Miniatur paduan suara dalam karya komposer Rusia. Lembaran curang mengenai topik "genre muzik paduan suara"

9. Genre muzik koral

Nyanyian paduan suara mempunyai sejarah purba yang sama seperti nyanyian monofonik. Mari kita ingat bahawa lagu-lagu ritual kuno dinyanyikan secara kolektif. Benar, semua orang menyanyikan melodi yang sama, menyanyi secara serentak... Selama berabad-abad berturut-turut, nyanyian koral kekal serentak, iaitu, sebenarnya monofonik... Contoh pertama polifoni koral dalam muzik Eropah tergolong dalam abad X.

V muzik rakyat pernahkah anda bertemu polifoni di berlarutan lagu. Tradisi menyanyikan lagu secara korus berasal daripada polifoni rakyat. Kadangkala ia hanyalah transkripsi lagu monofonik untuk koir, dan kadangkala lagu yang direka khas untuk persembahan paduan suara. Tetapi lagu koral Bukan genre bebas, tetapi satu daripada varieti genre lagu.

Miniatur koral

Miniatur paduan suara adalah sekeping kecil untuk koir. Berbeza dengan lagu, tekstur koral polifonik lebih berkembang dalam miniatur koral, dan struktur polifonik sering digunakan. Banyak miniatur koir ditulis untuk koir tanpa diiringi (istilah Itali digunakan untuk koir tanpa diiringi sebuah cappella- "a capella").

Beginilah cara komposer Rusia menggunakan tekstur korus dalam miniatur paduan suara "Winter Road" kepada ayat-ayat oleh A.S. Pushkin (asal dalam B rata bawah umur):

Allegro moderato. Leggiero [Sederhana cepat. Dengan mudah]

Di sini komposer memilih bahagian soprano sebagai melodi utama, selebihnya suara "bergema" frasa mereka. Mereka menyanyikan frasa ini dengan akord yang menyokong soprano pertama seperti iringan instrumental. Pada masa hadapan, tekstur menjadi lebih rumit, dari semasa ke semasa baris melodi terkemuka akan muncul dalam suara lain.

Konsert paduan suara

Walaupun seperti nama "konsert", genre ini tidak dimaksudkan untuk persembahan konsert. Konsert paduan suara telah dipersembahkan di Gereja Ortodoks semasa perkhidmatan perayaan yang sungguh-sungguh. Inilah genrenya Muzik suci Ortodoks Rusia.

Konsert koir bukan lagi miniatur, tetapi karya berbilang bahagian yang besar. Tetapi juga bukan kitaran miniatur. Ia boleh dipanggil "cerita" muzik dalam beberapa "bab", setiap bahagian baru konsert koir adalah kesinambungan dari yang sebelumnya. Biasanya terdapat jeda kecil di antara bahagian, tetapi kadang-kadang bahagian mengalir ke satu sama lain tanpa gangguan. Semua konsert koir ditulis untuk koir sebuah cappella kerana alat muzik dilarang di Gereja Ortodoks.

Guru besar konsert koir abad ke-18 ialah I.

Pada zaman kita, konsert paduan suara sekular juga telah muncul. Sebagai contoh, dalam karya G.V. Sviridov.

Cantata

Anda mungkin telah merasakan bahawa perkataan ini adalah serumpun dengan perkataan "cantilena". "Cantata" juga berasal dari bahasa Itali "canto" ("menyanyi") dan bermaksud "sepotong yang dinyanyikan." Nama ini berasal pada awal abad ke-17, bersama-sama dengan nama "sonata" (sekeping yang dimainkan) dan "toccata" (sekeping yang dimainkan pada papan kekunci). Sekarang makna nama-nama ini telah berubah sedikit.

DENGAN abad XVIII bawah cantata mereka tidak memahami setiap karya yang dinyanyikan.

Dari segi strukturnya, cantata adalah serupa dengan konsert koir. Serta konsert paduan suara, cantata pertama adalah rohaniah berfungsi, tetapi tidak dalam Ortodoks, tetapi dalam katolik Gereja Eropah Barat. Tetapi sudah masuk abad XVIII muncul dan sekular cantata untuk persembahan konsert. JS Bach menulis banyak cantata rohani dan sekular.

Pada abad ke-19, genre cantata menjadi kurang popular, walaupun ramai komposer terus menulis cantata.

Pada abad kedua puluh, genre ini dihidupkan semula. Cantata yang luar biasa telah dicipta oleh S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, seorang komposer Jerman yang cemerlang, komposer St. Petersburg kontemporari.

Oratorio

Perkataan "oratorio" pada asalnya tidak bermaksud genre muzik sama sekali. Premis untuk solat di kuil, serta mesyuarat doa yang berlangsung di premis ini, dipanggil oratorios.

Perkhidmatan di Gereja Katolik adalah dalam bahasa Latin, yang tiada siapa yang bercakap lagi. Dia hanya difahami oleh orang yang berpendidikan - terutamanya imam sendiri. Dan supaya ahli kariah juga memahami apa yang dibincangkan dalam doa, persembahan teater mengenai subjek agama dipentaskan - drama liturgi... Mereka diiringi muzik dan nyanyian. Ia adalah daripada mereka yang muncul kurun ke 17 genre oratorio.

Seperti dalam cantata, oratorio dihadiri oleh pemain solo, korus dan orkestra... Oratorio berbeza daripada cantata dalam dua cara: jauh lebih besar(sehingga dua, dua setengah jam) dan plot naratif yang koheren... Oratorio purba dicipta, sebagai peraturan, pada alkitabiah plot dan bertujuan untuk kedua-duanya gerejawi dan untuk sekular perlaksanaan. Pada separuh masa pertama, #null sangat terkenal dengan oratorionya. #Null ialah seorang komposer Jerman yang telah tinggal di England selama bertahun-tahun. Pada penghujung abad ke-18, minat terhadap oratorio semakin berkurangan, tetapi di England mereka masih ingat dan menyukai oratorio Handel. Apabila komposer Austria Haydn melawat London pada tahun 1791, dia terpikat oleh oratorio ini dan tidak lama kemudian dia sendiri menulis tiga karya besar dalam genre ini: "Tujuh Firman Juruselamat di Kayu Salib", "Musim" dan "Penciptaan dunia".

Pada abad ke-19, komposer mencipta oratorio, tetapi mereka tidak berjaya, serta cantatas. Opera telah menggantikan mereka. Pada abad kedua puluh, karya penting genre ini muncul lagi, seperti "Jeanne d'Arc di pertaruhan" komposer Perancis, Oratorio yang menyedihkan Sviridov berdasarkan puisi "Baik". Pada tahun 1988, satu peristiwa penting dalam kehidupan muzik St. Petersburg ialah persembahan oratorio "Kehidupan Putera Vladimir" pada plot Rusia Lama.

pengenalan. Miniatur koral

Maklumat bibliografi ringkas tentang komposer S. Taneev

Sergei Ivanovich Taneev (13 November 1856, Vladimir - 6 Jun 1915, Dyutkovo berhampiran Zvenigorod) - komposer Rusia, pemain piano, guru, saintis, muzik dan tokoh masyarakat dari keluarga Taneyev.

Pada tahun 1875 beliau lulus dari Konservatori Moscow di bawah Nikolai Rubinstein (piano) dan PI Tchaikovsky (komposisi) dengan pingat emas. Dia telah muncul dalam konsert sebagai pemain piano dan pemain ensemble solo. Penghibur pertama banyak karya piano Tchaikovsky (Konsert Piano Kedua dan Ketiga, menyelesaikan yang terakhir selepas kematian komposer), seorang penghibur gubahannya sendiri. Dari 1878 hingga 1905 dia bekerja di Konservatori Moscow (profesor sejak 1881), di mana dia mengajar kelas dalam harmoni, instrumentasi, piano, komposisi, polifoni, bentuk muzik, pada 1885-1889 dia berkhidmat sebagai pengarah Konservatori Moscow. Beliau adalah salah seorang pengasas dan guru Konservatori Rakyat (1906).

Seorang pengikut klasik yang yakin (dalam muziknya, tradisi M.I. Glinka, P.I.Tchaikovsky, serta I.S.Bach, L. Beethoven ditemui), Taneyev menjangkakan banyak trend dalam seni muzik abad ke-20. Karya beliau dicirikan oleh kedalaman dan keluhuran idea, etika dan orientasi falsafah yang tinggi, pengekangan ekspresi, penguasaan pembangunan tematik dan polifonik. Dalam tulisannya, beliau cenderung kepada masalah moral dan falsafah. Ini, sebagai contoh, adalah satu-satunya opera "Oresteia" (1894, selepas Aeschylus) - contoh pelaksanaan plot antik dalam muzik Rusia. Karya instrumental biliknya (trio, kuartet, kuintet) adalah antara contoh terbaik genre ini dalam muzik Rusia. Salah seorang pencipta cantata lirik dan falsafah dalam muzik Rusia (John Damascene, After Reading a Psalm). Menghidupkan semula muzik Rusia yang popular pada abad ke-17-18. genre - koir a cappella (pengarang lebih daripada 40 koir). Dalam muzik instrumental dia mementingkan perpaduan intonasi kitaran, monotematisme (simfoni ke-4, ensembel instrumental ruang).
Dia mencipta karya unik - "A movable counterpoint of strict writing" (1889-1906) dan kesinambungannya - "Teaching about the Canon" (akhir 1890-an - 1915).

Sebagai seorang guru, Taneyev berusaha untuk meningkatkan pendidikan muzik profesional di Rusia, berjuang untuk latihan teori muzik tahap tinggi pelajar konservatori semua kepakaran. Dia mencipta sekolah komposer, mendidik ramai ahli muzik, konduktor, pemain piano.

Maklumat ringkas tentang penyair

Mikhail Yurievich Lermontov (1814-1841) - penyair, penulis, artis, penulis drama dan pegawai tentera Tsar Empayar Rusia yang hebat. Dilahirkan pada 15 Oktober 1814 di Moscow. Bapanya seorang pegawai, dan bertahun-tahun kemudian, anaknya akan mengikuti jejaknya. Semasa kecil, dia dibesarkan oleh neneknya. Neneknya yang memberinya pendidikan rendah, selepas itu Lermontov muda pergi ke salah satu sekolah berasrama penuh Universiti Moscow. Di institusi ini, puisi yang pertama, belum begitu berjaya, keluar dari bawah penanya. Pada akhir sekolah berasrama ini, Mikhail Yuryevich menjadi pelajar di Universiti Moscow, dan hanya kemudian dia pergi ke sekolah panji-panji pengawal di ibu kota St. Petersburg ketika itu.

Selepas sekolah ini, Lermontov memulakan perkhidmatannya di Tsarskoe Selo, memasuki rejimen Gusar. Selepas dia menulis dan menerbitkan puisi "The Death of a Poet" pada kematian Pushkin, dia ditangkap dan dihantar ke buangan di Caucasus. Dalam perjalanan ke pengasingan, dia menulis karya cemerlangnya "Borodin", mendedikasikannya untuk ulang tahun pertempuran.

Di Caucasus, Lermontov yang diasingkan mula terlibat dalam lukisan, melukis gambar. Pada masa yang sama, bapanya pergi ke pegawai, meminta mereka mengampuni anaknya. Apa yang berlaku tidak lama lagi - Mikhail Yuryevich Lermontov dipulihkan kepada perkhidmatan. Tetapi setelah terlibat dalam pertarungan dengan Barant, dia sekali lagi dihantar ke Caucasus dalam buangan, kali ini untuk berperang.

Pada masa ini, dia menulis banyak karya yang selamanya memasuki Dana Emas kesusasteraan dunia - ini adalah "A Hero of Our Time", "Mtsyri", "The Demon" dan banyak lagi.

Selepas pengasingan, Lermontov tiba di Pyatigorsk, di mana dia secara tidak sengaja menghina rakan lamanya Martynov dengan jenaka. Rakan seperjuangan pula,
mencabar penyair untuk pertarungan, yang menjadi maut untuk Lermontov. Pada 15 Julai 1841, dia meninggal dunia.

Analisis teori muzik

"Pine" oleh S. Taneev ditulis dalam bentuk 2 bahagian. Bahagian pertama ialah satu tempoh yang terdiri daripada dua ayat. Kandungan bahagian pertama sepadan dengan empat baris pertama puisi. Muzik menyampaikan imej pokok pain yang sunyi, tidak berdaya melawan unsur alam utara. Ayat pertama (jilid 4) memperkenalkan pendengar kepada palet bunyi d minor, sepadan dengan mood lirik karya ini. Bahagian kedua terdiri daripada tiga ayat yang ditulis dalam D major dengan nama yang sama (separuh kedua puisi). Di bahagian kedua, Lermontov menggambarkan mimpi ringan, bersinar dengan kehangatan dan cahaya matahari: "Dan dia mengimpikan segala yang ada di padang pasir yang jauh. Di negeri tempat matahari terbit...". Muzik bahagian kedua menyampaikan kemesraan sajak. Sudah ayat pertama (jilid 4) diresapi dengan perasaan ringan, baik dan tenang. Ayat kedua memperkenalkan ketegangan, perkembangan pengalaman dramatik. Tempoh ketiga, seolah-olah, secara logik mengimbangi drama ayat kedua. Ini dicapai dengan mengembangkan tandatangan masanya kepada lapan bar, dengan penurunan ketegangan muzik secara beransur-ansur (baris akhir puisi "Pokok sawit yang indah tumbuh" berjalan tiga kali)
Miniatur vokal-choral "Pine" ditulis dalam gudang gamophonic-harmonik dengan unsur polifoni. Pergerakan muzik, perkembangannya dicapai dengan menukar harmoni, warna timbre koir, persembahan bertekstur (dekat, lebar, susunan suara bercampur), teknik polifonik, cara mengembangkan garis melodi suara, menyandingkan klimaks.
Di mana kemuncaknya dalam karya bergantung pada sifat organiknya dan keharmonian bentuknya. Teks puitis dirasakan oleh setiap orang secara individu. S. Taneev dalam muzik "Pines" mendedahkan visinya, persepsi perkataan puitis puisi Lermontov. Klimaks karya puitis dan muzikal secara keseluruhannya bertepatan. Klimaks muzik paling terang jatuh pada pengulangan baris: "Sendirian dan sedih di atas tebing dengan bahan bakar, pokok palma yang indah tumbuh." Dengan cara pengulangan muzik, Taneyev meningkatkan kandungan emosi puisi dan menyerlahkan kemuncak: bunyi soprano #f oktaf kedua, dan tenor #f oktaf pertama. Kedua-dua soprano dan tenor, nota ini kedengaran kaya, terang. Bes menghampiri klimaks secara beransur-ansur: dari puncak pertama (11 bar) melalui ketegangan harmoni, penyelewengan dan perkembangan polifonik yang semakin meningkat, mereka membawa karya itu ke puncak paling terang (v. 17), dengan cepat naik ke atas dominan (baris melodi bass pada 16 bar) ...
"Pine" ditulis dalam d moll (pergerakan pertama) dan dalam D major (pergerakan kedua). Minor dalam gerakan pertama dan major dalam gerakan kedua - kontras yang terletak pada kandungan ayat. Pergerakan pertama: ayat pertama bermula dalam d minor, ia mempunyai sisihan dalam G dur (tonaliti subdominan), ayat itu berakhir dengan tonik. Ayat kedua bermula dalam d minor dan berakhir dengan dominan. Bahagian kedua: bermula dengan d minor dominan, masuk ke D major, berakhir dengan D major yang sama. Ayat pertama: D major, ayat kedua: bermula dalam D major, berakhir dengan dominannya, terdapat sisihan dalam subdominan (iaitu 14 G major), dalam darjah kedua D major (ukuran yang sama dalam e minor). Ayat ketiga bermula dan berakhir dalam D major, terdapat penyelewengan di dalamnya: ke tahap kedua (v. 19 e moll) dan ke tonaliti subdominan (v. 20 G dur). Pergerakan pertama mempunyai irama yang tidak sempurna, berakhir dengan dominan.
Kadenza pergerakan kedua terdiri daripada kord ketujuh yang diubah pada darjah kedua, K6 / 4, dominan dan tonik D major (irama penuh, sempurna).
"Pine" Taneev ditulis dalam meter empat ketukan, yang dipelihara sehingga akhir kerja.
Tekstur "Pines" mempunyai gudang gamophonic-poliphonic. Pada asasnya, suara-suara itu berbaris secara menegak, tetapi dalam beberapa ukuran (jilid 12,13,14,15,16,17) parti-parti berbunyi secara polifonik secara mendatar dan corak melodi kedengaran bukan sahaja untuk S, tetapi juga untuk suara lain. Dalam bar yang sama, suara utama menonjol. Dalam ukuran ke-12, ke-13, ke-16, ke-17 dalam satu atau dua suara terdapat jeda, dalam ukuran ke-12 bunyi nada bergaris. Dimensi C menganggap pelaksanaan dalam 4 subm.

Seperti yang dikatakan karya awal S. Taneyev, "Pine" ditulis dalam d moll dan nama yang sama dalam D dur. Ini adalah salah satu markah koral awal komposer, tetapi ia sudah mengandungi ciri-ciri umum komposer. "Pine" mempunyai ciri gaya polifonik, yang juga merupakan ciri kerja Taneyev. Harmoni "Pines" pengaliran polifonik suara dibezakan oleh keharmonian, kemerduan. Dalam urutan kord, seseorang dapat merasakan sambungan dengan lagu rakyat Rusia (jilid 1,6, 7 - dominan semula jadi). Penggunaan triad darjah VI (v. 2) juga mengingatkan lagu rakyat Rusia. Ciri-ciri lagu Rusia adalah ciri karya Taneyev. Kadang-kadang harmoni "Pines" agak rumit, yang dikaitkan dengan bahasa muzik komposer. Terdapat kord ketujuh berselang-seli (jilid 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), yang mencipta bunyi konsonan yang tegang. Pengaliran polifonik suara juga sering memberikan bunyi disonan yang kelihatan rawak (jilid 11, 12, 15). Bahasa harmoni karya membantu mendedahkan keagungan puisi penyair besar. Sisihan ke nada yang berkaitan (v. 2-g minor, v. 14th minor, v. 19-e minor, v. 20-G major) menunjukkan pewarnaan lirik yang istimewa. Dinamik "Pine" juga sepadan dengan suasana sedih yang tertumpu, dan kemudian melamun. Tiada f yang jelas dalam kerja, dinamik tersekat, tiada kontras yang terang.

Analisis vokal dan koral

Analisis vokal-choral
Komposisi polifonik Taneev "Pine"
dicipta untuk koir campuran empat bahagian tanpa iringan.
Soprano (S) Alt (A) Tenor (T) Bass (B) Jumlah julat

Mari kita pertimbangkan setiap kumpulan secara berasingan.
Keadaan Tessiturnaya untuk S adalah selesa, voltan suara tidak melampaui julat kerja. Dalam bar 4 S, not d oktaf pertama dinyanyikan - ini dibantu oleh dinamik p. Bahagiannya adalah kejang (lompat ke ch4 jilid 6.13; ke ch5 jilid 11.19; ke b6 19-20 jilid.), Tetapi melodinya mudah dimainkan dan mudah diingati. Ia sering bergerak di sepanjang bunyi triad (jilid.). Komposer mempunyai sedikit warna dinamik jarak, konduktor mesti kreatif mendekati isu ini, pada pendapat kami, dinamik boleh dibuat berdasarkan tessiture.
Bahagian alto ditulis dalam tessiture yang mudah. Pemuatan harmonik adalah satu cabaran. Contohnya: v.2 untuk altos, not d untuk suara lain, melodi mudah alih, betapa bersihnya not d dinyanyikan, ketulenan melodi akan bergantung pada ini; v. 3-4 alto mempunyai pergerakan yang sukar dua liter ke bawah. Kesukaran yang sama, apabila alto dipegang pada satu bunyi, berlaku di beberapa tempat (jilid 5, 6-7, 9-10). Bahagian tersebut mempunyai fungsi harmonik, tetapi pada bahagian kedua, di mana watak sekeping berubah, Taneyev menggunakan teknik polifonik dan suara tengah menghiasi tekstur harmonik sekeping dengan melakukan gerakan melodi bukan sahaja untuk soprano dan untuk semua suara lain. .
Bahagian tenor juga ditulis dalam tessiture yang selesa. Kesukarannya dikaitkan dengan urutan kord yang mengiringi melodi soprano. Contohnya: ms 2 mengubah bunyi f dan ketepatan peralihan ini akan mencemburui kemurnian penyelewengan semua suara dalam G minor (serupa dengan ms 18). Kerumitan persembahan adalah bahawa ia adalah seperti pengisian harmonik fabrik muzik: v. 5-6 tenor mengekalkan not g pada nada, yang mewujudkan kesukaran tertentu untuk pelaku (petikan serupa dalam jilid 21, 23 ). Kord harmoni karya itu membawa warna emosi kesedihan, kesedihan ringan, dan perasaan nastolgik puisi Lermontov. Dalam hal ini, terdapat harmoni yang tidak stabil, kord ketujuh yang diubah (jilid 2, 5, 6, 14, 18), ketepatan prestasi mereka sebahagian besarnya bergantung pada tenor. Bahagian itu membawa harmonik dan di beberapa tempat beban polifonik.
Bahagian bes ditulis dalam tessitura bes biasa. Dari segi intonasi, ia tidak selalunya mudah, contohnya, pergerakan sepanjang skala kromatik adalah kompleks (jilid 5-6, 14, 23). Salah satu bahagian yang paling sukar dalam karya untuk bes ialah persembahan solo mereka dalam kata-kata: "Sebuah pokok palma yang indah tumbuh .." (jilid 15-16), di mana terdapat intonasi sepertiga menaik dan liter. Tetapi secara keseluruhannya, parti itu tidak seharusnya menimbulkan kesulitan tertentu kepada penghibur.
Nafas dalam karya adalah frasa, kerana teksnya puitis. Dalam nutria, frasa itu adalah rantai.
Contoh:
Di utara, sebatang pokok pain berdiri bersendirian di puncak kosong. Dan dia mengantuk, bergoyang, dan dia berpakaian seperti jubah dengan salji yang longgar (1-8 vt.).
Ciri-ciri fiksyen karya itu juga memerlukan perhatian. Vokal dan konsonan akan dikurangkan. Di tempat di mana p, anda perlu menyebut teks dengan sangat jelas untuk menyampaikan maksud ayat kepada pendengar. Dalam sains bunyi, cantilena mesti ada, vokal mesti dinyanyikan, dan konsonan mesti dilampirkan pada suku kata seterusnya, pada vokal seterusnya.
Menjalankan kesukaran. 1) Adalah perlu untuk mengekalkan integriti borang.
2) Tunjukkan setiap pihak dengan betul
Pengesahan

3) Ia adalah perlu untuk menyampaikan mood frasa muzik dalam isyarat.
4) Ketepatan penghantaran dinamik.

Kesimpulan

Sergei Ivanovich Taneyev membuat sumbangan besar kepada muzik Rusia. Beliau memainkan peranan penting dalam penciptaan karya untuk koir a capella dan dalam meningkatkan genre ini ke tahap komposisi bebas, terpencil dari segi gaya. Taneev memilih teks untuk koir dengan berhati-hati; kesemuanya tergolong dalam penyair terbaik Rusia dan sangat artistik. Tema Taneev, di mana dia membina karyanya, adalah melodi. Panduan suara adalah sempurna. Suara paduan suara, berjalin menjadi kompleks bunyi, mencipta harmoni yang menarik dan asli. Komposer tidak pernah menyalahgunakan bunyi julat yang melampau. Dia tahu bagaimana untuk mengekalkan suara dalam susunan tertentu antara satu sama lain, memberikan bunyi yang sangat baik. Panduan suara polifonik tidak mengganggu gabungan bunyi. Ini adalah hasil daripada penguasaan gaya paduan suara Taneyev.
Koir Taneev dari sisi sistem memberikan kesukaran yang ketara - timbul daripada kromatik dan keharmonian yang kompleks. Perkara yang memudahkan ialah logik yang ketat untuk memimpin suara. Taneyev membuat permintaan yang besar terhadap penghibur koirnya. Karya-karyanya memerlukan penyanyi koral mempunyai asas vokal yang baik, yang membolehkan mereka menghasilkan bunyi yang merdu, regangan, percuma dalam semua daftar.
Karya "Pine" ditulis pada baris puisi oleh M. Yu. Lermontov, yang mendedahkan tema kesepian. Pokok pain yang berdiri sendiri di tanah yang sejuk, di bawah salji. Dia dingin, tetapi tidak secara fizikal, jiwanya beku. Pokok itu tidak mempunyai komunikasi, sokongan seseorang, simpati. Pine setiap hari bermimpi untuk berkomunikasi dengan pokok palma. Tetapi pokok palma jauh dari utara liar, di selatan yang panas.
Tetapi pain tidak mencari keseronokan, dia tidak berminat dengan pokok palma yang ceria yang akan menemaninya jika dia berada di sana. Pine menyedari bahawa di suatu tempat yang jauh terdapat pokok palma di padang pasir dan ia sama buruk untuknya sahaja. Pine tidak berminat dengan kesejahteraan dunia sekeliling. Dia tidak peduli dengan kesejukan dan padang pasir yang ada di sekelilingnya. Dia hidup dengan impian makhluk lain yang sama kesepian.
Sekiranya pokok palma di selatannya yang panas gembira, maka ia tidak akan menarik sama sekali untuk pain. Kerana, maka pokok kurma itu tidak akan dapat memahami pokok pain, untuk bersimpati dengannya. Taneyev dapat menyampaikan semua pengalaman ini melalui muzik, menggunakan cara ekspresif seperti: dinamik, tempo, tonaliti, tekstur persembahan.

Bibliografi

Kamus ensiklopedia muzik / Ch. ed. G.V. Keldysh. - M .: Ensiklopedia Soviet, 1990 - 672 hlm.: sakit.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-works /

Matlamat pedagogi: untuk membentuk idea tentang keunikan genre miniatur muzik pada contoh susunan paduan suara "Lagu Perancis Lama" dari "Album Kanak-kanak" oleh PI Tchaikovsky.

Objektif: untuk mengesan hubungan genre muzik yang berbeza melalui pemahaman kandungan niat artistik komposer; untuk mencapai bunyi yang berkualiti tinggi bagi suara nyanyian kanak-kanak dalam proses pembelajaran dan persembahan lagu melalui persepsi muzik secara sedar.

Genre pelajaran: tematik.

Jenis pelajaran: mempelajari bahan baharu.

Kaedah: kaedah rendaman(membolehkan anda memahami makna nilai-semantik sekeping muzik dalam kehidupan seseorang); kaedah fonetik penghasilan bunyi(bertujuan untuk pembangunan ciri-ciri kualitatif suara nyanyian dan pada pembentukan kemahiran vokal dan koral); kaedah membuat muzik(dikaitkan dengan perkembangan unsur fabrik muzik dan cara persembahan muzik berdasarkan aktiviti dalaman pelajar); kaedah "intonasi plastik" (bertujuan kepada persepsi holistik tisu muzik melalui kemahiran motor badan seseorang).

Peralatan: potret PI Tchaikovsky, koleksi muzik lembaran "Album Kanak-kanak", ilustrasi matahari terbenam di sungai (dengan pilihan pengarah), kad dengan istilah muzik "Klimaks", "Reprise".

Pada masa pelajaran, kanak-kanak telah mengenali karya P.I. Tchaikovsky dalam pelajaran muzik dan harus dengan mudah mengenali potret komposer, yang ditunjukkan oleh ketua koir kepada mereka.

Pemimpin: Kawan-kawan, kamu telah mempelajari karya muzik komposer cemerlang ini dalam pelajaran muzik sekolah. Siapa yang ingat namanya dan dia milik bangsa apa?

Kanak-kanak: Komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pemimpin: Ya, sesungguhnya, ini adalah komposer Rusia yang hebat pada abad ke-19 P.I. Tchaikovsky, dan saya gembira anda mengenalinya! Muzik Pyotr Ilyich dikenali dan digemari di seluruh dunia, dan karya beliau yang manakah yang anda ingat?

Pelajar memberikan cadangan jawapan:

Kanak-kanak: March of Wooden Soldiers, Doll's Illness, Polka, Waltz of Snowflakes dan March dari balet The Nutcracker.

Pemimpin: Guys, Tchaikovsky mencipta banyak muzik yang menarik untuk orang dewasa dan kanak-kanak dalam pelbagai genre daripada yang besar seperti opera, balet dan simfoni kepada karya instrumental dan lagu yang sangat kecil. Anda telah menyebut sebahagian daripadanya hari ini. Sebagai contoh, "March of Wooden Soldiers" dan "Doll's Disease". Adakah anda tahu untuk siapa komposer menulis karya ini? Untuk anak saudara mereka yang sedang belajar bermain piano. Malangnya, Pyotr Ilyich tidak mempunyai anak sendiri, tetapi dia sangat menyayangi anak-anak kakaknya. Khusus untuk mereka, dia mencipta koleksi kepingan kecil untuk piano, yang dipanggilnya "Album Kanak-kanak". Secara keseluruhan, koleksi itu termasuk 24 drama, termasuk "The March of Wooden Soldiers" dan "The Doll's Disease".

Pemimpin menunjukkan koleksi kepada kanak-kanak dan, membelek muka suratnya, menyebut beberapa tajuk drama, memfokuskan pada perkara berikut:

Pemimpin: "Lagu Jerman", "Lagu Neapolitan", "Lagu Perancis Lama" ... Guys, bagaimana itu? Adakah komposer Rusia menulis drama dengan tajuk sedemikian?

Kanak-kanak, sebagai peraturan, sukar untuk menjawab, dan pemimpin datang untuk membantu mereka:

Pemimpin: Mengembara ke negara yang berbeza, Pyotr Ilyich mempelajari muzik orang yang berbeza. Dia melawat Itali, Perancis, Jerman, England, negara-negara Eropah lain dan juga menyeberangi lautan ke Amerika Utara. Komposer merangkumi kesan muzik rakyat negara-negara ini dalam karyanya, menyampaikan keindahan dan keasliannya. Ini adalah bagaimana "Lagu Jerman", "Lagu Neapolitan", "Lagu Perancis Lama" daripada "Album Kanak-kanak" dan banyak karya lain muncul.

Sekarang saya akan membuat persembahan untuk anda di piano salah satu karya kegemaran saya dari "Album Kanak-kanak" - "Lagu Perancis Lama", dan anda akan menjadi pendengar yang penuh perhatian dan cuba memahami mengapa komposer memanggil karya instrumental "lagu"?

Tugas: untuk menentukan permulaan vokal karya dengan watak melodi.

Selepas mendengar muzik, pelajar memberikan jawapan yang diharapkan:

Kanak-kanak: Melodinya lancar, berlarutan, legato, lagu, piano seolah-olah "menyanyi". Itulah sebabnya komposer memanggil karya instrumental ini sebagai "lagu".

Pengurus: Lelaki, anda betul-betul betul. Bukan tanpa alasan bahawa pada zaman kita penyair moden Emma Aleksandrova, setelah merasakan lagu permulaan muzik ini, menyusun kata-kata untuk "Lagu Perancis Lama". Hasilnya adalah sekeping untuk koir kanak-kanak, yang akan kita pelajari hari ini dalam pelajaran. Saya meminta anda untuk mendengar sekeping vokal ini dan menentukan kandungannya. Lagu ini tentang apa?

Pelajar mendengar persembahan vokal "Lagu Perancis Lama" oleh ketua dengan iringan piano.

Kanak-kanak: Ini adalah gambar alam semula jadi, landskap muzik sungai petang.

Pengurus: Sudah tentu kamu betul. Ini terbukti daripada lirik lagu yang puitis. Apakah mood yang diungkapkan oleh muzik?

Kanak-kanak: Suasana tenang dan kesedihan yang ringan. Tetapi tiba-tiba, di tengah-tengah lagu, muzik menjadi gelisah dan tergesa-gesa. Kemudian suasana tenang dan kesedihan yang ringan kembali semula.

Pengurus: Syabas, kawan-kawan! Anda bukan sahaja dapat menentukan mood muzik ini, tetapi anda juga dapat mengesan bagaimana ia berubah sepanjang lagu. Dan ini, seterusnya, akan membantu kita untuk menentukan bentuk muzik "Lagu Perancis Lama". Apakah bentuk muzik?

Kanak-kanak: Bentuk muzik ialah struktur sesebuah karya muzik.

Ketua: Dalam bentuk apakah kebanyakan lagu yang anda tahu ditulis?

Kanak-kanak: Dalam ayat.

Pengurus: Adakah mungkin untuk menganggap bahawa "Lagu Perancis Lama" juga mempunyai bentuk sedemikian? Lagipun, ini adalah lagu yang luar biasa. Ingat bagaimana ia dicipta, dan ingat berapa kali mood berubah dalam "lagu" ini?

Kanak-kanak: Lagu ini mempunyai bentuk tiga bahagian, kerana mood muzik berubah tiga kali.

Pengurus: Ini jawapan yang betul. "Lagu Perancis lama" mempunyai bentuk yang luar biasa untuk genre vokal, kerana ia pada asalnya ditulis oleh PI Tchaikovsky sebagai karya instrumental untuk piano. Daripada jawapan anda, kita boleh membuat kesimpulan bahawa bilangan bahagian bentuk sesebuah karya muzik sepadan dengan perubahan mood dalam muzik itu.

Ketua: Dengan cara pertuturan muzik apakah komposer menyampaikan mood "lagu" itu?

Kanak-kanak: Bunyi Legato, skala kecil, irama sekata, tempo tenang di bahagian luar lagu, tempo lebih cepat dan dinamik meningkat di bahagian tengah.

Sebelum mendengar "Lagu Perancis Lama" seterusnya, pelajar ditunjukkan ilustrasi untuk lagu itu - matahari terbenam di sungai, dan gambar lisan ditawarkan - fantasi tentang perasaan komposer yang mengarang muzik ini.

Pemimpin: Lihat dengan teliti ilustrasi ini dan bayangkan bahawa komposer itu sendiri sedang duduk di tebing Seine petang di sekitar Paris, mengagumi keindahan alam sekitar, warna matahari terbenam. Dan tiba-tiba kenangan yang jelas tentang Tanah Air yang jauh, tetapi sangat dicintai membanjirinya. Dia mengingati hamparan asli, sungai yang luas, pokok birch Rusia dan, seperti suara ibu, loceng gereja berbunyi ...

Pemimpin meletakkan potret PI Tchaikovsky pada piano.

Pemimpin: Lelaki, bayangkan bahawa komposer itu sendiri sedang mendengar muzik ini bersama anda.

Selepas mendengar semula muzik dalam persembahan vokal, pelajar berkongsi tanggapan mereka tentang muzik yang mereka dengar.

Pemimpin: Kawan-kawan, Pyotr Ilyich sangat mencintai Rusia, adakah anda mencintai Tanah Air anda?

Anggaran jawapan pelajar:

Kanak-kanak: Ya, sudah tentu, kami juga sangat menyayanginya dan berbangga dengan negara kita yang hebat!

Pemimpin mengedarkan lirik kepada kanak-kanak.

Pengurus: Kawan-kawan, sudah tentu anda perasan betapa sedikit lirik dalam lagu ini. Walaupun begitu, dia dengan sangat jelas dan kiasan melukis gambaran alam petang dan perubahan dalam mood seseorang:

Pada waktu petang, terdapat kesejukan dan kedamaian di atas sungai;
Memutih, awan menghilang ke kejauhan di rabung.
Mereka berusaha, tetapi di mana? Mengalir seperti air
Mereka terbang seperti kawanan burung dan meleleh tanpa jejak.

Chu! Deringan yang jauh menggeletar, memanggil, memanggil!
Tidakkah hati memberi mesej kepada hati?

Larian, rungutan air, tahun berlalu,
Dan lagu itu terus hidup, ia sentiasa bersama anda.

Selepas bacaan teks "Lagu Perancis Lama", pemimpin mentakrifkan genre miniatur muzik:

Ketua: Sekeping muzik bersaiz kecil untuk suara, koir, mana-mana instrumen dan juga keseluruhan orkestra mempunyai nama Perancis yang indah miniatur... Kawan-kawan, adakah "Lagu Perancis Lama" Tchaikovsky tergolong dalam genre miniatur vokal atau instrumental?

Kanak-kanak: "Lagu Perancis Lama" Tchaikovsky tergolong dalam genre miniatur instrumental kerana komposer menulisnya untuk piano. Tetapi selepas "lagu" mempunyai kata-kata, ia berubah menjadi miniatur vokal untuk koir kanak-kanak.

Pengarah: Ya, sesungguhnya, "Lagu Perancis Lama" adalah kedua-dua instrumental dan miniatur koral (vokal). Adakah anda semua suka lagu ini? Adakah anda ingin mempelajarinya? Sudah tentu! Tetapi sebelum itu, kami perlu menyanyi agar suara anda kedengaran indah dan harmoni.

Peringkat 2. Menyanyi.

Kanak-kanak diberikan set nyanyian.

Ketua: Kawan-kawan, tunjukkan saya cara duduk dengan betul semasa menyanyi.

Kanak-kanak duduk tegak, luruskan bahu mereka, letakkan tangan di lutut.

Pemimpin: Syabas, kawan-kawan. Ingatlah untuk memerhatikan kedudukan badan anda semasa menyanyi.

Pelajar dijemput untuk melakukan satu set latihan untuk pembangunan kemahiran vokal dan teknikal:

1.Senaman untuk pernafasan vokal dan choral unison.

Regangkan suku kata "mi" pada nada yang sama selama mungkin (bunyi "fa", "sol", "la" oktaf pertama).

Semasa melakukan senaman ini, adalah perlu untuk memastikan bahawa kanak-kanak tidak mengangkat bahu mereka dan mengambil nafas "dengan perut mereka seperti katak" (pernafasan kosta bawah).

2.Latihan Legato (sains bunyi yang lancar dan koheren).

Gabungan suku kata "mi-ya", "da-de-di-do-do" dilakukan langkah demi langkah ke atas dan ke bawah - I - III - I (D major - G major); I - V - I (C major - F major).

3.Latihan pada staccato (bunyi staccato).

Suku kata "leu" dipersembahkan mengikut bunyi triad major atas dan bawah (C major - G major).

4.Latihan untuk diksi vokal.

Pemutar lidah lagu:

“Lamb-krutorozhenki berjalan di pergunungan, berkeliaran di hutan. Mereka bermain biola, mereka menghiburkan Vasya ”(lawak rakyat Rusia).

Dilakukan pada satu bunyi (“re”, “mi”, “fa”, “sol” oktaf pertama) dengan pecutan beransur-ansur tempo.

Peringkat 3. Mempelajari lagu dalam bentuk permainan "Musical Echo".

Tujuan: membentuk pemahaman yang menyeluruh tentang lagu.

Metodologi permainan: ketua menyanyikan frasa pertama lagu itu, kanak-kanak mengulanginya dengan lembut di sepanjang tangan ketua, seperti "gema". Frasa kedua juga dimainkan. Kemudian ketua menyanyikan dua frasa serentak. Pilihan pelaksanaan yang berbeza dimainkan:

• pemimpin menyanyi dengan kuat, kanak-kanak - dengan lembut;
• pemimpin menyanyi dengan lembut, kanak-kanak - dengan kuat;
• ketua menjemput mana-mana kanak-kanak untuk menjadi penghibur.

Ketua: Kawan-kawan, anda telah menentukan kandungan lagu itu, bentuknya, sifat sains bunyi, dan sekarang mari kita berurusan dengan intonasi dan ciri-ciri iramanya. Jadi, dengarkan ayat muzik pertama bahagian pertama lagu dan tentukan sifat pergerakan melodi itu.

Pemimpin melaksanakan ayat pertama.

Kanak-kanak: Melodi naik, berlarutan pada nada atas, dan kemudian turun pada bunyi yang lebih rendah ke tonik (titik muzik).

Pengurus: Apakah yang diwakili oleh arah melodi ini?

Kanak-kanak: Ombak di sungai.

Ketua: Mari kita laksanakan ayat ini, serentak memainkan corak irama melodi (corak bunyi pendek dan panjang), menyerlahkan tekanan dalam perkataan.

Kemudian pelajar membandingkan ayat pertama dan kedua bahagian pertama "lagu" dan membuat kesimpulan bahawa muzik mereka adalah sama, tetapi perkataannya berbeza. Pemimpin belajar bersama kanak-kanak bahagian pertama miniatur paduan suara, menggunakan teknik "gema muzik", mengusahakan ketulenan intonasi dan unison paduan suara.

Selepas kerja vokal pada bahagian pertama "lagu", ketua menjemput kanak-kanak untuk mendengar bahagian kedua dan membandingkan dengan yang sebelumnya.

Kanak-kanak: Muzik menjadi gelisah, tempo secara beransur-ansur memecut, kekuatan bunyi secara beransur-ansur meningkat, melodi meningkat "selangkah demi selangkah" kepada bunyi tertinggi "lagu" dengan perkataan "Jangan hati..." dan tiba-tiba membeku di hujung bahagian.

Pengurus: Syabas, kawan-kawan! Anda betul-betul merasakan perkembangan melodi bahagian tengah "lagu" dan mengenal pasti "titik" paling terang dari miniatur paduan suara ini, yang dipanggil kemuncak, iaitu tempat semantik yang paling penting bagi sesebuah karya muzik. Mari mainkan bahagian ini sambil menunjukkan pergerakan melodi ke atas dengan tangan dan berlama-lama di klimaks.

Selepas kerja vokal di bahagian tengah, ketua menjemput pelajar untuk mendengar bahagian ketiga "lagu" dan membandingkannya dengan yang sebelumnya.

Kanak-kanak: Dalam bahagian ketiga "lagu" melodinya sama seperti yang pertama. Dia juga tenang dan terukur. Ia mengandungi satu ayat muzik.

Pengurus: Betul, kawan-kawan. Pergerakan pertama dan ketiga miniatur koral ini mempunyai melodi yang sama. Bentuk muzik tiga bahagian ini dipanggil tindakan balas dendam... Perkataan reprise adalah bahasa Itali dan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia bermaksud "ulang". Mari kita mempersembahkan bahagian melampau "lagu" itu dan cuba menyampaikan dalam suara kita pergerakan lancar ombak di sungai dan gelongsor awan di langit petang, yang mana lagu itu dinyanyikan.

Selepas kerja vokal pada bahagian ketiga miniatur paduan suara, ketua menilai prestasi kanak-kanak, mencatat momen paling berjaya, dan mencadangkan untuk melaksanakan bahagian ini atas permintaan pelajar solo. Selepas itu, pelajar dijemput untuk mendengar "Lagu Perancis Lama" sekali lagi sebagai miniatur instrumental yang dipersembahkan oleh piano, dan kemudian mempersembahkan "lagu" itu sendiri dari awal hingga akhir sebagai miniatur koral (vokal):

Ketua: Kawan-kawan, cuba sampaikan perasaan komposer yang mencipta muzik yang indah ini, serta perasaan anda sendiri yang akan anda alami semasa membuat persembahan "Lagu Perancis Lama".

Peringkat 4. Ringkasan pelajaran.

Ketua: Lelaki , dengan Hari ini dalam pelajaran anda adalah pendengar yang hebat, dengan persembahan anda anda cuba menyampaikan kandungan kiasan "Lagu Perancis Lama", anda berjaya meluahkan perasaan komposer yang mengarang karya muzik ini. Sebut semula nama komposer ini.

Kanak-kanak: Komposer Rusia yang hebat Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Ketua: Mengapakah "Lagu Perancis Lama" merujuk kepada genre miniatur muzik?

Kanak-kanak: Kerana ia adalah sekeping muzik yang sangat kecil.

Pengurus: Apa lagi yang menarik yang anda pelajari tentang miniatur muzik ini?

Kanak-kanak: Kisah penciptaan karya muzik ini menarik; "Lagu Perancis lama" dimasukkan dalam koleksi keping piano "Album Kanak-kanak" untuk pemain piano muda; ia adalah miniatur instrumental dan miniatur paduan suara, bergantung pada siapa yang mempersembahkannya.

Pengurus: Syabas, kawan-kawan! Sekarang baca perkataan "muzik" pada kad ini dengan teliti dan ingat maksudnya.

Pemimpin menunjukkan kepada kanak-kanak dua kad dengan perkataan "Klimaks", "Reprise".

Kanak-kanak: Klimaks ialah tempat semantik yang paling penting dalam sesebuah karya muzik; reprise - pengulangan bahagian muzik, merujuk kepada bentuk tiga bahagian di mana bahagian ketiga "mengulang" muzik bahagian pertama.

Pengurus: Syabas, anda telah memberikan definisi yang betul untuk perkataan ini. Mari letakkan kad baharu ini ke dalam Kamus Muzik kami.

Salah seorang pelajar meletakkan kad di atas kaki Kamus Muzik.

Pemimpin: Lelaki, membuat persembahan hari ini pada pelajaran "Lagu Perancis lama", anda "melukis" dengan warna muzik gambar alam petang di sungai. Dan tugasan kerja rumah anda ialah melukis ilustrasi untuk miniatur koral ini menggunakan cat biasa.

1 FSBEI HPE "Konservatori Negeri Rostov (Akademi) dinamakan sempena S.V. Rachmaninov "Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia

Artikel itu ditumpukan kepada proses evolusi dalam miniatur paduan suara, yang merupakan hasil daripada transformasi pandangan dunia, falsafah, etika dan sosiobudaya pada separuh pertama abad kedua puluh. Panorama perubahan mendalam dalam masyarakat telah dilengkapkan dengan kecenderungan untuk memperhebat refleksi artistik pada gambaran dunia yang sedang berkembang secara dinamik. Dalam kerja ini, tugasnya adalah untuk mempertimbangkan dalam konteks ini bagaimana miniatur itu mengembangkan volum kandungan bersekutu muziknya. Dalam arus perdana liputan masalah, konsep evolusi dalam seni digunakan. Mendedahkan intipatinya dan bermula daripadanya, penulis meneliti miniatur dari sudut pandangan proses evolusi dalam seni. Pengarang mencatatkan arahan penting dalam pembangunan seni muzik yang mempengaruhi miniatur paduan suara, iaitu: pemindahan gradasi emosi dan psikologi imej yang lebih terperinci dan halus dan penggunaan lapisan bersekutu yang menyamaratakan konteks artistik karya. Memandangkan ini, perhatian ditujukan kepada kemungkinan meluaskan bahasa muzik. Dalam hal ini, parameter yang berbeza bagi fleksibiliti evolusi tisu koral ditekankan. Hasil daripada analisis perbandingan koir V.Ya. Shebalin dan P.I. Kesimpulan Tchaikovsky: pelbagai inovasi, mencerminkan peningkatan ekspresi struktur melodik-verbal, kemunculan polifoni kontras pelan bertekstur membawa kepada tahap kandungan maklumat baru dalam miniatur paduan suara.

proses evolusi

tahap kandungan maklumat

lapisan kandungan bersekutu muzik

bahasa muzik

pembentukan semantik struktur dan linguistik

bait muzik

struktur melodi-verbal

1. Asafiev B.V. Bentuk muzik sebagai satu proses. - ed ke-2. - M .: Muzyka, cawangan Leningrad, 1971. - 375 p., P. 198.

2. Batyuk I.V. Mengenai masalah prestasi muzik paduan suara baru abad XX: pengarang. dis. ... Cand. tuntutan mahkamah .: 17.00.02 .. - M., 1999 .-- 47 p.

3. Belonenko A.S. Imej dan ciri gaya muzik kontemporari Rusia 60-an - 70-an untuk koir a capella // Soalan teori dan estetika muzik. - Isu. 15. - L .: Muzyka, 1997 .-- 189 p., P. 152.

5. Lihat dengan lebih terperinci: Mazel L. A. Soalan analisis muzik. Pengalaman penumpuan muzikologi teori dan estetika. - M .: Komposer Soviet, 1978 .-- 352 p.

6. Khakimova A.Kh. Koir a capella (soalan sejarah-estetik dan teori genre). - Tashkent, Akademi Sains "Peminat" Republik Uzbekistan, 1992 - 157 p., P. 126.

7. Lihat dengan lebih terperinci O. Cheglakov Seni evolusi [Sumber elektronik]. - Mod akses: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (tarikh akses 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Kreativiti // Buletin komposer. - Isu. 1. - M., 1973. - S. 47.

Dari separuh kedua abad ke-20, seni koral memasuki tempoh pembangunan baru. Ini disebabkan oleh suasana baru dalam masyarakat pada tahun 60-an dan keperluan yang dirasakan untuk kembali kepada bentuk asal budaya muzik dan kerohanian. Perkembangan intensif persembahan paduan suara, baik profesional dan amatur, dan peningkatan tahap budaya persembahan telah menjadi insentif untuk penciptaan banyak karya inovatif. Penstabilan genre miniatur paduan suara dan potensi artistiknya memerlukan memperluaskan rangkaian kemungkinan ekspresif. Ini dibuktikan dengan pembentukan kitaran koral. Perkembangan miniatur paduan suara, pembentukan prinsip perpaduan menjadi "akibat daripada intelektualisasi umum pemikiran kreatif, yang meningkatkan detik permulaan yang rasional secara bermakna."

Berada dalam arus perdana proses evolusi, gaya individu dicirikan oleh pertumbuhan kualiti integratif, mempunyai keupayaan untuk "melibatkan bidang pengetahuan bersekutu yang luas dan pengalaman emosi dan psikologi dalam konteks persepsi artistik". Dan ini, seterusnya, memungkinkan untuk mencipta tahap kandungan maklumat yang kualitatif baru bagi karya paduan suara. Dalam hal ini, kata-kata artis hebat zaman kita, Rodion Shchedrin, amat perlu diberi perhatian: "untuk menyampaikan maklumat ini atau itu, orang masa depan akan melakukan dengan lebih sedikit perkataan dan tanda. Nah, jika kita menterjemahkannya ke dalam muzik, maka, nampaknya, ini akan membawa kepada singkatnya, penumpuan pemikiran, dan, akibatnya, kepada penumpuan dana dan semacam ketepuan maklumat muzik yang lebih besar ... ".

Kriteria seni evolusi dalam seni bukan sahaja "panggilan untuk meningkatkan semangat", tetapi juga, tentu saja, "tahap artistik", yang memastikan peningkatan ketepatan dan kerawang teknik, butirannya. membentuk kepelbagaian dimensi imej yang mendalam.

Mari kita pertimbangkan proses evolusi muzik koral capella melalui prisma kriteria ini. Sejarah perkembangan seni muzik membuktikan bahawa proses yang bertujuan untuk memperluaskan keupayaan ekspresif bahasa pergi dalam dua arah: "mendalami kontras dan polarisasi selanjutnya yang stabil dan tidak stabil dalam semua sistem ekspresif muzik dan dikaitkan dengan lebih banyak dan pengijazahan yang lebih terperinci dan halus peralihan emosi dan psikologi daripada kutub ketegangan kepada kelonggaran dan sebaliknya. Perasaan seseorang tidak berubah, tetapi pengalaman mereka diperkaya, yang bermaksud bahawa apabila dia menjadi objek penjelmaan muzik, "imejnya memerlukan justifikasi yang lebih luas - latar belakang sosial, perspektif sejarah, kekonkretan plot-setiap hari, generalisasi moral dan etika. ." Pada dasarnya, kita bercakap tentang penggunaan palet luas lapisan kandungan bersekutu muzik baharu - pelengkap, lorekan, pendalaman, pengembangan, generalisasi konteks artistik karya, menjadikannya luas tidak terhingga, jauh melangkaui "imej plot".

Proses evolusi ini, berkait rapat dengan ciri utama miniatur - keupayaannya untuk bersesuaian dengan dunia luar, dengan sistem lain, timbul dalam struktur dalaman dan unsur-unsur yang membentuk fabrik karya paduan suara. Jalinan secara organik, mereka mempunyai keupayaan berbeza untuk mengubah dan mencerminkan muzik tambahan, iaitu mobiliti, dan oleh itu fleksibiliti evolusi. Kelantangan bunyi bahagian-bahagian koir dan koir secara keseluruhannya adalah stabil dengan sempurna. Pembentukan struktur dan linguistik agak stabil - pembawa semantik tertentu dan persatuan yang sepadan. Dan, akhirnya, bahasa muzik mempunyai mobiliti dan keupayaan untuk mencipta sambungan struktur dalaman yang tidak terhingga.

Sistem polifonik koir mempunyai sintesis komponen lisan dan bukan lisan dalam bahasa muzik. Ia disebabkan oleh sifat khusus mereka bahawa bahasa muzik dicirikan oleh mobiliti dalaman dan membuka kemungkinan tanpa had untuk penyusunan semula untuk keseluruhan sistem.

Mari kita beralih kepada unsur pertuturan ekspresif bahasa muzik. Berdasarkan konsep B. Asafiev bahawa intonasi ialah "pemahaman bunyi," kami menyimpulkan bahawa dalam rangka kerjanya, keseluruhan spektrum warna ciri kandungan terbentuk. Kami menambah ini bahawa sifat bunyi yang dihasilkan semula oleh seseorang mempunyai keupayaan unik untuk menyepadukan keupayaan ekspresif dan kualiti instrumen yang berbeza. Mari kita simpulkan: elemen bergerak komponen verbal sistem koral polifonik: pewarnaan emosi dan penciptaan bunyi (artikulasi). Iaitu, dalam intonasi suara manusia, kita membetulkan komponen emosi dan semantik, dan dalam ciri artikulasi bunyi yang dicipta, kita dapat menangkap warna dalam kandungan tambahan, digabungkan secara organik dengan makna.

Dalam interaksi perkataan dan muzik pada separuh kedua abad kedua puluh. perhubungan yang paling kompleks timbul, dicirikan oleh peningkatan perhatian kepada sebutan teks lisan bersama-sama dengan intonasinya. Watak diksi nyanyian mula berubah dengan kekhususan penulisan koral. Penciptaan bunyi, iaitu artikulasi, mula memasukkan tugas tritunggal dalam menyampaikan makna lisan: penyampaian perkataan yang jelas dan tepat, pengembangan kaedah sebutan dan intonasi, penyatuan struktur mikro lisan menjadi satu keseluruhan semantik. "... Penyanyi menjadi" tuan kepada perkataan artistik ", yang tahu bagaimana menggunakan" ucapan timbres ", cat timbre-psikologi perkataan itu."

Perkembangan cara personifikasi pertuturan, seiring dengan perkembangan alat muzik ekspresif, telah menjadi salah satu sebab kemunculan trend ke arah lapisan kontras lapisan bertekstur. Ini disebabkan terutamanya oleh tarikan kepada tema baharu, kepada "gaya sejarah" muzik yang berbeza, melodi instrumentalisme moden, lirik percintaan dan sebagainya.

Pelan bertekstur direka bentuk untuk mendedahkan sifat berwarna menegak untuk mencapai ciri timbre bunyi koral. Intipati inovasi ini terdiri daripada pelbagai kombinasi kaedah penyampaian bahan, mencerminkan keinginan untuk variasi dan warna. Julat eksperimen kreatif dalam bidang ini agak luas: daripada "kontras yang tajam, penjajaran jenis tekstur paduan suara" kepada "grafik hitam-putih dua suara secara tegas".

Mari kita beralih kepada komponen muzik bunyi koral. Mari kita tentukan mobiliti unsur-unsur dalam komponen muzik fabrik polifonik. Dalam pembangunan penyelidikan asas "Soalan Analisis Muzik" L.A. Mazel mengatakan bahawa cara ekspresif, membentuk kompleks gabungan, mempunyai kemungkinan "kebolehubahan besar makna emosi dan semantik."

Mari buat kesimpulan. Memperkukuh proses pengaruh bersama komponen lisan-ucapan dan muzik dalam cahaya pengembangan bahan pelajaran, menarik kepada gaya muzik yang berbeza, teknik gubahan terkini, membawa kepada pembaharuan semantik muzik, pengaktifan interaksi antara pelbagai rancangan struktur dan semantik dan adalah penentu dalam pengumpulan maklumat kandungan artistik, kapasiti, fleksibiliti artistik miniatur paduan suara.

Dalam hal ini, mari kita beralih kepada karya komposer koir Rusia pada separuh kedua abad kedua puluh, khususnya karya V.Ya. Shebalin (1902-1963). Komposer itu tergolong dalam cabang artis paduan suara yang mencipta karya mereka selaras dengan tradisi romantis, dengan berhati-hati memelihara asas sekolah paduan suara Rusia. V.Ya. Shebalin memperkayakan seni koral dengan jenis suara sub-suara-polifonik yang pada asasnya baharu yang dikaitkan dengan tradisi persembahan lagu berlarutan petani. Untuk menceriakan teknik komposer baharu dan kepentingannya untuk proses evolusi secara umum untuk miniatur koral, kami akan membuat lakaran analitik perbandingan P.I. Tchaikovsky dan V.Ya. Shebalin, ditulis dalam satu teks - puisi oleh M.Yu. Lermontov "Cliff".

Mari kita mulakan dari penjelmaan teks lisan tunggal. Dalam karya Tchaikovsky, keseluruhan karya ditulis dalam tekstur kord yang ketat. Komposer mencapai ekspresif teks puitis dengan membahagikan bait muzik dengan jelas kepada struktur mikro, di mana setiap satu puncak dipilih secara intonasi (lihat Ex. 1). Garis bawah perkataan penting (lihat bar 3) berlaku kerana susunan kord yang istimewa (kord keenam dengan perlima ganda dalam bahagian soprano dan alto), lompatan intonasi dalam suara terkemuka atas.

Contoh 1. P.I. Tchaikovsky "Awan keemasan bermalam", bait No. 1

Unsur struktur mikro melodik-verbal dalam V.Ya. Shebalin ditulis secara organik dalam bait muzik dan puitis (lihat ms. 2), mewakili satu ciri sintaks lagu berlarutan Rusia.

Contoh 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", bait nombor 1

Memandangkan interaksi tekstur-fungsi suara, mari kita jejaki perbezaan berikut. Seperti yang dinyatakan di atas, kerja P.I. Tchaikovsky ditulis dalam polifoni kord yang ketat dengan bunyi satu tahap suara. Ia adalah gudang homophonic kandungan berwarna dengan soprano terkemuka. Secara umum, pewarnaan semantik tekstur dikaitkan dengan muzik suci nyanyian kultus Rusia (lihat Ex. 1).

Genre dan pewarnaan gaya "The Cliff" oleh V.Ya. Shebalina mencerminkan tradisi khas mempersembahkan lagu-lagu rakyat Rusia, khususnya, pengenalan suara secara bergantian. Interaksi bertekstur mereka tidak sama dinyatakan dalam bunyi: perhatian beralih dari satu suara ke suara yang lain (lihat Ex. 2). Dalam karya paduan suara, komposer menggunakan pelbagai jenis lukisan bertekstur, yang membolehkan kita bercakap tentang warna-warni penyelesaian bertekstur secara umum. Berikut adalah beberapa contoh. Artis memulakan kerja dengan menghias fabrik muzik dalam gaya polifoni bawah suara dengan lagu ciri, kemudian dia menggunakan tekstur kord homogen (lihat jilid 11), dalam fasa terakhir pembangunan dramatik dia mencipta lapisan tekstur yang berbeza menggunakan pewarnaan timbre kumpulan paduan suara yang berbeza. Lapisan tekstur berlaku disebabkan oleh pengasingan bahagian alto, dikurniakan dengan beban maklumat utama, dan kumpulan bahagian bass dan tenor, yang membentuk lapisan latar belakang. Komposer mencapai kesan artistik kandungan emosi volumetrik dengan mengasingkan pelbagai rancangan bunyi struktur dan semantik. Ini dicapai dalam lapisan latar belakang dengan nuansa berirama dan dinamik tunggal, penebalan bunyi koral kerana pembahagian bahagian menjadi divisi, penampilan tonik ostinata di bahagian bass kedua, yang mempunyai julat nada rendah, dan penggunaan teknik bunyi yang nyaring. Ciri-ciri ini membentuk nada fonik bunyi yang suram. Dalam bahagian kerja yang sama, sebagai elemen ekspresi paksaan, kami juga memerhatikan teknik meniru suara utama dalam bahagian soprano (ayat 16).

Dramaturgi puisi oleh M.Yu. Lermontov dibina berdasarkan antitesis dua imej. Bagaimanakah P.I. Tchaikovsky? Menggunakan ekspresi tekstur kord kord, komposer, mengetengahkan kata kunci, meningkatkan kebunyian semua suara, "membawa" mereka ke dalam tessitura tinggi, dan juga menggunakan sebagai kaedah meningkatkan tenaga bunyi berhenti pada bunyi yang berterusan apabila menghampiri klimaks. Detik semantik utama, sebagai contoh, di mana kandungan maklumat difokuskan semula daripada satah bergambar kepada satah keadaan psikologi dalaman wira, komposer menulis jeda panjang antara perkataan, yang memberi mereka beban semantik yang ketara. Artis menyerlahkannya dengan anjakan harmonik yang terang, nuansa dinamik dan irama tempo yang istimewa.

Sebagai contoh, dalam baris puitis "... tetapi terdapat jejak basah di kedutan tebing lama" Tchaikovsky mencipta pembinaan sintaksis berikut yang menonjolkan nada asas sel intonasi.

Contoh 3. PI. Tchaikovsky "Awan keemasan bermalam", bait No. 3

Komposer memperkenalkan sinkopasi yang tidak dijangka ke dalam struktur mikro melodik-verbal terakhir, dengan itu menekankan keanehan kata kunci sebagai puncak frasa muzik.

Dengan pelbagai jenis tekstur dalam senjatanya, Shebalin "mengawal" kebolehubahan kandungan bunyi, mengaktifkan koordinat menegak atau mendatarnya. Komposer membina bait muziknya dengan cara yang berbeza. Dia memulakannya menggunakan solo bergaya genre bercirikan (pengenalan bahagian bass, kemudian mengambil altos), membawa impuls tenaga melodi mendatar, tetapi kemudian, untuk menyerlahkan perkataan "dalam kedutan," dia menukar tekstur kedudukan. Pengarang membina struktur polifonik menjadi menegak kord dan dalam watak statik muzik ini kejelasan deklamasi dan kepentingan kata kunci "emerge". Dalam statik perkembangan muzik, warna lain perkataan muncul: penghantaran artikulasi, latar belakang timbre-daftar bunyinya, cat harmonik. Oleh itu, dengan menukar perspektif bertekstur, komposer "menyerlahkan" butiran kecil imej, sambil mengekalkan pergerakan bunyi keseluruhan.

Tidak seperti P.I. Tchaikovsky, V. Ya. Shebalin menggunakan rangkaian pendaftar timbre yang luas bagi bahagian paduan suara, menghidupkan dan mematikan pelbagai suara, dramaturgi timbre kumpulan paduan suara.

Contoh 4. V.Ya. Shebalin "Cliff", bait No. 3

Untuk meringkaskan: laluan dari P.I. Tchaikovsky kepada V.Ya. Shebalinu ialah cara untuk mengukuhkan perkataan melalui muzik, mencari hubungan pariti yang semakin halus dan interaksi dengan komponen muzik, dibina atas perpaduan dan keseimbangan. Ini mencari keseimbangan dalam pergerakan bunyi polifonik antara kejadian dinamik dan statik, menonjolkan peristiwa penting utama konteks semantik. Ini ialah penciptaan latar belakang bertekstur menyelubungi yang mencipta kedalaman emosi kandungan, membolehkan pendengar melihat keindahan aspek imej, penggredan palet sensual. Proses evolusi pada separuh kedua abad kedua puluh semakin banyak menegaskan dalam miniatur paduan suara akar utamanya, ciri genre - lipatan makna dalam interaksi meresap teks muzik dan puisi.

Pengulas:

Krylova A.V., Doktor Kebudayaan, Profesor Konservatori Negeri Rostov dinamakan sempena S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Doktor Sastera, Profesor Konservatori Negeri Rostov dinamakan sempena S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Hasil kerja diterima pada 23 Julai 2014.

Rujukan bibliografi

Soalan utama

saya. Konsep umum gaya dalam muzik.

II. Konsep umum genre dalam muzik.

III... Gaya utama dalam muzik vokal dan koral.

1. Kebangkitan.

2. Baroque.

3. Klasikisme.

4. Romantikisme.

5. Impresionisme

6. Realisme.

7. Ekspresionisme.

IV. Genre utama muzik koral. Pengelasan.

1. Paduan suara murni.

2. sintetik.

3. Bantu.

Sasaran: Liputan teori tentang gaya dan genre utama seni vokal-choral dan genre muzik paduan suara untuk aplikasi praktikal selanjutnya.

Gaya dalam muzik, persamaan sistem kiasan, cara ekspresi muzik dan teknik kreatif penulisan komposer dipanggil. Perkataan "gaya" berasal dari bahasa Latin dan dalam terjemahan bermaksud cara persembahan. Sebagai kategori, gaya mula wujud pada abad ke-16. dan pada asalnya merupakan ciri genre. Sejak abad ke-17. faktor terpenting dalam menentukan gaya ialah komponen nasional. Kemudian, pada abad ke-18, konsep gaya mengambil makna yang lebih luas dan difahami sebagai ciri ciri seni dalam tempoh sejarah tertentu. Pada abad XIX. permulaan semantik gaya ialah cara individu menulis komposer. Trend yang sama, dengan ciri-ciri pembezaan yang lebih besar, boleh dikesan pada abad ke-20, apabila stilistik pelbagai tempoh kreativiti ditentukan dalam karya mana-mana satu komposer. Oleh itu, berdasarkan pandangan sejarah ringkas tentang pembentukan gaya, seseorang harus bermaksud dengan gaya perpaduan yang stabil bagi prinsip kiasan aliran artistik era sejarah yang berbeza, ciri ciri kedua-dua karya individu dan genre secara keseluruhan, serta cara kreatif komposer individu.

Konsep genre wujud dalam semua jenis seni, tetapi dalam muzik, kerana kekhususan imej artistiknya, konsep ini mempunyai makna yang istimewa: ia berdiri, seolah-olah, di sempadan kategori kandungan dan bentuk dan membolehkan seseorang menilai kandungan objektif kerja sebagai kompleks cara yang digunakan. Istilah "genre" (genre Perancis, dari genus Latin - genus, jenis) adalah konsep polisemantik yang mencirikan genera yang terbentuk secara sejarah dan jenis karya seni yang berkaitan dengan asal usul dan tujuan hidup mereka, kaedah dan keadaan (tempat) prestasi dan persepsi, serta dengan ciri kandungan dan bentuk. Kerumitan klasifikasi genre berkait rapat dengan evolusinya. Sebagai contoh, hasil daripada perkembangan bahasa muzik, banyak genre lama diubah suai, dan yang baru dicipta berdasarkannya. Genre mencerminkan kepunyaan karya kepada satu atau lain hala tuju ideologi dan artistik. Genre vokal dan koral adalah disebabkan oleh kaitan dengan teks sastera dan puisi. Mereka muncul dalam kebanyakan kes sebagai genre muzik dan puitis (dalam muzik tamadun purba, Zaman Pertengahan, dalam muzik rakyat negara-negara yang berbeza), di mana perkataan dan muzik dicipta secara serentak, mempunyai organisasi berirama yang sama.

Karya vokal terbahagi kepada solo (lagu, percintaan, aria), ensembel dan paduan suara ... Mereka boleh menjadi tulen vokal (korus solo atau tanpa iringan; gubahan koir a cappella khas untuk muzik polifonik Renaissance, serta untuk muzik koral Rusia abad ke-17-18) dan vokal dan instrumental (terutama sejak abad ke-17) - disertai oleh satu (biasanya papan kekunci) atau beberapa instrumen atau orkestra. Karya vokal yang diiringi oleh satu atau beberapa instrumen dirujuk sebagai genre vokal bilik, diiringi oleh orkestra - kepada genre vokal dan instrumental yang besar (oratorio, massa, requiem, nafsu). Kesemua genre ini mempunyai sejarah yang kompleks yang menyukarkan untuk mengklasifikasikannya. Jadi, cantata boleh menjadi karya ruang solo, dan karya besar untuk komposisi campuran (koir, pemain solo, orkestra). Untuk abad XX. Dicirikan oleh penyertaan dalam karya vokal dan instrumental pembaca, pelakon, tarikan pantomim, tarian, teaterikal (contohnya, oratorio dramatik oleh A. Onegger, "kantata pentas" oleh K. Orff, mendekatkan genre vokal dan instrumental kepada genre teater dramatik).

Faktor keadaan persembahan adalah berkaitan dengan tahap aktiviti pendengar dalam persepsi karya muzik - sehingga penyertaan langsung dalam persembahan. Jadi, di sempadan dengan genre setiap hari, terdapat genre massa, seperti, sebagai contoh, lagu massa Soviet, genre yang merangkumi imej dan kandungan karya vokal dan paduan suara yang paling pelbagai - patriotik, lirik, kanak-kanak, dll. , ditulis untuk pelakon penghibur yang berbeza.

Jadi, dengan membezakan gaya aliran artistik individu dan perbezaan genre, mari kita perhatikan ciri-ciri mereka yang paling istimewa. Gaya aliran seni termasuk yang berikut: Renaissance, Baroque, Klasikisme, Impresionisme, Realisme dan Ekspresionisme.

Ciri-ciri tersendiri kebangkitan semula , atau Renaissance (Bahasa Perancis. Renaissance, ital. Rinascimento, pertengahan abad ke-15 - ke-16, di Itali dari abad ke-14), pandangan dunia humanistik, daya tarikan kepada zaman dahulu, dan watak sekular muncul. Ciri-ciri Renaissance awal paling jelas didedahkan dalam seni Itali Ars Nova abad XIV. Oleh itu, F. Landino, komposer terhebat zaman Renaissance Florentine awal, adalah pengarang dua dan tiga bahagian madrigal dan balada - genre tipikal untuk Ars Nova. Di bawah keadaan budaya bandar yang maju dari jenis baru, seni profesional sekular yang berciri kemanusiaan, berdasarkan lagu rakyat, dibentuk di sini buat kali pertama. Menafikan skolastik dan pertapaan Katolik, nyanyian monofonik digantikan oleh polifonik, komposisi dua dan tiga koir muncul, tulisan polifonik gaya yang ketat mencapai ketinggiannya, pembahagian paduan suara menjadi 4 bahagian paduan suara utama mantap - soprano, alto, tenor , bes. Bersama-sama dengan muzik yang dimaksudkan untuk nyanyian gereja (Misa), muzik paduan suara sekular ditegaskan dalam haknya. (motet, balada, madrigal, chanson). Bergantung pada undang-undang estetik umum, sekolah bandar individu (Roman, Venetian, dll.), serta sekolah kebangsaan - Belanda (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Depré), Itali (J. Palestrina, L. Marenzio), Perancis (C. Janequin), Inggeris (D. Dunstable, W. Bird), dsb.

Gaya seni barok (ital. barosso - pelik, pelik) adalah dominan dalam seni akhir abad ke-16 - pertengahan abad ke-18. Arah gaya Baroque adalah berdasarkan idea tentang kerumitan dan kebolehubahan dunia. Ia adalah masa percanggahan antara sains yang sedang berkembang (penemuan Galileo, Descartes, Newton) dan idea-idea lapuk tentang alam semesta gereja, menghukum dengan teruk segala yang menggoncang asas agama. Ahli muzik T.N. Livanova menyatakan dalam hal ini bahawa mengenai perasaan dan aspirasi seseorang dalam zaman Baroque "sesuatu yang menarik, tidak difahami sepenuhnya olehnya - tidak benar, agama, hebat, mitos, maut. Dunia semakin terbuka kepadanya melalui usaha minda yang progresif, percanggahannya adalah keterlaluan, tetapi masih belum ada penyelesaian kepada teka-teki yang timbul, kerana pemahaman sosial dan falsafah yang konsisten tentang realiti belum datang. Oleh itu ketegangan, kedinamikan imej dalam seni secara keseluruhan, afeksi, kontras keadaan, usaha serentak untuk kebesaran dan hiasan.

Dalam muzik vokal dan koral, ciri gaya ini dinyatakan melalui penentangan koir dan pemain solo, gabungan bentuk berskala besar dan hiasan aneh (melismas), kecenderungan serentak untuk memisahkan muzik daripada perkataan (kemunculan genre instrumental sonata, konsert) dan graviti seni ke arah sintesis (kedudukan utama genre cantata , oratorios, opera). Penyelidik sejarah muzik Eropah Barat mengaitkan semua seni muzik kepada satu era Baroque, daripada J. Gabrieli (karya polifonik vokal dan instrumental polikrom) kepada A. Vivaldi (oratorio Judith, Gloria, Magnificat, motet, cantata sekular, dll.), Dan S. Bach (Mass in B minor, St. Matthew and St. John Passion, Magnificat, Christmas and Easter oratorios, motets, chorales, spiritual and secular cantatas) dan GF Handel (oratorios, opera choirs, anthems, ItuDeum).

Gaya utama seterusnya dalam seni abad ke-17 - ke-18 ialah klasikisme (lat. Classicus - teladan). Estetika klasikisme adalah berdasarkan warisan kuno. Oleh itu keyakinan dalam rasionaliti makhluk, kehadiran ketertiban dan keharmonian sejagat. Kanun utama kreativiti, masing-masing, adalah keseimbangan keindahan dan kebenaran, kejelasan logik, keharmonian arkitektonik genre. Dalam perkembangan umum gaya klasikisme, klasikisme abad ke-17, yang terbentuk dalam interaksi dengan barok, dan klasikisme pencerahan abad ke-18, yang dikaitkan dengan idea-idea gerakan pra-revolusi di Perancis, dibezakan. . Dalam kedua-dua kes, klasisisme tidak mewakili fenomena terpencil kerana bersentuhan dengan pelbagai gaya - Rococo, Baroque. Pada masa yang sama, monumentalisme barok digantikan oleh kecanggihan sentimental, keintiman imej. Wakil-wakil klasikisme yang paling menonjol dalam muzik ialah J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri, dan lain-lain, yang memberikan sumbangan penting kepada pembaharuan opera (terutama K. V. Gluck) dan memikirkan semula kepentingan dramatik korus dalam opera.

Kecenderungan klasikisme ditemui di kalangan komposer Rusia pada abad ke-18. M.S.Berezovsky, D.S.Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Khandoshkin, E.I. Fomin.

Rococo (Bahasa Perancis. rococo, juga rocaille - dari nama motif hiasan dengan nama yang sama; rocaille muzikal - muzikal rocaille) - trend gaya dalam seni Eropah pada separuh pertama abad ke-18. Disebabkan oleh krisis absolutisme, Rococo adalah ungkapan pemergian ilusi dari kehidupan ke dunia fantasi, mitos dan subjek pastoral. Oleh itu keanggunan, keanehan, hiasan, keanggunan bentuk-bentuk kecil yang menjadi ciri seni muzik. Wakil-wakil arah gaya Rococo ialah komposer L.K. Daken (cantatas, masses), J.F. Ramo (chamber cantatas, motets), G. Pergolesi (cantatas, oratorios, Stabat Mater) dan sebagainya.

Peringkat tertinggi klasikisme ialah sekolah klasik Vienna, karya cemerlang komposer yang telah berkhidmat sebagai sumbangan penting kepada budaya paduan suara dunia. Sebagai contoh, mari kita rujuk beberapa gubahan, seperti oratorios Creation of the World, The Seasons oleh I. Haydn, Requiem and Masses oleh W. Mozart, massa dan kesudahan Symphony Kesembilan Beethoven, untuk membayangkan yang besar itu. peranan yang dimainkan oleh komposer korus.

Romantikisme (romantisme) - pergerakan artistik, asalnya terbentuk pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. dalam sastera. Pada masa akan datang, romantis difahami terutamanya sebagai prinsip muzik, yang disebabkan oleh sifat sensual muzik. Keistimewaan trend dalam seni muzik ini ialah kedudukan peribadi, ketinggian rohani, keaslian negara, imejan relief, wawasan dunia yang hebat. Oleh kerana ciri ciri yang ditunjukkan, puisi lirik adalah sangat penting dalam seni romantis. Permulaan lirik membawa kepada minat komposer dalam bentuk ruang.

Kehausan untuk kesempurnaan dan pembaharuan seni romantik membawa, seterusnya, kepada peningkatan dalam kecemerlangan modal-harmonik dengan menyandingkan sistem major dan minor, serta penggunaan akord yang tidak serasi. Kesakitan kemerdekaan peribadi dan sivik menjelaskan keinginan untuk bentuk "percuma". Kontras tera yang tidak berkesudahan menyebabkan romantik bertukar kepada kitaran. Kepentingan khusus dalam seni romantisme ialah idea sintesis seni, yang, sebagai contoh, dapat dilihat dalam prinsip pemprograman, serta dalam melodi vokal, secara sensitif mengikuti ekspresi perkataan puitis. F. Schubert (jisim, Stabat Mater, cantata "Lagu Kemenangan Miriam", koir dan ensembel vokal untuk komposisi campuran, suara perempuan dan lelaki), F. Mendelssohn (oratorios "Paul" dan "Ilya", symphony-cantata "Lagu pujian"), R. Schumann (oratorio “Paradise and Perry ”, Requiem for Mignon, muzik untuk adegan daripada“ Faust ”oleh Goethe, untuk“ Manfred ”oleh Byron, balada“ Curse of the singer ”, koir lelaki dan campuran a cappella), R. Wagner (koir opera), I. Brahms (requiem Jerman, cantatas, koir wanita dan campuran dengan dan tanpa iringan), F. Liszt (oratorios "The Legend of St. Elizabeth", "Christ", Grand Mass, penobatan Hungary misa, cantata, mazmur, Requiem untuk koir dan organ lelaki, koir kepada Herder "The Liberated Prometheus", koir lelaki "Four Elements", penyertaan koir wanita dalam simfoni Dante dan koir lelaki dalam Faust Symphony), dsb.

Impresionisme (impresionisme) sebagai arah artistik muncul di Eropah Barat pada suku terakhir XIX - awal abad XX. nama impresionisme berasal dari bahasa Perancis kesan - kesan. Ciri ciri gaya arah impresionisme ialah keinginan untuk menjelmakan kesan sekejap, nuansa psikologi, untuk mencipta lakaran genre berwarna-warni dan potret muzik. Dengan kejelasan bahasa muzik yang inovatif, Impresionis meneruskan idea romantisisme. Ciri-ciri umum kedua-dua arah termasuk minat dalam penyajak zaman dahulu, dalam bentuk miniatur, keaslian berwarna, dan kebebasan improvisasi penulisan komposer. Pada masa yang sama, arah impresionistik mempunyai beberapa perbezaan gaya - kekangan emosi, ketelusan tekstur, imej bunyi kaleidoskopik, kelembutan cat air, mood misteri. Ahli muzik VG Karatygin mencirikan ciri-ciri impresionisme dalam muzik: "Mendengarkan komposer impresionis, anda kebanyakannya berputar dalam bulatan berkabus, bunyi warni, lembut dan rapuh sehingga muzik akan tiba-tiba dematerialize ... hanya dalam jiwa anda untuk masa yang lama bergema dan pantulan penglihatan halus yang menggembirakan." Cara ekspresif Impresionis adalah kerumitan akordion kord berwarna-warni dalam kombinasi dengan mod kuno, sukar difahami irama, singkatnya frasa-simbol dalam melodi, dan kekayaan timbres. Kursus impresionisme dalam muzik menemui ekspresi klasiknya dalam karya C. Debussy (misteri Kesyahidan St. Sebastian, anak yang hilang cantata, puisi The Lady of the Chosen, Three Songs of Charles Orleans untuk korus tanpa iringan. ) dan M. Ravel (koir campuran a cappella, korus dari opera "Child and Magic", korus dari balet "Daphnis and Chloe").

Realisme - kaedah kreatif dalam seni. Realis - perkataan asal Latin lewat, dalam terjemahan - nyata, nyata. Pendedahan yang paling lengkap tentang intipati realisme sebagai bentuk konkrit sejarah dan tipologi pemikiran kreatif dilihat dalam seni abad ke-19. Prinsip-prinsip utama realisme ialah: objektiviti paparan aspek-aspek penting kehidupan bersamaan dengan kedudukan pengarang yang jelas, tipifikasi watak dan keadaan, minat dalam masalah nilai individu dalam masyarakat. Dalam karya komposer Eropah Barat pada separuh kedua abad XIX. realisme boleh dilihat dalam karya J. Wiese (koir opera, cantatas, simfoni-kantata "Vasco da Gama"), G. Verdi (koir opera, Empat karya rohani - "Ave Maria" untuk koir campuran a capella, Pujian kepada Perawan Maria untuk koir wanita a cappella, Stabat Mater untuk koir campuran dengan orkestra, ItuDeum untuk koir berganda dan orkestra; Requiem), dsb.

Pengasas sekolah realistik dalam muzik Rusia ialah MI Glinka (koir opera, Prolog cantata remaja, Poland untuk paduan suara dan orkestra campuran, Lagu perpisahan murid-murid institut Catherine dan Smolny untuk pemain solo, koir wanita dan orkestra, Tarantella untuk a pembaca, balet, koir campuran dan orkestra, "Doa" untuk mezzo-soprano, koir campuran dan orkestra, lagu solo dengan paduan suara korus), yang tradisinya dikembangkan dalam karya A.S. Dargomyzhsky (koir opera), A.P. Borodin (koir opera). ), MP Mussorgsky (koir opera, "King Oedipus" dan "The Defeat of Sennacherib" untuk koir dan orkestra campuran, "Joshua" untuk koir dengan iringan piano, susunan lagu rakyat Rusia), NA Rimsky-Korsakov (koir opera, cantatas "Svitezianka", "Song of the Prophetic Oleg", prelude-cantata "Dari Homer", "Puisi tentang Alexei", ​​​​koir wanita dan lelaki a cappella), PI Tchaikovsky (koir opera, cantatas "To Joy", "Moscow", dll., Koir dari muzik ke kisah dongeng musim bunga A. Ostrovsky "The Snow Maiden", koir a cappella), S.I. Taneev (koir dari Oresteia, koir kepada puisi oleh Polonsky, dll.), S.V. Rachmaninov (koir opera, 6 koir wanita dengan iringan piano, cantata "Spring" dan puisi "Loceng" untuk koir campuran, pemain solo dan orkestra, "Three Lagu Rusia" untuk korus dan orkestra yang tidak lengkap), dsb.

Halaman berasingan dalam budaya paduan suara Rusia abad ke-19 - ke-20. - muzik suci profesional. Berdasarkan tradisi rohani dan muzik kebangsaan, banyak gubahan dicipta untuk perkhidmatan gereja. Sebagai contoh, untuk mencipta hanya Liturgi St. John Chrysostom "diucapkan pada masa yang berbeza oleh N. A. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, A. D. Kastalsky, A. T. Grechaninov, P. G. Chesnokov, A. A. Arkhangelsky , K. N. Shvedov, dll. Karya komposer Rusia terbesar dalam genre muzik suci menyumbang kepada perkembangan aktifnya, yang terganggu pada tahun 1920-an. berkaitan dengan pembinaan semula sosial di Rusia.

Dalam muzik abad XX. realisme mengambil bentuk yang lebih kompleks, mencerminkan perubahan ketara dalam tatanan sosial baharu. Selepas Revolusi Oktober, kecenderungan baru ke arah skala bentuk, pempolitikan dan ideologi kandungan karya mula muncul dalam seni, pemahaman asas baru tentang realisme dalam makna. realisme sosialis sebagai arah gaya berdasarkan kepositifan imej yang dibesar-besarkan. Ramai komposer Soviet terpaksa mematuhi sikap ini, yang membawa kepada kemunculan "pro-Soviet", seperti yang kita panggil sekarang, karya, seperti cantatas "Untuk Ulang Tahun ke-20 Oktober", "Alexander Nevsky", oratorio. "Menjaga Dunia" oleh SS Prokofiev, oratorios "Song of the Forests" dan "Native Motherland", cantata "Matahari bersinar di atas Tanah Air kita", "Puisi tentang Tanah Air", Puisi "Pelaksanaan Stepan Razin", 10 puisi untuk korus campuran a cappella pada ayat-ayat penyair revolusioner D. D. Shostakovich, puisi simfoni "Ode to Joy" A. I. Khachaturian, dll.

Sejak tahun 1950-an. gubahan terang oleh G.G. Galynin (oratorio "Girl and Death"), G.V. Sviridov ("Pathetic Oratorio", "Puisi Memori Sergei Yesenin", cantatas "Lagu Kursk", "Wooden Rus", "Snow Falls "," Spring Cantata "dan lain-lain, konsert koir untuk mengenang A. Yurlov, konsert untuk koir" Pushkin's wreath ", koir a cappella), R.K. Shchedrina (kantata "Bureaucratiada", "Stanzas dari Eugene Onegin", koir a cappella) dan sebagainya.

Dan akhirnya, pertimbangkan arah dalam seni Eropah pada awal abad XX. - ekspresionisme (ekspresionisme), perkataan asal Latin, diterjemahkan bermaksud ungkapan. Arah ekspresionisme didasarkan pada perasaan tragis kemanusiaan pada malam sebelum Perang Dunia Pertama, serta semasa perang itu sendiri dan pada tahun-tahun selepas perang. Fokus seni, termasuk muzik, adalah perasaan azab, keadaan minda yang tertekan, rasa malapetaka dunia, "sakit yang melampau" (G. Eisler). A. Schoenberg (oratorio "Jacob's Ladder", cantatas "Songs of Gurre", "Survivor from Warsaw", koir a cappella, tiga lagu rakyat Jerman) dan pengikutnya. Menjelang akhir abad XX. bilangan arah gaya yang datang daripada ekspresionisme telah meningkat dengan ketara. Banyak komposer kontemporari bekerja dalam gaya ekspresionis, menggunakan atonality, dodecaphoni, disonans melodi, disonans, alleatorics dan pelbagai teknik gubahan.

Genre muzik koral

Adalah diketahui bahawa mengikut klasifikasi genre umum, semua muzik dibahagikan kepada vokal dan instrumental. Muzik vokal boleh solo, ensemble, choral. Sebaliknya, kreativiti paduan suara mempunyai kepelbagaian sendiri, yang dipanggil genre paduan suara:

2) miniatur koral;

3) korus besar;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, puisi, requiem, massa, dll.);

5) opera dan karya lain yang berkaitan dengan aksi pentas (nombor koir bebas dan pentas paduan suara);

6) pemprosesan;

7) susunan.

1. Lagu koral (lagu rakyat, lagu untuk persembahan konsert, lagu massa koral) adalah genre yang paling demokratik, ia dibezakan dengan bentuk yang mudah (terutamanya ayat), dengan kesederhanaan cara muzik dan ekspresif. Contoh:

M. Glinka "Lagu Patriotik"

A. Dargomyzhsky "Gagak terbang ke gagak"

"Dari negara, negara yang jauh"

A. Alyabyev "Lagu tukang besi muda"

P. Tchaikovsky "Tanpa liang, tetapi tanpa masa"

P. Chesnokov "Bukan bunga yang layu di ladang"

A. Davidenko "Laut mengerang hebat"

A. Novikov "Jalan"

G. Sviridov "Bagaimana lagu itu dilahirkan"

2. Miniatur koral - genre yang paling meluas, yang dicirikan oleh kekayaan dan kepelbagaian bentuk dan cara ekspresi muzik. Kandungan utama ialah lirik, pemindahan perasaan dan mood, lakaran landskap. Contoh:

F. Mendelssohn "Hutan"

R. Schumann "Keheningan Malam"

"Bintang Petang"

F. Schubert "Cinta"

"Tarian bulat"

A. Dargomyzhsky "Datang kepada saya"

P. Tchaikovsky "Bukan cuckoo"

S. Taneyev, "Serenade"

"Venesia pada waktu malam"

P. Chesnokov "Alps"

"Ogos"

C. Cui "Semuanya tertidur"

"Bercahaya di kejauhan"

V. Shebalin "Utes"

"Jalan musim sejuk"

V.Salmanov "Selagi anda hidup, anda boleh"

"Singa dalam sangkar besi"

F. Poulenc "Kesedihan"

O. Lasso "Saya sayang awak"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Musim Sejuk"

R. Shchedrin "Malam Ukraine yang Tenang"

3. Kodai "Lagu Petang"

Y. Falik "Orang Asing"

3. Koir dalam bentuk besar - Karya genre ini dicirikan oleh penggunaan bentuk kompleks (tiga, lima bahagian, rondo, sonata) dan polifoni. Kandungan utama ialah pertembungan dramatik, refleksi falsafah, naratif lirik-epik. Contoh:

A. Lottie "Crucifixus".

K. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovsky "Jangan tolak saya"

D. Bortnyansky "Kerubim"

"Konsert Koir"

A. Dargomyzhsky "Ribut menutupi langit dengan kegelapan"

P. Tchaikovsky "Tidur"

Yu. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Pada barrow lama"

"Bintang semakin pudar"

S. Rachmaninov "Konsert untuk koir"

S. Taneev "Di kubur"

"Prometheus"

"Kehancuran menara"

"Dua awan suram di atas pergunungan"

"Bintang"

"Tampar Didiamkan" A.

Davidenko "Pada peringkat kesepuluh"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Dari jauh"

C. Gounod "Malam"

M. Ravel "Tiga Burung"

F. Poulenc "Marie"

3. Kodai "Lagu Pengebumian"

E. Kshenek "Musim luruh"

A. Bruckner "Te Deum"

4. Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, puisi, requiem, massa, dll.). Contoh:

G. Handel Oratorios: "Samson",

"Mesias"

I. Haydn Oratorio "Musim"

B. Mozart "Requiem"

I.S. Bach Cantatas. Massa dalam B minor

L. Beethoven "Misa Khidmat"

Ode "To Joy" di akhir simfoni ke-9

I. Brahms "Requiem Jerman"

G. Mahler 3 Simfoni dengan Korus

J. Verdi "Requiem"

P. Tchaikovsky Cantata "Moscow"

“Liturgi Yohanes. Zlatoust "

C. Taneyev Cantata "John of Damsyik"

Cantata "Selepas Membaca Mazmur"

S. Rachmaninov Cantata "Musim Bunga"

"Tiga Lagu Rusia"

Puisi "Loceng"

"Berjaga sepanjang malam"

S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"

D. Shostakovich simfoni ke-13 (dengan korus bass)

Oratorio "Song of the Forests"

"Sepuluh Puisi Koral"

Puisi "Pelaksanaan Stepan Razin"

G. Sviridov "Oratorio yang menyedihkan"

Puisi "In Memory of S. Yesenin"

Cantata "Lagu Kursk"

Cantata "Awan Malam"

V. Salmanov "Swan" (konsert paduan suara)

Oratorio-puisi "The Twelve"

V. Gavrilin "Chimes" (persembahan paduan suara)

B. Britan "War Requiem".,

K. Orff "Carmina Burana" (kantata pentas)

A. Onneger "Jeanne D" Arc "

F. Poulenc Cantata "Wajah Manusia"

I. Stravinsky "Les Noces"

"Symphony of Psalms"

"mata air suci"

5. Genre opera dan koral. Contoh:

X. Glitch "Orpheus" ("Oh, jika hutan ini")

B. Mozart "The Magic Flute" ("Glory to the Brave")

G. Verdi "Aida" ("Siapa di sana dengan kemenangan untuk kemuliaan")

"Nebukadnezar (" Kamu cantik, Tanah Air kami ")

J. Bizet "Carmen" (Akhir I lakonan)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Tanah Air Saya", "Kemuliaan"))

"Ruslan dan Lyudmila (" Lel yang misterius ")

A. Borodin "Putera Igor" ("Kemuliaan kepada Matahari Merah")

M.Mussorgsky "Kovanshchina" (Adegan pertemuan Khovansky)

"Boris Godunov" (Adegan berhampiran Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Adegan bola)

"Mazepa" ("Saya akan menggulung kalungan bunga")

Ratu Spades (Adegan, di Taman Musim Panas)

N. Rimsky - "Pskovite" (Adegan veche)

Korsakov "Snow Maiden" (Melepaskan Maslenitsa)

"Sadko" ("Ketinggian, ketinggian syurga")

"Pengantin Tsar" ("Ramuan Cinta")

D. Shostakovich. "Katerina Izmailova" (Koir banduan)

S. Prokofiev "Perang dan Keamanan" (Koir Militia)

6. Pemprosesan koral (pemprosesan lagu rakyat untuk koral, persembahan konsert)

A) Jenis pemprosesan lagu yang paling mudah untuk koir (bentuk variasi pasangan dengan pemeliharaan melodi dan genre lagu). Contoh:

"Shchedryk" - Lagu rakyat Ukraine yang disusun oleh M. Leontovich "Beritahu saya sesuatu" - Lagu rakyat Rusia yang disusun oleh A. Mikhailov "Dorozhenka" - Lagu rakyat Rusia yang disusun oleh A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - Lagu rakyat Jerman, lagu dalam pemprosesan

O. Kolovsky

"Padang rumput, dan padang rumput di sekeliling" - Lagu rakyat Rusia dalam pemprosesan

I. Poltavtseva

B) Jenis pemprosesan yang diperluas - dengan melodi yang sama, gaya pengarang dinyatakan dengan jelas. Contoh:

"Betapa muda saya, bongsu" - lagu rakyat Rusia dalam pemprosesan

D. Shostakovich "Makan keju masin gipsi" - pemprosesan 3. Kodai

B) Jenis pemprosesan lagu percuma - menukar genre, melodi, dsb. Contoh:

"Di atas bukit, di atas gunung" - Lagu rakyat Rusia dalam pemprosesan

A. Kolovsky

"Loceng berbunyi" - lagu rakyat Rusia, diatur oleh G. Sviridov "Pribautki" - lagu rakyat Rusia v Diaturkan oleh A. Nikolsky "Pretty Young" - lagu rakyat Rusia dalam susunan