Romantik dalam kesusasteraan Rusia. Apa itu romantisme: secara ringkas dan jelas Karya romantik klasik dalam kesusasteraan Rusia
Sentimentalisme adalah gerakan sastera yang mengakui perasaan sebagai kriteria utama keperibadian manusia. Sentimentalisme berasal di Eropah dan Rusia pada waktu yang hampir sama, pada separuh kedua abad ke-18, sebagai penyeimbangan terhadap teori klasik tegar yang berlaku pada masa itu.
Sentimentalisme berkait rapat dengan idea-idea Pencerahan. Dia mengutamakan manifestasi kualiti mental manusia, analisis psikologi, berusaha menyedarkan hati pembaca tentang sifat manusia dan cinta akan hal itu, bersama dengan sikap berperikemanusiaan terhadap semua orang yang lemah, menderita dan dianiaya. Perasaan dan pengalaman seseorang patut diberi perhatian, tanpa mengira gabungan kelasnya - idea persamaan sejagat orang.
Genre sentimentalisme utama:
cerita
elegan
novel
surat
perjalanan
memoir
Inggeris boleh dianggap sebagai tempat kelahiran sentimentalisme. Penyair J. Thomson, T. Gray, E. Jung berusaha menyedarkan pembaca tentang alam sekitarnya, melukis karya mereka dengan pemandangan desa yang sederhana dan damai, simpati terhadap keperluan orang miskin. Wakil utama sentimentalisme Inggeris ialah S. Richardson. Pertama, dia mengemukakan analisis psikologi dan menarik perhatian pembaca terhadap nasib pahlawannya. Penulis Lawrence Stern mengajarkan humanisme sebagai nilai tertinggi manusia.
Dalam kesusasteraan Perancis, sentimentalisme diwakili oleh novel Abbe Prévost, P.C. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
Dalam kesusasteraan Jerman - karya F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalisme datang ke sastera Rusia dengan terjemahan karya-karya sentimentalis Eropah Barat. Karya sentimental pertama sastera Rusia boleh disebut "Perjalanan dari St Petersburg ke Moscow" oleh A.N. Radishchev, "Surat Pengembara Rusia" dan "Buruk Liza" oleh N.I. Karamzin.
3) Romantik
Romantikisme bermula di Eropah pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. sebagai penyeimbangan terhadap klasikisme yang sebelumnya dominan dengan pragmatisme dan kepatuhan kepada undang-undang yang telah ditetapkan. Romantisisme, berbeza dengan klasikisme, menyokong penyimpangan dari peraturan. Prasyarat untuk romantisme terletak pada Revolusi Perancis Besar 1789-1794, yang menjatuhkan pemerintahan borjuasi, dan dengannya, undang-undang dan cita-cita borjuis.
Romantisisme, seperti sentimentalisme, sangat memperhatikan keperibadian seseorang, perasaan dan pengalamannya. Konflik romantisme utama adalah konfrontasi antara individu dan masyarakat. Terhadap latar belakang kemajuan sains dan teknologi, struktur sosial dan politik yang semakin kompleks, terdapat kehancuran rohani individu. Romantik berusaha menarik perhatian pembaca terhadap keadaan ini, untuk menimbulkan protes di masyarakat terhadap kurangnya kerohanian dan mementingkan diri sendiri.
Romantik telah merasa kecewa dengan dunia di sekitar mereka, dan kekecewaan ini dapat dilihat dengan jelas dalam karya mereka. Sebahagian daripada mereka, seperti F.R. Chateaubriand dan V.A.Zhukovsky, percaya bahawa seseorang tidak dapat menahan kekuatan misteri, mesti mematuhinya dan tidak berusaha mengubah nasibnya. Romantik lain, seperti J. Byron, P.B.Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, A.S. Pushkin awal, percaya bahawa perlu untuk melawan apa yang disebut "kejahatan dunia" dan menentangnya dengan kekuatan semangat manusia.
Dunia dalaman pahlawan romantis itu penuh dengan emosi dan nafsu; sepanjang keseluruhan karya, penulis memaksanya untuk melawan dunia luar, tugas dan hati nurani. Romantik menggambarkan perasaan dalam manifestasi ekstrem mereka: cinta tinggi dan bersemangat, pengkhianatan kejam, iri hati, cita-cita dasar. Tetapi orang romantik tidak hanya tertarik pada dunia dalaman seseorang, tetapi juga rahsia keberadaan, intipati semua makhluk hidup, mungkin itulah sebabnya terdapat begitu banyak mistik dan misteri dalam karya mereka.
Dalam kesusasteraan Jerman, romantisisme paling jelas dinyatakan dalam karya Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann. Romantikisme Inggeris diwakili oleh karya W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Di Perancis, romantisme muncul hanya pada awal tahun 1820-an. Wakil utama ialah F.R. Chateaubriand, J. Steel, E.P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (bapa).
Perkembangan romantisme Rusia sangat dipengaruhi oleh Revolusi Perancis Besar dan Perang Patriotik pada tahun 1812. Romantikisme di Rusia biasanya terbahagi kepada dua tempoh - sebelum dan selepas pemberontakan Decembrist pada tahun 1825. Perwakilan zaman pertama (V.A. AS Pushkin of the tempoh pengasingan selatan), dipercayai dalam kemenangan kebebasan rohani atas kehidupan biasa, tetapi setelah kekalahan Decembrists, eksekusi dan pengasingan, pahlawan romantis berubah menjadi orang yang diasingkan dan disalahpahami oleh masyarakat, dan konflik antara individu dan masyarakat menjadi tidak larut. Wakil yang cemerlang dalam tempoh kedua ialah M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Genre romantisisme utama:
Elegy
Idyll
Balada
Novella
novel
Kisah hebat
Kanun estetika dan teori romantik
Idea dunia ganda adalah perjuangan antara realiti objektif dan persepsi subjektif terhadap dunia. Konsep ini tidak ada dalam realisme. Idea dunia ganda mempunyai dua pengubahsuaian:
pergi ke dunia fantasi;
konsep perjalanan, jalan raya.
Konsep wira:
wira romantis selalu menjadi orang yang luar biasa;
wira selalu bertentangan dengan realiti sekitarnya;
rasa tidak puas hati pahlawan, yang menampakkan diri dalam nada lirik;
penentuan estetika menjadi ideal yang tidak dapat dicapai.
Paralelisme psikologi adalah identiti keadaan dalaman pahlawan dengan alam sekitarnya.
Gaya pertuturan karya romantik:
ekspresi melampau;
prinsip kontras pada tahap komposisi;
banyak simbol.
Kategori romantisisme estetik:
penolakan realiti borjuasi, ideologi dan pragmatisme; golongan romantik menolak sistem nilai yang berdasarkan kestabilan, hierarki, dan sistem nilai yang ketat (rumah, keselesaan, moral Kristian);
pemupukan keperibadian dan persepsi seni terhadap dunia; kenyataan yang ditolak oleh romantisme tunduk pada dunia subjektif berdasarkan imaginasi kreatif artis.
4) Realisme
Realisme adalah aliran sastera yang secara objektif menggambarkan realiti sekitarnya dengan cara artistik yang ada padanya. Teknik utama realisme adalah tipifikasi fakta realiti, gambar dan watak. Penulis realis meletakkan watak mereka dalam keadaan tertentu dan menunjukkan bagaimana keadaan ini mempengaruhi keperibadian.
Walaupun penulis romantis bimbang tentang ketidakkonsistenan dunia di sekitar mereka dengan pandangan dunia dalaman mereka, penulis realis berminat bagaimana dunia di sekeliling mereka mempengaruhi seseorang. Tindakan pahlawan karya realistik ditentukan oleh keadaan hidup, dengan kata lain, jika seseorang hidup pada waktu yang berbeda, di tempat yang berbeza, dalam lingkungan sosio-budaya yang berbeza, maka dia sendiri akan berbeza.
Asas-asas realisme diletakkan oleh Aristoteles pada abad ke-4. SM NS. Daripada konsep "realisme", dia menggunakan konsep "tiruan", yang dekat dengannya dalam makna. Kemudian realisme dihidupkan kembali semasa Zaman Renaissance dan Pencerahan. Pada tahun 40an. abad ke-19 di Eropah, Rusia dan Amerika, realisme menggantikan romantisme.
Bergantung pada motif bermakna yang diciptakan semula dalam karya, mereka dibezakan:
realisme kritikal (sosial);
realisme watak;
realisme psikologi;
realisme aneh.
Realisme kritikal tertumpu pada keadaan sebenar yang mempengaruhi seseorang. Contoh realisme kritikal adalah karya Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, U. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Realisme ciri, sebaliknya, menunjukkan keperibadian yang kuat yang dapat melawan keadaan. Realisme psikologi memberi perhatian lebih kepada dunia dalaman, psikologi pahlawan. Wakil utama jenis realisme ini ialah F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
Dalam realisme aneh, penyimpangan dari realiti dibenarkan, dalam beberapa karya penyimpangan pada fantasi, dan semakin aneh, semakin banyak penulis mengkritik kenyataan. Realisme grotesque dikembangkan dalam karya Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, dalam kisah satira N. V. Gogol, dalam karya M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modenisme
Modernisme adalah kumpulan aliran seni yang mendorong kebebasan bersuara. Modernisme berasal dari Eropah Barat pada separuh kedua abad ke-19. sebagai bentuk kreativiti baru, bertentangan dengan seni tradisional. Modernisme menjelma dalam semua jenis seni - lukisan, seni bina, sastera.
Ciri pembezaan utama modenisme adalah kemampuannya untuk mengubah dunia di sekitarnya. Penulis tidak berusaha untuk menggambarkan realiti atau kiasan secara realistik, seperti dalam realisme, atau dunia dalaman pahlawan, seperti dalam sentimentalisme dan romantisme, tetapi menggambarkan dunia dalamannya sendiri dan sikapnya sendiri terhadap kenyataan di sekitarnya, menyatakan kesan peribadi dan juga khayalan.
Ciri modenisme:
penolakan warisan seni klasik;
perbezaan yang dinyatakan dengan teori dan praktik realisme;
orientasi terhadap individu, bukan orang sosial;
peningkatan perhatian terhadap kerohanian, bukan bidang sosial kehidupan manusia;
fokus pada bentuk dengan mengorbankan kandungan.
Arus modenisme terbesar ialah Impresionisme, Simbolisme dan Art Nouveau. Impresionisme berusaha mengabadikan momen dalam bentuk di mana pengarang melihat atau merasakannya. Dalam persepsi pengarang ini, masa lalu, masa kini dan masa depan dapat saling terkait, yang penting adalah kesan yang ada pada objek atau fenomena kepada pengarang, dan bukan objek itu sendiri.
Para simbolis berusaha mencari makna rahsia dalam semua perkara yang berlaku, memberikan gambar dan perkataan yang biasa dengan makna mistik. Gaya Art Nouveau menganjurkan pengabaian bentuk geometri biasa dan garis lurus yang memihak kepada garis halus dan melengkung. Art Nouveau menampakkan diri dengan jelas dalam seni bina dan seni terapan.
Pada tahun 80an. abad ke-19 aliran modenisme baru lahir - kemerosotan. Dalam seni kemerosotan, seseorang diletakkan dalam keadaan yang tidak tertahankan, dia patah, ditakdirkan, telah kehilangan selera hidupnya.
Ciri utama penurunan:
sinis (sikap nihilistik terhadap nilai-nilai kemanusiaan sejagat);
erotisme;
tonatos (menurut Z. Freud - keinginan untuk kematian, penurunan, kerosakan keperibadian).
Dalam kesusasteraan, modenisme ditunjukkan oleh trend berikut:
akmeisme;
simbolisme;
futurisme;
khayalan.
Wakil modenisme yang paling menonjol dalam kesusasteraan adalah penyair Perancis C. Baudelaire, P. Verlaine, penyair Rusia N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, penulis Inggeris O. Wilde, orang Amerika penulis E. Poe, penulis drama Skandinavia G. Ibsen.
6) Naturalisme
Naturalisme adalah nama trend dalam kesusasteraan dan seni Eropah yang muncul pada tahun 70-an. Abad XIX. dan sangat meluas pada tahun 80-an dan 90-an, ketika naturalisme menjadi trend yang paling berpengaruh. Pengukuhan teoritis mengenai trend baru diberikan oleh Emile Zola dalam buku "The Experimental Novel".
Akhir abad ke-19 (terutamanya tahun 1980-an) menandakan berkembangnya dan memperkukuh modal industri, yang berkembang menjadi modal kewangan. Ini terkait, di satu pihak, dengan teknologi tinggi dan eksploitasi yang meningkat, di sisi lain, dengan pertumbuhan kesadaran diri dan perjuangan kelas proletariat. Kaum borjuasi berubah menjadi kelas reaksioner yang melawan kekuatan revolusioner baru - proletariat. Kaum borjuasi kecil berayun antara kelas-kelas utama ini, dan kekacauan ini tercermin dalam kedudukan para penulis kecil-borjuasi yang telah bergabung dengan naturalisme.
Keperluan utama naturalis untuk kesusasteraan: saintifik, objektiviti, sikap tidak peduli politik atas nama "kebenaran manusia sejagat." Sastera mesti berada di tahap sains moden, mesti disemai dengan watak ilmiah. Jelas bahawa para naturalis mendasarkan karya mereka hanya pada sains yang tidak menolak sistem sosial yang ada. Naturalis menjadikan asas teori mereka sebagai materialisme saintifik-semula jadi mekanistik dari jenis E. Haeckel, G. Spencer dan C. Lombroso, menyesuaikan dengan kepentingan kelas pemerintah doktrin keturunan (keturunan dinyatakan sebagai penyebab stratifikasi sosial, yang memberi kelebihan kepada beberapa orang daripada yang lain), falsafah positivisme oleh Auguste Comte, dan utopia borjuasi kecil (Saint-Simon).
Dengan menunjukkan objektif dan saintifik kekurangan realiti moden, para naturalis Perancis berharap dapat mempengaruhi pemikiran orang dan dengan itu membawa satu siri pembaharuan untuk menyelamatkan sistem yang ada dari revolusi yang akan datang.
Ahli teori dan pemimpin naturalisme Perancis, E. Zola meletakkan G. Flaubert, saudara Goncourt, A. Daudet, dan sebilangan penulis lain yang kurang terkenal di kalangan sekolah semula jadi. Zola mengaitkan realis Perancis O. Balzac dan Stendhal sebagai pendahulu naturalisme. Tetapi pada hakikatnya, tidak seorang pun penulis ini, tidak termasuk Zola sendiri, adalah seorang naturalis dalam arti di mana Zola ahli teori memahami arah ini. Untuk sementara waktu, para penulis yang sangat heterogen baik dalam kaedah artistik mereka dan termasuk dalam pelbagai kumpulan kelas diperkenalkan kepada naturalisme sebagai gaya kelas terkemuka. Ini adalah ciri bahawa titik penyatuan bukanlah kaedah artistik, tetapi kecenderungan reformis naturalisme.
Pengikut naturalisme dicirikan oleh hanya sebahagian pengiktirafan kompleks keperluan yang dikemukakan oleh ahli teori naturalisme. Mengikuti salah satu prinsip gaya ini, mereka ditolak dari yang lain, sangat berbeza antara satu sama lain, mewakili kedua arah aliran sosial dan kaedah seni yang berbeza. Sejumlah pengikut naturalisme menganut hakikat reformisnya, menolak tanpa ragu-ragu bahkan syarat khas untuk naturalisme sebagai syarat objektif dan ketepatan. Inilah yang dilakukan oleh "naturalis awal" Jerman (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche dan lain-lain).
Di bawah tanda kemerosotan, hubungan dengan impresionisme, perkembangan semula jadi naturalisme terus berjalan. Muncul di Jerman agak lewat daripada di Perancis, naturalisme Jerman adalah gaya dominan borjuasi kecil. Di sini, perpecahan borjuasi kecil patriarki dan proses kapitalisasi yang memburuk-burukkan mencipta semakin banyak kader intelektual, yang sama sekali tidak selalu berguna untuk diri mereka sendiri. Semakin kecewa dengan kekuatan sains meresap di tengah-tengah mereka. Harapan untuk menyelesaikan kontradiksi sosial dalam kerangka sistem kapitalis secara beransur-ansur runtuh.
Naturalisme Jerman, serta naturalisme dalam sastera Skandinavia, merupakan tahap peralihan sepenuhnya dari naturalisme ke impresionisme. Oleh itu, sejarawan Jerman yang terkenal Lamprecht dalam "Sejarah Rakyat Jerman" mencadangkan untuk memanggil gaya ini "impresionisme fisiologi". Istilah ini digunakan lagi oleh sebilangan sejarawan sastera Jerman. Memang, hanya kekaguman terhadap fisiologi yang kekal dengan gaya naturalistik yang dikenali di Perancis. Ramai penulis naturalis Jerman bahkan tidak cuba menyembunyikan bias mereka. Di pusatnya biasanya terdapat beberapa masalah, sosial atau fisiologi, di mana fakta yang menggambarkannya dikelompokkan (alkoholisme dalam Hauptmann's Before Sunrise, keturunan dalam Ibsen's Ghosts).
Pengasas naturalisme Jerman ialah A. Goltz dan F. Schlyaf. Prinsip asas mereka dinyatakan dalam brosur "Art" Goltz, di mana Goltz menegaskan bahawa "seni cenderung menjadi semula jadi, dan ia menjadi sesuai dengan syarat-syarat pembiakan dan aplikasi praktikal yang ada." Kerumitan plot juga dinafikan. Novel Perancis yang berjaya (Zola) digantikan dengan cerita atau cerpen, plot yang sangat buruk. Tempat utama di sini diberikan kepada penyebaran mood, sensasi visual dan pendengaran yang sukar. Novel ini juga digantikan oleh sebuah drama dan puisi, yang dianggap oleh para naturalis Perancis yang sangat negatif sebagai "semacam seni hiburan." Perhatian khusus diberikan kepada drama (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), yang juga menolak tindakan yang dikembangkan secara intensif, hanya bencana dan penentuan pengalaman para pahlawan yang diberikan ( "Nora", "Hantu", "Sebelum Matahari Terbit", "Tuan Eltse" dan lain-lain). Di masa depan, drama naturalistik dilahirkan semula menjadi drama simbolik impresionis.
Naturalisme belum mendapat perkembangan di Rusia. Karya awal F.I Panferov dan M.A.Sholokhov disebut naturalistik.
7) Sekolah semula jadi
Di bawah sekolah semula jadi, kritikan sastera memahami arah yang berasal dari sastera Rusia pada tahun 40-an. abad ke-19 Ini adalah era kontradiksi yang semakin tajam antara sistem hamba dan pertumbuhan unsur-unsur kapitalis. Pengikut sekolah semula jadi dalam karya mereka cuba mencerminkan percanggahan dan mood masa itu. Istilah "sekolah semula jadi" itu sendiri muncul dalam kritikan berkat F. Bulgarin.
Sekolah alami dalam penerapan istilah yang diperpanjang seperti yang digunakan pada tahun 40-an tidak menunjukkan satu arah, tetapi merupakan konsep untuk sebagian besar bersyarat. Sekolah semula jadi merangkumi penulis-penulis heterogen seperti I.S.Turgenev dan F.M.Dostoevsky, D.V. Grigorovich dan I.A.Goncharov, N.A.Nekrasov dan I.I. Panaev.
Ciri-ciri yang paling umum berdasarkan yang penulis anggap sebagai anggota sekolah semula jadi adalah yang berikut: topik-topik penting sosial yang merangkumi lingkaran yang lebih luas daripada lingkaran pemerhatian sosial (sering di strata masyarakat "bawah"), sikap kritis terhadap realiti sosial, realisme ungkapan artistik, yang melawan hiasan realiti, estetika, retorik romantis.
VG Belinsky menonjolkan realisme sekolah semula jadi, menegaskan ciri terpenting dari "kebenaran" dan bukan "kepalsuan" gambar. Sekolah semula jadi tidak menangani pahlawan fiksyen yang ideal, tetapi "orang ramai", "massa", kepada orang biasa, dan paling sering kepada orang-orang yang "berpangkat rendah". Biasa pada 40-an. segala jenis lakaran "fisiologi" memenuhi keperluan ini untuk merefleksikan kehidupan yang berbeza dan tidak mulia, walaupun hanya dalam refleksi luar biasa, setiap hari.
NG Chernyshevsky sangat menekankan sebagai ciri penting dan asas "sastera zaman Gogol" sikapnya yang kritis, "negatif" terhadap kenyataan - "kesusasteraan zaman Gogol" ada di sini nama lain untuk sekolah semula jadi yang sama: ia adalah untuk NV Gogol - pengarang "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - sebagai pengasas sekolah semula jadi, VG Belinsky dan sebilangan pengkritik lain. Memang, banyak penulis yang tergolong dalam sekolah semula jadi telah mengalami pengaruh kuat dari pelbagai aspek karya N.V. Gogol. Selain Gogol, penulis sekolah semula jadi dipengaruhi oleh wakil-wakil sastera borjuasi dan borjuasi Eropah Barat seperti C. Dickens, O. Balzac, Georges Sand.
Salah satu arus sekolah semula jadi, yang diwakili oleh golongan bangsawan liberal, kapitalis, dan strata sosial yang bersebelahan dengannya, dibezakan oleh sifat kritik terhadap realiti yang dangkal dan berhati-hati: ia adalah ironi yang tidak berbahaya berkaitan dengan aspek-aspek tertentu dari realiti mulia atau tunjuk perasaan terhad terhadap kehormatan. Lingkaran pemerhatian sosial kumpulan ini terbatas pada rumah besar. Wakil aliran sekolah semula jadi ini: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Kecenderungan sekolah semula jadi yang lain bergantung terutamanya pada filistinisme kota pada tahun 40-an, yang ditindas, di satu pihak, oleh ketabahan yang kuat, dan di sisi lain, oleh pertumbuhan kapitalisme industri. Peranan tertentu di sini adalah milik FM Dostoevsky, pengarang sejumlah novel dan novel psikologi (Orang Miskin, Orang Double, dan lain-lain).
Kecenderungan ketiga di sekolah semula jadi, yang diwakili oleh apa yang disebut "rakyat jelata", ideologi demokrasi petani revolusioner, memberikan karyanya ekspresi paling jelas mengenai kecenderungan yang dikaitkan oleh sezaman (VG Belinsky) dengan nama semula jadi sekolah dan menentang estetika mulia. Kecenderungan ini memperlihatkan diri mereka sepenuhnya dan tajam dalam karya N.A.Nekrasov. Kumpulan ini harus merangkumi A. I. Herzen ("Siapa yang harus dipersalahkan?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Kes yang Bingung").
8) Konstruktivisme
Konstruktivisme adalah gerakan seni yang berasal dari Eropah Barat selepas Perang Dunia Pertama. Asal-usul konstruktivisme terletak pada tesis arkitek Jerman G. Semper, yang berpendapat bahawa nilai estetika setiap karya seni ditentukan oleh korespondensi tiga elemennya: karya, bahan dari mana ia dibuat, dan pemprosesan teknikal bahan ini.
Dalam tesis ini, yang kemudian diadopsi oleh fungsionalis dan fungsionalis-konstruktivis (L. Wright di Amerika, J.J.P. Aud di Holland, W. Gropius di Jerman), sisi seni-teknikal dan material-utilitarian seni dibawa ke hadapan dan , pada hakikatnya, sisi ideologinya sedang dilemahkan.
Di Barat, kecenderungan konstruktivis semasa Perang Dunia Pertama dan dalam tempoh pasca perang dinyatakan dalam pelbagai arah, lebih kurang "ortodoks" yang menafsirkan tesis utama konstruktivisme. Oleh itu, di Perancis dan Belanda, konstruktivisme dinyatakan dalam "purisme", dalam "estetika mesin", dalam "neoplastikisme" (seni), dalam menghayati formalisme Corbusier (dalam seni bina). Di Jerman - dalam pemujaan yang telanjang (pseudo-konstruktivisme), rasionalisme satu sisi sekolah Gropius (seni bina), formalisme abstrak (di pawagam tidak objektif).
Di Rusia, sekumpulan konstruktivis muncul pada tahun 1922. Ia merangkumi A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktivisme pada asalnya adalah gerakan formal yang sempit, yang menonjolkan pemahaman karya sastera sebagai pembinaan. Pada masa akan datang, konstruktivis membebaskan diri dari bias estetik dan formal yang sempit ini dan mengemukakan justifikasi yang lebih luas untuk platform kreatif mereka.
A.N. Chicherin berlepas dari konstruktivisme, sejumlah pengarang (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) dikumpulkan di sekitar I. L. Selvinsky dan K. L. Zelinsky, dan pusat sastera dianjurkan pada tahun 1924 konstruktivis (LCC). Dalam perisytiharannya, LCC terutama sekali meneruskan penyataan mengenai perlunya seni mengambil bahagian sedekat mungkin dalam "serangan organisasi kelas pekerja," dalam pembinaan budaya sosialis. Oleh itu, timbul sikap konstruktivisme terhadap kejenuhan seni (khususnya puisi) dengan tema moden.
Tema utama, yang selalu menarik perhatian para konstruktivis, dapat ditentukan seperti berikut: "Para intelektual dalam revolusi dan konstruksi." Memberi perhatian khusus kepada imej intelektual dalam perang saudara (I. L. Selvinsky, "Komandan 2") dan dalam pembinaan (I. L. Selvinsky, "Pushtorg"), konstruktivis pertama-tama dikemukakan dalam bentuk berat dan kepentingan khusus yang dilebih-lebihkan. kerja dalam proses. Ini jelas dalam "Pushtorg", di mana komunis Krol yang tidak cekap menentang pakar Poluyarov yang luar biasa, yang mengganggu pekerjaannya dan mendorongnya untuk bunuh diri. Di sinilah kaedah kerja yang jelas mengaburkan konflik sosial utama realiti moden.
Pembesar-pembesar peranan intelektual ini mendapati perkembangan teorinya dalam artikel ahli teori konstruktivis utama Cornelius Zelinsky "Konstruktivisme dan Sosialisme", di mana dia menganggap konstruktivisme sebagai pandangan dunia yang tidak terpisahkan dari era yang beralih ke sosialisme, sebagai ungkapan padat dalam sastera tempoh yang dilalui. Pada masa yang sama, sekali lagi, kontradiksi sosial utama pada zaman ini Zelinsky digantikan oleh perjuangan antara manusia dan alam, patologi teknologi telanjang, yang ditafsirkan di luar keadaan sosial, di luar perjuangan kelas. Kedudukan Zelinsky yang salah ini, yang menimbulkan penolakan tajam dari kritikan Marxis, jauh dari tidak sengaja dan mengungkapkan dengan jelas sifat sosial konstruktivisme, yang mudah digariskan dalam praktik kreatif seluruh kumpulan.
Sumber sosial yang memberi makan konstruktivisme tidak diragukan lagi adalah lapisan borjuasi kecil kota, yang dapat ditetapkan sebagai intelektual yang berkelayakan secara teknikal. Bukan suatu kebetulan bahawa dalam karya Selvinsky (yang merupakan penyair konstruktivisme terbesar) pada zaman pertama, gambaran keperibadian yang kuat, pembangun dan penakluk kehidupan yang kuat, individualistik pada hakikatnya, ciri borjuasi Rusia gaya pra-perang, sudah pasti dinyatakan.
Pada tahun 1930, LCC hancur, di tempatnya dibentuk "Briged Sastera M. 1", menyatakan dirinya sebagai organisasi peralihan kepada RAPP (Persatuan Penulis Proletar Rusia), menetapkan sebagai tugasnya peralihan bertahap sesama pelancong ke rel ideologi komunis, kepada gaya sastera proletar dan mengecam kesalahan konstruktivisme sebelumnya, walaupun mengekalkan kaedah kreatifnya.
Namun, sifat kontradiktif dan zigzag dari kemajuan konstruktivisme terhadap kelas pekerja menjadikan dirinya terasa di sini juga. Ini dibuktikan dengan puisi Selvinsky "Deklarasi Hak Penyair". Ini juga ditegaskan oleh fakta bahawa brigade M. 1, yang sudah ada selama kurang dari satu tahun, juga dibubarkan pada bulan Disember 1930, dengan mengakui bahawa ia tidak menyelesaikan tugas yang ditetapkan untuk dirinya sendiri.
9)Pascamodenisme
Postmodernisme secara harfiah bermaksud "apa yang mengikuti modenisme" dalam bahasa Jerman. Gerakan sastera ini muncul pada separuh kedua abad ke-20. Ini mencerminkan semua kerumitan realiti di sekitarnya, ketergantungannya pada budaya abad sebelumnya dan kekayaan maklumat pada zaman kita.
Pascamodernis tidak menyukai kenyataan bahawa sastera terbahagi kepada golongan elit dan massa. Postmodernisme menentang segala kemodenan dalam sastera dan menolak budaya popular. Karya pertama pascamoden muncul dalam bentuk detektif, thriller, fantasi, di sebalik kandungan serius yang disembunyikan.
Pascamodernis percaya bahawa seni yang lebih tinggi sudah berakhir. Untuk terus maju, anda perlu belajar bagaimana menggunakan genre budaya pop dengan betul: thriller, western, fantasi, fantasi, erotika. Postmodernisme menemui genre ini sebagai sumber mitologi baru. Karya-karya tersebut berorientasikan kepada pembaca elit dan juga penonton yang tidak memerlukan.
Tanda-tanda pascamodenisme:
penggunaan teks sebelumnya sebagai potensi karya sendiri (sebilangan besar petikan, mustahil untuk memahami karya jika anda tidak mengetahui literatur era sebelumnya);
memikirkan semula unsur budaya masa lalu;
organisasi teks bertingkat;
organisasi khas teks (elemen permainan).
Postmodernisme mempersoalkan adanya makna seperti itu. Sebaliknya, makna karya pascamoden ditentukan oleh patosinya - kritikan terhadap budaya massa. Postmodernisme cuba menghapus sempadan antara seni dan kehidupan. Semua yang ada dan yang pernah ada adalah teks. Postmodernists mengatakan bahawa semuanya sudah ditulis sebelum mereka, bahawa tidak ada yang baru yang boleh diciptakan dan bahawa mereka hanya boleh bermain dengan kata-kata, mengambil idea (frasa, teks) yang siap (sudah pernah dicipta dan ditulis oleh seseorang), dan mengumpulkan karya dari mereka. Ini tidak masuk akal, kerana pengarangnya sendiri tidak berada dalam karya.
Karya sastera adalah seperti kolaj yang terdiri daripada gambar yang berbeza dan digabungkan menjadi keseluruhan dengan keseragaman teknik. Teknik ini dipanggil pastish. Perkataan Itali ini diterjemahkan sebagai opera potpourri, dan dalam kesusasteraan ia bermaksud perbandingan beberapa gaya dalam satu karya. Pada tahap pertama postmodernisme, pastiche adalah bentuk parodi atau parodi diri yang spesifik, tetapi kemudian itu adalah cara menyesuaikan diri dengan realiti, cara menunjukkan sifat khayalan budaya massa.
Konsep intertekstualiti dikaitkan dengan postmodernisme. Istilah ini diperkenalkan oleh Y. Kristeva pada tahun 1967. Dia percaya bahawa sejarah dan masyarakat dapat dianggap sebagai teks, maka budaya adalah interteks tunggal yang berfungsi sebagai teks avantteks (semua teks yang mendahului yang satu ini) untuk setiap teks yang baru muncul, sementara di sini keperibadian hilang teks yang larut menjadi petikan. Untuk modenisme, pemikiran petikan adalah ciri.
Intertekstualiti- kehadiran dua atau lebih teks dalam teks.
Parateeks- hubungan teks dengan tajuk, epigraf, kata kunci, kata pendahuluan.
Metekstualiti- ia boleh menjadi komen atau pautan ke dalih.
Hipertekstualiti- ejekan atau parodi satu teks dengan teks yang lain.
Senibina- penyambungan genre teks.
Seseorang dalam postmodernisme digambarkan dalam keadaan kehancuran sepenuhnya (dalam kes ini, kehancuran dapat difahami sebagai pelanggaran kesedaran). Tidak ada pengembangan watak dalam karya, imej pahlawan muncul dalam bentuk kabur. Teknik ini dipanggil defocalization. Ia mempunyai dua tujuan:
elakkan kepahlawanan yang tidak perlu;
untuk membawa pahlawan menjadi bayangan: pahlawan tidak disorot, dia tidak diperlukan sama sekali dalam pekerjaan.
Wakil utama postmodernisme dalam kesusasteraan ialah J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce dan lain-lain.
Seperti yang anda ketahui, seni sangat serba boleh. Sebilangan besar genre dan arahan membolehkan setiap pengarang untuk sepenuhnya merealisasikan potensi kreatifnya, dan pembaca diberi peluang untuk memilih dengan tepat gaya yang disukainya.
Salah satu yang paling popular dan, tanpa keraguan, pergerakan seni yang indah adalah romantisme. Trend ini semakin meluas pada akhir abad ke-18, merangkumi budaya Eropah dan Amerika, tetapi kemudian sampai ke Rusia. Idea utama romantisme adalah keinginan untuk kebebasan, kesempurnaan dan pembaharuan, serta pengisytiharan hak kemerdekaan manusia. Kecenderungan ini, cukup aneh, telah tersebar luas di semua bentuk seni yang utama (lukisan, sastera, muzik) dan telah memperoleh watak yang sangat besar. Oleh itu, anda harus mempertimbangkan dengan lebih terperinci apa itu romantisme, dan juga menyebutkan tokoh-tokohnya yang paling terkenal, baik dari dalam dan luar negara.
Romantik dalam kesusasteraan
Di bidang seni ini, gaya serupa mula-mula muncul di Eropah Barat, setelah revolusi borjuasi di Perancis pada tahun 1789. Idea utama penulis romantis adalah penolakan realiti, impian masa yang lebih baik dan panggilan untuk berjuang untuk mengubah nilai dalam masyarakat. Sebagai peraturan, watak utamanya adalah pemberontak, bertindak sendirian dan mencari kebenaran, yang pada gilirannya, membuatnya tidak terbela dan bingung di depan dunia di sekitarnya, oleh itu, karya penulis romantis sering dipenuhi dengan tragedi.
Sekiranya kita membandingkan arah ini, misalnya, dengan klasikisme, maka era romantisme dibezakan oleh kebebasan bertindak sepenuhnya - penulis tidak teragak-agak untuk menggunakan pelbagai genre, mencampurkannya dan mencipta gaya yang unik, yang dalam satu cara atau yang lain berdasarkan prinsip lirik. Acara lakonan karya dipenuhi dengan peristiwa luar biasa, bahkan kadang-kadang hebat, di mana dunia dalaman watak, pengalaman dan impian mereka, secara langsung ditunjukkan.
Romantisisme sebagai genre lukisan
Seni visual juga jatuh di bawah pengaruh romantisme, dan pergerakannya di sini berdasarkan idea penulis dan ahli falsafah terkenal. Lukisan seperti itu benar-benar berubah dengan kedatangan trend ini, gambar baru yang sama sekali tidak biasa mula muncul di dalamnya. Tema romantisme menyentuh perkara yang tidak diketahui, termasuk tanah eksotik yang jauh, visi dan impian mistik, dan bahkan kedalaman kesedaran manusia yang gelap. Dalam karya mereka, seniman banyak bergantung pada warisan peradaban kuno dan era (Zaman Pertengahan, Timur Kuno, dll.).
Arah aliran ini di Tsarist Rusia juga berbeza. Sekiranya pengarang Eropah menyentuh topik anti-borjuasi, maka tuan-tuan Rusia menulis mengenai topik anti-feudalisme.
Keinginan untuk mistik jauh lebih lemah daripada perwakilan Barat. Pemimpin domestik mempunyai idea yang berbeza tentang apa itu romantisme, apa yang dapat ditelusuri dalam pekerjaan mereka dalam bentuk rasionalisme separa.
Faktor-faktor ini menjadi asas dalam proses kemunculan tren baru dalam seni di wilayah Rusia, dan terima kasih kepada mereka warisan budaya dunia mengetahui romantisme Rusia begitu sahaja.
Romantisisme tidak lebih dari dunia dalaman jiwa seseorang, kehidupan terdalam hatinya.
V. Belinsky
Saya Konsep "romantisme". Latar belakang sejarah. Tugas utama romantisme.
Dekad terakhir abad ke-18 - permulaan abad ke-19 adalah masa pergolakan sosial dan sejarah yang hebat, dan pada masa yang sama - perubahan dalam semua bidang kehidupan. Tiga peristiwa utama dalam tempoh ini adalah Revolusi Perancis Besar tahun 1789, Perang Napoleon, kebangkitan gerakan pembebasan nasional di Eropah.
Revolusi borjuasi Perancis yang hebat mengakhiri era Pencerahan. Penulis, seniman, pemuzik telah menyaksikan peristiwa bersejarah yang megah, pergolakan revolusi yang mengubah kehidupan di luar pengiktirafan. Banyak dari mereka dengan senang hati menyambut perubahan tersebut, mengagumi pengumuman idea-idea "Kebebasan, persamaan, persaudaraan."
Tetapi masa berlalu, dan menjadi semakin ketara bahawa susunan sosial yang baru jauh dari cita-cita dunia yang adil yang dibayangkan oleh para ahli falsafah abad ke-18. Masanya telah tiba untuk kekecewaan terhadap peradaban, dengan kemajuan sosial, industri, politik dan ilmiah, yang menghasilkan perbedaan, kontradiksi, dan kehancuran rohani individu.
Dalam falsafah dan seni awal abad ke-19, catatan keraguan tentang kemungkinan mengubah dunia terdengar. Percubaan untuk menjauh dari kenyataan dan pada masa yang sama untuk memahaminya menyebabkan munculnya sistem pandangan dunia baru - ROMANCE.
Istilah ini pertama kali digunakan oleh penulis dan penyair Jerman pada tahun 1798.
Dibentuk dalam kerangka gerakan sastera pada pergantian abad XVIII - XIX. di Jerman, romantisme tersebar ke seluruh Eropah dan Amerika. Puncak pembangunan tertinggi jatuh pada suku pertama abad ke-19.
Perkataan "romantisme" (romantisme Perancis) berasal dari percintaan Sepanyol. Ini adalah bagaimana asmara ksatria disebut pada Zaman Pertengahan. Pada abad XVIII. itu bermaksud "aneh," "hebat," "indah." Makna ini adalah kaedah terbaik untuk menunjukkan intipati era. Perbezaan antara cita-cita dan realiti jelas bagi semua orang. Dalam imaginasi mereka, romantik mengubah kenyataan yang tidak sedap dipandang atau menutup diri, memasuki dunia pengalaman mereka. Jurang antara mimpi dan realiti, penentangan fiksyen indah realiti objektif terletak pada asas keseluruhan gerakan romantis.Tugas utama romantisme adalah untuk menggambarkan dunia dalaman seseorang, kehidupan mentalnya.
Kecewa pada masa kini, kehidupan nyata, orang-orang romantik mencari sokongan rohani pada masa lalu, sehingga menemukan prinsip historisisme dalam seni. Akibatnya, ada minat terhadap budaya nasional, kehidupan rakyat, minat terhadap cerita rakyat dan lagu.
II. Wira romantik
Keanehan pandangan dunia romantik ditemui dalam gambar pahlawan romantis.
Wira romantis adalah keperibadian yang kompleks dan bersemangat, yang dalamannya luar biasa dalam, tidak berkesudahan; ia adalah seluruh alam semesta yang penuh dengan percanggahan.
Romantik berusaha menentang keperibadian bebas yang cerah terhadap kenyataan yang suram, dan dalam penentangan ini gambaran "orang yang berlebihan", tema kesepian, ditunjukkan.
Romantik progresif membuat imej orang kuat dengan tenaga yang tidak terkawal, dengan semangat ganas, memberontak terhadap undang-undang masyarakat yang tidak adil. "Kejahatan dunia" membangkitkan protes, menuntut balas dendam, perjuangan. Tetapi nasib pemberontak kesepian seperti itu juga sangat tragis: kekuatan yang tidak dapat difahami dan misteri menguasai dunia ini, yang mesti dipatuhi dan tidak berusaha mengubah nasib.
Wira romantis tidak semestinya positif, yang utama ialah dia mencerminkan kerinduan terhadap cita-cita.
III. Tema romantik
Romantik berminat dengan semua minat - tinggi dan rendah, yang saling bertentangan. Nafsu tinggi adalah cinta dalam semua perwujudannya, semangat rendah adalah ketamakan, cita-cita, iri hati. Tema cinta menduduki tempat yang dominan dan berjalan melalui karya semua romantik sebagai utas berterusan.
Minat terhadap perasaan yang kuat dan terang, nafsu yang memakan semua, dalam pergerakan rahsia jiwa adalah ciri khas romantisme.
Seperti gambar cinta, keadaan fikiran dipersonifikasikan oleh alam semula jadi. Gambaran ini mirip dengan sifat pahlawan romantis yang penuh semangat, tetapi juga dapat menentangnya, berubah menjadi kekuatan bermusuhan yang dengannya dia terpaksa berperang. Oleh itu, dalam karya romantik, alam sering menjadi unsur (laut, gunung, langit), dengan mana pahlawan mempunyai hubungan yang kompleks.
Tema fiksyen sering bersaing dengan gambar alam, yang mungkin dihasilkan oleh keinginan untuk melepaskan diri dari penangkapan kehidupan nyata. Khas untuk romantik adalah mencari dunia yang indah, berkilau dengan kekayaan warna, menentang kehidupan seharian kelabu.
IV. Genre
Tema dan gambar baru menuntut genre baru juga. Pada masa ini, kisah hebat, puisi lirik-epik, balada muncul dalam sastera. Penemuan artistik terbesar pada zaman itu adalah novel sejarah. W. Scott (1771-1832) menjadi pengasasnya. Puisi romantis pada plot abad pertengahan dan novel bersejarah oleh W. Scott dibezakan oleh minat pada zaman purba, dalam puisi rakyat lisan.
Genre-genre terkemuka pada zaman ini adalah novel dan kisah dongeng romantis sastera (L. Tik, A. Arnim, K. Brentano dan, terutama sekali, E. T. A. Hoffman). Mengapa minat terhadap kisah dongeng berkembang pada waktu tertentu? Dalam dua dekad pertama abad ke-19, hampir semua negara membuat penemuan baru mengenai sejarah kebangsaan mereka, adat istiadat rakyat, lagu, dongeng, dan ritual. Pada era romantisme inilah koleksi lagu rakyat dan dongeng pertama diterbitkan. Terutama penting dalam hal ini adalah peranan ahli bahasa Jerman dan pencerita dari Brothers Grimm - Jacob, 1785-1863 dan Wilhelm, 1786-1859 ("Snow White and the Seven Dwarfs", "The Bremen Town Musicians", "The Wolf and the Seven Kids "," Pot of Porridge "," Straw, ember dan kacang "," The Brave Tailor "). Kisah dongeng mula dianggap sebagai manifestasi dari genius rakyat, dan Romantik, yang menyusun kisah dongeng, berusaha untuk menjadi genius ini. Kemunculan dan reka bentuk dongeng sastera di Perancis sebagai genre dikaitkan dengan nama Charles Perrault (1628-1703; "Little Red Riding Hood", "Boy-with-Thumb", "Sleeping Beauty"). Hampir seratus tahun kemudian, konsep genre ini dikembangkan dengan ketara oleh romantis Jerman Ludwig Thicke (1773-1853). Karya-karyanya menunjukkan hubungan antara manusia dan alam, dunia nyata dan hebat, kehidupan dalaman seseorang yang romantis.
L. Tandakan. Dongeng-novella "Blond Eckbert"
V. Romantik dalam muzik
terbentuk pada 20-an abad XIX di bawah pengaruh kesusasteraan dan berkembang berkait rapat dengannya.
Menolak peraturan klasikisme, romantik menuntut campuran genre, membenarkannya dengan fakta bahawa ini sesuai dengan kehidupan alam yang sebenarnya, di mana keindahan dan keburukan, tragis dan komik bercampur. Mereka memperjuangkan seni emosi percuma. Oleh itu berkembangnya genre opera sebagai genre sintetik.
Genre lagu (percintaan) menjadi tidak kurang popular. Kitaran keseluruhan lagu muncul, disatukan dengan satu tema. Karya terhebat dalam genre lagu dan vokal diciptakan oleh komposer Austria Franz Schubert (1797-1828). Puisi Jerman, yang berkembang pada masa itu, menjadi sumber inspirasi yang tidak ternilai baginya. Lagu-lagu Schubert dicirikan oleh kesan langsung kepada pendengar: terima kasih kepada genius komposer, pendengar dengan segera menjadi bukan pemerhati, tetapi rakan sekerja.
Pengaturcaraan sangat penting. Komposer Hungary Franz Liszt (1811–1886) adalah penyokong idea idea programatik dalam muzik. Dia mewujudkan muzik gambar Dante, Petrarch, Goethe. Dia menyampaikan dalam muzik dan isi lukisan oleh Raphael ("Betrothal"), patung oleh Michelangelo ("The Thinker"). Liszt adalah komposer inovatif. Kerana sifat terprogram, dia memikirkan semula genre dan bentuk klasik dan mencipta genre barunya - puisi simfoni.
Salah satu karya F. Liszt yang paling terkenal adalah "Petrarch's Sonnet No. 104" dari kitaran "Years of Wanderings". Penyair Renaissance yang hebat, Francesco Petrarca (1304-1374), mempunyai "Wanita Cantik" sendiri, yang dia dedikasikan muse. Dia bertemu dengan kecantikan Laura pada usia 23 tahun, tetapi wanita berusia dua puluh tahun itu sudah berkahwin. Sepanjang hidupnya, penyair menyanyikan pesona dan kebajikannya yang tidak terduga, dan setelah kematian kekasihnya, dia meratapi kematiannya. Salah satu anak buahnya kemudian memberi inspirasi kepada komposer F. List untuk membuat karya piano yang terkenal:
Tidak ada ketenangan bagi saya, dan saya tidak akan menimbulkan penyalahgunaan.
Rasa gembira dan takut di dada, api dan ais.
Saya terbang setinggi langit dalam mimpi -
Dan saya jatuh, digulingkan, ke tanah.
Memerah dunia dalam pelukan saya, saya merangkul impian.
Dewa cinta membentuk penangkapan berbahaya bagi saya:
Saya bukan tahanan dan juga yang bebas. Saya tunggu - dia akan membunuh;
Tetapi dia ragu-ragu - dan sekali lagi saya mengindahkan harapan.
Saya dapat melihat - tanpa mata; tanpa lidah - saya menjerit.
Saya menyeru akhir - dan sekali lagi saya berdoa "Rahmat!"
Saya bersumpah pada diri sendiri - namun saya mengundurkan hari-hari saya.
Tangisan saya adalah ketawa saya. Saya tidak memerlukan kehidupan
Tiada kematian. Saya mahukan siksaan saya ...
Dan inilah ganjaran saya untuk semangat saya!
Terjemahan oleh Viach. Ivanova
Ilustrasi - F. Liszt "Sonnet Petrarch No. 104"
Sekiranya muzik para klasik mengatakan kepada para pendengar mengenai keharmonian jiwa dan dunia, maka muzik romantik itu menceritakan, pertama sekali, mengenai ketidakharmonian. Muzik ini memberontak, ia membawa kepada perjuangan. Contoh romantisisme yang menarik dalam muzik adalah karya virtuoso biola Itali legenda Niccolo Paganini (1782-1840). Baik dia dan konsert biolanya tetap berada dalam sejarah seni sebagai ungkapan hidup protes sosial dan estetika. Bukan kebetulan bahawa gereja bahkan mengutuk Paganini dan melarang, seperti yang pernah dilakukan oleh Voltaire, untuk menguburkannya di tanah yang dikuduskan. Bakat Paganini sepertinya orang seperti kutukan.
Ilustrasi oleh N. Paganini "Caprice No. 24"
Daya tarik terhadap dunia dalaman seseorang, ciri romantisisme, dinyatakan dalam keinginan untuk ketegangan emosi, yang menentukan keunggulan muzik dan lirik. Romantik mengatasi semua pendahulunya dari segi nilai prinsip lirik dalam muzik, kekuatan dan kesempurnaan dalam menyampaikan kedalaman dunia dalaman seseorang, emosi, dan nuansa suasana terbaik. Dan di sini kemungkinan ekspresif piano ternyata sangat berguna.
Ketika piano pertama kali mengumumkan dirinya sendiri, era Rococo memerintah di Eropah - tempoh yang beralih dari Baroque ke Classicism.
Semasa era Romantik, piano adalah alat yang popular untuk pembuatan muzik rumah. Ini adalah zaman kegemilangan genre piano miniatur. Antaranya ialah genre baru - nokturne, dadakan, "momen muzik", "lagu tanpa kata-kata". Potongan untuk piano empat tangan, ketika hingga dua puluh suara secara bersamaan diekstrak dari piano, sehingga menimbulkan warna baru, juga menjadi sangat populer selama periode ini.
Populariti piano yang semakin meningkat menyebabkan munculnya pemain piano virtuoso.
Salah satu komposer romantis terhebat dan pada masa yang sama pemain piano virtuoso ialah Frederic Chopin (1810-1849). Dia menafsirkan semula banyak genre dengan cara yang baru: dia menghidupkan semula pertunjukan secara romantis, membuat balada piano, menari puitis dan dramatis - mazurka, polonaise, waltz; menjadikan Scherzo menjadi karya bebas. Tekstur harmoni dan piano yang diperkaya; menggabungkan bentuk klasik dengan kekayaan melodi dan fantasi. "Chopin adalah bard, rhapsodist, roh, jiwa piano" (A. Rubinstein).
Dalam bidang muzik piano, Robert Schumann (1810-1856) juga sangat penting. Dalam "Karnival" - kitaran kepingan piano yang diprogramkan - dia membuktikan dirinya sebagai master yang hebat dalam watak muzik dan psikologi yang tajam dan tepat (lakon - "potret" Chopin, Paganini, pemain piano Clara Wieck, Schumann sendiri dalam gambar Florestan dan Eusebius). Sebilangan besar karya piano Schumann diilhamkan oleh karya sastera Hoffmann dan Jean-Paul Richter (Kreisleriana, Butterflies).
Schumann mencipta banyak lagu untuk kata-kata Heine, Chamisso, Eichendorf, Burns. Karya vokal terbaiknya adalah kitaran pada kata-kata Heine "The Love of a Poet", yang menyampaikan nuansa nuansa halus dari lirik ringan ke pathos tragis.
Ilustrasi - R. Schumann "Paganini" (dari kitaran "Karnival")
Antara lain, komposer romantik yang tidak kurang terkenal - Karl Maria Weber (1786-1826) - pengasas opera romantik Jerman, yang aktif memperjuangkan seni kebangsaan Jerman. Salah satu operasinya yang paling menarik ialah The Free Shooter (1820). Plot opera adalah legenda lama, tersebar luas di Jerman dan Republik Czech, mengenai seorang pemuda yang membuat perjanjian dengan syaitan. Peluru terpesona yang diterima dari "pemburu hitam" membawa kemenangan pemuda itu dalam pertandingan menembak, tetapi peluru terakhir mematikan pengantin perempuannya. Libretto opera, yang ditulis oleh F. Kind, berbeza dari sumber asalnya dalam akhir yang bahagia: dalam pertembungan kebaikan dan kejahatan, kekuatan ringan menang. Pemburu Kaspar, yang menjual jiwanya kepada syaitan, dikaitkan dengan dunia fantasi yang suram dan jahat. Max - tunangan Agatha - ditandai dengan ciri-ciri romantis dualitas psikologi: pengaruh Kaspar, di belakangnya adalah kekuatan jahat, ditentang oleh daya tarikan kemurnian rohani untuk mencintai Agatha. Aksi ini berlangsung dengan latar belakang pemandangan sehari-hari yang berbeza dengan episod hebat. Tayangan perdana, yang berlangsung di Berlin pada 18 Jun 1821, adalah kejayaan yang luar biasa - opera ini tidak hanya dipuji sebagai fenomena seni yang luar biasa, tetapi juga sebagai karya yang sangat bererti patriotik.
Felix Mendelssohn-Bartholdi (1809-1847) bukan hanya komposer berbakat, tetapi juga salah satu tokoh muzik dan awam yang progresif: dia mendirikan konservatori Jerman pertama dan mengarahkan organisasi konsert di Leipzig. Mendelssohn menunjukkan dirinya dengan cemerlang dalam bidang muzik untuk teater ("A Midsummer Night's Dream") dan program simfoni ("Skotlandia" dan "Itali" simfoni, mengalahkan "Fingal's Cave"). Gambar alam dan fantasi cerita rakyat sangat disukai oleh Mendelssohn. Mengikut mereka, dia memperkaya gaya orkestra dengan warna muzik yang terang dan telus. Lirik lagu-lagu tanpa kata-kata untuk piano mendapat populariti.
Ilustrasi - F. Mendelssohn-Bartholdi "Lagu Tanpa Perkataan"
Vi. Kesimpulannya.
Romanticism adalah gerakan ideologi dan seni yang muncul di negara-negara Eropah pada pergantian abad ke-18 dan ke-19 dan tercermin dalam pelbagai bidang sains dan seni. Perhatian khusus kepada dunia yang penuh jiwa, psikologi manusia memerlukan pengembangan sastera (cerita hebat, puisi lirik-epik, balada, novel sejarah, kisah dongeng romantis) dan muzik (lagu romantik, miniatur piano, pengukuhan prinsip psikologi dalam simfoni dan ruangan muzik). Minat dalam kehidupan rakyat, budaya nasional, sejarah masa lalu, minat untuk cerita rakyat dan lagu, cinta akan alam semula jadi menyebabkan berkembangnya opera rakyat, sehari-hari, hebat, romantis dan heroik, pengembangan muzik program, balada, lagu, genre tarian.
Romantikisme meninggalkan seluruh era dalam budaya seni dunia. Wakilnya dalam kesusasteraan adalah Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mitskevich; dalam muzik - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; dalam seni visual - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky, dll.
Di era romantisme, banyak ilmu berkembang: sosiologi, sejarah, sains politik, kimia, biologi, doktrin evolusi, falsafah.
Pada tahun 1840-an, romantisme secara beransur-ansur memudar ke latar belakang dan memberi jalan kepada realisme. Tetapi tradisi romantisme mengingatkan diri mereka sendiri sepanjang abad ke-19.
Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, apa yang disebut neo-romantisme muncul. Kecenderungan ini berkait rapat dengan tradisi romantis, pertama-tama, prinsip-prinsip umum puisi - penolakan duniawi dan prosa, tarikan kepada yang tidak rasional, "supersensible", kecenderungan yang aneh dan fantasi.
Rujukan
- Senibina: Romantisisme / Ensiklopedia Seni // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
- Boyprav A. Abstrak: Romantisisme sebagai trend dalam seni. / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Buryakov D. Ferenc Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- Seni Eropah era romantisme. / Koleksi kerja kursus All-Belarus. / Perpustakaan elektronik kertas penyelidikan. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- Ciri-ciri genre kisah sastera Eropah era romantisme / Projek bebas di "Ruthenia" // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- Zaman bersejarah dalam muzik. / Arkib muzik klasik. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- Yarovikova N. Romantisisme / Ensiklopedia "Di Seluruh Dunia" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 opera // http://100oper.nm.ru/012.html
Anda akan mengetahui siapa perwakilan romantisme dalam sastera dengan membaca artikel ini.
Perwakilan romantisme dalam kesusasteraan
Romantikisme adalah arah ideologi dan artistik yang timbul dalam budaya Amerika dan Eropah pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, sebagai reaksi terhadap estetika klasikisme. Pada mulanya, romantisme berkembang pada tahun 1790-an dalam puisi dan falsafah Jerman, dan kemudian menyebar ke Perancis, Inggeris dan negara-negara lain.
Idea asas romantisme- pengiktirafan terhadap nilai-nilai kehidupan rohani dan kreatif, hak untuk kebebasan dan kemerdekaan. Dalam kesusasteraan, para pahlawan mempunyai sifat kuat yang memberontak, dan plotnya dibezakan oleh keghairahan.
Wakil utama romantisme dalam sastera Rusia pada abad XIX
Romantikisme Rusia menggabungkan keperibadian manusia, yang diliputi dalam dunia harmoni, perasaan dan keindahan yang indah dan misterius. Perwakilan romantisme ini dalam karya mereka tidak menggambarkan dunia nyata dan watak utama, dipenuhi dengan pengalaman dan pemikiran.
- Wakil romantik di England
Karya-karya tersebut dibezakan oleh unsur-unsur Gothic, agama yang suram, unsur budaya pekerja, cerita rakyat kebangsaan dan kelas petani. Keanehan romantisme Inggeris adalah bahawa penulis menerangkan secara terperinci perjalanan, pengembaraan ke tanah yang jauh, dan juga penyelidikan mereka. Pengarang dan karya paling terkenal: "Childe Harold's Travel", "Manfred" dan "Oriental Poems", "Ivanhoe".
- Wakil romantik di Jerman
Perkembangan romantisme Jerman dalam sastera dipengaruhi oleh falsafah, yang mempromosikan kebebasan dan keperibadian individu. Karya-karya itu dipenuhi dengan refleksi tentang keberadaan seseorang, jiwanya. Mereka juga dibezakan oleh motif mitologi dan dongeng. Pengarang dan karya yang paling terkenal: dongeng, cerita pendek dan novel, dongeng, karya.
- Wakil-wakil romantisisme Amerika
Romantikisme berkembang lebih lama dalam kesusasteraan Amerika daripada di Eropah. Karya sastera terbahagi kepada 2 jenis - oriental (penyokong perkebunan) dan penghapusan (mereka yang menyokong hak hamba, pembebasan mereka). Mereka dipenuhi dengan perasaan perjuangan yang kuat untuk kemerdekaan, persamaan dan kebebasan. Perwakilan Romantisisme Amerika - ("Kejatuhan Rumah Usher", ("Ligeia"), Washigton Irving ("The Ghost Groom", "The Legend of Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("The House of Seven Gables" , "The Scarlet Letter"), Fenimore Cooper (The Last of the Mohicans), Harriet Beecher Stowe (Uncle Tom's Cabin), (The Legend of Hiawatha), Herman Melville (Typee, Moby Dick) dan (Leaves of Grass). ..
Kami berharap dari artikel ini anda dapat mempelajari segala-galanya mengenai perwakilan aliran romantisme yang paling menonjol dalam kesusasteraan.
Dan ini bertepatan dengan revolusi industri, yang ditandai dengan kemunculan mesin wap, lokomotif wap, kapal uap, fotografi dan pinggiran kilang. Sekiranya Pencerahan dicirikan oleh kultus akal dan peradaban berdasarkan prinsipnya, maka romantisme menegaskan pemujaan alam, perasaan dan semula jadi pada manusia. Pada era romantisisme, fenomena pelancongan, pendakian gunung dan piknik terbentuk, dirancang untuk mengembalikan kesatuan manusia dan alam. Gambaran "biadab mulia" yang dipersenjatai dengan "kebijaksanaan rakyat" dan tidak dimanjakan oleh peradaban sangat diminati.
Falsafah Romantikisme
Pengasas romantisme falsafah: saudara Schlegel (August Wilhelm dan Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Romantik dalam melukis
Perkembangan romantisme dalam melukis terjadi dalam polemik akut dengan penganut klasikisme. Orang-orang romantik mencela pendahulunya kerana "rasionalitas dingin" dan ketiadaan "pergerakan hidup." Pada tahun 1820-an dan 1830-an, karya-karya banyak seniman dibezakan oleh patos dan kegembiraan saraf; ada kecenderungan terhadap motif eksotik dan permainan imajinasi, yang dapat menjauhkan diri dari "kehidupan sehari-hari yang membosankan". Perjuangan menentang norma-norma klasik yang beku berlangsung lama, hampir setengah abad. Yang pertama yang berjaya menggabungkan arah baru dan "membenarkan" romantisme adalah Theodore Gericault.
Salah satu cabang romantisme dalam lukisan adalah gaya Biedermeier.
Sejumlah karya seni dari era Romantik dipamerkan di New Pinakothek Munich (Jerman).
Romantik dalam kesusasteraan
Romantikisme mula-mula muncul di Jerman, di antara penulis dan ahli falsafah sekolah Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Thieck, Novalis, saudara Friedrich dan August Schlegel). Falsafah romantisme disistematikkan dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan selanjutnya, romantisme Jerman dibezakan oleh minat terhadap dongeng dan motif mitologi, yang secara jelas dinyatakan dalam karya saudara-saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, memulakan karyanya dalam kerangka romantisme, kemudian melakukan semakan kritis.
Romantikisme semakin meluas di negara-negara Eropah yang lain, misalnya, di Perancis (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand, Alexandre Dumas), Itali (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poland (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovatsky, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) dan Amerika Syarikat (Washington Irving, Fenimore Cooper, WC Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Stendhal juga menganggap dirinya romantis Perancis, tetapi dia bermaksud romantisisme sesuatu yang berbeza dari kebanyakan sezamannya. Dalam epigraf novel "Merah dan Hitam", dia mengambil kata-kata "Kebenaran, kebenaran pahit", menekankan panggilannya untuk kajian realistik watak dan tindakan manusia. Penulis ketagih dengan sifat-sifat romantis yang tidak biasa, di mana dia mengakui hak untuk "terus mencari kebahagiaan." Dia dengan tulus percaya bahawa hanya bergantung pada cara hidup masyarakat apakah seseorang dapat merealisasikan keinginannya yang kekal dan bersifat semula jadi untuk kesejahteraan.
Penyair romantis mula menggunakan malaikat, terutama yang jatuh, dalam karya mereka.
Romantik dalam kesusasteraan Rusia
Wakil romantisisme yang paling menonjol dalam muzik adalah: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (hanya catatan romantisisme pertama yang dikesan dalam karya), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alcan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, AA Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky.
Pandangan dunia romantis dicirikan oleh konflik tajam antara realiti dan impian. Realiti rendah dan tanpa semangat, ia diserap dengan semangat filistinisme, filistinisme, dan hanya layak ditolak. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat difahami oleh fikiran.
Romantisisme membandingkan prosa kehidupan dengan kerajaan roh yang indah, "kehidupan hati." Romantik percaya bahawa perasaan merupakan lapisan jiwa yang lebih dalam daripada akal. Menurut Wagner, "artis berubah menjadi perasaan, bukan akal." Dan Schumann berkata: "fikiran adalah khayalan, perasaan - tidak pernah." Bukan kebetulan bahawa muzik dinyatakan sebagai bentuk seni yang ideal, yang, kerana kekhususannya, sepenuhnya mengekspresikan pergerakan jiwa. Ini adalah muzik di era romantisme yang menjadi tempat utama dalam sistem seni.
Sekiranya dalam kesusasteraan dan melukis arah romantis pada dasarnya menyelesaikan perkembangannya pada pertengahan abad ke-19, maka kehidupan romantisme muzik di Eropah jauh lebih lama. Romantikisme muzik sebagai tren terbentuk pada awal abad ke-19 dan berkembang sehubungan dengan pelbagai aliran dalam sastera, lukisan dan teater. Tahap awal romantisme muzik diwakili oleh karya-karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; peringkat seterusnya (1830-50an) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, C. Alcan, R. Wagner, G. Verdi. Tahap akhir romantisme meluas hingga akhir abad ke-19.
Masalah keperibadian dikemukakan sebagai masalah utama muzik romantis, dan dalam cahaya baru - dalam konfliknya dengan dunia sekitarnya. Wira romantis selalu bersendirian. Tema kesunyian mungkin yang paling popular dalam semua seni romantis. Selalunya pemikiran keperibadian kreatif dikaitkan dengannya: seseorang kesepian ketika dia betul-betul orang yang hebat dan berbakat. Artis, penyair, pemuzik adalah watak kegemaran dalam karya romantik ("The Love of a Poet" oleh Schumann, "Fantastic Symphony" oleh Berlioz dengan subtitle - "Episode from the Artist's Life", puisi simfoni Liszt "Tasso") .
Minat yang mendalam terhadap keperibadian manusia yang melekat dalam muzik romantis dinyatakan dalam dominasi nada peribadi di dalamnya. Pendedahan tentang drama peribadi sering mendapat sedikit autobiografi di kalangan romantik, yang membawa keikhlasan khusus kepada muzik. Sebagai contoh, banyak karya piano Schumann dikaitkan dengan kisah cintanya kepada Clara Wieck. Watak autobiografi opera-nya diketengahkan dalam setiap cara yang mungkin oleh Wagner.
Perhatian terhadap perasaan membawa kepada perubahan genre - puisi lirik, di mana gambar cinta berlaku, memperoleh kedudukan yang dominan.
Tema "pengakuan lirik" sering kali berkaitan dengan tema alam. Bergema dengan keadaan fikiran seseorang, ia biasanya diwarnai oleh rasa tidak harmoni. Perkembangan simfonisme genre dan lirik-epik berkait rapat dengan gambaran alam (salah satu karya pertama adalah simfoni "besar"
