Lukisan Gustav klimt di belvedere. Galeri Austria belvedere

rumah / bekas

Kompleks istana Belvedere dan Vienna telah lama menjadi konsep yang tidak dapat dipisahkan. Jika dua istana Wina pertama - Hofburg dan Schönbrunn - dimiliki oleh pasangan penguasa Habsburg, maka Belvedere adalah "perlindungan sederhana" Putera Savoy, komander besar Empayar Rom Suci, yang mana Austria adalah bahagian pada abad ke-17, bersama-sama dengan Jerman dan Republik Czech.

Mengapa melawat: salah satu istana utama di Vienna, yang, sebagai tambahan kepada kemewahan luaran yang kaya dengan keindahan dalaman - karya terkenal artis Austria dipamerkan di sini.
Jam bekerja: Belvedere atas dibuka setiap hari dari jam 9:00 hingga 18:00, Belvedere bawah dari jam 10:00 hingga 18:00. Jumaat di kedua-dua istana adalah hari yang dilanjutkan - semua bangunan di kompleks dibuka sehingga jam 21:00.
Berapakah harganya: tiket gabungan untuk melihat keseluruhan kompleks berharga 25 €, kanak-kanak dan remaja di bawah umur 19 tahun - percuma!
Di manakah: Koordinat GPS: 48.19259, 16.3807 // Alamat kompleks: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien (lihat artikel di bawah untuk peta dan butiran lanjut tentang cara untuk ke sana).

Istana Belvedere di Vienna - ulasan foto, sejarah

Istana Belvedere ialah kediaman musim panas Putera Savoy. Ia diiktiraf sebagai mutiara berharga Austria, contoh sebenar Baroque dan warisan seni bina negara.

Pada tahun 1955, Pengisytiharan Kemerdekaan negara telah ditandatangani di apartmennya. Hari ini, istana menempatkan Galeri Negara Negeri, di mana karya-karya tuan besar dipamerkan.

Secara literal Belvedere diterjemahkan sebagai "pemandangan yang indah". Panorama dari istana hingga ke Katedral St. Stephen dan Vienna di bawah memang cantik.

Kompleks istana Belvedere di Vienna terletak di atas bukit dan termasuk Belvedere Bawah dan Atas. Istana Bawah telah didirikan pada tahun 1716 oleh Putera Eugene dari Savoy. Ia terletak di taman mekar yang besar, dihiasi dengan katil bunga dan air pancut.

Setahun kemudian, putera raja memutuskan untuk membina sebuah lagi istana yang bertujuan untuk majlis resepsi. Maka muncullah dua saudara lelaki, yang bersama-sama membentuk sebuah kompleks istana dengan bangunan-bangunan yang megah dan taman-taman yang mengagumkan.

Kedua-dua istana tersedia untuk dikunjungi hari ini. Mari kita pertimbangkan dengan lebih terperinci skema kompleks dan setiap istana secara berasingan.

Skim kompleks Belvedere

Di bawah ialah gambar rajah kompleks istana Belvedere di Vienna.

Ia menunjukkan bahawa ia terdiri daripada tiga struktur dan kawasan taman yang besar.

Belvedere 21

Bangunan dalam bentuk kiub kaca besar menempatkan Muzium Seni Kontemporari Belvedere 21. Ia dibina hanya pada tahun 1958, jadi sebenarnya ia tidak ada kena mengena dengan kompleks istana abad ke-18. Ia menganjurkan pelbagai pameran dan perhimpunan wakil seni kontemporari di Austria.

Istana Belvedere Bawah di Vienna

Di Lower Belvedere, dewan dan bilik di mana Yevgeny Savoysky sendiri tinggal terbuka kepada orang ramai. Kelengkapan premis yang serba mewah, pengunjung boleh melihat koleksi arca dan lukisan yang menghiasi ruang makan dan bilik tidur putera raja, Golden Study dan Hall of Mirrors.

Semua hiasan bilik telah dipelihara hampir dalam bentuk asalnya.

Belvedere Atas di Vienna

Upper Belvedere kelihatan lebih mewah daripada adik lelakinya. Ia mengandungi koleksi seni abad ke-19-20. Terdapat lukisan oleh Renoir, Van Gogh, Monet dan pelukis Austria Gustav Klimt, termasuk Kissnya yang terkenal.

Karya-karya artis dan arca indah yang terletak di dalam dewan istana meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan tentang Belvedere di Vienna.

Galeri Vienna yang terkenal terletak hanya di dalam bangunan Upper Belvedere.

Galeri Belvedere Vienna

Koleksi seni galeri mengandungi beberapa ribu karya yang mewakili lapan ratus tahun sejarah seni. Dalam koleksi 2018 yang disusun semula, muzium ini mempersembahkan seni Austria dari Zaman Pertengahan hingga kini dalam sudut baharu.

Karya pelukis dan pelukis seperti Rühland Fryuauf the Elder, Franz Xaver Messerschmidt, Ferdinand Georg Veldmüller, Gustav Klimt, Erika Giovanna Wedge, Egon Schiele, Helena Funke atau Oskar Kokoschka terjalin dalam dialog pelbagai rupa.

Skim dewan di Belvedere Atas

Bilik-bilik di tingkat bawah menyerlahkan sejarah Belvedere sebagai tapak seni bina dan muzium. Terima kasih kepada ini, percanggahan dibuat antara rujukan kepada sejarah dan kemodenan, yang membolehkan anda melihat semula apa yang kelihatannya diketahui sejak sekian lama. Kapsyen terperinci di bawah lukisan dan teks bermaklumat di dalam dewan meningkatkan pengalaman muzium.

Klik pada gambar rajah untuk melihatnya dengan lebih terperinci (dibuka dalam tetingkap baharu)

Pembentangan lukisan itu disusun mengikut kronologi mengikut zaman dan diganggu oleh bilik tematik inovatif yang didedikasikan untuk isu sejarah, identiti dan seni Austria.

Lawatan ke Vienna Belvedere

Cara terbaik untuk mengenali Vienna adalah melalui berjalan-jalan pendidikan dengan penduduk tempatan, yang boleh memberitahu banyak tentang bandar yang tersembunyi daripada pemandangan pelancong biasa. Ini amat penting apabila membiasakan diri dengan seni Vienna yang canggih. Lawatan berikut dengan pengkritik seni profesional diadakan di Belvedere dalam bahasa Rusia:

- lawatan berkumpulan dengan bayaran 20 € setiap orang;
- Lawatan individu dengan bayaran 250 € untuk sekumpulan sehingga 4 orang.

Umumnya, lawatan tidak termasuk bayaran masuk muzium. Tiket ke kompleks istana mesti dibeli secara berasingan.

Harga lawatan

25 € - lawatan ke Belvedere Atas dan Bawah, serta muzium moden Belvedere 21.
22 € - koleksi karya Gustav Klimt;
15 € - lawatan ke Upper Belvedere;
13 € - kos untuk melawat Lower Belvedere;
8 € - Muzium Belvedere 21.

Adalah mudah anda boleh melawat setiap istana secara berasingan, memilih satu mengikut keinginan anda. Pada masa yang sama, tiket umum untuk melawat seluruh kompleks Belvedere akan menjadi lebih murah.

Belvedere Vienna pada peta

Pada peta pemandangan Vienna, saya menandakan kompleks istana Belvedere dengan tanda merah dengan ikon istana di timur ibu negara.

Untuk memudahkan melihat peta, ia boleh dikurangkan atau diperbesarkan jika perlu. Selain itu, apabila anda mengklik pada tag, maklumat terperinci muncul tentang setiap tempat menarik di Vienna.

Cara untuk ke Istana Belvedere

Di trem no 71 - berhenti Unteres Belvedere di Lower Belvedere, atau trem D untuk berhenti Schloss belvedere- pintu masuk terus ke Upper Belvedere dan pejabat tiket, juga dengan trem D, dan satu lagi nombor 18 dan O anda boleh pergi ke Quartier Belvedere- ini adalah di seberang persimpangan dari pintu masuk ke Taman Belvedere, dari sini anda boleh melihat fasad utama Istana Atas.

Tiada stesen metro betul-betul bersebelahan dengan kompleks istana. Oleh itu, sama ada berjalan kaki dari mereka selama 10-15 minit, atau pergi ke sana dengan trem. Anda boleh menaiki metro sepanjang laluan merah ke stesen Hauptbahnhof... Dari sini anda perlu berjalan tiga blok, atau menaiki trem # 18 sehenti.

Istana dan Muzium Belvedere di Vienna ialah warisan budaya Austria. Bukan sahaja bahagian luar yang "disulam" dengan keriting seni bina Baroque, tetapi juga hiasan dalaman kompleks istana, adalah menarik perhatian. Terutama menarik ialah koleksi lukisan yang tidak ternilai di Galeri Belvedere.

Galeri Belvedere ialah muzium seni yang paling terkenal di Istana Belvedere di Vienna. Koleksinya termasuk lukisan dari banyak era, dari Zaman Pertengahan dan Baroque hingga abad ke-21. Pameran utama didedikasikan untuk artis Austria era Fin de siècle dan Art Nouveau.
Galeri Austria Belvedere dibuka pada tahun 1903 di rumah hijau Lower Belvedere dengan nama "Galeri Kontemporari" atas desakan ramai artis Vienna kontemporari, seperti Karl Moll. Menjelang pergantian abad, Vienna terkenal sebagai pusat seni visual kontemporari. Peranan penting dalam hal ini dimainkan oleh Persatuan Seniman - Secession, yang diasaskan pada tahun 1897. Salah seorang pengasas Vienna Secession ialah artis Gustav Klimt.
Peserta Secession dari rombongan Klimt berusaha untuk membuka seni moden ke Vienna dan menderma kepada negeri ini sebagai penghormatan kepada pembukaan Galeri Moden beberapa lukisan dan arca, termasuk "The Plain near Auvers" oleh Vincent van Gogh, 1890.
Pada tahun 1909, Galeri Kontemporari telah dinamakan semula sebagai Galeri Negeri Diraja Austria dan ditambah dengan karya seni Austria.
Pada akhir Perang Dunia Pertama, "Galeri Austria", seperti yang dipanggil sehingga 2007, dengan pengecualian tempoh Sosialisme Nasional, memperoleh sejumlah besar lukisan, termasuk Gustav Klimt dan Egon Schiele. Sehingga tahun 2000, koleksi galeri Austria mengandungi 33 karya Klimt, tetapi tidak semua, ternyata, secara sah.

Kontroversi mengenai "Golden Adele"
Pada tahun 1907, Gustav Klimt melukis potret Adele Bloch-Bauer I, isteri kepada industrialis Vienna Ferdinand Bloch. Imej Adele Bloch-Bauer dalam jalinan perhiasan emas dan perak adalah "mungkin potret Klimt yang paling terkenal dan karya utama yang dipanggil Tempoh Emasnya," seperti yang dinyatakan dalam katalog yang dikeluarkan untuk pameran artis pada tahun 2000 di Galeri Austria. Potret itu sering dipanggil "Golden Adele" untuk membezakannya daripada potret lain Adele Bloch-Bauer, yang dilukis oleh artis kemudiannya. Kos lukisan itu dianggarkan 100 juta euro. Dalam wasiatnya, Adele Bloch-Bauer meminta suaminya memindahkan kedua-dua potret bersama empat landskap oleh Gustav Klimt ke Galeri Austria. Walau bagaimanapun, ini tidak berlaku, kerana pada masa kematiannya pada tahun 1945, industrialis Yahudi Gustav Bloch-Bauer berada dalam buangan di Switzerland. Semua hartanya di Vienna telah dirampas, dan lukisan Klimt telah dipindahkan ke Galeri Belvedere atas arahan Sosialis Kebangsaan pada tahun 1941.
Austria mengelak memindahkan harta Gustav Bloch-Bauer kepada warisnya pada 1945-1946. Banyak percubaan mereka untuk mengembalikan warisan, atau sekurang-kurangnya untuk memulakan rundingan, berakhir dengan kegagalan. Hanya selepas pewaris Maria Altmann memfailkan tuntutan mahkamah terhadap Austria di Amerika Syarikat (kos undang-undang berjumlah berjuta-juta schillings untuk Austria), Austria mengisytiharkan kesediaannya untuk mengambil bahagian dalam perbicaraan. Pada akhir proses, yang berlangsung selama enam tahun, mahkamah memutuskan bahawa lukisan oleh Gustav Klimt dari galeri Austria Belvedere harus dikembalikan kepada waris Gustav Bloch-Bauer yang tinggal di Amerika Syarikat dan Kanada, termasuk Maria Altmann. Pemindahan lukisan itu berlaku pada tahun 2006.
Jam bekerja:
setiap hari 10 - 18, pada hari Rabu - sehingga 21.
http://www.belvedere.at/de

Pintu masuk:
3 muzium (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere (termasuk Orangerie, Prunkstall, Prunkräume), 21er Haus:
Dewasa € 19, -
Warga emas (lebih 60) € 15, -
Pelajar (sehingga 27) € 15, -
Kumpulan daripada 10 orang € 15, -

Dengan kad Wien-Karten
€ 15,–
2er-Tiket
Pilih daripada 2 daripada 3 hartanah (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere / Orangerie, 21er Haus) dengan satu tiket

Dewasa € 16, -
Warga emas (lebih 60) € 12.50
Pelajar (sehingga 27) € 12.50
Kumpulan 10 orang € 13.50
Kanak-kanak dan remaja (bawah 19) percuma
Dengan kad Wien-Karten
€ 13,50

Oberes Belvedere
Sammlung, Marmorsaal

Dewasa € 11, -

Pelajar (sehingga 27) € 8.50
Kumpulan daripada 10 orang € 9.50
Kanak-kanak dan remaja (bawah 19) percuma
Dengan kad Wien-Karten
€ 9,50

________________________________________
Unteres Belvedere
Orangerie, Prunkräume, Prunkstall

Dewasa € 11, -
Warga emas (lebih 60) € 8.50
Pelajar (sehingga 27) € 8.50
Kumpulan daripada 10 orang € 9.50
Kanak-kanak dan remaja (bawah 19) percuma
Dengan kad Wien-Karten
€ 9,50

________________________________________
21er Haus

Dewasa € 7, -
Warga emas (lebih 60) € 5.50
Pelajar (sehingga 27) € 5.50
Gruppen ab 10 Personen € 5.50
Kanak-kanak dan remaja (bawah 19) percuma
Dengan kad Wien-Karten
€ 5,50

Perjalanan
Oberes Belvedere
Alamat: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien
Bahn: stesen "Südbahnhof"
S-Bahn: stesen Südbahnhof
Straßenbahn: D (stesen "Schloss Belvedere"), 18 dan 0 (stesen "Südbahnhof")
Bas: 13A, 69A (stesen "Südbahnhof")

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
Alamat: Rennweg 6, 1030 Wien
Straßenbahn: D, 71 (stesen "Unteres Belvedere")

21er Haus
Alamat: Schweizergarten, Arsenalstraße 1a, 1030 Wien
Bahn: stesen "Südbahnhof"
S-Bahn: stesen Südbahnhof
Straßenbahn: D (stesen Südbahnhof), 18 dan 0 (stesen Südbahnhof)
Bas: 13A, 69A (stesen "Südbahnhof")
U-Bahn: U1 (stesen Südtirolerplatz)

Augarten kontemporari
Gustinus Ambrosi-Muzium
Alamat:
Scherzergasse 1a, 1020 Wien
Arah:
Straßenbahn: 2 dan 5 (stesen "Am Tabor")
U-Bahn: U2 (stesen Taborstraße)

Gustav Klimt. Taman ladang dengan bunga (Garden of the Litzlberg brewery on the Attersee). C. 1906

Seni separuh pertama abad ke-20

Ferdinand Hodler (1853-1918). Keterujaan. 1900

Artis Switzerland Ferdinand Hodler ialah wakil Simbolisme yang paling menonjol. Semasa hayatnya, dia mendapat kemasyhuran sebagai salah seorang eksponen paling berjaya dalam estetika Art Nouveau. Gaya Hodler dapat dikenali: dia mencipta karya kesederhanaan monumental, kekaburan hiasan, di mana salah satu peranan utama dimainkan oleh sifat simbolik warna dan komposisi.

Perhatian diberikan kepada ciri spatial dan warna gambar. Hodler suka menggambarkan sosok manusia yang terpencil seolah-olah di luar masa dan ruang. Wiranya bukan potret, tetapi jenis, mereka tidak berharga dalam diri mereka sendiri, tetapi sebagai ciri-ciri negeri atau pekerjaan tertentu. Konvensional ruang dan rasa istimewa dijelaskan oleh minat mendalam artis dalam lukisan agama zaman pertengahan. Momen yang dirakam adalah sangat mudah dan menentang tafsiran, sambil memiliki daya tarikan yang menakjubkan dan kekaburan yang halus. Peranan penting dalam rasa kepentingan ini dimainkan oleh monumentaliti tokoh yang digambarkan.

Franz von Mattsch (1861-1942) Hilda dan Franzi Perlawanan 1901

Pelukis dan pengukir Austria Franz von Mattsch ialah wakil terkemuka Vienna Art Nouveau. Art Nouveau adalah salah satu nama Art Nouveau secara umum, arah artistik pergantian abad XIX-XX, yang dicirikan oleh julat ciri yang paling luas. Ciri-ciri biasa ialah semakan peraturan akademik kering lukisan, minat dalam ekspresi diri atau konsep artistik tertentu (sejarah, orientalisme), eksperimen dengan komposisi, nilai intrinsik tafsiran simbolik atau hiasan topik. Franz von Mattsch telah mencuba pelbagai genre dan teknik. Beliau adalah pengarang batu nisan dan air pancut, mencipta pakaian untuk pelakon, bersama-sama dengan Gustav Klimt yang mereka bentuk dan melaksanakan lukisan dinding monumental untuk Universiti Vienna. Salah satu tarikan di Vienna ialah jam Anker-Ur yang terkenal ciptaannya.

Gambar ini adalah potret kumpulan, artis menggambarkan anak perempuannya. Pengaruh simbolisme amat ketara, penganutnya memberi perhatian yang besar kepada warna. Pengarang membuat warna putih pakaian dan rambut salah seorang anak perempuan perak, ia bersinar dengan beberapa kilauan dunia lain. Cahaya dalam gambar adalah bersyarat, angka dan objek tidak diterangi secara semula jadi, dengan bayang-bayang, tetapi sama rata. Nampaknya seorang bapa yang penyayang bukan sahaja berusaha untuk menangkap anak-anak, tetapi untuk mencipta seluruh dunia untuk mereka, jauh dari kebimbangan zaman kita. Perlu diberi perhatian ialah penggunaan teknik kegemaran artis inovator pada permulaan abad ke-19 dan ke-20: angka di sebelah kiri dipotong di sepanjang tepi, sama seperti patung kuda mainan, yang bermaksud meninggalkan peraturan penggambaran konvensional , niat untuk merampas seketika dari arus kehidupan. Namun, pada masa yang sama, gadis-gadis itu memandang tepat ke arah penonton, jelas kelihatan mereka sengaja bergambar. Gabungan yang disengajakan dan tidak disengajakan adalah ciri lukisan zaman itu.

Claude Monet (1840-1926). Jalan di taman Monet di Giverny. 1902

Matlamat utama golongan Impresionis adalah untuk melukis alam "sebagaimana adanya" dan bukannya "sepatutnya" mengikut kanun akademik. Itulah sebabnya kesan segera, interaksi gelombang cahaya dan warna, dan keadaan udara yang rapuh memainkan peranan penting dalam kerja mereka.

Gambar yang ditunjukkan menunjukkan taman terkenal Claude Monet. Tempoh kehidupan kreatif 43 tahun tuan dikaitkan dengannya - hampir semua landskap dicat di sini. Lorong hijau yang padat, rimbunan semak belukar dan bunga memenuhi kanvas dengan berjuta-juta bintik berwarna-warni, semuanya bergabung menjadi pergerakan udara yang hangat, ia seolah-olah menjadi hidup dalam mimpi yang menakjubkan.

Tina Blau (1845-1916). Cryo dalam Prater. 1902

Tina Blau ialah salah seorang artis Austria yang paling berbakat dan terkenal pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. Bersama dengan sarjana seperti Karl Moll, Jacob Schindler dan Marie Egner, dia dianggap sebagai wakil Impresionisme. Blau menjadi terkenal dengan karya landskapnya, serta lukisan hidup dan potret rakan pelukis Wina, yang dia cipta pada penghujung kerjayanya.

Landskap artis dibezakan oleh pewarnaan terkawal, mereka sangat pepejal, hampir neoklasik dalam komposisi. Blau menggabungkan minat dalam tafsiran impresionistik persekitaran udara sekeliling dan pemodelan cahaya dan teduh dengan struktur yang jelas, hampir geometri yang ketat untuk membina pemandangan landskap. Perlu diperhatikan ciri utama cara pengarang - watak tulisan artis sangat rata dalam tekstur, ia berbeza dari impresionisme Perancis klasik, yang tuannya lebih suka menggunakan cat dengan sangat tebal, pekat. Blau menumpukan seluruh hidupnya untuk lukisan landskap, dia membangunkan kursus khas untuk pelajar dan selama bertahun-tahun berjaya terlibat dalam pengajaran. Artis menghabiskan sepuluh tahun dalam perjalanan kreatif di seluruh Itali, melawat banyak bandar Eropah, selepas mencipta sejumlah besar kanvas.

Satu siri lukisan, yang membawa kejayaan Blau kepada orang ramai, didedikasikan untuk taman bandar paling terkenal di Vienna - Prater. Artis itu tinggal berhampirannya untuk masa yang lama. Kanvas ini menunjukkan pemandangan litar lumba Austria pertama Krio. Karya itu, seperti semua karya Blau, dibezakan oleh warna terkawal, teknik lukisan yang sangat baik, suasana lirik yang halus, yang dicipta oleh pukulan yang tepat secara impresionistik.

Richard Gerstl (1883-1908). Adik-beradik Peri. 1905

Pengunjung Galeri Belvedere mempunyai peluang unik untuk berkenalan dengan karya artis Austria Richard Gerstl, yang karyanya berkembang di bawah tanda Ekspresionisme. Nasibnya yang tragis patut diberi perhatian. Sebaik sahaja dia bertemu dengan keluarga komposer hebat Arnold Schoenberg, dan peristiwa ini mengubah kehidupan pelukis. Dia telah ditakluki oleh Matilda Schoenberg, isteri maestro, dan juga menghabiskan musim panas tahun 1908 dengannya. Tetapi percintaan itu tidak bertahan lama, wanita itu segera kembali kepada suaminya. Terkejut dengan rehat, Gerstl mengunci diri di studionya, membakar sebahagian surat-menyurat cinta, mungkin juga beberapa kanvas, dan membunuh diri. Dia baru berusia 25 tahun. Saudara-mara mengumpul baki 66 lukisan dan meletakkannya di gudang abang artis. Hanya dua puluh tahun kemudian, pada awal 1930-an, dia menunjukkan kanvas itu kepada seorang peniaga seni. Dia terkejut dengan kuasa ekspresif mereka dan bakat pengarang yang tidak dikenali.

Bagaimanapun, nasib tidak menguntungkan Gerstl walaupun selepas kematiannya. Beberapa ketika selepas pembukaan pameran pertama karyanya, Austria telah dilampirkan secara paksa ke Jerman Hitler. Karya pelukis itu diharamkan dengan label "seni degenerate". Hanya selepas penggulingan rejim fasis, lukisan tuan yang tidak sepatutnya dilupakan ini mula kembali kepada orang ramai.

Gerstl adalah seorang pelukis potret yang sangat baik, seperti yang dibuktikan oleh lukisan ini. Dia mencipta imej saudara perempuan yang memikat penonton dengan rasa tidak selamat, kelemahan dan pandangan naif mereka yang istimewa tentang dunia. Wanita kelihatan penuh percaya, dengan senyuman. Artis melukis dengan sangat bebas, memilih latar belakang rata coklat konvensional. Kekonvensionalan dipertingkatkan dengan cara melukis yang sengaja kebudak-budakan dan sorotan yang kelihatan rawak.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Gadis berambut perang 1904-1906

"Nudes" ialah kitaran keseluruhan lukisan oleh Renoir. Kerja-kerja zaman akhir kreativiti ini, di dalamnya, dalam segala kecemerlangannya, kualiti utama lukisan artis ditunjukkan: arca dan kekuatan pembinaan angka, cinta untuk kombinasi warna yang kompleks, membosankan, misteri. kecemerlangan. Potret itu penuh dengan keghairahan, semua perhatian tuan terarah kepada remaja, keanggunan gadis itu, pelukis benar-benar menikmati jasmani model itu. Dalam dekad terakhirnya, Renoir mengalami arthritis, penyakit itu sangat menghalang kerjanya, pada akhir hayatnya artis itu tidak dapat bergerak.

Karl Moll (1861-1945). Hutan birch

Karl Moll melukis gambar yang penuh dengan simbolis, bunyi mistik. Ciri tersendiri karya tuan adalah bahawa dia mencipta dunia misteri kanvasnya bukan dengan bantuan tanda, alegori atau plot sastera, tetapi dengan cara yang istimewa memaparkan serpihan alam semula jadi.

Landskap ini dicat secara konvensional (yang tipikal untuk artis). Rumput hijau dengan cahaya keemasan, langit keperakan-emasan menarik perhatian dengan keunikannya. Seni Moll secara langsung berkaitan dengan amalan kreatif Gustav Klimt yang hebat, yang memperdalam lagi kekaburan konvensional skema warna lukisan. Di samping itu, cara menggunakan cat dan visi khas alam semula jadi bercakap tentang pengaruh yang kuat terhadap pengarang karya Vincent Van Gogh (Moll menyukai dan secara aktif mempromosikan seninya di Austria). Perhatian diberikan kepada cara pelukis bekerja dengan tekstur: dia mengukir batang birch dengan cat hitam dan putih, menjadikannya kasar, yang menghasilkan kontras yang sangat berkesan dengan konvensional keseluruhan landskap. Kanvas, ciri seni perlambangan secara umum, adalah potret keadaan alam dan pengarang sendiri. Landskap potret sebegitu adalah kesinambungan daripada trend yang telah pun muncul dalam kalangan romantik pada dekad pertama abad ke-19. Menjelang abad XX baru, tradisi telah diperkaya dengan penyelesaian warna dan komposisi baru. Artis berhenti mengikuti alam semula jadi secara membuta tuli, dan mengumpulkan fenomena alam dengan cara metafora dan simbolik.

Edvard Munch (1863-1944). Taman di Közen. 1906

Edvard Munch dari Norway adalah seorang artis abad ke-20, terkenal dalam lukisan, grafik, dia bekerja untuk teater, mencipta karya teori tentang seni. Gaya Munch dibentuk secara langsung di bawah pengaruh sekolah lukisan Paris, khususnya sarjana seperti Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh. Munch mengembangkan cara yang luas dan bebas menggunakan cat tempatan, yang selalunya, seperti dalam karya ini, dicampur terus pada kanvas, dan bukan pada palet. Guru lebih suka topik yang berkaitan dengan falsafah perlambangan. Dia mengembangkan metafora artistik untuk kesepian, kepupusan, kematian.

Pada awal 1900-an, artis itu sentiasa mengalami ketegangan saraf, jadi rakan-rakannya menjemputnya untuk berehat di bandar Bad Kösen, Jerman yang tenang. Di sana dia tinggal bersama Dr. Max Linde, seorang pakar dan pakar seni. Lukisan itu menggambarkan tamannya, di mana salinan patung terkenal "The Thinker", yang dibuat oleh Rodin sendiri, dipasang. Munch menggambarkannya di sini di bahagian atas sebelah kanan, dan kemudian secara berasingan. Landskap dibezakan oleh palet segar yang sangat meriah, pengarang, seolah-olah bermain, dengan bebas menggunakan warna.

Gangsa Koller-Pinel (1863-1934). Pembersihan roti. 1908

Bronzia Koller-Pinel ialah artis Austria yang berbakat pada dekad pertama abad ke-20, yang dipengaruhi oleh semua aliran utama kemodenan. Gayanya telah berkembang daripada impresionisme pada permulaan kerjaya kreatifnya, art nouveau kepada ekspresionisme dan "Materiliti Baharu" pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Paling ketara, Koller-Pinel dipengaruhi oleh sarjana Pasca-Impresionisme Perancis seperti Vincent Van Gogh dan Paul Gauguin. Jejak neo-primitivisme adalah jelas: karyanya dibezakan oleh pandangan langsung mereka pada dunia di sekeliling mereka.

Pada tahun 1902 artis itu masuk ke dalam bulatan Gustav Klimt dan tuan-tuan Secession Vienna. Rumahnya dihiasi oleh bintang-bintang Secession seperti Josef Hofmann dan Koloman Moser. Di sana Koller-Pinel menganjurkan malam sekular, yang dihadiri oleh ahli falsafah, pemuzik, pelukis, antaranya ialah Egon Schiele yang terkenal.

Dalam gambar ini, artis merangkumi salah satu tema kegemaran Post-Impresionis, plot penuaian dimuliakan oleh Van Gogh. Ia secara tradisinya bermaksud keinginan pencipta dengan bantuan lukisan untuk menyentuh secara simbolik kehidupan manusia yang sederhana. Para pengrajin pada masa itu mencari sumber penyucian dari kesombongan bandar dalam lubuk kehidupan petani. Penonton tidak dapat melihat wajah watak-watak tersebut, hanya susuk tubuh bongkok mereka. Wira yang tidak dinamakan memberi tumpuan kepada kerja mereka, mereka terlalu tidak penting terhadap latar belakang bumi yang terbentang di luar ufuk. Berkas dibuat hampir naif dan, dengan monotoninya, membentuk sejenis perhiasan.

Koller-Pinel adalah antara segelintir wanita pada masa itu yang mampu mencapai kejayaan dan pengiktirafan dalam bidang lukisan. Mungkin itulah sebabnya, walaupun kualiti kerja yang sangat baik dan profesionalisme yang tinggi, kerjanya sering diserang oleh pengkritik. Pada zaman kita, nama Koller-Pinel telah menjadi kukuh dalam sejarah seni Eropah.

Lovis Corinth (1858-1925). Wanita di akuarium dengan ikan emas. 1911

Lovis Corinth adalah salah satu wakil impresionisme Jerman yang paling terang. Artis mencuba tangannya pada tema yang berbeza: dia adalah seorang ahli potret, bekerja dengan baik pada subjek mitologi kuno. Dari 1891 Corinth menyertai Pemisahan Berlin. Bersama dengan seorang lagi impresionis Jerman terkenal Max Liebermann, pelukis itu dianggap sebagai artis yang paling popular dan menuntut persatuan Berlin yang cemerlang ini.

Dia menghabiskan tahun 1909 di resort Mecklenburg. Lukisan-lukisan zaman ini dibezakan oleh ketenangan istimewa, kehangatan suasana bersahaja. Kanvas yang dibentangkan menggambarkan isteri penulis. Kerja itu dilakukan dalam tradisi terbaik impresionisme. Ruang dicipta dengan mahir: hampir tiada ruang kosong pada kanvas. Penonton mendapati dirinya berada di sebuah apartmen yang selesa dan dilengkapi perabot penuh kasih sayang, di mana segala-galanya dikebumikan dalam kehijauan. Postur wanita itu menarik perhatian: nampaknya dia baru sahaja duduk di sofa. Seseorang mendapat tanggapan bahawa dalam pergerakan ini, dalam pandangannya yang tertumpu dan tenang, buku itu mencerminkan intipati keselesaan keluarga, yang artis itu benar-benar dikelilingi oleh berkat penjagaan isterinya. Beberapa potret keluarga tuan yang hebat lain diketahui.

Koloman Moser (1868-1918). Potret seorang wanita dalam profil. C. 1912

Koloman Moser ialah salah seorang artis terkemuka Vienna Secession, pengasas persatuan Bengkel Vienna. Prinsip kreatif beliau, terutamanya dalam grafik dan reka bentuk, adalah asas kepada pembangunan kawasan ini pada abad ke-20. Semasa kehidupan kreatifnya yang sengit, dia mencipta buku, karya grafik - dari poskad hingga vignet majalah, bekerja dengan pakaian bergaya, mencipta tingkap kaca berwarna, pinggan mangkuk, barang kemas dan perabot. Artis itu gemar melukis figura lelaki dan wanita yang ringkas, yang, dengan monumentaliti dan ketiadaan seni mereka, menyerupai karya seorang lagi tokoh moden terkenal, Ferdinand Hodler. Moser lebih suka warna biru dan merah jambu, tipikal warna Simbolis, menandakan dunia mistik kelahiran, kesunyian dan kematian.

Wanita dalam profil kelihatan diputihkan dengan cahaya, tetapi asal-usulnya tidak jelas. Nampaknya ini bukan cahaya matahari, tetapi cahaya bulan atau bahkan pantulan beberapa unggun api yang tidak dapat dilihat oleh penonton. Oleh itu, menggunakan cara bergambar semata-mata, tuan mencipta suasana yang misteri dan samar-samar dalam karya singkatnya. Imej watak dalam profil, apabila pandangan model membawa penonton ke suatu tempat di luar tepi gambar, juga tipikal untuk artis dekad terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, Simbolis, Pra-Raphaelite.

Oskar Kokoschka (1886-1980.) Potret artis Karl Moll. 1913

Oskar Kokoschka ialah salah seorang artis paling terkenal dan tersendiri di Austria, terkenal dengan gaya lukisan ekspresionis yang tidak dapat dilupakan.

Potret membawa kemasyhuran terbesar kepada tuannya. Ditunjukkan di sini adalah potret artis Karl Moll. Sosok orang yang digambarkan dan tangannya yang besar sangat mengagumkan. Tangan besar adalah salah satu teknik tradisional, yang bermaksud bahawa di hadapan penonton terdapat seorang lelaki buruh. Artis, menurut Kokoschka, adalah, pertama sekali, seorang pekerja, dan bukan wakil bohemia yang terbiar. Potret itu dicat dengan cara tradisional untuk pengarang: dia meletakkan cat dengan tebal, secara aktif membiaskan ruang, nampaknya ia membengkok bersama dengan sosok Moll.

Oscar Laske (1874-1951). Kapal orang bodoh. 1923

Oskar Laske Austria terkenal dengan lukisan dan seni binanya. Kebanyakan legasi artis itu terdiri daripada lakaran perjalanannya di Eropah dan Afrika Utara. Laske bekerja dalam genre lukisan landskap dan bandar, kanvasnya dibezakan oleh warna yang terang dan menusuk. Tuan mengambil bahagian dalam pertempuran Perang Dunia Pertama, dan pengalaman ini sangat mempengaruhi pandangan dunianya, tercermin dalam sejumlah besar lukisan mengenai tema ketenteraan dan plot yang bersifat moral.

"Ship of Fools" adalah karya yang mendedahkan maksiat, kritikan pahit terhadap dosa manusia. Ini adalah gambar alegori dengan plot yang kompleks, multidimensi dan bercabang. Temanya bukan baru dalam seni: karya terkenal dengan nama yang sama (1495-1500, Louvre, Paris) oleh orang Belanda yang hebat Hieronymus Bosch. Kanvas boleh dilihat untuk masa yang sangat lama dan mencari lebih banyak metafora dan plot pengajaran. Sebagai contoh, adegan Penyaliban bertujuan untuk menunjukkan bahawa Kristus dengan sia-sia memberikan nyawanya untuk dosa manusia. Di sebelah kanan, hampir di tengah-tengah, terdapat garis besar di bursa buruh, membuktikan krisis ekonomi di mana negara-negara berbahasa Jerman berada pada akhir 1910-an dan awal 1920-an. Oscar Laske, mengikuti pendahulunya pada zaman pertengahan, mengecam dosa-dosa keghairahan, perzinaan, sumpah palsu, dan ketamakan. Artis memperkenalkan imej wakil bohemia, penonton terbiar, dan di sebelahnya adalah adegan perzinaan, imej abad pertengahan kematian dalam bentuk rangka dengan sabit, syaitan dalam baju ekor, pelahap dalam bentuk perut periuk. raksasa, dan banyak lagi.

Kanvas sedemikian, mewarisi dan merealisasikan kecenderungan moral budaya zaman pertengahan, sangat diperlukan selepas Perang Dunia Pertama. Artis cuba memahami tujuan dan mangsa pembunuhan beramai-ramai terbesar dan paling tanpa belas kasihan pada masa itu.

Gustav Klimt

Gustav Klimt. Ular air I. 1904-1907

Gustav Klimt (1862-1918). Potret Sonya Knips. 1898

Gustav Klimt ialah salah seorang artis kontemporari yang paling popular. Karya-karyanya dibezakan oleh kemahiran tertinggi dan kehebatan pelaksanaan.

"Potret Sonya Knips" adalah contoh karya awal pelukis. Beberapa perkataan mesti dikatakan mengenai model. Sonya Knips, nee Baroness of Poitiers, adalah seorang wanita yang mempunyai organisasi mental yang baik, berkahwin dengan seorang lelaki kaya. Kerja hidupnya adalah untuk menyokong "Bengkel Vienna" yang terkenal. Dengan bersetuju untuk bergambar untuk Klimt, dia membuat tindakan berani - dia menyokong artis skandal: hakikatnya Klimt sebelum ini mencipta lukisan dinding untuk reka bentuk Universiti Vienna, yang pelanggan diiktiraf sebagai lucah. Dalam gambar ini, penulis berima dengan bunga putih yang surut lembut dan pakaian heroin. Di hadapan penonton adalah potret klasik yang memenuhi cita-cita Art Nouveau. Artis mengagumi ciri-ciri Sonya, pandangannya yang pekat dan "mesmeric". Perhatian tertumpu kepada postur gadis itu: dia kelihatan hanya membongkok dan terkaku seketika. "Sentuhan zaman purba" memberikan potret kecanggihan istimewa: pakaian itu kelihatan seperti pakaian zaman pertengahan permaisuri Inggeris, bunga-bunga itu nampaknya berasal dari kehidupan Belanda, dan latar belakang hitam sangat popular dalam potret orang bangsawan Eropah ke-15. -abad ke-18. Di atasnya, ciri dan pakaian pucat Sonya lebih cerah dengan pantulan. Aura misteri istimewa timbul di sekeliling wanita itu, seolah-olah artis itu menangkap keadaan fikirannya, penuh dengan maruah yang tenang. Potret itu, sudah tentu, sepatutnya menyanjung pelanggan.

Gustav Klimt (1862-1918). Judith I. 1901

Gustav Klimt (1862-1918). Judith I. 1901 (perincian)

"Judith I" adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh Gustav Klimt. Kerja itu dilakukan dalam apa yang dipanggil zaman keemasan, yang menjadi kemuncak kerjanya. Jenis femme fatale paling menarik perhatian tuan. Kanvas itu dimodelkan oleh Adele Bloch-Bauer, isteri seorang dermawan, seorang perindustrian industri kaya yang menaja tuannya. Adele bergambar untuk beberapa karya terkenal Klimt ("Potret Adele Bloch-Bauer I", "Judith II"), semuanya berahi. Imej erotik Judith telah diminati sejak zaman Renaissance. Di sini artis menggambarkan Judith dengan kepala Holofernes. Heroin adalah simbol senjata kemenangan di tangan Tuhan. Kanvas itu sangat kaya dengan tekstur: pengarang secara intensif menggunakan penyepuhan, bermain pada penjajaran warna rambut hitam tebal dan fabrik lut sinar tanjung.

Gustav Klimt. cium. 1907-1908

Lukisan "The Kiss" adalah salah satu sorotan koleksi galeri Belvedere, karya agung yang masih belum hilang kuasa menawannya. Karya ini ditandai dengan hiasan yang halus, erotisme yang indah dan metafora multidimensi. Kerja ini mewakili peringkat paling terkenal dalam kerja tuan, secara semula jadi dipanggil "tempoh emas". Gilding muncul dalam karya Klimt selepas perjalanan ke Itali, khususnya Venice dan Ravenna, di mana dia ditakluki oleh emas mozek Byzantine dan menjadi yakin bahawa laconicism, flatness dan conventionality of space mempunyai kuasa pengaruh yang unik. Ciri-ciri rata dan hiasan seni monumental Art Nouveau membolehkan artis untuk mengintegrasikan secara harmoni kerohanian seni agama kuno. Tuannya mencipta gaya pengarang yang tidak dapat dilupakan, menggabungkan bersama-sama organikisme dan hiasan yang menusuk Art Nouveau, simbolisme warna dan suasana era dekaden.

Gabungan latar belakang emas konvensional dan tudung watak dengan tafsiran wajah yang realistik dan sangat sensual memberi kesan. Latar belakang keemasan dengan titik-titik berkilauan, corak hiasan bunga yang terang-terangan, glade yang kelihatan seperti laluan permata, dan keghairahan lesu yang betul-betul menarik mata, pandangan terbuka seorang wanita menjadikan lukisan "The Kiss" sebagai salah satu lukisan. karya yang paling dikenali dalam sejarah seni dunia. Kanvas alegori ini juga merupakan simbolis kerana beban semantik warna. Karya-karya "zaman keemasan" tuan mempengaruhi prinsip seni dan cita rasa awam masyarakat budaya dekad pertama abad ke-20.

Gustav Klimt (1862-1918). Potret Johanna Staude

Gustav Klimt terkenal dengan beberapa siri potret wanita. Orang Eropah yang paling terkenal, kaya dan berpengaruh pada awal abad ke-20 menugaskan imej mereka daripadanya. Kanvas yang dibentangkan menggambarkan Johann Staude (1883-1967), karya ini adalah salah satu karya terakhir tuan. Perhatian diberikan kepada kesederhanaan mulia gubahan, heroin memandang lurus ke hadapan. Johanna bergambar untuk Klimt lebih daripada sekali (by the way, dia juga seorang model untuk Egon Schiele). Topeng muka yang ringan dibingkai oleh rambut biru-hitam dan ular berbulu. Klimt menggunakan gabungan estetik dan pedih warna biru terang, merah pekat dan hitam. Dalam beberapa karya kemudian, potret ini menonjol kerana kesederhanaannya, yang menekankan kecantikan seorang wanita. Model itu memakai pakaian dari "Bengkel Vienna" yang terkenal.

Gustav Klimt (1862–1918) Potret Wanita Berbaju Putih. Sekitar tahun 1917-1918

Galeri Belvedere mempunyai koleksi terbesar karya Gustav Klimt. Pelukis Austria itu adalah pengasas bersama Vienna Secession yang terkenal dan penganjur pameran pada 1908-1909, yang memperkenalkan kalangan artistik Austria kepada pencapaian avant-garde dunia. Walaupun semasa hayatnya, Klimt mencapai kejayaan yang memberangsangkan dengan orang ramai dan pelanggan, keluarga terkaya dan paling berpengaruh di Eropah ingin memiliki lukisan berusnya. Pada usia 56 tahun, tuannya meninggal dunia tanpa diduga akibat radang paru-paru, meninggalkan sejumlah besar karya yang belum selesai, "Potret Wanita Berbaju Putih" adalah salah satu daripadanya.

Perlu diberi perhatian kepada format segi empat sama kanvas - Klimt sering menggunakannya. Segi empat bermaksud keharmonian matematik, persamaan mendatar (dunia) dan menegak (ketuhanan). Ketulenan estetik garisan yang sama pada rajah, ketenangannya serta mungkin sepadan dengan hiasan dalaman yang ringkas dan halus pelanggan Klimt, ahli gaya Art Nouveau. Keharmonian kelihatan dalam komposisi kanvas yang hampir hiasan. Penulis membahagikan gambar itu kepada separuh menyerong kepada hitam dan putih. Dia menulis wajah wanita yang tidak dikenali itu tepat di tengah. Oleh itu, penonton berpeluang untuk mengesan proses penciptaan karya seni. Master beralih dari simetri dan garis geometri yang bersih kepada hiasan yang anggun dalam kemasan terakhir. Wanita itu, seperti ramai heroin lain, mempunyai topeng muka yang sangat cerah. Ini adalah keterlaluan artistik dan mengikut fesyen masa itu. Walaupun kanvas itu belum selesai, ia mempunyai daya tarikan karya Klimt.

Egon Schiele

Egon Schiele. Ibu dengan dua orang anak. 1915-1917

Egon Schiele (1890-1918). Little Reiner (Herbert Reiner pada kira-kira enam tahun). 1910

Bersama-sama dengan Oskar Kokoschka dan Gustav Klimt, Egon Schiele ialah salah seorang pemimpin Viennese Art Nouveau. Pameran seumur hidup pelukis muda itu diadakan di pusat seni terbesar di Eropah, di bandar-bandar seperti Vienna, Prague, Zurich, Berlin dan Paris. Schiele mengembangkan gaya pengarang yang dikenali, yang menggabungkan kerataan hiasan Art Nouveau, garis kontur yang gugup, ekspresif, perincian hampir naturalistik pada otot badan. Semua watak dalam karyanya menyerupai rangka dan lebih kurang menggemakan ciri fisiologi tuan itu sendiri. Dalam hal ini, pakar juga melihat minatnya yang berterusan dalam kekuatan batin, rohani manusia, simbolisme, sejak seni rohani Renaissance Utara. Schiele bimbang tentang perasaan manusia, emosi, mereka dicerminkan dalam ciri-ciri tubuh yang menjijikkan secara literal.

Artis melukis Little Reiner lebih daripada sekali, satu lukisan disimpan di Muzium Seni Metropolitan. Potret Belvedere sangat jenaka dan kaya dengan hiasan. Budak itu dipersembahkan dalam pakaian oriental bergaya dan berpose. Dia memakai jubah sutera yang mahal dan dibuat dengan baik. Ciri dominan kanvas adalah warna merah yang kaya. Penonton kagum dengan kontras kedudukan hero yang tenang, santai, meditasi, tetapi monolitik, terkumpul dan keseronokan nakal di wajahnya. Schiele menekankan tangan besar kanak-kanak itu. Jari gugup yang memanjang adalah tanda kehalusan rohani seseorang dan kepunyaannya bohemia.

Egon Schiele (1890-1918). bunga matahari. 1911

Artis Austria Egon Schiele menjadi salah satu eksponen terpenting era Art Nouveau. Pilihan tema untuk karya "Sunflowers" tidak disengajakan: ia ditulis mengikut jejak "Sunflowers" yang terkenal oleh Vincent Van Gogh. Lukisan tuan sangat popular di kalangan artis Austria, kerana ia dipamerkan beberapa kali di galeri besar di Vienna. Schiele, sama seperti Van Gogh, menafsirkan semula metafora kelemahan segala-galanya, memperkenalkan ke dalam karyanya motif menjadi dan pudar. Bunga secara tradisinya berfungsi sebagai simbol kehidupan dan keindahan yang ditakdirkan untuk mati. Di bawah pengaruh Van Gogh, seorang lagi guru, Gustav Klimt, yang rapat dengan Schiele, juga melukis bunga matahari. Kanvas mempunyai watak komposisi yang hampir abstrak. Bintik-bintik terang bunga dianyam menjadi daun gelap. Separuh hayat, separuh landskap ini merangkumi bulatan kehidupan manusia.

Egon Schiele (1890-1918) Embrace 1917

Karya Egon Schiele dalam genre landskap, potret, bogel disemai dengan kontras dramatik antara hidup dan mati, cinta dan perasaan kesunyian, statik dan dinamik. Baris utama, tema utama yang memberi dorongan kepada inspirasi kreatif artis, adalah tema erotisme, seks, cinta jasmani. Pengkritik seni melihat dalam karya sarjana pembiasan kreatif idea Sigmund Freud tentang kepentingan libido yang menentukan dalam kehidupan manusia. Warisan Schiele termasuk beratus-ratus karya grafik dan bergambar yang menggambarkan adegan cinta yang eksplisit, imej erotik wanita, lakaran aksi seksual.

Tajuk kedua gambar yang dibentangkan ialah "Love couple II, man and woman." Tema ini menjadikan Schiele berkaitan dengan seorang lagi wakil terkenal Austria Art Nouveau Gustav Klimt, tetapi karya bekas itu lebih fisiologi, ia ekspresif dalam naturalismenya. Artis menggambarkan badan yang diliputi kulit secara literal, di mana setiap otot yang tegang kelihatan. Perhatian diberikan kepada ciri warna mereka: ton terang kulit heroin dan ton gelap lelaki. Lelaki secara tradisinya telah digambarkan dengan warna badan yang lebih gelap sejak seni purba Mesir. Gamut umum gambar juga penting. Schiele bekerja dalam palet artis pasca-impresionis dan avant-garde, gabungan zaitun, oker, kuning air, coklat gelap dan putih, yang disimpulkan dalam hitam, didapati, sebagai contoh, di Picasso dalam tempoh 1907-1914.

Egon Schiele (1890-1918) Empat Pokok 1917

Egon Schiele terkenal dengan gaya pengarangnya yang dikenali, yang dibentuk di persimpangan Art Nouveau dan Expressionism. Dari Art Nouveau, artis mengambil keanggunan garis, kehalusan perincian hiasan, gabungan estetik warna warna yang anggun. Gaya ekspresionis diekspresikan dalam cara menggambarkan tubuh manusia, yang secara literal dielektrik dengan erotisme. Dalam warisan kreatif Schiele, landskap menduduki tempat yang mulia, walaupun ia tidak begitu dikenali oleh orang awam seperti lukisan erotiknya.

Pengarang membina karyanya "Empat Pokok" pada lukisan lapisan: setiap garisan mendatar dipisahkan dari yang sebelumnya dengan garis besar berwarna tebal. Teknik ini mempunyai kesan berganda: ia menjadikan landskap sebagai hiasan, dan terima kasih kepada pewarnaan lapisan dengan warna merah jambu dan biru yang menusuk, ia memperoleh watak eksistensial. Warna gambar menimbulkan kesan yang membimbangkan, malah menggerunkan, kerana merah jambu dan biru adalah simbol hidup dan mati bagi artis Art Nouveau. Seperti yang dikatakan oleh Schiele sendiri, pergerakan awan, lukisan pokok, air, gunung mengingatkannya tentang pergerakan badan manusia. Guru menganggap impuls yang berasal dari alam semula jadi berkaitan dengan emosi, sensasi dan keadaan manusia. Keempat-empat pokok itu benar-benar kelihatan seperti empat orang yang berbeza personaliti, gelagat dan rupa paras.

Egon Schiele (1890-1918). Sebuah keluarga. 1918

Artis hebat Austria Egon Schiele menjalani kehidupan yang singkat, tetapi sangat cerah, penuh dengan penemuan kreatif, mengenali kemasyhuran pada usia muda. Belvedere menempatkan salah satu koleksi karya beliau yang paling menarik dan mewakili. Bersama-sama dengan Gustav Klimt, pelukis itu dianggap sebagai eksponen paling cemerlang dalam estetika dan budaya Art Nouveau Eropah.

Untuk memahami karya tuan ini, anda perlu mengetahui biografinya. Pada tahun 1918, ketika Schiele baru berusia 28 tahun, wabak selesema yang teruk bermula di Eropah, "selesema Sepanyol" yang terkenal, yang meragut nyawa lebih daripada 20 juta orang. Artis memulakan lukisannya "Keluarga" apabila dia masih tidak mengesyaki apa-apa tentang pengakhiran yang akan berlaku: dia meninggal dunia tiga hari selepas kematian isterinya yang hamil. Setelah jatuh sakit, pelukis mula membuat semula kanvas. Adalah menarik bahawa wanita yang digambarkan bukanlah isterinya, tetapi model yang tidak diketahui; sosok lelaki mempunyai ciri-ciri potret diri. Kerja masih belum selesai. Pandangan para pahlawan menyolok dengan tajam. Mereka, pasrah kepada takdir, melihat ke suatu tempat ke kejauhan. Gerak isyarat lelaki itu mengagumkan - dia menyentuh hatinya, seolah-olah dia membuat ikrar setia kepada keluarganya. Warna tanah coklat mendominasi kanvas, seolah-olah wira sudah berada di pangkuan bumi. Dalam karya ini, gaya Schiele berubah, ia menjadi lebih realistik, mood gambar sangat lembut, tunduk, malah tercerahkan. Apa yang tinggal dalam ekspresionisme ialah simbolisme warna yang dramatik.

Dikemas kini 01/07/2019

Belvedere (Vienna) ialah kompleks istana dan taman yang mewah di tengah-tengah ibu negara Austria. Vienna menambah awalan pada perkataan "belvedere" atas sebab, kerana kebiasaan untuk memanggil mana-mana bangunan di atas bukit dengan cara itu. Diterjemah dari bahasa Itali, perkataan belvedere bermaksud "pemandangan yang indah." Saya mengesahkan: apabila anda melawat Vienna Belvedere, anda dijamin pemandangan yang indah. Saya cadangkan anda mengenali kompleks istana dengan lebih dekat.

Belvedere di Vienna mempunyai dua istana - Atas dan Bawah, yang dipisahkan oleh taman dengan air pancut, gazebo dan patung. Jika anda suka lukisan, lihatlah di dalam istana - Upper menempatkan pameran tetap lukisan dan arca dari abad ke-19 dan ke-20, manakala Lower menempatkan pameran bermusim / sementara.

Jika anda bukan peminat seni, maka hanya berjalan-jalan di taman. Ia amat menyenangkan di sini pada hari musim panas yang panas, apabila air pancut berfungsi, tetapi taman itu kelihatan cantik pada musim bunga juga. Pintu masuk ke wilayah itu adalah percuma, jadi pelajar dengan buku, keluarga muda, dan pelancong, sudah tentu, duduk di bangku.

Saya akan memberitahu anda lebih lanjut tentang Belvedere di Vienna, sejarah dan kemodenannya, muzium utama dan tarikan lain di wilayah itu. Di penghujungnya, seperti biasa, saya akan berkongsi maklumat berguna tentang tiket, perjalanan dan laluan.

Sejarah Istana Belvedere (Vienna)

Kompleks istana itu dibina oleh jurutera dan arkitek Austria Luka von Hildebrandt. Projek itu telah ditugaskan daripada pencipta terkenal pada masa itu oleh komander yang tidak kurang terkenal Yevgeny Savoysky. Sebelum pembinaan Belvedere, Hildebrandt hanya merancang gereja-gereja, dan dalam penampilan istana dia menggunakan teknik kegemaran: garis fasad lurus dengan perhiasan yang kaya.

Yevgeny Savoysky memilih Lower Belvedere seumur hidup selepas menamatkan perkhidmatan tenteranya. Projek itu telah siap pada tahun 1716, dan pembinaannya hanya mengambil masa dua tahun. Raja-raja Perancis yang melarikan diri dari revolusi pada tahun 1789 juga tinggal di sini bersama putera raja. Sebagai tambahan kepada tempat tinggal, Istana Bawah termasuk kandang untuk kuda putera raja dan tetamunya, serta rumah hijau. Pada tahun 1903, galeri seni pertama dibuka di sana.

Belvedere Atas adalah kediaman utama Eugene dari Savoy. Hildebrandt menyelesaikan projek itu hanya pada tahun 1722, iaitu enam tahun kemudian daripada Istana Bawah. Selepas kematian Eugene dari Savoy, kompleks itu dibeli oleh Permaisuri Maria Theresa, yang memindahkan koleksi lukisan di mahkamah empayar ke sini. Koleksi ini kini berada di Muzium Kunsthistorisches di Vienna.

Taman Perancis biasa di antara istana telah direka oleh Hildebrandt, tetapi tidak sampai 1803 taman alpine pertama muncul di sini. Ia dicipta oleh arkitek lain - Dominique Girard. Taman itu bermula dari Lower Belvedere dan naik secara simetri. Tukang kebun dan arkitek membina taman itu mengikut peraturan Perancis, meletakkan patung, air pancut, lindung nilai di dalamnya, dan membuka sebuah menagerie berhampiran rumah hijau.

Vienna Belvedere hari ini

Di kedua-dua istana terdapat galeri seni, tetapi di Atas pameran itu kekal, dan di Bawah ia sentiasa berubah. Pameran utama di Upper Belvedere terdiri daripada lukisan oleh pelukis dan pengukir Austria dan Perancis pada abad ke-19 dan ke-20. Pastikan anda melihat Belvedere di Vienna jika anda pernah mendengar tentang Klimt - karya beliau menjadi tulang belakang galeri muzium.

Dalam koleksi Upper Belvedere, terdapat banyak lukisan oleh Klimt, yang para penyelidik dikaitkan dengan zaman "keemasan"nya. Pada masa ini, artis menggunakan daun emas dalam karyanya, dan dalam gambar tidak mungkin untuk menyampaikan kesan kanvas tersebut. Di pameran itu anda akan melihat lukisan terkenal "The Kiss" dan karya Austria yang tidak kurang terkenal: "Golden Adele", "Adam dan Hawa", "Judith".

Sebagai tambahan kepada teras koleksi abad XIX-XX, pameran itu mengandungi lukisan dan arca Zaman Pertengahan, era Baroque dan kanvas oleh artis abad XXI. Tidak semua orang boleh mengelilingi semua dewan, jadi berikut adalah pameran paling menarik dari Upper Belvedere:

Arca oleh Franz Xavier Messerschmidt - tingkat bawah.
Pameran Biedermeier dan Historicism - tingkat dua.
Lukisan Schiele dan Kokoschka berada di tingkat tiga, bersebelahan dengan Klimt.

Belvedere Bawah dari luar tidak kelihatan semewah Belvedere Atas, tetapi bahagian dalamannya hampir lebih kaya di sini. Ia berbaloi untuk masuk ke dalam untuk mereka, walaupun anda tidak berminat dengan seni. Terokai Golden Study dan dewan tiang, tempat lukisan dinding Altomonte dipelihara. The Lower Palace menganjurkan pameran artis dan pengukir kontemporari, dari pameran tetap - dewan Baroque dan Zaman Pertengahan.

Tarikan kompleks

Di antara dua istana itu terdapat sebuah taman dan taman yang terancang. Pintu masuk ke wilayah itu adalah percuma, anda hanya boleh berjalan kaki, melihat Belvedere (Vienna) dan duduk di teres. Saya menasihati anda untuk datang ke Vienna pada pertengahan musim bunga, apabila air pancut sudah berfungsi dan bunga-bunga mekar. Di tengah-tengah taman terdapat air pancut lata utama dengan tokoh-tokoh mitologi.

Air pancut beroperasi dari pertengahan April hingga pertengahan Oktober, seperti yang dilakukan di seluruh bandar, dan Taman Belvedere Vienna dibuka pada jam 6:00 pagi dari 1 April hingga 31 Oktober dan pada 7:00 pagi dari 1 November hingga 31 Mac. Waktu tutup adalah lebih pelbagai:

1 November - 28 Februari - 17:00.
Sepanjang Mac dan sepanjang Oktober - 19:00.
1 April - 31 April, 1 Ogos - 30 September - 20:00.
Mei hingga Julai - 21:00.

Terdapat dua lagi tempat menarik di Vienna yang bukan milik wilayah Belvedere, tetapi berkait rapat dengannya.

Rumah ke-21 di Vienna.

Saya akan memberitahu anda lebih sedikit tentang mereka.

Pada mulanya, di rumah nombor 8 di jalan Himmelpfortgasse (Himmelpfortgasse 8), Eugene Savoysky tinggal di musim sejuk, pada tahun 1848-2007 terdapat Kementerian Kewangan, dan kini ia adalah dewan pameran, yang secara rasmi dimiliki oleh Istana Belvedere di Vienna. Ia menempatkan pameran artis kontemporari Austria dan asing; ia patut melihat dewan barok. Anda boleh sampai ke Winter Palace dengan berjalan kaki dari Upper Belvedere, berjalan kaki selama 10 minit.

Waktu bekerja Istana Musim Sejuk: setiap hari, 10:00 - 18:00.

Rumah ke-21 di Vienna

Satu lagi dewan pameran yang berkaitan dengan Belvedere (Vienna) terletak di Arsenalstrasse 1 (Arsenalstraße 1) dibuka pada tahun 1958 untuk Pameran Dunia. Kini anda boleh melihat seni Austria di sini dari tahun 1945 hingga kini. Terdapat pameran tetap arca, dan terdapat juga pameran yang berubah-ubah. Terdapat pawagam dan kafe di dalam bangunan, di mana segala-galanya didedikasikan untuk nombor 21. Lebih mudah untuk berjalan di sini dari Lower Belvedere, 5 minit berjalan kaki.

Waktu pembukaan Rumah pada 21hb: Selasa-Ahad, 11:00 - 18:00, Rabu, 11:00 - 21:00.

Maklumat berguna untuk melawat Vienna Belvedere

Terdapat almari pakaian di kedua-dua istana Atas dan Bawah, harganya 50 sen. Jangan lupa untuk mengambil kupon di satu istana, kemudian di istana lain anda boleh meninggalkan perkara secara percuma. Ini mudah jika anda pergi ke semua pameran. Terdapat kafe dan kedai di setiap bangunan, terutamanya restoran dengan teres di Upper Belvedere. Ia mempunyai kopi yang enak dan croissant yang lazat, serta pemandangan Vienna.

Dia memberitahu tentang waktu buka hampir semua tempat menarik, hanya tinggal istana utama.

Upper Belvedere - setiap hari dari jam 10:00 hingga 18:00.
Lower Museum dan Orangery juga beroperasi dari jam 10:00 hingga 18:00, dan pada hari Rabu - hingga 21:00.
Kandang kuda di mana seni zaman pertengahan dan Baroque disimpan - dari jam 10:00 hingga 00:00.

Tiket biasa dan kompleks sah di seluruh kompleks, termasuk Belvedere Atas dan Bawah. Kanak-kanak dan remaja sehingga 18 tahun adalah percuma di mana-mana sahaja, untuk warga emas lebih 65 tahun dan pelajar di bawah 26 tahun terdapat faedah. Peserta kumpulan pelancong daripada 10 orang juga lulus dengan harga yang lebih rendah. Jika anda melihat kumpulan di pintu masuk, minta untuk pergi bersama mereka, tidak mungkin mereka akan menolak anda, menjimatkan wang.

Bayaran masuk ke istana

Kos tiket bergantung pada istana yang anda pilih untuk pergi. Ada tiket kombo, ada tiket untuk pameran dan eksposisi individu. Beli tiket ke Belvedere dalam talian.

Belvedere terletak tidak jauh dari salah satu gereja paling terkenal di Vienna.

Jika mudah untuk anda mula menerokai Belvedere dari Lower Palace, maka anda perlu berhenti di Unteres Belvedere (trem nombor 71). Trem no. 2 atau D juga sesuai, maka anda perlu turun di hentian Schwarzenbergplatz.

Jika lebih mudah untuk anda datang ke Upper Belvedere, kemudian turun di hentian Quartier Belvedere (trem # 18, O, D berhenti di sini). Dari stesen bawah tanah Hauptbahnhof di laluan U1 ke Upper Belvedere dengan berjalan kaki, berjalan kaki kira-kira 15 minit.

Untuk bergerak di sekitar Vienna, terutamanya jika anda datang ke ibu negara Austria untuk sehari, ia paling sesuai. Untuk pusat itu, ia tidak begitu penting, kerana lebih baik berjalan di atasnya, tetapi untuk pergi ke atau ke, anda pasti memerlukan pengangkutan awam.

Ke Belvedere dengan lawatan berpandu

Belvedere (Vienna) pada peta

Peta menunjukkan Belvedere Atas dan Bawah, serta Istana Musim Sejuk dan rumah ke-21.

Sentiasa milik anda, Daniil Privolov.

Drimsim ialah kad sim universal untuk pengembara. Bekerja di 197 negara! ...

Mencari hotel atau apartmen? Beribu-ribu pilihan di RoomGuru. Banyak hotel lebih murah daripada Booking

Kompleks istana yang mewah Belvedere, Vienna, berhak dipanggil Versailles Austria - begitu kaya dengan seni bina bangunan dan taman yang mengelilingi tugas itu sangat elegan. Beberapa abad yang lalu, istana dibina sebagai kediaman Putera Eugene dari Savoy. Beberapa abad kemudian, di dalam dewan istanalah Protokol Vienna yang ditakdirkan ditandatangani, dan tidak lama kemudian - Pengisytiharan Kemerdekaan Austria. Pada masa ini, kediaman itu menempatkan Galeri Nasional, di mana setiap pelancong boleh menghargai karya terbaik impresionis dan ekspresionis Austria yang terkenal.

Sejarah Belvedere

Nama kompleks istana, terletak di lereng bukit, diterjemahkan dari bahasa Austria sebagai "pemandangan yang indah". Malah, landskap yang indah menjadi salah satu sebab mengapa pada tahun 1716 kawasan itu dipilih untuk pembinaan kediaman komander Yevgeny Savoysky.

Pulang selepas perang yang melelahkan dengan orang Turki, putera raja ingin memiliki istana yang mewah untuk cuti musim panasnya. Dan didirikan oleh arkitek terkenal Johann Lucas von Hildebrandt Istana Belvedere memenuhi sepenuhnya jangkaan panglima besar.

Walau bagaimanapun, kemudiannya ternyata bahawa putera raja memerlukan bangunan lain di mana bola, majlis rasmi, dan penonton boleh diadakan. Ini adalah bagaimana pembinaan istana kedua bermula dengan dalaman yang sangat kaya, dewan yang megah, banyak lukisan dinding dan arca.

Selepas kematian Eugene, pemilik kediaman itu berubah beberapa kali: bangunan itu kebetulan dimiliki oleh keluarga diraja dan dalam harta perbandaran. Hari ini kompleks istana Belvedere- lokasi galeri seni terbesar dan salah satu tarikan paling terkenal di Austria.

Galeri Belvedere

Hari ini, Lower Belvedere yang kelihatan tidak mencolok mempunyai status sebagai muzium lukisan dan arca Empayar Austria pada abad ke-17-18. Suasana asal istana ini telah dikekalkan dengan relief stuko, lukisan dinding, patung dan lukisan dinding yang unik. Anda pasti perlu melihat ke dalam:

Dewan Marmar dan Cermin;
dewan Grotesques;
bilik tidur dan bilik kerja putera raja.

Belvedere Atas v Vienna hari ini ia adalah tempat ziarah sebenar untuk para pecinta karya Gustav Klimt, Van Gogh, Renoir dan pelukis lain abad XIX-XX. Nilai karya yang dibentangkan di istana dianggarkan berbilion euro. Walaupun dalaman purba di dalam dewan tidak bertahan, fasad yang megah, dihiasi dengan arca besar, benar-benar mengagumkan.

Untuk menjadikan lawatan ke muzium lebih selesa untuk pelancong, setiap istana mempunyai almari pakaian, kafe dan kedai cenderamata.

Tidak kurang hebatnya ialah kandang istiadat istana, pintu pagar besi tempa yang dihiasi dengan patung-patung dan taman tiga tingkat yang besar dengan kolam dan air terjun.

Bagaimana untuk sampai ke sana

Jadi cara untuk ke Belvedere anda boleh menaiki metro atau trem, tidak sukar untuk melawat tarikan sendiri. Stesen metro terdekat ialah Taubstummengasse, dari mana anda boleh sampai ke Upper Palace dengan cepat. Walau bagaimanapun, jika anda merancang laluan pelancongan yang luas, ia patut dimulakan dengan lawatan ke Lower Belvedere. Anda boleh ke sini dengan trem dengan laluan berikut:

71 (hentikan Unteres Belvedere);
D (hentikan Schloss Belvedere).

Selepas melawat bekas kediaman putera raja, anda boleh bersiar-siar di taman mewah, mengagumi lukisan di Upper Belvedere dan kemudian pergi ke Muzium Seni Moden atau tarikan lain yang terletak di pusat bandar.

Jika anda tidak kisah di mana Belvedere terletak di Vienna dan cara untuk ke istana, anda boleh menghubungi teksi. Alamat rasmi kompleks istana ialah Vienna, Prinz Eugen Str. 27.

Tiket dan waktu buka

Kos tiket berbeza bergantung pada objek yang dirancang untuk dilawati.

Satu tiket ke Upper Belvedere berharga 14 EUR (11.5 - pada harga diskaun).
Satu lawatan ke Lower Belvedere dan rumah hijau berharga 11 EUR (8.5 - dengan diskaun).
Tiket penuh untuk melawat kedua-dua istana, konservatori, Muzium Seni Moden dan Istana Musim Sejuk berharga 31 EUR (diskaun 26.5 EUR).

Anda boleh menggunakan tiket lebih daripada sekali - ia sah selama 30 hari dari lawatan pertama.

Diskaun untuk tiket tersedia untuk pelajar dan warga emas (lebih 65 tahun) dengan dokumen sokongan. Pelawat di bawah umur 18 tahun boleh melawat muzium secara percuma.

Pintu istana dibuka kepada pelawat dari 10 pagi hingga 6 petang setiap hari, dan pada hari Rabu muzium dibuka sehingga 9 malam. Anda boleh berjalan di sekitar kompleks taman secara percuma pada waktu siang.