Teka-teki silang kata koreografer Perancis yang terkenal. Pierre lacotte - penari dan koreografer Perancis yang terkenal

rumah / bekas

Master balet ialah pengarah nombor tarian dalam konsert, persembahan balet, adegan koreografi dalam persembahan muzik dan dramatik, ketua ensembel tarian atau rombongan penari. Ini adalah orang yang menghasilkan dan menghidupkan imej watak, pergerakan mereka, plastik, memilih bahan muzik, dan juga menentukan jenis cahaya, solek, pakaian dan hiasan yang sepatutnya.

Koreografer

Seberapa kuat impak emosi bagi nombor tarian, adegan koreografi dalam teater muzikal dan drama atau keseluruhan persembahan balet, bergantung pada betapa cantik dan tepatnya pergerakan dan interaksi penari dan penari diatur, pada ekspresi dan keaslian mereka. pergerakan, tentang bagaimana tarian mereka digabungkan dengan bahan muzik, dengan pencahayaan pentas, dengan kostum dan solekan - semua ini bersama-sama mencipta satu imej bagi keseluruhan aksi. Dan koreografer ialah orang yang menjadi penciptanya. Dia mesti mengetahui semua peraturan dan kehalusan seni balet, sejarahnya, untuk mencipta tarian sedemikian yang akan menarik perhatian penonton untuk menonton dan penari membuat persembahan. Pengarah mestilah mempunyai pengetahuan, mempunyai pengalaman dan kebolehan penganjur, mempunyai imaginasi yang kaya, fantasi, asli dalam ideanya, mempunyai bakat, bermuzik, memahami muzik, mempunyai deria irama, mampu meluahkan emosi dengan bantuan plastik - daripada komponen inilah seni terbentuk.koreografer. Jika semua ini berada dalam simpanan pemimpin, maka produksinya akan berjaya dengan orang ramai dan pengkritik.

Perkataan "koreografer" dalam terjemahan ke dalam bahasa Rusia bermaksud "tuan tarian". Profesion ini sukar, dan ia memerlukan banyak tenaga kerja dan usaha, baik fizikal dan moral. Pengarah mesti menunjukkan bahagian mereka kepada semua penghibur, menerangkan emosi yang harus mereka nyatakan dalam keplastikan dan ekspresi muka. Kesukaran kerja sedemikian juga adalah hakikat bahawa skrip tarian tidak boleh ditulis di atas kertas, koreografer mesti menyimpannya dalam kepalanya dan menunjukkan kepada artis supaya mereka mempelajari bahagian mereka. Pengenalan penari dengan peranan berlaku secara langsung pada latihan, manakala pelakon drama dan teater muzikal berpeluang mendapatkan teks dan bahan muzik terlebih dahulu. Koreografer mesti mendedahkan kepada pelaku kandungan peranannya, menunjukkan kepadanya apa yang harus menari dan bagaimana. Dan lebih ekspresif pengarah menunjukkan ideanya kepada artis, lebih cepat dan mudah ideanya akan difahami dan diasimilasikan.

Tugas koreografer juga adalah untuk mengatur tarian atau keseluruhan persembahan sedemikian rupa untuk mengekalkan dan meningkatkan minat penonton. Dengan sendirinya, pergerakan tarian hanyalah latihan mekanikal, satu set pose yang tidak akan memberitahu penonton apa-apa, mereka hanya akan menunjukkan fleksibiliti badan penghibur, dan mereka akan bercakap hanya jika pengarah mengisi mereka dengan pemikiran dan perasaan dan membantu artis untuk dimasukkan ke dalam mereka juga jiwanya. Untuk sebahagian besar, kejayaan persembahan dan tempoh "hidup"nya di atas pentas akan bergantung pada ini. Pelaku pertama dari semua tarian ialah koreografer itu sendiri, kerana dia mesti terlebih dahulu menunjukkan kepada para penghibur bahagian mereka.

Koreografer zaman dahulu dan sekarang

Sarjana balet terkenal Rusia dan dunia abad ke-19 dan ke-20:

Marius Petipa, yang membuat sumbangan besar dan tidak ternilai kepada balet Rusia;
Jose Mendes - adalah pengarah pentas di banyak teater terkenal di seluruh dunia, termasuk Teater Bolshoi di Moscow;
Filippo Taglioni;
Jules Joseph Perrot adalah salah seorang wakil paling terang dari "balet romantik";
Gaetano Gioia - wakil koreodrama Itali;
George Balanchine - meletakkan asas untuk balet Amerika, serta balet neoklasik moden, percaya bahawa plot itu harus dinyatakan secara eksklusif dengan bantuan badan penari, dan pemandangan dan pakaian yang subur tidak diperlukan;
Mikhail Baryshnikov - memberi sumbangan besar kepada seni balet dunia;
Maurice Béjart ialah salah seorang ahli balet paling cemerlang pada abad ke-20;
Maris Liepa;
Pierre Lacotte - terlibat dalam pemulihan koreografi kuno;
Igor Moiseev - pencipta ensemble profesional pertama di Rusia dalam genre rakyat;
Vaclav Nijinsky - adalah seorang inovator dalam seni koreografi;
Rudolf Nuriev;

Koreografer kontemporari dunia:

Jerome Belle - wakil sekolah balet moden;
Angelin Preljocaj ialah wakil yang cemerlang bagi yang baharu

Koreografer Rusia abad ke-21:

Boris Eifman - pencipta teaternya sendiri;
Alla Sigalova;
Lyudmila Semenyaka;
Maya Plisetskaya;
Gedeminas Taranda;
Evgeny Panfilov ialah pencipta kumpulan baletnya sendiri, seorang peminat dalam genre tarian percuma.

Semua koreografer Rusia ini sangat terkenal bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara.

Marius Petipa

Koreografer Perancis dan Rusia yang meninggalkan legasi yang besar. Pada tahun 1847 beliau memasuki perkhidmatan sebagai koreografer di Teater Mariinsky di St. Petersburg dan di Teater Bolshoi di Moscow, atas jemputan maharaja Rusia. Pada tahun 1894 dia menjadi subjek Empayar Rusia. Telah mengarahkan sejumlah besar balet seperti Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadere, A Midsummer Night's Dream, Daughter of the Snows, Robert the Devil "Dan ramai lagi. dr.

Roland Petit

Terdapat koreografer terkenal yang dianggap klasik balet abad ke-20. Antaranya, salah seorang tokoh paling cemerlang ialah Roland Petit. Pada tahun 1945 beliau mencipta kumpulan baletnya sendiri di Paris, yang dinamakan "Ballet de Champs Elysees". Setahun kemudian, dia mementaskan drama terkenal "The Youth and Death" kepada muzik I.S. Bach, yang memasuki klasik seni dunia. Pada tahun 1948, Roland Petit mengasaskan sebuah syarikat balet baru bernama Ballet de Paris. Pada tahun 50-an, beliau adalah pengarah tarian untuk beberapa filem. Pada tahun 1965 dia mengadakan di Paris balet legenda Notre Dame de Paris, di mana dia sendiri memainkan peranan si bungkuk Quasimodo, pada tahun 2003 dia mengadakan produksi ini di Rusia - di Teater Bolshoi, di mana Nikolai Tsiskaridze menari peranan loceng hodoh. dering.

Gedeminas Taranda

Seorang lagi koreografer terkenal dunia ialah Gedeminas Taranda. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah koreografi di Voronezh, dia adalah seorang pemain solo di Teater Bolshoi di Moscow. Pada tahun 1994 beliau mengasaskan "Balet Imperial Rusia", yang memberikannya kemasyhuran di seluruh dunia. Sejak 2012, beliau telah menjadi ketua dan pengasas bersama Yayasan untuk Promosi Pendidikan Kreatif, Presiden Festival Balet Grand Pa. Gedeminas Taranda memegang gelaran Pekerja Seni Terhormat Rusia.

Boris Eifman

Koreografer yang cerah, moden, asli, B. Eifman. Dia adalah pengasas teater baletnya sendiri. Mempunyai pelbagai gelaran dan anugerah dalam bidang seni. Persembahan pertamanya pada tahun 1960 ialah: "Towards Life" kepada muzik komposer D.B. Kabalevsky, serta "Icarus" kepada muzik oleh V. Arzumanov dan A. Chernov. Kemasyhuran sebagai koreografer membawa balet "Firebird" kepada muzik komposer. Sejak 1977 beliau telah mengarahkan teaternya sendiri. Produksi Boris Eifman sentiasa asli, inovatif, menggabungkan koreografi akademik, bukan pointe dan rock moden. Setiap tahun rombongan itu mengadakan lawatan ke Amerika. Repertoir teater termasuk balet kanak-kanak dan rock.

Di Perancis pada Rab. Selama berabad-abad, tarian adalah sebahagian daripada permainan rakyat dan perayaan gereja. Dari abad ke-14. dia termasuk dalam pergunungan. persembahan teater dan selingan istana, kadangkala dalam bentuk babak yang diselitkan. Pada abad ke-15. "momerias" dengan tarian telah dipersembahkan semasa kejohanan dan perayaan. Prof. menari pada hari Rabu abad berkembang berdasarkan cerita rakyat dalam seni jugglers. Sumber lain ialah tarian tarian (tarian bes) perayaan istana. Atas dasar pelbagai hiburan perayaan, bentuk persembahan dibentuk, yang diterima pada akhirnya. abad ke-16 nama "balet". Penganjur perayaan istana, Itali. tuan tarian yang menguasai Itali abad ke-16. menari. sekolah, adalah pengarah pentas. The Ballet of Poland Ambassadors (1573) dan The Queen's Comedy Ballet (1581), dipentaskan oleh Balthazarini di Belgioioso (Balthasar de Bojuaieu), menjadi contoh penuh pertama genre baharu - persembahan dengan aksi yang berkembang secara konsisten termasuk perkataan. , muzik dan tarian. Sepanjang abad ke-17. pembangunan "balet gelanggang" telah berlalu beberapa. peringkat. Pada 1600-10 ini adalah "balet-penyamaran" ("Masquerade of Saint-Germain Fair", 1606), pada 1610-1620 - "balet melodramatik" dengan nyanyian, berdasarkan mitologi. plot dan produksi. kesusasteraan ("Ballet of the Argonauts", 1614; "Roland's Madness", 1618), kemudian diadakan sehingga akhir. kurun ke 17 balet di pintu keluar (Royal Ballet of the Night, 1653). Penghibur mereka adalah orang istana (pada 1651-70 - Raja Louis XIV) dan prof. penari adalah "baladens". Pada tahun 1660-an dan 70-an. Moliere bersama-sama dengan comp. J. B. Lully dan balet. P. Beauchamp mencipta genre "komedi-balet" ("Bourgeois in the nobility", 1670), di mana tarian itu didramatkan, disemai dengan moden. kandungan. Pada tahun 1661, Beauchamp menjadi ketua Akademi Tarian Diraja (wujud sehingga 1780), direka untuk mengawal bentuk dan istilah tarian balet, yang mula terbentuk dalam sistem tarian klasik. Pada tahun 1669 ia diasaskan dan dibuka pada tahun 1671 muses. teater - Akademi Muzik Diraja, yang pada tahun 1672 diketuai oleh Lully. Dalam operanya ("tragedi lirik"), yang secara beransur-ansur memenuhi balet mahkamah, tarian menduduki kedudukan bawahan. Tetapi dalam persembahan terdapat proses profesionalisasi tarian, menggilap bentuknya dalam seni Beauchamp, penari G.L. Pekura dan prof. penari (La Fontaine dan lain-lain), yang pertama kali muncul pada tahun 1681 dalam balet Lully The Triumph of Love. Hingga akhirnya. kurun ke 17 pencapaian koreografi dicerminkan dalam teori. karya K. F. Menetrie ("Pada balet lama dan moden mengikut undang-undang teater", 1682) dan R. Feye ("Koreografi dan seni merakam tarian", 1700). Pada permulaan abad ke-17-18. terkenal ialah penari N. Blondy dan J. Balon, penari M. T. de Subliny.

Moose. teater tingkat 2 17-18 abad adalah klasik, tetapi dalam balet, kerana perkembangannya yang perlahan, ciri-ciri barok telah dipelihara untuk masa yang lama. Persembahan kekal subur dan rumit, tanpa perpaduan gaya.

Pada awal abad ke-18. terdapat tanda-tanda genangan dalam kandungan ideologi-kiasan balet dengan pengayaan lagi teknik tarian. Trend umum dalam pembangunan teater balet pada abad ke-18 ialah - keinginan untuk penentuan nasib sendiri, penciptaan persembahan yang penting, kandungannya akan dinyatakan dalam pantomim dan tarian. Walau bagaimanapun, bentuk lama kekal sepanjang abad ke-18, terutamanya di pentas Akademi Muzik Diraja, membangkitkan kritikan terhadap pencerahan (D. Diderot dan lain-lain). Pada permulaan. abad ke 18 ini adalah pastoral yang gagah berani, dari tahun 30-an. - komp opera-balet. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), di mana tarian masih digambarkan dalam bentuk lemah berkaitan dengan plot pintu keluar. Penghibur Virtuoso menjadi terkenal dalam persembahan ini: penari M. Camargo, penari L. Dupre, abang dan kakak kepada Lani. Percubaan untuk menyampaikan tarian dramatik. kandungan telah digariskan dalam seni penari F. Prevost (pantomim pada plot episod daripada "The Horatii" oleh P. Corneille kepada muzik JJ Mouret, 1714; "Characters of the Dance" kepada muzik JF Rebel , 1715) dan terutamanya M. Sallé, yang bekerja bersama Royal Academy of Music juga di London, mengadakan "aksi dramatik" di sana pada zaman dahulu. tema ("Pygmalion", 1734).

Di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan dalam karya tokoh-tokoh teater balet yang paling progresif, hiburan memberi laluan kepada "peniruan alam", yang menganggap semula jadi watak dan kebenaran perasaan. Pengalaman ini, bagaimanapun, hampir tidak berjaya ke pentas Akademi Muzik Diraja. Aktiviti pembaharu besar teater balet J. J. Novers berlaku di luar teater ini dan sebahagiannya di luar Perancis (Stuttgart, Vienna, London). Prinsip-prinsip pembaharuan teater balet telah digariskan oleh Nover secara teori. karya "Surat tentang Tarian dan Balet" (1st ed., 1760). Balet yang diciptanya di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan bukanlah pertunjukan yang menghiburkan, tetapi teater yang serius. persembahan, selalunya mengenai subjek tragedi klasik. Mereka memiliki integriti, tindakan dan pengalaman watak-watak telah dinyatakan dengan cara koreografi (ch. Arr. Pantomim), tanpa penyertaan kata-kata. Di Akademi Muzik Diraja pada tahun 1776-78 "Medea dan Jason" dan "Appeles dan Campasp" oleh Rodolphe, "Horace" Granier dan "Trinkets" oleh Mozart telah dipentaskan. Di tingkat 2. abad ke 18 beberapa koreografer menjalankan eksperimen mereka di Teater Komedi Itali di Paris dan di teater Lyon dan Bordeaux. Seorang pengikut Novers, J. Doberval, bekerja di Bordeaux, pencipta jenis baru komedi balet (A Vain Precaution, 1789). Pada akhirnya. abad ke 18 penari terkenal M. Guimard, M. Allard, A. Geinel, Theodore, penari G. Vestris, M. dan P. Gardel, Doberval.

Sejak tahun 80-an. abad ke 18 sehingga 20an. abad ke-19 P. Gardel berada di ketua rombongan Akademi Muzik (pada 1789-1814 ia menukar namanya beberapa kali). Repertoir itu termasuk baletnya ("Telemac" dan "Psyche" oleh Miller, 1790; "Dancing" oleh Megul, 1800; "Paul and Virginia" oleh Kreutzer, 1806) dan balet oleh L. Milon ("Nina" kepada muzik oleh Peruis selepas Daleirak, 1813; "Carnival of Venice" pada muzik Perseuis selepas Kreutzer, 1816). Dalam 20-an. terdapat balet oleh J. Omer: "A Vain Precaution" oleh Herald mengikut Doberval (1828), "Somnambul" oleh Herald (1827), "Manon Lescaut" oleh Halevy (1830). Daripada penghibur 1780-1810-an. O. Vestris sangat terkenal, pada tahun 10-20an. - penari M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, penari L. Duport. Pada tahun-tahun ini, teknik tarian berubah secara dramatik: tidak licin, anggun, tetapi pergerakan berputar dan melompat virtuoso, pergerakan pada separuh jari menjadi dominan. Apabila dalam lingkungan 30-an. teater balet dipengaruhi oleh idea-idea romantisme, teknik ini memperoleh makna baru. Dalam persembahan F. Taglioni dipentaskan untuk anak perempuannya M. Taglioni (La Sylphide, 1832; The Virgin of the Danube, 1836), ch. watak-watak itu hebat. makhluk yang mati akibat bersentuhan dengan realiti. Di sini gaya tarian baharu telah dibangunkan, berdasarkan pergerakan penerbangan dari udara dan teknik menari di atas pointe, mewujudkan perasaan tanpa berat. Dalam 30-50an. balet di Perancis mencapai kenaikan tertinggi. Salah satu yang paling bermakna. manuf. arahan ini dipentaskan oleh J. Coralli dan J. Perrot "Giselle" (1841). Repertoir Akademi Muzik 40-50an terdiri daripada romantik. balet Coralli (Tarantula oleh K. Gide, 1839; Peri, 1843) dan J. Mazilier (Paquita, 1846; Le Corsaire, 1856). Pada masa yang sama, Perrault membuat persembahan di luar Perancis (kebanyakannya di London, tetapi dilakukan oleh artis Perancis) balet terbaiknya - Esmeralda (1844), Catharina, Anak Perempuan Perompak (1846), dll. Ini adalah persembahan, hampir dengan seni penyair romantik era Revolusi. up yang menjejaskan heroik penonton. kesedihan, kuasa ghairah. Aksi sengit itu dijelmakan dalam kemuncaknya. momen tarian maju, perhatian khusus diberikan kepada tarian ciri. F. Elsler mempunyai kejayaan besar dalam mereka. Pemuzik romantik terkenal lain membuat persembahan di Perancis. penari - K. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. Amalan dan teori romantis. balet dicerminkan dalam karya F.A.J. Castile-Blaz dan T. Gaultier, yang juga merupakan pengarang beberapa skrip.

Dengan kemerosotan romantisme (70-90an abad ke-19), balet kehilangan hubungannya dengan idea-idea zaman kita. Produksi oleh A. Saint-Léon di Akademi Muzik pada tahun 60-an. tertarik dengan kekayaan tarian dan banyaknya persembahan pentas. kesan ("Nemea" oleh Min-kus, dsb.). Balet terbaik Saint-Léon ialah Coppelia (1870). Pada tahun 1875 kumpulan teater mula bekerja di sebuah bangunan baru, dibina oleh arkitek. C. Garnier, dan nama balet Opera Paris telah ditubuhkan di belakangnya. Tetapi seni balet pada tahun 80-90an. abad ke-19 terhina. Di Opera Paris, balet telah menjadi tambahan kepada persembahan opera. Rayuan kepada balet komposer L. Delibes ("Sylvia" dalam jawatan. Meranta, 1876), E. Lalo ("Namuna" dalam jawatan. L. Petipa, 1882), A. Messager ("Dua Doves" dalam jawatan.Meranta, 1886 ) tidak mengubah kedudukan. Persembahan oleh Merant pada tahun 70-80an, I. Hansen pada tahun 90an. dan pada permulaannya. abad ke-20 ("Maladetta" Vidal, 1893; "Bacchus" Duvernois, 1905) tidak menikmati kejayaan, walaupun penyertaan penari cemerlang K. Zambelli. Kebangkitan balet di Perancis berlaku di bawah pengaruh Rusia dan dikaitkan dengan musim Rusia, yang SPDiaghilev dijalankan di Paris dari tahun 1908 (persembahan balet pertama pada tahun 1909), serta dengan aktiviti Balet Rusia Diaghilev. rombongan, yang membuat persembahan di Perancis pada 1911-29 ... Ramai artis dan koreografer yang bekerja di sini kemudiannya dikaitkan dengan Perancis. teater balet: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. Pengaruh juga dilakukan oleh rus lain. rombongan dan artis: rombongan I. L. Rubinstein (1909-11 dan pada tahun 1920-an), yang mana K. Debussy ("The Martyrdom of St. Sebastian", balet. Rubinstein, 1911) dan M. Ravel ("Bolero ", balet Nizhinskaya, 1928); N.V. Trukhanov, yang dipentaskan oleh I.N. Khlyustin, yang juga bekerja di Opera Paris. Rus. rombongan beralih kepada muzik Perancis. kompaun (Ravel, Debussy, Duque, pada tahun 1920-an - komposer "Enam"), untuk persembahan mereka mencipta pemandangan Perancis. artis (P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, J. Rouault dan lain-lain). Selepas Perang Dunia Pertama, pl. bahasa Rusia artis membuka sekolah balet di Paris, yang membawa lebih daripada satu generasi Perancis. artis. Pengarah Opera Paris (1910-44) J. Rouche, berusaha untuk meningkatkan tahap balet, menjemput artis terkenal ke teater (LS Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breyer, M. Detoma), bahasa Rusia. artis, koreografer. Beberapa kebangkitan aktiviti balet Opera telah digariskan dalam 10-20s. Beberapa persembahan pasca. L. Stats ("The Bees" kepada muzik oleh Stravinsky, 1917; "Sidaliz and Satyr" oleh Piernet, 1923), menjemput Fokine ("Daphnis and Chloe", 1921), O. A. Spesivtseva. Selepas 1929, berdasarkan keusahawanan Diaghilev, sejumlah Rusia-Perancis. syarikat balet: "Balle rus de Monte-Carlo" dan lain-lain. Pada 1930-59 (break 1944-47) rombongan Opera diketuai oleh S. Lifar, yang mementaskan St. 50 persembahan. Aktivitinya sangat penting kepada Perancis. balet, yang telah mendapat semula prestijnya dahulu. Repertoir Opera telah diperbaharui sepenuhnya. Komposer utama, artis dan penulis skrip terlibat dalam penciptaan balet. Untuk persembahannya, Lifar menggunakan subjek antik, alkitabiah, legenda, kadangkala menafsirkannya secara simbolik: Icarus kepada irama Sifer (1935, dihidupkan semula pada tahun 1962 dengan hiasan oleh P. Picasso), Joan dari Tsarissa oleh Egka (1942), Phaedra Orica ( 1950, dengan skrip dan set oleh J. Cocteau), Sauguet's Visions (1947), Delannoy's Fantastic Wedding (1955). Dari sezamannya yang lebih tua, koreografer perusahaan Diaghilev, Lifar mengamalkan tradisi drama balet Fokin dan tradisi koreografi abad ke-19, di mana cara ekspresi utama adalah klasik. menari. menari. dia memodenkan bahasa dan membina imej berdasarkan rasional, bukan emosi ("neoclassicism" Lifar). Lebih daripada satu generasi Perancis dibesarkan mengenai persembahannya. artis: penari S. Schwartz, L. Darsonval, I. Shovire, M. Lafon, K. Vossard, L. Deide, K. Bessie; penari M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. Walau bagaimanapun, retorik abstrak yang wujud dalam balet Lifar, kehilangan hubungan dengan moden. realiti, terutamanya yang dirasai selepas Perang Dunia Kedua 1939-45, menyebabkan rasa tidak puas hati pada masa ini. Artis muda, mencari cara baru dan penyesuaian seni dengan kemodenan, mula bekerja di luar Opera, yang repertoir Lifar terhad kepada produksinya sendiri. R. Petit mencipta balet Champs Elysees (1945-51) dan Paris Ballet (1948-67, sekejap-sekejap), di mana dia mementaskan balet The Wandering Comedians Soge (1945), The Youth and Death to music. JS Bach (1946), "Carmen" pada muzik. Bizet (1949), "The Wolf" oleh Dutilleux (1953). Kemudian (dalam 60-an dan 70-an), antara karya terbaiknya ialah Notre Dame Cathedral (1965, Paris Opera) dan Light the Stars! kepada muzik gabungan (1972, "Marseille Ballet"). Petit bekerja dalam genre dramatik. balet (beberapa senario untuknya telah ditulis oleh J. Anouille), yang mula-mula tertarik kepada tragedi, kemudian, terutamanya dalam tempoh awal, kepada komedi buffoonery, tetapi sentiasa dibina di atas watak hidup dan menggabungkan tarian. bentuk dengan kosa kata harian. Dalam balet terbaik, dia beralih kepada konflik yang mencerminkan percanggahan sebenar kehidupan, dan menyelesaikannya dengan cara yang humanistik. rancangan (penolakan kejahatan yang tidak dapat dielakkan, keteguhan moral, kepercayaan pada seseorang). Bersama Petit sendiri, penari N. Vyrubova, R. Zhanmer, E. Pagava, N. Filippar, K. Marchand, V. Verdi, I. Skorik, penari J. Babile, Y. Algarov, R. Briand. Pada tahun 50-an. kumpulan lain timbul, di mana pencarian dijalankan dalam bidang memperbaharui tema dan tarian. bahasa: Ballet of France dan rombongan lain J. Charr, "Balle de l'Eguale" di bawah arahan M. Bejart. Bejart, walaupun pada hakikatnya sejak 1960 dia menjadi ketua Ballet rombongan Brussels abad XX, adalah salah seorang ahli balet terkemuka Perancis.Beliau melihat dalam seni koreografi sebagai cara untuk menyatakan sikap terhadap masalah kehidupan, kadang-kadang secara langsung, kadang-kadang dalam aspek falsafah atau mistik.Koreografer menunjukkan minat khusus dalam falsafah Timur, bentuk teater Timur dan tarian (balet "Bakti" kepada muzik India, 1968 Dia mencipta bentuk baru persembahan koreografi: sejenis "teater total" dengan dominasi koreografi ("The Four Sons of Emon" kepada muzik gabungan, 1961), balet dengan teks lisan ("Baudelaire" kepada gabungan muzik dan puisi, 1968; "Our Faust "untuk muzik gabungan, 1975), persembahan monumental dalam arena sukan dan dalam sarkas (" The Ninth Symphony "untuk muzik oleh L. Beethoven, 1964). Dia mementaskan versi balet terkenalnya sendiri:" The Rite of Spring ", 1959;" Bolero ", 1961 ; "The Firebird", 1970. Rasa kemodenan yang mendalam menjadikan balet oleh Bejart dekat dengan penonton yang sebelum ini asing dengan seni ini, terutamanya golongan belia.

Pada tahun 70-an. Opera Paris telah disusun semula. Dua kecenderungan telah muncul di sini: dalam satu pihak, untuk memasukkan balet yang diluluskan oleh koreografer terkemuka (Balanchine, Robbins, Petit, Bejart, Alicia Alonso, Grigorovich) dalam himpunan dan memulihkan kanonik. edisi balet lama ("La Sylphide" dan "Coppelia" seperti yang disemak oleh P. Lakot), sebaliknya, memberi peluang kepada muda Perancis untuk bereksperimen. koreografer (F. Blaska, N. Shmuki) dan orang asing, termasuk. wakil-wakil tarian moden (G. Tetley, J. Butler, M. Cunningham). Di Opera, Kumpulan Teater telah dicipta pada tahun 1974. carian di bawah tangan. Wanita Amerika K. Carlson. Bertolak daripada akademik biasa, Opera Paris mengikuti trend umum Perancis. balet, di mana minat meningkat dalam teater terkini. borang. Pada tahun 60-an dan 70-an. ramai orang bekerja di Perancis. syarikat balet: "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947-62), yang memberi tumpuan kepada himpunan tradisional, menarik penghibur terkenal (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovin, V. Skuratov); Balet kontemporari di Paris (balet oleh F. dan D. Dupuis, sejak 1955), Teater Tarian Perancis J. Lazzini (1969-71), Balet oleh Felix Blaski (sejak 1969, sejak 1972 di Grenoble), Nat. balet muses. belia Perancis (balet. Lacotte, dari 1963 - hingga akhir. 60-an.), Rombongan Balet di bawah tangan. J. Roussillo (dari 1972), Theater of Silence (dari 1972). Banyak rombongan bekerja di wilayah: Teater Balet Moden (balet F. Adre, sejak 1968 di Amiens, sejak 1971 di Angers), Ballet of Marseille (balet Petit, sejak 1972), Balet Rhine (sejak 1972 di Strasbourg, balet P. van Dijk sejak 1974), di rumah opera Lyon (balet oleh V. Biagi), Bordeaux (balet oleh Skuratov). Pemain solo terkemuka 60-an dan 70-an: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfoux, R. Briand, D. Ganio, J. Guizerix, M. Denard, A. Labis, C. Motte, J. Piletta , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Thibon, JP Franchetti.

Sekolah di Opera Paris telah diasaskan. pada 1713 (sejak 1972 pengarahnya K. Bessie). Di Paris sejak tahun 20-an. abad ke-20 bekerja banyak. sekolah swasta: M.F.Kshesinskaya, O.I. Preobrazhenskaya, L.N. Egorova, A.E. diasaskan oleh R. Hightower). Paris telah menganjurkan festival tarian tahunan sejak 1963; tarian mengambil tempat yang besar pada perayaan di Avignon, dsb.

Antara majalah balet: "Archives internationale de la danse" (1932-36), "Tribune de la danse" (1933-39), "Art et danse" (sejak 1958), "Toute la danse et la musique" (sejak 1952 ), "Danse et rythmes" (dari 1954), "Les saisons de la danse" (dari 1968).

Penyelidik dan pengkritik yang paling terkenal (abad ke-20): A. Prunnier, P. Thugal, F. Reina, P. Michaud, L. Vaya, M.F. Cristu, I. Lidova, Y. Sazonova, A. Livio, Zh K. Dieni , AF Ersen. Lifar menulis lebih daripada 25 buah buku.

Balet. Ensiklopedia, SE, 1981

balet Perancis BALET PERANCIS. Di Perancis, pada abad Bandingkan, tarian itu adalah sebahagian daripada katil papan. permainan dan gereja. perayaan. Dari abad ke-14. dia termasuk dalam pergunungan. persembahan teater dan selingan istana, kadangkala dalam bentuk babak yang diselitkan. Pada abad ke-15. "momerias" dengan tarian telah dipersembahkan semasa kejohanan dan perayaan. Prof. tarian pada abad Sravn berkembang berdasarkan cerita rakyat dalam seni jugglers. Sumber lain ialah tarian tarian (tarian bes) perayaan istana. Atas dasar pelbagai hiburan perayaan, bentuk persembahan dibentuk, yang diterima pada akhirnya. abad ke-16 nama "balet". Penganjur perayaan istana, Itali. tuan tarian yang menguasai Itali abad ke-16. menari. sekolah, adalah pengarah pentas. The Ballet of Poland Ambassadors (1573) dan The Queen's Comedy Ballet (1581), dipentaskan oleh Balthazarini di Belgioioso (Baltazar de Beaujouillet), menjadi contoh penuh pertama genre baharu - persembahan dengan aksi yang berkembang secara konsisten termasuk perkataan. , muzik dan tarian.

Sepanjang abad ke-17. pembangunan "balet gelanggang" telah berlalu beberapa. peringkat. Pada 1600-10 ini adalah "balet-masquerades" ("Masquerade of the Fair of Saint-Germain", 1606), pada 1610-1620 - "balet melodramatic" dengan nyanyian, berdasarkan mitologi. plot dan produksi. kesusasteraan ("Ballet of the Argonauts", 1614; "The Madness of Roland", 1618), kemudian diadakan sehingga akhir. kurun ke 17 balet di pintu keluar (Royal Ballet of the Night, 1653). Penghibur mereka adalah orang istana (pada 1651–70 - Raja Louis XIV) dan prof. penari adalah "baladens". Pada tahun 1660-an dan 70-an. Moliere bersama-sama dengan comp. J. B. Lully dan balet. P. Beauchamp mencipta genre "komedi-balet" ("Bourgeois in the nobility", 1670), di mana tarian itu didramatkan, disemai dengan moden. kandungan. Pada tahun 1661, Beauchamp mengetuai Akademi Tarian Diraja (wujud sehingga 1780), direka untuk mengawal bentuk dan istilah tarian balet, yang mula terbentuk dalam sistem klasik. menari. Pada tahun 1669 ia diasaskan dan dibuka pada tahun 1671 muses. tr - Akademi Muzik Diraja, to-ry pada tahun 1672 diketuai oleh Lully. Dalam operanya ("tragedi lirik"), yang secara beransur-ansur memenuhi balet mahkamah, tarian menduduki kedudukan bawahan. Tetapi dalam persembahan terdapat proses profesionalisasi tarian, menggilap bentuknya dalam seni Beauchamp, penari G.L.Pekura dan prof. penari (dan lain-lain.>.), yang pertama kali muncul pada tahun 1681 dalam balet Lully "The Triumph of Love". Hingga akhirnya. kurun ke 17 pencapaian koreografi dicerminkan dalam teori. karya K. F. Menetrie ("Pada balet lama dan moden mengikut undang-undang teater", 1682) dan R. Feye ("Koreografi dan seni merakam tarian", 1700). Pada permulaan abad ke-17 dan ke-18. terkenal ialah penari N. Blondy dan J. Balon, penari M. T. de Subliny.

Moose. tr tingkat 2 17-18 abad adalah klasik, tetapi dalam balet, kerana perkembangannya yang perlahan, ciri-ciri barok telah dipelihara untuk masa yang lama. Persembahan kekal subur dan rumit, tanpa perpaduan gaya.

Pada awal abad ke-18. terdapat tanda-tanda genangan dalam kandungan ideologi-kiasan balet dengan pengayaan lagi teknik tarian. Trend umum dalam pembangunan balet t-ra pada abad ke-18. - keinginan untuk penentuan nasib sendiri, penciptaan persembahan yang penting, kandungannya akan dinyatakan dalam pantomim dan tarian. Walau bagaimanapun, bentuk lama kekal sepanjang abad ke-18, terutamanya di pentas Akademi Muzik Diraja, menimbulkan kritikan daripada para pencerahan (D. Diderot dan lain-lain). Pada permulaan. abad ke 18 ini adalah pastoral yang gagah berani, dari tahun 30-an. - komp opera-balet. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), di mana tarian masih digambarkan dalam bentuk lemah berkaitan dengan plot keluaran. Penghibur Virtuoso menjadi terkenal dalam persembahan ini: penari M. Camargo, penari L. Dupre, abang dan kakak kepada Lani. Percubaan untuk menyampaikan tarian dramatik. kandungan telah digariskan dalam tindakan penari F. Prevost (pantomim pada plot episod daripada "The Horatii" oleh P. Corneille kepada muzik oleh JJ Mouret, 1714; "Characters of the Dance" kepada muzik oleh JF Rebel, 1715) dan terutamanya M. Salle, edges, bekerja bersama-sama dengan Royal Academy of Music juga di London, dipentaskan di sana "Dramatik. Aksi" dalam antik. tema ("Pygmalion", 1734).

Di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan dalam karya tokoh-tokoh teater balet yang paling progresif, hiburan memberi laluan kepada "peniruan alam", yang menganggap semula jadi watak dan kebenaran perasaan. Pengalaman ini, bagaimanapun, hampir tidak berjaya ke pentas Akademi Muzik Diraja. Aktiviti pembaharu besar teater balet J. J. Nover berlaku di luar teater ini dan sebahagiannya di luar Perancis (Stuttgart, Vienna, London). Prinsip-prinsip pembaharuan balet t-ra telah digariskan oleh Nover secara teori. karya "Surat tentang Tarian dan Balet" (1st ed., 1760). Balet yang diciptanya di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan bukanlah pertunjukan yang menghiburkan, tetapi teater yang serius. persembahan, selalunya mengenai subjek tragedi klasik. Mereka memiliki integriti, tindakan dan pengalaman watak-watak telah dinyatakan dengan cara koreografi (ch. Arr. Pantomim), tanpa penyertaan kata-kata. Di Akademi Muzik Diraja pada 1776–78 dipentaskan "Medea dan Jason" dan "Appeles dan Campasp" oleh Rodolphe, "Horace" Granier dan "Trinkets" oleh Mozart. Di tingkat 2. abad ke 18 beberapa koreografer menjalankan eksperimen mereka di teater Paris komedi Itali dan di teater Lyon dan Bordeaux. Seorang pengikut Novers, J. Doberval, bekerja di Bordeaux, pencipta jenis baru komedi balet (A Vain Precaution, 1789). Pada akhirnya. abad ke 18 penari terkenal M. Guimard, M. Allard, A. Geinel, Theodore, penari G. Vestris, M. dan P. Gardel, Doberval.

Sejak tahun 80-an. abad ke 18 sehingga 20an. abad ke-19 P. Gardel berada di ketua rombongan Akademi Muzik (pada 1789-1814 ia menukar namanya beberapa kali). Repertoir itu termasuk baletnya ("Telemac" dan "Psyche" oleh Miller, 1790; "Dancing" oleh Megul, 1800; "Paul and Virginia" oleh Kreutzer, 1806) dan balet oleh L. Milon ("Nina" kepada muzik oleh Peruis selepas Daleirak, 1813; "Carnival of Venice" pada muzik Perseuis selepas Kreutzer, 1816). Dalam 20-an. terdapat balet oleh J. Omer: "A Vain Precaution" oleh Herald mengikut Doberval (1828), "Somnambul" oleh Herald (1827), "Manon Lescaut" oleh Halevy (1830). Daripada penghibur 1780-1810-an. O. Vestris terkenal terutamanya pada tahun 10–20an. - penari M. Gardel, E. Bigottini, J. Goslin, penari L. Duport. Pada tahun-tahun ini, teknik tarian berubah secara dramatik: tidak licin, anggun, tetapi pergerakan berputar dan melompat virtuoso, pergerakan pada separuh jari menjadi dominan. Apabila dalam lingkungan 30-an. balet t-r dipengaruhi oleh idea romantisme, teknik ini memperoleh makna baru. Dalam persembahan F. Taglioni dipentaskan untuk anak perempuannya M. Taglioni (La Sylphide, 1832; The Virgin of the Danube, 1836), ch. watak-watak itu hebat. makhluk yang mati akibat bersentuhan dengan realiti. Di sini gaya tarian baharu telah dibangunkan, berdasarkan pergerakan penerbangan dari udara dan teknik menari di atas pointe, mewujudkan perasaan tanpa berat. Dalam 30-an dan 50-an. balet di Perancis mencapai kenaikan tertinggi. Salah satu yang paling bermakna. manuf. arahan ini dipentaskan oleh J. Coralli dan J. Perrot "Giselle" (1841). Repertoir Akademi Muzik 40-50an terdiri daripada romantik. balet Coralli (Tarantula oleh K. Gide, 1839; Peri, 1843) dan J. Mazilier (Paquita, 1846; Le Corsaire, 1856). Pada masa yang sama, Perrault membuat persembahan di luar Perancis (kebanyakannya di London, tetapi dilakukan oleh artis Perancis) balet terbaiknya - Esmeralda (1844), Catharina, Anak Perempuan Perompak (1846), dll. Ini adalah persembahan, hampir dengan seni penyair romantik era Revolusi. ups, to-rye mempengaruhi penonton heroik. kesedihan, kuasa ghairah. Aksi sengit itu dijelmakan dalam kemuncaknya. momen tarian maju, perhatian khusus diberikan kepada tarian ciri. F. Elsler mempunyai kejayaan besar dalam mereka. Yang lain telah membuat persembahan di Perancis. romantik terkenal. penari - K. Grisi, L. Gran, F. Cerrito. Amalan dan teori romantis. balet dicerminkan dalam karya F.A.J. Castile-Blaz dan T. Gaultier, yang juga merupakan pengarang beberapa skrip.

Dengan kemerosotan romantisme (70-90-an abad ke-19), balet kehilangan hubungannya dengan idea-idea zaman kita. Produksi oleh A. Saint-Léon di Akademi Muzik pada tahun 60-an. tertarik dengan kekayaan tarian dan banyaknya persembahan pentas. kesan ("Nemea" Min-kusa dan lain-lain.>.). Balet terbaik Saint-Léon ialah Coppelia (1870). Pada tahun 1875 rombongan t-ra mula bekerja di sebuah bangunan baru, dibina oleh arkitek. C. Garnier, dan nama balet Opera Paris telah ditubuhkan di belakangnya. Tetapi seni balet pada tahun 80-an dan 90-an. abad ke-19 terhina. Di Opera Paris, balet telah menjadi tambahan kepada persembahan opera. Rayuan kepada balet komposer L. Delibes ("Sylvia" dalam jawatan. Meranta, 1876), E. Lalo ("Namuna" dalam jawatan. L. Petipa, 1882), A. Messager ("Dua Doves" dalam jawatan.Meranta, 1886 ) tidak mengubah kedudukan. Persembahan oleh Merant pada tahun 70an-80an, I. Hansen pada tahun 90an. dan pada permulaannya. abad ke-20 ("Maladetta" Vidal, 1893; "Bacchus" Duvernois, 1905) tidak menikmati kejayaan, walaupun penyertaan penari cemerlang K. Zambelli. Kebangkitan balet di Perancis berlaku di bawah pengaruh Rusia dan dikaitkan dengan musim Rusia, yang SPDiaghilev dijalankan di Paris dari tahun 1908 (persembahan pertama balet pada tahun 1909), serta dengan aktiviti Diaghilev. Rombongan Balet Rusia, yang membuat persembahan di Perancis pada 1911-29. Ramai artis dan koreografer yang bekerja di sini kemudiannya dikaitkan dengan Perancis. balet t-rom: M. M. Fokin, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine, S. Lifar. Yang lain juga mempunyai kesan. bahasa Rusia rombongan dan artis: rombongan I. L. Rubinstein (1909–11 dan pada 1920-an), yang mana mereka menulis K. Debussy (The Martyrdom of St. Sebastian, balet Rubinstein, 1911) dan M. Ravel ( "Bolero", balet Nizhinskaya , 1928); N.V. Trukhanov, untuk potongan dipentaskan oleh I.N. Khlyustin, yang juga bekerja di Opera Paris. Rus. rombongan beralih kepada muzik Perancis. kompaun (Ravel, Debussy, Duque, pada tahun 1920-an - komposer Six), untuk persembahan mereka, pemandangan dicipta oleh Perancis. artis (P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault dan lain-lain.). Selepas Perang Dunia Pertama, pl. bahasa Rusia artis membuka sekolah balet di Paris, yang membawa lebih daripada satu generasi Perancis. artis. Pengarah Opera Paris (1910–44) J. Rouchet, berusaha untuk meningkatkan tahap balet, menjemput artis terkenal ke teater (LS Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breyer, M. Detoma), bahasa Rusia. artis, koreografer. Beberapa kebangkitan aktiviti balet Opera telah digariskan pada tahun 10-20an. Beberapa persembahan pasca. L. Stats ("Bees" kepada muzik oleh Stravinsky, 1917; "Sidalise and Satyr" oleh Piernet, 1923), menjemput Fokine ("Daphnis dan Chloe", 1921), O. A. Spesivtseva. Selepas 1929, berdasarkan keusahawanan Diaghilev, sejumlah Rusia-Perancis. syarikat balet: "Balle rus de Monte-Carlo" dan lain-lain. Pada 1930–59 (break 1944–47) rombongan opera diketuai oleh S. Lifar, yang mengarahkan St. 50 persembahan. Aktivitinya sangat penting kepada Perancis. balet, yang telah mendapat semula prestijnya dahulu. Repertoir Opera telah diperbaharui sepenuhnya. Komposer utama, artis dan penulis skrip terlibat dalam penciptaan balet. Untuk persembahannya, Lifar menggunakan subjek antik, alkitabiah, legenda, kadangkala menafsirkannya secara simbolik: Icarus kepada irama Sifer (1935, dihidupkan semula pada tahun 1962 dengan hiasan oleh P. Picasso), Joan dari Tsarissa oleh Egka (1942), Phaedra Orica ( 1950, dengan skrip dan set oleh J. Cocteau), Sauguet's Visions (1947), Delannoy's Fantastic Wedding (1955). Dari sezamannya yang lebih tua, koreografer perusahaan Diaghilev, Lifar mengamalkan tradisi drama balet Fokin dan tradisi koreografi abad ke-19, di mana cara ekspresi utama adalah klasik. menari. menari. dia memodenkan bahasa dan membina imej berdasarkan rasional, bukan emosi ("neoclassicism" Lifar). Lebih daripada satu generasi Perancis dibesarkan mengenai persembahannya. artis: penari S. Schwartz, L. Darsonval, I. Shovire, M. Lafon, K. Vossard, L. Deide, K. Bessie; penari M. Reno, M. Bozzoni, A. Kalyuzhny, J. P. Andreani, A. Labis. Walau bagaimanapun, retorik abstrak yang wujud dalam balet Lifar, kehilangan hubungan dengan moden. realiti, terutamanya yang dirasai selepas Perang Dunia Kedua 1939–45, menyebabkan rasa tidak puas hati pada masa ini. Artis muda, mencari cara baru dan penyesuaian seni dengan kemodenan, mula bekerja di luar Opera, yang repertoir Lifar terhad kepada produksinya sendiri. R. Petit mencipta kumpulan Ballet of the Champs Elysees (1945–51) dan Ballet of Paris (1948–67, secara berselang-seli), di mana dia mementaskan balet The Wandering Comedians Soge (1945), The Youth and Death to music. JS Bach (1946), "Carmen" pada muzik. Bizet (1949), "The Wolf" oleh Dutilleux (1953). Kemudian (dalam 60-an dan 70-an), antara karya terbaiknya ialah Notre Dame Cathedral (1965, Paris Opera) dan Light the Stars! kepada muzik gabungan (1972, "Marseille Ballet"). Petit bekerja dalam genre dramatik. balet (beberapa senario untuknya telah ditulis oleh J. Anouille), yang mula-mula tertarik kepada tragedi, kemudian, terutamanya dalam tempoh awal, kepada komedi buffoonery, tetapi sentiasa dibina di atas watak hidup dan menggabungkan tarian. bentuk dengan kosa kata harian. Dalam balet terbaik, dia beralih kepada konflik yang mencerminkan percanggahan sebenar kehidupan, dan menyelesaikannya dengan cara yang humanistik. rancangan (penolakan kejahatan yang tidak dapat dielakkan, keteguhan moral, kepercayaan pada seseorang). Bersama Petit sendiri, penari N. Vyrubova, R. Zhanmer, E. Pagava, N. Filippar, K. Marchand, V. Verdi, I. Skorik, penari J. Babile, Y. Algarov, R. Briand. Pada tahun 50-an. yang lain turut timbul. rombongan di mana pencarian dijalankan dalam bidang pembaharuan tema dan tarian. bahasa: Balet Perancis dan lain-lain. rombongan J. Charr, "Ballee de l'Eguale" di bawah arahan M. Bejart. Bejart, walaupun pada hakikatnya sejak 1960 menjadi ketua rombongan balet Brussels abad XX, adalah salah satu tuan balet terkemuka Perancis. Dia melihat koreografi dalam seni sebagai cara untuk menyatakan sikap terhadap masalah kehidupan, kadang-kadang secara langsung, kadang-kadang dalam aspek falsafah atau mistik. Koreografer menunjukkan minat khusus dalam falsafah Timur, bentuk teater Timur dan tarian (balet "Bakti" kepada muzik India, 1968) bentuk persembahan koreografi: sejenis "teater total" dengan dominasi koreografi ("Empat Anak Emon" kepada muzik gabungan, 1961), balet dengan teks lisan ("Baudelaire" kepada gabungan muzik dan puisi, 1968; "Our Faust" kepada muzik gabungan, 1975), persembahan monumental dalam arena sukan dan sarkas (The Ninth Symphony to music oleh L. Beethoven, 1964). Dia mementaskan versi balet terkenalnya sendiri: The Rite of Spring, 1959 ; Bolero, 1961; Heat -bird ", 1970. Rasa kemodenan yang mendalam menjadikan balet Bejart hampir kepada atas dakwaan khalayak ini khususnya golongan belia.

Pada tahun 60-an dan 70-an. ramai orang bekerja di Perancis. kumpulan balet: "Grand Balle du Marc de Cuevas" (1947–62), yang memberi tumpuan kepada himpunan tradisional, menarik penghibur terkenal (T. Tumanova, N. Vyrubova, S. Golovin, V. Skuratov); Balet kontemporari di Paris (balet oleh F. dan D. Dupuis, sejak 1955), Teater Tarian Perancis J. Lazzini (1969–71), Balet oleh Felix Blaski (sejak 1969, sejak 1972 di Grenoble), Nat. balet muses. belia Perancis (balet. Lacotte, dari 1963 - hingga akhir. 60-an.), Rombongan Balet di bawah tangan. J. Roussillo (dari 1972), Theater of Silence (dari 1972). Banyak rombongan bekerja di wilayah: Teater Balet Moden (balet F. Adre, sejak 1968 di Amiens, sejak 1971 di Angers), Ballet of Marseille (balet Petit, sejak 1972), Balet Rhine (sejak 1972 di Strasbourg, balet P. van Dijk sejak 1974), di teater opera Lyon (balet oleh V. Biagi), Bordeaux (balet oleh Skuratov). Pemain solo terkemuka 60-70an: J. Amiel, S. Atanasov, C. Bessy, J. P. Bonfoux, R. Briand, D. Ganio, J. Guizerix, M. Denard, A. Labis, C. Motte, J. Piletta , N. Pontois, V. Piollet, J. Rayet, G. Tesmar, N. Thibon, JP Franchetti.

Sekolah di Opera Paris telah diasaskan. pada 1713 (sejak 1972 pengarahnya K. Bessie). Di Paris sejak tahun 20-an. abad ke-20 bekerja banyak. sekolah swasta: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube dan lain-lain. Pusat Klasik dibuka di Cannes pada tahun 1962. tarian (diasaskan oleh R. Hightower). Paris telah menganjurkan festival tarian tahunan sejak 1963; tarian mengambil tempat yang besar pada perayaan di Avignon dan lain-lain.

Lit.: Khudekov S., Sejarah tarian, bahagian 1–3, St. Petersburg – P., 1913–15; Levinson Α., Sarjana balet, St. Petersburg, 1914; Sollertinsky I., Kehidupan dan karya teater Jean Georges Noverre, dalam buku itu; Noverre J. J., Surat tentang tarian, [terj. daripada Perancis], L., 1927; Mokulsky S., Sejarah Teater Eropah Barat, Bahagian 1, M., 1936; Koreografi klasik. [Sabtu], L. - M., 1937; Yu. Slonimsky, Sarjana Balet, M. - L., 1937; beliau, Dramaturgi teater balet abad XIX, M., 1977; Iofiev M., Ballet "Grand Opera" di Moscow, dalam bukunya: Profil Seni, M., 1965; Chistyakova V., Roland Petit, L., 1977; V. Krasovskaya, Teater Balet Eropah Barat. Esei tentang sejarah. Dari asal-usul hingga pertengahan abad ke-18, L., 1979; Prunleres H., Le ballet de cour en France avant Benserade et Lully, R. 1914; Levinson H., La vie de Noverre, dalam: Noverre J. G., Lettres sur la danse et sur les ballet, R.,; dia, Marie Taglioni (1804–1884), R., 1929; Beaumont C. W., Tiga penari Perancis abad ke-18: Camargo, Sallé, Guimard, L., 1935; Lifar S., Giselle, apothéose du ballet romantique, P.,; Michaut R., Le ballet contemporain, R. 1950; Lidova I., Dix-sept visages de la danse française, R., 1953; Kochno B., Le balet. , R., 1954; Reyna F., Des origines du ballet, P. 1955; Mengenai G., La danse contemporaine, R. 1955; Ouest I., Balet empayar Kedua, 1-2, L., 1953-1955; beliau, Balet romantis di Paris, L., 1966; beliau, Le ballet de l "Opéra de Paris, R., 1976; Lobet M., Le ballet français d" aujourd "hui de Lifar à Béjart, Brux., 1958; Tugal R., Jean-Georges Noverre. Der große Reformator des Balletts, V., 1959; Laurent J., Sazonova J., Serge Lifar, rénovateur du ballet français (1929-1960), R., 1960; Christout MF, Le ballet de cour de Louis XIV, R., 1967; beliau, Maurice Béjart, R., 1972.

E. Ya. Surits.

Adegan dari balet "Triumph of Love"

Adegan dari balet "La Sylphide". Balet. F. Taglioni

"Phaedra". Opera Paris. Balet. S. Lifar

"Belia dan Kematian". Ballet of the Champs Elysees. Balet. R. Petit

"Burung Api". Opera Paris. Balet. M. Bejart

Balet. Ensiklopedia. - M .: Ensiklopedia Soviet Hebat. Ketua editor Yu.N. Grigorovich. 1981 .

Lihat apa "balet Perancis" dalam kamus lain:

BALET DUNIA- United Kingdom. Sebelum lawatan rombongan Diaghilev dan Anna Pavlova di London pada tahun 1910-1920-an, balet dipersembahkan di England terutamanya oleh persembahan ballerina terkenal tertentu di pentas dewan muzik, contohnya, wanita Denmark Adeline Genet (1878 1970) . .. Ensiklopedia Collier

BALLET SEHINGGA 1900- Asal usul balet sebagai tontonan gelanggang. Pada akhir Zaman Pertengahan, putera-putera Itali memberi perhatian yang besar kepada perayaan istana yang megah. Tarian menduduki tempat penting di dalamnya, yang menimbulkan keperluan untuk tuan tarian profesional. ... ... Ensiklopedia Collier

Balet- Sejak pertengahan 30-an. abad XVIII di St. Petersburg, persembahan balet gelanggang menjadi biasa. Pada tahun 1738, sekolah balet Rusia yang pertama dibuka di St. Petersburg (dari 1779 Sekolah Teater), yang termasuk kelas balet (kini Sekolah Koreografi); ... Saint Petersburg (ensiklopedia)

Balet "Giselle"- Giselle (nama penuh Giselle, atau Wilis, Giselle Perancis, ou les Wilis) ialah balet pantomim dalam dua aksi untuk muzik Adolphe Charles Adam. Libretto oleh Théophile Gaultier, Vernois de Saint Georges dan Jean Coralli. Balet Giselle dicipta berdasarkan ... ... Ensiklopedia Penerbit Berita

Balet Igor Stravinsky "The Firebird"- Balet Firebird ialah salah satu karya terawal oleh Igor Stravinsky dan balet pertama bertemakan Rusia dalam perusahaan Sergei Diaghilev, penganjur cemerlang Musim Rusia di Paris. Idea untuk mencipta karya pentas subjek sedemikian timbul ... ... Ensiklopedia Penerbit Berita

Pierre Lacotte ialah seorang penari dan koreografer, pakar yang diiktiraf dalam koreografi purba. Dia dipanggil ahli arkeologi balet, ahli antik koreografi. Dia adalah pemulih yang diiktiraf bagi karya agung yang dilupakan berabad-abad yang lalu.

Pierre Lacotte dilahirkan pada 4 April 1932. Dia belajar di sekolah balet di Opera Paris, mengambil pelajaran dari ballerina Rusia yang hebat - Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Lyubov Egorova. Dia bergaul dengan baik dengan guru pertamanya Egorova - dia mempunyai ingatan yang sangat baik, dia mengingati balet Marius Petipa dalam setiap perincian dan memberitahu budak lelaki itu semua peranan, baik utama dan kecil.

Mengunjungi Ruang Tamu Hijau - Pierre Lacotte,

Pada usia 19 tahun, Pierre Lacotte menjadi penari pertama teater utama di Perancis. Dia menari dengan bintang seperti Yvette Chauvire, Lisette Darsonval, Christian Vossard. Pada usia 22 tahun dia mula berminat dalam tarian kontemporari, mula membuat pentas sendiri, meninggalkan kerjayanya sebagai penari klasik dan pada tahun 1955 meninggalkan Opera Paris. Pada tahun 1957 dia menari di New York Metropolitan Opera.

Pada separuh kedua tahun lima puluhan dan awal enam puluhan, Lacotte mengarahkan kumpulan Balet Menara Eiffel, yang membuat persembahan di Théâtre des Champs-Elysees, mengadakan persembahan "The Fairy Night", "The Parisian Boy" dengan muzik Charles Aznavour dan yang lain. Pada 1963-1968 beliau adalah pengarah artistik kumpulan Balet Kebangsaan Belia Muzik Perancis, yang mana beliau mengadakan A Simple Symphony kepada muzik Britten, Hamlet kepada muzik Walton, dan Future Passion kepada muzik Lutoslawski. Di sana, buat pertama kalinya, penari cemerlang Ghilen Tesmar, yang kemudiannya menjadi isteri kepada Lacotte, memperkenalkan dirinya.

"Sylphide" adalah simbol mutlak balet romantis. Ia adalah di La Sylphide bahawa ballerina Maria Taglioni pertama kali naik pada kasut pointe ("bukan untuk kesan, tetapi demi tugas imaginatif"). Heroin Taglioni benar-benar kelihatan seperti makhluk ghaib, bukan seorang wanita, tetapi roh yang menentang undang-undang tarikan, apabila penari "meluncur" melintasi pentas, hampir tanpa menyentuh lantai, dan membeku seketika dalam arab terbang, sebagai jika disokong oleh kuasa ajaib di hujung kaki yang melengkung. "La Sylphide" inilah yang dipentaskan untuk Maria oleh bapanya Filippo Taglioni, yang dihidupkan semula oleh koreografer Perancis Pierre Lacotte 150 tahun kemudian.

Pada tahun 1971, Lacotte secara tidak dijangka membina semula balet La Sylphide, yang dipentaskan pada tahun 1832 oleh Philippe Taglioni untuk anak perempuannya yang legenda. Persembahan, yang dibuat untuk televisyen, membuat percikan, telah dipindahkan ke pentas Opera Paris pada tahun 1972, melahirkan fesyen untuk balet lama dan menjadi yang pertama dalam barisan panjang Lacotte pelancaran semula. Pembinaan semula tidak seratus peratus - Lacotte tidak dapat "tenggelam" kepada teknik penari yang tidak sempurna pada zaman itu dan meletakkan semua ballerina pada kasut pointe, walaupun pada tahun 1832 "La Sylphide" hanya Maria Taglioni berdiri di atas jari kakinya, dan koreografi dimainkan ini.

Plot balet adalah berdasarkan novel hebat Trilby (1822) oleh penulis Perancis Charles Nodier. Tayangan perdana balet kepada muzik oleh komposer Perancis Jean Schneizhoffer berlangsung pada tahun 1832 di Grand Opera di Paris.
Komposer: J. Schneitzhoffer. Koreografer pentas: Pierre Lacotte
Reka bentuk set dan pakaian: Pierre Lacotte. Panggung Opera Mariinskii. Muzik - Cesare Puni. Koreografi - Pierre Lacotte
Pelakon: Undine - Evgenia Obraztsova, Matteo - Leonid Sarafanov, Dzhanina - Yana Serebryakova, Lady of the Sea - Ekaterina Kondaurova, Two undine - Nadezhda Gonchar dan Tatiana Tkachenko.

Maestro Perancis bekerja pada balet "Ondine" selama beberapa tahun - peristiwa yang jarang berlaku di dunia Barat. Ia bermula dengan hakikat bahawa dia datang ke St. Petersburg atas jemputan pengarah Teater Mariinsky untuk rundingan - apa yang boleh dipentaskan oleh Lacotte dalam teater ini. Koreografer Nikita Dolgushin menemui skor lama untuk Ondine, balet versi Petersburg yang dipentaskan oleh Jules Perrot pada tahun 1851. Lacotte menyedari ia adalah takdir. Dia mengambil "Ondine", mula menyatukan versi St. Petersburg dan London, berdasarkan tiga senario Perrault mencipta satu, dan balet ternyata jauh dari sempurna, tetapi memberikan idea tentang koreografi pada masa itu .

Untuk rombongan Opera Paris, Lacotte memulihkan Coppelia karya Arthur Saint-Léon pada tahun 2001, yang ditayangkan pada tahun 1870. Dia sendiri memainkan peranan Coppelius eksentrik lama.

Pada tahun 1980, dengan ensembel Balet Klasik Moscow, koreografer Perancis mementaskan drama Natalie untuk Ekaterina Maximova, atau Pembantu Susu Swiss, satu lagi balet yang dilupakan oleh Filippo Taglioni.

Tetapi Lacotte bukanlah koreografer jelajah tanpa rombongannya sendiri. Pada tahun 1985 beliau menjadi pengarah Monte Carlo Ballet. Pada tahun 1991, Pierre Lacotte menjadi pengarah Balet Negeri Nancy dan Lorraine. Dengan ketibaannya, balet bandar Nancy menjadi kumpulan klasik kedua terpenting di Perancis (selepas Opera Paris).

Dia memperoleh arkib Maria Taglioni dan akan menerbitkan buku tentang ballerina legenda ini. Dia penuh dengan idea baru...

belcanto.ru ›lacotte.html

Balet Perancis dan Rusia telah memperkaya satu sama lain lebih daripada sekali. Dan tuan balet Perancis Roland Petit menganggap dirinya sebagai "pewaris" tradisi "Balet Rusia" S. Diaghilev.

Roland Petit dilahirkan pada tahun 1924. Bapanya adalah pemilik restoran - anaknya juga mempunyai peluang untuk bekerja di sana, dan kemudiannya untuk mengenang ini dia membuat nombor koreografi dengan dulang, tetapi ibunya secara langsung berkaitan dengan seni balet: dia mengasaskan syarikat Repetto, yang menghasilkan pakaian dan kasut untuk balet. Pada usia 9 tahun, budak lelaki itu mengisytiharkan bahawa dia akan meninggalkan rumah jika dia tidak dibenarkan belajar balet. Setelah berjaya lulus peperiksaan di Sekolah Opera Paris, dia belajar di sana S. Lifar dan G. Rico, setahun kemudian dia mula membuat persembahan mimance dalam persembahan opera.

Selepas menamatkan pengajian pada tahun 1940, Roland Petit menjadi artis corps de ballet di Opera Paris, setahun kemudian dia dipilih sebagai rakan kongsi M. Burg, dan kemudiannya dia memberikan malam balet dengan J. Charr. Pada malam-malam ini, sejumlah kecil dilakukan dalam koreografi oleh J. Charr, tetapi di sini R. Petit membentangkan karya pertamanya - "Ski Jump". Pada tahun 1943 dia melakukan bahagian solo dalam balet Love the Enchantress, tetapi dia lebih tertarik dengan aktiviti seorang koreografer.

Selepas meninggalkan teater pada tahun 1940, R. Petit yang berusia 20 tahun, terima kasih kepada sokongan kewangan bapanya, mengadakan balet "Pelawak" di Théâtre des Champs Elysees. Kejayaan itu melebihi semua jangkaan - yang memungkinkan untuk mencipta rombongan mereka sendiri, yang dipanggil "Ballet of the Champs Elysees". Ia wujud hanya selama tujuh tahun (percanggahan pendapat dengan pentadbiran teater memainkan peranan yang membawa maut), tetapi banyak persembahan dipentaskan: "The Youth and Death" untuk muzik dan karya lain oleh R. Petit sendiri, persembahan oleh koreografer lain itu. masa, petikan dari balet klasik - "La Sylphide" , "Sleeping Beauty", " ".

Apabila "Ballet de Champs Elysees" tidak lagi wujud, R. Petit mencipta "Ballet of Paris". Kumpulan baru itu termasuk Margot Fontaine - dialah yang melakukan salah satu peranan utama dalam balet Girl in the Night kepada muzik oleh J. France (peranan utama lain ditarikan oleh R. Petit sendiri), dan pada tahun 1948 dia menari dalam balet Carmen pada muzik oleh J. Bizet di London.

Bakat Roland Petit dihargai bukan sahaja di kalangan peminat balet, tetapi juga di Hollywood. Pada tahun 1952, dalam filem muzik "Hans Christian Andersen", dia memainkan peranan Putera dari kisah dongeng "The Little Mermaid", dan pada tahun 1955, sebagai koreografer, mengambil bahagian dalam penciptaan filem "The Crystal Slipper" berdasarkan kisah dongeng "Cinderella" dan - bersama penari F. Astaire - "Papa berkaki panjang."

Tetapi Roland Petit sudah cukup berpengalaman untuk mencipta balet pelbagai lakon. Dan dia mencipta pengeluaran sedemikian pada tahun 1959, berdasarkan drama oleh E. Rostand "Cyrano de Bergerac". Setahun kemudian, balet ini difilemkan bersama tiga lagi produksi koreografer - "Carmen", "Eater of Diamonds" dan "Mourning for 24 Hours" - semua balet ini dimasukkan ke dalam filem Terence Young "One, Two, Three, Empat, atau Leotard Hitam."... Dalam tiga daripada mereka, koreografer sendiri memainkan peranan utama - Cyrano de Bergerac, Jose dan Pengantin Lelaki.

Pada tahun 1965, Roland Petit mementaskan balet Notre Dame de Paris dengan muzik M. Jarre di Opera Paris. Daripada semua watak, koreografer meninggalkan empat watak utama, yang masing-masing merangkumi imej kolektif tertentu: Esmeralda - kesucian, Claude Frollo - kejam, Phoebus - kekosongan rohani dalam "cangkang" yang indah, Quasimodo - jiwa malaikat dalam badan hodoh (peranan ini dimainkan oleh R. Petit). Bersama-sama dengan wira-wira ini, terdapat orang ramai yang tidak berwajah dalam balet, yang dengan kemudahan yang sama dapat menyelamatkan dan membunuh ... Karya seterusnya ialah balet Paradise Lost, dipentaskan di London, mendedahkan tema perjuangan pemikiran puitis dalam jiwa manusia yang mempunyai sifat berahi yang kasar. Sesetengah pengkritik melihatnya sebagai "abstraksi arca seks." Adegan terakhir, di mana wanita itu meratapi kesucian yang hilang, kelihatan agak tidak dijangka - dia menyerupai kesalehan terbalik ... Dalam persembahan ini Margot Fontaine dan Rudolf Nureyev menari.

Mengetuai Balet Marseille pada tahun 1972, Roland Petit mengambil sebagai asas untuk persembahan balet ... ayat-ayat V. V. Mayakovsky. Dalam balet ini, bertajuk "Light the Stars," dia sendiri memainkan peranan utama, yang mana dia mencukur kepalanya. Tahun depan dia bekerjasama dengan Maya Plisetskaya - dia menari dalam baletnya The Sick Rose. Pada tahun 1978 dia mengadakan balet The Queen of Spades untuk Mikhail Baryshnikov, dan kemudian - balet tentang Charlie Chaplin. Koreografer secara peribadi mengenali pelakon hebat ini, dan selepas kematiannya dia menerima persetujuan anak lelaki pelakon itu untuk mencipta produksi sedemikian.

Selepas 26 tahun kepimpinan Ballet de Marseille, R. Petit meninggalkan rombongan itu kerana konflik dengan pentadbiran dan juga melarang pementasan baletnya sendiri. Pada permulaan abad XXI dia bekerjasama dengan Teater Bolshoi di Moscow: "Passacaglia" untuk muzik A. Webern, "The Queen of Spades" dengan muzik PI Tchaikovsky, dipentaskan di Rusia dan "Katedral Notre Dame"nya. ". Penonton sangat berminat dengan program Roland Petit Tells yang dibentangkan di Teater Bolshoi on the New Stage pada tahun 2004: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara dan Ilze Liepa mempersembahkan petikan dari baletnya, manakala koreografer sendiri bercakap tentang hidupnya.

Koreografer itu meninggal dunia pada tahun 2011. Roland Petit telah mengadakan kira-kira 150 balet - malah dia mendakwa "lebih prolifik daripada Pablo Picasso." Untuk karyanya, koreografer telah berulang kali menerima anugerah negeri. Di rumah pada tahun 1974 dia dianugerahkan Order of the Legion of Honor, dan untuk balet The Queen of Spades dia dianugerahkan Hadiah Negeri Persekutuan Rusia.

Musim Muzik