Budaya muzik romantisme: estetika, tema, genre dan bahasa muzik. Romantikisme dalam Kamus Kamus Muzik Muzik: Ensiklopedia Muzik Kemunculan Romantisisme dan Estetikanya

Kandungan

Pengenalan …………………………………………………………………………… 3

XIXabad ……………………………………………………… ..6

1. Ciri-ciri umum estetika romantisme ………………………………… .6

   Keistimewaan romantisme di Jerman ………………………………………… ... 10

2.1. Ciri-ciri umum kategori tragis ……………………… .13

Bab 3. Kritikan Romantikisme ……………………………………………………… ... 33

3.1. Kedudukan kritikal Georg Friedrich Hegel ……………………… ..

3.2. Kedudukan kritikal Friedrich Nietzsche ………………………………… ..

Kesimpulan…………………………………………………………………………

Senarai bibliografi ………………………………………………………

pengenalan

Perkaitan Kajian ini terdiri, pertama, dalam perspektif masalah. Kerja ini menggabungkan analisis sistem pandangan dunia dan kerja dua wakil romantisisme Jerman yang luar biasa dari sfera budaya yang berbeza: Johann Wolfgang Goethe dan Arthur Schopenhauer. Ini, menurut pengarang, adalah unsur kebaharuan. Kajian ini cuba menggabungkan asas pandangan dunia dan karya dua personaliti terkenal berdasarkan dominasi hala tuju tragis pemikiran dan kreativiti mereka.

Kedua, perkaitan topik yang dipilih ialahtahap pengetahuan tentang masalah. Terdapat banyak kajian besar tentang romantisme Jerman, serta tragis dalam pelbagai bidang kehidupan, tetapi tema tragis dalam romantisisme Jerman diwakili terutamanya oleh artikel kecil dan bab individu dalam monograf. Oleh itu, bidang ini belum dikaji secara menyeluruh dan diminati.

Ketiga, kaitan karya ini terletak pada fakta bahawa masalah penyelidikan dipertimbangkan dari kedudukan yang berbeza: bukan sahaja wakil-wakil era romantisme dicirikan, mengisytiharkan estetika romantis dengan kedudukan pandangan dunia dan kreativiti mereka, tetapi juga kritikan romantisisme oleh G.F. Hegel dan F. Nietzsche.

Sasaran penyelidikan - untuk mendedahkan ciri-ciri khusus falsafah seni Goethe dan Schopenhauer, sebagai wakil romantisisme Jerman, mengambil sebagai asas orientasi tragis pandangan dunia dan kreativiti mereka.

Tugasan penyelidikan:

Untuk mengenal pasti ciri-ciri umum estetika romantik.

Mendedahkan ciri khusus romantisisme Jerman.

Tunjukkan perubahan dalam kandungan imanen kategori tragis dan pemahamannya dalam zaman sejarah yang berbeza.

Mendedahkan spesifik manifestasi tragis dalam budaya romantisme Jerman pada contoh membandingkan sistem pandangan dunia dan kreativiti dua wakil terbesar budaya JermanXIXabad.

Mendedahkan had estetika romantis, mempertimbangkan masalah melalui prisma pandangan G.F. Hegel dan F. Nietzsche.

Objek kajian adalah budaya romantisme Jerman,subjek - mekanisme membentuk seni romantis.

Sumber penyelidikan ialah:

Monograf dan artikel mengenai romantisme dan manifestasinya di JermanXIXabad: Asmus V., "Estetika muzik romantisme falsafah", Berkovsky N.Ya., "Romantisisme di Jerman", Vanslov V.V., "Estetika romantisme", Lukas F.L., "Kemerosotan dan keruntuhan ideal romantis", "Muzik estetika JermanXIXabad", dalam 2 jilid, comp. Mikhailov A.V., Shestakov V.P., Solleritinsky I.I., "Romantisisme, estetika umum dan muziknya", Teterian I.A., "Romantisisme sebagai fenomena integral."

Prosiding orang yang disiasat: Hegel G.F. "Kuliah mengenai estetika", "Mengenai intipati kritikan falsafah"; Goethe IV, "Penderitaan Werther Muda", "Faust"; F. Nietzsche, "The Fall of Idols", "Beyond Good and Evil", "The Birth of Tragedi of their Spirit of Music", "Schopenhauer as an Educator"; Schopenhauer A., ​​​​"Dunia sebagai Kehendak dan Perwakilan" dalam 2 jilid, "Pemikiran".

Monograf dan artikel yang dikhaskan untuk orang yang disiasat: AA Antyks, "Laluan kreatif Goethe", Vilmont NN, "Goethe. Kisah hidup dan kerjanya ", Gardiner P.," Arthur Schopenhauer. Ahli falsafah Hellenisme Jerman ", Pushkin V.G.," Falsafah Hegel: mutlak dalam manusia ", Sokolov V.V.," Konsep sejarah dan falsafah Hegel ", Fischer K.," Arthur Schopenhauer ", Eckerman I.P.," Perbualan dengan Goethe dalam tahun-tahun terakhir dalam hidupnya."

Buku teks mengenai sejarah dan falsafah sains: Kanke V.A., "Arah falsafah dan konsep sains utama", Koir A.V., "Esai mengenai sejarah pemikiran falsafah. Mengenai pengaruh konsep falsafah terhadap perkembangan teori saintifik ", Kuptsov VI," Falsafah dan metodologi sains ", Lebedev SA," Asas falsafah sains ", Stepin VS," Falsafah sains. Masalah biasa: buku teks untuk pelajar siswazah dan pemohon untuk ijazah calon sains."

Rujukan: Lebedev S.A., "Falsafah Sains: Kamus Istilah Asas", "Falsafah Barat Moden. Kamus ", comp. Malakhov V.S., Filatov V.P., "Kamus Ensiklopedia Falsafah", comp. Aveverintseva S.A., "Estetika. Teori kesusasteraan. Kamus Istilah Ensiklopedia ", comp. Borev Yu.B.

Bab 1. Ciri-ciri umum estetika romantisme dan manifestasinya di Jerman XIX abad.

1. Ciri-ciri umum estetika romantisme

Romantikisme adalah gerakan ideologi dan artistik dalam budaya Eropah, yang merangkumi semua jenis seni dan sains, yang berbunga jatuh pada akhirnya.Xviii- MulakanXIXabad. Istilah "romantik" itu sendiri mempunyai sejarah yang kompleks. Pada Zaman Pertengahan, perkataan "percintaan“Bermaksud bahasa kebangsaan yang terbentuk daripada bahasa Latin. Terma "lebih mengasyikkan», « romancar"dan"romanz”Bermaksud penulisan buku dalam bahasa kebangsaan atau terjemahannya ke dalam bahasa kebangsaan. VXviiabad perkataan Inggeris "percintaan"Difahamkan sebagai sesuatu yang hebat, pelik, chimerical, terlalu dibesar-besarkan, dan semantiknya adalah negatif. Dalam bahasa Perancis ia berbeza "romantik"(Juga dengan pewarnaan negatif) dan"romantik", Yang bermaksud" lembut "," lembut "," sentimental "," sedih ". Di England, dalam pengertian ini, perkataan ini digunakan dalamXviiiabad. Di Jerman, perkataan "romantisch"Digunakan dalamXviiabad dalam erti kata Perancis "romantik", Dan dari tengahXviiiabad dalam maksud "lembut", "sedih".

Konsep "romantik" juga tidak jelas. Menurut saintis Amerika A.O. Lovejoya, istilah itu mempunyai banyak makna sehingga tidak bermakna apa-apa, ia tidak boleh diganti dan tidak berguna; dan F.D. Lucas, dalam bukunya The Decline and Collapse of the Romantic Ideal, mengira 11396 definisi romantisme.

Beliau adalah orang pertama yang menggunakan istilah “romantisch"Dalam kesusasteraan F. Schlegel, dan berkaitan dengan muzik - E.T. A. Hoffman.

Romantikisme dijana oleh gabungan pelbagai sebab, baik sosio-sejarah dan intra-artistik. Paling utama di antaranya ialah kesan pengalaman sejarah baharu yang dibawa bersamanya oleh Revolusi Perancis. Pengalaman ini memerlukan pemahaman, termasuk artistik, dan terpaksa menyemak semula prinsip kreatif.

Romantikisme timbul dalam persekitaran sebelum ribut ribut sosial dan merupakan hasil daripada harapan dan kekecewaan orang ramai terhadap kemungkinan transformasi rasional masyarakat berdasarkan prinsip kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan.

Sistem idea menjadi invariant konsep artistik dunia dan keperibadian untuk romantis: kejahatan dan kematian tidak dapat dielakkan dari kehidupan, mereka kekal dan secara imanen terkandung dalam mekanisme kehidupan, tetapi perjuangan menentang mereka juga kekal; kesedihan dunia adalah keadaan dunia yang telah menjadi keadaan fikiran; penentangan terhadap kejahatan tidak memberinya peluang untuk menjadi penguasa mutlak dunia, tetapi ia juga tidak dapat mengubah dunia ini secara radikal dan menghapuskan kejahatan sepenuhnya.

Komponen pesimis muncul dalam budaya percintaan. "Moral kebahagiaan", ditegaskan oleh falsafahXviiiabad digantikan dengan permohonan maaf wira, dilucutkan nyawa, tetapi juga mendapat inspirasi daripada nasib malang mereka. Romantik percaya bahawa sejarah dan semangat manusia bergerak ke hadapan melalui tragedi, dan mereka mengiktiraf kebolehubahan sejagat sebagai undang-undang asas makhluk.

Romantik dicirikan oleh dualisme kesedaran: terdapat dua dunia (dunia mimpi dan dunia realiti), yang bertentangan. Heine menulis: "Dunia telah berpecah, dan retak telah melalui hati penyair." Iaitu, kesedaran romantis berpecah kepada dua bahagian - dunia nyata dan dunia ilusi. Dualitas ini diunjurkan ke semua bidang kehidupan (contohnya, pertentangan romantis ciri personaliti dan masyarakat, artis dan orang ramai). Oleh itu, keinginan untuk mimpi muncul, yang tidak dapat dicapai, dan sebagai salah satu manifestasi ini, keinginan untuk eksotisme (negara eksotik dan budaya mereka, fenomena alam), luar biasa, fantasi, transendensi, pelbagai jenis ekstrem (termasuk dalam keadaan emosi) dan motif mengembara, merayau. Ini disebabkan oleh hakikat bahawa kehidupan sebenar, menurut romantik, berada dalam dunia yang tidak nyata, dunia mimpi. Realiti adalah tidak rasional, misteri dan bertentangan dengan kebebasan manusia.

Satu lagi ciri ciri estetika romantik ialah individualisme dan subjektiviti. Orang yang kreatif menjadi tokoh utama. Estetika romantisme yang dikemukakan dan buat pertama kalinya mengembangkan konsep pengarang dan mengesyorkan penciptaan imej romantis penulis.

Pada era romantisme inilah penekanan khusus pada perasaan dan sensitiviti muncul. Adalah dipercayai bahawa seorang artis harus mempunyai hati yang sensitif, belas kasihan terhadap wiranya. Chateaubriand menekankan bahawa dia berusaha untuk menjadi seorang penulis yang sensitif, yang tidak menarik fikiran, tetapi jiwa, kepada perasaan pembaca.

Secara umumnya, seni era romantisme bersifat metafora, bersekutu, simbolik dan cenderung kepada sintesis dan interaksi genre, jenis, serta hubungan dengan falsafah dan agama. Setiap seni, di satu pihak, berusaha untuk imanensi, tetapi di sisi lain, ia cuba melampaui sempadannya sendiri (ini menyatakan satu lagi ciri ciri estetika romantisme - keinginan untuk transendensi, transendensi). Sebagai contoh, muzik berinteraksi dengan kesusasteraan dan puisi, akibatnya karya muzik program muncul, genre seperti balada, puisi, kisah dongeng kemudian, legenda dipinjam dari kesusasteraan.

Tepat sekaliXIXabad, genre diari (sebagai cerminan individualisme dan subjektiviti) dan novel itu muncul dalam kesusasteraan (menurut romantik, genre ini menyatukan puisi dan falsafah, menghapuskan sempadan antara amalan artistik dan teori, menjadi cerminan dalam miniatur seluruh era sastera).

Bentuk-bentuk kecil muncul dalam muzik, sebagai cerminan momen kehidupan tertentu (ini boleh digambarkan oleh kata-kata Goethe's Faust: "Berhenti, seketika, anda hebat!"). Pada masa ini, romantik melihat keabadian dan infiniti - ini adalah salah satu tanda simbolisme seni romantis.

Dalam era romantisme, minat terhadap ciri seni nasional timbul: dalam cerita rakyat, romantik melihat manifestasi sifat kehidupan, dalam lagu rakyat - sejenis sokongan rohani.

Dalam romantisme, ciri-ciri klasikisme hilang - dalam seni, kejahatan mula digambarkan. Berlioz membuat langkah revolusioner dalam hal ini dalam Fantastic Symphonynya. Ia adalah dalam era romantisme bahawa seorang tokoh istimewa muncul dalam muzik - seorang virtuoso iblis, di mana Paganini dan Liszt adalah contoh yang jelas.

Merumuskan beberapa hasil bahagian penyelidikan, perkara berikut harus diperhatikan: kerana estetika romantisme lahir akibat kekecewaan terhadap Revolusi Perancis Besar dan konsep idealistik para pencerahan yang serupa, ia mempunyai hala tuju yang tragis. Ciri-ciri utama budaya romantis ialah dualisme persepsi dunia, subjektiviti dan individualisme, pemujaan perasaan dan kepekaan, minat pada Zaman Pertengahan, dunia Timur dan secara umum semua manifestasi eksotisme.

Estetika romantisme terserlah paling jelas di Jerman. Seterusnya, kami akan cuba mengenal pasti ciri-ciri khusus estetika romantisisme Jerman.

1. Ciri-ciri romantisme di Jerman.

Dalam era romantisme, apabila kekecewaan dengan transformasi borjuasi dan akibatnya menjadi universal, ciri khas budaya rohani Jerman memperoleh kepentingan pan-Eropah dan mempunyai kesan yang kuat terhadap pemikiran sosial, estetika, kesusasteraan dan seni di negara lain.

Romantikisme Jerman boleh dibahagikan kepada dua peringkat:

Jena (sekitar 1797-1804)

Heidelberg (selepas 1804)

Terdapat pendapat yang berbeza tentang tempoh perkembangan romantisme di Jerman. Sebagai contoh: N. Ya. Berkovsky dalam buku "Romantisisme di Jerman" menulis: "Hampir semua romantisme awal dikurangkan kepada hal ehwal dan zaman sekolah Jena, yang terbentuk di Jerman pada akhir XVII.sayaberabad-abad. Sejarah percintaan Jerman telah lama dibahagikan kepada dua tempoh: kemakmuran dan kemerosotan. Zaman kegemilangan jatuh pada musim Jena." A.V. Mikhailov, dalam bukunya Aesthetics of German Romantics, menekankan bahawa peringkat kedua dalam perkembangan romantisme adalah zaman kegemilangan: "Estetika romantik di tengahnya," Tempoh Heidelberg "adalah estetika imej yang hidup."

Salah satu ciri romantisisme Jerman ialah serba boleh.

AV Mikhailov menulis: "Romantisisme mendakwa kesejagatan pandangan dunia, liputan menyeluruh dan generalisasi semua pengetahuan manusia, dan pada tahap tertentu ia benar-benar pandangan dunia universal. Idea beliau berkaitan dengan falsafah, politik, ekonomi, perubatan, puisi, dsb., dan sentiasa muncul sebagai idea yang sangat penting.

Fleksibiliti ini dibentangkan di sekolah Jena, yang menyatukan orang-orang dari profesion yang berbeza: saudara-saudara Schlegel, August Wilhelm dan Friedrich, adalah sarjana-filologi, pengkritik sastera, pengkritik seni, publisiti; F. Schelling ialah ahli falsafah dan penulis, Schleiermacher ialah ahli falsafah dan ahli teologi, H. Steffens ialah ahli geologi, I. Ritter ialah ahli fizik, Gulsen ialah ahli fizik, L. Tik ialah penyair, Novallis ialah seorang penulis.

Falsafah seni romantis menerima bentuk yang sistematik dalam kuliah A. Schlegel dan karya F. Schelling. Juga wakil sekolah Jena mencipta contoh pertama seni romantisme: L. Komedi Jati "Puss in Boots" (1797), "Hymns to the Night" kitaran lirik (1800) dan novel "Heinrich von Ofterdingen" (1802). ) oleh Novalis.

Generasi kedua romantik Jerman, sekolah "Heidelberg", dibezakan oleh minat dalam raligia, zaman purba negara, dan cerita rakyat. Sumbangan paling penting kepada budaya Jerman ialah koleksi lagu-lagu rakyat "The Boy's Magic Horn" (1806-1808), yang disusun oleh L. Arnim dan C. Berntano, serta "Children's and Family Tales" oleh saudara-saudara J. dan W. Grimm (1812-1814). Puisi lirik juga mencapai kesempurnaan yang tinggi pada masa ini (sebagai contoh, puisi I. Eichendorf).

Berdasarkan idea-idea mitologi Schelling dan saudara-saudara Schlegel, golongan romantik Heidelberg akhirnya memformalkan prinsip hala tuju saintifik pertama yang mendalam dalam cerita rakyat dan kritikan sastera - sekolah mitologi.

Satu lagi ciri romantisisme Jerman ialah kesenian bahasanya.

A.V. Mikhailov menulis: "Romantisme Jerman sama sekali tidak dikurangkan kepada seni, kesusasteraan, puisi, bagaimanapun, dalam falsafah dan sains, ia tidak pernah berhenti menggunakan bahasa perlambangan artistik. Kandungan estetik pandangan dunia romantis terkandung sama dalam ciptaan puitis dan dalam eksperimen saintifik.

Dalam romantisme Jerman lewat, motif keputusasaan yang tragis, sikap kritis terhadap masyarakat moden dan perasaan perselisihan antara impian dan realiti semakin berkembang. Idea-idea demokratik romantisisme lewat menemui ekspresinya dalam karya A. Chamisso, lirik G. Müller, dan dalam puisi dan prosa Heinrich Heine.

Satu lagi ciri ciri sejak zaman akhir romantisme Jerman ialah peranan yang semakin aneh sebagai komponen sindiran romantis.

Ironi romantik itu menjadi lebih ganas. Idea-idea wakil sekolah Heidelberg sering bercanggah dengan idea-idea peringkat awal romantisme Jerman. Jika golongan romantik sekolah Jena percaya dalam membetulkan dunia dengan keindahan dan seni, mereka memanggil Raphael sebagai guru mereka,

(auto-porter)

Generasi yang menggantikan mereka melihat kejayaan keburukan di dunia, bertukar kepada keburukan, dalam bidang lukisan merasakan dunia tua.

(wanita tua membaca)

dan pereputan, dan pada peringkat ini mereka memanggil Rembrandt guru mereka.

(gambar diri)

Suasana ketakutan terhadap realiti yang tidak dapat difahami semakin memuncak.

Romantikisme Jerman adalah fenomena yang istimewa. Di Jerman, ciri-ciri kecenderungan keseluruhan pergerakan menerima perkembangan pelik yang menentukan ciri romantisisme nasional di negara ini. Setelah wujud untuk masa yang agak singkat (menurut A.V. Mikhailov, dari akhirXviiiabad sehingga 1813-1815), di Jermanlah estetika romantik memperoleh ciri klasiknya. Romantikisme Jerman mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan idea romantis di negara lain dan menjadi asas asas mereka.

2.1. Ciri-ciri umum kategori tragis.

Tragis adalah kategori falsafah dan estetik yang mencirikan aspek kehidupan yang merosakkan dan tidak tertanggung, percanggahan realiti yang tidak dapat diselesaikan, yang dibentangkan dalam bentuk konflik yang tidak dapat diselesaikan. Pertembungan antara manusia dan dunia, keperibadian dan masyarakat, wira dan nasib dinyatakan dalam perjuangan nafsu yang kuat dan watak yang hebat. Berbeza dengan yang menyedihkan dan dahsyat, tragis sebagai satu bentuk kemusnahan yang akan datang atau mencapai kemusnahan tidak disebabkan oleh kuasa luar secara rawak, tetapi berpunca daripada sifat dalaman fenomena binasa itu sendiri, penggandaan diri yang tidak larut dalam proses merealisasikannya. Dialektik kehidupan beralih kepada orang yang tragis di sisi yang menyedihkan dan merosakkan. Tragis adalah serupa dengan keagungan kerana ia tidak dapat dipisahkan daripada idea tentang maruah dan kebesaran seseorang, yang ditunjukkan dalam penderitaannya.

Kesedaran pertama tentang tragis adalah mitos yang berkaitan dengan "tuhan-tuhan yang mati" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithra, Dionysus). Atas dasar kultus Dionysus, dalam proses sekularisasi beransur-ansur, seni tragedi berkembang. Pemahaman falsafah tentang tragis dibentuk selari dengan pembentukan kategori ini dalam seni, dalam refleksi pada sisi yang menyakitkan dan suram dalam kehidupan peribadi dan dalam sejarah.

Tragis pada era purba dicirikan oleh keterbelakangan tertentu dari prinsip peribadi, di mana kebaikan polis meningkat (di pihaknya adalah tuhan-tuhan, penaung polis), dan pemahaman objektivis-kosmologi nasib sebagai kuasa acuh tak acuh yang menguasai alam dan masyarakat. Oleh itu, tragis pada zaman dahulu sering digambarkan melalui konsep nasib dan nasib, berbeza dengan tragedi Eropah moden, di mana sumber tragis adalah subjek itu sendiri, kedalaman dunia dalaman dan tindakan yang disebabkan olehnya. (sebagai contoh, dalam Shakespeare).

Falsafah purba dan zaman pertengahan tidak mengetahui teori khas tentang tragis: doktrin tragis membentuk di sini momen yang tidak berbelah bahagi dalam doktrin makhluk.

Falsafah Aristotle boleh berfungsi sebagai contoh memahami tragis dalam falsafah Yunani kuno, di mana ia bertindak sebagai aspek penting kosmos dan dinamik prinsip bertentangan di dalamnya. Merumuskan amalan tragedi Attic yang dimainkan semasa perayaan tahunan yang didedikasikan untuk Dionysus, Aristotle memilih detik-detik berikut dalam tragedi itu: gudang tindakan yang dicirikan oleh perubahan mendadak menjadi lebih buruk (naik turun) dan pengiktirafan, pengalaman melampau kesengsaraan dan penderitaan (pathos), penyucian (catharsis).

Dari sudut pandangan doktrin Aristotelian nusa ("fikiran"), tragis timbul apabila "fikiran" mandiri yang kekal ini menyerah kepada kuasa yang lain dan menjadi dari sementara yang kekal, dari bawahan yang serba lengkap kepada keperluan, dari bahagia dengan penderitaan dan kesedihan. Kemudian "tindakan dan kehidupan" manusia bermula dengan kegembiraan dan kesedihannya, dengan peralihannya dari kebahagiaan kepada ketidakbahagiaan, dengan rasa bersalah, kejahatan, pembalasan, hukuman, penodaan keutuhan kebahagiaan abadi "nusa" dan pemulihan orang yang marah. . Saluran fikiran ini kepada kuasa "keperluan" dan "kemalangan" membentuk "jenayah" yang tidak sedarkan diri. Tetapi lambat laun terdapat ingatan atau "pengiktirafan" tentang keadaan bahagia sebelumnya, jenayah itu ditangkap dan dinilai. Kemudian datang masa kesedihan yang tragis, yang disebabkan oleh kejutan manusia dari kontras kepolosan yang membahagiakan dan kegelapan kesombongan dan jenayah. Tetapi pengenalan jenayah ini bermakna pada masa yang sama permulaan pemulihan yang diinjak-injak, berlaku dalam bentuk pembalasan, yang dilakukan melalui "ketakutan" dan "belas kasihan." Akibatnya, nafsu "dimurnikan" (catharsis) dan keseimbangan "minda" yang terganggu dipulihkan.

Falsafah Timur Purba (termasuk agama Buddha dengan kesedaran yang tinggi tentang intipati kehidupan yang menyedihkan, tetapi penilaian yang pesimis semata-mata), tidak mengembangkan konsep tragis.

Pandangan dunia zaman pertengahan, dengan kepercayaan tanpa syaratnya dalam pemeliharaan ilahi dan keselamatan muktamad, mengatasi pleksus takdir, pada dasarnya menghilangkan masalah tragis: tragedi kejatuhan global, kejatuhan manusia yang diciptakan dari mutlak peribadi, diatasi dalam pengorbanan pendamaian Kristus dan pemulihan makhluk dalam kemurnian asalnya.

Tragedi itu menerima perkembangan baru dalam Renaissance, kemudian secara beransur-ansur berubah menjadi tragedi klasik dan romantis.

Pada Zaman Pencerahan, minat terhadap tragis dalam falsafah dihidupkan semula; pada masa ini, idea konflik tragis dirumuskan sebagai pertembungan tugas dan perasaan: Lessing dipanggil tragis "sekolah moral." Oleh itu, penderitaan tragis jatuh dari tahap pemahaman transendental (pada zaman dahulu, sumber tragis adalah nasib, nasib yang tidak dapat dielakkan) kepada perlanggaran moral. Analisis tragedi sebagai genre sastera muncul dalam estetika klasikisme dan Pencerahan - dalam N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller, yang, mengembangkan idea-idea falsafah Kantian, melihat sumber tragis dalam konflik antara sifat sensual dan moral manusia (contohnya, esei "Mengenai tragis dalam seni").

Pengasingan kategori tragis dan tafsiran falsafahnya dijalankan dalam estetika klasik Jerman, terutamanya di Schelling dan Hegel. Menurut Schelling, intipati tragis terletak pada "... perjuangan antara kebebasan dalam subjek dan keperluan untuk objektif ..." Keperluan, nasib membuat wira bersalah tanpa sebarang niat di pihaknya, tetapi berdasarkan gabungan keadaan yang telah ditetapkan. Wira mesti melawan keperluan - jika tidak, dengan penerimaan pasif, tidak akan ada kebebasan - dan dikalahkan olehnya. Kesalahan yang tragis adalah "untuk menanggung hukuman secara sukarela untuk jenayah yang tidak dapat dielakkan, supaya dengan kehilangan kebebasan anda untuk membuktikan kebebasan ini dan binasa, mengisytiharkan kehendak bebas anda". Schelling menganggap karya Sophocles sebagai kemuncak tragis dalam seni. Dia meletakkan Calderon di atas Shakespeare, kerana konsep utama nasib adalah bersifat mistik.

Hegel melihat tema tragis dalam pembahagian diri bahan moral sebagai kawasan kehendak dan pemenuhan. Kekuatan moral konstituen dan watak lakonan berbeza dalam kandungan dan pengenalan individu, dan penggunaan perbezaan ini semestinya membawa kepada konflik. Setiap daripada pelbagai daya moral berusaha untuk mencapai matlamat tertentu, ditenggelami oleh kesedihan tertentu yang direalisasikan dalam tindakan, dan dalam penentuan berat sebelah kandungannya tidak dapat tidak melanggar pihak yang bertentangan dan bertembung dengannya. Kematian kuasa perlanggaran ini memulihkan keseimbangan yang terganggu pada tahap yang berbeza, lebih tinggi dan dengan itu bergerak ke hadapan bahan sejagat, menyumbang kepada proses sejarah perkembangan diri semangat. Seni, menurut Hegel, dengan cara yang tragis mencerminkan momen istimewa dalam sejarah, konflik yang telah menyerap semua ketajaman percanggahan "keadaan dunia" tertentu. Dia menyebut keadaan dunia ini sebagai heroik, apabila moraliti belum lagi berbentuk undang-undang negara yang ditetapkan. Individu pembawa kesedihan tragis adalah wira yang mengenal pasti dirinya sepenuhnya dengan idea moral. Dalam tragedi itu, kuasa moral yang terpencil dibentangkan dalam pelbagai cara, tetapi ia boleh dikurangkan kepada dua definisi dan percanggahan di antara mereka: "kehidupan moral dalam kesejagatan rohaninya" dan "moraliti semula jadi", iaitu antara negara. dan keluarga.

Hegel dan romantik (A. Schlegel, Schelling) memberikan analisis tipologi dan pemahaman Eropah baru tentang tragis. Yang terakhir ini berpunca dari fakta bahawa manusia sendiri bersalah atas kengerian dan penderitaan yang telah menimpanya, sedangkan pada zaman dahulu dia bertindak sebagai objek pasif dari nasib yang ditanggungnya. Schiller memahami tragis sebagai percanggahan antara ideal dan realiti.

Dalam falsafah romantisme, tragis bergerak ke kawasan pengalaman subjektif, dunia dalaman seseorang, pertama sekali, seorang artis, yang menentang kepalsuan dan ketidakaslian dunia sosial empirikal luaran. Tragis itu sebahagiannya digantikan oleh ironi (F. Schlegel, Novalis, L. Tik, E.T.A. Hoffmann, G. Heine).

Bagi Solger, tragis adalah asas kehidupan manusia, ia timbul antara intipati dan kewujudan, antara ketuhanan dan fenomena, tragis adalah kematian idea dalam fenomena, yang kekal dalam duniawi. Penyesuaian adalah mungkin bukan dalam kewujudan manusia yang muktamad, tetapi hanya dengan pemusnahan kewujudan yang sedia ada.

Dekat dengan pemahaman romantis S. Kierkegaard yang tragis, yang menghubungkannya dengan pengalaman subjektif "putus asa" oleh seseorang yang berada di peringkat perkembangan etikanya (yang didahului oleh peringkat estetik dan yang membawa kepada agama) . Kierkugor mencatatkan pemahaman yang berbeza tentang tragedi rasa bersalah pada zaman dahulu dan pada zaman moden: pada zaman dahulu, tragedi lebih mendalam, kesakitan kurang, dalam moden - sebaliknya, kerana kesakitan dikaitkan dengan kesedaran tentang rasa bersalah sendiri dan refleksi tentangnya .

Jika falsafah klasik Jerman, dan di atas semua falsafah Hegel, dalam pemahamannya tentang tragis bermula dari rasionalitas kehendak dan makna konflik tragis, di mana kemenangan idea itu dicapai dengan kos kematiannya. pembawa, maka dalam falsafah tidak rasional A. Schopenhauer dan F. Nietzsche terdapat pemutusan dengan tradisi ini, kerana kewujudan apa-apa makna di dunia dipersoalkan. Memandangkan kehendak itu tidak bermoral dan tidak munasabah, Schopenhauer melihat intipati tragis dalam konfrontasi diri kehendak buta. Dalam doktrin Schopenhauer, tragis bukan sahaja terletak pada pandangan pesimis tentang kehidupan, kerana kesengsaraan dan penderitaan merupakan intipatinya, tetapi lebih kepada penafian makna yang lebih tinggi, serta dunia itu sendiri: "prinsip kewujudan dunia mempunyai langsung tiada asas, iaitu, mewakili keinginan buta untuk hidup." Oleh itu, semangat tragis membawa kepada penolakan kehendak untuk hidup.

Nietzsche mencirikan tragis sebagai intipati asal - huru-hara, tidak rasional dan tidak berbentuk. Dia memanggil tragis itu "pesimisme kuasa." Menurut Nietzsche, tragis itu lahir daripada prinsip Dionysian, bertentangan dengan "naluri kecantikan Apollonian." Tetapi "Dionysian bawah tanah dunia" mesti diatasi oleh kuasa Apollonian yang tercerahkan dan mengubah, hubungan ketat mereka adalah asas seni yang sempurna dari tragis: huru-hara dan ketenteraman, renungan kegilaan dan tenang, seram, kegembiraan yang membahagiakan dan kedamaian yang bijak dalam imej adalah tragedi.

VXXabad, tafsiran tidak rasional tentang tragis diteruskan dalam eksistensialisme; tragis itu difahami sebagai ciri kewujudan kewujudan manusia. Menurut K. Jaspers, yang benar-benar tragis ialah kesedaran bahawa "... keruntuhan sejagat adalah ciri utama kewujudan manusia." L. Shestov, A. Camus, J.-P. Sartre mengaitkan tragis dengan ketiadaan asas dan kemustahilan kewujudan. Percanggahan antara kehausan akan kehidupan manusia "daging dan darah" dan bukti akal tentang keterbatasan kewujudannya adalah teras doktrin M. de Unamuno tentang "Rasa hidup yang tragis di kalangan orang dan negara" (1913). Budaya, seni dan falsafah itu sendiri dilihat oleh beliau sebagai visi "Tiada yang mempesonakan", yang intipatinya adalah rawak sepenuhnya, ketiadaan keabsahan dan kemustahilan, "logik yang paling teruk." T. Hadrono meneliti tragis dari sudut kritikan masyarakat borjuasi dan budayanya dari sudut "dialektik negatif".

Dalam semangat falsafah hidup, G. Simmel menulis tentang percanggahan tragis antara dinamik proses kreatif dan bentuk-bentuk stabil di mana ia mengkristal, F. Stepun - tentang tragedi kreativiti sebagai pengaktifan dunia dalaman individu yang tidak dapat diungkapkan.

Tragis dan tafsiran falsafahnya menjadi cara untuk mengkritik masyarakat dan kewujudan manusia. Dalam budaya Rusia, tragis itu difahami sebagai kesia-siaan aspirasi agama dan rohani, dipadamkan dalam kekasaran kehidupan (N.V. Gogol, F.M.Dostoevsky).

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - penyair, penulis, pemikir Jerman. Kerjanya menjangkau tiga dekad yang laluXviiiabad - tempoh pra-romantik - dan tiga puluh tahun pertamaXIXabad. Tempoh pertama yang paling penting dalam karya penyair, yang bermula pada tahun 1770, dikaitkan dengan estetika "Ribut dan Serangan".

Storm and Rush ialah gerakan sastera di Jerman pada tahun 70-anXviiiabad, dinamakan sempena drama dengan nama yang sama oleh F. M. Klinger. Karya penulis ke arah ini - Goethe, Klinger, Leisewitz, Lenz, Burger, Schubert, Foss - mencerminkan pertumbuhan sentimen antifeudal, disemai dengan semangat pemberontakan yang memberontak. Pergerakan ini, disebabkan oleh Rousseauism, mengisytiharkan perang terhadap budaya bangsawan. Berbeza dengan klasisisme dengan norma-norma dogmatiknya, serta adab rococo, "jenius yang membara" mengemukakan idea "seni ciri", asli dalam semua manifestasinya; mereka menuntut daripada kesusasteraan gambaran keghairahan yang terang, kuat, watak yang tidak dipecahkan oleh rejim yang zalim. Bidang utama kreativiti penulis "ribut dan serangan" adalah drama. Mereka berusaha untuk menubuhkan teater kelas ketiga, secara aktif mempengaruhi kehidupan awam, serta gaya dramatik baru, ciri utamanya adalah ketepuan emosi dan lirik. Setelah menjadikan dunia dalaman seseorang sebagai subjek penggambaran artistik, mereka mengembangkan kaedah baru untuk memperindividukan watak dan mencipta bahasa yang berwarna lirik, menyedihkan dan kiasan.

Puisi Goethe tentang tempoh "ribut dan serangan" adalah salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah puisi Jerman. Wira lirik Goethe muncul sebagai penjelmaan alam semula jadi atau dalam gabungan organik dengannya ("The Traveler", "Song of Mohammed"). Dia beralih kepada imej mitologi, menafsirkannya dalam semangat memberontak ("Song of a Wanderer in a Storm," monolog Prometheus dari drama yang belum selesai).

Penciptaan paling sempurna dalam tempoh "Storm and Onslaught" ialah novel dalam surat "The Sorrows of Young Werther", yang ditulis pada tahun 1774, yang membawa kemasyhuran dunia pengarang. Ini adalah sekeping yang muncul di penghujungnyaXviiiabad, boleh dianggap sebagai pelopor dan simbol keseluruhan era romantisisme yang akan datang. Estetika romantis adalah pusat semantik novel, menampakkan dirinya dalam banyak aspek. Pertama, tema penderitaan individu dan terbitan pengalaman subjektif wira bukanlah rancangan pertama, pengakuan istimewa yang wujud dalam novel itu adalah kecenderungan romantis semata-mata. Kedua, dalam novel itu terdapat ciri dua dunia romantisme - dunia mimpi, yang diobjektifkan dalam bentuk Lotte yang indah dan kepercayaan dalam cinta bersama dan dunia realiti yang kejam, di mana tidak ada harapan untuk kebahagiaan dan di mana rasa kewajipan dan pendapat dunia berada di atas perasaan yang paling tulus dan paling dalam. Ketiga, terdapat komponen pesimis yang wujud dalam romantisme, yang berkembang menjadi perkadaran besar tragedi.

Werther ialah seorang wira romantis yang, dengan pukulan terakhir, mencabar dunia yang kejam dan tidak adil - dunia realiti. Dia menolak undang-undang kehidupan, di mana tidak ada tempat untuk kebahagiaan dan pemenuhan impiannya dan lebih suka mati daripada melepaskan ghairah yang lahir dari hatinya yang berapi-api. Wira ini adalah antipode Prometheus, namun Werther-Prometheus ialah pautan terakhir satu rantaian imej Goethe tentang tempoh "Ribut dan Serangan". Kewujudan mereka sama-sama terbentang di bawah tanda kiamat. Werther mengosongkan dirinya dalam percubaan untuk mempertahankan realiti dunia fiksyennya, Prometheus berusaha untuk mengekalkan dirinya dalam penciptaan makhluk "bebas" yang bebas daripada kuasa Olympus, mencipta hamba Zeus, orang bawahan kepada kuasa yang berdiri, transendental.

Konflik tragis yang dikaitkan dengan garis Lotte, berbeza dengan Werther, sebahagian besarnya dikaitkan dengan jenis perlanggaran klasik - konflik perasaan dan kewajipan, di mana yang kedua menang. Sememangnya, menurut novel itu, Lotta sangat terikat dengan Werther, tetapi hutang kepada suami dan adik-beradik lelaki dan perempuan yang ditinggalkan oleh ibu yang hampir mati dalam jagaannya mengambil alih perasaan itu, dan heroin itu perlu memilih, walaupun dia tidak tahu. sehingga saat terakhir dia perlu memilih antara hidup atau kematian orang yang disayanginya. Lotta, seperti Werther, adalah heroin yang tragis, kerana, mungkin, hanya dalam kematian dia tahu sejauh mana cintanya dan cinta Werther terhadapnya, dan ketidakterpisahan cinta dan kematian adalah satu lagi ciri yang wujud dalam estetika romantis. Tema perpaduan cinta dan kematian akan menjadi relevan pada masa hadapan.XIXabad, semua artis utama era romantisme akan beralih kepadanya, tetapi Goethe adalah salah seorang yang pertama mendedahkan potensinya dalam novel tragis awalnya "The Sorrows of Young Werther".

Walaupun fakta bahawa semasa hayatnya Goethe adalah pengarang terkenal The Sorrows of Young Werther, ciptaannya yang paling hebat ialah tragedi Faust, yang dia tulis selama hampir enam puluh tahun. Ia bermula dalam tempoh "Ribut dan Serangan", tetapi berakhir pada era apabila sekolah romantis berlaku dalam kesusasteraan Jerman. Oleh itu, "Faust" mencerminkan semua peringkat yang mengikuti karya penyair.

Bahagian pertama tragedi itu berkait rapat dengan tempoh "Ribut dan Serangan" dalam karya Goethe. Tema kekasih seorang gadis yang ditinggalkan, dalam keadaan putus asa, menjadi pembunuh kanak-kanak, sangat biasa dalam kesusasteraan arahan "Sturmdandrang"(" Pembunuh kanak-kanak "oleh Wagner," Anak perempuan seorang paderi dari Taubenheim "oleh Burger). Rayuan kepada zaman Gothic yang berapi-api, Knittelfer, monodramatik - semua ini bercakap tentang hubungan dengan estetika "Ribut dan Serangan".

Pergerakan kedua, mencapai ekspresi artistik istimewa dalam imej Elena the Beautiful, lebih berkaitan dengan kesusasteraan zaman klasik. Kontur Gothic memberi laluan kepada yang Yunani kuno, Hellas menjadi adegan aksi, knittelfers digantikan dengan ayat-ayat gudang antik, imej memperoleh beberapa pemadatan arca khas (ini menyatakan ketagihan Goethe dalam kematangan kepada tafsiran hiasan motif mitologi dan semata-mata menakjubkan kesan: penyamaran - 3 babak 1 lakonan, malam Walpurgis klasik dan seumpamanya). Dalam adegan terakhir tragedi itu, Goethe sudah pun memberi penghormatan kepada romantisme, memperkenalkan paduan suara mistik dan membuka pintu syurga kepada Faust.

"Faust" menduduki tempat yang istimewa dalam karya penyair Jerman - ia adalah hasil ideologi semua aktiviti kreatifnya. Kebaharuan dan keanehan tragedi ini terletak pada fakta bahawa subjeknya bukanlah satu konflik kehidupan, tetapi rantaian konflik mendalam yang konsisten dan tidak dapat dielakkan tidak sepanjang satu laluan kehidupan, atau, dalam kata-kata Goethe, "satu siri yang lebih tinggi dan lebih murni. jenis aktiviti wira."

Dalam tragedi Faust, seperti dalam novel The Suffering of Young Werther, terdapat banyak ciri ciri estetika romantis. Dunia dwi yang sama di mana Werther hidup adalah ciri-ciri Faust, tetapi tidak seperti Werther, doktor mempunyai keseronokan sekejap dalam memenuhi impiannya, yang, bagaimanapun, membawa kepada kesedihan yang lebih besar kerana sifat ilusi mimpi dan hakikat bahawa mereka runtuh. , membawa kesedihan bukan sahaja kepada dirinya. Seperti dalam novel tentang Werther, dalam "Faust" pengalaman subjektif dan penderitaan individu diletakkan di tengah, tetapi tidak seperti "The Sorrows of Young Werther", di mana tema kreativiti bukanlah yang utama, dalam "Faust" ia memainkan peranan yang sangat penting. Pada penghujung tragedi itu, kreativiti Faust mengambil skop yang besar - ini adalah ideanya tentang projek pembinaan besar di atas tanah yang ditebus dari laut untuk kebahagiaan dan kesejahteraan seluruh dunia.

Adalah menarik bahawa watak utama, walaupun dia bersekutu dengan Syaitan, tidak kehilangan moralnya: dia berusaha untuk cinta yang tulus, kecantikan, dan kemudian kebahagiaan sejagat. Faust tidak menggunakan kuasa kejahatan untuk kejahatan, tetapi seolah-olah dia ingin mengubahnya menjadi kebaikan, oleh itu pengampunan dan keselamatannya adalah wajar dan dijangka - detik katartik kenaikannya ke syurga bukanlah sesuatu yang tidak dijangka.

Satu lagi ciri ciri estetika romantisme ialah tema tidak dapat dipisahkan antara cinta dan kematian, yang dalam "Faust" melalui tiga peringkat: cinta dan kematian Gretchen dan anak perempuan mereka dengan Faust (sebagai objektif cinta ini), yang terakhir. berlepas ke kerajaan orang mati Elena the Beautiful dan kematian mereka dengan anak lelaki Faust (seperti dalam kes anak perempuannya Gretchen, objektif cinta ini), cinta Faust untuk kehidupan dan seluruh manusia dan kematian Faust sendiri.

"Faust" bukan sahaja tragedi tentang masa lalu, tetapi tentang sejarah manusia yang akan datang, seperti yang dibentangkan oleh Goethe. Lagipun, Faust, menurut penyair, adalah personifikasi semua manusia, dan jalannya adalah jalan seluruh tamadun. Sejarah manusia adalah sejarah pencarian, percubaan dan kesilapan, dan imej Faust merangkumi kepercayaan terhadap kemungkinan tanpa had manusia.

Sekarang mari kita beralih kepada analisis kreativiti Goethe dari sudut pandangan kategori tragis. Memihak kepada fakta bahawa penyair Jerman adalah seorang artis yang berorientasikan tragis, dia berkata, sebagai contoh, penguasaan genre tragis-dramatik dalam karyanya: "Getz von Berlichingen", novel yang berakhir dengan tragis "The Suffering of Young Werther ", drama "Egmont", drama "Torquato Tasso", tragedi "Iphigenia in Taurida", drama "Citizen General", tragedi "Faust".

Drama sejarah "Getz von Berlichingen", yang ditulis pada tahun 1773, mencerminkan peristiwa sebelum Perang PetaniXviabad, kedengaran sebagai peringatan keras tentang kesewenang-wenangan putera raja dan tragedi negara yang berpecah-belah. Dalam drama "Egmont", yang ditulis pada tahun 1788 dan dikaitkan dengan idea-idea "Ribut dan Serangan", konflik antara penindas asing dan rakyat, yang rintangannya ditindas, tetapi tidak dipatahkan, berada di tengah-tengah peristiwa, dan pengakhirannya drama itu terdengar seperti seruan kepada perjuangan untuk kebebasan. Tragedi "Iphigenia in Taurida" ditulis pada plot mitos Yunani kuno, dan idea utamanya ialah kemenangan manusia atas kebiadaban.

Revolusi Perancis Besar secara langsung dicerminkan oleh Goethe dalam "Venetian Epigrams", drama "Citizen General" dan cerpen "Conversations of German Emigrants". Penyair tidak menerima keganasan revolusioner, tetapi pada masa yang sama mengiktiraf penyusunan semula sosial yang tidak dapat dielakkan - mengenai topik ini dia menulis puisi satira "Reinecke-Fox", mengecam kesewenang-wenangan feudal.

Salah satu karya Goethe yang paling terkenal dan penting, bersama-sama dengan novel "The Suffering of Young Werther" dan tragedi "Faust", ialah novel "The Study Years of Wilhelm Meister". Di dalamnya, anda boleh menjejaki trend dan tema romantis yang wujud di dalamnyaXIXabad. Dalam novel ini, tema kematian mimpi muncul: hobi pentas protagonis kemudiannya muncul sebagai khayalan muda, dan pada akhir novel dia melihat tugasnya dalam aktiviti ekonomi praktikal. Meister adalah bertentangan dengan Werther dan Faust, wira kreatif yang membara dengan cinta dan impian. Drama hidupnya terletak pada hakikat bahawa dia meninggalkan impiannya, memilih rutin, kebosanan dan ketiadaan kewujudan yang sebenarnya, kerana kreativitinya, yang memberi erti sebenar menjadi, terpadam apabila dia melepaskan impiannya untuk menjadi seorang pelakon dan bermain. pentas. Jauh kemudian dalam sasteraXXabad, tema ini diubah menjadi tema tragedi seorang lelaki kecil.

Arah tragis karya Goethe adalah jelas. Walaupun fakta bahawa penyair tidak mencipta sistem falsafah yang lengkap, karya-karyanya menerangkan konsep falsafah yang mendalam yang dikaitkan dengan kedua-dua gambaran klasik dunia dan estetika romantis. Falsafah Goethe, yang didedahkan dalam karya-karyanya, dalam banyak cara bercanggah dan samar-samar, seperti karya utama hidupnya "Faust", tetapi ia jelas mengesan, di satu pihak, visi hampir Schopenhauer tentang dunia nyata sebagai membawa manusia penderitaan yang paling kuat. , membangkitkan impian dan keinginan, tetapi tidak memenuhinya, menyampaikan ketidakadilan, kebiasaan, rutin dan kematian cinta, impian dan kreativiti, tetapi sebaliknya, kepercayaan pada kemungkinan tanpa had manusia dan kuasa perubahan kreativiti, cinta dan seni. Dalam polemik menentang kecenderungan nasionalis yang berkembang di Jerman semasa dan selepas perang Napoleon, Goethe mengemukakan idea "sastera dunia", sambil tidak berkongsi keraguan Hegel dalam menilai masa depan seni. Goethe juga melihat dalam kesusasteraan dan dalam seni secara umum potensi yang kuat untuk mempengaruhi seseorang dan juga tatanan sosial yang sedia ada.

Oleh itu, mungkin, konsep falsafah Goethe boleh dinyatakan seperti berikut: perjuangan kuasa kreatif manusia, yang dinyatakan dalam cinta, seni dan aspek lain dari makhluk, menentang ketidakadilan dan kekejaman dunia nyata dan kemenangan bekas. . Walaupun fakta bahawa kebanyakan wira Goethe yang berjuang dan menderita akhirnya mati. Katarsis tragedinya dan kemenangan permulaan yang cerah adalah jelas dan berskala besar. Dalam hal ini, penghujung "Faust" adalah petunjuk, apabila kedua-dua watak utama dan Gretchen yang dicintainya menerima pengampunan dan pergi ke syurga. Pengakhiran sedemikian boleh diunjurkan kepada kebanyakan wira Goethe yang mencari dan menderita.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - wakil arah tidak rasional dalam pemikiran falsafah Jerman pada separuh masa pertamaXIXabad. Peranan utama dalam pembentukan sistem pandangan dunia Schopenhauer dimainkan oleh pengaruh daripada tiga tradisi falsafah: Kantian, Platonik dan falsafah Brahman dan Buddha India kuno.

Pandangan ahli falsafah Jerman adalah pesimis, dan konsepnya mencerminkan tragedi kewujudan manusia. Pusat sistem falsafah Schopenhauer ialah doktrin penafian kehendak untuk hidup. Dia menganggap kematian sebagai cita-cita moral, sebagai matlamat tertinggi kewujudan manusia: "Kematian, tidak diragukan lagi, adalah matlamat sebenar kehidupan, dan pada saat kematian datang, segala-galanya dicapai yang sepanjang hidup kita baru sahaja kita sediakan. dan bermula. Kematian adalah kesimpulan akhir, ringkasan kehidupan, hasilnya, yang segera menyatukan menjadi satu keseluruhan semua pelajaran kehidupan yang separa dan berbeza dan memberitahu kita bahawa semua aspirasi kita, yang perwujudannya adalah kehidupan, bahawa semua aspirasi ini adalah sia-sia. , sia-sia dan bercanggah dan keselamatan itu terdiri daripada pemisahan daripada mereka."

Kematian adalah matlamat utama kehidupan, menurut Schopenhauer, kerana dunia ini, menurut definisinya, adalah yang paling teruk mungkin: - dunia yang paling teruk mungkin " .

Kewujudan manusia diletakkan oleh Schopenhauer dalam dunia "makhluk tidak sahih" idea, ditentukan oleh dunia Will — benar-benar wujud dan serupa dengan diri sendiri. Kehidupan dalam arus masa seolah-olah menjadi rantaian penderitaan yang suram, siri kesusahan besar dan kecil yang berterusan; seseorang tidak dapat mencari kedamaian dalam apa cara sekalipun: "... dalam penderitaan hidup kita menghiburkan diri kita dengan kematian dan dalam kematian kita menghiburkan diri kita dengan penderitaan hidup."

Dalam karya Schopenhauer, seseorang sering dapat menemui idea bahawa dunia dan manusia ini tidak sepatutnya wujud sama sekali: “... kewujudan dunia tidak seharusnya menggembirakan kita, sebaliknya menyedihkan; ... ketiadaannya akan menjadi lebih baik daripada keberadaannya; ... ia mewakili dirinya sesuatu yang pada dasarnya tidak sepatutnya."

Kewujudan seseorang hanyalah episod yang mengganggu ketenteraman makhluk mutlak, yang sepatutnya berakhir dengan keinginan untuk menekan keinginan untuk hidup. Lebih-lebih lagi, menurut ahli falsafah, kematian tidak memusnahkan makhluk sejati (dunia Will), kerana ia mewakili pengakhiran fenomena sementara (dunia idea), dan bukan intipati dunia yang paling dalam. Dalam bab "Kematian dan hubungannya dengan ketidakmusnahan makhluk kita" karya berskala besarnya "Dunia sebagai Kehendak dan Perwakilan" Schopenhauer menulis: bahawa yang terakhir tidak dapat diakses oleh mereka, iaitu, tidak boleh rosak, dan oleh itu segala-galanya yang mahu kehidupan benar-benar terus hidup tanpa henti ... Terima kasih kepadanya, walaupun beribu tahun kematian dan kerosakan, tidak ada yang musnah, tidak ada satu atom bahan dan, lebih sedikit, tidak ada satu pecahan pun daripada intipati dalaman yang kelihatan kita sebagai fitrah."

Kewujudan dunia Will yang abadi tidak mengenal untung atau rugi, ia sentiasa sama dengan dirinya, kekal dan benar. Oleh itu, keadaan di mana kematian membawa kita adalah "keadaan kehendak semula jadi." Kematian hanya memusnahkan organisma biologi dan kesedaran, dan kognisi membolehkan memahami betapa tidak pentingnya kehidupan dan menakluki ketakutan kematian, menurut Schopenhauer. Dia menyatakan idea bahawa dengan pengetahuan, di satu pihak, keupayaan seseorang untuk merasakan kesedihan, sifat sebenar dunia ini, yang membawa penderitaan dan kematian, meningkat: "Seseorang, bersama dengan akal, pasti mengembangkan keyakinan yang menakutkan dalam kematian. ” ... Tetapi, sebaliknya, keupayaan kognisi membawa, pada pendapatnya, kepada kesedaran seseorang tentang ketidakmusnahan makhluk sejatinya, yang menampakkan dirinya bukan dalam keperibadian dan kesedarannya, tetapi di dunia akan: "Kengerian kematian. terutamanya berdasarkan ilusi yang bersamanyasaya adalah hilang, tetapi dunia kekal. Malah, sebaliknya adalah benar: dunia hilang, dan teras yang paling dalamsaya adalah , pembawa dan pencipta subjek, yang pada pandangannya dunia hanya mempunyai kewujudannya, kekal."

Kesedaran tentang keabadian hakikat sebenar manusia, menurut pandangan Schopenhauer, adalah berdasarkan fakta bahawa seseorang tidak boleh mengenal pasti dirinya hanya dengan minda dan badan sendiri dan membuat perbezaan antara dunia luar dan dalam. Dia menulis bahawa "kematian adalah saat pembebasan daripada berat sebelah dalam bentuk individu, yang tidak membentuk teras terdalam dalam diri kita, sebaliknya adalah sejenis penyelewengan daripadanya."

Kehidupan manusia, menurut konsep Schopenhauer, sentiasa disertai dengan penderitaan. Tetapi dia menganggapnya sebagai sumber penyucian, kerana ia membawa kepada penolakan kehendak untuk hidup dan tidak membenarkan seseorang untuk memulakan jalan palsu penegasannya. Ahli falsafah itu menulis: “Semua kewujudan manusia dengan jelas mengatakan bahawa penderitaan adalah hakikat sebenar manusia. Kehidupan amat dirangkul oleh penderitaan dan tidak dapat lari daripadanya; kemasukan kita ke dalamnya disertai dengan kata-kata tentang ini, pada dasarnya ia sentiasa berjalan dengan tragis, dan penghujungnya amat tragis ... Penderitaan benar-benar proses pembersihan yang sahaja, dalam kebanyakan kes, menyucikan seseorang, iaitu, memesongkannya. dari jalan palsu kehendak hidup "...

Tempat penting dalam sistem falsafah A. Schopenhauer diduduki oleh konsep seninya. Beliau percaya bahawa matlamat tertinggi seni adalah untuk membebaskan jiwa daripada penderitaan dan mendapat ketenangan rohani. Walau bagaimanapun, dia hanya tertarik dengan jenis dan jenis seni yang hampir dengan persepsinya sendiri tentang dunia: muzik tragis, genre seni teater dramatik dan tragis, dan seumpamanya, kerana merekalah yang mampu mengekspresikan tragis. intipati kewujudan manusia. Dia menulis tentang seni tragedi: "Tindakan tragedi yang pelik, pada dasarnya, adalah berdasarkan fakta bahawa ia menggoncang khayalan semula jadi yang ditunjukkan (bahawa seseorang hidup untuk bahagia - lebih kurang.), Jelas sekali merangkumi dan contoh yang menonjol tentang aspirasi manusia yang sia-sia dan tidak penting dalam semua kehidupan dan dengan itu mendedahkan makna makhluk yang paling dalam; itulah sebabnya tragedi dianggap sebagai jenis puisi yang paling mulia."

Ahli falsafah Jerman itu menganggap muzik sebagai seni yang paling sempurna. Pada pendapatnya, dalam pencapaian tertingginya, dia mampu melakukan hubungan mistik dengan Kehendak Dunia yang transenden. Lebih-lebih lagi, dalam muzik yang keras, misteri, berwarna mistik dan tragis, Kehendak Dunia menemui penjelmaan yang paling mungkin, dan ini adalah penjelmaan ciri Kehendak itu, yang mengandungi ketidakpuasan hatinya terhadap dirinya sendiri, dan oleh itu, graviti yang akan datang terhadapnya. penebusan dan penafian diri. Dalam bab "Mengenai Metafizik Muzik" Schopenhauer menulis: "... muzik, dilihat sebagai ekspresi dunia, adalah bahasa yang sangat universal, yang bahkan menganggap kesejagatan konsep hampir seperti yang mereka lakukan untuk memisahkan perkara ... muzik berbeza daripada semua seni lain dalam tema bahawa ia tidak mencerminkan fenomena, atau, lebih tepat lagi, objektiviti kehendak yang mencukupi, tetapi secara langsung mencerminkan kehendak itu sendiri dan, dengan itu, untuk semua fizikal di dunia ia menunjukkan metafizik, kerana semua fenomena, perkara itu sendiri. Oleh itu, dunia boleh dipanggil kedua-dua muzik yang terkandung dan kehendak yang terkandung.

Kategori tragis adalah salah satu yang paling penting dalam sistem falsafah A. Schopenhauer, kerana kehidupan manusia itu sendiri dianggap olehnya sebagai kesilapan tragis. Ahli falsafah percaya bahawa dari saat seseorang dilahirkan, penderitaan yang tidak berkesudahan bermula, kekal sepanjang hayat, dan semua kegembiraan adalah jangka pendek dan ilusi. Being mengandungi percanggahan yang tragis, yang terdiri daripada fakta bahawa seseorang dikurniakan kehendak buta untuk hidup dan keinginan yang tidak berkesudahan untuk hidup, tetapi kewujudannya di dunia ini adalah terbatas dan penuh dengan penderitaan. Oleh itu, perlanggaran tragis timbul antara hidup dan mati.

Tetapi falsafah Schopenhauer mengandungi idea bahawa dengan kedatangan kematian biologi dan hilangnya kesedaran, intipati manusia sejati tidak binasa, tetapi terus hidup selama-lamanya, menjelma dalam sesuatu yang lain. Idea tentang keabadian hakikat sebenar manusia ini serupa dengan katarsis yang berlaku pada penghujung tragedi; Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bukan sahaja bahawa kategori tragis adalah salah satu daripada kategori asas sistem pandangan dunia Schopenhauer, tetapi juga sistem falsafahnya secara keseluruhannya mendedahkan persamaan dengan tragedi.

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, Schopenhauer memberikan tempat yang penting kepada seni, terutamanya muzik, yang dia anggap sebagai kehendak yang terkandung, intipati makhluk yang abadi. Dalam dunia penderitaan ini, menurut ahli falsafah, seseorang boleh mengikuti jalan yang betul hanya dengan menafikan kehendak untuk hidup, merangkumi pertapaan, menerima penderitaan dan menyucikan dirinya dengan bantuannya dan terima kasih kepada kesan katartik seni. Seni dan muzik khususnya menyumbang kepada pengetahuan seseorang tentang hakikat sebenar dan keinginan untuk kembali ke alam makhluk yang sebenar. Oleh itu, salah satu cara penyucian, menurut konsep A. Schopenhauer, berjalan melalui seni.

Bab 3. Kritikan Romantikisme

3.1. Kedudukan kritikal Georg Friedrich Hegel

Walaupun hakikat bahawa romantisme untuk satu ketika menjadi ideologi yang tersebar di seluruh dunia, estetika romantik telah dikritik semasa kewujudannya dan pada abad-abad berikutnya. Dalam bahagian kerja ini kita akan mempertimbangkan kritikan romantisisme yang dijalankan oleh Georg Friedrich Hegel dan Friedrich Nietzsche.

Dalam konsep falsafah Hegel dan teori estetika romantisme, terdapat perbezaan ketara yang menyebabkan kritikan terhadap romantik oleh ahli falsafah Jerman itu. Pertama, romantisme sejak awal lagi secara ideologi menentang estetikanya kepada era Pencerahan: ia muncul sebagai protes terhadap pandangan pencerahan dan sebagai tindak balas kepada kegagalan revolusi Perancis, di mana para pencerahan telah meletakkan harapan yang besar. Kepada kultus akal klasik, golongan romantik menentang kultus perasaan dan keinginan untuk menafikan postulat asas estetika klasikisme.

Sebaliknya, G.F. Hegel (seperti J.W. Goethe) menganggap dirinya pewaris Pencerahan. Kritikan Hegel dan Goethe terhadap Pencerahan tidak pernah berubah menjadi penafian terhadap legasi tempoh ini, seperti yang berlaku dengan golongan romantik. Sebagai contoh, untuk persoalan kerjasama antara Goethe dan Hegel, adalah sangat ciri yang Goethe pada tahun-tahun awal.XIXcentury menemui dan, menterjemah, segera menerbitkan dengan ulasannya "Nephew of Rameau" oleh Diderot, dan Hegel segera menggunakan karya ini untuk mendedahkan dengan keplastikan yang luar biasa bentuk khusus dialektik Pencerahan. Imej-imej yang dicipta oleh Diderot menduduki tempat yang menentukan dalam bab terpenting dalam Fenomenologi Roh. Oleh itu, kedudukan golongan romantik yang menentang estetika mereka dan estetika klasikisme telah dikritik oleh Hegel.

Kedua, ciri dua dunia romantis dan keyakinan bahawa segala-galanya yang indah hanya wujud dalam dunia mimpi, dan dunia nyata adalah dunia kesedihan dan penderitaan, di mana tidak ada tempat untuk ideal dan kebahagiaan, berbeza dengan Hegelian. konsep bahawa penjelmaan ideal adalah ia bukanlah penyimpangan dari realiti, tetapi sebaliknya, imejnya yang mendalam, umum, bermakna, kerana ideal itu sendiri dibentangkan sebagai berakar dalam realiti. Daya hidup yang ideal terletak pada fakta bahawa makna rohani utama, yang harus didedahkan dalam imej, sepenuhnya menembusi semua aspek peribadi fenomena luaran. Akibatnya, imej yang penting, ciri, penjelmaan makna rohani, penghantaran trend yang paling penting dalam realiti adalah, menurut Hegel, pendedahan yang ideal, yang dalam tafsiran ini bertepatan dengan konsep kebenaran dalam seni, kebenaran seni.

Aspek ketiga kritikan Hegel terhadap romantisme ialah subjektiviti, yang merupakan salah satu ciri terpenting dalam estetika romantis; Hegel sangat kritis terhadap idealisme subjektif.

Dalam idealisme subjektif, pemikir Jerman tidak hanya melihat arah palsu tertentu dalam falsafah, tetapi arah, yang kemunculannya tidak dapat dielakkan, dan pada tahap yang sama ia pasti salah. Bukti Hegel tentang kepalsuan idealisme subjektif adalah pada masa yang sama kesimpulan tentang kemestian dan keperluannya dan tentang batasan yang berkaitan. Hegel sampai pada kesimpulan ini dalam dua cara, yang baginya berkait rapat dan tidak dapat dipisahkan - dari segi sejarah dan sistematik. Dari sudut sejarah, Hegel membuktikan bahawa idealisme subjektif timbul daripada masalah terdalam zaman kita dan kepentingan sejarahnya, pemeliharaan kehebatannya untuk masa yang lama dijelaskan oleh perkara ini. Pada masa yang sama, bagaimanapun, beliau menunjukkan bahawa idealisme subjektif, dengan keperluan, hanya boleh meneka masalah yang ditimbulkan oleh zaman dan menterjemahkan masalah ini ke dalam bahasa falsafah spekulatif. Idealisme subjektif tidak mempunyai jawapan kepada soalan-soalan ini, dan di sinilah ia gagal.

Hegel percaya bahawa falsafah idealis subjektif terdiri daripada aliran emosi dan pengisytiharan kosong; dia mengkritik romantik kerana penguasaan prinsip sensual ke atas rasional, serta kerana ketidaksisteman dan ketidaklengkapan dialektik mereka (ini adalah aspek keempat kritikan Hegel terhadap romantisme)

Tempat penting dalam sistem falsafah Hegel diduduki oleh konsep seninya. Seni romantik, menurut Hegel, bermula pada Zaman Pertengahan, tetapi dia termasuk Shakespeare, Cervantes, dan artis.Xvii- Xviiiberabad-abad, dan romantik Jerman. Bentuk seni romantis, menurut konsepnya, adalah perpecahan seni romantis secara umum. Ahli falsafah berharap bahawa dari perpecahan seni romantis satu bentuk baru seni bebas akan dilahirkan, embrio yang dilihatnya dalam karya Goethe.

Seni romantik, menurut Hegel, termasuk lukisan, muzik dan puisi - bentuk seni yang paling boleh, pada pendapatnya, mengekspresikan sisi kehidupan yang sensual.

Medium lukisan adalah permukaan yang berwarna-warni, permainan cahaya yang meriah. Ia membebaskan dirinya daripada kesempurnaan ruang sensual badan material, kerana ia terhad kepada pesawat, dan oleh itu dapat menyatakan keseluruhan skala perasaan, keadaan mental, menggambarkan tindakan yang penuh dengan pergerakan dramatik.

Penghapusan spatiality dicapai dalam bentuk seni romantis seterusnya - muzik. Bahannya adalah bunyi, getaran badan yang berbunyi. Jirim di sini tidak lagi kelihatan sebagai ruang, tetapi sebagai idealiti temporal. Muzik melangkaui renungan deria dan merangkumi secara eksklusif kawasan pengalaman dalaman.

Dalam seni romantis terakhir, puisi, bunyi masuk sebagai tanda tidak penting dalam dirinya sendiri. Unsur utama imej puitis ialah perwakilan puitis. Menurut Hegel, puisi boleh menggambarkan segala-galanya. Bahannya bukan sahaja bunyi, tetapi bunyi sebagai makna, sebagai tanda perwakilan. Tetapi bahan di sini tidak dibentuk secara bebas dan sewenang-wenangnya, tetapi mengikut undang-undang muzik berirama. Dalam puisi sekali lagi, seolah-olah, semua jenis seni diulang: ia sepadan dengan seni halus sebagai epik, sebagai penceritaan yang tenang dengan imej yang kaya dan gambar yang indah tentang sejarah orang; ia adalah muzik sebagai lirik, kerana ia mencerminkan keadaan dalaman jiwa; ia adalah kesatuan kedua-dua seni ini sebagai puisi dramatik, sebagai gambaran perjuangan antara pelakon, konflik kepentingan yang berakar pada watak individu.

Kami menyemak secara ringkas aspek utama kedudukan kritikal G.F. Hegel berhubung dengan estetika romantis. Sekarang kita beralih kepada kritikan romantisme yang dilakukan oleh F. Nietzsche.

3.2. Kedudukan kritikal Friedrich Nietzsche

Sistem pandangan dunia Friedrich Nietzsche boleh ditakrifkan sebagai nihilisme falsafah, kerana kritikan menduduki tempat paling penting dalam karyanya. Ciri-ciri falsafah Nietzsche adalah: kritikan terhadap dogma gereja, penilaian semula semua konsep manusia yang lazim, pengiktirafan terhadap batasan dan relativiti mana-mana moral, idea untuk menjadi abadi, pemikiran ahli falsafah dan ahli sejarah sebagai nabi yang menggulingkan masa lalu demi masa depan, masalah tempat dan kebebasan individu dalam masyarakat dan sejarah , penafian penyatuan dan penyatuan orang, impian ghairah era sejarah baru, apabila umat manusia matang dan merealisasikan tugasnya .

Dalam perkembangan pandangan falsafah Friedrich Nietzsche, dua peringkat boleh dibezakan: perkembangan aktif budaya kesusasteraan kesat, sejarah, falsafah, muzik, disertai dengan penyembahan romantis zaman dahulu; kritikan terhadap asas budaya Eropah Barat ("The Wanderer and His Shadow", "Morning Dawn", "Merry Science") dan penggulingan berhalaXIXberabad-abad dan abad yang lalu ("The Fall of Idols", "Zarathustra", doktrin "superman").

Pada peringkat awal karya kreatifnya, kedudukan kritikal Nietzsche belum terbentuk sepenuhnya. Pada masa ini, dia menyukai idea Arthur Schopenhauer, memanggilnya gurunya. Walau bagaimanapun, selepas 1878, kedudukannya berubah kepada sebaliknya, dan orientasi kritikal falsafahnya mula muncul: pada Mei 1878, Nietzsche menerbitkan sebuah buku "Humanity, Too Human" dengan sari kata "A Book for Free Minds", di mana beliau secara terbuka memecahkan masa lalu dan nilainya: Hellenisme, Kristian, Schopenhauer.

Merit utamanya Nietzsche menganggap bahawa dia menjalankan dan menjalankan penilaian semula semua nilai: segala sesuatu yang biasanya diiktiraf sebagai berharga, sebenarnya, tidak ada kaitan dengan nilai sebenar. Pada pendapatnya, adalah perlu untuk meletakkan segala-galanya pada tempatnya - meletakkan nilai sebenar sebagai ganti nilai khayalan. Dalam penilaian semula nilai ini, pada dasarnya membentuk falsafah sebenar Nietzsche, dia berusaha untuk berdiri "di sisi lain yang baik dan jahat." Moral biasa, tidak kira betapa maju dan kompleksnya, sentiasa disertakan dalam rangka kerja, sisi yang bertentangan membentuk idea baik dan jahat. Semua bentuk hubungan moral yang sedia ada telah habis oleh hadnya, manakala Nietzsche mahu melampaui had ini.

F. Nietzsche mendefinisikan budaya kontemporarinya sebagai berada pada tahap kemerosotan dan keruntuhan akhlak. Moral merosakkan budaya dari dalam, kerana ia adalah alat kawalan orang ramai, nalurinya. Menurut ahli falsafah itu, moral dan agama Kristian menegaskan "moralitas hamba" yang patuh. Oleh itu, adalah perlu untuk melaksanakan "penilaian semula nilai" dan mengenal pasti asas moral seorang "lelaki kuat". Oleh itu, Friedrich Nietzsche membezakan antara dua jenis moral: master's dan slavish. Dalam moral "tuan" nilai kehidupan ditegaskan, yang paling nyata terhadap latar belakang ketidaksamaan semula jadi manusia, disebabkan oleh perbezaan kehendak dan daya hidup mereka.

Semua aspek budaya romantisme telah dikritik hebat oleh Nietzsche. Dia menumbangkan dualitas romantis apabila dia menulis: "Tidak ada gunanya mengarang dongeng tentang dunia" lain, melainkan kita sangat didesak untuk memfitnah kehidupan, meremehkannya, melihatnya dengan curiga: dalam kes terakhir, kita membalas dendam terhadap kehidupan dengan phantasmagoria.” satu lagi "," lebih baik "kehidupan".

Satu lagi contoh pendapatnya mengenai isu ini ialah pernyataan: "Pembahagian dunia kepada" benar "dan" jelas ", dalam erti kata Kant, menunjukkan penurunan - ini adalah gejala kehidupan yang berlalu ..."

Berikut adalah petikan daripada petikan beliau tentang beberapa wakil era romantisme: "" The Unbearable: ... - Schiller, atau pemain sangkakala moral dari Säckingen ... -V. Hugo, atau rumah api di lautan kegilaan. - Liszt, atau sekolah serangan berani dalam mengejar wanita. - Georges Sand, atau kelimpahan susu, yang dalam bahasa Jerman bermaksud: lembu tunai dengan "gaya yang cantik." - Muzik Offenbach. - Zola, atau "Suka bau busuk."

Mengenai wakil pesimisme romantis dalam falsafah yang cerah, Arthur Schopenhauer, yang pada mulanya dianggap oleh Nietzsche sebagai gurunya dan mengaguminya, kemudian akan ditulis: "Schopenhauer adalah orang Jerman terakhir yang tidak boleh dilewati dalam diam. Jerman ini, seperti Goethe, Hegel dan Heinrich Heine, bukan sahaja fenomena tempatan "kebangsaan", tetapi juga fenomena pan-Eropah. Ia sangat menarik minat ahli psikologi sebagai cabaran yang genius dan berbahaya kepada nama penurunan nilai kehidupan yang nihilistik, bertentangan dengan pandangan dunia, - pengesahan diri yang hebat tentang "kehendak untuk hidup", satu bentuk kelimpahan dan lebihan hidup. Seni, kepahlawanan, genius, kecantikan, belas kasihan yang besar, pengetahuan, kehendak kepada kebenaran, tragedi - semua ini, satu demi satu, Schopenhauer menjelaskan sebagai fenomena yang mengiringi "penafian" atau pemiskinan "kehendak", dan ini menjadikan falsafahnya sebagai psikologi terbesar. kebatilan dalam sejarah umat manusia".

Dia memberikan penilaian negatif kepada kebanyakan wakil budaya yang luar biasa pada abad yang lalu dan sezaman dengannya. Kekecewaannya pada mereka terletak pada frasa: "Saya sedang mencari orang yang hebat dan selalu menemui monyet yang ideal saya." .

Johann Wolfgang Goethe adalah salah satu daripada beberapa personaliti kreatif yang membangkitkan persetujuan dan kekaguman Nietzsche sepanjang hidupnya - dia ternyata menjadi idola yang tidak putus-putus. Nietzsche menulis tentangnya: "Goethe bukanlah seorang Jermanik, tetapi fenomena Eropah, percubaan hebat untuk mengatasi abad kelapan belas dengan kembali ke alam semula jadi, dengan naik ke alam semula jadi semasa Renaissance, contoh mengatasi diri dari sejarah abad kita. . Dia menggabungkan semua naluri terkuatnya: kepekaan, cinta yang ghairah terhadap alam semula jadi, naluri anti-sejarah, idealistik, tidak nyata dan revolusioner (yang terakhir ini hanyalah salah satu bentuk yang tidak nyata) ... dia tidak berundur dari kehidupan, tetapi pergi jauh. ke dalamnya, dia tidak berputus asa dan betapa dia boleh mengambil alih dirinya, ke dalam dirinya dan ke atas dirinya sendiri ... Dia berusaha untuk keutuhan; dia berjuang menentang perpecahan akal, keghairahan, perasaan dan kehendak (dikhotbahkan oleh Kant, antipode Goethean, dalam scholasticism yang menjijikkan), dia meningkatkan dirinya kepada keutuhan, dia mencipta dirinya ... Goethe adalah seorang realis yang yakin di tengah-tengah seorang yang tidak realistik. umur ditala.

Dalam petikan di atas, terdapat satu lagi aspek kritikan Nietzsche terhadap romantisme - kritikannya kerana terputus hubungan daripada realiti estetika romantis.

Kira-kira abad romantisme, Nietzsche menulis: "AdakahXIXabad, terutamanya pada permulaannya, hanya dipergiatkan, kasarXviiiabad, dengan kata lain: abad dekaden? Dan bukankah Goethe, bukan untuk Jerman sahaja, tetapi untuk seluruh Eropah, hanya fenomena yang tidak disengajakan, tinggi dan sia-sia? .

Tafsiran Nietzschean yang menarik tentang tragis dikaitkan, antara lain, dengan penilaiannya terhadap estetika romantis. Ahli falsafah menulis tentang ini: "Seorang artis tragis bukanlah seorang pesimis, dia lebih bersedia untuk mengambil segala-galanya misteri dan dahsyat, dia adalah pengikut Dionysus." ... Intipati tidak memahami Nietzsche yang tragis tercermin dalam kenyataannya: “Apakah yang ditunjukkan oleh artis tragis itu kepada kita? Tidakkah dia menunjukkan keadaan tidak gentar di hadapan yang dahsyat dan misteri. Keadaan ini sahaja adalah rahmat tertinggi, dan orang yang mengalaminya meletakkannya sangat tinggi. Artis menyampaikan keadaan ini kepada kita, dia mesti menyampaikannya dengan tepat kerana dia adalah artis transmisi. Keberanian dan kebebasan perasaan di hadapan musuh yang kuat, sebelum kesedihan yang hebat, sebelum tugas, kengerian yang menginspirasi - negara yang menang ini dipilih dan dimuliakan oleh artis tragis! .

Membuat kesimpulan tentang kritikan terhadap romantisme, kita boleh mengatakan perkara berikut: banyak hujah yang merujuk kepada estetika romantisme secara negatif (termasuk yang dikemukakan oleh G.F. Hegel dan F. Nietzsche) berlaku. Seperti mana-mana manifestasi budaya, jenis ini mempunyai kedua-dua sisi positif dan negatif. Walau bagaimanapun, walaupun dikecam ramai sezaman dan wakilXXabad, budaya romantis, yang merangkumi seni romantik, kesusasteraan, falsafah dan manifestasi lain, masih relevan dan menimbulkan minat, mengubah dan menghidupkan semula sistem pandangan dunia dan aliran seni dan kesusasteraan baharu.

Kesimpulan

Setelah mempelajari kesusasteraan falsafah, estetik dan muzikologi, serta membiasakan diri dengan karya seni yang berkaitan dengan bidang masalah yang dikaji, kami sampai pada kesimpulan berikut.

Romantikisme timbul di Jerman dalam bentuk "estetika kekecewaan" dalam idea-idea Revolusi Perancis Besar. Hasilnya ialah sistem idea yang romantis: kejahatan, kematian dan ketidakadilan adalah kekal dan tidak boleh diperbaiki daripada dunia; kesedihan dunia adalah keadaan dunia yang telah menjadi keadaan fikiran untuk wira lirik.

Dalam perjuangan menentang ketidakadilan dunia, kematian dan kejahatan, jiwa wira romantis mencari jalan keluar dan menemuinya di dunia mimpi - ini menunjukkan dualisme ciri kesedaran orang romantis.

Satu lagi ciri penting romantisisme ialah estetika romantik cenderung kepada individualisme dan subjektiviti. Ini telah menyebabkan tumpuan romantis yang lebih tinggi pada perasaan dan sensitiviti.

Idea-idea golongan romantik Jerman adalah universal dan menjadi asas kepada estetika romantisme, mempengaruhi perkembangannya di negara lain. Romantikisme Jerman dicirikan oleh orientasi tragis dan kesenian bahasa, yang memanifestasikan dirinya dalam semua bidang kehidupan.

Pemahaman tentang kandungan imanen kategori tragis berubah dengan ketara dari satu era ke era, mencerminkan perubahan dalam gambaran umum dunia. Di dunia purba, tragis itu dikaitkan dengan prinsip objektif tertentu - nasib, nasib; pada Zaman Pertengahan, tragedi dilihat terutamanya sebagai tragedi Kejatuhan, yang ditebus Kristus dengan eksploitasinya; dalam era Pencerahan, konsep perlanggaran tragis antara perasaan dan tugas telah dibentuk; dalam era romantisme, tragis itu muncul dalam bentuk yang sangat subjektif, meletakkan di tengah-tengah seorang wira tragis yang menderita yang menghadapi kejahatan, kekejaman dan ketidakadilan manusia dan seluruh dunia dan cuba melawannya.

Tokoh-tokoh budaya romantisisme Jerman yang luar biasa - Goethe dan Schopenhauer - disatukan oleh orientasi tragis sistem pandangan dunia dan kreativiti mereka, dan mereka menganggap seni sebagai unsur tragedi katartik, sejenis penebusan untuk penderitaan kehidupan duniawi, memberikan tempat khas untuk muzik.

Aspek utama kritikan romantisme adalah seperti berikut. Romantik dikritik kerana keinginan mereka untuk menentang estetika mereka dengan estetika era silam, klasikisme, dan penolakan mereka terhadap warisan Pencerahan; dunia berganda, yang dianggap oleh pengkritik sebagai pemutusan hubungan daripada realiti; kekurangan objektiviti; keterlaluan sfera emosi dan meremehkan rasional; ketidaksisteman dan ketidaklengkapan konsep estetika romantis.

Di sebalik kewajaran kritikan terhadap romantisme, manifestasi budaya era ini adalah relevan dan membangkitkan minat walaupun dalamXXIabad. Gema transformasi pandangan dunia romantis boleh didapati dalam banyak bidang budaya. Sebagai contoh, kami percaya bahawa asas sistem falsafah Albert Camus dan Jose Ortega y Gasset adalah estetika romantik Jerman dengan dominannya yang tragis, tetapi ditafsir semula oleh mereka dalam keadaan budaya.XXabad.

Penyelidikan kami membantu bukan sahaja untuk mendedahkan ciri ciri umum estetika romantis dan ciri khusus romantisisme Jerman, untuk menunjukkan perubahan dalam kandungan imanen kategori tragis dan pemahamannya dalam zaman sejarah yang berbeza, serta mendedahkan spesifik manifestasi tragis dalam budaya romantisme Jerman dan had estetika romantis, tetapi juga menyumbang kepada pemahaman seni era romantisisme, mencari imejan dan tema sejagatnya, serta membina tafsiran bermakna karya itu. daripada romantik.

Senarai bibliografi

Anikst A.A. Laluan kreatif Goethe. M., 1986.

Asmus V. F. Estetika muzik romantisme falsafah // muzik Soviet, 1934, no 1, ms 52-71.

Berkovsky N. Ya. Romantik di Jerman. L., 1937.

Borev Yu. B. Estetika. M.: Politizdat, 1981.

Vanslov V.V. Estetika Romantikisme, M., 1966.

Wilmont N.N. Goethe. Kisah hidup dan pekerjaannya. M., 1959.

Gardiner P. Arthur Schopenhauer. Ahli falsafah Hellenisme Jermanik. Per. dari bahasa Inggeris M .: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G. V. F. Kuliah tentang estetika. M .: Negeri. Edisi sosial-ekonomi, 1958.

Hegel G.V. F. Mengenai intipati kritikan falsafah // Karya tahun yang berbeza. Dalam 2 jilid.Jilid 1. M.: Thought, 1972, hlm. 211-234.

Hegel G.V. F. Komposisi penuh tulisan. T. 14.M., 1958.

Goethe I.V. Karya terpilih, jilid 1-2. M., 1958.

Goethe I.V. Penderitaan Werther Muda: Sebuah Novel. Faust: Tragedi / Per. Dengan. Dia. M .: Eksmo, 2008.

Lebedev SA Osnovy filosofii nauki [Asas Falsafah Sains]. Buku teks untuk universiti. M .: Projek akademik, 2005.

Lebedev S.A. Falsafah Sains: Kamus Istilah Asas. ed. ke-2, Rev. Dan tambah. M .: Projek akademik, 2006.

Losev A.F.Muzik sebagai subjek logik. Moscow: Pengarang, 1927.

Losev AF Persoalan utama falsafah muzik // muzik Soviet, 1990, no. 65-74.

Estetika muzik JermanXIXabad. Dalam 2 jilid. Jilid 1: Ontologi / Komp. A.V. Mikhailov, V.P. Shestakov. M.: Muzik, 1982.

Nietzsche F. Kejatuhan berhala. Per. dengan dia. SPb .: Azbuka-klasik, 2010.

F. Nietzsche Beyond Good and Evil //http: lib. ru/ NICSHE/ dobro_ i_ zlo. txt

F. Nietzsche, Kelahiran Tragedi daripada Semangat Muzik, Moscow: Azbuka-klassika, 2007.

Falsafah Barat Kontemporari. Kamus. Disusun oleh V. S. Malakhov, V. P. Filatov. Moscow: Ed. berpolitik. lit., 1991.

Sokolov V.V. Konsep sejarah dan falsafah Hegel // Falsafah Hegel dan masa kini. M., 1973, S. 255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer, St. Petersburg: Lan, 1999.

Schlegel F. Estetika. Falsafah. Kritikan. Dalam 2 jilid, M., 1983.

Schopenhauer A. Karya Terpilih. M.: Pendidikan, 1993. Estetika. Teori kesusasteraan. Kamus Istilah Ensiklopedia. Ed. Boreva Y.B. M .: Astrel.

Zweig betul: Eropah tidak pernah melihat generasi secantik romantik sejak zaman Renaissance. Imej indah dunia mimpi, perasaan telanjang dan berusaha untuk kerohanian yang luhur - warna sedemikian digunakan untuk melukis budaya muzik romantisme.

Kemunculan romantisme dan estetikanya

Semasa revolusi perindustrian sedang berlaku di Eropah, harapan yang disandarkan pada Revolusi Perancis Besar telah runtuh dalam hati orang Eropah. Kultus akal, yang diisytiharkan oleh era Pencerahan, telah digulingkan. Pemujaan perasaan dan prinsip semula jadi dalam manusia telah naik ke alas.

Inilah cara romantisisme muncul. Dalam budaya muzik, ia wujud lebih sedikit daripada satu abad (1800-1910), manakala dalam bidang berkaitan (lukisan dan kesusasteraan), tempohnya tamat setengah abad lebih awal. Mungkin, ini adalah "kesalahan" muzik - dialah yang berada di puncak dalam kalangan seni di kalangan orang romantik sebagai seni yang paling rohani dan paling bebas.

Walau bagaimanapun, golongan romantik, tidak seperti wakil-wakil era kuno dan klasikisme, tidak membina hierarki seni dengan pembahagian yang jelas kepada jenis dan. Sistem percintaan adalah universal, seni bebas untuk masuk ke dalam satu sama lain. Idea sintesis seni adalah salah satu yang penting dalam budaya muzik romantisme.

Hubungan ini juga melibatkan kategori estetika: ia digabungkan dengan sempurna dengan yang hodoh, yang tinggi dengan asas, yang tragis dengan komik. Peralihan sedemikian dihubungkan dengan ironi romantis, ia juga mencerminkan gambaran sejagat dunia.

Segala-galanya yang berkaitan dengan kecantikan membawa makna baru dalam kalangan romantik. Alam menjadi objek pemujaan, artis dipuja sebagai manusia tertinggi, dan perasaan ditinggikan atas akal.

Realiti rohani berbeza dengan mimpi, indah tetapi tidak dapat dicapai. Romantik, dengan bantuan imaginasinya, membina dunia barunya, tidak seperti realiti lain.

Apakah tema yang dipilih oleh artis romantisisme?

Minat golongan romantik jelas terserlah dalam pemilihan tema yang mereka pilih dalam seni.

• Tema kesunyian... Seorang genius yang dipandang remeh atau orang yang kesepian dalam masyarakat - tema ini merupakan tema utama komposer era ini ("The Love of a Poet" oleh Schumann, "Without the Sun" oleh Mussorgsky).
• Tema "pengakuan lirik"... Banyak opus oleh komposer romantik mempunyai sentuhan autobiografi (Karnival oleh Schumann, Fantastic Symphony oleh Berlioz).
• Tema cinta. Pada asasnya, ini adalah tema cinta yang tidak berbalas atau tragis, tetapi tidak semestinya ("Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita" oleh Schumann, "Romeo dan Juliet" oleh Tchaikovsky).
• Tema laluan. Dia juga dipanggil tema kembara... Jiwa seorang yang romantis, terkoyak oleh percanggahan, sedang mencari jalannya sendiri ("Harold in Italy" oleh Berlioz, "Years of Wanderings" oleh Liszt).
• Tema kematian. Pada asasnya ia adalah kematian rohani (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's "Winter Way").
• Tema alam semula jadi. Alam semula jadi di mata ibu yang romantis dan pelindung, dan kawan yang empatik, dan menghukum nasib ("Hebrides" oleh Mendelssohn, "Di Asia Tengah" oleh Borodin). Pemujaan tanah asal (polonaises dan balada Chopin) juga dikaitkan dengan tema ini.
• Tema fiksyen sains. Dunia khayalan untuk romantik jauh lebih kaya daripada dunia sebenar (The Magic Shooter oleh Weber, Sadko oleh Rimsky-Korsakov).

Genre muzik era romantisme

Budaya muzik romantisme memberi dorongan kepada perkembangan genre lirik vokal bilik: balada("The Forest King" oleh Schubert), syair("The Lady of the Lake" oleh Schubert) dan lagu sering digabungkan menjadi kitaran("Myrtles" oleh Schumann).

opera romantik dibezakan bukan sahaja oleh plot yang hebat, tetapi juga oleh hubungan yang kuat antara kata-kata, muzik dan aksi pentas. Simfonisasi opera berlaku. Cukuplah untuk mengingati Wagner's Ring of the Nibelungs dengan rangkaian leitmotif yang dibangunkan.

Antara genre instrumental, percintaan dibezakan miniatur piano. Untuk menyampaikan satu imej atau mood seketika, sekeping kecil sudah cukup untuk mereka. Walaupun skalanya, permainan itu memuncak dengan ekspresi. Dia boleh jadi "lagu tanpa kata" (seperti Mendelssohn), mazurka, waltz, nocturne atau kepingan dengan nama program (Schumann's "Impulse").

Seperti lagu, drama kadangkala digabungkan menjadi kitaran (Schumann's Butterflies). Pada masa yang sama, bahagian-bahagian kitaran, berbeza dengan terang, sentiasa membentuk satu komposisi kerana sambungan muzik.

Romantik menyukai muzik program yang menggabungkannya dengan kesusasteraan, lukisan atau seni lain. Oleh itu, plot dalam tulisan mereka sering memerintah. Satu bahagian sonata (Sonata Liszt dalam B minor), satu bahagian konsert (Konsert Piano Pertama Liszt) dan puisi simfoni (Liszt's Preludes), sebuah simfoni lima bahagian (Berlioz's Fantastic Symphony) muncul.

Bahasa muzik komposer romantik

Sintesis seni, yang disambut oleh orang romantis, mempengaruhi cara ekspresi muzik. Melodi telah menjadi lebih individu, responsif kepada puisi perkataan, dan iringan telah tidak lagi neutral dan tipikal dalam tekstur.

Keharmonian itu diperkaya dengan warna-warna yang tidak pernah berlaku sebelum ini untuk menceritakan pengalaman wira romantik itu.Oleh itu, intonasi romantik kerinduan dengan sempurna menyampaikan harmoni yang diubah yang memperhebatkan ketegangan. Romantik menyukai kesan chiaroscuro, apabila major digantikan dengan minor dengan nama yang sama, dan kord anak tangga sisi, dan juxtapositions indah nada. Kesan baharu juga ditemui dalam, terutamanya apabila ia diperlukan untuk menyampaikan semangat rakyat atau imej hebat dalam muzik.

Secara umum, melodi romantik berusaha untuk kesinambungan pembangunan, menolak sebarang pengulangan automatik, mengelakkan keteraturan aksen dan menghembuskan ekspresi dalam setiap motifnya. Dan tekstur telah menjadi penghubung yang penting sehingga peranannya setanding dengan melodi.

Dengar betapa hebatnya mazurka Chopin!

Daripada kesimpulan

Budaya muzik romantisme pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 mengalami tanda-tanda pertama krisis. Bentuk muzik "bebas" mula hancur, keharmonian mengatasi melodi, perasaan tinggi jiwa romantis memberi laluan kepada ketakutan yang menyakitkan dan nafsu asas.

Kecenderungan yang merosakkan ini telah menamatkan romantisme dan membuka jalan kepada modenisme. Tetapi, setelah berakhir sebagai arahan, romantisme terus hidup dalam muzik abad ke-20, dan dalam muzik abad ini dalam pelbagai komponennya. Blok betul apabila dia berkata bahawa romantisme muncul "dalam semua zaman kehidupan manusia."