sijil saya; baru berumur 12 tahun, dan ibu saya meninggalkan saya selama satu tahun lagi di kelas senior, kerana saya terlalu kecil. Pada tahun berikutnya saya diberikan sijil yang sama, dengan markah yang sama, hanya dengan perubahan tahun. Tidak mempunyai cara untuk memindahkan saya ke gimnasium Voronezh, di mana saya harus Saya benar-benar mahu, mereka meninggalkan saya di kampung halaman saya, dan saya mula berlatih kaligrafi di majlis bandar yang sama, di mana tempat ayah saya ketika itu diduduki oleh abang saya (15 tahun lebih tua daripada saya). Kemudian dia berkhidmat untuk beberapa kali dengan perantara untuk ukur tanah secara baik. Berapa awal daya tarikan saya untuk melukis muncul - saya tidak tahu. Saya hanya ingat bahawa selama 7 tahun saya memahat Cossack dari tanah liat, dan kemudian selepas meninggalkan sekolah saya melukis semua yang saya temui, tetapi di sekolah saya tidak berbeza dalam hal ini, ia membosankan. "Dalam surat kepada AS Suvorin, Kramskoy mengenang tentang lukisan di sekolah: "Pada gred kedua, kami diberi banyak asal untuk dipilih, dan saya masih ingat memilih litograf St. Keluarga; angka itu dengan kaki. Saya mula, tetapi tidak pernah selesai, dan saya ingat bahawa guru memanggil saya orang yang malas untuk ini, menguburkan bakatnya di dalam tanah; apa maksudnya - bagi saya itu adalah misteri yang tidak dapat diselesaikan, tetapi saya gembira kerana guru itu tidak berkeras untuk melukis. "Tidak suka melukis di dalam kelas, dia banyak melukis di rumah dan selepas meninggalkan sekolah, keinginan Kramskoy untuk belajar draw adalah sangat hebat sehingga dia obsesif dia mengganggu keluarganya, meminta mereka mengajarnya kepada beberapa pelukis, tetapi tiada siapa yang mahu mendengar tentangnya. Hanya dua tahun kemudian Kramskoy berjaya mendesaknya sendiri dan dia dihantar ke sains kepada beberapa Pelukis ikon Voronezh. kepada pelukis ikon ini, tetapi apa yang dia kecewa apabila dia melihat bahawa dia tidak dibenarkan mendekati tempat kerja, mereka tidak memberinya sebarang berus atau pensel, tetapi mereka hanya menyuruhnya menggosok cat, berlari-lari. bungkusan itu, bawa air dari sungai atau tong basuh, ya palung! Sudah jelas bahawa dia tidak tinggal lama dengan guru sedemikian dan pada peluang pertama kembali ke Ostrogozhsk. Di sini dia bertemu dengan seorang pencinta lukisan yang bersemangat, kemudian seorang tokoh terkemuka dalam bidang fotografi, M. B. Tulinov, menghabiskan sepanjang hari melukis, menggunakan nasihat dan bekalan lukisan kenalan barunya, yang dengan rela membekalkannya dengan mereka.

Sementara itu, Ostrogozhsk dihidupkan semula: kempen Sevastopol bermula, Ostrogozhsk sedang dalam perjalanan kor tentera, dan pelbagai rejimen datang dan pergi. Antara pendatang baru ialah jurugambar Kharkov Ya. P. Danilevsky. Sebelum kempen, para pegawai bergegas memesan potret mereka, dan Danilevsky mempunyai begitu banyak kerja sehingga dia terpaksa beralih ke Tulinov untuk beberapa aksesori fotografi; mereka bertemu dan apabila Danilevsky meninggalkan retoucher, dia sekali lagi menoleh ke Tulinov dan menjemputnya untuk mengambil tempat retoucher. Tulinov menolak mentah-mentah, tetapi mengenangkan kawannya Kramskoy, dia berjanji kepada Danilevsky untuk mencari retoucher. Kramskoy sangat gembira dengan cadangan Tulinov, di bawah kepimpinannya dia dengan cepat memahami sains retouching dan bersetuju dengan syarat yang dikemukakan kepadanya oleh Danilevsky. Untuk masa yang lama, ibu Kramskoy tidak bersetuju bahawa anaknya harus pergi "kepada seorang Yahudi" (Danilevsky adalah seorang Yahudi yang dibaptis), dan bahkan Tuhan tahu ke mana hendak pergi bersamanya. Hanya selepas usaha yang panjang adalah mungkin untuk meyakinkan wanita tua itu untuk tidak menentang kemasukan anaknya ke jurugambar selama tiga tahun. "Ia adalah sekolah yang keras," kata Kramskoy tentang kehidupan dengan Danilevsky dan menambah: "Jurugambar itu seorang Yahudi!" Bekerja keras untuk tuannya, Kramskoy pada masa yang sama membaca banyak dan tekun; sejak kecil dia ketagih membaca, dan menyerap segala yang dicetak yang datang kepadanya; dia merenung untuk masa yang lama apa yang telah dibacanya, cuba memahami apa yang dia tidak faham; dia mendengar dengan minat dan perhatian yang mendalam daripada beberapa kenalannya tentang artis, seni, dan Akademi. Dengan sepenuh hati dia tidak sabar-sabar untuk pergi ke Petersburg ke sekolah yang lebih tinggi; Kramskoy menganggap akademi semacam kuil, "percaya untuk mencari di sana guru yang diilhamkan dan pelukis yang hebat, tentang siapa dia telah membaca, mengajar dengan ucapan api dengan hormat mendengar mereka lelaki muda", seperti yang dia katakan dalam satu surat. Selepas berkhidmat dengan Danilevsky selama tiga tahun yang dipersetujui, dia segera berpindah ke St. Petersburg dan memasuki Akademi, sejak itu (1857) tiada peperiksaan lisan diperlukan untuk kemasukan. Seperti yang I. N. Kramskoy katakan lebih daripada sekali, memandangkan hakikat bahawa pavilion fotografi dalam kebanyakan kes adalah sangat buruk, potret itu keluar dengan sangat lemah dan hanya terima kasih kepada retoucher mereka mula menyerupai yang asal. Kramskoy terpaksa menghafal wajah pelanggan untuk kejayaan yang lebih besar dalam kerja dan ini, menurutnya, dia berhutang banyak kerana dia sudah biasa merakam ciri-ciri wajah dengan begitu menakjubkan dan memindahkannya ke kanvas atau kertas. Menerima daripada Danilevsky 2 rubel. 50 kopecks sebulan, I. N. Kramskoy, setelah tiba di St. Petersburg, tidak lama kemudian ditinggalkan tanpa wang, dan kerana dia "tidak pernah menerima sesen pun daripada sesiapa, tidak dari abangnya, mahupun dari ibunya, dan dari mana-mana dermawan" masuk sebagai retoucher untuk jurugambar Aleksandrovsky. Dari Aleksandrovsky Kramskoy diserahkan kepada Denier dan, terima kasih kepada bakat retouchingnya (Kramskoy digelar "dewa retouching"), gambar ini dibuat yang pertama di ibu negara. Denier membayar agak baik untuk kerja retoucher, dan keadaan kewangan Kramskoy bertambah baik sehingga dia berpeluang berpindah ke sebuah apartmen kecil dengan tiga bilik di suatu tempat di Pulau Vasilievsky. Di sini, di Kramskoy hampir setiap hari rakan-rakannya dari Akademi berkumpul dan, bekerja, mereka mempunyai pertikaian yang tidak berkesudahan tentang seni dan jiwa malam-malam ini sentiasa menjadi pemiliknya sendiri. Kumpulan pelajar ini memainkan peranan penting sepanjang Kramskoy berada di Akademi. Kedua-dua Kramskoy dan rakan-rakannya tidak lama lagi terpaksa kecewa dengan profesor akademik: bukannya nasihat praktikal yang diharapkan, arahan dan penjelasan, mereka hanya mendengar kenyataan yang tidak mengatakan apa-apa sepenuhnya - "ini panjang, dan ini pendek, ini bagus, dan ini buruk," tetapi mengapa ia ternyata - tidak ada kemungkinan, dan "hanya perkongsian, kata Kramskoy, menggerakkan orang ramai ke hadapan, memberikan sekurang-kurangnya pengetahuan, bekerja sekurang-kurangnya beberapa teknik dan membantu menangani tugas mereka .. .".

Lukisan Ivanov "The Appearance of Christ to the People", yang muncul pada tahun 1858, memberi kesan mendalam pada Kramskoy. "Ini bukan gambar - tetapi satu perkataan," kata Kramskoy. Dalam artikel "A Look at Historical Painting", Kramskoy bercakap tentang lukisan Ivanov seperti berikut: "Lukisan anda akan menjadi sekolah di mana tokoh-tokoh lain akan mendapat kekuatan, dan ia juga akan menunjukkan kepada ramai generasi muda tujuan mereka. Jam lukisan sejarah lama telah melanda, dan terdapat lebih daripada satu di hadapan lukisan anda. artis muda dengan tulus akan berdoa dan dengan tulus menangis di lubuk semangat untuk kehilangan kepercayaan pada orang, dan tidak seorang pun daripada mereka akan mengalami tangisan yang mengerikan tentang kekosongan dan kemandulan hati manusia, dan tidak seorang pun daripada mereka akan merasakan kekuatan yang besar untuk mewakili segala-galanya dan keburukan dan kehancuran umat manusia dan semua yang manusia telah datang dengan keegoan, ketidakpercayaan dan pengetahuannya. Ya, gambar awak adalah untuk artis!" Demikian tulis seorang anak berusia dua puluh tahun belajar sendiri! Kramskoy sangat berminat dengan Ivanov "kedudukannya, nasib ..." dan seperti halilintar melandanya dengan kematian artis hebat itu. Secara mendalam, dalam kekuatan bakat seninya, Kramskoy mempunyai banyak persamaan dengan Ivanov, tetapi pencarian kebenaran yang sama, sikap mendalam dan bertimbang rasa yang sama terhadap seni, lukisan, artis, seperti Ivanov, membawanya lebih dekat dengan ini. artis ... menulis kepada dirinya sendiri Repin - "Setiap plot, setiap pemikiran, setiap gambar hancur tanpa kesan analisis tanpa belas kasihan."

Sementara itu, pengajian Kramskoy di Akademi sangat berjaya. Pada tahun 1860, lukisan pertamanya muncul, pengalaman pertama komposisinya sendiri: "Lensky cedera parah" berdasarkan puisi oleh Pushkin; untuk kerja ini dia menerima pingat perak kedua. Setahun kemudian, di pameran akademik, sebagai tambahan kepada lukisan oleh Kramskoy "Doa Musa untuk Laluan Orang Israel melalui Laut Merah", tujuh lagi potret karyanya muncul. Pada tahun 1862, kerja program yang belum selesai untuk pingat emas ke-2 "Kempen Oleg ke Constantinople" keluar dari bengkelnya, dua salinan besar: dari lukisan oleh Y. Kapkov "Fon Siloam" untuk gereja akademik dan dari lukisan oleh P Petrovsky "The Angel Brings the Shepherds news of Nativity of Christ", serta beberapa potret.

Pada tahun 1862, Kramskoy memasuki sekolah lukisan Imperial Society for the Encouragement of Arts, yang kemudiannya diketuai oleh MP Dyakonov. Meriah dan bersemangat bertindak balas Kramskoy kepada perniagaan baru untuknya. Pengajarannya di sekolah adalah berbeza dengan sistem yang Kramskoy jumpa di Akademi Seni. Di sekolah, dia "mendapati - sebagai salah seorang pelajarnya, ingat EP Mikhaltseva, - murid yang bersemangat untuk belajar, tetapi tidak mempunyai latihan yang betul; kami membuat komposisi yang hebat, tidak mengetahui anatomi, bahkan tidak dapat dengan betul dan lukis mata atau hidung dengan betul ". Kramskoy segera menunjukkan kepada pelajar kekurangan mereka, dan ramai, yakin dengan ketepatan kata-katanya dan bermimpi hampir bercakap di pameran sehari sebelumnya, dengan berani sekali lagi pergi untuk menarik bahagian badan dari model plaster. "Melihat kejahilan lengkap anatomi , Kramskoy mula membaca kursus pendek dalam sains ini. begitu dekat di hati kejayaan pelajarnya sehingga dia tidak pernah menolak untuk melihat kerja mereka di rumah, menyumbang kepada kejayaan kerja dengan nasihat praktikalnya. Untuk menyatukan kedua-dua guru dan pelajar, dia menganjurkan malam melukis di mana pelajar boleh bekerja, mempunyai artis di sekitar Kohler, Korzukhin, MP Klodt, Benseman, Kramskoy sendiri, dan lain-lain. Secara ringkasnya, Kramskoy menghidupkan semula sekolah dengan sikapnya dan membawa manfaat yang besar. harapan yang diletakkan Kramskoy kepada mereka EM Boehm, IE Repin, NA Yaroshenko mengimbas kembali dengan kesyukuran ketika itu Ali di bawah pimpinan Kramskoy, dan percaya bahawa mereka berhutang banyak kejayaan mereka kepadanya. Pada tahun 1863, Kramskoy lulus dari program kerja untuk pingat emas ke-2 "Musa memancarkan air dari batu" dan dianugerahkan anugerah yang diinginkan, dan kerja tahun lepas juga dikreditkan kepadanya. Di samping itu, pada tahun yang sama, dia melaksanakan beberapa potret dan 45 lukisan, 8 kadbod yang menggambarkan Tuhan semesta alam dengan Roh Kudus, dua tangan, Kristus dan 4 rasul untuk kubah Katedral Kristus di Moscow, sebahagiannya berdasarkan lakaran. oleh A. Markov. Ia kekal untuk memenuhi program untuk mendapatkan pingat emas pertama, yang memberikan laluan yang begitu luas untuk pembangunan bakat dan sokongan kewangan untuk perjalanan ke luar negara oleh seorang pesara negeri.

Tetapi kemudian satu peristiwa berlaku yang secara dramatik menjejaskan seluruh kehidupan artis. Faktanya ialah pada tahun 1863, Majlis Akademi mengeluarkan peraturan baru untuk pencari pingat emas pertama, begitu sukar bagi pesaing, sangat memalukan bagi mereka untuk bekerja dengan bebas, sehingga mereka membuat petisyen untuk membatalkannya, atau sekurang-kurangnya untuk tafsiran yang tepat. Tidak ada jawapan sama ada untuk petisyen pertama atau kedua. Kemudian para pesaing memilih timbalan untuk bercakap secara peribadi dengan ahli majlis akademik; antara timbalannya ialah Kramskoy. Kecuali hanya seorang, semua ahli majlis menerima timbalan itu dengan sangat dingin, menyatakan kepada timbalan tidak bersetuju sepenuhnya dan mengutuk usaha mereka, dan hanya F. Bruni yang menanamkan harapan kepada mereka untuk keputusan yang menggembirakan kes itu ... Tetapi harapan yang lemah ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, dan nasihat kepada semua Dia menentukan satu program kepada 14 pesaing - "Feast in Valhalla". Kemudian semua orang meminta untuk melepaskan mereka daripada penyertaan dalam pertandingan dan hanya mengeluarkan diploma untuk gelaran artis, dan meninggalkan Akademi selama-lamanya.

Peristiwa ini, menurut Kramskoy, membuatnya bangun, kerana kehidupan pelajar itu tidak memberinya peluang untuk berkembang dengan betul. "Dan tiba-tiba, dorongan ... tersedar ... 63 tahun, 9 November, apabila 14 orang meninggalkan program itu. Satu-satunya hari yang baik dalam hidup saya, dengan jujur dan baik. Ini adalah satu-satunya hari yang saya ingat bersama. kegembiraan tulen dan ikhlas. "tulis Kramskoy dalam surat kepada Repin pada Januari 1874. Setelah meninggalkan Akademi, semua bekas pesaing memutuskan untuk tidak bersurai, tetapi untuk bergabung dan bekerja, untuk membentuk seni artistik. Kramskoy menjadi jiwa perusahaan ini.

Dia bekerja keras untuk melaksanakan idea ini dan adalah yang paling dekat dengan semua ahli artel lain untuk mengambil semua perbuatannya ke dalam hati - dengan tulus bergembira dengan kejayaannya, mengalami sakit hati sekiranya berlaku kegagalan, atau apabila dia menyedari bahawa percikan perbalahan menyala. naik di kalangan ahli. Dia dengan ketat dan berhati-hati memerhatikan bahawa ahli-ahli artel kerap membayar peratusan kerja yang dipersetujui dan, tanpa teragak-agak, menyumbang 3,000 rubel pada tahun 1869. peratus daripada bayaran yang diterima untuk mengecat kubah Katedral Kristus di Moscow, bersama-sama dengan Venig dan N. Koshelev. Artel enggan menerima peratusan ini, tetapi dia berkeras sendiri. Walau bagaimanapun, arteri tidak lama lagi hancur; beberapa tahun kemudian ia menjadi ketara bahawa ikatan moral yang menyatukan anggota artel mula lemah; seorang ahli artel mula bersusah payah untuk dihantar ke luar negara oleh Akademi Seni atas perbelanjaan negara .... Kramskoy sangat marah dengan ini, dan lebih-lebih lagi ahli artel yang lain tidak melihat apa-apa yang sangat tercela dalam tindakan pembelotan artel. Kisah ini berakhir dengan pemergian Kramskoy dari ahli artel. Dan artel artistik, setelah hancur di akar, tidak lama lagi benar-benar tidak wujud.

Tetapi artel artistik ini digantikan oleh sesuatu yang lebih besar - "perkongsian pameran perjalanan" timbul. Dan segala-galanya yang terbaik dalam seni seni, yang diketuai oleh Kramskoy, dimasukkan ke dalam barisan ahli perkongsian baru, idea yang ditanam pada tahun 1868 oleh ahli artel, artis GG Myasoedov - ia terpaksa menjadi kenyataan hanya dua tahun kemudian.

Selama ini Kramskoy bekerja tanpa jemu; dia mula mencapai kemasyhuran kerana potretnya yang mengagumkan, contohnya, I.I.Shishkin (1869), Putera. E.A. Vasilchikova (1867), gr. DA Tolstoy (1869) - untuk potret terakhir dia menerima gelaran ahli akademik, Putera. Vasilchikov (1867) dan beberapa. dan lain-lain. Pada tahun 1869, beliau mula-mula pergi ke luar negara untuk masa yang singkat. Di Dresden, dia sangat kagum dengan "Sistine Madonna". Dalam surat kepada isterinya bertarikh 19 November 1869, kita membaca: "Tiada buku, tiada huraian, tiada apa-apa lagi yang boleh memberitahu keseluruhan fisiognomi manusia sebagai imejnya." "Raphael's Madonna," tulisnya di tempat lain, sememangnya karya yang hebat dan benar-benar kekal, walaupun manusia tidak lagi percaya, apabila penyelidikan saintifik (sejauh mana sains boleh melakukannya) akan mendedahkan ciri sejarah sebenar kedua-dua orang ini.

Tempoh paling cemerlang aktiviti Kramskoy ialah tahun tujuh puluhan. Semasa mereka dia memberikan beberapa potret yang megah: putera besar Paul dan Sergius Alexandrovich (1870), F. Vasiliev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharova, N. Yaroshenko (1874), J. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, pewaris Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, AD Litovchenko, Lavrovskaya pada pentas, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grand Duke Sergei Alexandrovich, Empress Maria Alexandrovna dan ramai lagi; karya-karya ini mengukuhkan untuknya selama-lamanya kemasyhuran seorang artis lukisan potret yang cemerlang. Potret paling terang dan paling menarik dari segi ekspresi, teknik dan warna ialah potret A. D. Litovchenko: "Wajah Litovchenko hidup, mata bersinar," menurut V. V. Stasov, seseorang dapat merasakan inspirasi, dorongan yang kuat, penciptaan satu dalam jatuh, kegilaan yang tidak dapat dibendung." Tidak ada cara lain untuk mengatakan tentang karya Kramskoy yang paling menakjubkan ini. Di samping itu, dari kumpulan umum potret cemerlangnya, potret penulis D. V. Grigorovich, potret E. Lavrovskaya pada asalnya dibentangkan di atas pentas, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin dan Vladimir Solovyov menonjol. Sebagai tambahan kepada potret, beberapa lukisan muncul dalam tempoh tahun tujuh puluhan - "May Night", "Hunter on a Traction", "Beekeeper", "Christ in the Desert", "Moonlit Night" dan separuh gambar, separuh- potret, - "The Contemplator" dan lakaran yang paling indah - "Forester "," The Insulted Jewish Boy "(karya yang menakjubkan dari segi kuasa ekspresi)," The Miller "; terdapat beberapa gambar dan lakaran seperti itu, jumlah yang sangat banyak adalah potret. Kramskoy berkata dalam autobiografinya - "kemudian (sejak 1870) terdapat potret, potret dan potret, dan pensil, dan cat, dan apa sahaja".

Telah diperhatikan bahawa kesan mendalam lukisan Ivanov "The Appearance of the Messiah" dibuat di Kramskoy, dan idea untuk mencipta "sendiri" Kristus tidak pernah meninggalkannya, dan apabila pada tahun 1872 lukisan Kramskoy "Christ in the Desert" muncul, orang ramai bertemu gambar ini bersemangat, pengkritik bersimpati. Dalam surat kepada A. D. Chirkin, bertarikh 27 Disember 1873, Kramskoy menulis: "apabila idea untuk menulis Ia datang kepada saya buat kali pertama, saya pergi, setelah bekerja selama setahun, di luar negara pada tahun 1869 untuk melihat semua yang telah dilakukan. dengan cara ini dan untuk memperluaskan skop plot, diperkaya dengan kenalan dengan galeri." "Saya melihat, dia menulis lebih lanjut, sosok aneh ini mengikutinya, saya melihat betapa hidup, dan suatu hari saya hampir tiba-tiba terserempak dengannya: dia duduk betul-betul di sana, tangannya dilipat, kepalanya tunduk. Dia tidak perasan saya, dan saya diam-diam berjinjit supaya tidak mengganggu, dan kemudian saya tidak dapat melupakannya ... ". Jadi dia mencipta Kristusnya - tenang, tenang, bertimbang rasa, bermaruah!

Semasa tahun tujuh puluhan, surat terbaik dan paling menarik dari Kramskoy telah ditulis; - surat-menyuratnya kemudiannya diterbitkan dan merupakan salah satu buku yang paling ingin tahu dalam fiksyen Rusia. Terutama dalam surat kepada I.E.Repin dan kepada pelukis landskap F.A.Vasiliev yang masih muda, yang telah meninggal dunia, fikiran yang mendalam dan ingin tahu Kramskoy telah ditangkap dengan jelas. Surat-surat ini adalah satu siri artikel yang sangat baik tentang seni, ciri-ciri menakjubkan artis kontemporari dan karya mereka; surat-surat ini adalah halaman yang hidup dan cemerlang dalam sejarah seni Rusia ... Pada April 1876, Kramskoy pergi ke luar negara untuk kali kedua dan mengembara pertama ke Rom. "Itali (dan Rom khususnya), menulis Kramskoy kepada Pavel Tretyakov pada April 1876, tidak memberi kesan kepada saya." Dari Rom, dia pergi ke Naples, kemudian ke Pompeii, dan di sana dia banyak bekerja. Setelah berpindah ke Paris, Kramskoy, selain bekerja pada lukisan, memulakan etsa besar - potret Tsarevich Alexander Alexandrovich. Kramskoy kembali dari perjalanan pada bulan Disember tahun yang sama. Sebab pulangan yang begitu cepat adalah, di satu pihak, keadaan keluarga, dan di sisi lain, "segala-galanya, atau hampir semua yang, disebabkan keadaan politik di Eropah, saya perlu lihat, saya lihat," tulisnya kepada PM. Tretyakov sejurus sebelum meninggalkan Paris. ... Apabila Kramskoy menyelesaikan "Christ in the Wilderness", dia menulis dalam surat yang telah dipetik kepada A. D. Chirkin pada bulan Disember 1873 - "Saya sekali lagi berfikir untuk kembali kepada Kristus, ini adalah plot" "... tetapi apa kata anda, Dia menulis lebih lanjut, sebagai contoh, tentang adegan berikut: apabila Dia dibicarakan, para askar di halaman, bosan dengan ketiadaan tindakan, mengejek Dia dalam setiap cara yang mungkin, dan tiba-tiba mereka mempunyai idea yang gembira untuk berpakaian lelaki yang lemah lembut ini sebagai seorang raja; kini seluruh pakaian buffoon telah siap; ciptaan ini menjadi lebih baik, dan Di sini mereka melaporkan kepada tuan-tuan supaya mereka layak untuk melihat; segala-galanya yang ada di halaman, di dalam rumah, di balkoni dan galeri bergolek dengan ketawa yang kuat, dan beberapa orang bangsawan bertepuk tangan dengan baik. , dan hanya tangan berdarah yang melecur di pipi akibat tamparan di muka. Api unggun, hampir tidak mula subuh sehari, semuanya seperti yang dikatakan. " Dalam surat lain kepada I. Repin bertarikh 6 Januari 1874, Kramskoy menulis "Lagipun, saya mesti kembali kepada Kristus semula." Dan selanjutnya: "Saya perlu melakukan ini, saya tidak boleh meneruskan ke baris seterusnya tanpa menyingkirkannya!" Kramskoy bekerja keras dan keras pada gambar ini; semua figura yang sepatutnya ada di dalamnya diukir daripada tanah liat - (sehingga 150 keping) untuk memudahkan artis mengarang kumpulan. Kramskoy mengusahakannya selama kira-kira lima tahun. Tetapi "Kristus di Padang Belantara" jauh lebih berjaya dan lebih kuat daripada gambaran ini: "Bersukacitalah, Raja orang Yahudi!"

Semasa tahun lapan puluhan, banyak lagi karya potret keluar dari bawah berusnya; mereka lebih rendah daripada potret terbaik yang dilukis oleh Kramskoy pada tahun tujuh puluhan, tetapi masih kekal luar biasa dalam merit menakjubkan mereka. Potret: Maharaja Alexander Alexandrovich - kemudiannya didermakan kepada Muzium Maharaja Alexander III oleh A.A. Polovtsov, - I.I.Shishkin, S.P. Botkin, V.V.Samoilov, Lemokh, A.I.Sokolov, potret V. V. Vereshchagin yang belum selesai, dirinya dan anak perempuannya, Grand Duke Vladimir Alexandrovich, - ditulis untuk AA Polovtsov, - AS Suvorin, AS Koltsov, AG Rubinstein di piano - ini adalah yang paling luar biasa daripada Kramskoy bertulis untuk tahun lapan puluhan. Sebagai tambahan kepada potret-potret ini, Kramskoy melukis banyak lakaran, sejumlah besar lukisan "Tidak Diketahui" (kecantikan berpakaian mewah di kerusi separuh roda) dan dua lukisan yang indah: - "Malam Cahaya Bulan" dan "Kesedihan yang Tidak Terhibur"; gambar terakhir adalah keseluruhan puisi dalam cat; wajah wanita itu, penuh dengan kesedihan, di keranda ...

Kramskoy bekerja dengan penuh cinta pada etsa vodka yang kuat (etching) dan sudah pada tahun 1872, seperti yang dapat dilihat dari surat Kramskoy kepada F.A.Vasiliev bertarikh 22 Februari 1872, dia mempunyai bengkel etsa sendiri. Kebanyakan goresan Kramskoy sangat baik; mereka berair, menyenangkan dan berkesan. Yang terbaik daripada mereka ialah potret Tsarevich Alexander Alexandrovich dengan saiz yang sangat besar, potret Permaisuri Maria Alexandrovna di ranjang kematiannya, separuh panjang; satu 3/4 ke kiri, satu lagi dalam profil (hanya 25 salinan dicetak); potret artis A. I. Ivanov; potret Taras Shevchenko dalam kot bulu dan topi bulu, dada, "Kristus di Gurun" dari gambarnya sendiri; lakaran untuk lukisan "May Night" (dua cetakan).

Kramskoy bekerja tanpa mengenal penat lelah pada tahun-tahun terakhir hidupnya ... Tetapi penyakit yang teruk semakin menyerangnya; batuk itu tercekik dan menyeksanya. Malaise yang berterusan, sangat sukar untuk dirawat, sangat mengubah watak Kramskoy; dia menjadi sangat marah; pandangannya tentang lukisan Rusia dan artis Rusia berubah dan menjadi pesimis. Kehidupan di Kramskoy semakin pudar, tetapi bakatnya, kuasa seninya masih kuat dalam dirinya. Kematian yang menyusul daripada aneurisme adalah serta-merta. Kramskoy jatuh, bekerja di kuda-kuda pada potret Dr. Rauchfuss, berus di tangan, dalam perbualan yang rancak. Dan potret Rauchfus yang belum selesai ini adalah kesaksian yang jelas dan cemerlang tentang kuasa artistik Kramskoy dan sehingga saat terakhir dalam hidupnya. - Dalam diri Kramskoy, seni Rusia dan masyarakat Rusia mempunyai artis yang luar biasa, pengkritik yang sensitif dan pejuang yang bersemangat untuk segala-galanya yang segar, baik dan berbakat, pejuang yang tidak kenal lelah terhadap rutin, terhadap apa-apa jenis brek yang menghalang perkembangan kesayangannya seni. Kebanyakan artikel kritikal beliau selama bertahun-tahun akan kekal sangat penting untuk semua orang dan terutamanya untuk artis muda - mereka akan mendapati dalam artikel ini beberapa idea yang hidup, bernas, pandangan yang benar dan betul tentang seni kontemporari.

V. V. Stasov, "Ivan. Nikol. Kramskoy". SPb. 1887 ";" Yves. Nicol. Kramskoy, kehidupannya, surat-menyurat dan artikel kritikal seni. SPb. 1888 "; N. Sobko," Katalog ilustrasi lukisan, lukisan dan cetakan oleh I. N. Kramskoy. 1887 St. Petersburg. "; V. Stasov," Utara. Vestn. "Buku 1888 V." Kramskoy dan artis Rusia "jilid I dan II koleksi lengkap karya V. V. Stasov," Buletin Eropah "1887, seni. V. Stasov; I. E. Repin. "Memories" ms 1- 76.

Yves. Lazarevsky.

(Polovtsov)

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

Pelukis terkenal (1837-1887). Dilahirkan di Ostrogozhsk, dalam keluarga borjuasi miskin, dia menerima latihan awalnya di sekolah daerah. Sejak zaman kanak-kanak, dia adalah seorang artis yang belajar sendiri, dan kemudian, dengan nasihat seorang pencinta lukisan, dia mula bekerja dalam cat air. Pada usia enam belas tahun, dia memasuki retoucher untuk jurugambar Kharkov. Setelah berpindah ke St. Petersburg pada tahun 1856, dia terus melakukan perkara yang sama dengan jurugambar terbaik di ibu negara. Pada tahun berikutnya saya memutuskan untuk memasuki akademi. seni, di mana dia tidak lama kemudian membuat kemajuan pesat dalam lukisan dan lukisan. Sebagai pelajar prof. A. T. Markov, menerima pingat perak kecil untuk melukis dari kehidupan (pada tahun 1858), pingat yang sama untuk lukisan "Dying Lensky" (pada tahun 1860), perak besar. pingat untuk lakaran dari alam semula jadi (pada tahun 1861) dan pingat emas kecil, lukisan yang dicat mengikut program: "Musa mengeluarkan air dari batu." K. terpaksa bersaing untuk pingat emas yang besar, tetapi pada masa ini timbul keraguan dan masak antara artis muda akademik tentang ketepatan pengajaran akademik, dan mereka mengemukakan petisyen kepada majlis akademi bahawa mereka harus dibenarkan memilih tema untuk gambar kepada masing-masing mengikut kecenderungan mereka untuk pingat emas besar. Akademi bertindak balas tidak baik terhadap inovasi yang dicadangkan [Salah seorang profesor akademi, arkitek Ton, malah menggambarkan percubaan artis muda dengan cara ini: "pada masa lalu, anda akan dihantar ke tentera untuk ini."], Sebagai seorang Hasilnya 14 artis muda, yang diketuai oleh K., enggan, pada tahun 1863, untuk menulis pada tema yang ditetapkan oleh akademi - "Feast in Valhalla" dan meninggalkan akademi. Pada mulanya, untuk mencari cara hidup, mereka membentuk artel seni, dan pada tahun 1870, sebahagian daripada mereka, menyertai artis muda Moscow, yang diketuai oleh Myasoedov, mengasaskan perkongsian pameran perjalanan (lihat). K. menjadi pelukis potret. Dalam aktiviti artistiknya yang lebih lanjut, K. sentiasa menunjukkan keinginan untuk gambar - karya imaginasi dan rela menyerahkan dirinya kepadanya apabila keadaan seharian membenarkannya. Walaupun dia seorang ahli akademik, dia membawa manfaat yang besar kepada profesornya Markov, setelah menghabiskan satu tahun masa melukis kadbod untuk plafon di Katedral Penyelamat (di Moscow), menurut lakaran Markov. Selepas itu, K. terpaksa menulis pada kadbod ini, dalam komuniti dengan rakan-rakan akademiknya, B. Venig, Zhuravlev dan Koshelev, plafon, yang masih belum selesai, akibat pertengkaran antara Markov dan I. Makarov, yang kepadanya dia mula-mula diamanahkan kerja ini. Karya terbaik lukisan bukan potret oleh K. termasuk: "May Night" (menurut Gogol), "Lady on a Moonlit Night", "Incomsolable Duka", "Woodland Man", "Contemplator", "Christ in the Desert" dan beberapa yang lain. Dia meletakkan banyak kerja pada komposisi gambar "Yesus Kristus, diejek sebagai raja orang Yahudi" - gambar yang dipanggilnya "Ketawa", dan dia sangat berharap untuk itu. Tetapi dia tidak berjaya menyediakan dirinya sedemikian rupa untuk menyerah sepenuhnya kepada kerja ini, yang masih jauh dari selesai. Dia melukis potret (yang dipanggil "sos", lihat Lukisan) dan menulis banyak; daripada mereka, potret S.P.Botkin, I.I.Shishkin, Grigorovich, Puan Vogau, keluarga (potret wanita) Gunzburgs, seorang budak Yahudi, A.S.Suvorin, orang yang tidak dikenali, c. L. N. Tolstoy, gr. Suka, gr. DA Tolstoy, Goncharova dan ramai lagi. Mereka dibezakan oleh persamaan lengkap dan pencirian wajah yang berbakat dari mana potret itu dicat; Lukisan yang disebut di atas "Kedukaan yang tidak dapat dihilangkan" sebenarnya adalah potret, yang mempunyai semua kualiti dan kebaikan lukisan itu. Tetapi tidak semua karyanya mempunyai kekuatan yang sama, yang dia sendiri mengakui tanpa teragak-agak; kadang-kadang dia tidak berminat dengan orang yang dia perlu menulis, dan kemudian dia hanya menjadi seorang perakam yang teliti. K. memahami landskap dan walaupun dia tidak melukis satu pun gambar seperti ini, tetapi dalam "May Night", dan juga dalam "Malam" yang lain, dia dengan sempurna menyampaikan cahaya bulan bukan sahaja figura manusia, tetapi juga landskap. tetapan. Teknik melukis u. K. adalah - kesempurnaan halus, yang kadangkala dianggap oleh sesetengah orang sebagai berlebihan atau berlebihan. Namun begitu, K. menulis dengan cepat dan yakin: dalam beberapa jam potret itu mendapat persamaan: dalam hal ini, potret Dr. Rauchfus adalah luar biasa, karya terakhir K. sebelum kematiannya. meninggal dunia.]. Banyak karya K. berada di Galeri Tretyakov yang terkenal di Moscow [Antara lain, lukisan "Kesedihan yang tidak dapat dihilangkan", "Kristus di padang pasir" dan "Malam Mei"; potret P.M. Tretyakov, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov, pensil putih), potret V. Vasistov (dakwat), N. Yaroshenko (cat air), dll.]. K. juga terlibat dalam ukiran pada vodka kuat tembaga; Di antara goresan yang dilakukannya, yang terbaik ialah potret Maharaja Alexander III, semasa dia menjadi putera mahkota pewarisnya, Peter the Great dan T. Shevchenko. Sama ada K. akan menjadi pelukis sejarah utama sukar untuk dikatakan. Rasionalitasnya mengatasi khayalan, kerana dia sendiri mengakui kedua-duanya dalam perbualan intim dan dalam surat-menyurat, meletakkan I. E. Repina lebih unggul daripada dirinya dalam intipati bakat. Secara umum, K. sangat menuntut artis, yang menjadikan dirinya banyak pencela, tetapi pada masa yang sama dia tegas dengan dirinya sendiri dan berusaha untuk memperbaiki diri. Kenyataan dan pendapat beliau tentang seni bukan hanya berdasarkan keyakinan peribadi, tetapi biasanya berdasarkan bukti yang mungkin dalam hal estetika. Keperluan utamanya ialah kandungan dan kewarganegaraan karya seni, puisi mereka; tetapi tidak kurang daripada itu, dia menuntut lukisan yang baik itu sendiri. Dalam hal ini, dia harus diperhatikan, dan ini dapat dilihat dengan membaca surat-menyuratnya, diterbitkan oleh A. Suvorin pada pemikiran dan diedit oleh V. V. Stasov ["Ivan Nikolaevich K., kehidupannya, surat-menyurat dan artikel kritis seni" ( SPb., 1888).]. Ia tidak boleh dikatakan bahawa dia menilai dengan betul dengan tanggapan pertama, tetapi selalu lebih atau kurang bermotivasi untuk mengubah pendapat. Kadang-kadang pendapatnya kekal goyah untuk masa yang lama sehingga dia menemui kompromi. K. tidak mempunyai pendidikan yang hebat, dia selalu menyesalinya dan menebus kekurangan ini dengan pembacaan serius yang berterusan dan komuniti orang yang bijak, akibatnya dia sendiri adalah teman bicara yang berguna untuk artis [K. juga terkenal dengan aktiviti pengajarannya, sebagai seorang guru sejak 1862 di sekolah lukisan Persatuan Penggalakan Seniman. Lihat memoir muridnya E. K. Gauger dan E. N. Mikhaltseva dalam buku yang disebutkan di atas oleh V. Stasov.]. Dia meninggalkan kesan yang ketara pada dirinya dengan aktiviti anti-akademiknya, yang bermula pada tahun 1863, sejak dia dan rakan-rakannya meninggalkan akademi; beliau sentiasa berkempen memihak kepada prinsip pembangunan artistik bebas golongan muda yang telah dipelajarinya. Walaupun pada tahun-tahun terakhir hidupnya dia kelihatan cenderung untuk berdamai dengan akademi, ini disebabkan oleh fakta bahawa dia berfikir dan berharap untuk menunggu kemungkinan transformasinya sesuai dengan pandangan utamanya. Jelas daripada ini bahawa dia bukan seorang pengacau kerana cintakan pergolakan, yang dia bersedia untuk menghentikannya, kerana dia percaya bahawa matlamatnya yang dihargai boleh dicapai dengan cara lain. Secara umum, kepentingan lembu dalam sejarah seni Rusia adalah dua kali ganda; sebagai artis dan sebagai public figure.

F. Petrrushevsky.

(Brockhaus)

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

(Kramskoi), pelukis - pencetak dan pelukis potret; genus. 1837, d. 1887; ahli akademik sejak 1869; tergolong dalam Persatuan Pengembara dan hanya oleh itu tidak menerima gelaran profesor. - Saya juga terlibat dalam litografi.

Goresan beliau:

1. Gambar pengasuh Ak. nipis petani Ignatiy Pirogov, dalam kaftan lebar dan kasut bast; panjang penuh, 3/4 depan. Tanpa tandatangan.

2. Potret awek Academician Ruprecht. Subp.: "I. Kramskoy".

3. Potret payudara Taras Shevchenko, dalam topi kulit kambing. Subp.: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko". Ditampilkan dalam album: "Eksperimen pertama aquafortists Rusia. 1871".

4. Potret dada Maharaja Peter I, 3/4 ke kanan, dari lukisan kepunyaan Count P.S. Strogonov. Subp.: "I. Kramskoy 1875". Disiarkan dalam album: "Sebagai ingatan Peter the Great. St. Petersburg. 1872". Lembaran besar. Tanggapan pertama sebelum tandatangan.

5-8. Empat helaian untuk Katalog Bergambar bagi pameran pengembaraan kedua pada tahun 1873, iaitu: 5. Muka surat tajuk, dengan tulisan: "Kedua | mengembara | pameran. | 1873". Pemandangan pameran dengan lukisan oleh Kramskoy: Penyelamat di Gurun - di latar belakang. Tanpa tandatangan.

6. Penyelamat di padang gurun. Tanpa tandatangan.

7. Dua kepala dari etudes (jenis petani) oleh Kramskoy dan potret: Dostoevsky, Turgenev, Pogodin dan Dahl, dari asal oleh V. Perov. Juga tanpa tandatangan.

8. Pada satu helaian potret kertas: Nekrasov, Shchedrin dan Maikov, dua yang pertama dari lukisan Ge, dan Maikov dari lukisan V. Perov; di bawah goresan oleh M.K. Klodt dari lukisannya: "Tanah pertanian". Helaian ini kekal tidak diterbitkan.

9. Lima etsa pada satu helaian dalam album pameran perjalanan ketiga tahun 1874, membentangkan lakaran dan lukisan oleh Kramskoy di pameran ini, iaitu: "Beekeeper" - potret P.A. Valuev; potret penuh I.I. Shishkin; lakaran kepala lelaki bertopi dan "The Insulted Jewish Boy". Semua, kecuali yang terakhir, ditandatangani: "Kramskoy".

10. Kajian untuk lukisan: "Malam Mei. | Kramskoy | 1874". Adj. kepada album "Skladchina", 1875 dengan kebenaran penapisan pada 23 April 1874 dan alamat Exp. dituai. negeri b. Tanggapan pertama sebelum tandatangan.

11. Potret penuh Maharaja Alexander Alexandrovich (waris). Dari lukisan oleh Kramskoy, yang berada di hadapan. pameran pada tahun 1876, No. 21.

Jenis I. Belum selesai, sebelum sesi (untuk ketua) di Istana Anichkov.

II. Selesai, sebelum menandatangani, di atas kertas kuning.

III. Dengan kapsyen: "I. Kramskoy", dalam ikan paus. kertas. Dijual dengan langganan untuk 100 rubel.

IV. Dengan kapsyen: "H. IV. Berdaulat. Tsarevich Alexander Alexandrovich. Terukir. N. Kramskoy." Dengan alamat Kadar di Paris, di papan khas.

12-13. Dua goresan untuk buku oleh M.P. Botkin: "AA Ivanov, kehidupan dan surat-menyuratnya. St. Petersburg 1880", iaitu: 12. Potret Ivanov, hampir dalam profil, ke kiri; daripada lukisan yang dibuat di Rom pada tahun 1846 oleh abangnya, arkitek Sergei Andr. Ivanov dan 13. Kristus mengumumkan kedatangan kedua kepada murid-murid. Dari lukisan oleh Ivanov.

14. Permaisuri Maria Alexandrovna di ranjang kematiannya. Imej separuh panjang, 3/4 ke kiri. Subp. "I. Kramskoy".

15. Dia ialah; imej adalah separuh panjang; profil kiri, tiada tandatangan. Kedua-duanya tidak dijual.

b. Litograf.

1-2. Roman Baths, daripada peta. prof. Bronnikov, dan Francesca da Rimini dan Paolo da Paolento, daripada peta. Myasoedova; litograf ini diletakkan dalam Seni. Autograf 1869

3. The Wanderer, oleh V. Perov; bilik dalam Hood. Autograf 1870. Ed. Milik. Artels Hood.

4-5. Dua litografi, sub: "I. Kramskoy 1874"; pada helaian besar; diletakkan dalam edisi Golyashkin: "Malam berhampiran Dikanka" dan mewakili adegan dari kisah Gogol: "Balas dendam yang dahsyat", iaitu: Katerina mengembara melalui kebun oak, dan penunggang kuda mengangkat ahli sihir di atas jurang. Dicetak dalam nada.

6. Potret payudara penyair Nekrasov, dengan faksimili tandatangannya: "Nik. Nekrasov". Subp. "Kramskoy | 77". Dibekalkan kepada majalah "Light 1878". Terdapat cetakan bukti, tiada faksimili.

7. Topeng Michelangelo, dengan kapsyen: "I. Kramskoy 78". Litograf ini dilukis oleh Kramskoy untuk sambutan ulang tahun ke-400 Michelangelo oleh Akademi Seni kami, tetapi masih tidak diterbitkan.

Ensiklopedia Soviet yang Hebat

- (1837 1887), pelukis Rusia, pelukis pelukis dan pengkritik seni. Pemimpin ideologi gerakan demokrasi dalam seni Rusia pada tahun 1860-an dan 80-an. Belajar di Akademi Seni St. Petersburg (1857 63). Beliau mengajar di Sekolah Lukisan Persatuan untuk Promosi Seniman (1863 68). Pemula ... ... Ensiklopedia seni

Pelukis terkenal (1837 1887). Dilahirkan di Ostrogozhsk, dalam keluarga borjuasi miskin. Dia telah diajar sendiri sejak kecil; kemudian, dengan nasihat seorang pencinta lukisan, dia mula bekerja dalam cat air. Saya seorang retoucher pertama di Kharkov, ... ... Kamus Biografi

- (1837-1887), pelukis, pelukis dan pengkritik seni, pemimpin ideologi gerakan demokrasi dalam seni Rusia pada 1860-an-80-an. Belajar di Akademi Seni (1857-63), Ahli Akademik dari 1869. Mengajar di Sekolah Lukisan Persatuan untuk Promosi Seniman (1863-68). ... ... Buku rujukan ensiklopedia "St. Petersburg"

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH

Kramskoy Ivan Nikolaevich - pelukis terkenal (1837 - 1887). Dilahirkan di Ostrogozhsk, dalam keluarga borjuasi miskin. Dia telah diajar sendiri sejak kecil; kemudian, dengan nasihat seorang pencinta lukisan, dia mula bekerja dalam cat air. Dia adalah seorang retoucher, pertama di Kharkov, kemudian di jurugambar ibu kota terbaik. Setelah memasuki Akademi Seni, dia membuat kemajuan pesat dalam lukisan dan lukisan; belajar dengan A.T. Markov. Selepas menerima pingat emas kecil untuk lukisan yang ditulis mengikut program: "Musa mengeluarkan air dari batu" Kramskoy terpaksa bersaing untuk pingat emas besar, tetapi bersama-sama dengan 14 rakan lain enggan, pada tahun 1863, untuk menulis mengenai topik tertentu - "Kenduri di Valhalla "dan meninggalkan akademi. Setelah memasuki persatuan pameran perjalanan, Kramskoy menjadi pelukis potret. Dalam aktiviti artistiknya yang lebih lanjut, Kramskoy sentiasa mendedahkan keinginan untuk gambar - karya imaginasi dan dengan rela menyerahkan dirinya kepadanya apabila keadaan seharian membenarkannya. Semasa masih seorang ahli akademik, dia membantu Markov melukis kadbod untuk plafon di Katedral Christ the Savior (di Moscow). Selepas itu, Kramskoy terpaksa menulis pada kadbod ini, bersama-sama dengan yang lain, plafond, yang masih belum selesai. Karya terbaik lukisan bukan potret oleh Kramskoy termasuk: "May Night" (menurut Gogol, di Galeri Tretyakov), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief" (di Galeri Tretyakov), "Woodsman", "Contemplator", "Christ in the Desert "(di Galeri Tretyakov), dan lain-lain. Dia meletakkan banyak kerja dalam komposisi lukisan" Yesus Kristus, Diejek sebagai Raja Orang Yahudi ", yang dipanggilnya" Ketawa " ; tetapi dia tidak berjaya menyediakan dirinya untuk menyerah sepenuhnya kepada kerja ini, yang masih jauh dari selesai. Kramskoy melukis potret (dengan apa yang dipanggil "sos") dan melukis banyak; daripada ini, potret S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, Puan Vogau, keluarga (potret wanita) Gunzburgs, seorang budak Yahudi, A.S. Suvorin, tidak diketahui, Count L.N. Tolstoy, Count Litke, Count D.A. Tolstoy, Goncharov, Dr Rauchfus. Mereka berbeza dalam persamaan dan ciri-ciri wajah. Muzium Alexander III mengandungi potret anak perempuan artis, Vladimir Soloviev, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denier dan lain-lain. Terdapat banyak karya Kramskoy di Galeri Tretyakov. Dia juga terlibat dalam ukiran pada tembaga dengan vodka yang kuat; daripada ukirannya, yang terbaik ialah potret Maharaja Alexander III (semasa beliau menjadi pewarisnya), Peter the Great dan T. Shevchenko. Kramskoy sangat menuntut artis, tetapi pada masa yang sama, dia tegas dengan dirinya sendiri dan berusaha untuk memperbaiki diri. Keperluan utamanya ialah kandungan dan kewarganegaraan karya seni, puisi mereka. Sangat menarik dan menunjukkan masanya ialah surat-menyuratnya, diterbitkan oleh A. Suvorin (pada tahun 1888) mengikut idea dan di bawah pengarang V.V. Stasov. Kramskoy meninggalkan tanda penting dengan aktiviti anti-akademiknya; beliau sentiasa berkempen memihak kepada prinsip pembangunan artistik bebas golongan muda. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia nampaknya cenderung ke arah perdamaian dengan akademi, tetapi ini disebabkan oleh fakta bahawa dia berharap untuk menunggu kemungkinan transformasinya, sesuai dengan pandangan utamanya.

Ensiklopedia biografi ringkas. 2012

Lihat juga tafsiran, sinonim, makna perkataan dan apakah KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia dan buku rujukan:

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH dalam Great Soviet Encyclopedia, TSB:
Ivan Nikolaevich, pelukis Rusia, pelukis dan pengkritik seni. Pemimpin ideologi demokrasi Rusia ...
KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
(1837-87) Pelukis Rusia. Salah seorang pengasas Artel of Artists dan Association of the Wanderers, yang meluluskan prinsip seni realistik. Luar biasa untuk kedalaman sosial dan ...
KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
pelukis terkenal (1837-87). Dilahirkan di Ostrogozhsk, dalam keluarga borjuasi miskin, dia menerima latihan awalnya di sekolah daerah. Saya telah melukis sejak kecil...
IVAN dalam Kamus Jargon Pencuri:
- nama samaran pemimpin yang terkenal ...
IVAN dalam Kamus Makna Nama Gipsi:
, Johann (pinjam., Suami.) - "Rahmat Tuhan" ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar:
V (1666-96) Tsar Rusia (dari 1682), anak kepada Tsar Alexei Mikhailovich. Menyakitkan dan tidak mampu melakukan aktiviti negara, dia diisytiharkan sebagai tsar bersama ...
NIKOLAEVICH dalam Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Euphron:
(Yuri) - Penulis Serbo-Croatia (dilahirkan pada tahun 1807 di Srem) dan Dubrovnik "prota" (pendeta). Diterbitkan pada tahun 1840, bagus untuk ...
Kramskoy dalam Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Euphron:
(Ivan Nikolaevich) - pelukis terkenal (1837-87). Dilahirkan di Ostrogozhsk, dalam keluarga borjuasi miskin, dia menerima latihan awalnya di sekolah daerah. Dengan melukis...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Euphron:
cm.…
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Moden:
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia:
I Kalita (sehingga 1296 - 1340), Putera Moscow (dari 1325) dan Grand Duke of Vladimir (1328 - 31, dari 1332). Anak lelaki …
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia:
-DA-MARYA, ivan-da-Marya, f. Tumbuhan herba dengan bunga kuning dan daun ungu. -TEH, ivan-tea, m. Tumbuhan herba besar ini. rumpai api dengan...
Kramskoy
KRAMSЌOY Yves. Nick. (1837-87), embun. pelukis. Salah seorang pengasas Artel of Artists dan T-va of the Wanderers, yang menegaskan prinsip realistik. tuntutan mahkamah. Bagus untuk...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN CHYORNY, jurutulis di mahkamah Ivan III, agama pemikir bebas Cawan F. Kuritsyn. OKEY. 1490 melarikan diri untuk ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN FYODOROV (c. 1510-83), pengasas percetakan buku di Rusia dan Ukraine, pendidik. Pada tahun 1564 di Moscow bersama. bersama Peter Timofeevich Mstislavets ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN PODKOVA (? -1578), acuan. tuan, salah satu tangan. Zaporozhye Cossacks. Dia mengisytiharkan dirinya saudara kepada Ivan the Fierce, pada tahun 1577 dia menawan Iasi dan ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN LYUTY (Mengerikan) (? -1574), acuan. yang berdaulat dari 1571. Dia menjalankan dasar pemusatan, mengetuai pembebasan. perang menentang lawatan. kuk; akibat pengkhianatan...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), anak kepada Ivan III, pemerintah bersama bapanya dari 1471. Adalah salah satu tangan. bahasa Rusia tentera semasa "berdiri ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN IVANOVICH (1554-81), anak sulung Ivan IV the Terrible. Ahli Perang Livonia dan oprichnina. Dibunuh oleh bapanya semasa bergaduh. Acara ini …
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), yang terakhir hebat. Putera Ryazan (dari 1500, sebenarnya dari 1516). Ditanam oleh Vasily III pada tahun 1520 ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN ASEN II, bulg. raja pada 1218-41. Dia mengalahkan tentera lalim Epirus di Klokotnitsa (1230). Memperluas wilayah dengan ketara. Bolg Kedua. kerajaan,...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN ALEXANDER, bulg. raja pada 1331-71, dari dinasti Shishmanovich. Bersamanya, Bolg Kedua. kerajaan berpecah kepada 3 bahagian (Dobrudzha, Vidinskoe ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN VI (1740-64), Rusia. Maharaja (1740-41), cicit kepada Ivan V, anak kepada Duke Anton Ulrich dari Braunschweig. E.I. memerintah untuk bayi itu. Biron, kemudian...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN V (1666-96), Rusia. Tsar sejak 1682, anak Tsar Alexei Mikhailovich. Menyakitkan dan tidak mampu bernegara. aktiviti, diisytiharkan raja ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN IV the Terrible (1530-84), agung. Putera Moscow dan "Semua Rusia" dari 1533, Rusia pertama. tsar sejak 1547, dari dinasti Rurik. ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN III (1440-1505), besar. Putera Vladimir dan Moscow dari 1462, "Sovereign of All Russia" dari 1478. Anak kepada Vasily II. Berkahwin dengan ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN II Merah (1326-59), besar. Putera Vladimir dan Moscow sejak 1354. Anak kepada Ivan I Kalita, saudara kepada Semyon the Proud. Pada 1340-53 ...
IVAN dalam Kamus Ensiklopedia Besar Rusia:
IVAN I Kalita (sebelum 1296-1340), grand. putera Moscow dari 1325, grand. Putera Vladimir pada 1328-31 dan dari 1332. Anak Daniel ...
NIKOLAEVICH
(Yuri)? Penulis Serbo-Croatia (dilahirkan pada tahun 1807 di Srem) dan Dubrovnik "prota" (pendeta). Diterbitkan pada tahun 1840, bagus untuk ...
Kramskoy dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
(Ivan Nikolaevich)? pelukis terkenal (1837-1887). Dilahirkan di Ostrogozhsk, dalam keluarga borjuasi miskin, dia menerima latihan awalnya di sekolah daerah. Dengan melukis...
IVAN
Seorang tsar yang menukar profesionnya dalam ...
IVAN dalam Kamus untuk menyelesaikan dan menyusun kata imbasan:
teman lelaki...
IVAN dalam Kamus untuk menyelesaikan dan menyusun kata imbasan:
Orang bodoh, tetapi dalam cerita dongengnya semuanya ada pada puteri ...
IVAN dalam kamus Sinonim Rusia:
nama,…
IVAN dalam kamus bahasa Rusia Lopatin:
Iv`an, -a (nama; tentang orang Rusia; Iv`any, tidak ingat ...
IVAN
Ivan Ivanovich, …
IVAN dalam Kamus Ejaan Lengkap Rusia:
Ivan, -a (nama; tentang orang Rusia; Ivans, tidak ingat ...
IVAN dalam Kamus Dahl:
nama yang paling biasa kita miliki (Ivanov, cendawan kotor itu, diubah daripada John (yang terdapat 62 dalam setahun), di seluruh Asia dan ...
Kramskoy dalam Kamus Penerangan Moden, TSB:
Ivan Nikolaevich (1837-87), pelukis Rusia. Salah seorang pengasas Artel of Artists dan Association of Itinerants, yang meluluskan prinsip seni realistik. Bagus untuk...
IVAN
IVAN dalam Kamus Penjelasan Bahasa Rusia oleh Ushakov:
Kupala dan Ivan Kupalo (huruf besar I dan K), Ivan Kupala (Kupala), pl. tidak, m. Ortodoks bercuti pada 24 Jun ...
SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY dalam Petikan Wiki:
Data: 2009-08-10 Masa: 14:22:38 Sergei Nikolaevich Tolstoy (1908-1977) - "Tolstoy keempat"; Penulis Rusia: penulis prosa, penyair, penulis drama, pengkritik sastera, penterjemah. Petikan *…
SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), profesor Akademi Teologi Kiev, doktor sejarah gereja. ...
ALEXEY NIKOLAEVICH SEREBRENNIKOV dalam Pokok Ensiklopedia Ortodoks:
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". Serebrennikov Alexey Nikolaevich (1882 - 1937), pembaca mazmur, syahid. Peringatan 30 September, di...
POGOZHEV EVGENY NIKOLAEVICH dalam Pokok Ensiklopedia Ortodoks:
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), publisiti Rusia dan penulis agama, nama sastera - ...
VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH dalam Pokok Ensiklopedia Ortodoks.