Klasikisme seni halus. Klasikisme - (dari LAT
Nikolo Poussin adalah seorang artis klasikisme. - Kerja-kerja beliau dianggap sebagai puncak klasik dalam lukisan. Dia melihat kecantikannya yang ideal dalam perkadaran bahagian keseluruhan, dalam perintah luar keharmonian dan kejelasan bentuk. Kanvas yang indah dibezakan oleh komposisi komposisi, sistem organisasi yang disahkan secara sukar, secara matematik, lukisan yang dikejar, rasa irama yang luar biasa, berdasarkan pengajaran antik mengenai aneh. Kriteria utama Poussin adalah minda dan berfikir dalam kebenaran artistik dan kecantikan: untuk mencipta demikian, "seperti yang diajar dan minda."
Topik: perbuatan berani dan bertindak berdasarkan usul sivil yang tinggi. Pertempuran, ilahi. Subjek utama seni adalah apa yang dikaitkan dengan penyerahan orang-orang yang luhur dan cantik, yang boleh menjadi model untuk tiruan dan cara pendidikan kualiti moral yang terbaik dalam kreativiti orang Poussin yang dikhaskan untuk memuliakan orang yang berani. Wira kegemarannya adalah orang moral yang tinggi.
Dalam plot sejarah, Poussin sedang mencari orang-orang di mana terdapat tindakan, pergerakan dan ekspresi. Bekerja pada gambar dia bermula dengan kajian yang teliti terhadap sumber sastera. Idea klasik, pada pendapatnya, harus mencerminkan komposisi gambar. Penambahbaikan dia membezakan susunan tokoh dan angka asas dan kumpulan asas yang menyeluruh. Ruang harus mudah dilonggarkan, rancangan itu mesti mengikuti satu sama lain. Untuk tindakan yang sangat, hanya zon latar depan yang kecil harus dibezakan. Dalam kebanyakan kes, artis menggunakan seksyen salib emas apabila titik persimpangan diagonal gambar ternyata menjadi pusat semantik yang paling penting. Bersama dia selalu ada buku nota, di mana dia menyenaraikan bahawa dia berminat. Dalam kerja itu, dia berjalan dari sama dengan peribadi.
Ia tidak berminat dalam tokoh atau butiran yang berasingan, tetapi lokasi kumpulan utama. Lokasi kumpulan yang didorong dengan filem dari lilin dan pencahayaan khas. Sistem komposit lukisan Pussen dibina di atas dua inisial: bentuk keseimbangan (kumpulan bangunan di sekitar pusat) dan pada hubungan bebas (beralih dari pusat), yang memungkinkan untuk mencapai kesan pesanan, kebebasan dan mobiliti komposisi. Beri perhatian dan warna. Dari gelap ke cahaya. Langit dan bayang-bayang latar belakang denda. Satu set warna yang disukai ultramarin, tembaga Azure, kuning dan merah Okhru, hijau dan Kinovar. Digunakan sistem refleks: warna intensif di tengah-tengah komposisi biasanya mengiringi cat neutral bukan buruh.
Ia agak dilihat bahawa ekspresi emosi, yang wujud dalam warna karya Pussen, dikaitkan dengan ekspresi muzik. Penulis pelbagai lukisan untuk topik mitologi, sejarah, agama dan landskap. "Shepherds Arkadian" - komposisi gambar adalah mudah dan logik. Watak dikelompokkan berhampiran batu nisan yang digambarkan dalam gambar latar depan. Angka-angka mereka menyerupai patung antik, plastik, pergerakan pahlawan yang berirama yang dipersetujui dengan isyarat simbolik tangan.
Kebanyakan lukisan yang dicipta oleh Pusensense pada topik mitologi tergolong dalam karya seni dunia "mengumpul manna di padang pasir" "Penyembahan Taurus Emas" "Musa, memburukkan air dari tebing" "Mahkamah Salomo" " "Dia memang" salah seorang inovator yang paling berani, apa kisah lukisan tahu "(e. Delacroix).
Muat turun video dan potong MP3 - kami hanya memilikinya!
Laman web kami adalah alat yang sangat baik untuk hiburan dan kelonggaran! Anda sentiasa boleh melihat dan memuat turun video dalam talian, jenaka video, kamera tersembunyi video, filem ciri, dokumentari, video amatur dan rumah, video muzik, video tentang bola sepak, sukan, kemalangan dan bencana, humor, muzik, kartun, anime, siri dan banyak Video lain adalah percuma dan tanpa pendaftaran. Tukar video ini ke mp3 dan format lain: MP3, AAC, M4A, OGG, WMA, MP4, 3GP, AVI, FLV, MPG dan WMV. Radio dalam talian adalah stesen radio untuk dipilih dari negara, gaya dan kualiti. Jokes dalam talian adalah jenaka yang popular untuk memilih dari gaya. Cut MP3 ke nada dering dalam talian. Penukar video dalam format MP3 dan lain-lain. Televisyen dalam talian adalah saluran TV yang popular untuk dipilih. Penyiaran saluran TV dibuat secara percuma dalam masa nyata - eter dalam talian.
MHK, Gred 11
Pelajaran nombor 8.
Denda
seni classicism.
dan rococco.
D.Z.: Bab 8, ?? (P.83), TV. Tugas (hlm.83-85)
© A.i. Kolmakov.
Objektif Pelajaran
- Perkenalkan saya ke pelajar dengan ciri ciri seni visual klasik dan rococo;
- Membangunkan kemahiran secara bebas mengkaji bahan dan mempersiapkannya untuk persembahan; terus mengembangkan keupayaan untuk menganalisis karya seni;
- Mendidik budaya persepsi karya seni.
Konsep, idea
- N. Poussin;
- sistem komposit;
- "Shepherds Arkadian";
- A. Watto;
- "Ziarah ke pulau Cefera";
- "Gilles";
- F. Bush;
- "Puan de Pompadour" ;
- "Galana genre";
- rasionalisme
Semak pengetahuan pelajar
- Kenapa Versailles dikaitkan dengan kerja-kerja cemerlang? Terangkan jawapan anda.
- Sebagai idea perancangan bandar mengenai klasik abad XVIII. Menemukan penjelmaan praktikal mereka dalam ensembles seni bina Paris, sebagai contoh, bidang persetujuan? Apa yang membezakannya dari dataran Baroque Itali dari Abad XVII, contohnya, Del Popolo Square (lihat ms 74)?
- Apakah hubungan antara seni bina dan klasik dan klasikisme? Apakah idea-idea yang mewarisi klasik dari baroque?
- Apakah prasyarat bersejarah untuk kemunculan gaya Ampir? Apakah idea-idea baru masa anda dia berusaha untuk menyatakan dalam karya seni? Apakah prinsip-prinsip artistik yang dia berehat?
Tindakan pembelajaran sejagat
- mentakrifkan mengesan keanehan cari dan penilaian tokoh budaya
- mentakrifkan estetik, kandungan rohani dan ekspresi idea-idea awam dalam karya seni klasik yang baik;
- mengesan keanehan Adab-adab kreatif artis klasik dan rococo berbanding dengan sezaman dan angka era sebelumnya;
- cari Dengan bantuan pelbagai cara, memperuntukkan, struktur dan mengemukakan dalam bentuk mesej dan persembahan maklumat yang diperlukan mengenai lukisan klasik dan rococo;
- ciri khas yang membezakan gaya hak cipta individu, menilai cara kreatif artis;
- mengendalikan analisis perbandingan kerja-kerja tuan dari "genre galan" (A. Watto dan F. Bush);
- memperuntukkan dan mencirikan konsep yang paling penting , undang-undang dan teori seni halus klasik (atas contoh kreativiti N. Poussin);
- komen mengenai Pandangan Saintifik dan penilaian tokoh budaya
Mempelajari bahan baru
Tugas untuk pelajaran. Apakah kepentingan untuk tamadun dunia dan budaya adalah klasik dalam seni visual?
bertukar
- Nikola Poussin - Artis Klasikisme . Pemujaan orang yang berani. Ciri-ciri ciri kerja yang indah (atas contoh lukisan terkenal). Rasionalisme sebagai prinsip asas kreativiti seni.
- Sarjana "GALANT GENRE": Lukisan Rococo * Topik utama lukisan rococo dan perwujudan artistik mereka (atas contoh karya-karya yang terkenal A. Watto dan F. Bush)
Nikola Pussen -
klasik artis.
Bahagian atas klasik dalam lukisan Akademi Perancis mengisytiharkan kreativiti artis Nikola Poussna (1594-1665) . Semasa seumur hidupnya, dia memanggil "yang paling mahir dan berpengalaman dari tuan moden berus," dan selepas kematian mereka mengisytiharkan "lukisan Perancis yang ringan."
Poussin telah berkembang kreatif
kaedah, asasnya
letakkan dirinya sendiri
penyerahan Undang-Undang
kecantikan.
Sendiri ideal dia melihat B.
perkadaran bahagian keseluruhan,
dalam pesanan luaran,
keharmonian dan kejelasan bentuk.
N. Poussin. Potret diri.
Nikola Pussen -
klasik artis.
Memanggil untuk mencipta
jadi, "Bagaimana ia mengajar
sifat dan minda. "
Apabila memilih topik
memberi.
pilihan
heroik.
kisah dan Kisah,
berdasarkan yang mana
lying High.
orang awam
mendorong dan tidak
tanah rendah
manusia
semangat.
Subjek utama
seni dipertimbangkan
apa yang berkaitan dengannya
perwakilan O.
meningkat I.
cantik, itu
boleh berkhidmat
sampel untuk
imitasi I.
pelakon
menaikkan yang terbaik
kualiti moral B.
lelaki.
N. Poussin. Tancred dan Hermine. Akhir awal 1620 pada tahun 1630-an. Hermitage Negeri, St. Petersburg
Nikola Pussen -
klasik artis.
Dari adegan sejarah
hanya memilih orang-orang di mana
terdapat tindakan, pergerakan dan
ungkapan. Bekerja pada gambar
bermula dengan penuh perhatian
belajar sastera.
sumber (Kitab Suci,
"Metamorfosis" ovidium atau
"Yerusalem yang dibebaskan"
T. tasso). Jika dia menjawab
Tetapkan matlamat, artis
merenung tidak sukar
kehidupan dalaman wira,
kemunculan tindakan. Perjuangan rohani, keraguan dan
kekecewaan dipindahkan
rancangan Kedua. Plot biasa.
formula Pussen adalah seperti berikut:
"Lot itu dilemparkan, keputusan itu
diterima, pilihan dibuat "(Yu.K.
Emas).
Poussin. Landskap dengan Diogen.
Nikola Pussen -
klasik artis.
Sistem komposit lukisan
Poussin dibina pada dua
permulaan: keseimbangan
bentuk (membina kumpulan sekitar
pusat) dan secara percuma
nisbah (beralih masuk
sebelah dari pusat) itu
dibenarkan untuk mencapai
kesan yang luar biasa
pesanan, kebebasan dan
komposisi mobiliti.
Nilai hebat B.
sistem artistik
Pussena menduduki colorite. .
Hubungan ini adalah asas
bunyi berwarna-warni
terima kasih sistem
refleks. : Warna intensif dalam
pusat komposisi biasanya
menemani neurki.
cat neutral.
Poussin. David Winner.
Nikola Pussen -
klasik artis.
N. Poussin.
Arked
gembala.
Di tengah-tengah gambar itu terletak
falsafah yang mendalam
pemikiran Inferno.
kewujudan bumi I.
yang tidak dapat dielakkan kematian. Empat gembala.
penduduk Arcadia Selamat
(kawasan di selatan Greece,
simbol
kesejahteraan kekal
kehidupan yang tenang tanpa
peperangan, penyakit dan penderitaan),
secara tidak sengaja mencari di kalangan
tebal pokok renek
makam dengan tulisan: "Dan saya
berada di Arcadia. Tetapi sekarang
saya bukan di kalangan hidup seperti
tidak akan dan anda sekarang
baca tulisan ini. "
Makna kata-kata ini memikirkan tentang brunk, memikirkan semula ...
Gambar N. Poussin "Arcade Shepherds" adalah salah satu titik kreativiti artis, di mana idea-idea klasikisme mendapati penjelmaan yang lengkap dan jelas. Ia merasakan keinginan penulis untuk kejelasan arca bentuk, penyiapan plastik dan ketepatan yang menarik, kejelasan dan keseimbangan komposisi geometri menggunakan prinsip seksyen emas.
Nikola Pussen -
klasik artis.
Sistem lukisan yang berwarna-warni
Pussen biasanya dibina
warna adalah yang paling penting
alat untuk membuat kelantangan
dan kedalaman ruang. Pemisahan pada rancangan
menekankan konsonannya
warna yang kuat. Pada yang pertama
pelan yang paling sering berlaku
kuning dan coklat,
yang kedua - hangat, hijau,
ketiga - sejuk, sebelum ini
jumlah biru. Dalam gambar ini
semua subordinat kepada undang-undang
kecantikan Klasik: Warna
perlanggaran langit sejuk dengan
latar depan yang hangat,
kecantikan bogel.
tubuh manusia dihantar
dalam pencahayaan yang bertaburan,
dirasakan terutamanya
spektakuler dan dinaikkan di latar belakang
dedaunan hijau berair
landskap serene.
Nikola Pussen. Narcissus dan echo. Sekitar 1630.
A. Batto.
Ziarah
di pulau Cefera. 1717.
Louvre, Paris.
Tuan
"GALANT GENRE":
lukisan Rococco.
Venus, Diana, nymphs dan
amuras. extlive semuanya
selebihnya dewa-dewa. Semua jenis
"Mandi", "pagi
tandas "dan seketika
keseronokan adalah
kini hampir
subjek utama
imej.
Fesyen termasuk
nama eksotik
bunga: "Warna HIP
nymph ketakutan "
( badan ), "Warna meningkat,
terapung dalam susu "
( pale Pink. ), "warna
kehilangan masa "
( biru ). Jelas
bijaksana, langsing
komposisi klasik
tempat yang lebih rendah elegan
dan lukisan yang canggih.
Topik utama lukisan rococo - kehidupan yang indah dari aristokrasi mahkamah, "Festival Galant", Lukisan yang indah oleh "gembala" kehidupan terhadap latar belakang sifat asal, dunia intrigu cinta yang kompleks dan alegori yang licik "Gaya Diraja."
Tuan
"GALANT GENRE":
lukisan Rococco.
Antoine Watto. (1684-1721)
sezaman dipanggil
"Penyair masa lapang yang cuai",
"Penyanyi Grace dan Kecantikan." Dalam karya-karyanya dia
picnics ditangkap B.
evergreen Parks,
musikal dan teater
konsert di pangkuan alam,
petani dan pertengkaran
valentine, Idyllic.
tarikh, bola dan mascaras.
Pada masa yang sama dalam lukisannya
terdapat kesedihan kulit,
memerangi perasaan
kecantikan dan ephemeryness
apa yang sedang berlaku.
Tuan
"GALANT GENRE":
lukisan Rococco.
"Ziarah ke pulau Cefera", terima kasih kepada mana A. Batto. Dia diterima pakai di Royal Academy of Lukisan dan Arca, menerima gelaran "Master of Galanta Festival". Para wanita yang comel dan pemegang gagah berkumpul pada warna yang dilindungi dan pantai Laut Bay. Mereka berlayar ke pulau Cefera - pulau dewi cinta dan keindahan Venus (saya dikenal pasti dengan dewi Yunani cinta Aphrodite), di mana dia, menurut legenda, keluar dari busa laut. Pesta cinta bermula pada patung dengan imej Venus dan Amurov.
"Watto menulis bukan dengan cat, tetapi madu, cair
amber. "
Tuan
"GALANT GENRE":
lukisan Rococco.
Kepada karya asli.
gambar tergolong Watt. tetapi
"Gilles" ("Piero"), dicipta oleh B.
sebagai papan tanda untuk
ucapan kekal
pelawak. Perumahan - utama dan
watak kegemaran
topeng komedi Perancis,
analog Piero - wira Itali
comedy. del seni. . Canggung
makhluk naif seolah-olah
khas dibuat dengan teratur
untuk sentiasa merobohkan
cemuhan dan trik tangkas dan
sly harlequin. Perumahan
digambarkan dalam putih tradisional
saman dengan Pelerin dan Pusingan
topi. Dia masih I.
hilang menghadap penonton,
manakala pelawak lain.
terletak semasa bercuti.
A. BAMMO. Penginapan (Piero). Serpihan. 1720 Louvre, Paris
Tuan
"GALANT GENRE":
lukisan Rococco.
Francois Bush. (1703-1770) Dipertimbangkan
dirinya watt pelajar yang setia. Sahaja
memanggilnya "artis grazi",
"Lukisan Anacreon",
"Royal Painter." Kedua
dilihat di dalamnya "artis-hipokris",
yang mempunyai segala-galanya kecuali kebenaran.
Ketiga secara skeptiis mendapati: "Nya
tangan mengumpul mawar di mana orang lain
hanya mencari pancang. "
Berus artis tergolong dalam nombor
potret Parade Favoritka
raja louis xv marquis de
POMPADOUR: dilindungi
Bush, sekali lagi memerintahkannya
gambar pada plot keagamaan
untuk kediaman pinggir bandar dan
mansions Paris. Marquis.
dengan murah hati mengucapkan terima kasih kepada artis,
melantiknya terlebih dahulu oleh pengarah
Pembuatan Tapestry, kemudian
presiden Akademi Seni,
memberikan kepadanya tajuk "Pertama
lukisan raja.
F. Bush. Puan de Pompadur.
Tuan
"GALANT GENRE":
lukisan Rococco.
Francois Bush lebih daripada sekali diterapkan
imej adegan yang remeh,
watak-watak utama yang mana
bummy, Shy Shepherds atau
pencinta bogel yang gemuk dalam
bentuk mitos Venus dan Dian. Beliau
gambar-gambar penuh dengan samar-samar
petunjuk.
Dalam sejarah lukisan dunia Francois
Bush masih kekal
colorite Master Magnificent dan
lukisan yang indah. Kostum
komposisi yang diselesaikan, luar biasa
raciers of Heroes, Warna Juicy
aksen, pelacuran telus yang telus,
didepositkan oleh strok kecil, ringan,
rhythms lancar, mengalir - semua ini
menjadikan F. Bush tidak dapat ditandingi
pelukis. Lukisannya berpaling
dalam panel hiasan, menghiasi
dewan dalaman yang subur dan ruang tamu,
mereka memanggil dalam dunia kebahagiaan, cinta dan
mimpi-mimpi indah. Artis cantik
tahu fesyen dan rasa era mereka!
F. Bush. Sarapan pagi.
Soalan Kawalan
1. Mengapakah kreativiti N. Poussen memanggil bahagian atas klasik dalam lukisan? Apakah sebabnya pengisytiharan kultus tuan ini? Apakah topik dan mengapa dia lebih suka? Adakah anda membuktikan keadilan penilaian terhadap artis Perancis, J. L. David, yang bercakap tentang Poussa sebagai tuan "abadi", "pelajaran falsafah yang paling luhur yang menetap di kanvas"?
2. N. Poussin berkata: "Bagi saya, tidak ada perkara yang tidak dapat diabaikan ... sifat saya akan mencari saya dan suka perkara yang sangat teratur, mengelakkan kemas, yang juga sama dengan perjuangan sebagai kegelapan . " Apakah perwujudan yang mencari prinsip ini dalam kerja artis? Bagaimanakah dia berkaitan dengan teori klasik yang dihasilkan olehnya?
3. Apa yang menyatukan tuan terbesar "genre gagah" - A. Watto dan F. Bush? Apakah perbezaannya? Adakah mungkin untuk memanggil mandi dengan pelajar asli Watto?
Bengkel kreatif
satu. Bandingkan potret diri para artis yang dikenali dengan anda dengan "potret diri"
N. Poussin. Apa sebenarnya kerja ini membezakan? Adakah mungkin untuk membantah bahawa ia dibuat dengan cara yang klasik? Hujah jawapan anda.
2. Dapatkan berkenalan dengan gambar N. Poussna "Kematian Jerman", yang membawanya kemasyhuran dan dianggap sebagai produk programmik klasikisme. Apakah ciri-ciri sistem seni gaya ini telah menemui refleksi di dalamnya? Bagaimanakah kenyataan itu adalah bahawa "salah satu lukisan ini akan mencukupi untuk memelihara nama Poussin dalam Eternity" (A. Fussli)?
3. Luangkan kajian mengenai evolusi landskap dalam kerja N. Poussin. Apakah peranannya? Kenapa anda fikir sifat "kerana ia" tidak memuaskan artis dan dia tidak pernah menulis landskap dari alam semula jadi? Bagaimanakah kontras dari sifat kekal dan kehidupan manusia jangka pendek dalam karya-karyanya? Kenapa kehadiran seseorang selalu merasakan landskapnya? Kenapa boleh dalam banyak gambar anda dapat melihat angka-angka manusia yang kesepian yang mengintip ke ruang sekitarnya? Kenapa mereka sering dicalonkan ke hadapan, dan pandangan mereka tetap jauh ke dalam landskap?
4. E. Delacroix SAW di N. Poussin "The Great Lukisan, yang memahami lebih banyak dalam seni bina daripada arkitek." Bagaimana Sah adalah Pandangan Ini? Adakah mungkin untuk mengatakan bahawa seni bina paling sering menjadi wira utama dan positif karya-karyanya? Adakah anda bersetuju bahawa Pushsen sering menganjurkan ruang pada prinsip Akta Teater Klasik? Terangkan jawapan anda.
Lima *. Cuba untuk membuktikan keadilan kata-kata salah seorang penyelidik,
itu "dalam seni material Watto secara ajaib berjaya menyatakan apa yang dilihat hanya untuk muzik yang ada." Adakah begitu? Dengarkan muzik komposer Perancis F Coopen (1668-1733). Setakat yang konsonan dengan karya artis, sejauh manakah dia menyatakan rasa dan suasana era rococo?
Topik persembahan, projek
- "Nikola Pussen dan Antiquity: The Heroic of Plots and Images";
- "Peranan seni dan evolusi landskap dalam kerja N. Poussin;
- "Motif seni bina dalam kerja N. Poussin";
- "Pendahuluan dan pengikut N. Poussin";
- "Kreativiti N. Pussen dan tradisi teater klasik";
- "Sarjana" Galant Genre "(Rococo Lukisan)";
- "Tetapi. Watto - pelukis kegembiraan dan kesedihan ";
- "Kemahiran warna dalam karya A. watt";
- "Teater dan muzik lukisan A. Watto";
- "Artis Grace" F. Bush ";
- "Ciri-ciri ciri rococo hiasan dan seni yang digunakan."
- Hari ini saya belajar ...
- Ia menarik ...
- Ia sukar…
- Saya telah mempelajari…
- Saya boleh ...
- Saya terkejut ...
- Saya mahukan…
Sastera:
- Program untuk institusi pendidikan am. Danilova G. I. Budaya Seni Dunia. - m.: Drop, 2011
- Danilova, G. I. Seni / MHK. 11 cl. Tahap asas: Buku teks / g.i. Danilova. M.: Drop, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, Guru MoU Sosh No. 1 G. Okhansk, Wilayah Perm
Slaid 1.
Clade 2.
Artis Itali dan penyair Agostino Crrchi (1557-1602) memanggil pelukis untuk mengikuti prinsip-prinsip zaman dahulu dan kebangkitan: yang mencari dan ingin menjadi pelukis yang baik, yang membiarkan mereka melengkapkan lukisan Rom, pergerakan dan cahaya The Venetians dan kekangan Lombard rasa. Cara berkuasa akan mengambil dari Michelangelo, dari Titian - pemindahan alam, kesucian dan yang hebat gaya Corredgiyev dan keseimbangan ketat Raphael ...Slaid 3.
Nikola Poussin - Kreativiti klasik kreativiti artis Perancis Nicola Poussin (1594-1665) dianggap sebagai bahagian atas klasik dalam lukisan. Dia melihat kecantikannya yang ideal dalam perkadaran bahagian keseluruhan, dalam perintah luar, keharmonian dan kejelasan bentuk. Menurut artis, kriteria utama kebenaran artistik dan kecantikan adalah minda dan pemikiran. Itulah sebabnya dia menyeru untuk melakukan ini, "kerana ini diajar sifat dan minda." Apabila memilih topik Poussa, dia dipandu oleh tindakan heroik dan perbuatan, yang berdasarkan kepada orang-orang yang tinggi, dan bukan nafsu manusia yang rendah. Nikola Pussen. Potret diri. 1650 Louvre, Paris.Slaid 4.
Poussin. Landskap dengan diogen. Poussin mengabdikan kerjanya kepada pemujaan orang yang berani yang dapat mengetahui kuasa minda yang hebat dan menukarkan alam semula jadi. Wira-wira beliau adalah orang yang mempunyai sifat moral yang tinggi. Mereka sering jatuh ke dalam situasi dramatik yang memerlukan koleksi khas, kebesaran Roh dan watak.Slaid 5.
Apollo dan Daphne Pussen. Apollo dan Daphne di plot Pussen hanya mencari orang yang ada tindakan, pergerakan dan ekspresi. Bekerja pada gambar yang dia mulakan dengan kajian yang teliti terhadap sumber sastera ("metamorfosis" dari ovid atau kitab suci). Sekiranya dia menjawab matlamatnya, artis yang dianggap bukan kehidupan dalaman yang kompleks, tetapi klimaks tindakan. Formula plot pussen biasa adalah seperti berikut: "Lot itu dilemparkan, keputusan dibuat, pilihan dibuat."Slaid 6.
Poussin. Sistem Komposit David-Winner Lukisan Pusssen Poussin dibina di atas dua permulaan: bentuk keseimbangan (membina angka di sekitar pusat) dan pada nisbah percuma mereka (beralih dari pusat). Interaksi kedua-dua ini mula mencapai kesan luar biasa mengenai pesanan, kebebasan dan mobiliti komposisi. "Harmoni" dari mana-mana lukisan artis sentiasa boleh "memeriksa algebra." Mana-mana corak dalam gambar bukanlah fiksyen pengarangnya, ia selalu mencerminkan logik dan corak pembangunan sifat alam semesta.Slaid 7.
Nikola Pussen. Shepherds Arcade. 1638-1639. Louvre, Paris. Nikola Pussen adalah pengarang pelbagai lukisan untuk topik mitologi, sejarah, agama dan landskap. Lukisan "Arcade Shepherds" adalah salah satu puncak kreativiti artis, buah dari pencariannya yang tidak menjijikkan. Tiga orang muda dan wanita muda berhenti di batu batu nisan batu. Dilihat oleh pakaian dan pukulan mereka, ia adalah gembala. Salah seorang daripada mereka jatuh di lututnya, dia dengan berhati-hati membongkar tulisan di batu nisan. Lelaki muda dan gadis di sebelah kiri beku, menjunam ke dalam meditasi senyap tentang melanda kehidupan manusia.Slaid 8.
Narcissus dan Echo Nicola Pussen. Narcissus dan echo. Sangat penting dalam sistem artistik Poussin menduduki rasa. Dia mengenakan cat dari gelap ke cahaya. Langit dan bayang-bayang latar belakang dilakukan dengan nipis bahawa tekstur kasar kanvas bersinar melalui mereka. Satu set warna yang disukai ultramarin, tembaga Azure, kuning dan merah Okhru, hijau dan Kinovar.Slaid 9.
Nikolo Pussen. Penculikan Sabineanok Kebanyakan lukisan yang dicipta oleh Poussin mengenai topik-topik mitologi tergolong dalam karya seni dunia ("koleksi MANA di padang pasir", "Penyembahan Taurus Emas", "Musa, memburukkan air dari batu", "Salomo Mahkamah "," mengeluarkan dari salib ").Clade 10.
Clade 11.
Slaid 12.
Slaid 13.
Slaid 14.
Slaid 15.
Karya arca klasikisme. Salah satu pengukir yang luar biasa mengenai klasikisme - Antonio Kanov (1757-1822). Karya pertama pengukir Itali muda, yang menggambarkan wira mitologi Yunani kuno, memuliakan namanya. Patung-patung "Orpheus", "Evridika", "Perseus", "Dedal dan Ikar", "testa, pemenang Minotaur", "Amur dan Psyche" telah diserang oleh sezaman yang menandakan kehidupan itu sendiri dalam patung-patung.Slaid 16.
Kumpulan patung "Three Graces" berbeza dengan harmoni sempurna perkadaran, keindahan garis-garis dan rawatan terbaik permukaan marmar. Sezaman Kanov menganggapnya penjelmaan tertinggi dari ideal kecantikan yang baru. Adalah diketahui bahawa dalam mitologi Yunani, tiga rahmat mempersonakan keindahan dan keindahan feminin remaja. Angka Grace terletak separuh bulatan. Menenun dari tangan, komposit menggabungkan kumpulan arca. Salah satu daripada sezaman itu menulis: "seluruh kumpulan personaliti suka, sukar untuk mencari yang lain, ungkapan yang lebih halus dalam karya lain seni Eropah Barat. Antonio Kanov. Tiga rahmat. 1816 G. Hermitage Negeri, St. Petersburg.Slaid 17.
Slaid 18.
Slaid 19.
Slaid 20.
Clade 21.
Antonio Canova .. Potret Polyna Borghese dalam imej Venus. Marmar. 1805-1807. Galeri Borghese. Rome.Clade 22.
Slaid 23.
Kumpulan arca Antonio Canov "Dedal dan Icar". 1777-1779. Muzium Carr. Venice.Slaid 24.
Slaid 25.
Berper torvaldsen. Seni karya plastik antik juga merupakan ideal artistik pemahat Denmark Beral Torvaldsen (1768-1844). Kebanyakan kerja mereka dia menumpukan plot dan imej mitos. Yang terbaik di antara mereka adalah "Yazon dengan Bilik Emas", "Gamornad dan Eagle Zeus" dan "Mercury"Clade 26.
Imej keharmonian dan kecantikan yang sempurna ditangkap di Patung Puteri M.F. Baryatinskaya, isteri seorang diplomat Rusia yang terkenal. Semasa seumur hidupnya, dia terkenal dengan minda yang tajam dan kecantikan yang mempesonakan, kebaikan dan pesona wanita. Di sini ia dibentangkan dalam kemunculan dewi kuno ke dalam pakaian yang elegan, di mana angka yang indah dilipat mudah ditebak. Idealnya indah bujur wajahnya, bijaksana, dilakukan oleh maruah postur, kepala, sedikit cenderung ke kanan. Dengan tangan kirinya, dia berhati-hati memegang selendang cahaya, yang betul dibawa ke dagu. Gerak isyarat ini mengembalikan "dewi antik" kepada kehidupan sebenar, menjadikannya seorang wanita yang benar-benar duniawi. Berper torvaldsen. Puteri M.F. Baryatinskaya. 1818 Muzium Torvaldsen, Copenhagen.Clade 27.
Berper torvaldsen. Jason dengan Rune Emas. 1803-1828, Muzium Torvaldsen, Copenhagen.Slaid 28.
Berper torvaldsen. Gamornad dan Eagle. 1818-1829, Institut Seni, Minneapolis.