Program kerja di teater dalam pendidikan tambahan. Program Pendidikan Diubahsuai untuk "Seni Teater
Bagi kanak-kanak, remaja 8-15 tahun. Tempoh pelaksanaan adalah 4 tahun.
Anotasi:
Studio teater pendidikan tambahan bertujuan untuk memenuhi keperluan estetik orang itu, menyumbang kepada pembentukan kesadarannya, memperluas pengalaman hidup, menyumbang kepada perkembangan rohani, sosial dan profesional keperibadian kanak-kanak.
Program ini direka untuk mendidik pendidikan tambahan.
Program ini dibangunkan pada tahun 2000 dan bertambah baik pada tahun 2007, 2010.
Kandungan program
1. Nota Penjelasan .............................................. .............. 5.
2. Kurikulum ............................................... ........................... .... ... 15
3. Kandungan Program. ........................................... .............. 16.
4. Sokongan kaedah program pendidikan tambahan ......................................... ....................................... ........... .51.
5. Sastera untuk Guru ............................................. ....................... ... 56.
Sastera untuk kanak-kanak ............................................... .......... ... ... 57
6. Aplikasi ............................................... .........................................58.
1. Nota Penjelasan
Aspek undang-undang yang regulatory
Program pendidikan tambahan studio-studio disusun mengikut kehendak dokumen pengawalseliaan berikut:
Undang-undang Persekutuan Rusia 10 Julai 1992 No. 3266-1 "Pada Pendidikan" (seperti yang dipinda dari 16.06.2010 No. 121-FZ).
Undang-undang wilayah Orenburg "Pada pendidikan di rantau Orenburg" 18 Oktober 2006 No. 117 (seperti yang dipinda pada 23 April 2009).
Kedudukan tipikal di institusi pendidikan pendidikan tambahan kanak-kanak dari 07.03.1995. №233 (seperti yang dipinda oleh dekri kerajaan Persekutuan Rusia 10.03.2009 No. 216).
Surat Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia 20 Mei 2003 No. 28-51-396 / 16 "Mengenai pelaksanaan program pendidikan tambahan di institusi pendidikan tambahan kanak-kanak".
Surat Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia bertarikh 11 Disember 2006 No. 06-1844 "Mengenai keperluan teladan untuk program pendidikan tambahan"
Surat Jabatan Dasar Pemuda, dan Sokongan Sosial Kanak-kanak Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia 11.12. 2006 No. 06-1844 "Keperluan untuk kandungan dan reka bentuk program pendidikan pendidikan tambahan kanak-kanak."
Piagam Udod "CVR", 01.09.2008 Orenburg.
Program Pendidikan Tambahan - Studios yang disusun dengan mengambil kira cadangan K.S. K.S. K.S. Stanislavsky dan VL. I. Nemirovich-Danchenko, M. Chekhov, P.m. Sakobson, A. Messer, M. Meyterhold.
Tumpuan program pendidikan tambahan.
Program pendidikan tambahan teater studio mempunyai orientasi sosio-pedagogi dan seni - estetik.
Peranan penting dalam pembentukan rohani orang itu adalah seni teater, yang, memenuhi keperluan estetika orang itu, mempunyai keupayaan untuk membentuk kesedarannya, mengembangkan pengalaman hidup dan memperkayakan sfera emosi yang sensual. "Kepentingan karya seni adalah bahawa mereka membenarkan anda untuk" bertahan sekeping kehidupan "melalui kesedaran dan pengalaman dari pandangan dunia tertentu, yang" mewujudkan hubungan tertentu dan anggaran moral yang mempunyai kuasa yang tidak dapat ditandingi daripada anggaran, hanya dilaporkan dan dicerna "(Bvteplov).
Meningkatkan "Pejabat Anggaran" (K. Stanislavsky) dan "Pejabat Pertahanan" menerusi pembangunan kebolehan teater, pemikiran kreatif dan aktiviti kreatif berdasarkan budaya teater klasik menyumbang kepada perkembangan rohani, sosial dan profesional keperibadian kanak-kanak.
Relevansi program studio ditentukan oleh keperluan untuk berjaya bersosial kepada kanak-kanak dalam masyarakat moden, kehidupannya dan penentuan nasib sendiri, pembangunan produktif peranan sosial dalam pelaksanaan yang luas dan kreatif. Program ini menggabungkan pelbagai aspek aktiviti teater yang diperlukan untuk pembangunan profesional dan aplikasi praktikal dalam kehidupan.
Novelty.
Sebagai sebahagian daripada pemodenan pendidikan Rusia (khususnya, tambahan) mengubah pendekatan konseptual dan pemasangan metodologi kepada proses pendidikan kerana batasan, skolastik dan ketidakcekapan:
Spancering aksen dari pembangunan pengetahuan asas mengenai subjek sosialisasi dan profesionalisasi keperibadian dengan pengetahuan dan teknologi moden ke arah kegiatan;
Mendekati pendekatan untuk struktur dan kandungan proses pendidikan, dengan mengambil kira integrasi am dan pendidikan tambahan;
Kandungan program dalam konteks pendidikan berterusan profesional diubahsuai (agensi-agensi DOD - DoD - universiti);
Struktur proses pendidikan diperbaiki dengan memperkenalkan kompleks disiplin pembelajaran bersepadu: kemahiran bertindak, ucapan pentas, pergerakan pentas;
Mendekati pendekatan untuk pelaksanaan program jangka panjang (berperingkat mengambil kira ciri-ciri umur);
Teknologi yang inovatif dan perkembangan metodologi yang berkesan Sistem penyesuaian sistem latihan A.S. Granitski, kerjasama pedagogi V.A. Karakovsky, dialog budaya M. Bakhtin - V. Bibler dan kaedah mewujudkan satu pasukan A.S. Makarenko, aktiviti kreatif kolektif (CTD) I.P. Ivanova.
Kelayakan Pedagogical Program
Pelaksanaan program ini membolehkan anda memasukkan mekanisme untuk pendidikan setiap ahli pasukan dan mencapai keadaan yang selesa untuk merealisasikan diri kreatif.
Program yang komprehensif dan profesional yang berorientasikan dalam konteks matlamat yang diberikan, mengintegrasikan usaha pedagogi profesional dan sosial. Ia memberikan peluang, sebagai tambahan untuk mendapatkan pengetahuan asas, secara efektif menyediakan murid untuk pembangunan pengalaman sosio-budaya yang terkumpul oleh kemanusiaan, penyesuaian yang tidak menyakitkan dalam alam sekitar, penentuan nasib positif. Latihan remaja dibezakan oleh praktikal dan kemanusiaan.
Asas program ini adalah prinsip pedagogi berikut:
Prinsip kemanusiaan;
- prinsip semula jadi dan kebudasan;
- prinsip keperibadian diri sendiri;
- Dadah yang menarik;
Dadah kreativiti.
Pendekatan yang berorientasikan secara peribadi, bersepadu dan budaya kepada pendidikan menjadikannya mungkin untuk melaksanakan konsep program ini secara penuh dan mencapai hasil yang stabil.
Pendekatan sasaran yang kompleks terhadap proses pendidikan yang melibatkan:
Pemilihan aset tetap latihan dan pendidikan yang berbeza;
- Gaya demokrasi komunikasi dan kerjasama kreatif guru dan pelajar;
- Pencapaian keputusan yang ditentukan pada tahap yang berbeza akan membolehkan peningkatan memperoleh hasil kualitatif pelakon muda.
Tujuan program:
Pembangunan keperibadian aktif kreatif murid dengan cara aktiviti teater, mempromosikan daya hidup mereka dan penentuan nasib profesional.
Tugas Program:
Ajar murid asas-asas aktiviti teater;
- untuk membentuk kemahiran pemangku kemahiran;
- Membangunkan kebolehan artistik kreatif kanak-kanak;
- Membangunkan kebolehan komunikatif dan organisasi murid;
- untuk membentuk rasa artistik dan estetik;
- Untuk mendidik aktiviti sosial keperibadian murid.
Ciri tersendiri dari program pendidikan tambahan
1. Integrasi teori dan amalan kerana kekhususan subjek; Penyepaduan pedagogi sosial, profesional dan umum membolehkan pelajar, dalam proses melaksanakan program ini, pada masa yang sama menerima pengetahuan bersepadu, mengembangkan kebolehan sintetik dan meningkatkan kemahiran interaksi sosial melalui latihan, aktiviti teater (pelaporan, pertandingan, perayaan), Mesyuarat kreatif dan bengkel artis profesional. Pendekatan sasaran yang bersepadu untuk pembelajaran memperhebatkan perkembangan kanak-kanak dan remaja, membentuk motivasi yang stabil untuk pengetahuan, mengaktifkan aktiviti kreatif mereka, menyumbang kepada sosialisasi yang berjaya.
2. Program ini, sebagai alternatif untuk jenis, dibuat dengan kekhususan yang fleksibel dan mudah alih pendidikan tambahan.
3. Konsep dan kandungan program ini menjadi idea mengenai pembangunan kreatif setiap kanak-kanak dan menyumbang kepada pertumbuhan profesional yang lebih lanjut dalam institusi pendidikan khusus (teater).
4. Pelaksanaan program dalam cara kerjasama dan gaya komunikasi demokratik membolehkan anda membuat produk rohani peribadi atau kolektif bagi setiap murid (sebagai persembahan).
5. Pendekatan berorientasikan peribadi untuk pendidikan menggunakan teknologi penjimatan kesihatan menyumbang kepada pemeliharaan dan pengukuhan kesihatan fizikal dan sosial murid.
Kelas seni teater sangat organik untuk kanak-kanak zaman ini, kerana permainan dan komunikasi memimpin dalam aktiviti psikologi. Peranan kognitif dan moral yang besar dari pendidikan teater, perkembangan fantasi dan pemerhatian, ingatan dan perhatian, pemikiran bersekutu, budaya perasaan, plastik dan ucapan, pemodelan dalam permainan situasi kehidupan menyumbang kepada pembentukan intensif kegiatan mental kanak-kanak dan remaja.
Ciri program
Program ini direka untuk bekerja dengan kanak-kanak dan remaja (8-15 tahun), yang direka untuk tempoh pelaksanaan selama empat tahun, dalam jumlah 864 jam.
Tahun pertama - 144 jam, tahun ke-2 216 jam, tahun ke-3 216 jam, 4th tahun 288 jam.
Mod kelas.
Tahun pertama: 2 kali seminggu selama 2 jam;
Tahun 2,3: 3 kali seminggu selama 2 jam;
4 tahun: 3 kali seminggu selama 3 jam.
Bentuk utama organisasi proses pendidikan adalah pekerjaan kumpulan. Program ini memperuntukkan penggunaan variasi bentuk organisasi lain: kelas kumpulan suhu rendah untuk bekerja pada peranan, latihan latihan dan teater.
Bekerja pada program teater - studio terdiri daripada tiga peringkat.
Peringkat Pertama - Persiapan (1 tahun pengajian).
Matlamat utama bekerja dengan studio di peringkat pertama adalah pengaktifan kepentingan kognitif, pengembangan gagasan pengetahuan.
Matlamat Utama:
- membiasakan dengan kepelbagaian pelbagai jenis seni teater, untuk memperkenalkan budaya teater dalam sistem seni;
- Untuk membantu menguasai kemahiran komunikasi interpersonal dan aktiviti bersama dalam Kumpulan;
- Mengenal pasti ciri individu, studio kreatif.
Tahap kedua adalah utama (2, 3 tahun pengajian).
Matlamat utama adalah untuk membantu studio dalam proses pengetahuan diri dan pembangunan diri.
Oleh itu, tugas-tugas utama aktiviti di peringkat kedua ialah:
- Untuk membentuk motivasi dalaman studio untuk membangunkan potensi kreatif mereka sendiri;
- Orient kepada penentuan nasib profesional profesional.
Tahap ketiga adalah akhir (4 tahun pengajian).
Matlamat utama adalah untuk memperbaiki tahap kreativiti dalam proses merealisasikan diri keperibadian murid.
Tugas:
- membentuk personaliti yang disesuaikan, secara kreatif aktif;
- Orient untuk kehidupan dan penentuan nasib profesional.
Disiplin Program:
Permainan teater (tahun pertama pengajian);
- Kemahiran Pemangku (2-4 tahun pengajian);
- Ucapan Peringkat (2-4 tahun pengajian);
- Trafik peringkat (1-4 tahun pengajian);
- Grim (3 tahun pengajian).
Disiplin utama program pada tahun pertama pengajian adalah permainan teater, dari tahun kedua pengajian - kemahiran bertindak.
Disiplin yang berkaitan: Ucapan Peringkat, Pergerakan Peringkat, Makeup.
Hasil yang diharapkan dan cara untuk memeriksa mereka.
Hasil daripada pelaksanaan program, setiap murid harus:
- Yayasan teoritis kemahiran bertindak;
- Tahap kerja pada prestasi;
- Sejarah dan jenis solek;
- teknik utama bersenjata;
- Prinsip-prinsip membina komposisi sastera;
- etika dan adab tingkah laku dalam epoch yang berbeza;
- Permohonan pertempuran yang indah.
- bekerja secara bebas pada panggung dan peranan;
- secara bebas menganalisis rancangan yang berperingkat;
- Buat imej yang tepat dan meyakinkan;
- secara bebas meletakkan solek mengikut imej;
- Menjalankan latihan artikulasi dan gimnastik pernafasan;
- Menjalankan titisan yang indah.
Memiliki:
Unsur-unsur peralatan dalaman dan luaran pelakon;
- majlis autotraining dan relaksasi;
- Tindakan lisan dalam prestasi;
- teknik rumit;
- plastik yang indah;
- komunikasi ucapan;
- Arca - teknik volumetrik bersamaran.
Pada akhir kursus pengajian, murid-murid harus dibentuk oleh keupayaan untuk ditentukan sendiri (membuat pilihan); Menunjukkan inisiatif dalam menganjurkan cuti, konsert, persembahan dan lain-lain bentuk aktiviti teater; Janganlah peduli kepada orang, dunia seni dan alam semula jadi.
Hasil daripada pelaksanaan program ini, pelajar menjadi pencinta teater sebenar - peserta aktif dalam aktiviti amatur sekolah, menyedari nilai aktiviti teater dan kreatif mereka untuk orang lain.
Pemantauan pedagogi membolehkan anda mengesan keberkesanan proses pendidikan dalam sistem. Pemantauan pedagogi termasuk bentuk kawalan tradisional (semasa, tematik, akhir), diagnostik kebolehan kreatif; Ciri-ciri tahap aktiviti kreatif murid. Aplikasi.
Bentuk utama merumuskan program ini adalah penyertaan pelajar studio studio dalam pertandingan teater, ulasan, perayaan-perayaan peringkat tempatan, serantau, Rusia.
Pada akhir kursus pengajian, murid menerima bukti sampel yang ditetapkan.
2. Pelan latihan
Disiplin 1. Permainan Teater
Disiplin "permainan teater" bertujuan untuk pembentukan budaya rohani kanak-kanak. Menurut tujuan yang ditentukan, ia dapat menyelesaikan beberapa tugas pada masa yang sama:
- Melalui permainan dan aktiviti komunikatif - untuk mempromosikan sosialisasi kanak-kanak, mengembangkan kebolehan kreatif dan empati mereka, untuk mendedahkan keperibadian, untuk mengajar untuk menjadi harmoni dengan mereka;
- Melalui membaca dan menganalisis fiksyen - untuk mempromosikan pembentukan budaya rohani, untuk membangunkan sikap terhadap nilai-nilai yang benar, (termasuk perkataan artistik), untuk membawa rasa estetik. Pelaksanaan program ini membolehkan guru melihat kanak-kanak dalam aktiviti aktif, untuk membentuk pelan individu pembangunannya dan menyesuaikan dengan tepat pada masanya.
Pelan pendidikan dan tematik
Kandungan disiplin
Saya seksyen. Saya dan dunia
Topik 1. Saya memerhatikan dunia.
Teori: Penjelasan mengenai topik "Saya menonton dunia". Permainan konsep. Kemunculan permainan. Relevan permainan.
Amalan: Latihan: "Fairy Tale", "Persatuan", "Perjuangan Elemen", "Padon", "Fotografi", "Tiga Mata" dan lain-lain.
Topik 2. Saya mendengar dunia.
Teori: Penjelasan mengenai topik "Saya mendengar dunia."
Bermakna dalam permainan seni teater.
Amalan: Latihan: "Lingkaran Perhatian", "Tebak", "bunyi buatan", "Radio", "mendengar satu", dan sebagainya.
Topik 3. Saya mengetuk dan mencium dunia.
Teori: Penjelasan mengenai topik "Saya mengetuk dan mencium dunia." Konsep permainan teater. Nilai teater permainan.
Amalan: Latihan: "Cari bau", "Sensasi bau", "rasa sensasi", "foto" dan lain-lain.
Topik 4. Bahasa isyarat, pergerakan dan perasaan (emosi).
Teori: konsep gerak isyarat, pergerakan, perasaan. Makna mereka dalam seni teater.
Amalan: Latihan: "Maklumat melalui kaca. Jarak jauh ", latihan untuk keadaan yang dicadangkan," memori emosi "," mekar dan pudar "," dan saya - cerek "," hutan ", dll.
Bahagian II. Saya dan dunia objek
Topik 5. Objek yang dimiliki oleh saya.
Teori: penjelasan mengenai topik "I dan dunia objek".
Amalan: Latihan: "Bilik belajar", "huruf pertama", "tempat kegemaran di dunia", "Saya subjek" dan lain-lain.
Tema 6. Item di rumah saya.
Teori: Perbualan tentang barang-barang di rumah saya.
Amalan: Latihan: "Imej objek", "monolog dalaman" dan lain-lain.
Topik 7. Objek jalan-jalan, bandar-bandar.
Teori: Perbualan mengenai subjek-subjek bandar, jalanan.
Amalan: Latihan: "Imej jalan, bandar," monolog dalam "," etudes mengenai keadaan yang dicadangkan ", dsb.
III Seksyen. Saya dan dunia kreativiti sastera
Tema 8. Dunia ritus.
Teori: penjelasan mengenai topik "Saya dan dunia kreativiti sastera." Konsep ritus. Kemunculan ritus.
Amalan: penyediaan dan kelakuan "maslenitsa".
Topik 9. Dunia cerita rakyat.
Teori: konsep cerita rakyat. Kemunculan cerita rakyat. Varieti cerita rakyat.
Amalan: Etudes mengenai ucapan, peribahasa, sweatshirts, lullabies, kisah rakyat dr.
Topik 10. Dunia karya seni.
Teori: konsep kerja artistik.
Amalan: Etudes dari dongeng, puisi. Memperbaiki puisi kecil, cerita dongeng.
Teori: Chitka. Pengagihan peranan.
Amalan: Latihan program demonstrasi pelaporan (kelas demonstrasi, program permainan. Puisi pementasan, etudes, dll.)
Keputusan yang dijangka
Murid mestilah
tahu:
- 7-10 karya cerita rakyat Rusia (kata-kata, peribahasa, sweatshirts, lullabies, dll);
- 5-8 cerita dongeng rakyat Rusia;
- 5-10 puisi, penulis Bassen Rusia;
mampu untuk:
- melakukan latihan bertindak di hadapan orang asing;
- Mencipta plot rumah yang paling mudah menggunakan kata-kata sokongan yang menandakan tindakan;
- Tunjukkan etude individu dengan menyokong kata-kata, etude kolektif dengan 1-3 rakan kongsi;
- mencari alasan apa-apa pose sewenang-wenang (isi rumah dan dalam plot);
- Huraikan gambar yang timbul sebelum mata batin;
- Membangunkan dalam masa 2-3 minit topik yang dicadangkan oleh guru;
- Bercakap tentang apa perbezaan hari ini dari semalam;
- Bercakap tentang pemerhatian anda untuk dunia orang, alam semula jadi;
- melakukan tugas individu, tanpa bertindak balas kepada isyarat yang datang dari penonton;
- Diagihkan di laman web ini, tanpa bertindih satu sama lain;
- Ingat dan terangkan insiden sebenar dan keadaan sebenar mengikut guru yang diberikan;
- membiak tindakan anda dalam keadaan tertentu;
- Sambungkan keadaan yang ditawarkan oleh guru untuk melaksanakan Etude ini;
- Retell 3-4 plot dari cerita rakyat asing.
memiliki:
- unsur-unsur peralatan dalaman pelakon;
- Mewakili pergerakan dalam imaginasi dan imej berfikir;
- Barisan dan kelonggaran.
Disiplin 2. Pemangku Penguasaan
Program kursus ini membolehkan anda membawa seorang pelakon muda dalam "persekitaran semula jadi", iaitu. Pada, latihan, dalam proses menjalankan peranan. Keberkesanan pembelajaran dan pembangunan kanak-kanak dicapai melalui integrasi teori dan amalan. Pendekatan ini membekalkan murid studio teater dengan pengalaman yang diperlukan dan kemahiran teknikal untuk memperbaiki diri selanjutnya.
Kursus ini secara organik mengikuti dari disiplin pendidikan "permainan teater" dan direka untuk kanak-kanak 2, 3, 4 tahun pengajian.
Kursus "Pemangku Kemahiran" bertujuan:
- Mengenai pendedahan keperibadian kreatif murid melalui perkembangan teknik kerja pada diri mereka sendiri;
- Mengenai perkembangan psikoteknik melalui proses kerja;
- Untuk menguasai teknik penjelmaan dan pengalaman melalui kaedah artistik dalam seni.
Kursus "Penguasaan Bertindak" adalah berdasarkan prinsip estetika dan pedagogi K. Stanislavsky, M. Chekhov dan E. Grotovsky.
Keberkesanan dicapai dengan menggunakan kaedah pembelajaran pedagogi teater yang disebutkan di atas.
Kaedah "Pengecualian" dan "Jumlah" Ekspresi "E. Grotovsky membolehkan anda menyelesaikan tugas-tugas pemisahan pertama. Kaedah pertama membantu mengesan dan menghapuskan halangan dalaman dan klip dalam perjalanan untuk mewujudkan dan melaksanakan imej. Seterusnya - termasuk radas psikofisis holistik pelakon untuk tujuan yang sama.
Bahagian kedua proses pendidikan adalah berdasarkan kaedah "tindakan fizikal" K. Stanislavsky. Intinya terletak pada peranan parti bangunan berdasarkan tindakan fizikal biasa yang bertujuan untuk mencapai hasil psikologi. Ia adalah daripadanya bahawa kerja pelakon bermula di atas peranan.
Bahagian ketiga didedikasikan untuk kaedah "gerakan psikologi" (pengarang M. Chekhov) dan bertujuan untuk mencari ciri luaran.
Semua kaedah disesuaikan untuk mengajar kraf teater kanak-kanak dan dibina atas prinsip: dari pengalaman praktikal dalam teori yang sedar.
Tugas utama kewujudan organik pelakon dalam keadaan adegan diselesaikan di bawah keadaan:
- Aplikasi kaedah simulasi kumpulan individu;
- Kehadiran tetap penonton yang memerhatikan permainannya (mana-mana orang di dewan).
Penambahbaikan kolektif, tema yang diberikan oleh guru adalah prasyarat untuk pelaksanaan program dan pada masa yang sama "diagnostik" kaedah setiap sesi latihan. Refleksi hasil daripada aktiviti individu dan kolektif membantu guru untuk meningkatkan bukan sahaja proses pendidikan, tetapi juga mental, berjaya membangunkan imaginasi kreatif dalam kanak-kanak, perhatian aktif, memori, irama, logik, kesejahteraan yang indah.
Dalam teater studio, kaedah "pengajar" digunakan secara meluas, mengikut mana yang lebih berpengalaman diajar diajar kurang disediakan (tentu saja, di bawah pengawasan guru). Kaedah yang digunakan menyumbang kepada pembangunan kemahiran sosial: interaksi sosial dan hubungan sosial (kolektivisme dan tanggungjawab).
Takungan optimum kumpulan adalah 12-18 orang. Kelas diamalkan oleh kumpulan kecil (2-5 orang), kumpulan dan latihan individu. Bentuk pakaian adalah percuma dan sukan.
Kandungan disiplin
Bahagian I. Pengenalan kepada kemahiran bertindak
Topik 1. Kekhususan seni teater (bertindak).
Berikan idea teater. Kejadian dan nilai teater. Teater sebagai seni kolektif, menyatukan satu siri seni. Prestasi sebagai persatuan, sintesis aktiviti kreatif banyak pekerja seni. Pelakon. Peranannya dalam teater.
Bahagian II. Pelakon kerja atas diri anda. Latihan
Topik 1. Teknik relaksasi, tumpuan, kepekatan pernafasan.
Teori: konsep perhatian, objek perhatian. Ciri-ciri perhatian yang indah. Nilai pernafasan dalam kerja bertindak.
Amalan: latihan dan latihan dengan teknik relaksasi. Latihan praktikal untuk pembangunan perhatian yang indah. Kerja praktikal semasa bernafas. Latihan: "Soselka", "Snowflakes", "Hot Hot", "Rag - Soldier", "Shattay-Bolt", "Bar", "semut", "tidur kucing", "pam dan bola", "biji-bijian", "Typewriter", dsb.
Topik 2. Kebebasan otot. Mengeluarkan klip otot.
Teori: konsep kebebasan otot. Kebebasan otot sebagai pengagihan dan penggunaan tenaga otot yang mustahil. Undang-undang juruteknik seni bertindak dalaman. Fenomena "Clamp".
Amalan: Latihan praktikal yang bertujuan untuk menghapuskan pengapit otot. Latihan: "tidur-kebangkitan", "Relaksasi pada akaun sehingga 10", "Relaksasi dan pengapit", "badan santai kecuali satu bahagian", "melakukan tindakan tertentu pada akaun", dsb.
Topik 3. Maaf dan fantasi kreatif.
Teori: konsep alasan yang indah. Justifikasi pentas sebagai motivasi tingkah laku peringkat pentas. Konsep keadaan yang dilampirkan (keadaan yang dilakukan oleh pelakon itu sendiri mencipta untuk membenarkan tindakan yang dirancang). Jalan ke justifikasi melalui fantasi kreatif pelakon. Nilai fantasi dalam kerja pelakon.
Amalan: Latihan: "Kisah oleh Fotografi", "Perjalanan", "" untuk menyusun kisah dongeng ", makhluk yang hebat," dan sebagainya.
Topik 4. Sikap pentas dan penilaian fakta.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Sikap pentas adalah jalan menuju imej. Nisbah adalah asas tindakan. 2 jenis hubungan yang indah. Kelahiran tindakan pentas. Tahap iman sebagai sikap yang serius terhadap pemandangan yang ditakrifkan.
Amalan: Latihan "Jangan keliru", "Item - Haiwan", "Bola dan Perkataan", "Semaphore", dll.
Topik 5. Penilaian dan Rhythm.
Teori: Konsep Penilaian. Penilaian sebagai sikap terhadap imej yang berlaku di tempat kejadian. Konsep irama sebagai nisbah tenaga dan kelajuan. Amalan: Latihan: "Kotak laju", "jambatan", "pergerakan kapas berirama", "Nakhodka", "" duduk, membaca, dan seseorang menghalang "Dr.
Topik 6. Merasakan kebenaran dan kawalan.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Rasa kebenaran sebagai keupayaan pelakon untuk membandingkan tingkah laku yang indah dengan kebenaran kehidupan.
Amalan: Latihan: "Tunggu", "Split a log", "pianis", "pendandan rambut", "masukkan pintu", "artis", "cermin", dll.
Topik 7. Tahap tugas dan perasaan. Tindakan peringkat.
Teori: Penjelasan mengenai topik: Tugas peringkat sebagai beberapa tindakan imej yang bertujuan untuk satu tujuan tertentu. Tiga elemen tugas pentas. Perasaan dan bentuk ungkapan mereka yang timbul daripada perlanggaran tugas dan pembangkang.
Amalan: Latihan dengan tugas yang berbeza: "Saya menulis surat", "berehat", "menonton", "penghantar", "jalan", "Ini bukan buku", dan sebagainya.
Topik 8. Pemikiran dan subteks.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Konsep subteks (rasa bahawa pelakon mahu melabur dalam satu atau frasa lain).
Amalan: Latihan: "Kata, frasa dalam intonasi yang berlainan", "baca puisi (sedih, gembira, terkejut, tersinggung, sesungguhnya, dan lain-lain) dan lain-lain.
Topik 9. Imej peringkat sebagai "hubungan kompleks".
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Tiga saat komunikasi: Penilaian niat dan tindakan rakan kongsi; Lanjutan kepada rakan kongsi "kaedah diri pada pasangan dalam arah yang dikehendaki.
Amalan: Latihan: "Hadiah", "Menjalankan perasaan", "ayunan", "bayangan", "kembar Siam", "justifikasi postur", "meneka", "lanjutan", dll.
Bahagian II. Pelakon kerja dalam perjalanan. Tindakan logik
Topik 1. Saya adalah objek.
Teori: penjelasan mengenai topik "Saya adalah subjek". Imej peringkat konsep. Mewujudkan imej peringkat. Parti skor yang berkesan. Konsep psikoteknik pengalaman. Psikoteknik pengalaman, yang membolehkan untuk menguasai pelbagai bentuk penjelmaan imej teater.
Amalan: Etudes mengenai topik: "Saya adalah subjek" (gambaran lantai, peti sejuk, pembersih vakum, cerek, mesin basuh).
Topik 2. Saya elemen.
Teori: Penjelasan tema i - elemen.
Amalan: Latihan: "Bumi, Air, Air". Etudes mengenai topik "i - elemen" (menggambarkan laut, angin, api, gunung berapi, dan sebagainya).
Topik 3. Saya seorang haiwan.
Teori: Penjelasan mengenai topik saya adalah haiwan.
Amalan: Etudes pada topik "i - Salvoy". (Gambar mana-mana haiwan untuk dipilih).
Topik 4. Saya seorang haiwan yang hebat
Teori: penjelasan mengenai topik saya adalah haiwan yang hebat.
Amalan: Etudes mengenai topik "Saya seorang haiwan yang hebat". (Sebaliknya bukan haiwan yang ada.)
Tema 5. Stanislavsky mengenai Etudes.
Teori: Konsep Etude. Jenis eTUDES.
Amalan: Etudes untuk memori tindakan fizikal (saya membersihkan bilik, menangkap ikan, memadam, dan lain-lain), eSetes pada perhatian, eNetes pada fantasi, eNetes pada hubungan item (galas objek), etudes dalam gerakan, eNetes on kesepian awam. Etudes berpasangan.
III Seksyen. Kerja latihan dan protes.
Amalan:
Rehearsal program pelaporan (pendudukan indikatif, program permainan, pementasan puisi, etudes, dll.).
Keputusan yang dijangka
Murid mestilah
tahu:
- Sejarah teater dan seni teater;
- kerja pelakon atas peranan;
- 10-15 karya penyair Rusia;
mampu untuk:
- unsur-unsur sendiri peralatan dalaman pelakon;
- Betul melaksanakan latihan bertindak dan menjalankan latihan dalam Kumpulan;
- untuk menulis dan meletakkan tindakan etudes;
- Bekerja pada bentuk teater kecil.
Kandungan disiplin
Saya seksyen. Pelakon kerja dalam perjalanan. Tindakan logik
Topik 1. Bassni. Pengagihan Basen.
Teori: konsep bass. Mempelajari bahan (genre, idea, gaya, dll.). Peristiwa dan baris acara di bass. Cari cara ekspresif. Basinisians: I.A. Krylov, S. Mikhalkov.
Amalan: Chitka Basen. Pilihan pengikat untuk dramatisasi. Latihan pengeluaran Basen.
Topik 2. Layout, latihan dan anjakan Basen.
Amalan: Layout Base pada topik, latihan dan anjakan Basen.
Bahagian II. Saya dalam keadaan yang dicadangkan
Topik 1: Bekerja dengan cara mengikut kaedah tindakan fizikal.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Tahap proses penilaian: Memilih tanda-tanda, saat memasang hubungan baru, manifestasi watak watak.
Amalan: Etudea improvisasi (saya berada di hutan, di pulau itu, di bawah air, di bandar yang tidak dikenali, di padang pasir, dll.).
Topik 2. Layout, latihan dan menunjukkan prestasi pada petikan prosaik.
Teori: kenalan dengan tema. Konsep prosa artistik.
Amalan: Pemilihan kerja prosaik untuk lukisan. Jambatan kerja prosaik. Rehearsal, tata letak dan menunjukkan prestasi pada petikan prosaik.
III Seksyen. Bekerja pada peranan
Topik 1. Kajian Hidup.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. K.S. Stanislavsky mengenai kerja pelakon atas peranan.
Amalan: Pengumpulan rizab makanan kreatif untuk kerja-kerja yang berikutnya untuk bertindak fantasi. Pemerhatian kehidupan, meringkaskan pemerhatiannya. Mengkaji watak watak itu. Kenalan dengan zaman di mana watak hidup.
Topik 2. Fantasi mengenai peranan.
Teori: penjelasan mengenai topik itu.
Amalan: Pelakon itu menimbulkan keadaan kehidupan yang tidak disediakan oleh Fabul, secara mental meletakkan dirinya dalam keadaan ini sebagai watak ini dan cuba mencari jawapan yang meyakinkan kepada soalan. Fantasy tentang wira terakhir.
Topik 3. Pembukaan subteks.
Teori: penjelasan mengenai subteks istilah.
Amalan: Analisis teks untuk membuka makna mendalam subteksnya.
Topik 4. Penjelasan konsep: ciri luaran.
Amalan: Pemilihan watak. Penampilan. Bekerja carta, tabiat profesional watak yang dicadangkan. Pembangunan unsur-unsur ciri tertinggi.
Topik 5. Rumah Etudes "Untuk Imej".
Teori: penjelasan mengenai imej konsep.
Amalan: Mencari imej yang indah untuk reinkarnasi rohani dan fizikal.
Topik 6. Bermain satu tindakan.
Teori: Piece, seperti bahan dramaturgi. Genre. Jenis permainan.
Amalan: Pilih permainan bertindak tunggal untuk menetapkan. Latihan. Menunjukkan prestasi.
Bahagian IV. Kerja latihan dan protes.
Teori: Skrip Chitka. Pengagihan peranan.
Amalan: latihan program untuk Hari Guru, latihan Prestasi Tahun Baru program, latihan perlawanan yang bertindak.
Keputusan yang dijangka
Murid harus:
Tahu:
- Tahap kerja pelakon atas peranan dan senario;
- undang-undang yang indah;
mampu untuk:
- Cari tingkah laku organik yang benar dalam keadaan yang dicadangkan;
- Mengisytiharkan sifat efektif ucapan dalam tindakan;
- secara bebas menganalisis bahan yang berperingkat;
- bekerja pada peranan;
- Mewujudkan imej bertindak yang tepat.
Kandungan disiplin
Saya seksyen. Bekerja pada permainan
Topik 1. Kesan pertama.
Topik 2. Tempoh Grocery.
Topik 3. Raptai dalam berpakaian.
Amalan: Lukisan kerja peranan dalam ruang dengan unsur-unsur butaforia, pemandangan dan kostum panggung. Cari Misaneszen.
Bahagian II. Bekerja pada peranan dalam proses menyewa persembahan
Topik 1 Pementasan dan Menunjukkan Persembahan oleh Genre (Tragedi, Komedi).
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Genre teater.
Amalan: Bekerja dalam mod saat ini. Pertunjukan persembahan yang kerap dari genre yang berbeza kerana ia dihasilkan. Bahan berperingkat dipilih sedemikian rupa sehingga setiap murid memainkan beberapa peranan yang pelbagai, menunjukkan, oleh itu keseluruhan jumlah kemahiran.
Topik 2. Kesan pertama;
Teori: Kebiasaan dengan karya sastera. Maklumat am mengenai pengarang. Cara kreatif penulis drama.
Topik 3. Tempoh yang sama;
Teori: Pendedahan idea utama prestasi masa depan, pilihan kaedah untuk mencapai matlamat. Analisis Idean-Thematic untuk bermain. Ciri-ciri imej. Mempelajari realiti bahan sastera.
Amalan: Bekerja dalam perjalanan. Pelongsor peranan.
Subjek 4.
Teori: Lukisan kerja pada peranan dalam ruang dengan unsur-unsur butaforia, pemandangan dan kostum panggung. Cari Misaneszen.
III Seksyen. Melawat teater
Lawati latihan persembahan teater di teater dan kumpulan teater untuk menambah pengetahuan praktikal.
Melihat latihan.
Bahagian IV. Kerja latihan dan protes.
Teori: Skrip Chitka. Pengagihan peranan.
Amalan: Lathearal Program Hari Pengetahuan, Hari Guru, Tata Letak, Drive dan Latihan Umum Prestasi, Layout, Didorong dan Latihan Umum Program Tahun Baru, latihan dengan kumpulan kecil dan ringkasan latihan perayaan sekolah, susun atur, didorong dan Latihan latihan umum dari permainan genre, panggilan terakhir.
Keputusan yang dijangka.
Murid harus:
Tahu:
- Yayasan teoritis kemahiran bertindak;
- Tahap kerja pada prestasi.
Mampu untuk:
- bekerja secara bebas pada jalan dan peranan berperingkat (menganalisis, dapat mentafsirkan bahan seni);
- Buat ebudes dalam keadaan permainan;
- untuk memiliki tindakan lisan dalam prestasi;
- Cari tingkah laku organik yang benar dalam keadaan yang dicadangkan;
- mendedahkan skor prestasi dan teks sendiri;
- Buat imej yang tepat dan meyakinkan.
Disiplin 3. Ucapan Peringkat
Tujuan: Pembangunan kemahiran psikoteknik seorang pelakon muda untuk pemindahan pemikiran yang meyakinkan para penulis kepada penonton.
Tugas:
- Meningkatkan "alat bantuan" dan "peranti penambahbaikan" untuk memindahkan pemikiran penulis kepada penonton.
- Mematuhi cadangan pakar sempit (pengamal pelakon, guru, pedagog, doktor, dll), bekerja dengan alat suara, untuk memelihara secara fizikal.
Bahagian ini termasuk kerja mengenai teknik ucapan dan teks seni sastera.
Kerja-kerja teknik ucapan termasuk perkembangan teknik, penyingkiran klip otot alat suara, bekerja pada pencetus, Orphoepia yang betul dan membina struktur pertuturan logik-intonasional.
Kerja-kerja mengenai teks sastera dan artistik termasuk pembangunan asas umum untuk perkataan dalam kemahiran pelakon, mencari jalan, perwujudan masalah, tindakan lisan, perkembangan keadaan yang dicadangkan, pembangunan Keupayaan untuk menguasai stylistics teks penulis dan melatih kemahiran yang diperoleh dalam mengerjakan teknik pertuturan dan dengan teks sastera.
Pelan pendidikan dan tematik 2 tahun pengajian
Kandungan disiplin
Seksyen 1. Orphoepium.
Tema 1. Kandungan dan konsep Orthoepia.
Teori: kandungan dan konsep Orthoepia. Sejarah ringkas Orfoepia Rusia. Norma sastera dan bercakap.
Amalan: Latihan untuk penghapusan Rinolalia.
Bippey ... Pibby ... dan sebagainya, sebutan yang jelas tidak canggih, membaca puisi kanak-kanak kecil.
Seksyen 2. Bernafas.
Topik 1. Jenis pernafasan.
Teori: konsep pernafasan. Peraturan ketika melakukan gimnastik pernafasan.
Amalan: Gimnastik pernafasan.
Tema 2 sistem pernafasan.
Teori: Tiga sistem pernafasan. Struktur radas suara. Dua bahagian alat ucapan. Alat ucapan kebersihan.
Amalan: Latihan: Lilin, Lokomotif Wap, OSA, Pam, Ball, I.T.D.
Seksyen 3. Bunyi
Topik 1. Bunyi Awam.
Teori: konsep vokal. Bersumpah bunyi bunyi.
Amalan:. Latihan suara pada bunyi vokal
Dan, O, Y, dan, E, S untuk memulakan, bunyi yang diartikulasikan tanpa suara di hadapan cermin, dan kemudian bergerak ke bunyi yang kuat. Secara beransur-ansur meningkatkan bilangan pengulangan: dan ... uh aoa ...
Topik 2. Rujuk bunyi.
Teori: Perjanjian Sonorny. Konsonan bersiul dan mendesis.
Amalan: Menggunakan teks puitis dalam bunyi. Bukan Patters yang Canggih.
Keputusan yang dijangka
Murid harus:
tahu:
- Yayasan teoritis ucapan pentas;
- Pengubahsuaian Rusia.
mampu untuk:
- secara bebas melaksanakan latihan untuk mengukuhkan kemahiran nafas sekitar, suara (perkembangan pelbagai undi, fleksibiliti, kekukuhan, ketahanan);
- jelas menganalisis bentuk puitis, untuk menanggung logik pemikiran tanpa mengganggu irama dan bentuk.
Pelan Pendidikan dan Tematik 3
Kandungan disiplin
Dalam mana-mana sistem teater, ia adalah salah satu cara yang paling penting untuk mencerminkan media, realiti di mana orang itu hidup dan bertindak.
Kursus pengajian terdiri daripada latihan mengenai teknik pertuturan, pernafasan, membangunkan alat suara. Kandungan kursus didasarkan pada bahan modul.
Seksyen 1. Teknik Ucapan
Teknik ucapan Topik.1 dan makna.
Teori: Resonators. Nilai resonasi. Peranan pendengaran dalam pembiakan suara ucapan.
Amalan: Latihan untuk bernafas dan bern -TING.
Topik 2. mencetuskan.
Teori: konsep pencetus. Konsep artikulasi dan ciri-ciri vokal. Bunyi konsonan, kepentingan mereka untuk pembentukan perkataan. Amalan: Jenis latihan artikulasi, gimnastik.
Topik 3. Pernafasan dan suara.
Teori: konsep pernafasan dan suara. Jenis dan jenis pernafasan. Peranan pernafasan dalam pendidikan suara ucapan. Jenis pernafasan diafragatik bercampur sebagai asas suara ucapan. Amalan: Jenis latihan pernafasan, gimnastik.
Topik 4. Pernafasan dan bunyi.
Teori: konsep pernafasan. Bunyi konsep. Jenis bunyi.
Amalan: kelas pernafasan praktikal. Latihan suapan bunyi, kawalan bunyi.
Tema 5. Suara dan nyatakan.
Teori: Suara dan cakera. Kebebasan otot alat ucapan. Konsep radas ucapan.
Amalan: pernyataan suara dan ucapan suara. Peribahasa, pattering.
Keputusan yang dijangka
Murid harus:
tahu:
- Undang-undang Ucapan Langsung di pentas, dibuka oleh K.Stanislavsky dan VL. Meirirovich-Danchenko;
- Prinsip membina komposisi sastera, keperluan untuk pemasangan sastera;
- melaksanakan peraturan kebersihan rongga mulut untuk mengekalkan "suara yang sihat"
mampu untuk:
- komunikasi ucapan sendiri;
- Bekerja pada teks, mencari semua keperluan untuk bekerja pada teknik ucapan dan suara.
Pelan pendidikan dan tematik 4 tahun pengajian
Kandungan disiplin
Seksyen 1. K.Stanislavsky mengenai logik ucapan
Topik 1. Logik Ucapan.
Teori: Logik Ucapan. Undang-undang logik dalam tindakan ucapan. Undang-Undang Logik dalam Komunikasi Ucapan: Tindakan Verbal, Topsacking, konteks, pemotongan silang, prospek untuk konsep baru, perbandingan, perbandingan subteks mewujudkan garis penglihatan.
Seksyen 2. Bekerja pada teks.
Topik 1. Ucapan Rhythm Topik.
Teori: konsep taktik ucapan (pautan), tekanan logik, jeda logik. Frasa rangka.
Amalan: membaca petikan semantik.
Topik 2. Analisis logik sebagai peringkat pertama dalam kerja-kerja pembangunan teks pengarang.
Teori: Analisis logik sebagai peringkat pertama dalam kerja-kerja pembangunan teks penulis. Kriteria untuk memilih bahan artistik. Pembinaan komposit, peranan klimaks dalam komposisi. Supersensif dan melalui tindakan. Cara penjelmaan.
Amalan: membaca petikan semantik.
Keputusan yang dijangka.
Murid harus:
tahu:
- Prinsip membina komposisi sastera, keperluan untuk komposisi sastera dan pemasangan sastera.
mampu untuk:
- Menembusi jauh ke dalam teks pengarang, secara logik dengan tepat dan menganalisis sepenuhnya teks;
- Bekerja pada penciptaan dan pelaksanaan komposisi sastera, pemasangan, konsert.
Disiplin 4. Pergerakan Peringkat
Objektif: Pembentukan budaya plastik dalam pelakon masa depan, iaitu. Kemahiran dan kemahiran peralatan bertindak luaran.
Ejen bertindak ekspresif adalah proses psikofisik di mana mental dan fizikal wujud dalam sambungan yang tidak dapat dipisahkan.
Bahagian "Pergerakan Peringkat" bertujuan untuk pembangunan kualiti khas pelakon (radas perwujudan), yang menunjukkan dirinya berkaitan dengan aktiviti motor, memperluaskan pemikiran kiasan pada umumnya, mengasah kepekaan dan kerentanan kepada semua manifestasi Persekitaran pentas, membolehkan anda menangkap dan memberi respons kepada mereka yang tepat dalam makna dan pelbagai reaksi warna.
Pelan pendidikan dan tematik 1 tahun pengajian
Kandungan disiplin
Saya seksyen. Pengenalan kepada subjek
Topik 1. Pembangunan kualiti mental dan psikofizik.
Teori: Pengenalan dalam subjek "Pergerakan Peringkat". Penjelasan mengenai topik.
Amalan: Kemahiran motor biasa. Latihan pengenalan. Komposisi pengenalan. Latihan untuk perhatian, ingatan, kekuatan, ketahanan, kelajuan, ketangkasan, dan sebagainya.
Topik 2. Pembangunan umum senaman peralatan otot dan motor pelakon.
Teori: konsep musculoskeletal otot. Penjelasan mengenai topik.
Amalan: Latihan kompleks untuk pembangunan kumpulan otot belakang, perut dan kaki: Latihan tunggal dalam statistik; Latihan tunggal dalam dinamik; Latihan berpasangan.
Seksyen 2. Adopsi dalam keseimbangan
Topik 1. Pelbagai jenis pengimbangan tunggal.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Kisah tentang pelbagai jenis pengimbangan tunggal.
Amalan: Latihan: "Buaya", "kamera video", "Berjalan di atas tali", dll.
Topik 2. Berpasangan dan latihan kumpulan.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Kisah tentang pelbagai jenis latihan berpasangan dan kumpulan.
Amalan: Latihan: "Swing", "Boat", "Bridge", "Ferry", dll.
Keputusan yang dijangka.
Murid mestilah
mampu untuk:
- Pergerakan hadir dalam imaginasi.
memiliki:
- Teknik untuk menghapuskan kompleks otot dan psikologi "mampatan."
Pelan pendidikan dan tematik 2 tahun pengajian
Kandungan disiplin
Saya seksyen. Latihan akrobatik
Topik 1. Latihan tunggal.
Teori: konsep akrobatik.
Amalan: Kunci, kunci ke belakang dan sebagainya, rak "lilin", jambatan, cascade; Latihan pada interaksi dengan bola, tali, jubah, kerusi, meja, dll. Latihan tunggal. Latihan untuk keseimbangan pasangan. Interaksi dengan rakan kongsi (latihan akrobatik, gimnastik, penambahbaikan perjuangan).
Topik 2. Topik keseimbangan petani.
Teori: penjelasan mengenai topik itu.
Amalan: Latihan: "Buaya", "Camcorder", "Berjalan di atas tali", dan lain-lain, berpasangan dan latihan kumpulan.
Topik 3. Latihan permainan (latihan persembahan semasa permainan).
Teori: penjelasan mengenai peraturan latihan.
Amalan: Latihan di Lunges, di pengkritik, mengenai perkembangan perhatian, latihan berjalan, dan lain-lain.
Bahagian II. Latihan
Topik 1. Membangunkan latihan.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Penyediaan pelakon otot pelakon dan penentuan tahap kesediaan untuk bekerja secara aktif dalam pelajaran.
Amalan: Latihan: Membangun (Latihan untuk Fleksibiliti dan Peregangan, Penyelarasan dan Reaksi, dan lain-lain).
Topik 2. Latihan plastik.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Konsep "plastik".
Amalan: Latihan untuk bersantai dan voltan; Mobiliti dan ekspresi.
Topik 3. Latihan Khas.
Teori :: penjelasan mengenai konsep kualiti psiko-fizikal pelakon.
Amalan: Latihan untuk perkembangan rasa ruang, bentuk, rasa rakan kongsi, pergerakan inersia.
Keputusan yang dijangka
Murid mestilah
mampu untuk:
- Mewakili pergerakan dalam imaginasi dan imej berfikir;
memiliki:
- Semua bahagian badan;
- Teknik autotraining dan relaksasi.
Pelan pendidikan dan tematik 3 tahun pengajian
Kandungan disiplin
Saya seksyen. TrueK Plastic.
Topik 1. Jatuhnya.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Penjelasan mengenai peraturan untuk melakukan titisan.
Amalan: Melompat dengan pendaratan pada kaki 1 dan 2, melompat dengan kejatuhan di sisi, melompat dengan halangan, jatuh ke hadapan, sisi, belakang; Jatuh dari atas dan lain-lain.
Subjek 2. Kuasa (Peringkat)
Teori: Konsep Pembelaan Peringkat. Teknik Permohonan Masyarakat Scenic
Amalan: Penyembelihan kerja.
Topik 3. Juggling.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Teknik juggling.
Amalan: Latihan untuk latihan irama, ketangkasan, penyelarasan pergerakan. Juggling dua, dan ketika mereka menguasai, tiga bola dengan bola tenis, melemparkan 2 bola dengan lata, satu tangan, melemparkan 3 bola dari tangan di tangan, dan lain-lain.
Keputusan yang dijangka.
Murid mestilah
memiliki:
- Semua bahagian badan;
- teknik rumit;
- teknik juggling;
- Plastik yang indah.
Pelan pendidikan dan tematik 4 tahun pengajian
Kandungan disiplin
Saya seksyen. Plastik bersejarah
Topik 1. Etika dan adab tingkah laku dalam epoch yang berbeza.
Teori: mengkaji ciri-ciri tingkah laku gaya dan peraturan etika (laluan yang diterima pakai di masyarakat Eropah dan Rusia di XVI - XIX dan awal abad XX.
Amalan: Gait. Pengendalian, tebu, urat, payung, topi, dll.
Topik 2. Kuasa.
Teori: penjelasan mengenai topik kuasa dan jenis Poklov.
Amalan: Bekerja dari Bows yang diterima pakai di masyarakat Eropah dan Rusia di XVI - XIX dan awal abad XX.
Topik 3. Perjuangan Peringkat.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Menguasai kemahiran perjuangan dan pergaduhan yang indah. Amalan: Mempelajari teknik rak tempur. Pergerakan dalam rak tempur. Pukulan lurus dengan tangan yang berbeza. Boots di sebelah. Perlindungan badan. Tangkap untuk tekak. Membuang diri dan orang lain.
Keputusan yang dijangka.
Murid harus:
tahu:
- Perjumpaan Perjuangan Peringkat.
Mampu untuk:
Menjalankan titisan yang indah;
- secara bebas melakukan eTudes dan komposisi yang rumit;
- Bebas meletakkan stensil dari perjuangan pentas tanpa senjata, dengan tongkat, pedang.
Disiplin 5. Teater Grim
Tujuan: Gunakan pelakon muda Grima untuk membuat imej peringkat.
Tugas:
1. Latihan kemahiran awal bilik persalinan
2. Untuk membentuk keperluan untuk kanak-kanak yang mematuhi peraturan kebersihan diri.
Pelan pendidikan dan tematik
Kandungan disiplin
Saya seksyen. Teknik Grima Theatrical.
Topik 1. Pada seni Grima. Gigien Grima dan cara teknikal dalam solek.
Teori: K.S. Stanislavsky mengenai makna pembuat di teater. Kesan pada grim jarak dan kedalaman auditorium, serta pencahayaan peringkat.
Asal usul solek. Imej perayaan agama lelaki primitif "sihir" pewarna badan. Topeng bersyarat dan teater yang paling kuno (Melayu, Siam, India). Teater Klasik Cina dan Teater Kabuki Jepun. Jamming organik dengan watak persembahan, genre, gaya.
Melarikan diri cat, komposisi mereka. Kawalan Kementerian Kesihatan untuk semua produk yang dihasilkan di negara kita untuk bersenjata.
Penyediaan seseorang ke kelas Grima. Tempat Kerja Kebersihan. Urutan make-up di muka. Peraturan teknikal untuk bulu berus. Sifat dan kualiti aksesori griming, ciri pengeluaran mereka.
Topik 2. Pangkalan anatomi dalam solek. Penalaan warna yang dikongsi. Tengkorak Grim.
Teori: Pengetahuan tentang anatomi muka. Struktur tengkorak. Mentol asas: lebam depan, arka yang tidak normal, tulang, mentol hidung, bukit Chin dan dua sudut perumahan dari rahang bawah. Accrades utama: frontal, temporal, mata, hidung, sinl, submandibular dan dagu mendalam.
Amalan: Skull Grim.
Topik3. Cahaya.
Nada hangat dan sejuk. Penumbra.
Teori: konsep ringan. Konsep separuh.
Amalan: Memohon Total Nada dan Kemurungan Underscore, menggunakan silau ke tempat-tempat cembung. Keputusan sempadan.
Topik 4. Pada bentuk dan perkadaran badan dan muka. Blush. Eyeliner. Mermae wajah nipis muda dan muda.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Perbezaan grima wajah muda wanita dari wajah muda lelaki.
Amalan: Blush. Eyeliner. Mengambil penggunaan panggang dan eyeliner. Mermae wajah nipis muda dan muda.
Topik 5. Analisis ekspresi wajah wajahnya dalam wajah yang lengkap.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Konsep kedutan utama Mimik. Kebergantungan ungkapan pada keadaan otot. Mengunyah dan meniru otot. Makna mereka. Ekspresi Mimik Asas: Kemarahan, kesedihan, kegembiraan. Pengesanan unsur-unsur perubahan fisiologi di bawah pengaruh obesiti, yang dicerminkan pada bentuk plastik muka. Dikongsi Sendakan dan bulat pipi, leher, dagu, mata berenang. Penjelasan mengenai perintah memohon wajah lengkap.
Amalan: Mimic Maker. Pemilihan dan pengedaran nada biasa untuk ekspresi utama yang setia. Memohon ekspresi mimik utama. Silau, suram di muka penuh, melangkah.
Pengesanan unsur-unsur perubahan fisiologi di bawah pengaruh obesiti, yang dicerminkan pada bentuk plastik muka. Dikongsi Sendakan dan bulat pipi, leher, dagu, mata berenang. Penjelasan mengenai perintah memohon wajah lengkap.
Topik 6. Skim Grima Face Senile.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Mengenal pasti unsur-unsur grima yang berkaitan dengan usia. Peraturan asas. Keriput utama.
Amalan: Face Senile Grim.
Topik 7. Arca dan teknik volumetrik grima. . Tekstur dan appliques.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Cara terhad solek bergambar. Teknik patung dan volumetrik grima dan penggunaannya. Pelekat, meletakkan, menarik. Ciri penggunaannya. . Ciri-ciri dan teknik Appliqué Kualiti Utama.
Amalan: Ploils dari Gummosis. Mengetatkan mata hidung dengan penggunaan Gasshifon. Teks invois dan appliqués: Imej parut, freckles, noncuses, kekurangan gigi, lebam.
Tema 8. Hairstyles dan Wig. Mengambil mesin dengan penggunaan produk rambut.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Nilai gaya rambut dan rambut palsu dalam membuat imej. Mengambil mesin dengan penggunaan produk rambut. Jenis-jenis rambut palsu, memakai dan meterai mereka.
Amalan: Memakai dan menyegel rambut palsu dan lapisan. Mencetak tumbuh-tumbuhan siap dari kumis, Bucknbard, janggut, kening, bulu mata. Kekeliruan Braids, Curls
Bahagian II. Bekerja dengan cara
Tema 1. Suit dan solek.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Sejarah Kostum: Staroslavlyansky, Kostum Rusia di Rusia; EPOCH: Antiquity, Zaman Pertengahan, Renaissance, Pencerahan.
Amalan: Pemilihan saman dalam sifat watak yang hebat. Pemilihan saman untuk solek dan pemilihan solek kepada kostum.
Topik2. Solek ciri.
Teori: Definisi konsep "Ciri Make-up". Muka dan wataknya. Faktor-faktor utama yang menentukan ciri-ciri membuat: umur, iklim, ciri-ciri perkauman, pengaruh keadaan kerja, keadaan kesihatan, ciri-ciri ekspresi wajah, pengaruh keadaan persekitaran sejarah, keinginan fesyen, dll. Ciri watak utama. Pemeliharaan Mimik Madiliti Muka.
Amalan: Memohon krim ciri dalam lakaran. Pencipta ciri seorang lelaki muda, lelaki tua.
Tema 3. Racial, lelaki kebangsaan.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Solek. Menekankan tanda-tanda perkauman dan kebangsaan. Jenis. Ciri-ciri Grima Nasional.
Amalan: Wajah Eropah. Mongoloid jenis solek. Grima seperti Nero.
Topik 4. Makeup hebat.
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Kekhususan solek hebat. Bentuk yang dibesar-besarkan dan kecerahan cat. Yang luar biasa dan hebat dari rupa watak yang hebat. Fantasi dalam kerja pada make-up dan pelbagai jenis mesin.
Amalan: Baba-Yagi Make-up, Kimikors, Leshogo, Brownie, Koscheya Immortal, Vampire.
Tema 5. Merces of Animals (Fox, Dog, Cat).
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Kekhususan haiwan Grima. Teknik-teknik yang telah dipelajari sebelum ini untuk bersenjata, fantasi, rasa ukuran dan rasa akan membantu mewujudkan bentuk binatang tanpa menggunakan semi-mas dan produk rambut.
Amalan: lakaran, pembiakan artistik, ilustrasi dari buku kanak-kanak akan membantu melaksanakan tugas praktikal; Karikatur, margin. Fox Makeup, Anjing, Hare, Cat, Monyet.
Topik 6. Konsert Grim
Teori: penjelasan mengenai topik itu. Cara dan teknik solek teater dan kosmetik hiasan. Mencari Gaya, Imej. Kelebihan dan keburukan muka. Keupayaan untuk menekankan yang pertama dan menyamar yang terakhir. Pemikiran gaya rambut dan semua penampilan luar. Pematuhan dengan genre konsert.
Amalan: konsert make-up mengikut genre konsert. Grim badut.
Keputusan yang dijangka
Murid mestilah
tahu:
- Sejarah dan jenis solek;
- Teknik asas griming.
Mampu untuk:
- secara bebas mengenakan pembetulan membuat;
- Gunakan teknik arca dan volumetrik untuk bersenjata;
- Guna rambut palsu dan separuh digit.
4. Sokongan Program Kaedah
Proses pendidikan termasuk pelbagai kaedah pembelajaran: reproduktif (reproduksi), bermasalah (guru meletakkan masalah dan bersama-sama dengan murid mencari cara untuk menyelesaikannya), heuristik (masalahnya dirumuskan oleh kanak-kanak, mereka dan dicadangkan untuk menyelesaikannya).
Kaedah latihan di teater studio menjalankan empat fungsi utama: fungsi mesej maklumat; Fungsi pembelajaran pelajar dengan kemahiran dan kemahiran praktikal; Fungsi pengajaran, yang memastikan aktiviti kognitif murid-murid itu sendiri; Fungsi menguruskan aktiviti kognitif pelajar.
Pencarian berterusan untuk bentuk dan kaedah baru untuk menganjurkan proses pendidikan di teater studio membolehkan anda bekerja dengan kanak-kanak, menjadikannya lebih pelbagai, emosi dan maklumat tepu.
Kerja pada radas suara dibina mengikut pelan saat semasa. Latihan diadakan pada setiap pelajaran. Kompleks Latihan direka untuk memenuhi ciri-ciri umur. Kemahiran teknikal dijalankan pada bahan didaktik modul yang termasuk dalam program yang komprehensif. (Kompleks latihan dan teknik untuk bernafas, getaran, artikulasi, orpoepia, vokal diberikan dalam iringan metodikal ke bahagian)
Bentuk utama kelas dengan studio junior:
- permainan;
- Dialog;
- Pelbagai jenis latihan (pernafasan, psikologi, dll.
- Pendengaran;
- Perenungan;
- Penambahbaikan.
Kelas di peringkat pertengahan dan lebih tua lulus dalam pelbagai bentuk:
- ceramah;
- latihan;
- latihan;
- Sesi individu;
- Kelas dengan kumpulan kecil (3-5 orang).
Semua kerja kumpulan yang lebih tua dibina di sekitar karya seni holistik:
- Prestasi;
- Tunjukkan;
- Malam kreatif;
- Percutian.
Kelas dibina berdasarkan penggunaan pedagogi teater, teknologi aktivis yang disesuaikan untuk kanak-kanak, menggunakan elemen permainan. Agar minat terhadap kelas tidak lemah, kanak-kanak mengambil bahagian dalam pengeluaran teater. Ini berfungsi sebagai motivasi dan memberikan prospek memaparkan kemahiran yang diperoleh di hadapan penonton.
Semasa tahun sekolah, sekurang-kurangnya dua persembahan dinaikkan dalam setiap kumpulan. Dalam proses latihan, semua orang cuba diri mereka dalam peranan yang berbeza, bermain apa yang dia mahu. Dalam kumpulan senior, lelaki memilih peranan sendiri.
Dari tahun kedua pengajian, untuk mengesan tahap perisian pembelajaran, dalam setiap kumpulan sekali seminggu, latihan diadakan di hadapan semua guru mengenai disiplin (kemahiran bertindak, ucapan pentas, lalu lintas peringkat).
Adalah agak jelas bahawa teater dengan multidimeniti dan keganasannya membantu kanak-kanak dalam memahami dunia sekitarnya. Dia menjangkiti kanak-kanak yang baik, keinginan untuk berkongsi pemikirannya dan keupayaan untuk mendengar orang lain, membangun, mencipta dan bermain. Ia adalah permainan yang merupakan ciri-ciri seni teater yang sangat diperlukan. Latihan permainan dan permainan adalah cara untuk menampung kanak-kanak ke alam sekitar.
Di kelas, suasana mesra dicipta, kanak-kanak itu dibantu dalam pendedahan diri mereka dalam komunikasi dan kerja.
Peranan yang besar dalam pembentukan kebolehan kreatif pelajar diberikan kepada latihan, yang dijalankan dengan mengambil kira ciri-ciri umur kanak-kanak.
Tugas latihan ini adalah untuk membangkitkan fantasi kreatif orang-orang, membangunkan sifat-sifat plastik jiwa dan responsif sistem saraf kepada apa-apa rangsangan bersyarat.
Kelas-kelas yang terbaik dijalankan di dewan yang luas, teater, di mana terdapat ruang yang cukup untuk bergerak permainan.
Pemantauan pedagogi.
Kaedah pemantauan adalah soalan, wawancara, ujian, pemerhatian, sosiometri.
Program ini memperuntukkan pemerhatian dan pemantauan perkembangan keperibadian murid yang dijalankan semasa tinjauan dan diagnostik (cadangan untuk penggunaan teknik diagnostik, soal selidik diberikan dalam permohonan itu). Keputusan diagnosis, data peribadi membolehkan guru-guru studio teater untuk mempelajari kanak-kanak yang lebih baik, menganalisis hubungan interpersonal dalam kumpulan, memilih bidang yang berkesan dalam aktiviti mengenai perpaduan pasukan murid, membangkitkan keinginan untuk saling membantu dalam kanak-kanak .
Pada peringkat awal latihan, program ini memperuntukkan pengenalpastian mandatori kepentingan, ketidakkonsistenan, keperluan murid, tahap motivasi, serta tahap aktiviti kreatif.
Pada akhir setiap tahun sekolah, diagnosis semula dijalankan menggunakan kaedah di atas untuk mengesan dinamika perkembangan personaliti murid.
Salah satu bentuk penetapan tahunan tetap tahap pencapaian kreatif setiap murid adalah reka bentuk diari pemerhatian peribadi, yang direka untuk keseluruhan tempoh pengajian di studio dan termasuk:
Maklumat am mengenai kanak-kanak (tarikh lahir, kesihatan, maklumat mengenai ibu bapa, guru kelas, alamat rumah);
- Diisi dengan halaman kanak-kanak dengan jawapan kepada soalan yang ditawarkan dalam soal selidik untuk mengenal pasti minat, aktiviti kegemaran, barangan latihan, pandangan umum);
- Petunjuk kehadiran atau ketiadaan dinamik pertumbuhan tahap pengetahuan, kemahiran dan kemahiran untuk setiap barang latihan studio teater yang dihiasi secara grafik.
Syarat pelaksanaan program.
Teater Studio adalah bahagian struktur pusat kerja ekstrakurikuler. Satu set murid dijalankan dengan pengesanan awal deposit dan cenderung kanak-kanak kepada jenis aktiviti teater.
Sokongan Bahan dan Teknikal
Untuk menganjurkan dan melaksanakan proses pendidikan dengan murid-murid di studio, beberapa komponen diperlukan untuk memastikan keberkesanannya:
- Ketersediaan premis pendidikan dan pejabat (Dewan untuk kelas latihan, adegan, almari pakaian, bilik-bilik saniter);
- kerusi;
- Mats, tilam;
- kiub pelbagai bentuk;
- Sorotan;
- Cermin, solek;
- Butiran, kostum;
- Shirma (pegun, mudah alih);
- Perakam pita, pita audio;
- Rekod Videofond Peringkat Tetra Studios.
Sokongan Personel.
Kelas mengenai disiplin pendidikan studio, yang disediakan oleh program, dijalankan:
- Guru untuk permainan teater;
- Guru mengenai kemahiran bertindak;
- Guru pada ucapan pentas;
- Guru pada pergerakan pentas;
- Buat guru.
5. Sastera untuk guru
1. Andrachnikov s.g. Teori dan amalan sekolah pentas. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Permainan Pendidikan. Buku untuk guru. - m.: Pencerahan, 2004.
3. Bondareva V. Notes Miscele. - M.: Seni, 1985.
4. Bryantsev A.a. Kenangan / artikel. - M., 1979.
5. Gorchakov n.m. Pelajaran Stanislavsky. - M., 2001.
6. Hipnus S.V. Perasaan gimnastik. Latihan Psikoteknik Kreatif. - L.-M.: Seni, 2002.
7. Zakhava B. E. Kemahiran pelakon dan pengarah. - m.: Pencerahan, 1978.
8. Kogtev G. V. Grim dan Imej Peringkat. - m.: Soviet Rusia, 2006.
9. Corogovsky z.ya. Mulakan, St. Petersburg, 2005.
10. Kosaretsky S. G. P.M.S. - Pusat Rusia: kedudukan dan trend semasa. // Sekolah Kesihatan. - 2007. - No. 3.- dengan. 52-57.
11.Kurbatov M. Beberapa perkataan mengenai pelakon psikoteknik. M., 2004.
12. LoginVa V. Nota Artis Grider. - M.: Seni, 1994.
13. NOVITSKAYA L.P. Latihan dan Mushtra. - M., 2002.
14. Polamyshev A. M. Kemahiran Pengarah. Analisis yang sama tentang permainan. -
M.: Pencerahan, 2006.
15. Stanislavsky K. S. Kerja-kerja yang dikumpul (I - II Tom). - M.: Seni, 1988.
16. Stanislavsky K. Kerja pelakon atas dirinya sendiri. M., 1989, ms. 151.
17. Smirnov N. V. Falsafah dan Pendidikan. Masalah budaya falsafah guru. - m.: Socium, 2000.
18. Surkov M. Yu. Gaming Articulating-Latihan kamus. Pembangunan Metodikal. - c.: SGACK, 2009.
19. Tovstonogov ta. Cermin adegan. - t.1-2.-l., 1980.
20. Schurkova N. E. E. Keibubapaan: Penampilan baru dari kedudukan budaya. - m.: Carian Pedagogi, 2005.
21. Chistyakova m.i. Psychodastics.-M: Pencerahan, 2004.
22. EPROS A.V. Profesion: Pengarah. - M., 2000.
Sastera untuk kanak-kanak
1. Varcholov F. M. Grim. - m.: 2005.
2. Vasilyeva T. I. Latihan pada percakapan (bunyi konsonan). Tutorial pada kadar "Ucapan Peringkat". - m.: Gitis, 2004.
3. Generalova i.a. Perasaan bengkel. - M., 2006.
4. Koznyainova I. P. Orphoepium di sekolah teater. Tutorial untuk sekolah teater dan budaya dan pendidikan. - m.: Pencerahan, 2003.
5. Nevsky L. A. Tahap kemahiran. - M.: Seni, 2005.
6. Petrova A. N. Ucapan Scenic. - m.: 2002.
7. Rubina Y. Theatrical Amaturness of Schoolchildren. - M.: Pendidikan, 1994.
8. Shilgani v.p.nachnach dengan permainan. - M.: Pencerahan, 1994.
9. SchoolChildren of S. Basik solek panggung. - Minsk: Sekolah Tinggi, 2004.
10. EPROS A.V. Latihan cinta saya. - m.: 2001.
6. Lampiran
Lampiran Nombor 1.
Diagnosis keberkesanan proses pendidikan dan pendidikan di bawah program teater - studio.
Dalam pendidikan budaya artistik kanak-kanak, ia diperuntukkan sebagai lima petunjuk utama:
1. Kualiti pengetahuan, kemahiran, kemahiran.
2. Ciri-ciri motivasi kepada kelas.
3. Aktiviti kreatif.
4. Konfigurasi artistik emosi.
5. Pencapaian.
Guru boleh melengkapkan senarai petunjuk.
Untuk ciri-ciri setiap penunjuk, kriteria untuk empat tahap pendidikan tambahan dibangunkan mengikut model berikut:
Tahap pertama - persediaan;
Tahap kedua adalah permulaan;
Tahap ketiga - pembangunan;
Tahap keempat adalah kesempurnaan.
Kriteria untuk penilaian.
Jadual Keputusan Diagnosis Akhir Tahap Pendidikan Pelajar Persatuan Kanak-kanak Jabatan Kebudayaan dan Estetik
Nama Komunikasi _____________________________________________
F. I. O. Pedagogue _________________________________________________
Diagnostik Diagnostik _____________________________
# 1. Diagnostik grafik.
Menegak menandakan tahap pengetahuan, kemahiran dan kemahiran studio, yang dianggarkan oleh skala sepuluh mata, dalam arah:
- Pemangku kemahiran;
- Ucapan yang indah;
- Trafik peringkat;
Dan keteraturan kelas lawatan diperhatikan.
Untuk kemudahan, setiap objek pada graf diserlahkan dalam warna yang berbeza.
Horizontal itu dinyatakan tempoh masa (bulan), bermula dari September dan berakhir dengan bulan sekolah yang lalu.
Skala Penilaian:
1-3 mata - tahap rendah;
4-7 mata - tahap purata;
8-10 mata - tahap tinggi.
Lampiran Nombor 2.
Kaedah mengkaji motif untuk penyertaan anak-anak sekolah dalam aktiviti teater.
Tujuan: Kenal pasti motif penyertaan dalam aktiviti teater.
Bermula:
Pelajar dicadangkan untuk menentukan apa dan sejauh mana menarik mereka dalam aktiviti bersama.
Untuk menjawab soalan, skala berikut digunakan:
3 - menarik banyak;
2 - menarik sebahagian besarnya;
1 - menarik lemah;
0 - tidak menarik sama sekali.
Apa yang menarik minat anda dalam aktiviti teater?
1. Perniagaan yang menarik.
2. Komunikasi.
3. Membantu rakan-rakan.
4. Keupayaan untuk menunjukkan kebolehan anda.
5. Kreativiti.
6. Pengambilalihan pengetahuan baru, kemahiran.
7. Keupayaan untuk menunjukkan kualiti organisasi.
8. Penyertaan dalam hal ehwal pasukan mereka.
9. Kebarangkalian untuk mendapatkan penghormatan.
10. Buat perbuatan baik untuk orang lain.
11. Berdiri antara lain.
12. Bekerja ciri-ciri tertentu watak.
Pemprosesan dan Tafsiran Keputusan:
Untuk menentukan motif semasa, pilih blok berikut:
a) Motif kolektif (perenggan 3, 4, 8, 10);
b) motif peribadi (perenggan 1, 2, 5, 6, 12);
c) Motif prestij (perenggan 7, 9, 11).
Perbandingan anggaran purata bagi setiap blok membolehkan anda menentukan motif semasa untuk penyertaan anak-anak sekolah dalam aktiviti.
Lampiran Nombor 3.
Kaedah mengenal pasti kecenderungan pelajar yang berkomunikasi
(Disediakan berdasarkan Bahan Penolong R.V. Ovcharov
"Buku Rujukan Psikologi Sekolah")
Tujuan: Pengesanan pelajar komunikatif.
Struktur. Arahan berikut dijemput kepada pelajar: "Anda perlu menjawab 20 soalan. Dengan bebas menyatakan pendapat anda pada setiap mereka dan jawab mereka hanya" ya "atau tidak. Jika jawapan anda kepada soalan itu positif, kemudian letakkan tanda" + " , jika negatif, maka "-". Bayangkan keadaan biasa dan jangan berfikir tentang butiran, jangan menghabiskan banyak masa untuk memikirkannya, bertindak balas dengan cepat. "
Soalan:
1. Adakah anda sering berjaya mengelak kebanyakan rakan anda untuk membuat pendapat anda?
2. Adakah anda sentiasa merasa sukar untuk menavigasi keadaan kritikal?
3. Adakah anda suka terlibat dalam kerja awam?
4. Jika ada gangguan timbul dalam pelaksanaan niat anda, maka anda mudah berundur dari yang dikandung?
5. Adakah anda suka mencipta atau menyusun pelbagai permainan dan hiburan dengan rakan-rakan anda?
6. Adakah anda sering menangguhkan hari-hari lain, kes-kes yang diperlukan untuk memenuhi hari ini?
7. Adakah anda mencari rakan-rakan anda untuk bertindak mengikut pendapat anda?
8. Adakah benar bahawa anda tidak mempunyai konflik dengan rakan-rakan kerana tidak memenuhi janji, obligasi, tanggungjawab mereka?
9. Adakah anda sering membuat inisiatif pada diri sendiri?
10. Adakah benar bahawa anda biasanya kurang berorientasikan ke dalam suasana yang tidak dikenali untuk anda?
11. Adakah anda mempunyai kerengsaan, jika anda gagal menyelesaikan kerja bermula?
12. Adakah benar bahawa anda mengambil dari komunikasi yang kerap dengan rakan-rakan?
13. Adakah anda sering menunjukkan inisiatif apabila menyelesaikan isu-isu yang mempengaruhi kepentingan rakan-rakan anda?
14. Adakah benar bahawa anda dengan tajam berusaha untuk membuktikan hak anda?
15. Adakah anda mengambil bahagian dalam kerja awam di sekolah (kelas)?
16. Adakah benar bahawa anda tidak mahu mempertahankan pendapat atau keputusan anda jika tidak diterima dengan segera oleh rakan-rakan anda?
17. Adakah anda peduli jika anda mula menganjurkan pelbagai acara untuk rakan-rakan anda?
18. Adakah anda sering terlambat untuk mesyuarat perniagaan, tarikh?
19. Adakah anda sering mendapati diri anda dalam tumpuan rakan-rakan anda?
20. Adakah benar bahawa anda tidak benar-benar yakin merasa dikelilingi oleh sekumpulan besar rakan-rakan anda?
Lembaran tindak balas:
1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20
Memproses keputusan yang diperolehi. Penunjuk mengenai keterukan kecenderungan komunikatif ditentukan oleh jumlah respons positif terhadap semua isu ganjil dan jawapan negatif kepada semua isu yang dibahagikan dengan 20. Di bawah penunjuk yang diperoleh, adalah mungkin untuk menilai tahap pembangunan kebolehan komunikatif kanak-kanak itu:
? Tahap rendah - 0.1 - 0.45;
? di bawah purata - 0.46 - 0.55;
? Tahap pertengahan - 0.56 - 0.65;
? di atas purata - 0.66 - 0.75;
? Tahap tinggi - 0.76 - 1.
Lampiran nombor 4.
Kaedah diagnostik tahap aktiviti kreatif pelajar (disediakan oleh M.I, Rozhkov, Yu.S. Tunnikov, B.S. Alishev, L.A. Volovich)
Tujuan: Berdasarkan pengenalpastian kriteria dan petunjuk empirikal, analisis perbandingan perubahan dalam pembentukan aktiviti kreatif pelajar dijalankan.
Struktur. Langkah-langkah dijalankan dalam empat kriteria: rasa kebaruan; Kritikal; keupayaan untuk menukar struktur objek; Tumpuan terhadap kreativiti.
Satu kajian kawalan juga disediakan yang mencadangkan perbandingan penilaian respons dan penilaian diri terhadap kualiti yang dijalankan oleh subjek.
Penilaian kriteria dijalankan pada anggaran purata yang diperoleh oleh pelajar untuk setiap kriteria. Pada masa yang sama, adalah penting untuk membandingkan hasil yang diperoleh dengan harga diri, yang dikesan di bahagian terakhir soal selidik. Harga diri pada kriteria "Rasa Novelty" ditentukan oleh purata mata jawapan kepada soalan 41-44; Menurut kriteria kritikal - untuk soalan 45-48; Oleh kriteria "keupayaan untuk mengubah struktur objek" - untuk soalan 49-52; Menurut kriteria "Fokus pada Kreativiti" - untuk soalan 53-56. Sebagai contoh, menurut kriteria, "perasaan kebaruan" skor purata adalah 1.45, dan harga diri - 0.9. Dalam kes ini, kami membetulkan penilaian, mengira hasil purata antara penilaian dan harga diri.
Tiga tahap aktiviti kreatif anak-anak sekolah dan aspek individu boleh dibezakan: rendah - dari 0 hingga 1; sederhana - dari 1 hingga 1.5; Tinggi - dari 1.5 hingga 2.
Soal selidik. "Rasa Novelty"
Pilih jawapan yang akan sesuai dengan perbuatan anda dalam situasi yang ditawarkan di bawah (simbol jawapan diisi):
1. Jika saya membina sebuah rumah untuk diri saya, maka:
a) akan membinanya dalam projek biasa 0
b) akan membina sedemikian rupa
dalam gambar dalam majalah atau dalam filem 1
c) akan membina bahawa tiada siapa yang mempunyai 2
2. Jika saya perlu menghiburkan tetamu, maka saya:
a) Saya menghabiskan malam bagaimana ibu bapa saya dibelanjakan
dengan rakan-rakan anda 0
b) Saya mengesan kejutan untuk tetamu 2
c) cuba untuk menghabiskan malam
Bagaimana wira kegemaran di Cinema 1
3. Antara tugas yang dicadangkan mengenai kawalan, saya pilih:
a) asal 2
b) HARD 1
c) Mudah 0
4. Jika saya menulis gambar, saya akan memilih untuk namanya:
a) cantik 1
b) tepat 0
c) Tidak biasa 2
5. Apabila saya menulis esei, maka:
a) Saya pilih perkataan semudah yang mungkin 0
b) Berusaha untuk menggunakan kata-kata tersebut
yang biasa mendengar dan baik
mencerminkan fikiran saya 1
c) Saya cuba menggunakan asal,
Kata-kata baru untuk saya 2
6. Saya mahu berada dalam pelajaran:
a) Semua bekerja 1
b) terdapat keseronokan 0
c) terdapat banyak 2 baru
7. Bagi saya, perkara yang paling penting ialah:
a) Sikap baik rakan-rakan 0
b) Keupayaan untuk belajar baru ("Kinship Souls") 2
c) Bantuan Bersama 1
8. Jika saya seorang pelakon, maka:
a) ingin
Semua orang suka wira saya 0
b) akan datang dengan ciri-ciri watak baru Hero 2
c) saya akan cuba menguasai peranan 1
9. Daripada tiga program televisyen yang berlaku pada program yang berbeza, saya akan pilih:
a) "perasaan ketujuh" 0
b) "bidang mukjizat" 1
c) "jelas - luar biasa" 2
10. Jika saya pergi dalam perjalanan, saya akan memilih:
a) laluan yang paling mudah 0
b) Laluan tidak diketahui 2
c) laluan yang memuji rakan-rakan saya 1
2. Soal Selidik "Kritikan"
Adakah anda bersetuju dengan kenyataan berikut yang hebat? Tunjukkan pada kad dengan aksara berikut jawapan anda:
a) Setuju sepenuhnya - 0;
b) Tidak bersetuju - 2;
c) Tidak bersedia untuk menilai pernyataan ini - 1.
11. Pengetahuan dan pengetahuan hanya membuat seseorang bebas dan hebat (D.i. Pisarev).
12. Wajah - Mirror Soul (M. Gorky).
13. Satu-satunya nilai sebenar ialah buruh manusia (A. Perancis).
14. Fikiran manusia lebih kuat daripada penumbuknya (F. RABEL).
15. Fikiran tidak diragukan lagi merupakan keadaan pertama untuk kebahagiaan (Sofocl).
16. Jalan ke kemuliaan dipasangkan oleh kesukaran (secara terbuka tuan).
17. Hanya orang yang layak itu (Francois De Larancy) takut menghina.
18. Kami menghiburkan untuk apa-apa perkara kecil, kerana apa-apa perkara yang membincangkan membawa kita ke kegelisahan (rasa Pascal).
19. Keupayaan, seperti otot, berkembang dalam latihan (K.A. Timiryazev).
20. Hanya orang bodoh dan mati tidak pernah mengubah pendapat mereka (D.L. Orwell).
3. Uji "Keupayaan untuk menukar struktur objek"
21-23 (untuk pelajar sekolah menengah)
Di setiap titik terdapat sepasang kata-kata, di antara yang ada beberapa sambungan atau nisbah. Anda mesti menentukan hubungan mana atau apa nisbah wujud antara dua perkataan ini, dan memilih dari empat jawapan yang dicadangkan beberapa perkataan, di mana terdapat hubungan yang sama atau nisbah yang sama. Catat nombor jawapan dalam kad.
21. Pengasingan - Penakluk
pencuri
b) Tertuduh
c) Hakim
d) peguam
22. Tasik - Bath
a) Puddle.
b) Trumpet.
c) air
d) jiwa.
23. Volcano - lava
1) Sumber - Spring
2) mata - air mata
3) api - api
4) Ribut - Banjir
21-23 (untuk usia pertengahan)
Membentangkan sepasang kata-kata asal yang berada dalam hubungan tertentu, dan lima perkataan lain, yang mana hanya satu dalam hubungan yang sama dengan perkataan awal (pilihan yang tepat dinilai oleh dianggarkan 2).
21. Sekolah - Pendidikan
doktor
b) Pelajar
c) Institusi
D) rawatan
e) Pesakit
22. Song - pekak
a) Chrome
b) buta
Lukisan c) Artis
d) Rajah
e) Pesakit
23. Ikan - Rangkaian
a) Sieve.
b) Komar.
Terbang c) bilik
d) Buzz.
e) Poutinal.
24-27. Cari jalan keluar dari situasi berikut (tulis jawapan anda di bahagian belakang kad).
24. Jatuh di atas katilnya, pada waktu pagi anda bangun di padang pasir. Tindakan anda?
25. Di dalam kereta yang anda berjaya, ternyata akan dibebaskan dua roda, dan hanya ganti. Perlu segera pergi - tindakan anda?
26. Di bandar orang lain, anda tanpa dokumen dan wang. Anda perlu mencari jalan keluar.
27. Anda berada di bandar, di mana mereka bercakap yang tidak dikenali untuk bahasa anda. Bagaimana anda akan menyatakan diri anda?
Untuk jawapan kepada setiap empat soalan diberikan 30 saat. The Experimenter menganggarkan jawapan seperti berikut:
Tiada tindak balas - 0;
Jawapan remeh - 1;
Jawapan asal ialah 2.
28-30. Mengenai peredaran kad, senarai seberapa banyak cara untuk menggunakan setiap item yang dinamakan di bawah.
28. Bank Canning.
29. Penguasa logam.
30. Roda Berbasikal.
4. "Fokus pada Kreativiti"
31-40. Jika anda mempunyai pilihan, apa yang anda mahu?
31. a) Baca buku itu; 0.
b) Tulis buku; 2.
c) Mendapatkan kandungan buku kepada rakan-rakan 1
32. a) bertindak sebagai pelakon 2
b) Bertindak sebagai penonton 0
c) Bertindak sebagai kritikan 1
33. a) Beritahu semua berita tempatan 0
b) tidak mengulangi pendengaran 1
c) Komen mengenai apa yang didengar 2
34. a) Mencipta cara baru untuk melaksanakan kerja 2
b) Kerja Menggunakan Perjumpaan Diuji 0
c) Cari dalam pengalaman orang lain cara terbaik untuk berfungsi 1
35. a) melaksanakan arahan 0
b) menganjurkan orang 2
c) Menjadi Penolong Pengurus 1
36. a) Main permainan di mana semua orang sah untuk dirinya sendiri 2
b) Main permainan di mana anda boleh menunjukkan diri anda 1
c) bermain pasukan 0
37. a) Tonton filem yang menarik di rumah 1
b) Baca buku 2
c) menghabiskan masa di kawan-kawan 0
38. a) mencerminkan bagaimana untuk memperbaiki dunia 2
b) Bincangkan dengan rakan-rakan bagaimana untuk memperbaiki dunia 1
c) menonton bermain tentang kehidupan yang indah 0
39. a) menyanyi di hadapan 0
b) Sing Song Solo atau Duet 1
c) menyanyi lagu anda 2
40. a) berehat di resort terbaik 0
b) Pergi ke perjalanan di atas kapal 1
c) Pergi ke ekspedisi dengan saintis 2
5. Harga diri (Kawalan Kawalan)
Ya - 2; Sukar untuk mengatakan - 1; Tidak - 0.
41. Saya suka mencipta projek yang hebat.
42. Saya boleh bayangkan apa yang berlaku di dunia.
43. Saya akan mengambil bahagian dalam hakikat bahawa bagi saya adalah baru.
44. Cepat mencari penyelesaian dalam situasi yang sukar.
45. Saya pada dasarnya cuba mempunyai pendapat saya tentang segala-galanya.
46. \u200b\u200bSaya berjaya mencari punca kegagalan anda.
47. Saya akan menghadapi tindakan penilaian dan peristiwa berdasarkan kepercayaan anda.
48. Saya boleh membenarkan mengapa saya suka sesuatu atau tidak suka.
49. Tidak sukar bagi saya dalam apa jua tugas untuk memperuntukkan utama dan menengah.
50. Saya dapat meyakinkan saya yang betul.
51. Saya boleh berkongsi tugas yang sukar untuk beberapa mudah.
52. Idea yang menarik sering dilahirkan.
53. Saya lebih menarik untuk bekerja secara kreatif daripada yang berbeza.
54. Saya berusaha untuk sentiasa mencari perniagaan di mana saya dapat mewujudkan kreativiti.
55. Saya suka menganjurkan rakan-rakan saya untuk perkara yang menarik.
56. Bagi saya, sangat penting bagaimana kerja saya dinilai.
Peta jawapan kepada soalan soal selidik
Nama keluarga _______________________________
Tarikh Selesai________________________
* Dalam kad dengan nombor isu, tulis surat atau digit yang menunjuk jawapan yang anda pilih.
Lampiran No. 5.
Peruntukan diagnostik asas.
Minimum pendidikan
Pengetahuan asas mengenai sifat teater itu
Soalan:
1. Apakah maksud "teater" perkataan?
Perkataan "teater" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "tempat untuk tontonan". "Teater" bermaksud:
- genus seni;
- Perwakilan, prestasi;
- Bangunan di mana perwakilan teater berlaku.
2. Apakah kolektif?
Dalam satu tangan, kolektiviti adalah tanggungjawab semua orang untuk kerja seluruh pasukan, menghormati rakan kongsi, pergantungan antara satu sama lain. Sebaliknya, teater itu bersifat seni orang awam, yang memerlukan persepsi kolektif. Teater tidak boleh wujud tanpa penonton yang mencipta persekitaran sosial tertentu di sekitar prestasi.
3. Apakah sintetik?
Sintetik adalah interaksi seni teater dengan jenis seni lain (lukisan). Pengasas teater sintetik - v.i. Meyterhold, e.b. Vakhtangov, K.S. Stanislavsky, v.i. Nemirovich-Danchenko, B.Brcht.
4. Apakah relevan?
Relevan, dalam satu tangan, adalah permintaan prestasi pada masa tertentu di tempat tertentu. Sebaliknya, ini adalah momentum. Teater memberi kesan kepada penonton dengan menggalakkannya kepada seratus yang berlaku di tempat kejadian dan apa yang menjadi penonton menjadi saksi langsung.
5. Apakah jenis seni yang anda tahu?
Muzik, Lukisan, Arca, Seni Bina, Tarian, Pawagam, Teater.
6. Apakah jenis teater yang anda tahu:
Dramatik, opera, balet, teater bentuk pertengahan.
Idea tentang sejarah teater
Soalan kepada kaji selidik lisan.
1. Bilakah teater muncul di Greece kuno dan di Rom kuno?
Teater Yunani mencapai zaman kegemilangannya di v c. BC, Rom - dari separuh kedua abad kedua. Dan pada abad II. N.E.
2. Apakah penulis lagu Yunani yang anda tahu? Apa yang mereka tulis?
Eschyl - "Persia", "Oresea"; Sofokl - "Antigone"; Euripid - "Medea"; Aristophane - "Rider"; Aristotle - "Puits".
3. Nama penulis Romawi dan karya mereka.
Float "Gemini", "Treasure"; Terents "Brothers".
4. Namakan penulis drama yang terkenal di dunia yang menulis kepada Renaissance, Classicism, Pencerahan dalam zaman.
The Renaissance Epoch of the XV - XVII abad: Lope de Vega "anjing di Seine" (Sepanyol); Shakespeare "Hamlet", "Romeo dan Juliet", "Raja Lear" (England).
Klasikisme (XVII B): Cornell "LED", Rasin "Freda", Moliere "Promothan dalam bangsawan" (Perancis).
Epoch of Enlightenment (XVIII B): Volter "Zaire", Boube "Perkahwinan Figaro" (Perancis); Goldoni "hamba dua lelaki" (Itali); Schiller "perompak", Goethe "Faust" (Jerman).
5. Bila dan di mana teater profesional pertama muncul di Rusia? Siapa penciptanya?
XVIII Century, Yaroslavl, Fyodor Volkov.
6. Namakan pelakon yang belum dijelaskan masa lalu dan kemodenan.
K.S. Stanislavsky, B. Schukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Ulyanov, I. Smoktunovsky, A. Mironov, A. Rikin.
7. Senaraikan teater masa lalu dan sekarang dengan kemasyhuran dunia?
Globus - Teater Shakespeare, "Komedi Frances" - Perancis, Mcat, Teater. Vakhtangov, dsb.
Pengetahuan mengenai terminologi teater utama
Silang kata "Adakah anda tahu ..."
Horizontal: 1. Salah satu watak-watak komedi Itali, asalnya jarak, snap, kemudian - hamba, tusuk dalam saman dari segi tiga berwarna. 2. Peranti pencahayaan dengan peranti optik menumpukan sinaran cahaya dari sumber cahaya ke dalam rasuk arah. 3. Senibina yang dipilih di fasad Masuk ke bangunan di atas pentas adalah pemotongan di dinding depan tempat kejadian yang memisahkannya dari auditorium. 4. Potongan rata pemandangan teater yang terletak di tempat kejadian selari atau pada sudut ke jalan. 5. Lokasi pelakon di atas pentas dalam kombinasi tertentu antara satu sama lain dan dengan medium di sekitarnya atau titik lain prestasi.
Secara menegak: 6. Peralatan pencahayaan teater yang dipasang di lantai tempat kejadian di sepanjang tepi depan, direka untuk menerangi adegan di depan dan belakang. 7. Sebahagian daripada tempat kejadian, agak dinamakan dalam auditorium (sebelum tirai). 8. Penolakan, jawapan, kenyataan mengenai perkataan yang bercakap. Frasa, yang pelakon berkata sebagai tindak balas kepada kata-kata rakan kongsi.
Jawapan:
Horizontal: 1. Harlequin. 2. Searchlight. 3. Portal. 4. Kulisi. 5. Miseanszen.
Menegak: 6. Ramp. 7. Advance. 8. Replica.
Meletakkan asas kemahiran bertindak
Soalan kepada kaji selidik lisan.
1. Apakah Etude?
Etude adalah latihan di mana terdapat kandungan hidup, segmen proses hayat.
2. Apakah kualiti yang diperlukan oleh pelakon untuk berada di tempat kejadian ekspresif?
Akan, aktiviti, perhatian, ingatan, ketangkasan, irama, koordinasi, mobiliti.
3. Senaraikan eNetes yang membantu dalam meningkatkan kemahiran bertindak.
Etude pada mana-mana kerja rumah; Etude pada tiga perkataan yang ditetapkan; Etude "Orang, Binatang, Burung"; Etude "senyap bersama"; Etude dari kehidupan sekolah; Etude dengan momen muzik; Etude pada pembiakan lukisan; Etude mengenai topik "Saya suka dan benci"; Etude untuk fakta yang menarik; Etude pada tema awam; Etude di bass (dongeng); Etude pada topik percuma.
Kemahiran Makeup Peringkat:
- teknik mengenakan grima yang mudah;
- Pengenaan solek ciri.
Soalan kepada wawancara.
1. Namakan peraturan kebersihan untuk memohon solek.
Muka dan tangan harus bersih; muka di hadapan grimicle untuk melincirkan vaseline; Sapukan solek di muka dengan mudah dan dalam satu arah.
2. Namakan Peraturan Teknikal Griming.
Griming harus duduk betul-betul di hadapan cermin. Muka mesti dinyalakan dengan baik. Rambut mesti dikeluarkan, iaitu. Whisan.
3. Namakan urutan overlay solek mudah.
Pertama gunakan cat nada total. Kemudian mengenakan pewarna, lukis lekukan, bulges, membuat mata, kening, kedutan, bibir.
4. Apakah Ciri-ciri Maker? Apakah ciri-cirinya?
Ciri-ciri make-up adalah watak watak solek, secara substansial mengubah penampilan pelakon (Spile Grima, badut solek, corak haiwan).
Pasukan kompetitif permainan "cincin teater"
Dua pasukan mengambil bahagian dalam permainan.
Matlamat permainan adalah: dalam bentuk yang kompetitif, untuk mengenal pasti kebolehan kreatif kanak-kanak, pengetahuan dan kemahiran mereka pada tabir. Ray, sintering, bertindak.
Juri menganggarkan arahan peperiksaan (kepingan dilampirkan).
Permainan ini dijalankan dalam tiga pusingan (1 ucapan panggung, 2 pusingan - pemandangan, 3 kemahiran pelancong).
Saya Pidato Peringkat.
Nombor tugas 1. Twister lidah.
Dipanggil satu wakil dari setiap pasukan. Selama 30 saat. Ia adalah perlu untuk bercakap beberapa kali Patter "Dia menjahit Sasha Sashka dengan topi, Sasha dengan topi slicer."
Nombor tugas 2. Lelongan.
Perintah seterusnya menyebut POR. Menang yang akan memanggil lebih banyak.
Nombor tugas 3. Bola sepak udara.
Anda perlu meniup belon supaya ia terbang ke wilayah yang diinginkan.
Juri meringkaskan tiga pertandingan.
Pergerakan peringkat pelancongan II.
Nombor tugas 1. Mimicia dan gerak isyarat untuk membuat saingan peribahasa:
- Letakkan babi di atas meja, dia dan kaki di atas meja;
- tujuh orang tidak menunggu;
- Pada mulut Loaf orang lain tidak tergesa-gesa;
- Moscow tidak percaya menangis.
Nombor tugas 2. Mimic and Gestures menunjukkan item lawan:
- jam loceng;
- Besi;
- Fan;
- Pengisar daging.
Nombor tugas 3. Tebak apa profesion adalah lawan yang digambarkan:
- doktor gigi;
- Jururawat;
- Masak;
- seorang tukang kayu.
Nombor tugas 4. Menunjukkan keadaan saingan:
- Saya mendapat dua;
- Saya kehilangan kunci dari apartmen.
Juri meringkaskan keputusan selepas setiap pertandingan.
III Tour - Pemangku Kemahiran.
Nombor tugas 1. Kerja rumah "alien".
Anda adalah orang asing. Anda perlu memutuskan apa yang akan anda lakukan: Sediakan konsert, mengadakan mesyuarat mengenai pemilihan Presiden, menganjurkan mesyuarat tetamu, akan mengadakan perbincangan, dll. Tetapi anda mempunyai "bahasa anda sendiri", adab anda, ritual, peranan. Tiada peraturan tertentu, rangka kerja - semua pada fantasi dan penambahbaikan.
Nombor tugas 2. "Main kisah dongeng"
Pasukan perlu meletakkan kisah dongeng untuk 3-5. Setiap pasukan memilih pengarah, pelakon, tambahan, dll. Anda boleh meletakkan petikan kecil dari kisah dongeng ("Ryabina", "Kolobok", dan lain-lain).
Nombor tugas 3. Letakkan kisah dongeng "Three Bear". Pasukan pertama meletakkan filem seram, yang kedua adalah komedi. Masa persediaan 3-5 minit.
Pada akhirnya, keputusan pusingan ketiga dan seluruh persaingan disimpulkan. Juri menilai arahan peperiksaan.
Uji "Definisi Kebolehan Komunikatif dan Organisasi"
Tujuan: Menukar keterukan kebolehan komunikatif dan organisasi.
Arahan: Untuk jawapan positif, letakkan "+", untuk negatif "-".
1. Adakah anda mempunyai banyak kawan yang anda sentiasa berkomunikasi?
2. Adakah anda sering berjaya mengelak kebanyakan rakan anda untuk membuat keputusan anda?
3. Adakah anda mempunyai perasaan kebencian untuk masa yang lama?
4. Adakah anda sentiasa merasa sukar untuk menavigasi dalam keadaan kritikal?
5. Adakah anda mempunyai keinginan untuk menubuhkan kenalan baru?
6. Adakah anda suka terlibat dalam kerja awam?
7. Adakah benar bahawa anda mempunyai masa yang baik di buku daripada dengan orang?
8. Jika tidak ada campur tangan dalam pelaksanaan niat anda, maka anda mudah berundur dari mereka?
9. Adakah anda mudah memasang kenalan dengan orang yang lebih tua daripada anda pada usia?
10. Adakah anda suka mencipta atau menganjurkan permainan dan hiburan?
11. Adakah sukar untuk memasuki syarikat baru?
12. Adakah anda sering menangguhkan hari-hari lain, kes-kes yang perlu dilakukan hari ini?
13. Adakah anda mudah dapat memasang kenalan dengan orang yang tidak dikenali?
14. Adakah anda berusaha mencari rakan-rakan anda mengikut pendapat anda?
15. Adakah anda sukar untuk menguasai pasukan baru?
16. Adakah benar bahawa anda tidak mempunyai konflik dengan rakan-rakan kerana tidak memenuhi janji, obligasi, tanggungjawab mereka?
17. Adakah anda berusaha untuk bertemu dan bercakap dengan orang baru?
18. Adakah ia sering dalam menyelesaikan kes-kes penting yang anda ambil inisiatif?
19. Adakah anda menjengkelkan orang sekitar, dan adakah anda ingin tinggal bersendirian?
20. Adakah benar bahawa anda kurang berorientasikan dalam perhentian yang tidak dikenali?
21. Adakah anda suka tinggal di kalangan orang?
22. Anda terganggu jika anda gagal menyelesaikan kerja bermula?
23. Adakah anda mengalami kesukaran jika anda perlu menunjukkan inisiatif untuk mengenali orang baru?
24. Adakah anda tidak kenal dari komunikasi yang kerap dengan rakan-rakan?
25. Adakah anda suka menyertai hiburan kolektif?
26. Adakah anda sering menunjukkan inisiatif apabila menyelesaikan isu-isu yang memberi kesan kepada kepentingan rakan-rakan anda?
27. Adakah benar bahawa anda merasa tidak pasti di kalangan orang yang tidak dikenali?
28. Adakah benar bahawa anda jarang berusaha untuk membuktikan hak anda?
29. Adakah anda berfikir bahawa anda tidak membuat banyak kesulitan membuat kebangkitan dalam sebuah syarikat yang tidak dikenali?
30. Adakah anda mengambil bahagian dalam kerja awam di sekolah?
31. Adakah anda menghadkan bulatan rakan anda?
32. Adakah anda mempertahankan pendapat atau keputusan anda, adakah ia tidak diterima dengan segera oleh rakan-rakan anda?
33. Sekali di syarikat orang lain, adakah anda berasa selesa?
34. Adakah anda akan berhati-hati memulakan pelbagai acara untuk rakan-rakan anda?
35. Adakah benar bahawa anda tidak merasa cukup yakin apabila anda perlu bercakap, sekumpulan orang yang besar?
36. Adakah anda sering terlambat ke sekolah?
37. Adakah anda mempunyai banyak kawan?
38. Adakah anda sering mendapati diri anda dalam perhatian?
39. Adakah anda malu dalam perbualan dengan orang yang tidak dikenali?
40. Adakah benar bahawa anda tidak yakin rasa dikelilingi oleh sekumpulan besar kawan anda?
Keputusan:
Bandingkan jawapan anda dengan nilai-nilai dekoder №1, №2. Bilangan kebetulan akan membolehkan anda mencari koefisien kecenderungan organisasi atau komunikatif.
Lampiran No. 6.
I. Asas Sekolah Pengarang K.S. Stanislavsky, yang menerima nama sekolah psikoteknik, prinsip "bawah sedar - melalui sedar, sukarela - melalui sewenang-wenangnya"; "Kreativiti alam semula jadi alam adalah melalui artis psikoteknik yang sedar."
Pada akhir abad yang lalu dalam risalah yang sangat menarik, Musical Master M. Kurbatova menulis: "Sudah cukup jelas kepada keinginan ... Walau bagaimanapun, sangat sukar untuk menggunakan fakta bahawa teknik artistik harus digunakan secara tidak sedar .. . Ia hanya mustahil untuk memberi tumpuan kepada penerimaan yang bertindak, kerana ia disampaikan, sengaja ". Stanislavsky sendiri nota dalam buku "Kerja pelakon itu sendiri" "" Meningkatkan semua usaha untuk secara buatan berubah menjadi proses yang sedar, semua yang dalam undang-undang semula jadi tidak sedar ". Akibatnya, dalam konteks pedagogi teater, anda harus mencari pendekatan jiran untuk tujuan, cara yang curam untuk pengurusan sedar oleh proses bawah sedar. Cara yang paling penting yang membantu peranan pelaku mencari teknik yang meyakinkan adalah tumpuan dan tujuan tindakan. Untuk penambahbaikan teknikal, senaman diperlukan untuk latihan yang lebih rendah, dan idea yang lebih jelas mengenai tugas yang jelas. Pendidikan aspirasi untuk tujuan dan bukannya pergerakan latihan adalah seperti prinsip psikoteknik yang harus berdasarkan teknik mengajar pengangkatan yang bertindak dari setiap guru.
Stanislavsky dikenali sebagai penyokong "Bantuan Art". Oleh itu, dalam karya-karyanya terdapat banyak tempat untuk membuat cadangan untuk pendidikan imaginasi kreatif, perhatian kreatif dan kesejahteraan yang indah. Untuk membantu pelakon yang semakin meningkat untuk mempelajari imaginasi penulis dan menjadikannya harta peribadi - salah satu tugas utama guru. Ia perlu di dalam kanak-kanak untuk mendidik "perasaan iman dan kebenaran" ("Ketahuan pelaksanaan memberikan karya seni dan kecergasan").
Usaha guru dan murid mesti diarahkan, pertama sekali, untuk memberi tumpuan kepada objek. "Untuk mencapai kepekatan lengkap ... sangat sukar", tetapi "Keupayaan ini tidak diragukan lagi dapat diterima untuk pembangunan."
Penulis sekolah psikoteknik percaya bahawa bidang latihan kepada seni eksekutif harus diperluaskan bahawa ia harus termasuk pendidikan "budaya perhatian", "kekuatan dan kehendak watak", etika tinggi ... yang membesarkannya Kualiti melibatkan kawasan ahli psikologi, tetapi Stanislavsky menasihati dengan berani mendekati proses psikologi sukarela dan belajar wad untuk menguruskannya. Guru harus sangat memerhatikan para pelajarnya, adalah perlu untuk menangkap keperibadiannya dan mempengaruhinya untuk pembangunan kebolehan kanak-kanak itu. Stanislavsky menasihatkannya untuk menaklukkan bukan sahaja "alat penjelmaan", tetapi pertama-tama semua "alat kreatif pengalaman". Guru mesti cuba mencari kaedah yang akan mempunyai peluang untuk mempengaruhi "perasaan yang indah", kepekatan, imaginasi, ketenangan dan kesejahteraan yang indah.
Ii. Nilai sekolah pedagogi guru ditentukan oleh nilai dan kemajuan matlamat artistik itu, yang mana ia menjalankan seorang pelajar, dan sepadan antara tujuan ini, dalam satu tangan, dan prinsip pedagogi, teknik, kaedah latihan dan pendidikan - di sisi yang lain. Idea pedagogi dari Stanislavsky berkait rapat dengan prinsip-prinsip artistik dan dibezakan oleh keseragaman yang harmoni dari matlamat dan jalan, ideal dan kaedah untuk membawanya. Pandangan mengenai tugas pembelajaran, mengenai hubungan antara guru dan murid, adalah penting untuk pedagogi teater. Kebenaran dan keikhlasan artistik harus mendasari konsep estetika dan pedagogi pendidik dan seorang pelajar. Hanya perasaan dan secara dalaman bersetuju dengan pemikiran penulis, pelaku akan mula bercakap dengan pihaknya sendiri. "Anda tidak boleh melakukan apa yang anda sendiri tidak percaya apa yang anda fikir tidak benar." Tidak mustahil untuk meyakinkan yang lain dalam apa yang tidak yakin tentang dirinya sendiri. "
Iii. Tugas utama guru adalah untuk memperkenalkan seorang kanak-kanak ke dunia seni, bangun kebolehan kreatifnya dan melengkapkan teknik permainan. Matlamat ini dijalankan melalui latihan untuk pembangunan "radas pengalaman" dan radas "penjelmaan". Sekiranya guru hanya diduduki dengan menunjukkan permainan, dia tidak pernah membiarkan murid untuk kreativiti. Kerja pada peranan tidak boleh menjadi matlamat. Setiap tugas yang diberikan harus membantu pelakon muda untuk memperoleh beberapa kualiti baru.
Adalah diketahui bahawa kreativiti tidak dapat dipelajari, adalah mungkin untuk bekerja secara kreatif. Mengurus dengan cekap proses ini adalah karya mandatori untuk guru. Ini menggalakkan budaya yang tinggi dan penguasaan profesional guru yang diperbaiki setiap hari melalui pencarian yang tidak kenal lelah dan bekerja pada diri mereka sendiri.
Menurut pemikiran Stanislavsky, adalah perlu untuk mengutuk pembunuhan tersebut untuk mendidik "perasaan kebenaran dan iman" dan, oleh itu, untuk seni, kaedah pedagogi, sebagai penyebaran, tiruan dan penyalinan. Skatting memerlukan inexplendant, dan oleh itu menyalin berbahaya. Guru, yang ingin mengurangkan proses pembangunan, tanpa menyedari, mengubah proses ini menjadi panjang dan sering dengan cara yang paling teruk.
Apabila bertaburan, menyalin digunakan, yang tidak boleh dikenal pasti dengan yang pertama. Menunjukkan dan menggunakan tiruan pada kali pertama kerja adalah mungkin, kerana Ia adalah salah satu bentuk tingkah laku ciri. Pada ketika ini, mereka membenarkan dan menyesuaikan diri dengan dunia luar, yang menyumbang kepada pembangunan mereka. Sebagai contoh, anda boleh ingat kehidupan orang yang hebat semasa pembentukan mereka. Mereka mengalami pengaruh keperibadian yang kreatif dan sering meniru mereka. Tidak selalu pertunjukan melibatkan "penyalinan pasif": tidak mudah disalin sama sekali, kerana ia memerlukan pemahaman yang aktif.
Pada masa ini, persoalan keperibadian objek yang dihasilkan mungkin timbul. Menurut Martinsen, bermula dengan kanak-kanak itu, guru mesti dalam kekacauan yang huru-hara orang yang belum menubuhkan keperibadian muridnya untuk mencari ciri-ciri aspirasi estetika semulajadi. Bagaimana hendak melakukannya? - Sentiasa bereksperimen dan cuba. Dengan cara ini, adalah mungkin untuk mengenal pasti beberapa daripada tiga jenis pelajar: untuk statik (klasik), gembira (romantis) dan expansif (ekspresionis). Apabila "keperibadian" ditentukan oleh pembentukan konsep I. "Individuality" bukan sahaja deposit semula jadi, ia adalah kategori yang berubah-ubah yang kompleks. Oleh itu, perkembangan kebolehan kreatif bukan sahaja tidak menghalang "keperibadian", sebaliknya, cat dengan warna yang subur.
Sistem pendidikan kreatif bertentangan dengan autoritarian - untuk membangkitkan dalam imej dan rupa guru; Mereka menentang kaedah "penanaman bebas" pelajar. Ia memerlukan individualisasi cara untuk bekerja dengan murid, ketepatan masa dalam pembangunan, iaitu. Penampilan sifatnya. Ia membayangkan pemahaman tentang guru kebenaran yang terkenal: untuk membawa kanak-kanak dan keupayaan untuk memperoleh pengetahuan dan kemahiran.
Peranan penting dalam pedagogi bertindak diberikan bukan sahaja untuk membesarkan kebolehan deria dan kreatif, tetapi juga teknikal - semua "badan" - seorang organik dan bukan organik harus menyatakan makna.
Sistem pendidikan kreatif menjadikan keperluan yang luar biasa untuk keperibadian guru, kerana ia bukan sahaja mengajar asas-asas seni teater, tetapi membawa "radas spiritual", adalah pemimpin seni dan estetika kemudahan pembelajaran dan pendidikan.
Sistem pendidikan kreatif menyeru perjuangan menentang kebencian dan kekotoran, untuk pengesahan saintifik kaedah praktikal.
Iv. Program membentuk artis "di Stanislavsky" didasarkan pada tiga prinsip psikologi yang membantu mencari kunci untuk menaikkan lingkanan kreatif, imaginasi, melakukan kehendak dan pemandangan yang indah.
1. "bawah sedar - melalui sedar." Prinsip ini menghantar untuk mencari unsur-unsur yang paling "berpatutan dan konspirasi" jiwa, mematuhi kehendak seseorang. Ini adalah minda, dan semua modaliti yang sensitif \u003d penglihatan, pendengaran, bau, dan sebagainya; Mereka tertakluk kepada kesan pedagogi dan pada masa yang sama mereka dapat merangsang perasaan.
2. "Ia berkait rapat dengan yang pertama dan berikut daripadanya" - penggunaan hubungan antara pelbagai sisi jiwa murid. Membangunkan setiap keupayaan, dia, seterusnya, menjadi "semolina", agen penyebab untuk beberapa orang lain. Sebagai contoh, imaginasi bangun dan "menimbulkan darjah kreativiti." Pemanasan kreatif yang berlaku secara spontan, dalam proses hobi "menarik" tumpuan dan fantasi kreatif.
3. Kebolehan mental individu menjadi "peta" untuk satu sama lain dan, pada masa yang sama, agen penyebab kesejahteraan kreatif hanya di bawah keadaan: jika setiap kerja dijalankan dan setiap senaman, setiap tindakan kreatif telah dibawa kepada had. Ketahui "Had" adalah asas kaedah praktikal pendidikan "latihan rohani pengalaman".
V. Pendidikan imaginasi kreatif bertujuan untuk membangunkan inisiatif, fleksibiliti, kejelasan dan bantuan.
Memupuk kebolehan bertindak pelajar, pendidikan imaginasi, adalah perlu untuk mengambil tempat yang terkemuka. Produktiviti imaginasi kreatif bergantung kepada pengalaman dan tahap budaya pelajar. Bekerja dengan objek khayalan adalah penting untuk seorang pelakon muda kerana "dengan objek sebenar, banyak tindakan secara naluriah, menurut mekanik kehidupan, mereka akan tergelincir sendiri, supaya bermain tidak mempunyai masa untuk menjejaki mereka ... dengan jelas Tindakan "secara sukarela tertarik kepada komponen terkecil dari tindakan besar. Dalam perkembangan imaginasi kreatif, peranan utama boleh dimainkan oleh perbandingan dan perbandingan, dalam kerja mereka menjadi agen penyebab fantasi. Perbandingan input membantu secara kreatif memahami imej. Dengan bantuan isu-isu utama (kaedah), perbandingan dan perbandingan (kaedah) membantu meningkatkan inisiatif kreatif. Di sini, sekali lagi, tips Stanislavsky perlu diingatkan - tidak apa-apa secara rasmi dan mekanikal. Kerja-kerja silenceless mempunyai cara yang merosakkan memberi kesan kepada fantasi kreatif dan membosankannya. Itulah sebabnya ia adalah bernilai mengharamkan bermain latihan tanpa tujuan.
Perhatian tertumpu, iaitu. Direct dan terus memberi tumpuan kepada sebarang aktiviti mental - prasyarat yang diperlukan untuk kerja kreatif. Stanislavsky mengulangi bahawa "pusat kreativiti manusia adalah perhatian", lebih-lebih lagi, "pemilik perhatian yang panjang adalah orang yang berbakat." Beliau mencadangkan latihan khas tentang perhatian pelakon, yang berkesan terletak pada proses pembaziran seorang pelakon muda.
1. Fokus pada menarik angka mudah: bulatan, persegi.
2. Dari jisim bunyi untuk memberi tumpuan kepada satu.
3. Dua dibaca dengan kuat; Memindahkan perhatian dari satu sama lain.
4. Fokus pada beberapa pengiraan, mengalih perhatian, dan kemudian meneruskan pemikiran.
5. Fokus pada membaca dan abstrak dari dunia luar.
Latihan konsentrasi ini, bertukar dan pengagihan semula memerlukan pengulangan harian dan sistematik.
Kebolehan yang penting untuk kejayaan pelakon termasuk kesejahteraan yang indah. "Apabila seorang pelakon berjalan di atas pentas, dia dari ketakutan, kekeliruan, rasa malu, tanggungjawab, kesulitan boleh kehilangan ketenangan mereka." Stanislavsky disyorkan pada masa ucapan untuk memberi tumpuan kepada tindakan tindakan. Adalah sesuai pada ketika ini untuk mengingati ketegangan otot, yang tidak boleh menjejaskan "penjelmaan" ", menyebabkan masalah teknikal. Badan "Pengapit" berjuang pengalaman rohani dan imaginasi kreatif. Stanislavsky menawarkan oleh latihan khas untuk membangunkan dirinya sebagai "pengawal otot". "Dia mesti menjauhkan diri dalam kehidupan dan di pentas untuk memastikan bahawa tidak ada pengapit dan kekejangan otot di mana-mana sahaja. Proses untuk menghapuskan voltan harus dibawa ke rawatan tidak sedarkan diri mekanikal.
Dipandu oleh cadangan K.S. Stanislavsky, di studio "topeng" Teater membangunkan satu set latihan, yang diuji dan berjaya dilaksanakan dalam proses pendidikan.
Perlumbaan dan latihan umum Pas dengan penyertaan semua guru studio, di mana setiap guru menganggarkan tahap latihan studio dalam subjeknya, dan juga menyesuaikan kerjanya.
Lampiran Nombor 7 Komen Konsepsi mengenai Program
Pasukan Teater Kanak-kanak
(Aspek Pendidikan)
Teater dengan multidimensionality, multiplents dan sifat sintetik dapat membantu kanak-kanak untuk menolak cakrawala dunia di sekelilingnya, menjangkiti baik, untuk mengajar untuk mendengar orang lain, berkembang melalui kreativiti dan permainan.
Institusi pendidikan tambahan memungkinkan untuk memperluaskan bulatan komunikasi kanak-kanak, mewujudkan suasana kerjasama yang sama, untuk mewujudkan keadaan untuk interaksi sosial dan hubungan sosial.
Keistimewaan pendidikan artis teater kanak-kanak membayangkan keperluan untuk menghidupkan semula semua sifat orientasi sosial, profesional dan peribadi.
Melihat kedudukan pencipta pelakon, murid itu mengumpulkan pengalaman emosi, intelektual, moral, sosial, kerja, dan, pada akhirnya, meningkatkan budaya kreatif dan bertindak.
Program ini didasarkan pada prinsip-prinsip asas Stanislavsky, pencapaian Pedagogi dan Psikologi Usia Moden dan terdiri daripada 3 bahagian yang saling berkaitan: Teori Peringkat, Teknik Artistik yang membentuk gabungan doktrin holistik kreativiti dan modul pendidikan yang bertujuan untuk menaikkan Pelakon yang kompeten, penonton yang kompeten dan program pendidikan budaya manusia pelakon muda adalah berdasarkan kepada idea-idea keharmonian, baik, kecantikan.
Idea untuk menambah kesan teater pada murid dan penonton adalah kebimbangan terhadap karya-karya klasik dan moden, puitis dan muzik, seni rakyat. Sintesis tindakan teater membolehkan anda menyampaikan kepada anak-anak idea-idea humanistik dan estetik teater.
Idea untuk membuat imej teater selain daripada kehidupan sebenar adalah berdasarkan kehidupan teater kanak-kanak. Seni teater adalah proses kompleks reinkarnasi dalaman dan luaran pelakon ke dalam imej orang lain, yang dicirikan oleh keperibadian mewujudkan dan mendedahkannya.
Menurut Stanislavsky, ini adalah peluang yang unik "tidak memperkenalkan diri dalam peranan dan tidak pernah memainkannya di depan penonton, iaitu, untuk mencerminkan di dalamnya, seperti dalam imej ungkapan diri anda, perasaan mereka, maidos , makna sosial dan moral peribadi dalam peranan lain, dalam nasib yang lain, dan, yang paling penting, dalam sistem motivasi dan tujuan hidup yang lain. "
Oleh itu, pendidikan terbentuk dalam aktiviti, dan hanya mewujudkan syarat untuk merealisasikan diri.
Idea sosialisasi kanak-kanak itu dijalankan melalui penciptaan persekitaran pembelajaran yang dekat dengan masyarakat sebenar.
Idea memanjat murid kepada nilai-nilai sejagat: kecantikan. Harmoni. Kerohanian. Kognisi.
Pelaksanaan semua idea tersenarai membolehkan untuk meningkatkan, pertama sekali, seseorang, dan ini adalah cabaran yang paling asas yang menghadapi guru, pengarah dan ketua persatuan kreatif kanak-kanak.
Untuk menaikkan artis, ia tidak cukup untuk membekalkannya hanya oleh teknik seni, anda perlu membantu murid anda menjadi sebagai orang dan menubuhkan diri dalam kedudukan estetik.
Kaedah dan bentuk pendidikan di teater kanak-kanak adalah berbeza daripada dalam keluarga atau sekolah, mereka disebabkan oleh aktiviti tertentu, tetapi tugasnya bersatu: untuk membawa orang yang jujur, cerdas, baik; Menyumbang untuk membangunkan penilaian dan prinsip moral yang positif.
Dan ini bermakna bahawa keluarga, bersama-sama dengan sekolah dan institusi pendidikan tambahan, mewujudkan kompleks yang paling penting dari faktor-faktor persekitaran yang menaikkan, yang menentukan kejayaan sama ada kelambatan keseluruhan proses pendidikan.
Salah satu cara yang produktif untuk menarik ibu bapa adalah untuk menunjukkan kejayaan anak mereka. Apabila ibu bapa melihat minat guru akibat anak mereka, mereka bersedia untuk bekerjasama.
Teater itu wujud pelbagai bentuk kerja dengan ibu bapa:
- Wawancara;
- "Hari terbuka";
- Mesyuarat Ibu Bapa-Guru;
- Jemputan kepada persembahan;
- Penyertaan langsung dan tidak langsung ibu bapa dalam pembebasan persembahan dan ucapan awam lain kanak-kanak: perayaan, pertandingan dan acara budaya lain;
- Pertubuhan perjalanan, lawatan, persembahan di luar ganjil.
Dalam amalan interaksi ketua-ketua studio kanak-kanak - teater dengan ibu bapa, beberapa fungsi bidang kerja ini, yang menentukan kandungan kerja pendidikan dengan keluarga:
- Pengenalan ibu bapa dengan kandungan dan metodologi proses pendidikan kerana keperluan untuk membangunkan keperluan seragam, prinsip umum, menentukan matlamat dan objektif, kandungan dan bentuk pendidikan organisasi;
- Integrasi usaha guru dan ibu bapa untuk meningkatkan kesan positif terhadap kanak-kanak itu;
- Interaksi dengan aset ibu bapa untuk menyelesaikan tugas-tugas tempatan teater kanak-kanak.
Idea A.S. Makarenko mengenai pasukan itu bertujuan untuk meningkatkan kualiti dan kemahiran sosial: tanggungjawab, toleransi, rasa tugas, perkongsian, dan lain-lain dan memerlukan pemahaman yang mendalam tentang konsep-konsep ini.
Keadaan yang tegas untuk keberkesanan proses pendidikan adalah kerumitan, sistematik, urutan, logik, dan fokus.
Kejayaan kebijaksanaan dan kemahiran pedagogi, penjagaan dan kepekaan guru, kejayaan dalam pendidikan pasukan dan setiap ahlinya sangat bergantung, oleh itu, pendekatan baru untuk pembelajaran dan pendidikan dalam pendidikan tambahan memerlukan peningkatan pedagogi secara profesional. Guru harus terlebih dahulu meramalkan hasil kerja, untuk menjalani latihan teori, terus memperbaiki diri. Ini membolehkan anda untuk merekabentuk proses pedagogi secara progresif, untuk mencari pilihan yang optimum untuk interaksi pedagogi dengan murid dan rakan sekerja, secara sedar menerima ciri-ciri kuantitatif dan kualitatif baru aktiviti pendidikan.
Perhatian khusus dibayar kepada teknik dan kaedah komunikasi dewasa dengan kanak-kanak melalui pemahaman, pengiktirafan dan penerimaan keperibadian kanak-kanak, keupayaan orang dewasa untuk menjadi kedudukan kanak-kanak, mengambil kira pandangannya, menghormati perasaannya maruah kanak-kanak.
Kerumitan proses impak seni teater mengenai sifat-sifat moral murid dan pada masa yang sama pembentukan sifat-sifat ini dalam pembangunan estetika mereka sendiri realiti memerlukan pemilihan bentuk dan kaedah latihan dan pendidikan yang bermakna, bermula dari kaedah Mengadakan aktiviti kreatif kanak-kanak kepada pembangunan budaya teater guru sendiri, menentukan kebebasan peribadinya dalam memilih dan menafsirkan prestasi tertentu, bentuk perbincangannya.
Sediakan anak-anak kepada persepsi seni teater harus langsung dalam proses aktiviti mereka sendiri, tertakluk kepada pembentukan kriteria untuk menganggarkan hasil akhir. Untuk pelaksanaan penuh pemasangan pedagogi, keadaan tertentu diperlukan: kemungkinan menggunakan unsur-unsur kostum teater, prop, hiasan; Ia juga wajar untuk mempunyai platform peringkat, cahaya jauh dan teater audio dan pemasangan media.
Tiada siapa yang dilahirkan dengan idea-idea yang sedia ada tentang kehidupan, pandangan dunia tidak diwarisi, kerana ciri-ciri seseorang atau watak, ia terbentuk dalam kesedaran selama bertahun-tahun, dan asasnya dibentangkan pada zaman kanak-kanak dan belia.
Apa yang akan menjadi orang - baik atau jahat? Apakah nilai-nilai yang akan didirikan dalam pangkat prinsip? Adakah dia suka seni? Adakah dia memenuhi cita-cita intelektual, profesional dan sosialnya? Bagaimana untuk menaikkan warganegara? Masalah sedemikian menetapkan pasukan teater kanak-kanak, meneruskan perjalanannya ke matlamat.
Institusi Pendidikan Belanjawan Perbandaran Pendidikan Tambahan Kanak-kanak
"Pusat Kreativiti Kanak-kanak"
Program pendidikan tambahan
"Seni teater"
Orientasi seni dan estetik
(Direka untuk kanak-kanak dari 6-18 tahun selama 3 tahun pengajian)
Compiler: Isachenko Tatyana
Viktorovna Pedagogue Extra Education
Penilai: Kononenko O.S Ketua Jabatan
pendidikan dan Pendidikan Tambahan
Calon Crypkippro Sains Pedagogi
Yaya 2009.
Nota penjelasan
Program pendidikan tambahan "Seni teater" merujuk kepada arah artistik. Satu program telah disediakan pada tahun 2006. Untuk menyusun program ini, cadangan tokoh teater yang terkenal digunakan: E.G Churilova, Yershova. Program ini meluluskan peringkat penyesuaian terhadap anak-anak sekolah luar bandar pada tahun 2007, ditambah dan diolah semula pada tahun 2008. Diulas pada tahun 2009, ketua Jabatan Masalah Pembiayaan dan Pendidikan Tambahan Kripkipro, Calon Sains Pedagogius O.S. Kononenko.
Pada masa ini, dalam amalan pedagogi, seperti dalam bidang lain, terdapat pencarian aktif untuk laluan dan kaedah yang membolehkan untuk mendedahkan potensi kreatif setiap orang, untuk memberi peluang untuk membangunkan kebolehan kreatif mereka kepada semua orang, untuk menyatakan dirinya paling sepenuhnya dan cekap. Teater sebagai jenis seni menyediakan peluang sedemikian untuk pendedahan permulaan kreatif seseorang. Aktiviti teater dalam pendidikan tambahan adalah kerja permainan dan persembahan, yang membangunkan keperibadian pelajar yang harmoni dan merupakan sebahagian daripada latihan dan pendidikan estetika. Teater mempunyai kekuatan pendidikan sendiri, kerana ia secara aktif membentuk sikap nilai emosi seseorang untuk keamanan, masyarakat, untuk dirinya sendiri. Seni teater dalam sistem imej-artistik emosi mencipta gambaran keseluruhan dunia dalam perpaduan pemikiran dan perasaan, ini adalah sejenis kreativiti, yang pemahamannya tersedia untuk kanak-kanak dari usia muda. Seni teater berkembang secara tidak langsung dengan tidak "khusus", iaitu. Artistik, tetapi juga "sejagat", keupayaan manusia sejagat, yang sedang dibangunkan, dilaksanakan dalam bidang aktiviti manusia. Untuk ini, tambahan - program pendidikan "Teater Art" untuk kanak-kanak umur sekolah. Kandungan program ini memberi tumpuan kepada kenalan dengan bahasa ekspresif seni teater, yang meletakkan asas untuk pembentukan kemahiran persepsi, pemahaman dan tafsiran tindakan, yang mana terdapat tindakan seseorang. Pelajar diberi peluang untuk belajar menganalisis tindakan dan perbuatan wira, dan logik tingkah laku, bergantung kepada keadaan yang dicadangkan. Program ini didasarkan pada prinsip-prinsip teater yang realistik di sekolah surdetling (Stanislavsky) dan pemahaman moden tentang "kaedah tindakan dan keperluan fizikal - konsep personaliti maklumat." "Kolektiviti" di teater adalah faktor penting, kerana aktiviti bersama di teater memotivasi orang-orang untuk menjalankan tindakan yang saling bergantung - setiap yang menyertai permainan bergantung kepada apa yang telah dilakukan, atau dikatakan oleh orang lain, sebelum ini, dan mereka setiap seterusnya untuk menyatakan diri anda. Oleh itu, dalam permainan pendidikan teater, eTudes, adegan, menghasilkan mobilisasi kreatif, keberanian, keyakinan terhadap rakan-rakan, dan perhatian dan keyakinan mereka terhadap kebolehan mereka. "Pemikiran abstrak", peranan besar yang diturunkan dalam buasir. V. Davydova, - menyediakan yang paling berkesan untuk pendidikan artistik hanya dalam kerja kolektif kanak-kanak. Ini adalah perbandingan, perbandingan dan pembangkang mengenai kesimpulan, pertimbangan dan idea-idea lelaki yang berbeza, boleh menjadi kunci kepada kata-kata seorang guru penarikan dirancang, dengan itu kesimpulan data menjadi subjektif sebagai seorang kanak-kanak. Peranan khas untuk pendidikan artistik kanak-kanak mempunyai "berlatih" - amalan sendiri kanak-kanak, aktiviti subjeknya. Teater adalah persis di mana kanak-kanak mungkin mempunyai amalan ini. Di dalam kelas program "Theatre Art", seorang kanak-kanak mempunyai peluang untuk menyatakan pendapatnya dan melaksanakan ideanya, dengan itu mendedahkan keperibadiannya. Kelas-kelas sedemikian menyediakan kanak-kanak untuk mempromosikan ke atas budaya artistik dan membuat sumbangan mereka yang sangat diperlukan untuk semua pengetahuan dan kemahiran yang terkumpul dan mendapat kemahiran dalam proses kerja teater dicurahkan ke dalam hasil kreativiti bersama. Guru, termasuk aktiviti kolaboratif, secara langsung dengan orang-orang, secara langsung memotivasi orang-orang mengenai kreativiti penulis, penciptaan karya kreatif yang unik dalam bidang pemangku dan pengarah, dalam hal ini saya melihat kebaruan program dan kelayakan pedagogi. Tugas utama guru tidak sama sekali untuk membantu kanak-kanak menjadi pelakon masa depan dalam membantu mereka dalam pembentukan ideal moral mereka.
Tujuan program:
Penciptaan syarat untuk pendidikan kualiti moral keperibadian pelajar, kemahiran kreatif dan kemahiran seni teater, organisasi masa lapang mereka dengan melibatkan diri dalam aktiviti teater.
Tugas:
Pendidikan
1. Permohonan mesin ekspresi plastik, pelaksanaan bentuk runcit corak irama.
2. Harta kemahiran kerja kreatif kolektif.
Membangunkan
1. Mencipta perhatian sewenang-wenangnya terhadap kemahiran persembahan, budaya pertuturan di kalangan pelajar, melalui latihan khas untuk bernafas, intonasi suara.
2. Membangunkan kebolehan estetika kanak-kanak.
3. Bentuk idea imej wira di teater.
4. Bentuk idea mengenai cara eksekutif eksekutif teater
Pendidikan
1. Bersama dengan sikap yang mesra dan sabar terhadap satu sama lain.
2. Meningkatkan kualiti yang diperlukan untuk interaksi dengan rakan kongsi untuk bekerja di dalam kumpulan.
3. Meningkatkan personaliti pelaksanaan yang bertindak.
Program "Teater Art" direka untuk tiga tahun pengajian untuk kanak-kanak dari 6 hingga 18 tahun.
Syarat pelaksanaan program pendidikan:
1 tahun pembelajaran-2RAZ setiap minggu selama 2 jam, setahun - 144 jam.
2 tahun belajar-2RAZ setiap minggu selama 3 jam, setahun - 216 jam.
3 tahun belajar-2RAZ setiap minggu 3 jam, setahun - 216 jam.
Program ini menyediakan kelas individu untuk kanak-kanak berbakat.
Kelas berlaku 2 kali seminggu selama 1 jam, setahun 36 jam.
Keterangan bentuk dan kaedah untuk menjalankan kelas:
Kanak-kanak tahun pertama pengajian berkenalan dengan Azas seni teater, Menguasai keupayaan untuk menavigasi dalam ruang dan masa: unsur pergerakan pentas dan plastik, berkenalan dengan konsep tempo-irama. Buat plastik etudes, menguasai keupayaan dengan tubuhnya untuk menyatakan pemikiran, idea, konsep mereka. Perhatian khusus dibayar untuk bekerja dengan perkataan, yang, pembentukan keupayaan untuk memiliki tindakan lisan, menggunakan latihan pertuturan, bunyi, artikulasi dan latihan pernafasan. Bekerja dengan pattering dijalankan, dan permainan bunyi yang menyumbang kepada artikulasi dan kesucian pernafasan digunakan.
Asas kelas tahun pertama pengajian adalah permainan teater, yang membolehkan guru, di satu pihak:
Mengambil kira ciri-ciri kanak-kanak yang ageal;
- "Pergi dari kanak-kanak."
Selain itu:
Menyumbang kepada pembentukan kemahiran yang paling penting dan prasyarat psikologi. Pembentukan aktiviti motornya sedang berkembang semasa permainan mudah alih ("angin", "siang dan malam") apabila anda perlu berhenti bergerak pada masa yang tepat dan kemudian meneruskan lagi;
Keupayaan untuk bertindak mengikut peraturan, arahan ("Gate Gate", "Saya akan pergi, saya akan datang ke yang baru di ...") Menyumbang kepada pembentukan kemahiran untuk bekerja "langkah demi langkah "dan menilai IT;
Tempat istimewa diduduki oleh permainan dengan perkataan, di mana bunyi, sebutan, kenyataan yang bertujuan menduduki tempat utama.
Banyak perhatian pada tahun pertama pengajian diberikan untuk bekerja pada dongeng, yang hadir di setiap pekerjaan. Ini adalah bercerita kisah dongeng dalam guru (pemerhatian terhadap kemahiran melakukan), perbincangan, pengambilan semula oleh kanak-kanak (plot, logik peristiwa, pahlawan), menarik adegan individu, etudes berdasarkan cerita dongeng. Semasa kerja sedemikian, keupayaan untuk mendengar dan memahami satu sama lain, dan peralihan dari aktiviti luar (mobiliti fizikal) kepada aktiviti dalaman (imaginasi, prestasi, persepsi, penghakiman). Kanak-kanak mesti belajar untuk membezakan konsep "teater" sebagai bangunan dan "teater" sebagai fenomena kehidupan awam, akibat kreativiti kolektif. Mesti belajar pada masa yang sama dan secara konsisten termasuk dalam kerja kolektif.
Kanak-kanak tahun pengajian ke-2 mengkaji kemahiran bertindak.
Aktiviti teater - melakukan aktiviti-aktiviti orang-orang yang dibentangkan pada bahan pelaksanaan bahan pada tugas dramatik. Hubungan antara imej, teks, tugas tindakan dikuasai. Nilai penambahbaikan permainan dalam seni teater diturunkan, tanpa itu ia tidak wujud, tetapi yang boleh dinilai hanya, hanya menolak dari tugas, kanvas, teks. Lelaki itu mengenali pengaruh sejarah, persekitaran, keadaan, situasi, watak-watak pada logik tingkah laku watak. Acara itu sebagai perlanggaran watak-watak di bawah keadaan tertentu kehidupan dan perwujudan pentas menjadi elemen utama pembangunan. Kerja ini didasarkan pada latihan yang berkaitan dengan permainan perwujudan tugas dramatik: bunyi-bunyian mengenai kenyataan; replika pertama pahlawan; monolog; Tindakan dulang dalam dialog; Berbuih unsur-unsur kostum; logik tingkah laku dan saman; cerita dan idea dalam penjelmaan plot dramatik; Lakaran pada permainan - lukisan kajian bahan; Penambahbaikan dalam keadaan yang dinyatakan (dicadangkan). Peringkat praktikal adalah penyediaan keseluruhan prestasi. Ciri tahun kedua pengajian adalah untuk beralih dari permainan teater untuk membangunkan latihan, latihan. Tidak seperti permainan, dengan ciri-ciri doktor kanak-kanak, latihan lebih bertujuan untuk membangunkan kesan mereka.
Memasuki unsur-unsur latihan pertuturan:
Latihan pernafasan: menyedut, jeda, menghembus nafas; penghambatan panjang pada akaun, dan lain-lain;
Bahan sastera melayani patter, quatrain, peribahasa dan ucapan, pembaca, frasa khusus yang dipilih (baik ceria). Kerja diperlihatkan pada ekspresi plastik pergerakan (kelancaran dan kesinambungan), tarian adalah rumit. Fleksibiliti irama adalah disebabkan perhatian khusus terhadap latihan berirama. Kehadiran irama dalam muzik, puisi, gerakan, perhiasan, seni bina dipertimbangkan. Penggunaan latihan membolehkan anda untuk lebih membezakan ucapan, data plastik kanak-kanak, untuk melatih bentuk pelaksanaan yang lebih kompleks. Menjelang akhir tahun kedua, bentuk sedemikian secara aktif digunakan sebagai kerja berpasangan (latihan untuk tindakan lisan dan penangguhan aksara), yang mungkin dibangkitkan kerja untuk pembangunan kaedah etude. Sebagai asas dramatik, bersama dengan cerita dongeng rakyat, penggunaan Basen bermula.
Kanak-kanak tahun ke-3 menjalankan kerja untuk membuat imej.
Pada tahun ketiga, latihan memberi tumpuan kepada pelaksanaan individu. Motto tahun ini - "Saya lakukan dalam rangka pelan umum", "saya melakukan peranan dalam niat umum." Struktur kelas diubahsuai, unsur-unsur bentuk "latihan" ditambah kepada bentuk latihan yang dikuasai. Latihan ini memerlukan sikap yang lebih sedar terhadap rancangan itu, kepada keupayaan untuk menilai ketepatan pelaksanaannya, kepada ketepatan pemilihan AIDS dan cara ekspresi. Pelan bertemakan termasuk kelas teoritis. Kaedah rawatan digunakan secara aktif, perbualan. Dianggap bahawa menjelang akhir tahun ketiga pengajian, pelajar dikuasai dan boleh menggunakan konsep dan istilah teater: Etude, adegan, kostum, tindakan, jeda, isyarat, acara, artis, penonton.
Sebagai bahan dramaturgi, bersama dengan cerita dongeng rakyat, dongeng dan cerita dongeng sastera digunakan. Keperluan untuk melawat teater profesional, baik untuk tujuan memegang lawatan (contohnya, dalam bengkel kostum) dan melihat persembahan, yang diperlukan untuk pembangunan yang lebih baik dari "imej wira" untuk pembangunan yang lebih baik. Memandangkan ciri-ciri umur pelajar dalam pembangunan kemahiran dan kemahiran yang berprestasi, penekanannya adalah pada tindakan lisan (bertanya, untuk menegaskan, bermula, untuk mencela, dan lain-lain.) Perkataan itu diturunkan kepada kanak-kanak sebagai cara utama untuk melaksanakan pentas tugas, sebagai komponen utama mewujudkan watak. Untuk melaksanakan pengetahuan yang diperoleh, kemahiran dan kemahiran, kanak-kanak boleh dalam aktiviti praktikal untuk menyediakan untuk amalan konsert.
Kira-kira keputusan:
Menjelang akhir tahun pertama pengajian pelajar biasanya
tahu:
- Unsur-unsur
Konsep (tempo dan irama);
- etude plastik;
Latihan untuk pembangunan artikulasi.
dimiliki:
- Kemahiran permainan dalam perumusan.
boleh:
Bermain di atas pentas;
Semak adegan dongeng individu.
Menjelang akhir tahun kedua pengajian pelajar biasanya,
tahu:
Asas penambahbaikan;
- Unsur-unsurpergerakan pentas dan plastik;
Konsep (tempo dan irama);
- Etude plastik;
dimiliki:
Kemahiran bernafas yang betul dan nyatakan;
Kemahiran membaca ekspresif;
Kemahiran menyanyi, membaca dalam mikrofon;
- ;
- kemahiran Permainan improvisasi
Kemahiranekspresi artistik dan pemandangan pelaksanaan.
boleh:
Bermain di atas pentas;
Dengar dan fahami satu sama lain;
Kerja dalam pasangan;
Menjelang akhir tahun ketiga pengajian pelajar biasanya,
tahu:
Asas penambahbaikan;
- - Unsur-unsurpergerakan pentas dan plastik;
Konsep (tempo dan irama);
- Etude plastik;
Latihan untuk pembangunan artikulasi;
- Konsep dan Syarat:genre, drama, tragedi, komedi, opera, muzik, operetta.
dimiliki:
Kemahiran bernafas yang betul dan nyatakan;
Kemahiran membaca ekspresif;
Kemahiran menyanyi, membaca dalam mikrofon;
- Kemahiran permainan dalam prestasi muzik;
- kemahiran Permainan improvisasi
Kemahiranseni dan ekspresi pelaksanaan yang indah;
Kemahiran pelaksanaan individu;
Perumusan kemahiran plastik etudes.
boleh:
- Dengan secara bebas memilih bahan untuk merangkuminya di platform pentas;
Tahu bagaimana untuk menguruskan intonasi suara,
Bermain di atas pentas;
Dengar dan fahami satu sama lain;
Peringkat adegan dongeng individu;
Kerja dalam pasangan;
Borang Summing up. Program pendidikan yang dipilih: prestasi, penyertaan dalam pertandingan serantau, antarabangsa, semua Rusia, perayaan.
Kriteria dan bentuk menilai kualiti pengetahuan
Program ini menyediakan bentuk kawalan:
Mempersoalkan;
Ujian;
Cara yang berkesan untuk mengesahkan pelaksanaan program ini adalah kerja kreatif terakhir bagi setiap kajian (prosa, puisi, monolog).
Hasil pembelajaran dikesan dalam pencapaian kreatif (diploma, diploma geran), dalam hadiah dalam pertandingan dan perayaan. Bukti pembelajaran yang berjaya adalah portfolio pelajar yang dibentuk dari diploma, diploma.
Pelan pendidikan dan tematik
№pP.
Nama bahagian
Bilangan jam
1 tahun
2 tahun
3 tahun
Enterprise.
Subjek: Teater di luar dan di dalam
Topik: Spesies Seni Teater
Topik: Kelahiran prestasi
Topik: Ciri-ciri seni teater
Topik: Budaya tingkah laku di teater.
Pemangku kemahiran
Topik: Perhatian.
Topik: Pembebasan otot
Subjek: Imajinasi
III.
Plastik
Topik: Penyelarasan pergerakan
Topik: Penguasaan Angkasa
Muzik tema dalam gerakan
Subjek: Mencipta Imej
Bekerja pada prestasi
105
Topik: Etude.
Topik: Skection.
Topik: Bekerja pada teks
Subjek: latihan di atas pentas
Topik: Pengeluaran Suit dan Prop
Pelajaran akhir
Jumlah:
144
216
216
Kandungan Program 1 Tahun Pengajian
Pengajaran Pengantar - 1 Jam
Permainan untuk kenalan: "kad perniagaan", "bola salji", "autograf", dll.
Perbualan pengenalan tentang seni teater. "Prestasi yang diperbaiki". Arahan keselamatan di kelas teater
studio.
Seksyen 1. Fundamentals seni teater - 10 jam.
Topik 1.
Teater di luar dan dari dalam - 2 jam.
Amalan: Perjalanan ke teater.
Topik 2.
Jenis-jenis seni teater -2 h.
Perbualan mengenai jenis seni teater. Lihat rakaman saham, bercakap, muzik.
Topik 3. .
Kelahiran prestasi adalah 2h.
Perbualan "bagaimana permainan dilahirkan." Di manakah teater bermula? Pencipta teater.
Amalan: Permainan - Reinkarnasi.
Topik 4.
Ciri-ciri Teater Art-2H
Berlatih
Topik 5.
Budaya tingkah laku di teater-2h
Berlatih
Estetika teater.
Budaya Yunani Kuno dan Teater Yunani Purba
Seksyen 2.
Pemangku kemahiran-24h.
Topik 1. .
Perhatian - 8 h.
Berlatih
Apa yang menjadi perhatian. Nilai perhatian untuk pelakon. RINGKASAN PERHATIAN (Shadow, pose). Perhatian humorage (pengawal sempadan dan penyeludup). Perhatian yang kenyang (telefon).
Permainan untuk perkembangan perhatian: Telefon Hidup, Jejak, Sparrows - Crows, ingat foto, keluarga yang ramah, cermin, yang berpakaian, bayang-bayang.
Topik 2.
Pembebasan otot -8 h.
Amalan:
Kemahiran Motor Permainan Pembangunan: Ular. Gembira hutan. Loceng. Larangan. Yang lebih kuat.
Topik3.
Imagination -8 Ch. .
Apakah imaginasi. Nilai imaginasi untuk pelakon.
Amalan:
Permainan untuk pembangunan imaginasi: Saya seorang pengukir, dan tangan saya adalah tanah liat. Beku. Sia-sia. Dialog dengan kaki. Peralihan. Sukat sculpt bunyi. Kehidupan rama-rama, anak kucing, burung. Pantomime. Cerita-gambar. Cerita sebaliknya. Cadangan dari kata-kata. Tiga item. Jumlah kotak.
Etudes mengenai emosi utama : Kegembiraan, kemarahan, kesedihan, rahmat, belas kasihan, jijik, ketakutan, pergaduhan, kesalahan, keletihan, pertemuan.
Etudes untuk tingkah laku sopan : Bercakap melalui telefon, permintaan, terima kasih, simpati, pemahaman, merawat, kenalan.
Seksyen - 3.
Plastik - 32h.
Topik 1.
Penyelarasan pergerakan - 8 jam.
Amalan-8ch.
Penambahbaikan plastik "i - bijirin".
Permainan - Penambahbaikan untuk cerita dongeng (Teremok, Richer Rush, Koshkin House, Red Hat).
Latihan: Mengenai pembetulan postur, pembetulan berjalan, perkembangan fleksibiliti dan kekuatan (pelbagai jenis pushups), pull-up, squats, lereng, lenturan, bertukar, berpasangan, dengan semua jenis rintangan pasangan, lokomotor, pada pembangunan jumper, statistik, gimnastik volisi; Latihan mengawal nada otot, yang membolehkan tekanan otot yang tidak perlu, latihan yang memperbaiki penyelarasan pergerakan, membangunkan keupayaan untuk mengasingkan pergerakan individu, membandingkan antara satu sama lain, secara sedar menguruskannya dan menyesuaikan diri dengan halangan (bertentangan dengan pelbagai bahagian badan, senaman kitaran, Latihan alternatif).
Topik 2.
Perkembangan ruang adalah 8 jam.
Apakah perkembangan ruang. Apa yang dimaksudkan untuk pelakon.
Amalan:
Latihan: Kincir angin. Pengadun. Musim bunga. Langkah angsa
Topik3.
Muzik dalam gerakan adalah 8h.
Amalan: Latihan permainan. Pergerakan pemasangan. Kotak muzik. Monyet. Mesin Jepun. Kapas. Mesin abjad. Etudes muzik. Penambahbaikan pada tema muzik.
Topik 4.
Mewujudkan imej - 8 jam.
Apakah saman untuk pelakon itu. Solek. Spesies Magic: biasa, pop. Ciri. Abstrak. Imej - apa itu?
Amalan:
Permainan untuk pembangunan Fantasy: Kotak misterius. Tiga item. Memberi inspirasi kepada subjek.
Seksyen 4.
Bekerja pada prestasi - 76H.
Topik1.
Etudes - 16 ch
Kerja lakaran pada bahan permainan.
Amalan: Thread yang tidak kelihatan, letupan, cermin besar, kehidupan rama-rama, buku masakan.
Topik 2.
Skendalan -10ch. .
Amalan:
Permainan: Tangkap Trolley, Kitty, Kangaroo, Tarian India, Penyu, Metronome.
Topik 3.
Bekerja pada teks - 22 jam .
Asas irama puisi.
Amalan: Spesies, Latihan Pertuturan, Latihan Pernafasan, Permainan Bunyi, Latihan Resonasi, Gimnastik Artikulasi,
gimnastik untuk bibir: (Piglet, lilin, hasiki, tembakan, loceng).
Topik 4:
Rehearsal di atas pentas - 20 jam.
Amalan: Latihan untuk penyingkiran pengapit, kekangan, kelonggaran, ketegangan. Kerja pengeluaran: penyediaan miniatur, komposisi kecil yang indah. Pemilihan bahan.
Topik 5.
Pengeluaran pakaian dan prop - 6 jam.
Amalan: Kostum yang sesuai, membuat hiasan.
Pelajaran akhir -2ch.
Kandungan program
2 tahun pengajian
Pengenalan - 3 h
Permainan: "Kad Perniagaan", "Bola salji", "Autograph"
Etude: "Prestasi Improvisasi".
Seksyen 1
Asas-asas seni teater - 9 Ch.
Topik 1.
Kelahiran prestasi - 3h
Cerita, bagaimana prestasi dilahirkan:
Berlatih
Latihan: Kami adalah pelakon.
Pencipta teater
Prestasi, penonton, pelakon.
Topik 2.
Berlatih
Masa teater. Masa pita.
Topik 3.
Berlatih
Perjalanan dengan masa kereta.
Seksyen 2. Salesmanship. - 48ch.
Subjek 1. Perhatian - 18 jam
Berlatih
Latihan "Muha"
Latihan mengenai perkembangan tumpuan, menukar perhatian
Latihan "yang paling penuh perhatian"
Latihan mengenai perkembangan perhatian visual, ingatan.
Latihan "Ladoshka"
Latihan untuk pembangunan kelestarian perhatian.
Latihan "Telefon"
Latihan mengenai perkembangan perhatian pendengaran, ingatan pendengaran.
Latihan "pemerhatian"
Menjalankan perkembangan perhatian visual. Permainan ini mengesan ikatan perhatian dan ingatan visual.
Topik 2.
Pembebasan otot -15 C.
Berlatih
Bagaimana untuk memiliki badan anda. Kenapa untuk pelakon anda memerlukan keupayaan untuk memiliki badan anda.
Latihan mengenai pembangunan kebolehan motor:
Plasticine. Salji, belon. Spring.
Topik 3.
Imaginasi -15 C.
Berlatih
Kumpulkan gambar dan buat cerita
Cerita lengkap
Gambar lengkap
Datang ke cerita
Skady-ka.
Seksyen - 3.
Plastik - 60 Ch.
Topik 1.
Penyelarasan Motion - 15 h
Berlatih
Apakah peranti vestibular. Bagaimana untuk belajar bagaimana untuk menyelaraskan pergerakan anda.
Penambahbaikan plastik.Lompat pada lajur. Sungai Gunung. Tali. Jarum thread dinding. Lompat ke titik. Membuang batu.
Topik 2.
Pembangunan Angkasa - 12h
Berlatih
Latihan: pengukir dan bahan. Ulangi pose. I-belon. Blot
Dehydenkiy. Sarkas. Laraskan saya.
Topik 3.
Muzik dalam gerakan - 12 H.
Berlatih
Bagaimana muzik membantu mencipta satu atau imej lain di tempat kejadian. Mengapa memerlukan muzik di teater.
Permainan: Kincir angin. Pengadun. Musim bunga. Trak. Kangaroo.
Topik 4.
Mewujudkan imej - 21 jam.
Berlatih
Saman untuk pelakon. Solek. Spesies Magic: Normal. Ciri pop. Abstrak.
Latihan: Revived gambaran. Perasaan bengkel. "Jika saya"
Seksyen 4.
Bekerja pada prestasi - 96 h.
Topik 1.
Etude - 24 jam
Berlatih
Gam. Circus datang kepada kami. Kehilangan. Di teater. Pada pelajaran. Kecurian. Mencari lelaki. Lelaki yang bertaburan. Di tadika. Di zoo. Pada pelajaran. Di kedai.
Topik 2.
Nipis -21ch.
Berlatih
Etude: Mirror. Artis laut. I-bulat. Penerbangan.
Improvisasi: Penerbangan penerbangan penerbangan. Pergerakan pemasangan. Putih hitam. Ular.
Topik 3.
Bekerja pada teks - 18 jam
Berlatih
Latihan:
Pedang. Sengatan. Cawan. Hayun. Bukit. COCAN. Mengusap. Mesingan.
Topik 4.
Rehearsal di Peringkat - 24 Jam
Berlatih
Latihan. Voltan-relaksasi. Relaksasi. Gulung voltan. Klip dalam bulatan. Fokus. Api-ais
Topik 5.
Pengeluaran pakaian dan prop - 6 jam
Berlatih
Pelajaran Akhir - 3h
Kandungan program
3 tahun pengajian
Pengajaran pengantar - 3 jam
Arahan untuk keselamatan di kelas dalam Persatuan Kreatif.
Perbualan tentang seni teater.
Latihan. Semua pencipta, tetapi tidak semua artis.
Etude:
Seksyen 1
Asas-asas seni teater - 9 Ch.
Topik 1.
Kelahiran prestasi - 3h
Berlatih
Pencipta prestasi. Pelakon dan pengarah
Latihan.
Topik 2.
Ciri-ciri Theatrical Art-3h
Berlatih
Masa teater. Masa pita.
Topik 3.
Budaya tingkah laku di teater-3
Berlatih
Perjalanan dengan masa kereta.
Budaya Yunani kuno dan teater Yunani kuno.
Seksyen 2.
Pemangku kemahiran - 42ch.
Subjek 1.
Perhatian - 18 jam
Berlatih
Senaman .Nos, hidung, mulut. Detektif. Bakul bunga. Live Labyrinth. Penuh, pagar, kerikil. Laluan, typo dalam buku teks. Tiruan.
Topik 2.
Pembebasan otot -12ch.
Berlatih
Bagaimana untuk memiliki badan anda. Kenapa untuk pelakon anda memerlukan keupayaan untuk memiliki badan anda.
Latihan mengenai perkembangan kebolehan motor:
Komunikasi Kumpulan. DUESSOMASOK: (Ketakutan, kemarahan, kerendahan hati, menangis, penghinaan, ketidakpedulian, kesakitan, mengantuk, petisyen, cinta). Thesecunds. Bulatan suit. Pengeluaran pergerakan dengan perkataan.
Topik 3.
Imaginasi -12 C.
Berlatih
Latihan. Mirror Waper. Audibilities. Penyiasatan. Gelas digital. Pengangkutan. Pengangkutan. Gambar halus. Pensil halus.
Seksyen - 3.
Plastik - 57Ch.
Topik 1. .
Penyelarasan pergerakan - 12 jam
Berlatih
Penambahbaikan plastik.. Rhythm dalam alam semula jadi, dalam muzik, di Amerika Syarikat . Taman Jepun. Penyedia.
Latihan plastik.
Etudes: jika saya ... pengukir dan bahan. Di atas ais.
Topik 2.
Pembangunan Angkasa - 12h
Berlatih
Etude. Artis Teori. Terbaru Tahun Baru. Merchal.
Penambahbaikan. Haiwan, tumbuhan, serangga. I-Giant, robot, kereta, i-bulat, tebal, tajam, panas.
Topik 3.
Muzik dalam gerakan - 12 C.
Berlatih
Etudes muzik, improvisasi pada tema muzik.
Bagaimana muzik membantu mencipta satu atau imej lain di tempat kejadian. Mengapa memerlukan muzik di teater.
Latihan. Cocus dan bunyi bising. Kotak muzik. Isikan muzik jantung. Muzik di cat.rim.hlopki.golos.at Mosmosphere Forest.
Etudes muzik.
Topik 4.
Mewujudkan imej - 21 jam
Berlatih
Permainan improvisasi: imaginasi saya.
Etude: Saya nyamuk kecil. Saya seorang anak kucing kecil. Sekitarnya.
Penjaya yang baru lahir. Jelas. Ringkasan (gembira, kejahatan, jujur, licik, tamak, baik)
Seksyen 4.
Bekerja pada prestasi - 105 h.
Topik 1.
Etudes-24.
Berlatih
Latihan. Ia diamalkan ke kerusi. Saya mengambil beg bimbit. Pada hari jadi. Seorang kawan adalah pengkhianat.
Ira-Improvisation: Laut Applodisments. Kanak-kanak. Tanah. Sen.rassadad.
Etude. Penjual. I-Guru. Saya seorang pemandu.
Topik2.
Nipis -224ch.
Berlatih
Etude: Skates yang sangat berat, salji basah. Bilik yang lebih tinggi.
Improvisasi game: Penerbangan penerbangan penerbangan. Pergerakan pemasangan. Putih hitam. Ular. Matiria. Semasa. Merore bimbang
Topik 3.
Bekerja pada teks - 18 jam
Berlatih
Spesies: canggih - mudah
Latihan Pertuturan. Gimnastik Arctic (Bahasa, Bibir, Pipi, Tekak)
Latihan:
Piglet. JADUAL. SOLOKOLCIK.UKOLI.CHYSIKI. FORINNOGO. Alopeca. Krug.
Latihan pernafasan (urutan resonator)
Pembebasan rahang dari pengapit. Latihan: Pits. Abjad malas. Mengetuk kepala.
Latihan. Telefon adalah telefon. Produk.
Topik 4.
Rehearsal di Peringkat - 24 Jam
Berlatih
Latihan. Plasticukukhkla. Potted. Dibuat. Marytees. Specotti. Perbezaan-relaksasi. Relaksasi. Gulung voltan. Klip dalam bulatan. Fokus. Api-ais
Topik 5.
Pengeluaran kostum dan prop - 9h
Berlatih
saiz Saiz, Pemasangan Pemandangan.
Pelajaran Akhir - 3h
Perisian kaedah.
1. Bahan Didactic:
- Garis Panduan
Tatyana Kudryashova.
Program Pendidikan Tambahan "Teater"
Program Pendidikan Tambahan
« Teater»
Nota penjelasan
Teater- Ia adalah dari seni yang paling demokratik untuk kanak-kanak. Teater Mendedahkan potensi rohani dan kreatif kanak-kanak dan memberi peluang yang nyata untuk menyesuaikan diri dengannya dalam persekitaran sosial. Theatrical. Aktiviti ini akan dikagumi dalam kanak-kanak yang tidak berubah cinta. Pengaruh besar dan serba boleh theatrical. Permainan pada identiti kanak-kanak itu membuat ia mungkin untuk menggunakan mereka sebagai agen pedagogi yang kuat tetapi tidak keterlaluan, kerana dalam semasa permainan, kanak-kanak berasa santai, bebas dan semulajadi.
Relevansi
Kelas theatrical. Aktiviti difokuskan kepada semua perkembangan keperibadian kanak-kanak, keperibadiannya yang unik, yang bertujuan untuk kemanusiaan pendidikan kerja pendidikan dengan kanak-kanakBerdasarkan ciri-ciri psikologi pembangunan anak-anak sekolah muda.
Di dalam theatrical. AKTIVITI Kanak-kanak bukan sahaja menerima maklumat mengenai dunia di seluruh dunia, undang-undang masyarakat, keindahan hubungan manusia, tetapi juga belajar untuk hidup di dunia ini, untuk membina hubungan mereka, dan ini memerlukan aktiviti kreatif keperibadian, yang keupayaan untuk menjaga diri mereka dalam masyarakat. Teater Dia mengajar anak itu untuk melihat yang indah dalam kehidupan orang, keinginan untuk menjadi sangat cantik dan baik.
Di kelas, kanak-kanak berkenalan bukan sahaja dengan kandungan kerja, mencipta semula imejTetapi juga belajar untuk merasakan peristiwa, hubungan antara pahlawan.
Theatrical. Aktiviti menyumbang kepada perkembangan fantasi, imaginasi, Ingatan, ucapan dan semua jenis kreativiti kanak-kanak, membangunkan keinginan untuk mengambil bahagian dalam bekerja bersama-sama pada prestasi, memindahkan watak ciri-ciri, senaman ekspresi, membaca emosi dan memberitahu, menguatkan rasa keyakinan dalam dirinya sebagai secara peribadi, menekankan sendiri cara pengetahuan, komunikasi.
Matlamat dan objektif program
Tujuan: Memperkayakan artistik dan estetik pendidikan kanak-kanak;
menyelesaikan banyak masalah pedagogi dan psikologi yang dilaksanakan.
Tugas.: 1. Membangun dan memperbaiki kebolehan kreatif kanak-kanak dengan cara seni teater;
2. Membangunkan kemerdekaan kreatif dalam mewujudkan artistik imejMenggunakan penambahbaikan (permainan, theatrical.) ;
3. Untuk membentuk rasa estetik;
4. Meningkatkan ingatan, perhatian, pemerhatian, pemikiran, imaginasi, inisiatif dan pendedahan, fantasi;
5. Membangunkan kualiti komunikatif orang itu. Membawa kebajikan, hubungan dengan rakan sebaya;
6. Aktifkan dan tentukan kamus, mengembangkan perbendaharaan kata, keupayaan untuk menggunakan kata-kata dengan tepat.
7. Bekerja dengan jelas, intonasi, ekspresi ucapan, budaya komunikasi pertuturan;
8. Membangunkan keupayaan untuk memiliki badan mereka, keupayaan untuk mencipta imej Heroes melalui keupayaan plastik badan mereka, dengan bantuan gerak isyarat dan ekspresi wajah;
9. Untuk membentuk kemahiran, menyusun, menyusun cerita kecil, cerita dongeng, puisi, teka-teki;
10. Buat sikap emosi yang positif, keluarkan ketegangan dan konflik melalui permainan untuk membentuk hubungan, kerjasama dan gangguan, untuk mendidik perasaan berperikemanusiaan;
11. Membentuk prestasi dan kejujuran, keadilan, kebaikan;
12. Membangunkan keupayaan untuk menganalisis tindakan mereka, dees of peers, wira fiksyen;
13. Rel budaya penonton.
Arah utama kerja dengan kanak-kanak
1. Asas budaya teater
Memperkenalkan konsep « Teater» -Bagaimana fenomena sosial yang ditubuhkan secara sejarah, jenis aktiviti bebas yang wujud kepada orang; Terminologi profesional seni teater; Lihat teater., asas-asas kemahiran bertindak, budaya penonton.
2. Budaya, teknik dan ekspresi ucapan
Bermain pantomimes, tiruan pergerakan; Permainan; latihan; Spesies, cleanrs. Belajar menulis cerita kecil, cerita dongeng, teka-teki, puisi. Ia adalah ekspresif untuk melafazkannya, dengan suara yang berbeza, kadar, intonasi yang berbeza yang menyatakan perasaan; menambah perbendaharaan kata; Rasa, keindahan bahasa Rusia.
3. Permainan teater
Bermain dongeng kecil, etudes, adegan dari Bachen, puisi, cerita dongeng, menyeronokkan. Belajar untuk menavigasi di ruang angkasa, ia sama rata sesuai dengan tindakan prestasi, membina dialog dengan rakan kongsi pada topik tertentu, ingat kata-kata pahlawan, mengembangkan perhatian, perhatian pendengaran, ingatan, pemerhatian, pemikiran kreatif, fantasi, imaginasi, minat dalam seni tertentu, mendidik kualiti moral dan etika.
4. Bekerja pada prestasi
Untuk mengetahui dengan permainan, kisah dongeng, bekerja pada kandungan, untuk memahami ciri-ciri watak-watak, bermula tentang eNetes kepada kelahiran prestasi. Galakkan penyertaan kreatif aktif, mencari individu anda bentuk, nyatakan keadaan emosi pahlawan. Membawa muhibah. Komunikasi dengan rakan sebaya.
Pelan pendidikan dan tematik
"Halo, teater!»
Tajuk Topik.
Berlatih
1. Pelajaran Pengenalan. Cerita tentang penciptaan bulatan teater, Rancangan, Jadual, Keperluan. Kenalan kanak-kanak. Permainan yang bertujuan untuk menumpu pasukan ( "Namakan nama", "Langkah merry", "Siapa seterusnya", "Perjalanan")
2. Sejarah teater, Konsep « Teater» . Ingat dan lukiskan kisah dongeng "Teremok"
3. Memenuhi kemungkinan kreatif kanak-kanak, belajar pengalaman hidup. Membaca basnie, puisi. Bekerja pada artikulasi:
Pembersih
Twister lidah.
Ucapan tempo.
4. memeriksa teknik penambahbaikan
Dengan syarat "Buat bentuk»
Dengan bantuan muzik.
Merancang kisah dongeng "Repka", Etude.
5."Undang-undang penonton" (lokasi di laman web ini). Bersenam "Crocodile"- Nilai perkataan, menggunakan gerak isyarat dan ekspresi wajah. Permainan "Foto"- Peserta duduk di pose, jurugambar kedua. "Foto Lucu"
Bekerja pada mainan baru dongeng "Morozko"
6 kenalan dan perbincangan tentang senario dongeng "Morozko". Pengagihan peranan. Memperkasakan perhatian kanak-kanak ketika bertemu dengan kisah dongeng baru.
7 Mempelajari peranan. Membangunkan keupayaan untuk mencirikan bentuk.
8 Kerja pada Diction, Intonasi (pelakon)
9 memeriksa teknik penambahbaikan
10. Pemangku kemahiran. Bekerja pada peranan. Belajar untuk membina dialog.
11. Keupayaan untuk memindahkan keadaan emosi pahlawan.
Tajuk Topik.
Berlatih
11. Pembangunan ingatan, perhatian, imaginasi. Bekerja pada teknik pertuturan.
12. Membangunkan kebolehan kanak-kanak yang benar-benar percaya khayalan, kemahiran reinkarnasi.
13. Mendidik inisiatif dan pendedahan. Bekerja mengenai konsistensi tindakan kanak-kanak, untuk mengerjakan ekspresi dan keaslian tingkah laku dalam keadaan yang indah.
Premiere. persembahan teater
14. Ingat dan bincangkan permainan "Morozko", Menganalisis permainan pada peranan. Membangunkan visi dari pihak, memberikan penilaian objektif, untuk mendidik kebajikan, komunikasi dengan rakan sebaya. Mainkan petikan yang disukai.
15. Seni reinkarnasi "Jika"-Sem kemahiran yang hebat. (Pelakon dan Peranan) "Aquarium yang besar, cantik", Ikan saya (etude, binatang, burung. Permainan "Mirror"-menggambarkan kejutan, ketakutan, penghinaan, kemarahan, marah, kegembiraan. Etude. "Menerima lima teratas untuk kawalan"-
(Pantomime)
16. Meningkatkan keupayaan kanak-kanak untuk secara logik dan nyata menghantar kisah dongeng. Belajar untuk mengarang kisah dongeng secara kolektif, seterusnya menambah tawaran anda. Latihan: "Petray""Di padang rumput kami mengumpul beri di Lukokhko, nyamuk, panas, angin, hujan, mandi bermula. Permainan "Hunter"-Pasy untuk lulus bola utama dia bercakap: "Angkat tangan-
mempunyai masa untuk lulus dengan cepat, berhati-hati. "
Tajuk Topik.
Berlatih
17. Mengarang eNetes dengan keadaan yang dicipta. Senaman "Hubungi"- Jaranya di belakang - meneka apa. Meyakinkan semua orang yang dalam bilik gelap. " Etude. Pergerakan Ikan, Burung, Binatang. Permainan "Telefon Patah"
18. Permainan dan senaman "Doll Clockwork", "Cari watak dongeng", "Mesin Jepun"- Semua sebagai lajur, tulis nombor dari 10 hingga 1.
19. Permainan "Bola misteri"-Untuk dan berhati-hati disampaikan di belakang punggung meneka "-Tot, yang akan menunjukkan perkembangan bola pemikiran bersekutu. Spearing - Pengayaan Stok Perbendaharaan Kata.
Bekerja pada kisah permainan baru "Repka"
Kami masih ingat kandungan yang membincangkan skrip, mengedarkan peranan, membincangkan watak-watak watak-watak
Untuk mengenali kanak-kanak dengan kerja-kerja muzik, petikan yang akan berbunyi dalam prestasi dalam perbincangan. Semak teks.
Bekerja pada ekspresi ucapan dan kesahihan tingkah laku wira dalam plot
Teruskan membentuk sebutan, ekspresi, emosi ucapan. Rehearsal Etudes Fairy Tales.
Permainan teater: "Hypnoteser"" Senaman « Suasana imej» . Skor, peribahasa "Teruskan frasa" dan lain-lain
Asasnya budaya teater
Bercakap mengenai spesies seni teater
Teruskan untuk membacakan adegan dari permainan
Permainan dan latihan "Echo", "Beritahu perkataan". Permainan- mengubah: "Buratino", "Tak tahu" dan lain-lain.
Latihan keseluruhan bermain dengan kostum, pemandangan, muzik. Iringan
Premiere of Play. "Repka" (dengan cara yang baru)
Perbualan akhir
Membincangkan paparan, kehilangan tempat kegemaran anda
Jumlah dalam program untuk tahun ini: 79 jam
Ciri-ciri organisasi proses Pendidikan
Ini program Pendidikan Tambahan Direka untuk pelaksanaan sepanjang tahun, ia telah dicipta dan diselaraskan selama 2 tahun.
Kumpulan untuk kelas dalam bulatan terdiri daripada 10-12 orang.
Pelan pendidikan dan tematik adalah 72 jam, 2 jam seminggu.
Theatrical. Kelas-kelas tidak dikurangkan hanya untuk penyediaan ucapan, tetapi melakukan fungsi kognitif, pembangunan dan pendidikan.
Pada akhir setiap setengah tahun, pendudukan akhir dijalankan dalam bentuk kisah dongeng. Kelas terakhir memungkinkan untuk mengenal pasti kemahiran dan kemahiran yang telah mereka capai dalam tempoh tertentu operasi, untuk mendapatkan penilaian oleh penonton, ibu bapa, guru.
Bibliografi:
1. Permainan untuk pembangunan emosi dan kebolehan kreatif. Theatrical. Kelas dengan kanak-kanak 5-9 tahun. LAPTEVA G.V., Pusat Kreatif, St. Petersburg 2011, "Sfera"
2. Program Palet Teater pendidikan seni estetik Goncharova O. V., Kartashova M. G., Krasov A. R., Mirochinenko S. A., Nabokova V. V., Shakhina Yu. A., Yushkova N. A., T. C. "Sfera" Moscow 2010.
4. Acara intelektual dan pendidikan « Teater Living Room 1-4 kelas»
5. TeaterStudio di sekolah moden, S. Yu. Kidin, Ed. "Guru"
6. Latihan latihan untuk kanak-kanak (4-14 tahun), Moscow AST, Astrel, Polygraph Publishing, 2011g, I. Feofanova
7. Kisah dongeng pergi melawat kami. Akademi Pembangunan, Yaroslavl, V. M. Pashin 2005.
Penubuhan Perbandaran Pendidikan Tambahan Kanak-kanak
Pusat Kreatif Kanak-kanak "Komanwel"
Krasnodar
Terima
Pengarah Mudod Tsdt "Komanwel"
__________________ M.V. Shaton
Protokol Majlis Pedagogi dari
_________________ № ______
Program Pendidikan Tambahan
Mengikut kemahiran pelakon itu
"Teater di mana kanak-kanak bermain"
Guru pendidikan tambahan
Garbuzova Svetlana Anatolyevna.
Jenis Program: Pengarang
Umur Kanak-kanak: 7-15 tahun
Tempoh pelaksanaan: 4 tahun
kRASNODAR CITY.
Tahun 2010.
Nota penjelasan
Teater di mana kanak-kanak bermain. Apakah fenomena ini? Aktiviti manusia yang boleh dikaitkan dengan: untuk seni atau pendidikan?
Teater di mana kanak-kanak bermain, seperti fenomena yang paling budaya, daun akar mereka ke dalam sinkretik, pada dasarnya, budaya primitif. Prasejarah fenomena ini bermula dengan penyertaan kanak-kanak dalam pelbagai bentuk tindakan teater dan prothathathat. Leluhur pengarah dan guru teater, yang dimainkan oleh kanak-kanak, perlu mengiktiraf penjaga pemujaan agama-agama pagan tertua moden: tua-tua, para imam, para pemimpin kesatuan puak, - firman semua orang-orang yang menghabiskan sekali kanak-kanak melalui perbicaraan permulaan permulaan, membantu mereka untuk masuk ke dalam hidup dewasa dan membukanya Rahsia budaya puak. Menyimpulkan data mengenai penyertaan kanak-kanak dalam bentuk awal perkembangan seni teater, kita sampai pada kesimpulan yang mereka lakukan, pertama sekali, seperti paduan suara dan sebagai murid.
Pembangunan dan pemahaman tentang fenomena ini dalam sejarah berlaku di dua bidang utama:
- Teater di mana kanak-kanak bermain sebagai persekitaran pembelajaran dan pembangunan;
- Teater di mana kanak-kanak bermain sebagai pelaksanaan pencarian untuk teater baru estetika sebenar.
Kedua-dua arah ini mungkin kelihatan berbeza. Baru-baru ini, pada tahun 80-an abad kedua puluh, di persidangan yang didedikasikan untuk pergerakan teater kanak-kanak, pengarah dan guru yakin bahawa matlamat seni dan pedagogi dalam kumpulan teater kanak-kanak tidak serasi. Walau bagaimanapun, amalan sebenar dengan kegigihan mereka sering menyangkal teori yang paling meyakinkan. Kelab-kelab teater kanak-kanak, berjalan dalam pelbagai cara, sekali lagi dan sekali lagi cuba untuk menggabungkan keputusan pedagogi dan tugas-tugas estetik dan tidak mahu membezakan mereka. Antara pasukan yang beroperasi ke arah ini selama 16 tahun, telah meneruskan aktiviti dan yang boleh diteladani studio kanak-kanak-belia "Helios".
Selama bertahun-tahun, bekerja dengan anak-anak yang paling jelas di kalangan guru-guru Studio Studio Helios telah membentuk idea yang jelas dan khusus tentang apa yang tidak diragukan manfaat teater di mana kanak-kanak bermain, dalam perkembangan keperibadian kanak-kanak :
Ia telah lama digunakan secara universal tanpa syarat bahawa Theatre menyumbang kepada sosialisasi luar dan dalaman kanak-kanak, iaitu. membantu dia mudah memasuki kerja kolektif, menghasilkan rasa perkongsian dan perkongsian, kehendak, purposefulness, kesabaran dan kualiti lain yang perlu bagi interaksi berjaya dengan persekitaran sosial yang mengelilinginya
The mengaktifkan teater dan membangunkan intelek dan pada masa yang sama berbentuk kreatif kebolehan kanak-kanak itu, ia mula angan bebas dalam kedua-dua bidang teks, dan dalam bidang susun atur ruang, dan dalam bidang reka bentuk muzik;
Teater menggalakkan minat dalam kesusasteraan, kanak-kanak mula membaca dengan keseronokan dan lebih bermakna daripada sebelumnya;
Apabila menggunakan kaedah lakonan dalam kelas untuk mana-mana subjek, kanak-kanak mengasimilasikan bahan indisputably lebih baik kerana beberapa sebab: ia menjadi peribadi yang penting bagi mereka, tetapi, di samping itu, melalui motorcy, melalui badan yang maklumat yang lebih baik menganggap banyak daripada Mendengar secara berasingan.
Berdasarkan ini, faktor-faktor sudah pasti penting, program ini telah dicipta, yang meliputi proses pendidikan dan kreatif tengah-tengah murid-murid Helios Teater Studio.
Program ini adalah sebahagian daripada program bersepadu pendidikan dari studio-studio-studio anak-anak yang teloyan "Helios" dan merupakan peringkat kedua pembelajaran. Ia bertujuan untuk menyelesaikan beberapa masalah pedagogi yang berkaitan dengan proses umum latihan, pendidikan dan pembangunan, dan bukan sahaja dengan tugas-tugas pedagogi seni.
Program "Teater di mana kanak-kanak bermain" dibina, pertama sekali, kepada pelajar peraturan diri dan penubuhan proses interpersonal pembelajaran. Aktiviti-aktiviti guru bertujuan untuk membangun perhatian sewenang-wenang, menggerakkan kerja, keupayaan untuk mengedarkan tanggungjawab, keupayaan untuk membaca tingkah laku orang lain dan memilih tingkah laku mereka untuk menyelesaikan tugas-tugas kehidupan.
Semasa kerja pada program ini, sejumlah besar kerja-kerja kreatif dijalankan, tetapi di seluruh proses pembelajaran sebelum guru, pertama sekali, terdapat latihan, dan bukan tugas yang seni.
Program ini membayangkan penyesuaian cepat kanak-kanak yang baru tiba dalam kumpulan dengan kontinjen yang berterusan, dalam mana-mana tempoh masa sekolah.
Kekhususan seni teater adalah bahawa proses memperolehi kemahiran teknikal ucapan dan plastik, keseluruhan panjang dan laluan sukar daripada mencipta sebelum imej bertindak prestasi adalah hanya dapat difikirkan dalam rangka semata-mata kolektif, kelas kumpulan. Bekerja pada peranan adalah kompleks, kerja yang sungguh-sungguh, yang memerlukan hubungan kreatif yang rapat antara murid dan guru. Itulah sebabnya program mengenai kemahiran pelakon "Teater di mana kanak-kanak bermain" bermaksud kehadiran kelas individu dan melografi pada topik semasa. Kerja individu adalah bentuk kerja yang penting dan mandatori dalam proses pembelajaran disiplin teater yang kompleks. Setiap murid mempunyai, ciri-ciri peribadi semata-mata sendiri peranti fisiologi dan mental dan masalah yang berbangkit di peringkat menguasai bahan yang mungkin berbeza. Tidak mustahil untuk melambatkan proses pembelajaran seluruh kumpulan secara keseluruhan disebabkan oleh fakta bahawa mana-mana murid tidak menguasai topik dengan segera. Ia juga harus dibenarkan bahawa murid-murid tetap bintik putih dalam bahan yang diluluskan, semua masalah yang timbul perlu diselesaikan dengan segera, tidak kehilangan masa. Dalam kes ini, kerja individu tetap merupakan satu-satunya penyelesaian yang mungkin untuk masalah yang dihasilkan. Kelas diadakan sekali seminggu di tema-tema yang menyebabkan kesulitan khas dalam murid. Sebagai persembahan amalan, kebanyakan kerja individu diperlukan oleh bahagian ucapan pentas, serta di peringkat bekerja pada peranan. Guru mengambil latihan dan tugas berdasarkan masalah khusus dan soalan pelajar tertentu.
Mewujudkan imej adalah proses yang rumit yang memerlukan hubungan rapat antara guru dan pelakon-murid. Menentukan watak watak, prasejarahnya, melalui pahlawan, ucapan dan unsur-unsur khas plastik, sebagai cara ekspresi luar intipati dalam, adalah jalan yang jauh dalam cara mewujudkan peranan. Tidak mustahil untuk membayangkan proses rapuh ini secara eksklusif dalam rangka kelas kumpulan. Keinginan untuk membawa semua kerja kepada yang semata-mata kolektif, penuh dengan ringan, umum, menunjukkan sikap terhadap peranan. Untuk ini, kurikulum menyediakan untuk jam bekerja dengan murid-murid untuk parsing peranan yang lebih menyakitkan dan bijaksana. Kerja individu juga diperlukan dengan murid-murid mengenai ucapan pentas, kerana kualiti ucapan studio di atas pentas dan dalam kehidupan adalah salah satu isu yang paling akut dalam bidang pendidikan teater dan pengajaran kanak-kanak.
Objektif Program:
Memperolehi kanak-kanak itu melalui kemasukan ke seni teater;
Mewujudkan ruang kreatif di mana kanak-kanak berumur berbeza boleh secara organik boleh wujud bersama;
Perkembangan permulaan keperibadian yang kreatif.
Tugas Program:
Dalam pendidikan:
Rel keperibadian sosial yang mencukupi untuk kerjasama kreatif aktif;
Untuk menanamkan budaya bacaan yang bermakna karya sastera dan dramaturgi;
Menaikkan semangat arahan, bersama dan sokongan dalam kumpulan;
Menaikkan rasa artistik;
Ajar murid dengan betul berkomunikasi dengan satu sama lain dalam proses latihan.
Dalam pembangunan:
Membangunkan kemahiran pendekatan kreatif untuk bekerja pada peranan;
Membangunkan murid-murid data plastik dan ucapan;
Membangunkan imaginasi, fantasi dan ingatan.
Dalam pembelajaran:
Ajar keseluruhan kompleks prinsip dan majlis yang diperlukan untuk menjalankan peranan;
Captivate kanak-kanak dengan seni teater;
Memperluas pengetahuan pelajar dalam bidang drama.
Teater adalah seni kolektif. Ini adalah kebenaran modal. Dan pada masa yang sama, teater adalah seni individualiti, sebuah ensemble digabungkan oleh satu gol bersama. Matlamat ini biasanya prestasi prestasi. Ia adalah untuk mencapai matlamat ini bahawa semua usaha bertujuan, semua komponen proses pembelajaran kreatif. Adalah ke arah ini bahawa fantasi dan imaginasi murid-murid berkembang pesat, baik dalam bidang mewujudkan imej dan dalam bidang mewujudkan kostum, hiasan, keperluan, dan sebagainya.
Harus diingat bahawa apabila memasuki Jabatan Teater di Theatre Studio "Helios", kanak-kanak tidak dipilih oleh mana-mana data atau pertandingan. Untuk penerimaan seorang kanak-kanak dalam kumpulan, adalah perlu, pertama sekali, minatnya dalam seni teater dan keinginan untuk berkembang ke arah ini, untuk mengetahui yang pelbagai, dunia yang sangat besar dari teater. Penerimaan dibuat berdasarkan pernyataan ibu bapa kanak-kanak itu. Program "Teater di mana kanak-kanak bermain" direka untuk 4 tahun pengajian. Umur kanak-kanak dari 7 hingga 15 tahun. Dalam kumpulan tahun pertama pengajian - 10-12 murid, dalam tahun kedua pengajian, bilangan murid mungkin 8-10 orang, pada tahun ketiga pengajian - 6-8 orang, tahun keempat 5- 6 orang. Kelas dalam kumpulan tahun pertama, ke-2 dan ke-3 kajian berlaku 2 kali seminggu selama 3 jam (45 minit pelajaran, 15 minit rehat, dll.), Ini adalah 216 jam. Pada tahun kedua pengajian, kelas individu membentuk 1 jam seminggu, dalam kumpulan tahun ke-3 - 2 jam seminggu. Pada tahun ke-4 kajian, kerja individu yang lebih menyeluruh diperlukan, jadi bilangan jam meningkat - 3 kali seminggu selama 3 jam (kelas individu 3 jam seminggu).
1 tahun pengajian
Undang-undang asas kreativiti artistik berbunyi: seni - refleksi dan pengetahuan tentang kehidupan; Tidak mengetahui kehidupan, adalah mustahil untuk bekerja. Seperti yang anda ketahui, pengetahuan adalah proses dua hala. Dia bermula dengan persepsi deria tentang fakta konkrit, dari kontemplasi hidup. Cara utama pengumpulan adalah pemerhatian langsung. Sekiranya kesan peribadi tidak mencukupi, tertarik untuk membantu pengalaman yang sama orang lain, kesusasteraan, pawagam, lukisan, dan sebagainya. Walau bagaimanapun, ia tidak lama lagi untuk proses pengumpulan fakta menyertai yang lain - proses pemahaman dalaman, analisis dan generalisasi dalaman mereka. Mereka berdua, berinteraksi, secara beransur-ansur membentuk satu proses dua hala kognisi, yang terdiri, dalam satu tangan, dari pengumpulan bahan, di pihak yang lain - dari pemahaman kreatifnya. Proses ini mendapati ungkapannya dalam bentuk imej artistik, yang muncul terlebih dahulu dalam kesedaran kreatif pelakon (dalam fantasinya, imaginasi), dan kemudian keajaiban di atas pentas. Pertama sekali, pada peringkat awal latihan, imej artistik ini memperoleh nyawa mereka dalam etudes tunggal yang paling mudah dan latihan etude.
Pada tahun pertama pengajian, salah satu kriteria yang paling penting untuk menilai kerja guru guru adalah kesejahteraan semula jadi dan kesejahteraan pelakon muda di platform pentas. Semua usaha guru dianugerahkan untuk membangkitkan murid-murid organik organik semulajadi mereka.
Hasil dari karya kreatif kumpulan dalam tahun pertama latihan adalah sketsa tematik kecil, miniatur etuds, yang boleh digunakan dalam acara yang ditumpukan kepada peristiwa yang paling berbeza, atau penyertaan episodik dalam prestasi kumpulan kedua dan ketiga tahun pengajian.
pembangunan bakat semula jadi murid awal;
Pendidikan asas-asas asas mengenai subjek disiplin teater;
Pendidikan budaya dan komunikasi keseluruhan dalam pasukan kreatif.
Dalam pembangunan:
o Membangunkan keupayaan untuk dijelmakan melalui penciptaan eTUDES;
o Membangunkan kemahiran abstraksi dari realiti sekitar ketika melakukan tindakan pentas melalui latihan psikophysical;
o Membangunkan pemerhatian dan ingatan melalui latihan bertindak.
Dalam pembelajaran:
o Mengajar asas-asas latihan psikophysical;
o Mengajar asas-asas pernafasan yang setia;
o Mengajar menilai acara pentas;
o Memperkenalkan undang-undang membina tindakan tahap yang paling mudah.
Dalam pendidikan:
o Membawa kemahiran penilaian yang betul tentang tindakan sendiri dan tindakan studio lain;
o Pasang sikap yang teliti terhadap butiran teater, kostum, premis latihan, dan sebagainya;
o Rel di studio Keperluan kreatif untuk peningkatan berterusan untuk bertindak psikoteknik melalui latihan individu dan pendidikan diri.
Menjelang akhir tahun pertama pengajian, murid harus
Tahu:
- Konsep: "Penganjur", "Etude", "penilaian", "kesunyian organik", "syarat", "peristiwa pentas", "hiasan", "tindakan", "keadaan yang dicadangkan", "jika saya ...";
- Ciri-ciri individu badan mereka dan dapat menggunakan kelebihan mereka;
- Latihan latihan psikophysical 5-10;
- Teknik latihan dan pemanasan badan;
- 5-7 Patters baru mengenai masalah masalah;
- Latihan latihan 5-10.
Mampu untuk:
- Membina berdasarkan topik yang diberikan jalan cerita mudah dengan
rentetan, acara dan persimpangan;
- Adalah dinasihatkan untuk melakukan rantaian tindakan fizikal biasa dalam satu etude;
- untuk mengesan dan secara bebas mengeluarkan klip otot;
- mengarahkan bunyi dalam resonator utama tiga daftar;
- Buat yang dipilih secara bebas atau ditentukan oleh guru imej bunyi;
- Mengambil bahagian dalam penjelmaan imej plastik di etude;
- Sambungkan keadaan yang dicadangkan yang diberikan oleh guru dalam penciptaan etude;
- Membina tindakan tahap paling mudah dari watak anda sendiri dalam segmen kecil masa peringkat.
2 tahun pengajian
Tahun pengajian kedua ditumpukan kepada tahap pembangunan yang lebih tinggi dari kemahiran dan kebolehan afiliasi yang lebih tinggi. Di dalam suasana hubungan yang baik dan sabar antara satu sama lain, kesediaan murid kepada tindakan yang benar, yang disasarkan, kepada keunikannya, sebagai keunikan Mimici, isyarat, pandangan, pergerakan, ucapan dibentuk. Penekanan utama berlaku untuk bekerja di parsing dan melografi etudes (3-5 orang).
Pada peringkat ini, adalah sangat penting bahawa murid memperoleh kemahiran pengaktifan "lanjutan" kepada rakan kongsi supaya pelakon di atas pentas permainan dalam keadaan yang dicadangkan yang ditentukan tidak wujud secara berasingan, di dunia yang berbeza, dan, merasakan satu sama lain, digabungkan bersama dalam proses mewujudkan tindakan peringkat organik, logik dan siap. Kerja di mana-mana Etude mungkin termasuk pengagihan fungsi penulis, pengarah, pelakon, penghias, soufflers, dll.
Adalah juga penting untuk terus bekerja pada radas psikophysical dan ucapan para pelajar: latihan dalam kedua-dua arah ini tidak dihentikan, tetapi, sebaliknya, mereka semakin lebih rumit latihan.
Pada tahun kedua pengajian, adalah perlu untuk menyatukan dan memperluaskan pengalaman melihat persembahan, kedua-dua pasukan dewasa profesional dan kanak-kanak-belia.
Menurut hasil kerja kreatif kumpulan latihan tahun kedua, dalam repertoir mereka, perlu ada prestasi bebas, bebas yang dicipta oleh studior dan pasukan guru.
pembangunan bertindak psikoteknik murid;
teknik latihan reinkarnasi dalam proses bekerja pada peranan;
Pendidikan perkongsian dalam kerja studio.
Dalam pembangunan:
o Membangunkan keupayaan fizikal badan, kebebasan dalam peredaran dengan alat fizikal melalui latihan plastik dan pembiayaan dengan unsur-unsur akrobatik yang paling mudah;
o Membangunkan tindakan, imaginasi dan imaginasi studio melalui latihan latihan psikophysical;
o Membangunkan alat ucapan murid menggunakan latihan pertuturan dan mantra pembelajaran.
Dalam pembelajaran:
o Mengajar murid untuk menyingkirkan ketidakpastian dan ketakutan sebelum bekerja dalam keadaan yang sukar di ruang pentas;
o Mengajar untuk membina tindakan pentas untuk diri sendiri dan untuk rakan kongsi;
o Mengajar sikap sensitif terhadap tindakan rakan kongsi dalam rangka pentas;
o Mengajar untuk menganalisis watak wira anda, tindakan, kata-kata, motif;
o Mengajar asas-asas pelaksanaan imej watak plastik.
Dalam pendidikan:
o Membawa rasa tanggungjawab untuk rakan kongsi;
o Memasang budaya tingkah laku peringkat di atas pentas dan di belakang tabir;
o Menaikkan studio rasa saling menghormati dan pelaksanaan bersama.
Menjelang akhir tahun kedua pengajian, murid harus
Tahu:
- Teknik pelepasan otot;
- Peraturan orthoepia dan dapat menerapkannya kepada mereka sendiri
dengan teks;
- undang-undang pembinaan logik;
- Bagaimana untuk membangunkan radas psikophysical anda;
- Kompleks latihan dan latihan latihan plastik;
- 5-7 Patters baru;
- Teks dan kanvas tindakan yang indah peranan mereka;
- Konsep: "Pantomime", "Plot", "Tindakan Peringkat", "Monolog", "Dialog", "Pelanjutan", "Peringkat", "Logik Kelakuan", "Konflik".
Mampu untuk:
- dengan bijak dan secukupnya menganalisis kerja dan rakan mereka;
- Pasang dan tahan sokongan pernafasan bunyi;
- untuk menganjurkan kerja kolektif pada etudes dan merangkumi niat mereka dengan menyambung kepada kerja rakan kongsi;
- Cari unsur-unsur tingkah laku ciri-ciri watak;
- Berikan penerangan ringkas mengenai potret luar dan ciri utama watak watak permainan;
- secara bebas menjalankan latihan kumpulan;
- Mengarang dan merangkumi imej plastik di etude;
- menerangkan syarat-syarat tugas Kumpulan dan menganjurkan pelaksanaannya;
- Bercakap pembesar suara pada kadar yang berbeza dan di bawah beban.
3 tahun pengajian
Pada tahun ketiga, keseluruhan kerja pasukan memberi tumpuan kepada prestasi persembahan, adalah matlamat ini bahawa usaha dan semua aspirasi kreatif, kedua-dua murid dan seorang guru diarahkan ke matlamat ini. Main yang dipilih menjadi bahan untuk melukis sampel mengenai peranan setiap orang yang ingin, mengikut tafsiran kolektif yang dicipta.
Bekerja pada peranan, tafsirannya muncul di hadapan murid-murid sebagai membina logik tindakan aksara tertentu dalam keadaan yang dicadangkan. Proses mewujudkan imej yang bertindak lebih mendalam dan berkembang: studio mengkompaun biografi yang indah dari wira mereka untuk lebih pasti masuk ke dalam watak mereka; Mencari cara penjelmaan imej dalam peranan episod, dalam adegan massa. Murid-murid dijemput untuk berfikir tentang penampilan wira mereka yang wujud hanya gerak isyarat, tabiat, butiran pakaian, objek, intonasi, dll. Murid harus mencuba sendiri seperti yang diarahkan oleh peranan mereka sendiri.
Pada masa yang sama dengan prestasi prestasi, kerja mengambil satu lagi arah yang sangat penting untuk kemahiran bertindak adalah seni yang menakjubkan. Dalam tempoh dua tahun pertama latihan, kerja di kawasan ini berlaku dengan tumpuan yang besar terhadap bidang teknikal ucapan pentas daripada yang artistik. Pada tahun ketiga, bekerja pada perkataan itu pergi ke tahap yang bermakna dan menyerahkan teks peranan pelakon.
Hasil daripada kerja kreatif tahun ketiga pengajian harus menjadi perumusan satu - dua persembahan setahun dan satu - dua nombor baca di repertoir studio.
pembangunan pemikiran kreatif abstrak;
pembentukan kemahiran dan kemahiran profesional;
Persatuan Studio ke dalam pasukan kreatif tunggal, tidak dapat dipisahkan, saling berkaitan dan saling bergantung.
Dalam pembangunan:
o Membangunkan visi realiti yang bersekutu melalui latihan bertindak;
o Membangunkan imaginasi dan fantasi murid melalui proses penjelmaan semula;
o Membangunkan keupayaan untuk membuat kelahiran idea-idea baru, imej pemikiran yang kreatif.
Dalam pembelajaran:
o Memperkenalkan teknik reinkarnasi dalam proses pelakon kerja atas peranan pelbagai genre;
o Mengajar penggunaan ucapan sebagai cara ekspresif apabila membuat imej;
o Mengajar studists yang bekerja dengan teks puitis, prosa dan dramatik.
Dalam pendidikan:
o Membawa rasa tanggungjawab untuk perniagaan kreatif yang biasa;
o Memasang budaya kemahiran melakukan;
o Penciptaan minat dalam budaya ucapan.
Menjelang akhir tahun ketiga pengajian, murid harus
Tahu:
- Konsep: "Melalui tindakan", "Mont of the Speak", "Alegori", "Metafora", "Hyperbol", "Superfloor", "Tindakan Verbal", "Fakta Kehidupan", "Fakta Seni", "Plastik Imej";
- Peraturan orthoepia dan undang-undang ucapan yang membina logik, serta cara permohonan praktikal mereka dalam menjalankan peranan;
- Peraturan keselamatan apabila bekerja dengan rakan kongsi dan dalam reka bentuk yang indah;
- Untuk menganjurkan kerja kolektif pada episod prestasi, untuk mewujudkan niatnya, dengan menghubungkan rakan kongsi untuk bekerja;
- 5-10 Patters baru;
- 3-5 puisi dan kerja-kerja prosaik atau laluan mereka.
Mampu untuk:
- Mempunyai kemahiran kepekatan dan kelonggaran spontan;
- Memohon pengetahuan, kemahiran dan kemahiran yang diperolehi dalam kelas atas ucapan pentas dalam kerja bebas mengenai peranan;
- Huraikan emosi yang mengalami wira kerja etude atau dramatik, dan untuk mentafsirkan emosi ini;
- Selepas menganalisis peranan mereka sendiri, cari cara untuk menjelmakan imej yang bertindak;
- Untuk menjalankan keseluruhan kompleks latihan bertindak (plastik, ucapan, psikophysical) secara bebas;
- Dalam proses latihan, menganjurkan kerja kolektif pada episod prestasi, untuk mewujudkan niatnya, dengan menghubungkan rakan kongsi untuk kerja;
- untuk menentukan melalui tindakan peranan;
- Lay melalui kesan akhir-ke-akhir pada tindakan fizikal yang mudah;
- Menjual Patter pada kadar yang berbeza, dengan gabungan pergerakan yang berbeza dan di bawah beban.
4 tahun pengajian
Tahun keempat pengajian didedikasikan bukan sahaja untuk berhati-hati untuk bekerja dari garis pelakon dalam pengeluaran kumpulan, tetapi juga, setakat yang lebih besar, pembangunan penglihatan pengarah dan kemahiran yang diadakan di studio. Setiap murid harus mencuba dirinya sebagai pengarah, memilih bahan secara bebas (sama ada ia adalah prosa, puisi, atau kerja lakaran), merangkumi platform pentas.
Kerja berterusan pada persembahan: Murid mengambil bahagian, baik dalam karya-karya kumpulan junior dan dalam aktiviti kreatif studior kanan.
Kajian mengenai solek variekractic untuk aksara diperkenalkan. Terdapat lebih banyak kerja yang mendalam mengenai pembaca dan meletakkan plastik etudes.
Hasil dari kerja kreatif tahun keempat pembelajaran harus menjadi perumusan satu - dua persembahan setahun dan satu - dua nombor pembaca dalam repertoir, serta menunjukkan pengajian pengarah bebas.
Pembentukan kemahiran dan kemahiran profesional
Panduan Profesional Kerja dengan Studios
kenalan praktikal dengan profesion "pengarah"
Dalam pembangunan:
o Membangunkan suara, badan, radas psikophysical studio untuk menyelesaikan kebebasan pemilikan
o Membangunkan kualiti kepimpinan murid melalui pengalaman kerja bebas
o Membangunkan visi bersekutu, keupayaan untuk mewujudkan metafora dan alegori dalam direktori bebas
Dalam pembelajaran:
o Untuk memperkenalkan pelbagai teknik untuk memohon grima pelbagai aksara aksara.
o Mengajar Studites Azam Mencipta rancangan artistik kerja pentas (Etude, persembahan, idea, dll.)
o Memperkenalkan undang-undang asas pengarah
Dalam pendidikan:
o Memasang minat dalam profesion "Pengarah"
o Menghantar studior untuk pembangunan profesional yang lebih lanjut di institusi pendidikan menengah dan tinggi
o Mendidik rasa tanggungjawab untuk kerja anda
Menjelang akhir tahun keempat pengajian, murid harus:
Tahu:
- Konsep: "Pelanjutan Artistik", "Penjelasan Pengarah", "Alegori", "Metafora"
- Tahap perkembangan pengarah kerja pentas (Etude, lulus, dll.)
- Beberapa teknik yang berbeza untuk memohon dan spesies grima aksara variekrastruktur
- Tahap Penulisan Pembangunan Senario
- Pengarah Undang-undang Elementary
- 2-3 monolog dari PATTER
- 10-15 jenis peregangan
- Teknik keselamatan apabila melakukan unsur-unsur akrobatik, baki
Mampu untuk:
- Bayangkan pada platform pentas mengenai idea pengarah yang dibangunkan secara bebas mengenai Etude, lulus, dll.
- Memohon solek variekractic dalam pelbagai teknik
- Memohon dalam kerja pada kerja pentas (Etude, petikan) Mengambil Alagoriti dan Metaforiti
- Memohon semua kemahiran dan kemahiran yang diperoleh dalam bidang budaya plastik badan, ucapan pentas dan bertindak dalam menjalankan peranan
- Lakukan baki yang kompleks
- Terangkan peralatan kunci kira-kira
- melakukan unsur akrobatik dalam bundle
- secara bebas menimbulkan tindakan pentas semua aksara, menurut semua orang di etude atau laluan
- Bebas menjalankan latihan mengenai kemahiran pelakon, pertuturan pentas dan pergerakan pentas
- Terangkan kepada tingkah laku logik pelaksana dalam keadaan yang dicadangkan, meletakkan tugas bertindak di hadapan mereka
Pelan pendidikan dan tematik tahun pertama pengajian
No. Total Total.
Teori jam.
(jam) berlatih (jam)
1. Pelajaran Pengenalan. 3 1 2.
2. Kemahiran pelakon:
60
13
47
3. Ucapan Peringkat:
29
6
23
4. Kerja pengeluaran. 67 7 60.
5 plastik. 39 - 39.
6 acara kumpulan, lawatan, lawatan ke teater. 18 - 18.
Jumlah: 216 27 179
Kandungan perisian tahun pertama pembelajaran.
1. Pelajaran Pengenalan.
Permainan untuk kenalan: "kad perniagaan", "bola salji", "autograf", dll.
Perbualan yang biasa mengenai seni teater
Permainan "Prestasi Improvisasi".
Arahan keselamatan di studio kelas.
2. Kemahiran pelakon.
Latihan Latihan Psikophysical:
- Pemanasan - yang berkaitan, sebagai peraturan, dengan pemecahan sistem muskuloskeletal pada pautan biomekanik dan pemanasan setiap pautan secara berasingan;
- Main - latihan dalam keadaan tertentu yang dicadangkan, dengan pemanasan, kedua-dua pautan berasingan dan keseluruhan radas biomekanik secara keseluruhan.
- Latihan untuk kemasukan imaginasi - "Transformasi bilik di kedai, kolam renang, kapal angkasa, dan lain-lain". Murid menjadi diri mereka sendiri, menghidupkan semula, dengan watak barangan yang disampaikan (cerek, kayu, vas kristal, jam, dan sebagainya), menghubungkan tindakan fizikal.
Etudes tunggal oleh tema:
- Etudes pada emosi,
- Pada isyarat ekspresi,
- Mengenai perkembangan organik.
Konsep teoritis berikut dikaji:
Penilaian bertindak adalah keupayaan untuk menyesuaikan kelakuan anda berhubung dengan subjek, rakan kongsi, acara.
Perhatian peringkat adalah proses kognitif aktif di mana penglihatan, pendengaran, sentuhan, bau, sebagai syarat yang diperlukan untuk tindakan organik. Untuk melatih proses penting ini, terdapat banyak latihan yang membantu pelajar belajar bagaimana untuk menjaga perhatian mereka dalam fasa aktif dalam proses tindakan pentas.
3. Ucapan Peringkat.
Peraturan undi kebersihan
Cara untuk keras suara
Urut Wajah Kebersihan dan Vibratory
Latihan:
a) untuk mengukuhkan otot yang terlibat dalam proses ucapan;
b) Mengenai penyingkiran pengapit otot dan psikologi ("boneka", "letupan", "urut santai", "Badan besi", "Saltai-Bolta", dll.).
Nafas:
a) Kami melatih pernafasan yang setia ("bola", "anak patung getah", "bola", dsb.).
b) kenalan dengan konsep "lampu" (bunyi) bernafas (senaman "vest", "komar", "kucing").
c) Otot latihan alat pernafasan:
- Persediaan untuk latihan pernafasan (latihan untuk kumpulan otot yang berlainan;
- Latihan pernafasan.
Articulating Gimnastik:
latihan untuk bahasa;
Latihan bibir;
Latihan rahang.
Kerja di Patterings: Pembelajaran tweigh sederhana dengan peningkatan secara beransur-ansur dalam tempo ("dari topot kuku", "Raja Orel", "Bull Tupogub", "Bull Sasha", "makan, bubur yang dihuraikan dengan Prostone", " Empat puluh empat puluh dalam jangka pendek istilah makan keju "," pai yang baik, di dalam Cottage Cheerle ", dan lain-lain)
4. Kerja pengeluaran.
Penyediaan miniatur, komposisi pemandangan tematik kecil yang boleh secara bebas menjadi sebahagian daripada program konsert. Kerja pengeluaran dibahagikan kepada beberapa peringkat. Pilihan bahan harus berlaku dengan kerjasama kreatif yang rapat dan minat murid. Pada masa yang sama, semakin jelas, tahap pertama ini akan aktif berlaku, lebih mudah ia akan berfungsi lebih lanjut pada bahan yang telah diluluskan oleh penyelesaian kolektif. Itu lebih mudah kepada murid akan "menyerahkannya kepada dirinya sendiri.
Di samping itu, varian penyertaan episod dalam persembahan kumpulan yang kedua dan ketiga pengajian adalah mungkin.
5. Plastik.
Pengenalan murid dengan badan mereka sendiri: dengan anatomi, dengan kualiti fizikal dan psikophysical, dengan kapasiti enjinnya, dengan masalah dan sekatan.
Bersenam:
- Latihan untuk pembetulan postur, pembetulan gait.
- Latihan untuk pembangunan fleksibiliti dan kekuatan (pelbagai jenis pushups, pull-up, squats, cerun, fius, bertukar; senaman pasangan dengan pelbagai rintangan kepada rintangan rakan kongsi, latihan locomotor; latihan untuk pembangunan jumper; latihan statistik ; Gimnastik Volisional).
- Latihan mengawal nada otot, yang membolehkan tekanan otot yang tidak perlu, iaitu. Membangunkan kualiti, yang dalam amalan teater dipanggil kebebasan otot.
- Latihan yang memperbaiki penyelarasan pergerakan, membangunkan keupayaan untuk mengasingkan pergerakan individu, membandingkan antara mereka, secara sedar menguruskannya dan menyesuaikan diri dengan halangan (bertentangan dengan bahagian-bahagian yang berlainan badan, latihan alam semula jadi, latihan alternatif).
Dari segi kerja akademik, lawatan ke teater, baik profesional dan kanak-kanak. Juga termasuk acara kumpulan yang bertujuan untuk meningkatkan suasana dalam kumpulan: hari ulang tahun - sekali setiap tiga bulan; Cahaya Tahun Baru; Defender of the Fatherland Day; Hari Wanita Antarabangsa; Perayaan Hari Antarabangsa Teater; Program permainan "Halo, musim panas!".
Pelan pendidikan dan tematik tahun kedua pengajian
No. Total Total.
Teori jam.
(jam) amalan
(jam) bentuk kerja
kumpulan
individu.
2. Kemahiran pelakon:
52
10
42
42 10
3. Ucapan Peringkat:
18
4
14
13 5
4. Kerja pengeluaran. 99 10 89 86 13
5 plastik. 23 - 23 15 8
6 lawatan teater, lawatan, acara kumpulan. 21 - 21 21 -
Jumlah: 216 25 191 180 36
Kandungan perisian tahun kedua pembelajaran.
1. Pelajaran Pengenalan.
Tayangan murid tentang bercuti dalam bentuk cerita awam yang kecil. Studio ini dijemput untuk mencipta beberapa eNetes pada tema musim panas dari kehidupan sebenar atau fiksyen.
Permainan untuk kenalan: "Nama huruf pertama", "Saya tidak pernah ...", dan lain-lain.
Penyiasatan perbualan mengenai konsep teori dalam bidang disiplin teater, yang telah diluluskan pada tahun pertama pengajian.
2. Kemahiran pelakon.
Latihan psikophysical.
Kajian konsep:
Komunikasi peringkat adalah interaksi aktif pelawat dengan rakan kongsi dan alam sekitar, yang melibatkan kedua-dua bahagian fizikal dan mental organik. Topik-topik Etudes diberikan oleh guru berdasarkan murid-murid yang mudah dan mudah difahami.
Peranti, lanjutan - keupayaan untuk mencari sikap yang setia kepada rakan kongsi atau tertakluk untuk mengubahnya, untuk mempengaruhi rakan kongsi atau subjek bergantung kepada tugas.
Tindakan Peringkat - perbuatan kesedaran manusia, yang bertujuan untuk mencapai set supersensasi.
Konflik - Percanggahan, proses, pergerakan. Konflik dibenarkan melalui perjuangan tertentu dalam tindakan yang indah. Sebaliknya, tindakan pentas tidak boleh wujud tanpa konflik.
Berpasangan, etude kolektif
3. Ucapan Peringkat.
Latihan pernafasan
Artikulasi gimnastik.
Kenalan dengan norma Orfopii: perkataan, yang berbunyi dari tempat kejadian, terdapat keperluan yang lebih ketat daripada ucapan isi rumah, jadi pelakon perlu memberi perhatian yang besar kepada budaya ucapan mereka. Studior mengenali norma-norma sebutan dalam bahasa Rusia (penekanan, gabungan pelbagai bunyi, pengurangan undang-undang sebutan vokal yang tidak ditekan, sebutan konsonan, sebutan kata-kata yang dipinjam, dll.). Kenalan dengan konsep "Orphoepium".
Kerja pada pattering pada peringkat ini sedang dibina pada mempercepatkan kadar ucapan teks typhor. Secara beransur-ansur menambah usaha fizikal minimum: cerun, squats, giliran, melompat, dll. Murid perlu belajar bagaimana untuk memegang tahap bunyi yang sama dari kedua-dua beban dan dengan mereka.
4. Kerja pengeluaran.
Hasil daripada kerja kreatif tahun kedua pengajian adalah perumusan prestasi penuh dengan penyertaan seluruh kumpulan.
5. Plastik.
Pada tahun kedua pengajian, penekanan utama adalah pada:
Meningkatkan ketahanan studio (latihan sifat anaerobik, aerobik dan campuran);
Latihan berkelajuan tinggi (latihan untuk reaksi motor yang mudah dan kompleks, tindak balas simulasi, latihan untuk pembangunan kelajuan pergerakan, latihan untuk pembangunan kelambatan, latihan untuk mengubah kelajuan pergerakan, bergerak permainan sifat kompetitif, latihan pada organisasi pergerakan berirama suhu);
Keseimbangan (latihan dengan impak utama pada saluran separuh bulatan: perolehan badan di sekitar paksi menegak untuk 360 darjah, melompat dengan giliran, berjalan kaki dan berjalan dengan pecutan dan berhenti secara tiba-tiba, melompat dengan kemajuan dalam pelbagai arah, latihan untuk meningkatkan kestabilan badan, berpasangan latihan pada keseimbangan sistem badan);
Unsur-unsur yang paling mudah akrobatik (twine, jambatan, rak, rod, buku jari, roda).
Kerja meneruskan pembangunan fleksibiliti, kekuatan dan penyelarasan pergerakan.
6. Lawati teater, lawatan, acara kumpulan.
Dalam rancangan peristiwa-peristiwa ini: Hari-hari Ulang Tahun (Suku Tahunan), perayaan Tahun Baru, perayaan Hari Antarabangsa Teater, Program Permainan "Long Live A Vacation!" dan lain-lain.
Bersama-sama dengan ini, perhatian yang besar harus dibayar kepada pembangunan budaya dan awam murid-murid, yang mengapa perlu merancang persembahan yang paling berbeza dari awal tahun sekolah, serta melawat pameran dan lain-lain Peristiwa yang didedikasikan untuk tarikh perayaan yang dijalankan di bandar dan daerah.
Pelan pendidikan dan tematik tahun ketiga pengajian
No. Total Total.
Teori jam.
(jam) berlatih (jam) bentuk kerja
Kumpulan individu
1. Pelajaran Pengenalan. 3 1 2 3 -
2. Kemahiran pelakon.
30
26 8
3. Ucapan Peringkat.
15
7 8
4. Kerja pengeluaran. 121 8 113 77 44
5 plastik. 31 - 31 19 12
6 lawatan teater, lawatan, acara kumpulan. 12 - 12 12 -
Jumlah: 216 15 201 144 72
Kandungan perisian tahun ketiga pembelajaran.
1. Pelajaran Pengenalan.
Undian Blitz mengenai topik-topik dua tahun kajian terdahulu
Latihan permainan N.
Teks penuh program pengarang bahan mengenai kemahiran pelakon "Teater di mana kanak-kanak bermain" melihat dalam fail yang dimuat turun.
Halaman menunjukkan serpihan.
Program "teater" bulatan
S. Tembak, 2016-2017 Tahun Akademik
Nota penjelasan
Program sebenar Mug Teater disediakan mengikut cadangan metodologi untuk organisasi kerja pendidikan tambahan, konsep pembangunan rohani dan moral dan pendidikan seorang warganegara Rusia, konsep dasar pendidikan kebangsaan Persekutuan Rusia .
Program kerja adalah dokumen pengawalseliaan dan pengurusan yang mencirikan sistem organisasi aktiviti guru untuk pendidikan tambahan.
Pada masa ini, pelajar tidak mempunyai pengetahuan tentang seni teater secara umum dan domestik khususnya. Dalam masyarakat Rusia moden, budaya pertuturan dan kemahiran pertuturan menurun.
tujuan program ini:
- pembentukan dan pembangunan teater dan budaya artistik anak-anak sekolah sebagai sebahagian daripada budaya rohani mereka.
- pendidikan estetik generasi muda;
- popularisasi kesusasteraan klasik Rusia dan cerita rakyat;
- pembangunan ucapan ekspresif pelajar, teks, data vokal;
- organisasi aktiviti riadah yang berguna pasukan pelajar
- menyediakan pelajar dengan peluang untuk ekspresi diri;
- pendidikan sifat-sifat peribadi yang positif sebagai sosiabiliti, kolektivisme, tanggungjawab, tujuan, dll.
Tugas:
- memperluas pengetahuan tentang pelajar tentang teori dan amalan seni teater;
- menganjurkan kerja praktikal pelajar mengenai pembangunan asas-asas yang bertindak, ucapan yang indah;
- untuk mengajar mendengar, mendengar, memahami rakan-rakan di tempat kejadian;
- mengajar teknik yang paling mudah untuk membuat kostum teater, gaya rambut, make-up
- . Bentuk kerja:
kolektif (Dalam cawan penuh):
- kenalan dengan repertoir, di mana semua anggota bulatan terlibat;
- petikan arahan perlindungan buruh
- pengagihan peranan;
- Skrip membaca ekspresif;
- teori kajian (kenalan)
kumpulan (3-5 orang):
- kenalan dengan repertoir (radio atau senario kecil dengan sebilangan kecil peranan);
- Pengagihan peranan, membaca ekspresif, latihan di mana hanya kumpulan kanak-kanak ini mengambil bahagian
individu:
- tafsiran imej wira yang berasingan;
- membaca monolog, dsb.
Program ini direka untuk 68 jam kelas dalam kumpulan teater sekolah berbilang tahun
Lapisan Kandungan Kursus Nilai
Analisis permainan adalah proses hidup, kreatif, yang memerlukan dari kanak-kanak bukan sahaja kerja pemikiran, tetapi juga imaginasi, tindak balas emosi terhadap keadaan yang dicadangkan. Pada peringkat awal, adalah penting untuk memberi pelajar kebebasan yang lebih besar untuk penambahbaikan dan komunikasi langsung dalam rangka keadaan yang dicadangkan oleh permainan.
Di peringkat akhir, aksen ideologi-semantik dalam perkembangan tindakan ditentukan, berdasarkan idea utama prestasi menentukan garis tingkah laku setiap watak, miria yang paling ekspresif dipilih dan dijamin. Sangat penting untuk ujian akhir bunyi ideologi dan semantik prestasi yang telah berlari dan latihan umum, pertunjukan pertama penonton.
Pertunjukan prestasi adalah tahap akhir kerja yang dikehendaki. Ia adalah perlu untuk membangkitkan sikap bulatan ke arah ucapan awam sebagai acara perayaan dan bertanggungjawab.
Organisasi langsung pertunjukan adalah penting: penyediaan poster, program, tiket, penyediaan dan pemeriksaan, peruntukan yang bertanggungjawab untuk pemandangan, prop, kostum, untuk iringan ringan, untuk bekerja dengan tirai. Kita perlukan dan bertugas di dalam dewan dari jumlah yang tidak sibuk dalam permainan bulatan.
Bagi kanak-kanak, melawat bulatan dramatik ialah:
Aktiviti yang menarik, kaya dengan peristiwa kehidupan kreatif, berbeza dari aktiviti sekolahnya dan rumah;
Pelbagai masa lapang;
Komunikasi yang menarik dengan guru dan rakan-rakan yang berkongsi kepentingannya;
Rasa keperluan diri, meningkatkan harga diri, menghilangkan kompleks, dari kebosanan dan kesepian.
Makanan - Seni. Kanak-kanak mendapat peluang untuk belajar tentang seni teater dan varietinya. Komponen serantau dikaji dengan contoh kenalan dengan teater serantau.
Novelty. - Program ini termasuk kajian beberapa disiplin bebas.
Relevansi - Adalah perlu bahawa kanak-kanak tidak merasakan penumpuan mereka dari seni, kerana keterpencilan kediaman dari pusat serantau, untuk menambah tahap kebudayaan mereka sehingga sejak zaman kanak-kanak, asas gaya hidup yang sihat akan dapat mencuba merealisasikan kebolehan kreatif dan organisasi mereka.
Kelayakan pedagogi - Dinamik perkembangan personaliti, keupayaan untuk bekerja secara kolektif, keupayaan untuk menundukkan minat mereka terhadap kepentingan Kumpulan, pembentukan sifat-sifat seperti penyesuaian, urutan, ketekunan, keupayaan untuk melihat dan mendengar dunia multiform, secara emosi - Pembangunan psikologi jelas ditunjukkan.
Hasil kajian kursus
Asimilasi program ini memastikan pencapaian hasil yang berikut.
Keputusan peribadi.
1. Pendidikan patriotisme, perasaan bangga di tanah air mereka, orang Rusia dan sejarah Rusia.
2. Pembentukan pandangan holistik, berorientasikan sosial di dunia dalam perpaduan organik dan kepelbagaian alam, orang, budaya dan agama.
3. Pembentukan sikap yang sah terhadap pendapat, sejarah dan budaya orang lain.
4. Membangunkan kebebasan dan tanggungjawab peribadi untuk tindakan mereka, termasuk dalam aktiviti maklumat, berdasarkan idea tentang norma-norma moral, keadilan sosial dan kebebasan.
5. Membentuk keperluan estetik, nilai dan perasaan.
6. Membangunkan kemahiran kerjasama dengan orang dewasa dan rakan sebaya dalam situasi yang berbeza, kemahiran tidak membuat konflik dan mencari output dari situasi kontroversi.
7. Pemasangan pemasangan pada gaya hidup yang selamat dan sihat
Keputusan Meta-Remote:
1. Kaedah menyelesaikan masalah sifat kreatif dan pencarian.
2. Menenun kemahiran membaca dan tugas semantik, secara sedar membina kenyataan pertuturan mengikut tugas komunikasi dan menarik teks dalam bentuk lisan dan bertulis.
3. Menenun dengan tindakan logik perbandingan, analisis, sintesis, generalisasi, klasifikasi mengenai ciri-ciri Rodovoid, mewujudkan hubungan analogi dan kausal, membina penalaran, memberikan konsep yang diketahui.
4. Bersedia untuk mendengar pengantara dan menyimpan dialog, mengiktiraf kemungkinan kewujudan pandangan yang berbeza dan hak semua orang untuk memiliki sendiri, menyatakan pendapat mereka berhujah tentang pandangan dan penilaian peristiwa.
5. Menenun subjek asas dan konsep Metropote yang mencerminkan hubungan dan hubungan yang signifikan antara objek dan proses.
Subseksyen:
1. Meningkatkan idea-idea awal mengenai pengertian kreatif dan moral dalam kehidupan seseorang dan masyarakat, mengenai dunia profesion dan kepentingan pilihan profesion yang tepat.
2. Pembentukan idea-idea awal mengenai budaya material sebagai produk dari aktiviti transformatif subjek seseorang.
3. Menggunakan pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh untuk penyelesaian kreatif reka bentuk mudah, reka bentuk artistik (pereka), tugas teknologi dan organisasi.
4. Pengambilalihan pengetahuan awal mengenai peraturan untuk mewujudkan subjek dan persekitaran maklumat dan keupayaan untuk menerapkannya untuk melaksanakan tugas pendidikan dan pendidikan dan reka bentuk.
Pelajar akan belajar:
Hadirkan watak wira puisi, dongeng, mengalahkan kandungan kerja
Bekerja di dalam pasukan, dengan rakan kongsi, dapat berkelakuan di atas pentas.
Dengar rakan-rakan dan mempertahankan pandangan anda tentang tindakan yang indah.
KEPUTUSAN EXIT:
ucapan pada cuti sekolah, peristiwa daerah dan luar bandar, peraturan yang serius dan bertema, jam kelas, penyertaan dalam acara kelas junior, menggambar cerita dongeng, adegan dari kehidupan sekolah dan menetapkan cerita dongeng dan bermain oleh orang-orang itu sendiri
Pelan tematik.
P / P. | Subjek. | Bilangan jam |
Kenalan dengan rancangan dan kandungan kerja. Taklimat keselamatan mengenai keselamatan. | ||
Rakyat Rusia. JADUAL "OUTNAIRE" | ||
Agitbrigada dalam kerja pasukan teater kanak-kanak. | ||
Kisah-kisah dongeng sebagai salah satu pandangan tahun baru yang hebat dan persembahan Krismas | ||
Teaterasi jisim kanak-kanak berjalan | ||
Topik patriotik dalam repertoire of theater mug pelajar. |
Kalendar - Perancangan Tematik.
2 jam seminggu, 68 jam setahun
No. kelas | tarikh anggaran |
|
Topik 1. Konsep teater dramatik (2 jam) | ||
Arahan mengenai perlindungan buruh di kelas bulatan. Apakah teater dramatik dan apakah ciri-cirinya. Yang bekerja di teater. Peranti pemandangan. | ||
Pawagam drama yang paling terkenal di Rusia dan dunia. Penyediaan penghantaran radio №1. | ||
Topik 2 Ragan Rusia di Teater Dramatik (6 Jam) | ||
Konsep cerita rakyat. Watak teater rakyat. | ||
Kenalan dengan senario festival rakyat teater "Outnaire". Pengagihan peranan. Membaca pada peranan. | ||
Latihan percutian "Outniire" Pengeluaran pemandangan dan kostum untuk percutian "Outniire" | ||
Latihan Umum The Holiday "Outnaire" | ||
Ucapan sebelum pelajar sekolah. Analisis pengeluaran. | ||
Topik 3. Penyediaan Agitbrigada untuk "pilihan anda" Zozh untuk pertandingan Daerah Agitbrigad. | ||
Penyediaan Senario Agitbrigada. | ||
Membaca senario agitbrigada pada peranan. | ||
Rehearsal Agitbrigada. Membuat hiasan dan kostum | ||
Rehearsal Agitbrigada. Membuat hiasan dan kostum | ||
Latihan Agitbrigada Pengeluaran pemandangan dan kostum, penyediaan fonogram. | ||
Prestasi Agitbrigada di pertandingan daerah. Analisis pengeluaran. | ||
Tema 4. Kisah-kisah dongeng sebagai salah satu jenis hiburan Tahun Baru dan Pembentangan Krismas (8 jam) | ||
Kadar teater ortodoks tradisional. Kenalan dengan senario "Schuchye Venya ...". Pengagihan peranan. | ||
Membaca pada senario "skrip" dengan berkat ... " | ||
Rehearsal skrip "Pengajaran Schuch ..." | ||
Rehearsal skrip "Schuchye Teling ...". Membuat hiasan dan kostum | ||
Ucapan di hadapan pelajar sekolah dengan pengeluaran Tahun Baru "Schuchye Ven's ..." Analisis perumusan | ||
Topik 5. Teaterasi Pengalaman Massa Kanak-kanak (16 Jam) | ||
Ciri-ciri jisim teater yang berjalan. Kenalan dengan senario teater kanak-kanak berjalan "Maslenitsa". Pengagihan peranan. | ||
Latihan persembahan teater "maslenitsa" | ||
Skrip latihan "maslenitsa". Membuat hiasan dan kostum. | ||
Skrip latihan "maslenitsa". Membuat hiasan dan kostum. | ||
Skrip latihan "maslenitsa". Membuat hiasan dan kostum. | ||
Skrip latihan umum "Maslenitsa" | ||
Penyertaan dalam mengadakan acara sukan dan hiburan yang sama "wayar", prestasi dengan pengeluaran "Maslenitsa". Analisis pengeluaran. | ||
Subjek No. 6 Topik patriotik dalam repertoire teater pelajar (14 jam). | ||
Apakah komposisi muzik dan sastera. Tempatnya dalam menjalankan acara patriotik. Pengenalan dengan senario komposisi sastera dan muzik teater "Perang bukanlah wajah wanita" yang didedikasikan untuk hari kemenangan. | ||
Rehearsal komposisi sastera dan muzik "Perang bukan wajah wanita" | ||
Rehearsal komposisi sastera dan muzik "Perang bukanlah wajah wanita" pembuatan hiasan dan kostum. | ||
Rehearsal komposisi sastera dan muzik "Perang bukanlah wajah wanita." Hiasan gred dan kostum. | ||
Rehearsal komposisi sastera dan muzik "Perang bukanlah wajah wanita." Hiasan gred dan kostum. | ||
Membuat hiasan untuk percutian "panggilan terakhir" | ||
Analisis kerja bulatan untuk tahun ini. Merangka pelan mug kerja untuk tahun akademik yang akan datang |
