Kristina Krasnyanskaya: "Rasa yang baik adalah kemampuan untuk memilih." Kristina Krasnyanskaya: "Sekiranya mereka memberitahu saya bahawa ia akan menjadi seperti ini, saya tidak akan pernah percaya

kediaman / Bekas

Mengumpulkan karya seni adalah hobi elit yang tidak hanya melibatkan pendidikan serius dalam sejarah seni, tetapi juga rasa sempurna.
Kristina Krasnyanskaya, seorang pengkritik seni, ahli yang sesuai dengan Akademi Budaya dan Seni Antarabangsa, pemilik galeri Moscow "Heritage", memberitahu kami sama ada mungkin untuk menanam rasa yang sedap dan bagaimana belajar membuat koleksi seni .

Christina, apa "rasa sedap" untuk anda?
Rasa yang baik adalah seni yang selaras dengan dunia sekitarnya. Berdasarkan selera, kita dapat memilih apa yang akan menjadi sebahagian daripada kehidupan kita dan apa yang tidak. Ia seperti membina koleksi yang bagus. Keupayaan memilih dan mencari padanan menentukan pembentukan konteks kehidupan peribadi kita. Seseorang yang mempunyai selera yang baik selalu ada dan merasakan dirinya ke tempat dan masa, ketika dia berusaha untuk harmoni antara dunia luaran dan dalaman.
Pada pendapat anda, bolehkah anda menanam rasa yang enak?
Sudah tentu, rasa yang baik adalah sifat yang ditanamkan sejak kecil. Sekiranya seseorang dari usia dini berkenalan dengan keindahan dan peraturan kecantikan yang kekal, adalah lebih mudah baginya untuk mengembangkan rasa yang baik. Rasa yang baik bukanlah kualiti semula jadi; sebaliknya, ia adalah hasil dari bekerja pada diri sendiri. Memperluas cakrawala anda secara berterusan dan menemui perkara baru, kita bertambah baik citarasa anda. Rasa yang baik sering dikaitkan dengan rasa gaya, walaupun mereka adalah dua konsep yang sangat berbeza, seperti fesyen dan seni.
Dan apa yang lebih penting dalam pembentukan koleksi peribadi - rasa atau fesyen?
Undang-undang fesyen wujud dalam semua jenis aktiviti manusia. Tetapi fesyen selalu bersyarat. Walaupun seni bergaya sangat diminati pada waktu tertentu, ini tidak menjadikannya lebih menarik dari segi pembentukan koleksi. Terdapat kriteria yang jauh lebih penting ketika memilih karya untuk dikumpulkan, dan pertama sekali, itu adalah nilai artistik karya tersebut. Hari ini sangat bergaya untuk mengumpulkan seni kontemporari, tetapi ini sama sekali tidak bermaksud bahawa pengumpul seni abad ke-19 mempunyai selera ...
Rasa seorang profesional dan pengumpul pemula sangat tidak bertepatan. Bagaimana tingkah laku anda dalam situasi seperti itu - menanamkan rasa citarasa kepada pelanggan atau cuba memadankan aspirasi mereka?
Saya selalu berusaha untuk mendengar keinginan dan pandangan pelanggan saya, tanpa menyembunyikan pendapat saya daripada mereka. Sebagai peraturan, semua orang mula mengumpulkan dari klasik, berpandukan idea yang diterima dalam buku dan katalog muzium. Tetapi konservatisme dalam mengumpul - tidak selalu menjadi tanda rasa sedap. Seni abstrak adalah evolusi yang dilakukan terlebih dahulu oleh artis dan kemudian oleh penonton. Seni ini memerlukan latihan, pengalaman dan pendidikan khas. Anda harus datang ke sana, secara beransur-ansur mengembangkan penglihatan anda, atau anda mungkin tidak akan pernah datang.
Bagaimanakah seni kontemporari mempengaruhi selera masyarakat?
Pada setiap masa, seni rupa telah membentuk kedua-dua kanun jenis kecantikan dan bergaya. Seni kontemporari melakukan ini dengan lebih intensif dan eklektik, sambil berbicara banyak perkara pada masa yang sama. Hari ini, ada kecenderungan untuk sintesis seni, ketika teater menggabungkan dengan muzik, melukis dengan reka bentuk, pemasangan video dan sinematografi. Seni menunjukkan kepada kita sikapnya terhadap proses yang berlaku dalam masyarakat, dan membantu menentukan sikap kita sendiri terhadap hal ini. Betapa cerah dan menariknya ternyata bergantung pada bakat dan kemahiran artis.
Rasa tidak sedap dalam seni adalah ...?
Mengejutkan. Apabila seorang seniman tidak mempunyai inspirasi atau sekolah untuk menyatakan dirinya ke dunia, dia cenderung mengejutkan. Berkat aktiviti sebilangan persatuan kreatif, seni Rusia kontemporari sering dikaitkan dengan kejutan. Nasib baik, selain mengejutkan, terdapat banyak seniman kontemporari yang menarik di Rusia yang bergantung pada tradisi lukisan sekolah Rusia yang kaya. Tidak diragukan lagi, suatu hari nanti pekerjaan mereka akan menjadi milik masyarakat umum, tetapi sekarang pekerjaan mereka dapat dikumpulkan.
Karya artis mana yang menjadi contoh rasa yang sempurna untuk anda?
Ini adalah soalan yang sangat luas. Artis seperti Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin mempunyai gaya yang sangat kuat. Bagi saya secara peribadi, sumber kekaguman yang tidak berkesudahan adalah karya Count of the avant-garde Rusia Andrei Lansky, seorang seniman Rusia yang meninggalkan tanah airnya semasa Revolusi Oktober dan mendapat pengiktirafan luas di Barat. Abstraksi liriknya adalah lukisan intelektual halus yang penuh dengan tenaga "warna-cahaya". Hari ini, karya Lansky akhirnya mendapat pengiktirafan yang pantas di tanah airnya, yang juga membuktikan evolusi selera masyarakat di Rusia ...
(Dari laman web galeri):
Bidang aktiviti utama galeri seni antarabangsa "Warisan" adalah seni penghijrahan Rusia pada separuh pertama abad XX dan seni kontemporari Rusia.
Menyedari tanggungjawab yang dipikul di galeri dengan karya seni setaraf "Russian Abroad", kami berusaha untuk menunjukkan ketepatan maksimum dalam bekerja dengan seni kontemporari. Seni Rusia dan Barat kontemporari diwakili di galeri Warisan oleh para seniman yang karyanya ada di koleksi sejumlah muzium dunia.
Ramai peserta dalam projek pameran kami adalah anggota Kesatuan Seniman USSR dan Rusia, pelajar dari lukisan moden seperti Varvara Bubnova (anggota Kesatuan Pemuda, Jack of Diamonds, Donkey's Tail, yang dipamerkan bersama Malevich, Tatlin dan Rodchenko), Vasily Sitnikov (wakil "seni tidak rasmi, pengasas sekolahnya sendiri), Heinrich Ludwig (wakil avant-garde seni bina Soviet tahun 1920-an).
Masing-masing daripada di galeri karya kami mempunyai nilai seni yang tidak dapat dinafikan, menjadikan seni kontemporari layak dikumpulkan oleh golongan elit dan selalu memberi kita kegembiraan dari kenalan dengan indah.
------------------
Kristina Krasnyanskaya (38 tahun): anak perempuan Georgy Krasnyansky, pemilik bersama Eurocement Group (kekayaan 1.5 bilion dolar).
Galeri "Warisan"

Kembalinya warisan budaya yang hilang dari Rusia adalah arah utama dalam karya galeri Warisan. Sejak tahun 2011, galeri telah membentuk koleksi reka bentuk Barat dan Soviet pengarang. Pada tahun 2012 dan 2011 ia menjadi galeri Rusia pertama dan satu-satunya yang dijemput untuk mengambil bahagian dalam Design Miami / Basel. Pameran Februari di Muzium Senibina “Reka Bentuk Soviet. Dari Konstruktivisme hingga Modernisme 1920 - 1960-an "- buah karya kuratorial yang megah. Buat pertama kalinya dalam sejarah, pameran secara keseluruhan menampilkan penonton bukan hanya reka bentuk Soviet, tetapi barang antik peringkat muzium.

Kristina Krasnyanskaya, pengkritik seni, pengumpul, pemilik dan pengarah seni galeri seni antarabangsa Warisan, kurator projek pameran Soviet Design. Dari konstruktivisme hingga modenisme 1920 - 1960-an ”.

Christina, beritahu pembaca kami mengenai idea kuratorial. Apakah konsep utama projek ini?

Di lima dewan enfilade muzium, sejumlah kira-kira dua ratus barang dalaman dipersembahkan, termasuk perabot, plastik, pinggan, kain, dan sebagainya. Dengan keputusan kuratorial konseptual, kami membahagikan eksposisi menjadi gaya dan arah: lima dewan - lima era - lima gaya. Ketika mula-mula mula mengerjakan projek ini, saya berhadapan dengan kenyataan bahawa, pada prinsipnya, di Barat, kecuali konstruktivisme avant-garde dan Soviet Rusia, tidak ada yang tahu apa-apa tentang reka bentuk Soviet. Namun, perkara yang sama, sayangnya, berlaku di negara kita. Sayangnya, ini adalah bagaimana mentaliti kita disusun, ketika mengubah, seperti yang mereka katakan, tonggak, kita menghancurkan segalanya, semua monumen material dari era sebelumnya. Sedikit peninggalan reka bentuk Soviet. Seni bina lebih bernasib baik. Selama empat tahun itu semasa saya mengusahakan projek itu, tanpa disangka-sangka untuk saya sendiri, saya menemui keseluruhan lapisan gaya, era, arah. Sebilangan wujud secara selari. Ada yang saling mengikut. Pameran kami mempunyai penekanan sejarah dan budaya yang mutlak.

Di manakah eksposisi bermula?

Pameran dimulakan dengan dewan yang dikhaskan untuk konstruktivisme. Di sini ditunjukkan kepingan perabot yang jarang dirancang oleh Boris Iofan untuk "House on the Embankment" (1927-1931) yang terkenal, di mana arkitek merancang semua bahagian dalamannya. Terdapat juga perabot kempen (1930-an), misalnya, satu set yang dirancang oleh arkitek Igor Krestovsky untuk "Roti Komunisme" rumah-komuniti Smolensk. Secara semula jadi, semua gaya dan trend dikaitkan dengan proses yang berlaku di negeri ini. Dari lagu tersebut, seperti yang mereka katakan, anda tidak dapat menghapus kata-katanya. Kedatangan keperibadian baru, perubahan dalam perjalanan, selalu mempengaruhi kehidupan sehari-hari, seni bina, dan reka bentuk. Kini perabot propaganda telah menjadi jarang dan beberapa barang asli dari Dewan Komuniti dipamerkan - kejayaan besar! Item yang dibentangkan dalam projek ini bukan hanya berasal dari koleksi galeri kami, tetapi dari koleksi peribadi dan muzium, termasuk dari Museum Seni Hiasan dan Gunaan, dari Muzium Seni Bina. Di MUARE, seperti yang mereka katakan, kami melakukan pengintaian secara berkuat kuasa dan menemui perkara yang sangat menarik, seperti gambar.

Sebuah sofa dari set perabot Roti Komunisme. Igor Krestovsky dan Artel "Leninets" - 1937

Dewan kedua?

Dewan kedua dikhaskan untuk Soviet Art Deco. Gaya Art Deco, versi Sovietnya, berakar pada konstruktivisme. Terdapat contoh yang sangat baik di sini, misalnya, perabot yang dibuat pada tahun 1930-an mengikut projek Nikolai Lanceray untuk V.I. Lenin masuk
Leningrad, bertempat di Istana Marble. Apa yang sangat menarik ialah Lanceray merancang set perabot ini semasa duduk di Gulag, di "sharashka", di "Biro Reka Bentuk dan Teknikal Khas". Bilik ini juga menampilkan contoh-contoh propaganda Soviet Wedgwood yang sangat menarik, yang sangat menarik.

Bilik ketiga?

Bilik ketiga mengandungi beberapa reka bentuk yang menakjubkan dari tahun 1930-an, seperti peti sejuk. Hari ini sukar untuk difahami bahawa ini adalah peti sejuk. Ngomong-ngomong, peti sejuk ini bahkan mempunyai tulisan yang disumbangkan kepada Chekist Morozov. Di ruangan yang sama terdapat juga gambar-gambar pereka arkitek Stalinis kegemaran Boris Smirnov.

Dewan keempat?

Di ruangan ini adalah gaya Empayar Soviet. Perkara-perkara Karen Alabyan, pengasas Teater Tentera Merah, muncul di sini dengan penuh kemuliaan. Perabot gaya Stalinis Empire juga ditunjukkan dalam kepingan yang unik: kerusi transformasi dan pita radio, yang dibuat atas pesanan Teater Opera dan Balet Leningrad Kirov (Mariinsky) sebagai hadiah kepada Mikhail Ivanovich Kalinin. Perkara berbeza, menarik, semuanya disertakan dengan grafik, gambar.

Radiola. 1940

Dan dewan kelima yang terakhir?

Dewan terakhir dikhaskan untuk mendapatkan momentum, modenisme Soviet yang kini bergaya, fungsionalisme pada tahun 1960-an. Ruang adalah tema utama di sini. Ini adalah masa perabot laconic dan berfungsi, yang akan dibangun ke dalam bangunan Khrushchev. Modernisme Soviet, diwakili oleh karya pereka dari tahun 1950-an-1960-an
bertahun-tahun, meneruskan tradisi avant-garde. Contohnya ialah lukisan perabot oleh Yuri Sluchevsky, dengan sistem modular asalnya yang mengatur ketinggian dan lebar struktur, yang berfokus pada pertumbuhan manusia.
Setelah bekerjasama erat dengan Akademi Strogonov, dengan Yuri Sluchevsky, yang melakukan produksi eksperimental di Strogonovka pada akhir tahun 1950-an, kami melihat dengan jelas bagaimana semasa pencairan para pereka terinspirasi oleh avant-garde 10-20-an. Pasti ada kesinambungan! Inilah konsepnya.

Unit rak (1960-an, oak, 125x90x24 cm, dari sejumlah perabot yang dibuat khusus untuk pangsapuri teladan di daerah Moscow Cheryomushki)

Apa lagi yang boleh anda katakan mengenai eksposisi, termasuk penyelesaian reka bentuknya?

Pameran ini disatukan oleh satu penyelesaian artistik. Di lantai, kami meletakkan tokoh Suprematist yang terbuat dari permaidani, yang menghubungkan semua lima dewan menjadi komposisi yang sama. Dalam eksposisi, penekanan adalah, tentu saja, pada perabot, walaupun ada juga Palekh, dan porselin, dan kaca, dan tekstil pergolakan. Tetapi watak utamanya adalah perabot. Kami telah mempersembahkan barang-barang unik dan terkumpul yang sangat sukar dijumpai hari ini. Ini adalah perabot berjenama. Ini jarang berlaku, dengan asal usul, dan sejarah. Untuk menjadikan para penonton lebih selesa menonton pameran tersebut, kami telah mengeluarkan buku panduan.

Seberapa berguna pameran itu untuk para profesional?

Ia sangat berguna untuk pereka, arkitek dan penghias. Ini menghancurkan tempat kosong dalam sejarah reka bentuk Rusia. Pameran ini adalah sumber inspirasi sebenar, pemahaman asasnya ... Saya mesti mengatakan bahawa pelanggan kami akhirnya berhenti takut akan perkara lama di kawasan pedalaman. Dan pameran menyumbang kepada ini sekali lagi. Bahagian dalaman yang hidup adalah dalaman eklektik di mana kerusi dari era yang berbeza wujud bersama seni kontemporari dan almari antik. Sekiranya saya terlibat dalam bahagian dalam profil, sebagai penghias, maka saya pasti akan membuat hiasan dalaman seperti itu, dan memberi penekanan khusus pada reka bentuk Soviet.

Nikolay Lanceray. Kerusi berlengan. 1932

Christina, beritahu saya, bagaimana koleksi reka bentuk galeri anda bermula? Ia selalu menarik.

Saya mesti mengatakan bahawa kami telah mengumpulkan koleksi untuk muzium kecil tetapi berkualiti tinggi, kami telah mengumpulkannya selama empat tahun! Semuanya bermula dengan sangat lucu, dengan Iofan. Semasa kami melakukan projek yang didedikasikan untuk avant-garde dan post-avant-garde untuk Basel, kami menemui sebuah kerusi Iofan. Seorang wanita Amerika datang ke tempat kami dan melompat ke atasnya dengan teruk. Hati saya tenggelam, kami memagari kerusi dan meletakkan tanda: tidak duduk! Jangan sentuh! bukan untuk dijual! Oleh itu, koleksi kami bermula. Segala-galanya ternyata sangat konseptual. Kerusi adalah seni bina!

Kerusi berlengan (

Pameran ini diadakan di A.V. Shchusev ,. (Suite bangunan utama) hingga 22 Mac.

Dari 21 Februari hingga 30 April di galeri Moscow "Warisan" akan ada pameran "Postconstructivism, atau Kelahiran Art Deco Soviet: Paris - New York - Moscow", melukis persamaan dan mencari persimpangan dan pengaruh dalam seni, seni bina dan reka bentuk di Rusia, Amerika dan Perancis pada tahun 1920-an dan 30-an. Dengan pameran ini, galeri ini menyambut ulang tahunnya yang ke-10, pada malam sebelum pengasasnya Christina Krasnyanskaya memberitahu ARTANDHOUSES mengenai perbezaan antara pengumpul dan pelabur, mengenai kepercayaan dari mulut ke mulut dan faedah perunding seni.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, anda telah melakukan beberapa projek muzium di Rusia, tetapi berita mengenai karya galeri itu terutama berasal dari luar negara - mengenai penyertaan di. Kenapa?

Ada masa ketika terdapat banyak projek - saya mengambil segalanya, dan penting bagi saya bahawa terdapat aktiviti pameran aktif yang berterusan. Ini kurang relevan sekarang kerana beberapa sebab. Dari masa ke masa, bagaimanapun, kuantiti berkembang menjadi berkualiti, dan anda tidak lagi memahami semuanya. Kami melakukan projek yang cukup kompleks yang memerlukan persiapan yang cukup lama, khususnya dengan pengumpulan bahan. Oleh itu, melakukan banyak perkara dan sering kali tidak berjaya, dan saya tidak berminat untuk melakukan sesuatu yang mudah.

Kebetulan aktiviti galeri dari fokus pada seniman diaspora Rusia - walaupun saya menekankan bahawa kita tidak melupakan arahan ini dan memasukkan karya dalam pameran - dengan lancar mengalir ke tema reka bentuk Soviet. Tetapi pameran baru-baru ini jauh lebih luas: merangkumi bukan sahaja reka bentuk, tetapi juga lukisan, grafik, seni bina. Saya suka bahawa mereka kaya, eklektik, dan saya melihat bahawa trend pameran ini disokong oleh orang lain juga. Kerana apabila anda mempunyai pendedahan seperti ini, anda tidak hanya dapat melihat sesuatu yang diluar konteks, tetapi keseluruhan konteks sekaligus.

Itulah sebabnya, mengikuti trend, anda mula bekerjasama dengan artis kontemporari?

Sudah tentu, galeri yang betul harus mempunyai fokus tertentu, tetapi walaupun kita menumpukan perhatian pada separuh pertama abad ke-20, saya dengan senang hati menyokong seniman kontemporari. Saya malah menolong beberapa orang dalam promosi di Barat: tahun sebelumnya saya mengawasi projek pemahat Alexei Morozov di Muzium Arkeologi Naples. Dan tahun lalu, dia menjadi pengurus bersama pameran Oksana Mas di muzium MAGA dekat Milan, di mana karya-karyanya termasuk dalam pameran para sarjana seni penyampaian - Fontana, Castellani dan lain-lain. By the way, pelanggan muzium ini adalah keluarga Missoni, dan sekarang saya mempunyai idea untuk membuat pameran mengenai rumah fesyen mereka di Moscow.

William klein
"Tatiana, Mary Rose dan Unta, Berkelah, Maghribi"
1958

Galeri anda berumur sepuluh tahun. Adakah anda fikir ini banyak atau sedikit untuk galeri di Rusia?

Memandangkan keadaan pasaran dan politik, saya rasa ini wajar. Dalam konteks global, tentu saja, itu tidak mencukupi, tetapi untuk Rusia kita sudah cukup. Terutama mengingat bahawa selama ini kita telah melalui beberapa krisis.

Bagaimana galeri anda melalui krisis?

Yang pertama sangat mudah. Sebaliknya, ia menyentuh rumah lelong antarabangsa, kerana krisis itu benar-benar global, dan orang tidak mahu memberikan barang untuk penjualan awam. Yang kedua lebih sukar, kerana ia dikaitkan dengan pengumpul kita, dengan peristiwa politik dan ekonomi kita. Oleh itu, ada jenis putaran: orang yang banyak membeli dan aktif membeli seni, untuk satu atau lain alasan, berhenti membeli, tetapi pembeli baru muncul. Perniagaan kami diatur sedemikian rupa sehingga galeri mesti fleksibel dan menyesuaikan diri dengan keadaan. Saya sentiasa berminat untuk menjaga keseimbangan antara aspek komersial dan kurator.

Saya masih ingat beberapa tahun yang lalu anda mengadu tentang ketiadaan pengarah seni di galeri. Adakah anda menemuinya atau adakah anda terus melakukan semuanya sendiri?

Sayangnya, saya terus menjadi diri saya sendiri, walaupun saya selalu memikirkan orang seperti itu muncul.

Kembali ke masa lalu ... Anda mempunyai pendidikan dalam bidang ekonomi dan seni. Anda sengaja pergi belajar untuk menjadi pengkritik seni untuk kemudian membuka galeri?

Ya. Kemudian saya sudah bekerja di galeri tertutup peribadi dengan rakan-rakan saya. Dia pakar dalam lukisan klasik, dan dengan kedatangan saya mereka mula terlibat dalam seni kontemporari. Ia adalah masa yang tepat! Satu bidang untuk manuver, di mana saya dapat mempelajari bagaimana galeri disusun dan perniagaan ini secara umum dari dalam. Pada satu ketika, bahkan ada keadaan sedemikian sehingga saya harus terlibat secara aktif dalam penjualan, menguruskan urusan kewangan galeri. Jadi sekolah itu bagus.

Ib Kofod Larsen, kerusi senang, 1950 / Borge mogensen, sofa, 1962

Mengapa anda juga pada awalnya memutuskan untuk membuat galeri tertutup?

Saya tidak percaya bahawa kita mempunyai pengumpul yang berjalan di jalan yang melihat ke tingkap. Sepertinya di negara kita topik pengumpulan masih ditutup, dan dari mulut ke mulut berfungsi paling baik di sini, pihak berkuasa yang sudah ada di kalangan pengumpul ketika mereka kembali kepada anda dan mengesyorkan anda. Ini mungkin iklan terbaik.

Maksudnya, pemilik galeri kita sendiri terus mengekalkan aura elitisme dalam mengumpulkan dan mencipta semacam sihir?

Saya percaya bahawa mengumpulkan adalah sihir. Dan saya selalu mengatakan bahawa kelab pemungut adalah kelab tertutup dan, sebenarnya, banyak golongan elit. Kerana tidak cukup untuk memiliki banyak wang dan peluang untuk membeli barang seni yang mahal, bahkan tidak cukup hanya dengan membaca buku, pergi ke pameran dan pameran, atau mendapatkan pendidikan khas. Bagaimanapun, fahami bahawa tidak semua orang bersedia dan tidak semua orang dijangkiti dengan semangat berkumpul ini. Malah mereka yang membeli sesuatu tidak semestinya menjadi pemungut. Pengumpul sebenar adalah orang yang sangat sukar. Dan, jujur, dalam beberapa cara bahkan taksub. Mereka hidup dengan cara ini dan melihat seni dengan cara yang sama sekali berbeza. Kerana seni adalah kategori bersyarat. Ia tidak termasuk dalam keperluan asas, bahkan tidak termasuk dalam barang mewah seperti kereta mewah, berlian besar, kapal layar atau rumah di French Riviera. Inilah yang perlu anda rasakan dengan hati anda, apa yang anda perlukan untuk mempunyai "mata" dan rasa. Ya, mungkin semasa berjalan melalui pameran, untuk menghafal nama dan petunjuk popular, tetapi tidak semua orang berminat untuk memahami seni dan mengumpulkan, mempelajari secara mendalam kehalusannya. Dan tidak semua orang mampu melakukan ini. Oleh itu, kelab orang-orang ini, yang dijangkiti "bacillus" pengumpulan, yang suka memasak di dalamnya, yang cemburu akan pembelian satu sama lain dan mengawasi barang-barang selama bertahun-tahun, yang suka memberikan karya mereka ke muzium, sehingga mereka "hidup" semacam kehidupan mereka sendiri dan merekrut asalnya, ditutup. Untuk memasukkannya, tidak cukup hanya dengan memiliki wang. Lebih-lebih lagi, terdapat koleksi terkenal ketika orang membeli karya sama sekali tidak dengan wang yang luar biasa, mereka hanya mempunyai naluri dan pengetahuan yang baik, perunding yang baik, dan baik.

Anda sekarang telah menerangkan sosok pengumpul semangat Canon yang mungkin. Ternyata anda tidak menganggap mereka yang mengumpulkan untuk tujuan pelaburan sebagai pemungut?

Saya selalu mengatakan: ada pembeli dan ada pemungut. Pembeli adalah mereka yang membeli seni di rumah, untuk hadiah, kadang-kadang di bawah pengaruh emosi, yang berlaku terutamanya di pameran. Dan kemudian ada pengumpul, kategori lain, sama sekali bukan mitologi. Di negara kita, misalnya, terdapat sepuluh orang seperti itu.

Mereka yang membeli untuk tujuan pelaburan hanyalah pelabur. Sudah tentu, banyak wang berputar dalam seni dan banyak yang ingin melabur di dalamnya untuk mendapatkan keuntungan yang besar kemudian. Tetapi untuk ini, anda perlu mengetahui pasaran ini dengan baik, mengikutinya tidak kurang dari pasaran saham, atau mempunyai perunding berpengalaman di sekitarnya. Lebih baik satu dan yang lain sekaligus. Secara amnya, saya percaya bahawa terdapat jenis perniagaan yang lebih menguntungkan dan kurang berisiko daripada melabur dalam seni.

Matthew Stevenson, ketika itu ketua cawangan Rusia Christie's, dan saya pernah memberi ceramah tentang bagaimana mengumpulkan sedemikian rupa sehingga seni selalu cair. Terdapat lima prinsip asas.

Bolehkah anda menyuarakannya?

Yang pertama adalah nama. Kami tidak bercakap mengenai pelaburan seni muncul(seni muda), tetapi kita bercakap tentang hakikat bahawa seseorang ingin melaburkan wangnya dan, jika tidak meningkat, sekurang-kurangnya menyimpan. Ini mestilah baris pertama nama.

Yang kedua adalah tempoh. Kerana mana-mana artis mempunyai masa berkembang, dan ada yang kurang menarik - permulaan, ketika dia belum terbentuk, penurunan kreativiti. Penting untuk difahami bahawa anda membeli tempoh terbaik pengarang ini.

Yang ketiga adalah plot. Harus ada plot yang dapat dikenali yang mencirikan artis ini, dan semua yang harus, katakan, ciri harus ada dalam karya. Sekiranya anda mempunyai karya Picasso di hadapan anda dan anda tidak menyedari bahawa itu adalah tangannya, anda tidak perlu membeli dari segi pelaburan.

Keempat adalah parameter yang sangat menarik. Terdapat konsep seperti itu: kuasa tembok... Ini bermaksud bahawa kerja mesti berkesan. Bahkan, sebagai contoh, jika ini adalah gambaran akhir Magritte, bukan tempoh terbaik, tetapi jika ia berkesan, maka ia dapat direalisasikan dengan baik pada masa akan datang.

Dan titik terakhir adalah keadaan kerja dan asal. Di sini anda perlu melihat keselamatan kerja, campur tangan atau tidak dari pemulih. Dan asal usulnya: siapa yang memilikinya, di mana ia dipamerkan atau di galeri terkenal mana ia diperoleh.

Sekiranya saya mengikuti peraturan mudah ini, menurut saya, kejayaan pelaburan anda adalah terjamin.

David Dubois
"Meja tali"
2014

Oleh itu, untuk apa perunding seni diperlukan?

Bukan senang menggunakan peraturan ini (ketawa). Anda perlu menghabiskan banyak masa untuk mengkaji masalah, dan untuk setiap artis secara berasingan. Dan untuk mendapatkan jumlah maklumat yang tepat, anda mungkin perlu memutuskan sepenuhnya dari perniagaan utama anda.

Bagaimana nama galeri anda muncul?

Ini sangat mudah: Saya mahu memberikan nama supaya, di satu pihak, ia akan menjadi antarabangsa, dan di sisi lain, ia membawa makna. Dan kata "eritage" tampak universal, seperti yang mereka katakan, dengan karma yang baik.

Anda bermula dengan seniman diaspora Rusia, sekarang anda telah memilih rancangan Soviet - semua warisan kita, ya. Mengapa mereka mula membawa barang-barang pereka asing ke sini?

Walaupun saya mula, saya menyedari bahawa di negara kita ceruk yang disebut "reka bentuk koleksi" sama sekali tidak dipenuhi. Dan bertahun-tahun yang lalu saya membuat pameran mengenai perkara-perkara Barat sahaja. Dia menunjukkan objek buku teks terbaik, baik antik dan sepanjang abad XX kepada pereka moden Martin Bass dan Fabio Novembre. Sangat menarik bagi saya untuk melihat reaksi orang, tetapi kemudian hanya sedikit yang bersedia untuk ini. Hari ini, untungnya, sudah beberapa orang terlibat dalam perkara seperti itu.

Kami, terutama pada pameran ini yang dikhaskan untuk ulang tahun galeri, memfokuskan pada reka bentuk Soviet dalam konteks antarabangsa yang luas - kami berusaha untuk menunjukkan bagaimana Amerika dan Perancis mempengaruhi USSR, apa yang datang dari kami dan apa yang sahih dalam reka bentuk Soviet.

Anda secara aktif menunjukkan reka bentuk Soviet di Barat. Bagaimana reaksi pengumpul tempatan?

Muzium-muzium Barat sangat berminat, dan saya sedang dalam siri rundingan untuk persembahan. Dan pengumpul menyukainya, tetapi bersikap berhati-hati - terdapat sedikit literatur mengenai perkara ini di luar negara. Walaupun, selain daripada pembeli Rusia, kami mempunyai pelanggan dari Jerman dan Switzerland, salah satunya adalah orang Perancis dengan akar Rusia, dan, saya harap, akan muncul dari Itali.

Hiasan dalaman adalah peluang terbaik untuk mewujudkan kediaman impian anda, merangkumi idea estetika, ergonomi dan keselesaan anda. Membuat hiasan dengan tangan kita sendiri, kita memasukkan sekeping jiwa kita sendiri ke dalam rumah dan pangsapuri kita, menjadikannya asli dan individu. Tetapi agar dalaman yang dihasilkan kelihatan benar-benar harmoni dan bergaya, diperlukan inspirasi. Anda akan menemuinya di halaman laman web kami. Semasa memilih hiasan dapur atau pangsapuri, kami sering berusaha menjadikannya berfungsi semaksimum mungkin. Namun, banyak orang lupa bahawa, sebagai contoh, dapur bukan sahaja merupakan tempat untuk menyediakan makanan, tetapi juga sebuah bilik di mana seluruh keluarga berkumpul untuk komunikasi yang mesra dan mesra. Itulah sebabnya foto hiasan dapur yang disajikan di laman web kami direka untuk membantu anda membuat pilihan yang tepat. Adakah terdapat kriteria universal untuk memilih hiasan dapur atau apartmen? Sudah tentu tidak. Setiap apartmen, setiap bilik adalah unik, dan oleh itu memerlukan kajian menyeluruh mengenai ciri-cirinya. Walau bagaimanapun, para pereka telah mengembangkan beberapa petua mudah untuk memilih penyelesaian dalaman yang terbaik: hiasan pangsapuri mesti sesuai dengan semangat pemiliknya - ini adalah satu-satunya cara dia dapat memberi pemilik rasa aman dan senang dari yang lain ; adalah perlu untuk menghias bahagian dalaman berdasarkan ciri-ciri seni bina bilik: anda tidak boleh menggunakan banyak unsur gelap atau plesteran di bilik-bilik kecil, serta menghiasi bilik-bilik yang mengagumkan dengan barang-barang gaya Provence kecil; perlu memilih bahan, hiasan dan barang dalaman berdasarkan gaya bilik yang dikembangkan dan sesuai sepenuhnya, jika tidak, perasaan tidak puas hati dan ketidakselesaan akan tercipta. Dekorasi pangsapuri tidak semudah yang disangka. Tetapi melalui pemilihan idea reka bentuk dalaman di laman web kami, anda pasti akan menemui sesuatu yang sesuai dengan selera anda! Membuat hiasan dalaman dengan tangan anda sendiri bukan sahaja bergaya, tetapi juga sangat menarik! Lihat gambar hiasan dalaman, dan anda akan memahami apa sebenarnya keindahan gaya buatan tangan. Kotak, kabinet dan meja yang dilukis dengan tangan, dihiasi dengan decoupage, hiasan dan aksesori asli untuk dapur dan apartmen - semua yang akan membantu anda mengemas kini dalaman anda tanpa kos tambahan, menjadikannya terang dan tidak dapat dilupakan! Foto-foto hiasan pangsapuri yang dikumpulkan di halaman laman web kami adalah harta idea yang tidak biasa untuk menghias rumah anda. Mungkin tidak ada pilihan yang lebih berbeza untuk mengubah premis daripada hiasan. Ini merangkumi banyak cara untuk menghiasi bahagian dalam: melukis dinding dan perabot; batu dan barang palsu; tingkap kaca berwarna; hiasan berukir; hiasan sulaman macrame dan tangan; gubahan bunga dan banyak lagi. Hiasan tidak semestinya mahal. Untuk mengemas kini, misalnya, ruang tamu, cukup untuk mengganti tekstil (langsir, selimut, alas meja), menghiasi dinding dan rak dengan beberapa hiasan baru (lukisan dan gambar) yang serupa dengan gaya tekstil, dan bukannya meja kopi biasa yang diperbuat daripada kayu, gunakan ottoman lucu dengan warna yang menarik - dalaman yang "meriah" dan berwarna-warni sudah siap. Elemen hiasan di kawasan pedalaman adalah dominan. Perincian terkecil dapat mengubah ruang secara radikal. Inilah sebabnya mengapa sangat penting bahawa hiasan di sekitarnya menyenangkan dan selesa untuk anda. Cari inspirasi, buat dan nikmati bersama kami.

Kristina Krasnyanskaya adalah anak perempuan ahli perniagaan terkenal Georgy Krasnyansky (bekas rakan kongsi Filaret Galchev, dia kini mengetuai lembaga pengarah syarikat arang batu Karakan Invest). Dia mengawasi tiga koleksi sekaligus - keluarga, peribadi dan galeri. “Koleksi keluarga mula terbentuk 15 tahun yang lalu. Kami entah bagaimana memasuki tren umum ketika semua orang mula membeli seni, - kata Kristina Krasnyanskaya. - Tetapi ada beberapa perkara yang saya beli sekarang. Ini bukan proses yang mudah, kerana anda harus selalu memisahkan diri anda sebagai pengumpul dari diri anda sebagai pemilik galeri. "

Krasnyanskys, seperti banyak pengumpul Rusia, bermula dengan lukisan klasik Rusia abad ke-19 - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Galeri Warisan, yang dibuka Kristina di Petrovka pada Februari 2008, pertama mengkhususkan diri pada seniman dari diaspora Rusia. Tetapi lima tahun yang lalu, gadis itu berminat dengan reka bentuk. “Ibu bapa kurang berminat dengan reka bentuk, walaupun mereka juga memiliki karya Art Nouveau Skandinavia. Sepertinya saya di Rusia orang baru mula melibatkan diri dalam topik ini, ”kata Christina.

Dia sendiri melangkah lebih jauh dalam hobinya dan menambahkan objek yang dibuat di USSR ke reka bentuk Eropah. Ketika kami bertemu di "Eritage" di pameran "Modernisme Soviet - Fenomena Budaya dan Reka Bentuk Abad ke-20", barang-barang dari koleksi peribadinya hanya diperagakan di sana.

Menurut Krasnyanskaya, sebelum ini, pengumpul Rusia secara praktikal tidak berurusan dengan perabot Soviet.

Gadis itu melihat tugas projek muziumnya dalam "menunjukkan Soviet dengan cara bukan Soviet". Dia suka mengintegrasikan reka bentuk Soviet ke dalam konteks antarabangsa.

Untuk tujuan ini, Krasnyanskaya telah mengambil barang dari koleksinya ke pameran antarabangsa berprestij Art Basel Miami selama beberapa tahun. Banyak pameran sangat jarang berlaku, dan kurator Barat menghargainya, katanya: "Saya mempunyai 23 objek dari rumah komune di Smolensk pada akhir 1930-an, yang dibuat oleh pemahat Leningrad Krestovsky, ini adalah peralihan dari konstruktivisme ke Art Deco akhir . Saya baru-baru ini mempamerkannya di Art Miaimi Basel - ia adalah projek yang dikhaskan untuk fenomena budaya rumah-rumah komunal. Selepas itu, saya didatangi dari Victoria and Albert Museum di London dengan cadangan untuk membuat projek bersama. Warga asing langsung bertindak balas terhadap semua yang berkaitan dengan rancangan kempen. "

Koleksi rekaannya sudah berjumlah beberapa ratus keping. "Terdapat koleksi perabot yang agak mengagumkan - objek konstruktivis oleh Boris Iofan tahun 1929, khususnya, kerusi terkenalnya dari House on the Embankment, item reka bentuk propaganda penulis unik dari rumah komune tahun 1937; ada perkara pengarang gaya Stalinis Empire, ada Art Deco Soviet Nikolai Lanceray, yang akan dipamerkan di sini pada bulan Mei - dan gaya besar terakhir yang dipamerkan sekarang: apa yang disebut modenisme Soviet, dari tahun 1955 hingga 1985 , - Christina menyenaraikan, melewati pameran dewan. - Baru pada awal periode ini, Khrushchev, yang sangat tidak disukai oleh banyak orang, muncul - dan dengan mereka gaya baru. Pertama sekali, perabot bersaiz kecil akan selesa di pangsapuri kecil. "

Reka bentuk modernis Soviet, mesti saya katakan, jarang ada di pasaran - menurut Krasnyanskaya, dengan pengecualian keunikan di peringkat muzium, perabotan tahun 1960-an sering dibuang ke tempat pembuangan sampah, dibakar, dan dikirim ke pondok musim panas. Tetapi dia bernasib baik dengan rakan-rakannya: “Ketika kami mula menangani topik ini, kami bekerjasama rapat dengan Stroganov Academy, di mana sebuah bengkel eksperimen pernah didirikan. Di sana mereka membuat sampel yang dipamerkan di tiga pameran utama yang didedikasikan untuk reka bentuk baru - 1958, 1964 dan 1967. "

"Ketika kami pergi ke Art Miami Basel untuk pertama kalinya, di Stroganovka mereka membantu kami mencari barang dari pameran ini, yang selepas pertunjukan diedarkan ke dachas dan pangsapuri mereka yang mampu. Oleh itu, kami mendapat barang dari pangsapuri ini - prototaip yang dibuat dari bahan berkualiti tinggi daripada pengeluaran besar-besaran. Tetapi kami juga tidak melepaskan perabot yang dihasilkan secara besar-besaran, kerana hari ini praktikalnya tidak dapat bertahan. "

Perabot Soviet berhampiran Krasnyanskaya tidak kelihatan seperti gaya Soviet kerana pemulihan berkualiti tinggi. "Kami tidak mempunyai tugas satu demi satu untuk mengulangi kain yang digunakan pada aslinya," katanya. - Sudah tentu, kami memilihnya sedemikian rupa sehingga semangat zaman, perasaan era itu terpelihara - tetapi perkara-perkara ini sudah mendapat bacaan baru berkat beberapa saat yang menggembirakan. Contohnya, kerusi-kerusi ini pada akhir 1960-an - awal 1970-an ditutup dengan kain Loro Piana, yang sukar dibayangkan di Kesatuan Soviet. " Kerusi adalah sebahagian daripada koleksi sendiri dan telah mengambil bahagian dalam beberapa pameran.

Pangsapuri baru Krasnyanskaya juga mempunyai sepasang kerusi berlengan Soviet - dia melihatnya sebagai "chic tertentu". Banyak kepingan perabot moden yang dipersembahkan di galerinya dapat dengan mudah dikelirukan dengan reka bentuk Skandinavia, yang sangat diminati di pasar seni akhir-akhir ini.

Dalam empat tahun dia mengumpulkan perabot dan perabot rumah, reka bentuk Skandinavia dari tahun 1950-an dan 1960-an telah meningkat tiga kali lipat nilainya.

Kristina juga melihat potensi pelaburan dalam hal-hal yang ditandai "dibuat di USSR": "Sudah tentu, minat terhadap reka bentuk Soviet semakin meningkat. Barang-barang super yang boleh dikumpulkan, yang praktikalnya tidak ada di pasaran, selalu diminati dan mahal. Tetapi saya yakin bahawa perkara-perkara yang dihasilkan secara besar-besaran dan hadir dalam pameran ini hanya sebagai cerminan era, cepat atau lambat juga akan dihargai. "

Mungkin objek yang paling mengagumkan dari koleksi peribadi Krasnyanskaya yang dipersembahkan di sini adalah kaca seni Soviet. "Saya percaya bahawa tidak seperti porselin, ceruk ini belum dipopularkan. Mari kita mulakan dengan fakta bahawa kaca seni diciptakan semula oleh Vera Mukhina, pengarang "Pekerja dan Wanita Ladang Kolektif" dan kaca berukuran. Sejak tahun 1934, dia mengetuai kedai eksperimen di Leningrad Mirror Plant. Saya mempunyai pasu plexiglass yang sangat menakjubkan sejak akhir 1940-an, ”katanya.

Di Herritage, Christina mempamerkan pasu kaca dari akhir tahun 1960-an dengan pangkalan dalam bentuk penebat garis dan saluran elektrik yang terukir di sekitar bulatan. Penulis adalah artis Estonia Helen Põld, yang bekerja di bengkel eksperimen yang sama di Leningrad Mirror Factory. "Perkara yang luar biasa - karya yang halus dan pada masa yang sama mesej produksi, - komen Christina. - Peredarannya sangat kecil, perkara seperti itu hanya terdapat di beberapa muzium. Seni murni! " Dia juga merujuk pada kategori triptych yang sama pada akhir 1970-an dengan nama yang tidak dijangka yang relevan "Pemberontakan Ukraine" - pasu ekspresif yang kuat yang terbuat dari kaca merah dan putih dua lapisan eksperimen, yang mengingatkan pada karya Emil Gallé. Krasnyanskaya menemukannya dalam koleksi pribadi di Ukraine: "Mereka tidak digunakan dalam kehidupan sehari-hari - mereka berdiri sebagai objek seni. Terdapat beberapa kilang kaca di Ukraine, di Kiev dan di tempat lain. "

Kristina sendiri dilahirkan di Kiev, seperti ibunya, dan perkara pertama dalam koleksi seni keluarga mereka adalah dari sana: lukisan cat air oleh Taras Shevchenko dengan penampilan Kiev - penyair utama Ukraine juga seorang seniman. Selama satu setengah dekad, mereka berjaya mengumpulkan koleksi lukisan dan grafik Rusia, seperti yang dikatakan Krasnyanskaya, dari tingkat muzium. Dia mengimpikan satu hari untuk menunjukkan koleksi seluruh keluarga di salah satu muzium utama. Kawasan galerinya tidak cukup untuk ini: koleksi keluarga Krasnyansky disimpan di empat simpanan - tiga di Moscow dan satu di Geneva.

Krasnyanskaya tidak menyebutkan anggaran kos pengumpulannya, dan dia juga tidak menyatakan kos pembentukannya. Galeri dia mempekerjakan lima orang, tetapi dia, sebagai pengkritik seni oleh pendidikan, membuat semua keputusan tentang membeli atau menjual objek sendiri. Kecuali rakan-rakan pengumpul dimaklumkan mengenai kesahihan atau harga jika ada keraguan. Dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia mengambil bahagian dalam lelongan hanya melalui perwakilan, dan bukan secara peribadi - dia mengatakan bahawa suasana emosi seperti di kasino, yang menjadikannya mudah keluar dari anggaran yang telah dirancang.

Sehingga pameran keluarga besar telah berlaku, Krasnyanskaya menunjukkan semua orang dalam pameran "Warisan" dari koleksi barang rekaannya sendiri dan koleksi rakan-rakannya. Dia tidak mengenakan bayaran lawatan.

Ciri lain dari galeri Krasnyanskaya adalah makan malam pengumpul. "Ini sering dilakukan di Barat, dan kami adalah yang pertama di Rusia. Tujuannya adalah untuk pengumpul swasta menunjukkan pemerolehan mereka dalam persekitaran yang menyenangkan, ”katanya ketika lawatan kami telah berakhir. - Kami membuat program muzik yang serius untuk pertemuan ini. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov dan rakan baik saya Yuri Rozum membuat persembahan di sini. Tidak ada tujuan komersial - hanya isyarat dari galeri. Mana-mana pemungut, tidak kira apa yang dikatakannya, mahu memamerkan pemerolehannya. "