Fakta menarik tentang lukisan segi empat sama hitam. Fakta menakjubkan dari kehidupan Kazimir Malevich

Sekiranya anda berminat sedikit dalam dunia lukisan atau seni halus, maka anda pasti pernah mendengar tentang dataran hitam Malevich. Semua sebagai satu bingung melihat bagaimana seni moden yang biasa-biasa saja, kononnya artis melukis apa sahaja yang mereka temui, sambil menjadi popular dan kaya. Ini bukan idea seni yang betul, saya ingin mengembangkan topik ini, dan memberitahu anda cerita dan juga latar belakang lukisan itu. "Dataran Suprematist Hitam".

apakah maksud petak hitam? Petikan oleh Malevich tentang "Petak Hitam"

Segi empat

- embrio segala kemungkinan.

Segi empat

-bukan bentuk bawah sedar. Ini adalah kreativiti minda intuitif.

Segi empat

- telah menjadi elemen ekspresi bukan sahaja sensasi pelukis, tetapi juga yang lain, sebagai contoh, perasaan aman, dinamik, mistik.

Jika manusia telah melukis imej Ilahi dalam imejnya sendiri, maka, mungkin, Dataran Hitam adalah imej Tuhan sebagai makhluk kesempurnaan-Nya.

Apakah yang dimaksudkan oleh artis itu apabila dia mengucapkan kata-kata ini?

Mari kita cuba untuk mengetahui tentang perkara ini bersama-sama, tetapi kita boleh dengan segera mengatakan bahawa terdapat makna yang jelas dalam gambar ini.

Perlu dipertimbangkan fakta bahawa lukisan ini kehilangan semua nilainya jika sejarah dan simbolisme besar yang saling berkaitan dengan manifesto yang dikenakannya dikeluarkan daripadanya. Jadi mari kita mulakan dari awal lagi, siapa yang melukis petak hitam?

Kazimir Severinovich Malevich

Malevich dengan latar belakang karyanya

Artis itu dilahirkan di Kiev dalam keluarga Poland, belajar melukis di Sekolah Lukisan Kiev di bawah bimbingan Ahli Akademik Nikolai Pimonenko. Selepas beberapa lama dia berpindah ke Moscow untuk meneruskan pengajian lukisannya di peringkat yang lebih tinggi. Tetapi pada masa itu, pada masa mudanya, dia cuba meletakkan idea dan makna mendalam ke dalam lukisannya. Dalam karya-karya awalnya beliau mencampurkan gaya seperti: Kubisme, Futurisme dan Ekspresionisme.

Idea untuk mencipta petak hitam

Malevich banyak bereksperimen, dan sampai ke tahap dia mula mentafsir alogisme dengan caranya sendiri (untuk menafikan logik dan urutan biasa). Iaitu, dia tidak menafikan bahawa sukar untuk mencari jawapan kepada logik dalam karyanya, tetapi ketiadaan logik juga mempunyai undang-undang, yang mana ia boleh tidak hadir secara bermakna. Jika seseorang memahami prinsip kerja alogisme, kerana dia juga memanggilnya "realisme yang tidak jelas", maka karya itu akan dilihat dalam kunci yang sama sekali baru dan rasa urutan yang lebih tinggi. Suprematisme ialah pandangan artis terhadap objek dari luar, dan bentuk biasa yang kita biasa tidak lagi digunakan sama sekali. Suprematisme didasarkan pada tiga bentuk utama - bulatan, salib dan yang paling utama, petak tercinta kita.

dataran hitam di pameran itu

Segi empat sama hitam di tempat ikon, di sudut. Pameran 0.10

Maksud pameran seni futuristik persegi hitam

Apakah dataran hitam itu, dan apa yang Malevich ingin sampaikan kepada penonton? Dengan lukisan ini, artis, pada pendapatnya yang merendah diri, membuka dimensi baru lukisan. Jika tiada bentuk yang biasa, tiada nisbah emas, kombinasi warna dan aspek lain dalam lukisan tradisional. Semua peraturan dan asas seni pada tahun-tahun itu telah dilanggar oleh seorang artis asli yang berani, ideologi, dan asli. Ia adalah dataran hitam yang membahagikan rehat akhir dengan akademik dan mengambil tempat ikon. Secara kasarnya, ini adalah sesuatu pada tahap matriks dengan cadangan sci-finya. Artis memberitahu kita ideanya bahawa semuanya tidak sama sekali seperti yang kita bayangkan. Lukisan ini adalah simbol selepas penggunaan yang mana setiap orang harus mempelajari bahasa baru dalam seni visual. Selepas melukis gambar ini, artis itu, menurutnya, sangat terkejut, untuk masa yang lama dia tidak boleh makan atau tidur. Menurut idea pameran itu, dia akan membawa segala-galanya kepada sifar, dan kemudian pergi walaupun sedikit ke tolak, dan dia berjaya. Sifar dalam tajuk melambangkan bentuk, dan sepuluh - makna mutlak dan bilangan peserta yang sepatutnya mempamerkan karya Suprematist mereka.

Itu sahaja ceritanya saya adalah

Cerita itu ternyata pendek, kerana fakta bahawa terdapat lebih banyak soalan mengenai petak hitam daripada jawapannya sendiri. Secara teknikalnya, kerja itu dilakukan secara ringkas dan sederhana, dan ideanya sesuai dengan dua ayat. Tidak masuk akal untuk memberikan tarikh yang tepat atau fakta menarik - kebanyakannya adalah rekaan atau sangat tidak tepat. Tetapi ada satu perincian menarik yang tidak boleh diabaikan. Artis itu bertarikh 1913 semua peristiwa penting dalam hidupnya dan lukisannya. Pada tahun ini dia mencipta Suprematisme, jadi tarikh fizikal dan sebenar penciptaan dataran hitam tidak mengganggunya sama sekali. Tetapi jika anda percaya pengkritik seni dan ahli sejarah, maka sebenarnya ia dicat pada tahun 1915.

Bukan "Petak Hitam" pertama

Jangan terkejut, Malevich bukanlah seorang perintis, yang paling asli ialah orang Inggeris Robert Fludd, yang pada tahun 1617 mencipta lukisan "The Great Darkness".

gambarkan kegelapan yang besar

Selepas dia, beberapa artis berbeza mencipta karya agung mereka:

"Pemandangan La Hogue (kesan malam)" 1843;

"Sejarah Twilight Rusia" 1854.

Kemudian dua lakaran lucu dicipta:

"Pertarungan Malam Negro di Ruang Bawah Tanah" 1882;

"Pertempuran Negro di dalam gua di tengah malam" 1893.

Dan hanya 22 tahun kemudian, di pameran lukisan "0.10" persembahan lukisan "Black Suprematist Square" berlaku! Ia dipersembahkan sebagai sebahagian daripada triptych, ia juga termasuk "Black Circle" dan "Black Cross". Seperti yang anda lihat, segi empat sama Malevich adalah gambar yang boleh difahami dan biasa, jika anda melihatnya dari sudut yang betul. Pernah satu kejadian lucu berlaku kepada saya, pernah mereka ingin menempah salinan lukisan daripada saya, tetapi pada masa yang sama wanita itu tidak tahu intipati dan maksud dataran hitam itu. Selepas saya memberitahunya, dia sedikit kecewa dan berubah fikiran untuk membuat pembelian yang meragukan itu. Lagipun, dari segi seni, segi empat sama hitam hanyalah figura gelap di atas kanvas.

Kos Dataran Hitam

Anehnya, ini adalah soalan yang sangat biasa dan remeh. Jawapannya sangat mudah - Dataran Hitam tidak mempunyai harga, iaitu, ia tidak ternilai. Kembali pada tahun 2002, salah seorang orang terkaya di Rusia membelinya untuk Galeri Tretyakov, dengan jumlah simbolik satu juta dolar. Pada masa ini, tiada siapa yang boleh mendapatkannya dalam koleksi peribadi mereka, untuk sebarang wang. Dataran Hitam berada dalam senarai karya agung yang sepatutnya hanya dimiliki oleh muzium dan orang ramai.

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - seorang artis yang terkenal dalam genre avant-garde, impresionisme, futurisme, kubisme.

Biografi Kazimir Malevich

Kazimir Malevich dilahirkan di Kiev pada 11 Februari (23 Februari) 1879. Ibu bapanya adalah warga Poland sejak lahir. Bapanya, Severin, bekerja sebagai pengurus di Kiev di kilang penapisan gula terkenal pada masa itu Tereshchenko. Tetapi menurut sumber lain, bapa Kazimir Malevich adalah ahli cerita rakyat Belarusia dan ahli etnografi Severin Antonovich Malevich. Walau bagaimanapun, jika keperibadian bapa artis itu menimbulkan persoalan, maka diketahui dengan pasti bahawa ibu Kazimir, Ludwig Alexandrovna, adalah seorang suri rumah biasa.

Empat belas kanak-kanak dilahirkan dalam keluarga itu, tetapi hanya sembilan yang terselamat hingga dewasa, dan Casimir adalah anak sulung dalam kumpulan yang bising ini.

Dia mula melukis dengan tangan ringan ibunya, pada usia lima belas tahun, selepas dia memberi anaknya satu set cat. Apabila Malevich berumur tujuh belas tahun, dia belajar untuk beberapa waktu di sekolah seni Kiev N.I. Murashko.

Keluarga Malevich memutuskan untuk memindahkan seluruh keluarga ke bandar Kursk pada tahun 1896. Apakah sebab untuk keputusan ini untuk berpindah tidak diketahui, tetapi diketahui bahawa Casimir bekerja di sana untuk beberapa lama dalam kedudukan beberapa pegawai kecil, merana dengan sayu rutin.

Ini tidak boleh berlarutan lama, jadi dia masih melepaskan kerjayanya sebagai kerani demi melukis.

Lukisan pertamanya dilukis di bawah pengaruh Impresionis Perancis dan mereka sendiri, tentu saja, juga dicipta dalam gaya impresionisme. Selepas beberapa lama, dia berminat dengan futurisme. Dia hampir menjadi peserta paling aktif dalam semua pameran futuristik, malah bekerja pada pakaian dan pemandangan, dalam satu perkataan, dia mereka bentuk opera futuristik bertajuk "Kemenangan atas Matahari" pada tahun 1913. Persembahan ini, yang berlangsung di St. Petersburg, menjadi salah satu peringkat terpenting dalam pembangunan seluruh avant-garde Rusia.

Ia adalah geometrisasi bentuk dan penyederhanaan maksimum dalam reka bentuk yang mendorong Kazimir Malevich untuk berfikir tentang mencipta arah baru - Suprematisme.

Kreativiti Malevich

Artis itu membuat revolusi, mengambil langkah yang tidak ada seorang pun di dunia ini berani ambil sebelum ini. Dia benar-benar meninggalkan kiasan, malah kiasan berpecah-belah yang sebelum ini wujud dalam Futurisme dan Kubisme.

Artis itu menunjukkan empat puluh sembilan kanvas pertamanya kepada dunia pada pameran yang diadakan di Petrograd pada tahun 1915 - "0.10". Artis meletakkan pinggan di bawah karyanya: "Suprematisme lukisan". Antara kanvas ini ialah "Black Square" yang terkenal di dunia, dicat pada tahun 1914 (?), Yang menyebabkan serangan sengit daripada pengkritik. Walau bagaimanapun, serangan ini berterusan sehingga hari ini.

Pada tahun berikutnya Kazimir Malevich menerbitkan risalah bertajuk "Dari Kubisme ke Suprematisme. New Painterly Realism ", di mana dia dengan jelas membuktikan inovasinya.

Akibatnya, Suprematisme mempunyai kesan yang begitu besar bukan sahaja pada lukisan, tetapi juga pada seni seni bina Barat dan Rusia, yang membawa penciptanya benar-benar kemasyhuran dunia.

Suprematisme Peralatan muzik Gadis bunga

Seperti semua artis bukan standard, arah "kiri", Kazimir Malevich sangat aktif semasa revolusi.

Artis itu terlibat dalam pemandangan untuk persembahan pertama Vladimir Mayakovsky "Misteri - Buff" pada tahun 1918, dia bertanggungjawab di Jabatan Seni di Majlis Moscow. Apabila dia berpindah ke Petrograd, dia bertanggungjawab dan mengajar di Bengkel Seni Percuma.

Pada musim gugur tahun 1919, Kazimir pergi ke bandar Vitebsk, untuk mengajar di Sekolah Seni Rakyat, yang dianjurkan oleh Marc Chagall, dan yang tidak lama kemudian berubah menjadi Institut Seni dan Praktikal. Dia meninggalkan Vitebsk hanya pada tahun 1922 untuk kembali ke Petrograd dan bekerja di kilang porselin, mencipta lebih banyak bentuk lukisan, mengkaji kemungkinan menggunakan Suprematisme dalam seni bina.

Pada tahun 1932, Malevich mencapai kedudukan ketua Makmal Eksperimen di Muzium Rusia, di mana dia mengembangkan teori "elemen lebihan dalam lukisan", yang telah dikemukakannya sebelum ini.

Pada tahun 1932 yang sama, Malevich tiba-tiba kembali kepada realisme tradisional. Mungkin ini disebabkan oleh trend masa baru, tetapi, satu cara atau yang lain, Kazimir Malevich tidak dapat menyelesaikan tempoh baru kerjanya ini. Pada tahun 1933 dia jatuh sakit teruk, dan dua tahun kemudian, pada tahun 1935, dia meninggal dunia.

Hampir 100 tahun telah berlalu sejak Kazimir Malevich mencipta "Black Square" yang terkenal, dan gembar-gembur di sekelilingnya tidak pernah padam. Masih belum ada persetujuan tentang bagaimana tepatnya lukisan terkenal itu dicipta. Pada masa ini, terdapat dua versi sejarah asal usul karya: prosaik dan mistik.

Versi prosaik menceritakan bagaimana Malevich sedang bersiap untuk pameran yang sangat besar. Tetapi keadaan tidak memihak kepadanya dan artis itu sama ada tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja itu, atau hanya merosakkannya. Dan dalam keadaan panik, tidak tahu apa yang perlu dilakukan, dia mengambil cat gelap dan melukis petak hitam di atas kerjanya. Akibatnya, kesan yang dipanggil "crackle" terbentuk pada kanvas - ini adalah apabila cat retak. Ini keluar akibat menyapu cat pada yang lain, bukan kering. Ia adalah dalam susunan huru-hara sebilangan besar keretakan yang orang dapati imej yang berbeza.

Tetapi versi mistik mengatakan bahawa Casimir mengerjakan kerja ini selama lebih dari satu bulan. Melalui pemahaman falsafah dunia, apabila pemahaman dan wawasan mendalam tertentu dicapai, dan "Black Square" dicipta.

Selepas lukisan itu akhirnya selesai, pencipta tidak boleh tidur atau makan. Seperti yang ditulis oleh pencipta sendiri, dia sibuk merenung ke ruang misteri dataran hitam itu. Dia mendakwa bahawa dia melihat di dataran ini apa yang orang pernah lihat di hadapan Tuhan.

Mengapa gambar ini dikenali di seluruh dunia? Terdapat segelintir orang yang tidak mengetahui tentangnya. Mungkin keseluruhannya ialah tiada siapa yang melakukan ini sebelum Malevich? Mungkin ia hanya inovasi?

Tetapi! Masalahnya ialah Kazimir Malevich bukanlah artis pertama yang melukis petak hitam di atas kanvas.

Di Paris, pada tahun 1882, terdapat pameran yang dipanggil "The Art of the Inconsistent" dan pameran itu menampilkan karya enam artis. Gambar yang paling luar biasa diiktiraf karya itu, yang dipanggil "Pertarungan Malam Negro di Ruang Bawah Tanah" oleh Paul Bilhod. Cuba teka apa yang digambarkan padanya? Ramai artis gagal hanya kerana mereka tidak dapat menyelesaikan kerja mereka dengan betul.

23 Februari menandakan ulang tahun ke-140 kelahiran artis avant-garde Kazimir Malevich. Selama 56 tahun, dia berjaya mencipta arah baru dalam seni, meninggalkannya, dan yang paling penting - mencipta salah satu lukisan paling skandal dalam sejarah lukisan.

Kazimir Malevich. Foto moiarussia.ru

10 fakta menakjubkan dari kehidupan Kazimir Malevich

1 ... Tiga negara berhujah untuk hak untuk memanggil Kazimir Malevich milik mereka. Sebagai tambahan kepada Ukraine, tempat artis itu dilahirkan, Poland dan Rusia "menuntut" dia.

Pihak Poland membenarkan perkara ini dengan fakta bahawa keluarga Malevich adalah orang Poland. Kazimir adalah anak pertama daripada 14 anak kepada bangsawan Severin Malevich. Wakil Ukraine menekankan bahawa artis itu dilahirkan di Kiev dan sehingga umur 17 tahun berjaya tinggal di Podillia, wilayah Chernihiv, wilayah Kharkiv. Di samping itu, latihan profesional Malevich bermula di Sekolah Seni Kiev.

Pihak Rusia menyatakan bahawa artis itu telah tinggal selama bertahun-tahun di wilayah negara mereka. Di sini dia banyak bekerja dan meninggalkan warisan seninya.

2 ... Sehingga usia 26 tahun, Casimir tidak berbeza dengan ramai orang, menggabungkan kerjanya sebagai pelukis dengan minatnya untuk melukis pada masa lapangnya. Tetapi semangat untuk kreativiti akhirnya menang, dan Malevich, yang telah berjaya berkahwin pada masa itu, meninggalkan keluarganya dan pergi ke Moscow untuk belajar.

Genius masa depan Kubisme dan Suprematisme memasuki sekolah lukisan, arca dan seni bina ibu kota empat kali berturut-turut, dan ditolak setiap kali.

3 ... Pada Februari 1914 Malevich mengambil bahagian dalam "demonstrasi futuristik" yang mengejutkan, di mana para artis berjalan di sepanjang Kuznetsky Most dengan sudu kayu Khokhloma di kolar kot mereka.

"Black Square" Malevich di pameran di Biro Seni N. Dobychina. Foto malevich.ru

4 ... Pada Disember 1915, di pameran "0.10" di Petrograd, "Bapa Suprematisme" pertama kali menunjukkan "Black Square", diletakkan di antara komposisi abstrak lain bukan seperti lukisan, di dinding, tetapi seperti ikon - di sudut merah .

5 ... Atas jemputan Marc Chagall pada tahun 1919, artis itu berpindah ke Vitebsk untuk mengajar di Sekolah Seni Rakyat, atas dasar yang dicipta oleh Malevich. Simbolnya ialah segi empat sama hitam, yang dipakai dijahit pada lengan baju.

Kumpulan UNOVIS. 1920. Vitebsk. Foto malevich.ru

6 ... Malevich, seperti banyak artis avant-garde, "digemari" oleh rejim Soviet. Pada November 1917, beliau dilantik sebagai Pesuruhjaya Perlindungan Monumen dan ahli Suruhanjaya Perlindungan Nilai-Nilai Seni, kemudian beliau bekerja di Komisariat Pendidikan Rakyat (Komisariat Pendidikan Rakyat).

7 ... Lama kelamaan, Kazimir Malevich, yang tidak pernah memasuki mana-mana institusi pendidikan, menjadi pengarang beberapa karya saintifik, penganjur hala tujunya sendiri dalam seni (Suprematisme) dan pengarah Institut Kebudayaan Artistik Negeri Leningrad.

"Biarkan penggulingan dunia seni lama dilukis di telapak tangan anda" Kazimir Malevich. Foto malevich.ru

8 ... Menjelang awal 1930-an, perjalanan seni rejim Soviet berubah, dan Malevich telah ditangkap. Dengan bantuan rakan-rakan yang berpengaruh, dia berjaya membenarkan dirinya sendiri, tetapi kewibawaannya dalam persekitaran artistik Soviet tidak dapat ditarik balik, karya artis itu dikritik dengan keras. Sepanjang zaman Soviet, sejarah seni rasmi mengiktiraf hanya satu karya abstrak tuan - lukisan "The Red Cavalry Galloping".

Kazimir Malevich "Pasukan berkuda merah berlari". Foto malevich.ru

9 ... Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, artis itu kembali ke realisme. Ini biasanya dijelaskan oleh fakta bahawa Malevich mengalah kepada tuntutan pihak berkuasa, tetapi mungkin ini hanya kesinambungan semula jadi dari idea awalnya.

10 ... Pada tahun 1933, diketahui bahawa artis itu sakit dengan kanser prostat. Merasakan kematian, Malevich mereka bentuk keranda Suprematistnya sendiri dalam bentuk salib. Kazimir Malevich meninggal dunia pada 15 Mei 1935.

Sebagai pewaris artis, pengebumiannya dipenuhi dengan simbolisme Suprematist. Imej "Black Square" ada di mana-mana - di atas keranda, di dewan upacara pengebumian awam, dan juga di gerabak kereta api yang membawa mayat artis ke Moscow.

Malevich dalam keranda Suprematist. 1935. Foto malevich.ru

Abu artis itu dikebumikan di kampung Nemchinovka berhampiran Moscow. Selepas Perang Patriotik Besar, tempat yang tepat telah dilupakan dan hilang.

Ini hanyalah beberapa saat dari kehidupan Kazimir Malevich. A .

Tidak seperti Dataran Hitam, Dataran Putih Malevich adalah lukisan yang kurang terkenal di Rusia. Namun, ia tidak kurang misteri dan turut menimbulkan kontroversi dalam kalangan pakar dalam bidang seni bergambar. Tajuk kedua karya ini oleh Kazimir Malevich ialah "White on White". Ia ditulis pada tahun 1918 dan tergolong dalam arah lukisan yang Malevich dipanggil Suprematism.

Sedikit tentang Suprematisme

Adalah dinasihatkan untuk memulakan cerita tentang lukisan Malevich "White Square" dengan beberapa perkataan tentang Suprematisme. Istilah ini berasal dari bahasa Latin supremus, yang bermaksud "yang tertinggi." Ini adalah salah satu trend dalam avant-garde, kemunculan yang dikaitkan dengan permulaan abad XX.

Ia adalah sejenis abstraksiisme dan dinyatakan dalam imej pelbagai kombinasi satah berbilang warna, mewakili garis besar geometri yang paling mudah. Ia adalah garis lurus, segi empat sama, bulatan, segi empat tepat. Dengan bantuan gabungan mereka, komposisi asimetri seimbang terbentuk, yang diserap dengan pergerakan dalaman. Mereka dipanggil Suprematist.

Pada peringkat pertama, istilah "Suprematisme" bermaksud keunggulan, penguasaan warna ke atas sifat lukisan yang lain. Menurut Malevich, cat dalam kanvas bukan objektif buat pertama kalinya dibebaskan daripada peranan tambahan. Lukisan yang dilukis dalam gaya ini adalah langkah pertama ke arah "kreativiti tulen", menyamakan daya kreatif manusia dan alam semula jadi.

Tiga lukisan

Perlu diingatkan bahawa lukisan yang kita pelajari mempunyai satu lagi, nama ketiga - "Petak putih pada latar belakang putih", Malevich melukisnya pada tahun 1918. Selepas dua petak yang lain ditulis - hitam dan merah. Penulis sendiri menulis tentang mereka dalam bukunya "Suprematism. 34 lukisan ". Beliau berkata bahawa tiga petak dikaitkan dengan penubuhan pandangan dunia tertentu dan pembinaan dunia:

• hitam adalah tanda ekonomi;
• merah menunjukkan isyarat untuk revolusi;
• putih dilihat sebagai tindakan murni.

Menurut artis itu, dataran putih memberinya peluang untuk mengkaji "tindakan murni". Dataran lain menunjukkan jalan, putih membawa dunia putih. Dia mengesahkan tanda kesucian dalam kehidupan kreatif seseorang.

Menurut kata-kata ini, seseorang boleh menilai apa maksud persegi putih Malevich, pada pendapat penulis sendiri. Selanjutnya, pandangan pakar lain akan dipertimbangkan.

Dua warna putih

Mari kita teruskan ke penerangan lukisan Kazimir Malevich "White on White". Semasa menulisnya, artis menggunakan dua warna putih, berdekatan antara satu sama lain. Latar belakangnya mempunyai warna sedikit hangat, dengan sedikit oker. Di tengah-tengah dataran itu sendiri adalah warna kebiruan yang sejuk. Petak itu terbalik sedikit dan terletak lebih dekat dengan sudut kanan atas. Susunan ini mencipta ilusi pergerakan.

Sebenarnya, segi empat yang ditunjukkan dalam gambar bukanlah segi empat sama - ia adalah segi empat tepat. Terdapat bukti bahawa pada permulaan kerja, pengarang, setelah melukis segi empat sama, kehilangan pandangannya. Dan selepas itu, setelah melihat dengan teliti, saya memutuskan untuk menggariskan sempadannya, serta menyerlahkan latar belakang utama. Untuk tujuan ini, dia melukis garis besar dengan warna kelabu, dan juga menyerlahkan latar belakang dengan warna yang berbeza.

Ikon suprematist

Menurut penyelidik, ketika Malevich sedang mengerjakan lukisan, yang kemudiannya diiktiraf sebagai karya agung, dia dihantui oleh perasaan "kekosongan metafizik." Inilah yang dia cuba nyatakan dengan kuat di "White Square". Dan yang pudar, tidak sama sekali meriah, hanya menekankan keadaan mistik pengarang yang menakutkan.

Karya ini, seolah-olah, berikut, adalah terbitan daripada "Black Square". Dan yang pertama, tidak kurang daripada yang kedua, mendakwa "tajuk" ikon Suprematisme. Di Dataran Putih Malevich, garisan jelas dan sekata yang menggariskan segi empat tepat kelihatan, yang, menurut beberapa penyelidik, adalah simbol ketakutan dan ketiadaan kewujudan.

Seniman itu menuangkan semua pengalaman rohaninya ke atas kanvas dalam bentuk beberapa jenis seni abstrak geometri, yang sebenarnya membawa

Tafsiran keputihan

Dalam puisi Rusia, tafsiran putih mendekati visi penganut Buddha. Bagi mereka, ia bermakna kekosongan, nirwana, ketidakfahaman makhluk. Lukisan abad ke-20, tidak seperti yang lain, bermitologi dengan tepat putih.

Bagi Suprematists, mereka melihat padanya terutamanya simbol ruang multidimensi, berbeza daripada Euclidean. Ia menenggelamkan pemerhati dalam meditasi berkhayal, yang menyucikan jiwa manusia, sama seperti mengamalkan amalan Buddha.

Kazimir Malevich sendiri bercakap tentang perkara ini seperti berikut. Dia menulis bahawa gerakan Suprematisme sudah bergerak ke arah sifat putih yang tidak berguna, ke arah kesucian putih, ke arah kesedaran putih, ke arah kegembiraan putih. Dan ini, pada pendapatnya, adalah peringkat tertinggi keadaan kontemplatif, sama ada pergerakan atau rehat.

Melarikan diri dari kesusahan hidup

"White Square" Malevich adalah puncak dan penghujung lukisan Suprematist beliau. Dia sendiri gembira dengannya. Tuan itu berkata bahawa dia berjaya memecahkan halangan biru yang ditentukan oleh sekatan warna dan menjadi putih. Dia menyeru rakan-rakannya, memanggil mereka pelayar, untuk mengikutinya ke arah jurang, kerana dia mendirikan suar Suprematisme, dan infiniti - jurang putih bebas - terletak di hadapan mereka.

Walau bagaimanapun, menurut penyelidik, di sebalik keindahan puitis frasa ini, intipati tragis mereka dapat dilihat. Jurang putih adalah metafora untuk ketiadaan, iaitu kematian. Adalah dicadangkan bahawa artis tidak dapat mencari kekuatan untuk mengatasi kesukaran hidup dan oleh itu meninggalkan mereka dalam kesunyian putih. Malevich menyelesaikan dua pameran terakhirnya dengan kanvas putih. Oleh itu, dia seolah-olah mengesahkan bahawa dia lebih suka pergi ke nirvana daripada realiti.

Di manakah kanvas itu dipamerkan?

Seperti yang dinyatakan di atas, "White Square" ditulis pada tahun 1918. Ia ditunjukkan buat kali pertama pada musim bunga tahun 1919 di Moscow di pameran "Kreativiti dan Suprematisme Bukan Objektif". Pada tahun 1927, lukisan itu ditunjukkan di Berlin, selepas itu ia kekal di Barat.

Dia menjadi puncak tanpa objek, yang dicita-citakan Malevich. Lagipun, tiada apa yang lebih sia-sia dan tanpa plot daripada segi empat putih dengan latar belakang yang sama. Artis itu mengakui bahawa putih menariknya dengan kebebasan dan keterbatasannya. Dataran Putih Malevich sering dianggap sebagai contoh pertama lukisan monokrom.

Ini adalah salah satu daripada beberapa kanvas oleh artis yang telah muncul dalam koleksi Amerika Syarikat dan tersedia untuk orang awam Amerika. Mungkin inilah sebab mengapa lukisan ini mengatasi karya terkenalnya yang lain, tidak termasuk "Black Square". Di sini dia dilihat sebagai puncak keseluruhan gerakan Suprematisme dalam lukisan.

Maksud disulitkan atau karut?

Sesetengah penyelidik percaya bahawa semua jenis tafsiran tentang kepentingan falsafah dan psikologi lukisan Kazimir Malevich, termasuk petak-petaknya, adalah tidak masuk akal. Tetapi sebenarnya, tiada makna yang tinggi dalam diri mereka. Contoh pendapat sedemikian ialah kisah "Black Square" Malevich dan jalur putih di atasnya.

Pada 19 Disember 1915, pameran futuristik sedang disediakan di St. Petersburg, yang mana Malevich berjanji untuk melukis beberapa lukisan. Dia mempunyai sedikit masa lagi, dia sama ada tidak mempunyai masa untuk menghabiskan kanvas untuk pameran itu, atau tidak berpuas hati dengan keputusan yang dalam keadaan panas dia menyapunya dengan cat hitam. Dan jadi ia ternyata menjadi persegi hitam.

Pada masa ini, seorang rakan artis muncul di studio dan, melihat kanvas, berseru: "Brilliant!" Dan kemudian Malevich mendapat idea helah yang boleh menjadi jalan keluar dari situasi ini. Dia memutuskan untuk memberikan petak hitam yang terhasil makna misteri tertentu.

Ini juga boleh menjelaskan kesan cat retak pada kanvas. Maksudnya, tiada ilmu kebatinan, cuma lukisan yang gagal diisi dengan cat hitam. Perlu diingatkan bahawa beberapa percubaan telah dibuat untuk mengkaji kanvas untuk mencari versi asal imej. Tetapi mereka tidak berakhir dengan kejayaan. Sehingga kini, mereka telah dihentikan supaya tidak merosakkan karya agung itu.

Apabila diteliti lebih dekat, pembayang ton, warna dan corak lain, serta jalur putih, boleh dilihat melalui craquelures. Tetapi ini tidak semestinya lukisan di bawah lapisan atas. Ini mungkin lapisan bawah petak itu sendiri, yang terbentuk dalam proses menulisnya.

Perlu diingatkan bahawa terdapat sejumlah besar versi serupa mengenai agiotage buatan di sekitar semua petak Malevich. Tetapi apa sebenarnya? Kemungkinan besar, rahsia artis ini tidak akan terbongkar.

Kazimir Malevich bukan sahaja Dataran Hitam. Apakah maksud kreativiti Malevich? Mengapa dia menjadi begitu popular? Ternyata Malevich bekerja sebagai pereka kain dan melukis kostum untuk permainan itu. Dan banyak lagi ... Kami menjemput perhatian anda kepada karya artis yang kurang dikenali.
Apa lagi yang dilukis oleh Malevich?
Semua artis, sebelum meneruskan eksperimen sedemikian, terlebih dahulu mempelajari lukisan akademik. Yang mengikut peraturan yang kita biasa. Malevich tidak terkecuali. Dia melukis kedua-dua landskap dan potret, terlibat dalam lukisan fresco. Lakaran untuk lukisan fresco bertajuk "The Triumph of the Sky"

Landskap. "Musim bunga":

Selepas itu Malevich beralih kepada eksperimen. Artis cuba menyampaikan pergerakan manusia menggunakan bentuk geometri. Salah satu lukisan paling popular dalam gaya ini dipanggil Lumberjack. Kesan pergerakan dicapai melalui peralihan warna yang licin.

Dan ini adalah lukisan dari "Kitaran Petani" artis. “Untuk menuai. Martha dan Vanka." Pada pandangan pertama, angka itu kelihatan tidak bergerak, tetapi seketika lagi - dan kita akan melihat pergerakan.

Satu lagi gambar "bergerak" - "Penuaian":

Dan gambar ini dipanggil "Ahli Sukan". Perkara utama di sini ialah warna dan simetri. Ini adalah contoh bagaimana arah Suprematisme boleh digunakan bukan sahaja dalam lukisan petak dan garisan. Siluet terdiri daripada bentuk pelbagai warna. Tetapi pada masa yang sama kita melihat orang dalam gambar. Dan kami juga perasan pakaian sukan.

Kain dari Malevich
Malevich mencipta lakaran fabrik sedemikian. Hiasan mereka dicipta di bawah pengaruh Suprematisme yang sama: pada kain kita melihat angka dan warna tipikal - hitam, merah, biru, hijau.

Menurut lakaran Malevich dan Alexandra Ekster (artis dan pereka), tukang-tukang wanita kampung Verbovka membuat sulaman. Mereka menyulam selendang, alas meja dan bantal, dan kemudian menjualnya di pameran. Sulaman sedemikian sangat popular di pameran di Berlin.

Dan Malevich juga melukis lakaran pakaian untuk drama "Kemenangan atas Matahari". Ia adalah permainan eksperimen yang menentang logik. Satu-satunya alat muzik yang mengiringi karya itu ialah piano yang tidak didengari. Dari kiri ke kanan: Pekerja Prihatin, Ahli Sukan, Pembuli.

Fakta menarik TOP tentang Malevich
Di kilang porselin di Petrograd, set makan dan teh dihiasi mengikut lakaran Malevich dan pelajarnya.

Malevich adalah pereka botol cologne Severny. Artis itu menghasilkan botol itu atas permintaan tukang wangi Alexander Brocard. Ia adalah botol kaca lutsinar, berbentuk seperti gunung ais. Dan di atasnya terdapat topi berbentuk beruang.

Perkataan biasa "WEIGHTNESS" dicipta oleh Malevich. Artis memahami pembangunan (walaupun kreatif, walaupun teknikal) sebagai kapal terbang yang mengatasi beratnya dan berlepas ke langit. Iaitu, tanpa berat bagi Malevich bermaksud ideal. Dan berat adalah bingkai, berat yang menarik orang ke bawah. Dan dari masa ke masa, perkataan itu mula digunakan dalam erti kata biasa untuk kami.
Bagi artis sejati, seni ada di mana-mana. Walaupun di rumah. Beginilah rupa kajian Malevich. Kami melihat petak hitam, salib dan bulatan. Di tengah-tengah adalah salah satu lukisan Suprematist yang dilukis oleh artis ketika itu.

Malevich mempunyai rasa humor yang hebat. Beberapa lukisan yang ditandatanganinya seperti berikut: "Maksud lukisan itu tidak diketahui oleh penulis." Kelakar, tetapi jujur.

Masih tiada satu pun muzium Malevich di dunia. Tetapi terdapat monumen. Pembukaan monumen ke "Black Square"

Monumen kepada kreativiti Malevich

Malevich bukan sahaja seorang artis dan pereka, tetapi juga seorang penulis: dia menulis puisi, artikel dan buku falsafah.

Malevich berada di luar negara hanya sekali, tetapi karyanya popular di seluruh Eropah. Dan kini kebanyakan lukisannya berada di muzium di Eropah dan Amerika.

Sepanjang hidupnya, artis itu menyangka bahawa dia dilahirkan pada tahun 1878. Dan hanya selepas meraikan ulang tahunnya yang ke-125 ternyata tarikh lahir sebenar adalah 1879. Oleh itu, ulang tahun ke-125 Malevich telah disambut dua kali

Baru-baru ini pengaturcara telah menghasilkan "fon Malevich". Sukar untuk dibaca, tetapi ia kelihatan menarik.

7 fakta tentang "Black Square"

Nama pertama "Black Square" ialah "Black Quadrangle on a White Background". Dan kebenarannya ialah: "Petak Hitam" sebenarnya bukan petak. Lagipun, kedua-dua pihak tidak sama dengan yang lain. Ia hampir tidak dapat dilihat - tetapi anda boleh memasang pembaris dan mengukur.

... Secara keseluruhan, Malevich melukis 4 "Black Squares". Kesemuanya berbeza dari segi saiz dan berada di muzium di Rusia. Artis itu sendiri memanggil datarannya "permulaan segala-galanya". Tetapi sebenarnya, "Black Square" pertama adalah gambar yang dilukis. Apa - kita tidak tahu. Terdapat banyak kontroversi - untuk mengeluarkan cat dari dataran dan melihat atau meninggalkan segala-galanya sebagaimana adanya. Kami memutuskan untuk pergi. Lagipun, pertama sekali - itulah kehendak artis. Dan di bawah sinar-X anda dapat melihat lukisan apa yang mula dilukis oleh Malevich. Kemungkinan besar, ini juga sesuatu yang geometri:

Malevich sendiri menjelaskan "melukis" dengan cara yang berbeza. Dia berkata bahawa dia melukis petak dengan cepat, bahawa idea itu timbul sebagai inspirasi. Oleh itu, tidak ada masa untuk mencari kanvas yang bersih - dan dia mengambil yang ada di tangan.

Dataran Hitam dengan cepat menjadi simbol seni baru. Ia digunakan sebagai tandatangan. Seniman menjahit sehelai kain hitam persegi pada pakaian. Ini bermakna mereka adalah artis generasi baru. Dalam foto: Pelajar Malevich di bawah bendera dalam bentuk persegi hitam.

Apakah maksud "Black Square"? Semua orang boleh memahami gambar dengan cara mereka sendiri. Sesetengah orang berfikir bahawa dalam persegi kita melihat ruang, kerana di ruang angkasa tidak ada bahagian atas dan bawah. Hanya tanpa berat dan infiniti. Malevich berkata bahawa persegi adalah perasaan, dan latar belakang putih bukanlah apa-apa. Ternyata perasaan ini berada dalam kekosongan. Namun - persegi tidak berlaku dalam alam semula jadi, tidak seperti angka lain. Ini bermakna ia tidak berkaitan dengan dunia sebenar. Inilah intipati Suprematisme.

Pada pameran pertamanya di St. Petersburg, Malevich secara demonstrasi menggantung "Black Square" di sudut tempat ikon biasanya digantung. Artis itu mencabar orang ramai. Dan penonton segera dibahagikan kepada penentang seni baru dan pengagumnya.

Nilai utama "Black Square" ialah setiap pengagum karya Malevich boleh menggantung pengeluaran semula lukisan itu di rumah. Dan - pengeluaran sendiri.

Dan akhirnya, petikan dari Malevich, yang menerangkan semua karyanya: "Mereka sentiasa menuntut agar seni dapat difahami, tetapi mereka tidak pernah memerlukan diri mereka untuk menyesuaikan kepala mereka dengan pemahaman." Gambar luar biasa untuk anda!