Di mana rumah dan taman artis terkenal-Impresionis Claude Monet. Kami akan memberitahu anda tentang bagaimana untuk sampai ke rumah Claude Monet, mengenai masa berbunga teratai, yang mana untuk melihat dalam pemberi dan apabila lebih baik untuk pergi ke sana. By the way, untuk mengelakkan kehilangan masa dalam beratur dan masalah pengangkutan, anda boleh membeli lawatan dalam meriah dari Paris di pautan ini (mengira kos pengangkutan sendiri dan tiket dan anda akan memahami bahawa lawatan itu tidak lebih mahal, Hanya di sini juga termasuk).

Bagaimana untuk mendapatkan pemberi di kereta api

Jadual-jadual Blossom dalam visasses

Zhiverni Spring.

Mac:

Pada akhir bulan Mac, dengan ketibaan musim bunga, bunga pertama muncul di taman Claude Monet - ini adalah gondok, daffodil, pansies dan chamomile. Inilah masa apabila gabenor mengimbangi pintu untuk pelawat.

April:

Taman Artis bertukar menjadi syurga yang sebenar. Narcaces dan tulip mekar. Mereka disertai oleh bunga musim bunga yang lain. Di samping itu, pada masa ini, pokok epal dan ceri mekar. Dalam kolam jepun, perlahan-lahan membangkitkan bunga musim bunga pertama ...

Ini mungkin yang paling mekar, tetapi juga bulan yang paling ramai di dalam pemberi. Tulip dan melupakan-saya-tidak, violet malam dan poppies, iris terkenal, disertai dengan peonies, mentol eksotik dalam warna biru dan krim ungu, teratai, gondok - mereka semua berkembang untuk pengunjung taman.

Maples Jepun dan Beeches Centenary mula berpakaian dalam dedaunan musim bunga mereka. Jambatan Jepun, diselubungi wisteria wangi, mekar dan bau wangi. Segala-galanya seperti dalam gambar-gambar Monet!

Diberikan pada musim panas

Jun:

Jun adalah mawar dan semak merah jambu! Dan, tentu saja, acara utama adalah penampilan teratai putih, kuning dan merah jambu di kolam Jepun.

Julai:

Lion Zev, Cloves, Begonias, merah jambu dan merah Geranium Bloom di taman Claude Monet. Sunflowers dan Malva mencapai ketinggian maksimum mereka. Di dalam kolam Jepun, teratai air muncul dalam semua kebesaran mereka.

Ogos:

Georgina dan kita semua panas, gladiolus kegemaran. Anda boleh melihat Carnations Merah, Orange dan Kuning. Kolam Jepun memerlukan pesanan bimbingan harian. Sebelum ini, Claude Monet sendiri menjawab untuk memotong daun dan alga setiap pagi, penapisan air dan penyelenggaraan teratai air. Sekarang ini terlibat dalam tukang kebun khas.

Giverni musim luruh

September:

Pelbagai jenis yang berbeza dari nasturtiums mekar, termasuk Lobba Lobba yang terkenal, memberikan kesan air terjun di mana Claude Monet mendapati inspirasi semasa beliau tinggal di Itali. Kolam Jepun - cahaya menjadi lebih lembut, refleksi di dalam air lebih gelap, menekankan segala macam warna kolam. Musim luruh datang dan, teratai air mula pudar.

Oktober:

Oktober adalah mekar yang meletup Dahlia, pelemahan seluruh warna, ungu, biru, merah, merah jambu dan aster putih datang untuk beralih.

Kolam Jepun cenderung oleh willow weeping kuning-oren, dan Flames Maple Kanada dalam warna merah.

Taman Claude Monet sedang bersedia untuk tidur.

Musim sejuk Zhiverny.

Bermula dari bulan November, taman ditutup untuk pelawat. Walau bagaimanapun, dia hidup dalam kehidupan penuh. Pekerja tergesa-gesa untuk merawat tanah, menanam mentol baru, membersihkan kolam - dan semua ini untuk pelawat musim bunga untuk menikmati taman yang indah di Claude Monet!

Semoga selamat perjalanan!

Jika anda memandu 80 km ke utara dari Paris, anda boleh masuk ke bandar Giverni yang indah. Kampung ini terkenal dengan yang pernah di sini selama empat puluh tiga tahun, Claude Monet tinggal dan bekerja. Menyelesaikan pada tahun 1883 di kampung itu, artis itu sangat berminat untuk berkebun bahawa hampir tidak ada apa-apa mengenai kanvasnya, kecuali spesies taman tercinta dan bidang poppy, yang terletak di pinggir kampung.

Pada mulanya, Mona Garden hanya terdiri dari wilayah yang bersebelahan dengan rumah (kira-kira 1 hektar). Di sini, perkara pertama artis memotong lorong-lorong suram pokok FIR dan cypresses. Tetapi tunggul yang tinggi ditinggalkan, yang mana banyak bunga mawar naik. Tetapi tidak lama lagi Liana itu begitu tanah, yang ditutup dan membentuk terowong berbunga yang berkubah, yang membawa dari pintu masuk ke rumah.

Sudah tentu, dengan masa, tunggul runtuh, dan sekarang mawar disokong oleh sokongan logam. Tempat ini dapat dilihat dalam lukisan tuan: prospek lorong-lorong, di mana kiri, di sebelah kiri, dan di atas bunga yang subur, dan di jalan di bawah bayang-bayang terbuka mereka yang tipis.

Plot di hadapan rumah, yang dilihat dari tingkap, artis berubah menjadi palet bunga, mencampurkan dan mengambil cat. Di Taman Mono, permaidani Motley wangi dari bunga dibahagikan dengan laluan lurus seperti cat dalam kotak.

Monet menulis bunga dan dicat dengan bunga. Beliau sebagai seorang lelaki yang benar-benar berbakat adalah seorang artis yang cemerlang, dan pereka landskap yang luar biasa. Dia suka berkebun dengan sangat serius, membeli buku dan majalah khas, melakukan surat-menyurat dengan taska, bertukar benih dengan bunga lain.

Rakan-artis-artis sering melawat Monet ke Giverni. Berikut adalah Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro dan lain-lain. Mengetahui hobi pemilik dengan bunga, kawan-kawan membawanya sebagai hadiah tumbuhan. Oleh itu, Monet muncul, sebagai contoh, peonies pokok yang dibawa dari Jepun.

Pada masa ini, Claude Monet menjadi terkenal. Teknik lukisan artis ini dibezakan oleh fakta bahawa dia tidak mencampur cat.

Dan dia mempunyai mereka berhampiran atau meletakkan satu pada sebatan yang lain. Kehidupan Claude Monet mengalir dengan tenang dan bagus, dekat keluarga dan isteri tercinta, lukisan itu dibeli dengan baik, artis itu bersemangat terlibat dalam perniagaannya yang tersayang.

Pada tahun 1993, Monet membeli plot tanah rawa di sebelahnya, tetapi di seberang kereta api. Berikut adalah aliran kecil. Di tempat ini, artis, dengan sokongan pihak berkuasa tempatan, mencipta kolam, pertama yang kecil dan meningkat kemudiannya. Nithehy dari pelbagai jenis ditanam di dalam takungan, di pantai - weaving willows, buluh, iris, rhododendron dan mawar.

Melalui kolam, yang mempunyai garis pantai yang sangat berliku, beberapa jambatan telah dipindahkan. Yang paling terkenal dan besar adalah jambatan Jepun, yang dirampas oleh Glycini.

Monetnya sangat kerap.

Taman air Monet dibezakan dari kawasan sekitarnya, ia tersembunyi di belakang pokok-pokok. Anda boleh mendapatkan di sini hanya dengan terowong yang diletakkan di bawah jalan raya.

Setiap orang yang datang ke sini secara tidak sengaja membeku, sambil memegang nafasnya, melihat karya yang dicipta oleh seorang artis yang hebat, mempelajari plot lukisan terkenal dunia.

Claude Monet menyeret inspirasi di taman air selama 20 tahun. Monte wrote: "... Wahyu dari kolam yang hebat, indah datang kepada saya. Saya mengambil palet, dan dari masa itu saya hampir tidak pernah mempunyai model lain. "

Dia pertama kali mencipta lukisan dalam alam, mereka tercermin di permukaan air kolam, dan selepas artis meletakkannya pada kanvas. Mendapatkan setiap hari pada pukul lima pagi, dia datang ke sini dan dicat dalam cuaca dan bila-bila masa sepanjang tahun.

Di sini mereka diciptakan lebih dari seratus caved. Pada masa ini, Monet mula hilang ... Ia lebih sukar baginya untuk membezakan dan menulis butiran kecil. Lukisan artis secara beransur-ansur berubah. Butiran dan nuansa digantikan oleh sebatan cat besar yang menunjukkan cahaya permainan dan bayangan.

Tetapi dalam gambar-gambar yang ditulis dengan cara sedemikian, kita tepat meneka plot yang biasa. Kos kanvas terus berkembang ... Claude Monet meninggal dunia di rumahnya di Giverni pada tahun 1926.

Blanche paddle beliau di belakang taman. Malangnya, semasa Perang Dunia II, taman jatuh menjadi penurunan. Pada tahun 1966, anak lelaki artis Michel Monet menyerahkan harta pusaka Akademi Seni Halus, yang segera memulakan pemulihan pada mulanya di rumah, dan kemudian taman itu. Sekarang harta pusaka di Government dikunjungi setiap tahun setengah juta orang.

Claude Monet menjalani kehidupan yang lebih baik. Dia berjaya melakukan perkara yang tercinta, menggabungkan lukisan dan berkebun, hidup dalam kemakmuran. Dia sangat gembira dan dalam kehidupan pribadinya, disayangi dan disayangi. Monet menjadi terkenal untuk seumur hidup yang artis jarang berlaku. Dan sekarang di seluruh dunia, dia tetap menjadi salah satu artis yang paling terkenal dan kegemaran. Dan kami sangat gembira kerana orang yang luar biasa ini bukan hanya seorang pelukis yang hebat, tetapi juga rakan sekerja dan guru kami, Sarjana Seni Landskap.

Monsone Claude.

Biografi Claude Monet (1840-1926)

Pembentukan Claude Oscar Monet bermula di bandar Norman Havre, di mana keluarga berpindah dari Paris pada tahun 1845, ketika golongan muda hanya lima tahun. Di Havra, ayahnya, Claude Auguste, bersama-sama dengan Shurin Jacques, membuka sebuah kedai, di mana mereka berdagang dengan kapal dengan barangan dan barangan runcit, keluarga itu dilengkapi dengan pinggir bandar Saint-Sea di tepi pantai.

Secara bebas belajar untuk menarik, Monet berusia empat belas tahun memperoleh pengalaman yang besar, menggambar yang terlibat dalam karikatur pada orang yang paling terkenal emas. Humor yang mesra ini adalah kerja pertama yang dilakukan oleh pensil dan arang batu, perhatian penduduk di bandar adalah sangat awal untuk monet. Artis muda muncul "clienteer", semua orang mahu mendapatkan karikaturnya, dan dia menjualnya pada harga sepuluh hingga dua puluh franc. Dalam tempoh ini, Monte terlibat dalam gambar di bawah kepimpinan pelajar David Jacqua-Francois Oshar, yang mengajar di sebuah kolej, di mana dia belajar, dan bertemu dengan kerja-kerja landskap Ejena Budanene, yang berbeza dari sezamannya dengan apa Dia menulis mengenai alam semula jadi. Pada mulanya, Monet, seperti banyak penduduk lain di bandar, secara kritikal merujuk kepada kaedah Budean, tetapi telah mengenali artis secara peribadi, menyertai beliau dan juga mula menulis di luar rumah - sebagai hasilnya, alam semula jadi memikatnya sebagai pelukis untuk kehidupan .

Komunikasi dengan Buden meluluskan monet muda dalam keazamannya untuk terlibat dalam lukisan; Dan untuk ini adalah yang terbaik untuk berpindah ke ibu negara Perancis, di mana akademi artistik yang paling penting tertumpu.

Monet mempunyai ibu saudara yang jelas, dan dia yakin ayahnya untuk membenarkan anaknya meninggalkan sebuah kedai keluarga di Havre dan menghabiskan tahun ujian, 1859, di Paris. Mengumpul simpanan yang dibentuk akibat penjualan kartun, Monet pergi ke Paris, yang ditonton oleh beberapa surat cadangan dari pengumpul dan peminat lukisan, yang dilayan oleh Budenu dan mereka yang mempunyai modal komunikasi dengan artis Konstany Troyon.

Pada Mei 1859, Monet bergerak ke ibu negara dan belajar di Akademi Suis dan berkomunikasi dengan Eugene Delacroa dan Gustaven Kurba. Kemudian lelaki muda itu bertemu dengan Camille Piserro dan dengannya ia sering berlaku di Brasssri de Martyr ("Zabachka Martyrs"), di mana realist yang diketuai oleh Kurba akan pergi dan di mana dia juga dibawa bertemu dengan Baudelaire. Monet dikunjungi oleh Salun Paris, ia berlaku di Louvre dan menulis surat panjang dengan laporan terperinci. Di atas salun, dia mempunyai peluang untuk belajar dan menilai kerja yang benar, wakil sekolah lukisan landskap Barbizon, yang mana Coro, Rousseau dan Kunovi juga milik. Monet dirujuk dengan troyon tentang lukisannya sendiri, dan artis mengesyorkan bahawa ia masuk ke bengkel Tom Kutur untuk belajar untuk menarik. Tetapi Monet adalah asing dengan cara akademik lukisan Coutor, dan walaupun nasihat Troyon, dia terus bekerja di bengkel artis seperti Arno Gauthier, Charles Montizino, Charles Jacques. Pada peringkat ini, Monet bertemu dengan lukisan dari alam semula jadi, yang cerahisme yang jelas, seolah-olah dia menamatkan jambatan dari sekolah Barbizon ke Impresionisme.

Pada musim luruh tahun 1860, Monet Panggilan untuk perkhidmatan ketenteraan dan menghantar untuk berkhidmat di Algeria, di mana dia menghabiskan dua tahun. Dia mengingatkan bahawa tempoh hidupnya yang dibawa dengan dia penemuan cat baru dan kesan cahaya, yang bertekad mempengaruhi pembentukan persepsi artistiknya. Pada akhir tahun kedua tinggal di Algeria, ia dihantar kembali ke Perancis kerana sakit. Di Havra, Monet sekali lagi dijumpai dengan Buden dan bertemu dengan artis Belanda Johann Jonkind, dengan siapa mereka segera menjadi kawan besar. Pada akhir musim panas, ketika Monte sudah dekat dengan pemulihan, bapanya, takut untuk kesihatan anak itu, memutuskan untuk membayar orang yang akan menggantikannya dalam perkhidmatan ketenteraan, dan juga bersetuju untuk membantu dalam lukisan lanjut.

Pada bulan November 1862, Monet kembali ke Paris, di mana, atas nasihat seorang saudara, artis akademik Tulmushe, terlibat dalam beberapa waktu di bengkel Gleira, di mana dia mengenali para artis renoir, Bazil dan Sishal, tidak lama lagi dengan kawan rapatnya.

Kreativiti Mana, meletakkan "sarapan pagi di rumput" pada tahun 1863, sangat dipengaruhi dalam hal ini. Kontroversi yang dimulakan oleh akhbar dan penyokong seni akademik berkaitan dengan gambar ini, di mana menentang latar belakang hutan yang luar biasa menggambarkan seorang wanita muda bogel dalam masyarakat dua lelaki, dengan pakaian yang jelas milik masyarakat borjuasi moden, memberikan makanan untuk Perbincangan yang meriah di kalangan artis muda: Monet juga diterima dalam penyertaan mereka. Sepanjang tahun-tahun ini semasa pertikaian yang panas di kafe, Arboua, dengan lukisannya, menjadi simbol pembaharuan lukisan dan pemimpin rohani sekumpulan artis, yang kemudian dikenali sebagai "Impresionis".

Pada masa yang sama, Moneta dengan rakan-rakan di bengkel Gleira sering menulis dari alam di hutan Fontainebleau, dan pada musim panas tahun 1864 ia pergi ke Ontofler di Persatuan Budeen, Jonkinda dan Basil dan menetap bersama-sama dengan yang terakhir di Saint-Simeon, tempat kegemaran artis.

Pada tahun 1865, beliau mula-mula dipamerkan di salon, dan dua landskap marinnya mempunyai kejayaan yang sederhana. Daun Monet di Schai, di mana ia menetap di hotel "Golden Lion" dan bekerja di banyak eNetes untuk "sarapan di rumput", - semua variasi ini pada tema kanvas manne yang terkenal dipamerkan di salon yang ditemui pada tahun 1863. Untuk lukisan itu, Bazil dan Camilla Donzia, yang kemudiannya menjadi sahabat hidupnya nanti. Etudes menyebabkan minat yang hidup di Kurba yang hidup, yang khusus tiba di Chaii untuk mengikuti proses kelahiran gambar ini, dibuat secara alamiah.

Gustave Kourba dan caricaturist di rumah-rumah itu benar-benar artis idiot, jauh dari lukisan yang diiktiraf secara rasmi. Kerja-kerja kedua-duanya cukup untuk mengingati "bengkel artis" Kourbe dan rumah-rumah "kereta kelas ketiga" - mengejutkan kalangan rasmi dengan realisme mereka, serta pilihan plot, dianggap imej kasar dan tidak layak di kanvas. Kedua-duanya berdiri pada asal-usul realisme - aliran, yang bukan sahaja telah digabungkan dengan alam semula jadi dan lukisan landskap yang jelas, tetapi juga mencari cara ekspresif untuk penjelmaan artistik realiti, di mana setiap orang, tanpa mengira Status sosial, memainkan peranannya. Adalah jelas bahawa Monte mengagumi Kurba dan mempelajari peralatannya dengan minat, terutama penggunaan latar belakang yang gelap.

Dalam gambar "Camilla dalam Hijau" - potret seorang kawan Monet untuk pertumbuhan penuh, yang ditulis pada tahun 1866, artis tidak diragukan lagi memberi penghormatan kepada teknik yang indah di Kourba. Ia adalah karya ini yang ditetapkan di salon tahun 1866 dan menerima ulasan kritikan yang menggalakkan; Mereka mula bercakap mengenainya dalam cetakan, dan gema kejayaannya datang ke Gaurus, yang membolehkannya menaklukkan menghormati keluarganya. Dalam tempoh itu, artis itu berfungsi di Wil D Avre, di mana dia menulis kain besar "wanita di taman" dengan alam semula jadi; untuk semua angka wanita, satu model - Camilla. Gambar ini yang dibeli oleh Basil telah ditolak oleh 2067 Salon juri.

Kali ini sangat berat untuk Monet, yang sangat dikekang dalam cara yang sentiasa diusahakan oleh pemiutang dan juga cuba membunuh diri. Artis perlu bergerak sepanjang masa dari tempat ke tempat, kemudian ke Gavr, kemudian di Saint-Alamat, kemudian ke Paris, di mana dia menulis landskap bandar yang indah. Kemudian dia kembali ke Normandy lagi, di Etretat, di mana Kommersant Hodiber membantu dia, yang percaya kepadanya, membeli beberapa lukisan dan memberikannya pada tahun 1869 sebuah rumah di Saint-Michel De Bughal, sebuah kampung di tepi pantai Seine beberapa kilometer ke barat laut dari Paris.

Di Saint-Michel, Auguste Renoir sering datang kepadanya, dan para artis mula bekerja di plot yang sama bersama-sama. Pada peringkat ini, alam semula jadi menjadi objek penyelidikan yang paling nyata. Di sini, tidak jauh dari Paris, antara Shutt dan Buzhul, di pantai salah satu lengan Seine, para artis mencari sudut yang berwarna-warni, kerana tidak mustahil untuk mengkaji sorotan dan refleksi di atas air, adalah sebuah restoran kecil dan Sebuah kolam renang kepadanya, adegan rekreasi Ahad adalah orang kaya. Perhatian artis menarik perhatian pertama dari semua kesan sekejap dalam sifat yang sentiasa berubah; Orientasi ini sendiri menjadi Monet Credito yang kreatif, yang mana dia tetap setia dan pada tahun-tahun berikutnya.

Dari aktiviti kreatif bersama mereka, jenis mandi dan restoran terkenal, yang dikenali sebagai "lantai" dilahirkan. Gambar ini, dan juga ditulis dalam dua tahun sebelumnya, "Terrace di Saint-Areads", menunjukkan kesan ke atas lukisan seni Timur, yang menyebar di Perancis pada separuh kedua abad yang berkaitan dengan permulaan pengumpulan Grafik Jepun. Dalam seni Jepun Monet dan sezamannya membuka kemungkinan baru yang menjanjikan untuk menghasilkan semula dunia sekitarnya dengan harmoni dengan "perasaan atmosfera."

Ia didasarkan pada dasar lukisan Monet, seseorang yang paling boleh meneroka semua kerumitan hubungan antara Impresionisme dan pengaruh Jepun. Sepanjang hidup saya adalah peminat seni yang ghairah. Mereka berkata bahawa di dinding rumahnya di Arzhantei, ketika dia tinggal di sana pada tahun 70-an, veser Jepun digantung; Di rumah terakhirnya, dalam meriah, koleksi ankiran Jepun yang luas yang dikutip olehnya sepanjang tahun kreativiti masih disimpan; Dan pada tahun 1892, Edmond de Gonkur yang direkodkan di dalam buku hariannya bahawa dia sering bertemu Monet ke pembalut galeri, pusat kerja-kerja Timur.

Dalam Xylography Jepun, beliau membuka kesan komposisi yang dicapai oleh pandangan yang tajam dan kelebihan dramatik komposisi bingkai. Di lereng tahun-tahun yang lalu dia bercakap Duke de Trevisu: "Dalam artis Jepun, kami menghargai pertama sekali keberanian, dengan apa yang mereka potong plot mereka dengan rangka kerja. Orang-orang ini mengajar kita satu komposisi baru. Tiada keraguan. " Kerja-kerja beliau dan sebenarnya adalah milik komposisi baru. Pada tahun 1867, beliau menulis "Terrace di Saint-Alamat", yang dipanggilnya "gambar Cina dengan bendera." Ia benar-benar satu komposisi yang luar biasa - dengan sudut atas dan tanpa sebarang pusat. Ruang laut yang luas memakan segala macam perahu layar - kira-kira tiga puluh; Bersama-sama dengan jalur langit, dibahagikan kepada awan dan bahagian-bahagian tanpa awan, separuh daripada komposisi menduduki teres itu sendiri, di mana kita melihat banyak gladiol dan keldai yang terang, dan pelbagai cat dipertingkatkan dengan dua bendera yang agak tidak asimetris di kedua-dua belah pihak dari teres.

Proses membentuk bahasa artistik baru juga harus dipertimbangkan berkaitan dengan kemajuan Sains Abad XIX dan pencapaian terkini, khususnya, penyelidikan saintis tersebut, sebagai bukti, dalam bidang optik dan kontras warna yang telah banyak digunakan di Perancis pada separuh kedua abad ini. Berdasarkan pemerhatian fenomena fizikal persepsi, saintis mendapati bahawa visi adalah hasil daripada interaksi unsur-unsur yang dilihat oleh mata dan bahawa warna subjek bergantung kepada bahan dari mana ia dibuat, dari kedekatan barangan lain dan kualiti cahaya. Prinsip-prinsip ini, bersama-sama dengan wahyu seni Jepun, mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Monet, Renuar dan semua artis yang lebih suka menulis di luar rumah. Jejak prinsip-prinsip ini yang kita lihat dalam teknik yang indah: Warna-warna bersih spektrum solar disempitkan secara langsung pada kanvas, dan tidak bercampur-campur di palet.

Pada bulan Jun 1870, perkahwinan Monte dan Camilles Don Kamyu, yang juga hadir dan Gustave Kourba. Orang muda berpindah ke Normandy, dalam Trouville, di mana permulaan Perang Franco-Prussian ditemui. Monte, sebagai Republikan, tidak mahu berjuang untuk Empayar dan di bawah dalih ini tersembunyi di England.

Di London, dia bertemu kerajaan dan Pissarro, dengan siapa ia berfungsi pada jenis Thames dan kabut di Hyde Park. Untuk kesan kabus, sukar untuk memilih masa yang lebih berjaya. Musim sejuk 1870-1871 di London adalah yang paling teruk untuk sepanjang abad. Kehadiran kabut terutama dirasakan dalam jenis monet ke Parlimen, hanya membuka satu tahun sebelumnya, Green Park, Hyde Park dan London Pool. Dia sendiri menyukai kabut London, di mana Rene Zhimplyly diiktiraf: "London saya suka lebih daripada desa Inggeris. Ya, saya suka London. Ia seperti jisim seperti ensemble, dan pada masa yang sama begitu mudah. Kebanyakan saya suka kabus London. Bagaimanakah seniman Inggeris pada abad kesembilan belas dapat menulis batu mereka batu bata di belakang batu bata? Dalam lukisannya, mereka juga menggambarkan batu bata yang mereka tidak dapat melihatnya. London Saya hanya suka pada musim sejuk. Pada musim panas, bandar ini baik dengan tamannya, tetapi ia tidak mempunyai perbandingan dengan musim sejuk dan musim sejuk: tanpa kabus, London tidak akan menjadi bandar yang indah. Kabus memberinya skala yang menakjubkan. Di bawah penutupnya yang misteri, kuarters, besar-besaran menjadi bercita-cita tinggi. " Seterusnya, dia akan berulang kali datang ke London dan menulis lebih banyak landskap London daripada mana-mana artis terkenal.

Di London dan Monet dan Pissarro bekerja banyak. Tahun-tahun kemudian (pada tahun 1906) Pissarro menulis kritikan Bahasa Inggeris Winford Dew-Hearst (pada masa itu, yang bekerja di buku mengenai Impresionis): "Kami suka pemandangan London dengan Monte. Monet bekerja di taman-taman, dan saya, tinggal di Nizhny Norwood, sementara pinggir bandar yang menawan, terlibat dalam kesan kabut, salji dan musim bunga. Kami menulis dari alam semula jadi. Kami juga melawat muzium. Sudah tentu, kami kagum dengan cat air dan lukisan Turner dan Constebla, kanvas crowma lama. Kami mengagumi Gainesboro, Lawrence, Reynolds dan lain-lain, tetapi terutama pemain landskap yang memisahkan pandangan kami mengenai kesan plenier, ringan dan pantas. Antara artis moden, kami berminat dengan PBX dan Rossetti.

Konachov mengenali Monet dengan lukisan peniaga Perancis oleh Paul Durane-Ruang. Hidup di London, Durane Ruele membuka galeri di Bond Street. Pertemuan ini sangat penting, kerana ia adalah Durane Ruele dengan kepercayaan dan minat terhadap kerja Monet dan artis-artis lain dari kumpulan Impresyismist masa depan, dan membantu mereka dalam menganjurkan pameran dan menjual lukisan. Dengan pengecualian pameran kedua, pada tahun 1871, Durane-Ruel mewakili impresionis di semua pameran artis Perancis. Kerja-kerja Pissarro dan Monet sering dipamerkan, dan harga yang diminta untuk memberi kesaksian tentang bagaimana Durane-Ruele sendiri menghargai mereka. Di pameran pada tahun 1872, pandangan Norwood dan Sidenhema Pissarro dianggarkan pada 25 ginok, dan tahun depan gambar "Bangunan Parlimen" telah dijual selama 30 gin.

Monet dan Pisserro mempersembahkan kerja mereka di pameran musim panas Akademi Diraja, tetapi ketika Pisserrou cukup dikorbankan, "Ada yang menolak kami." Mesti terima kasih kepada Durane, lukisan mereka dipamerkan di Jabatan Perancis Pameran Antarabangsa di Selatan Kensington pada tahun 1871, tetapi, walaupun banyak komen mengenai pameran di dalam akhbar, mereka tetap tidak disedari.

Pada tahun 1871, Monet belajar tentang kematian bapanya dan meninggalkan Perancis. Dalam perjalanan, dia melawat Belanda, di mana, terjejas oleh keagungan landskap, berhenti untuk sementara waktu dan menulis beberapa lukisan dengan kincir angin yang dicerminkan dalam perairan yang tenang di saluran.

Terima kasih kepada Mana, yang mana sejak itu, dia dihubungkan dengan persahabatan yang kuat, dia mendapati dirinya di Argente di pantai Rumah Seine dengan taman, di mana bunga boleh tumbuh, dari masa ke masa, yang telah menjadi keghairahan sebenar artis.

Renoir datang kepadanya: Pada masa itu mereka menjadi sangat dekat dengan pengalaman yang indah yang dipengaruhi oleh yang dipengaruhi bukan sahaja untuk membangunkan cara sah mereka, tetapi juga mengenai pembentukan Impresionisme secara umum. Musim panas tahun 1873 dikeluarkan mewah. Mereka sering menulis landskap yang sama, mencapai kesan cahaya dan warna yang menakjubkan dengan sebatan kecil, berdenyut, seolah-olah digunakan untuk kanvas dari pistol semburan. Lebih daripada kerja yang pernah berlaku tidak begitu sama. Pada tahun 1913, apabila dua kerja mereka pada plot yang sama - itik terapung di kolam - telah ditubuhkan di galeri Durane-Ruel, tidak seorang pun daripada mereka yang dapat menentukan gambar mereka. Di taman rumah Monet di Argentei, mereka menulis satu sama lain di tempat kerja. Renoir menggambarkan rakannya terhadap latar belakang jisim Dahlias yang multicolor, nada cerah yang dipergiatkan dengan rumah kuning dan kelabu di latar belakang. Rumah-rumah itu gemetar dan awan bercahaya, hampir tidak disentuh oleh cahaya kuning matahari petang. Tempoh idilis ini dari hobi bersama mereka dalam kesan cahaya dan warna monet dengan glitter khas yang diserahkan dalam gambar yang menggambarkan fasad rumahnya: Camilla, berdiri di pintu, dan jean patung kecil di laman web ini, dalam jerami topi dengan gelung di tangan. Seperti gambar Renoara, ia ditulis dengan cahaya, strok yang sesat, tetapi terdapat perbezaan yang tajam antara dedaunan terperinci dan tafsiran yang hampir fasih dari butiran lain: bentuk camillas dan periuk bunga biru diletakkan di depan rumah.

Musim panas itu untuk kedua-dua artis sangat berbuah, dan musim sejuk yang berikutnya tidak kurang bermanfaat untuk Monet. Tidak pernah sebelum mereka tidak menangkap keperluan yang kuat untuk menyatakan dengan artistik bermakna apa yang mereka lihat pada masa ini untuk mengubah realiti pengalaman visual mereka dalam warna yang cerah dan bersih.

Pada masa itu, keadaan bahan artis bertambah baik: warisan bapa dan isteri yang memberi Camilla memberikan keluarga beberapa kemakmuran. Seperti dahulu, dari semasa ke semasa dia terus pergi ke Normandy.

Pada tahun 1872, di Havre Mona menulis "kesan. Sunrise "- pemandangan pelabuhan Gavrian, yang dikemukakan kemudian pada pameran pertama impresionis. Di sini artis, seperti yang dapat dilihat, akhirnya dibebaskan dari idea yang diterima umum tentang objek imej itu sebagai jumlah tertentu dan semua yang berdedikasi lembut untuk pemindahan momentum atmosfera dalam nada biru dan merah jambu . Malah, segala-galanya seolah-olah tidak ketara: Gavrian MOL dan kapal bergabung dengan perceraian di langit dan refleksi di dalam air, dan siluet nelayan dan bot di latar depan hanya bintik-bintik gelap yang dibuat oleh beberapa pukulan yang sengit. Penolakan dari teknologi akademik, lukisan di plenier dan pilihan plot luar biasa di bayonies dianggap oleh kritikan masa itu. Louis Lerew, pengarang artikel sengit yang muncul dalam jurnal "Sharivari", untuk kali pertama, kerana gambar ini, menggunakan istilah "Impresionisme" sebagai definisi kursus baru dalam lukisan.

Tetapi siapa yang "pilihan yang dipilih dan disassembly", membeli kerja impresionis? Yang pertama ialah kiraan Itali Arman Doria (1824-1896), ciri dan adab, menurut rakannya Degi, mengingatkan Tintoretto. Di pameran itu, dia membeli 300 franc "Lapar House" Cesanna. Dia tetap tidak berubah oleh penaung Renoara: Selepas kematiannya, terdapat sepuluh lukisan renoir di dalamnya. "Kesan. Sunrise "membeli Georges de Bellio, seorang homeopati, dari Romania; Pissarro, dan kemudian merayu kepadanya untuk mendapatkan nasihat ketika dia mempunyai anak, atau meminta untuk membeli gambar apabila dia diperlukan. Untuk bantuan, ia adalah monet yang tidak disengajakan, khususnya, dalam surat berikut: "Tidak mustahil untuk membayangkan betapa tidak berpuas hati. Pada bila-bila masa boleh datang untuk menggambarkan perkara saya. Dan ini hanya pada masa saya berharap untuk memperbaiki urusan saya. Dibuka di jalan, tanpa sebarang dana, saya akan bersetuju untuk mencari apa-apa kerja yang hanya akan datang. Ia akan menjadi pukulan yang dahsyat. Saya tidak mahu memikirkannya. Saya menjalankan percubaan terakhir. Saya mempunyai 500 franc, saya akan diselamatkan. Saya mempunyai 25 kanvas yang tersisa. Untuk jumlah ini, saya bersedia memberi mereka kepada anda. Mengambil kanvas ini, anda akan menyelamatkan mereka. " De Bellio, di samping itu, membeli lapan lukisan oleh Renuara, serta beberapa kain di Sisley, Morizo, Pissarro dan Degas.

Monet mempunyai pelindung yang kaya - Louis-Joachim Hodiber (1812-1878), seorang peniaga Gavrian dan seorang artis amatur yang tinggal di istana yang baru dibina semula di Montivius. Pada tahun 1868, beliau membeli beberapa lukisan artis dari pemiutang, dan pada tahun yang sama, dan kemudian, kandungan itu dibayar oleh Monet. Dia mengarahkannya beberapa potret ahli keluarganya. Saya membeli gambar Monet dan satu lagi ahli tempatan Oscar Schmitz. Betul dari Switzerland, dia melepaskan sebuah perusahaan kapas yang besar di Havra. Tetapi yang paling penting dari metzenates pada separuh pertama hidupnya ialah Ernest Gosheda (1838-1890), dengan siapa dia berada di masa depan gaya hidup berkait rapat. Pengarah salah satu kedai universal utama yang timbul di Paris semasa Empayar Kedua, tinggal di Mozerone, dalam sebuah rumah besar gaya Renaissance. Di sana dia menyimpan koleksi lukisan, yang termasuk enam karya Mana, tiga belas - Sisale, sembilan - Pissarro, enam degi dan sekurang-kurangnya enam belas karya Monet, yang pada tahun 1876 dia mengarahkan satu siri kanvas hiasan untuk rumahnya.

Kembali ke Belanda lagi, Monet kembali ke Arzhante. Di sana Monet memenuhi artis dan pengumpul Gustave Kaibott, mereka menjadi kawan besar. Dalam Monet Argente, mengikuti contoh, untuk melihat, ia dilengkapi dengan bengkel terapung untuk menulis secara langsung pada Seine. Dia masih dengan hobi melibatkan sorotan di atas air dan, bekerjasama dengan Renoir, Sisty dan Mana, mengembangkan dan memperbaiki teknik, yang membolehkannya merebut kesan cahaya lebih cepat daripada perubahan pencahayaan. Pada 24 April, 1874, pameran masyarakat tanpa nama pelukis pelukis, pengukir, penganut di bengkel jurugambar Nadar di Kapuchin Boulevard di Paris dibuka; Mone, Degas, Cezanne, Berta Morizo, Renoir, Pissarro dan banyak artis lain di kawasan gaya yang berbeza dipamerkan di sana, dan banyak artis lain dari destinasi gaya yang berbeza, bersatu dengan keinginan yang bersemangat untuk memisahkan lukisan rasmi. Pameran itu dikritik dalam cetakan, dan orang ramai bertindak balas negatif kepadanya; Kerja-kerja yang dipamerkan, khususnya lukisan kumpulan artis, Monet yang rapat, terlalu baru dan tidak dapat difahami untuk peminat lukisan akademik, selalu dibuat di bengkel dan menganggap bahawa seni itu hanyalah keinginan untuk idealisasi, peningkatan realiti dalam nama kanon budaya klasik.

Pameran kedua Kumpulan, yang dianjurkan dalam Bengkel Durane-Ruel pada tahun 1876, juga tidak memenuhi pemahaman tentang kritikan. Monet kemudian meletakkan lapan belas karya beliau, di antaranya gambar "jepun". Emil Zol, sentiasa bersimpati dengan Impresionis, selepas pameran ini mengiktiraf monet pemimpin tanpa syarat Kumpulan. Selepas kegagalan pameran itu, adalah mungkin untuk menjual gambar dengan buruh yang paling besar, harga sangat rendah, dan tempoh kesulitan material bermula untuk Monte. Pada musim panas, kembali ke Arzhante, dia bertemu dengan pembiayaan dan pengumpul Ernest Gosted.

Pada musim luruh lewat, Monet kembali ke Paris dengan keinginan untuk menulis jenis-jenis bandar musim sejuk melalui kabus kabus dan memutuskan untuk membuat stesen Saint-Lazar. Dengan izin pengarah kereta api, ia terletak di stesen dan hari yang sedang berjalan, akibatnya, ia mewujudkan setengah dozen kain yang dibeli kemudian oleh peniaga Durane-Ruel.

Sementara itu, pameran kumpulan artis, yang dikenali dari sekarang sebagai Impresionis, dijalankan dengan kerap. Yang ketiga berlaku pada tahun 1877, yang keempat - pada tahun 1879, tetapi orang ramai merujuk kepada kawasan ini masih bermusuhan, dan kedudukan kewangan monet, sekali lagi dicetuskan oleh pemiutang, nampaknya tidak ada harapan. Ini kerana ini, dia terpaksa mengangkut keluarga dari Argenteya dalam angin, di mana dia tinggal dengan beberapa Gosheda dan menulis beberapa landskap yang indah dengan pemandangan persekitaran.

Pada tahun 1879, Camille selepas penyakit yang lama mati pada usia hanya tiga puluh dua tahun. "Pagi ini, separuh kesebelas, selepas penderitaan yang tidak dapat ditanggung, isteri miskin saya tenang. Saya berada dalam keadaan yang sangat tertekan, sepenuhnya kesepian dengan anak-anak malang saya. Saya menulis kepada anda dengan permintaan untuk memberikan saya perkhidmatan lain: Bolehkah anda membeli dari Mon De Drink (Paris City Lombard) Medallion, yang saya hantar kepada anda resit cagaran. Perkara ini adalah jalan bagi isteri saya, dan, mengucapkan selamat tinggal kepadanya, saya ingin memakai medali ini ke lehernya, "tulisnya kepada dermawannya - George de Bellio.

Pada tahun 1879, Monet menulis potret indah seorang wanita yang dikasihi. Setahun kemudian, Monet menghantar dua kanvas ke salon, tetapi hanya satu daripada mereka yang mengambil juri. Ini adalah pameran rasmi terakhir di mana Monet mengambil bahagian.

Pada bulan Jun tahun yang sama, di dewan majalah "Vi moden" ("kehidupan moden"), yang dimiliki oleh penerbit dan pemungut George Sharpatier, pameran lapan belas lukisan oleh Monte dibuka. Dia membawa kejayaan artis yang ditunggu-tunggu di dalam akhbar. Dan penjualan lukisan dari pameran ini membolehkan Monet untuk membetulkan kedudukan kewangannya.

Dia mencapai pada akhirnya bahawa dia boleh melakukan segala yang dikehendaki tanpa berfikir tentang menjual lukisannya. Bermula dari pameran peribadinya di George Pet pada tahun 1880, bulatan pelanggannya berkembang. Pendapatannya dari Durane Ruel pada tahun 1881 adalah 20 ribu franc; Di samping itu, beliau menerima keuntungan daripada menjual karyanya secara peribadi dan melalui Deltsov yang lain.

Dia pergi menulis kepada Fecan, di Normandia, di mana sifatnya, laut dan suasana khas tanah ini membawa. Di sana dia bekerja, tinggal di Dieppe, maka di Purville, kemudian di etretat, dan mencipta beberapa landskap yang indah.

Dalam pada itu, perubahan tertentu berlaku dalam kumpulan Impresionis dan perpecahan itu dirancang. Renoir sudah pada tahun 1878 tidak mengambil bahagian dalam pameran keempat impresionis, memandangkan anda harus cuba untuk kembali ke laluan rasmi, dan oleh itu, meletakkan kerja anda di salon. Yang sama cuba untuk melakukan perkara yang sama pada tahun 1880 dan Monet dirinya dan pada tahun 1881 tidak mengambil bahagian dalam pameran keenam Kumpulan, tetapi ia mengambil bahagian dalam ketujuh, yang diadakan pada tahun 1882.

Pada tahun 1883, Mane mati, kematiannya secara simbolik bertepatan dengan keruntuhan kumpulan. Pada tahun 1886, kelapan, dan pameran yang terakhir, tetapi Renoir, Monet, tidak mengambil bahagian di dalamnya, secara rasmi diadakan; Tetapi mengenai diri anda, Georges Sulfur dan Paul Signac. Wakil trend baru - yang dipanggil Pointelism. Dalam tempoh ini, Monte, pada tahun 1883, beliau berpindah bersama keluarga Gosteda pada tahun 1883, membuat perjalanan ke Itali, di Bordiger, di mana dia mengagumi keagungan cahaya, dan mengambil bahagian dalam pameran yang sesuai di Paris oleh Pedagang George Petit. Perjalanannya ke Normandia tidak berhenti, di etretat; Di sana dia bertemu dengan Gi de Maupassan. Pada tahun 1888, Monet berfungsi dalam Antibes. Terima kasih kepada kepentingan Teo van Gogh - pemilik galeri dan saudara lelaki artis - dia berjaya dipamerkan di dua galeri Paris dengan sokongan kritikan yang terkawal.

Tahun depan, Monet akhirnya mencapai kejayaan yang nyata dan tahan lama: dalam Galeri Petit secara serentak dengan pameran pemahat Auguste Rodin, pameran retrospektif monet itu dianjurkan, di mana seratus empat puluh lima kerja dari 1864 hingga 1889 dibentangkan . Monet menjadi pelukis yang terkenal dan dihormati.

Selepas eksposisi, rakyat Amerika berminat dengan ciptaan mone pada tahun 1886 oleh Durane-Ruelem di New York. Hasilnya sangat baik. Pada tahun 1887, jumlah pendapatan Monet mencapai 44 ribu, dan pada tahun 1891 Durane Ruel dan syarikat "Busso dan Valadon" membawanya kira-kira 100 ribu franc. Dalam tempoh 1898 hingga 1912, pendapatannya berfluktuasi mengenai angka 200 ribu.

Kesejahteraan, yang dia sangat bermimpi dalam masa mudanya akhirnya dicapai, dan dia pernah menggunakannya dengan mewujudkan sebuah kuburan ekonomi dan ketenangan fikiran. Tidak pernah dalam sejarah seni, nama artis itu tidak dikaitkan dengan rumahnya. Citadel ini mempunyai parameter fizikal. Pada tahun 1883, beliau mula menembak seorang pemilik tanah Norman di Giverni (pemiliknya sendiri berpindah untuk tinggal di kampung yang setia), dan di rumah ini Monet hidup empat puluh tiga tahun, sehingga kematian kematian pada tahun 1926. Untuk dunia seni, rumah dan taman dalam keadaan meriah dan pada masa itu dan pada masa yang sama mempunyai makna yang sama seperti Assisi untuk pengikut St Francis. Sentiasa dikelilingi oleh gurun yang bising dari anak-anak yang diterima pakai dan kebimbangan seorang isteri yang penyayang, tetapi marah, Monet menyokong hubungan dengan bulatan besar kawan-kawan: artis dan penulis.

Pengembara Monet, bukan sebagai contoh impressionis lain, adalah gemar. Dia pergi ke Norway, di mana penerimaannya anak lelaki Jacques hidup; Membuat perjalanan ke Venice, kepada Antibes, ke Belanda, Switzerland, beberapa kali ke London. Di Perancis, beliau melawat jarak jauh di pantai Norman, di mana abangnya mempunyai rumahnya sendiri; Bel-il, Noarmuty, Valley Cinema dalam pelbagai pusat; Akhirnya, rouen, di mana dia menghabiskan beberapa hari. Dari semua tempat ini, dia membawa kipie etudes yang berakhir di dalam pemberi. Di Paris, dia sering mengembara - manfaat perjalanan tidak jauh: ke teater, kemudian di Opera, di mana dia mendengarkan Boris Godunova, dan kemudiannya mengagumi Ballet Rusia Dyagilev, yang sangat dihargai. Dia berhati-hati mengikuti pameran yang berlalu, terutama untuk di mana Van Gol, Sulfur mengambil bahagian, dan Vuyar dan Bonnar, yang datang kepadanya di Giverni. Mone membaca banyak, terutama yang menarik "sejarah Perancis" yang besar, yang diketahui olehnya dari perhiasan dan rasa patriotisme yang kuat banyak karyanya. Dia dengan tekun membaca dan penulis moden: Flaubert, Ibsen, Gonkurov, Mallarm, Tolstoy dan Reskin menyimpan koleksi kutip buku dalam hortikultur.

Banyak kerja menghabiskan Monte di persekitaran sekitar, menjadikan rumah Norman lama di tempat hidup yang sempurna. Julie Manet, anak perempuan Berth Morizo \u200b\u200bdan Ezhen Mane, yang melawat di sana pada tahun 1893, sejurus selepas beberapa perubahan yang diambil oleh Monet, mencatatkan jejak di dalam buku hariannya yang menawan: "Sejak perjalanan terakhir kami ke bandar Giverni, rumah itu telah berubah nyata. Di atas bengkel itu, Encik Monet, mengatur bilik tidur dengan tingkap dan pintu yang besar, dengan karket dari pain yang resin. Di dalam bilik ini, terdapat banyak lukisan, termasuk "menyikat Isabelle", "Gabriel di pelvis", "Cockt dalam topi", pastel dengan imej Maman, Pastel Uncle Edward, yang sangat menarik Mr Renuara, lukisan oleh Pissarro dan lain-lain.

Tetapi taman itu kelihatan lebih mengejutkan: dia bukan sahaja menyatakan orang Monet, tetapi dia sendiri adalah mercu tanda. Hampir semua kehidupan Monet tinggal di rumah dengan taman, dan di Argentei, dan dalam angin, dan pastinya mencetak mereka dalam lukisan. Dia menggalakkan Kaibott ke kelas berkebun, yang mempunyai taman yang menakjubkan dan yang menyokong surat-menyurat mengenai isu-isu khas dengannya. Itu adalah masa genggaman bagi tukang kebun. Tumbuhan baru yang diimport ke Eropah dari Amerika dan dari Timur Jauh. Pada tahun 1880-an, mereka yang tidak mempunyai akses ke tapak semaian membuka peluang baru untuk - membeli benih melalui pos: ledakan bermula dalam perniagaan baru ini. Moneta secara tamak mengumpul direktori benih, dan taman mereka "komponen" sebagai gambar yang indah. Dalam rekodnya yang dibuat di Argenteye, ia diberikan, sebagai contoh, gambar pengagihan bunga untuk tujuh baris roses: ungu, putih, merah, ungu, kuning, krim, merah jambu.

Setelah tiba buat kali pertama di perbandaran, dia melihat di rumah hanya taman biasa, tipikal kampung Perancis. Monet segera mula mengulanginya: Pertama sekali memberinya geometri, meletakkan "taman" khusus bunga: Alta, Dahlias, Mawar, Nasturtium, Gladiolus; Dia mendarat dengan cara sedemikian rupa sehingga berbunga mereka akan terus berlanjutan sepanjang tahun. Taman ini menduduki kira-kira dua ekar, dan sebahagian daripadanya tersebar di seberang jalan. Berdekatan adalah kolam kecil; Monet membelinya bersama dengan tanah sekitar tahun 1893. Setelah mendapat kebenaran daripada pihak berkuasa tempatan, dia mengulangi ke taman air, melalui pintu masuk untuk meletakkan air dari sungai EPT yang berdekatan ke dalamnya. Sekitar kolam dia mendarat bunga dan pokok renek: sebahagian daripada asal-usul tempatan - raspberry, peonies, ostolic, poplar; Sebahagian daripada tumbuhan eksotik - ceri Jepun, merah jambu dan anemon putih. Dua taman sengaja menentang satu sama lain. Yang telah di rumah, mengekalkan pandangan Perancis tradisional: dengan lorong-lorong, melihat tumbuhan merayap; Jejak berjalan pada sudut yang betul antara satu sama lain, dengan langkah-langkah yang membawa dari satu bahagian taman ke tempat lain. Taman yang merebak di seberang jalan dan sekitar kolam, sengaja melakukan kesan eksotik dan romantis. Apabila dia berhenti, Monet mengikuti nasihat tukang kebun Jepun, yang merayakan beberapa waktu di Gerbang: Cina Ginkgo, pokok buah-buahan Jepun, buluh, buluh, jambatan Jepun berdiri di antara tumbuh-tumbuhan biasa yang sederhana, pokok buah-buahan Jepun, buluh, Engraving Hoki Jepun. Kolam itu berenang di kolam, dan taman itu dibuat oleh labirin jalan kerinting dan bersilang.

"Yang paling indah kerja saya adalah taman saya," kata Monet. Dan sezaman bersetuju dengannya. Ia sangat tepat dicirikan oleh kebun taman ini: "Ini adalah taman bukan bunga lama, tetapi bukan taman berwarna, jika saya boleh menamakannya, taman, di mana set warna tidak mewujudkan sifat, kerana ia ditanam Dengan cara yang hanya bunga warna harmoni akan mekar pada masa yang sama, mewujudkan bidang yang tidak berkesudahan biru atau merah jambu. "

Oktall Moble, penulis dan pengkritik, tidak pernah dibeli untuk epithets, memberikan estet ini Penerangan penuh: "Pada musim bunga melawan latar belakang pokok buah-buahan berbunga, iris menaikkan kelopak berputar mereka, dihiasi dengan fret putih, merah jambu, ungu, kuning dan biru dengan coklat jalur dan noda ungu. Pada musim panas, di kedua-dua belah pihak, hidung pelbagai warna dan warna Maki California jatuh di kedua-dua belah pasir jalan dengan sempadan yang mempesonakan. Poppies hebat sihir yang menakjubkan tumbuh pada bunga yang luas, menjaringkan iris pudar. Gabungan warna yang menakjubkan, banyak warna pucat; Symphony yang indah dari warna putih, merah jambu, kuning, ungu dengan pecahan cahaya badan cahaya, terhadap latar belakang yang orang oren meletup, percikan percikan api tembaga, berdarah dan sparkle bintik merah, bufet ungu, bahasa-bahasa api hitam dan ungu dipecahkan.

Monet berkata bahawa dia mempunyai majoriti pendapatan di taman. Tetapi ini hanya keterlaluan sederhana. Dia memelihara tukang kebun dan lima pekerja, dan dirinya sendiri sentiasa terlibat dalam kerja-kerja untuk memperbaiki dan mengembangkan taman.

Beralih ke Prefektur untuk kebenaran untuk menyusun semula kolam, Monte menulis bahawa ia adalah perlu "demi percutian untuk mata dan motif untuk lukisan." Malah, kerajaan dan taman-tamannya bukan sahaja berkhidmat dengan motif untuk lukisan; Mereka memberinya semacam asas untuk pelaksanaan projek itu, yang sepatutnya menjadi masalah hidupnya dan puncaknya yang taman ini.

Pada tahun 1892, Monet akhirnya berkahwin Alice, yang jatuh cinta selama bertahun-tahun. Pada masa yang sama, Monet menulis "Stacks" - siri lukisan pertama yang pertama, di mana artis cuba untuk menangkap nuansa sorotan jerami pada kanvas. Berubah bergantung pada masa hari dan cuaca. Ia berfungsi secara serentak pada beberapa kanvas, bergerak dari satu sama lain mengikut kesan cahaya yang muncul. Siri ini mempunyai kejayaan yang besar dan mempengaruhi banyak artis pada masa itu.

Pengalaman "susunan" Monet kembali ke siri baru - "Poplar", di mana pokok-pokok di tebing Sungai EPT juga digambarkan pada masa yang berlainan pada hari itu. Bekerja pada "Poplars", Monet setiap kali pergi ke tempat dengan beberapa easel dan membina mereka menjadi satu baris untuk cepat bergerak dari satu sama lain bergantung kepada pencahayaan. Di samping itu, kali ini dia mahu menyatakan dalam lukisan dan penglihatannya sendiri, dan ia menjadikannya dalam masa beberapa minit, bersaing dengan kelajuan dengan alam semula jadi.

Tanpa menyelesaikan siri ini, Monet mengetahui bahawa poplar akan memotong dan menjual. Untuk perintah untuk menyelesaikan kerja, dia mengikat pembeli dan menawarkan pampasan tunai untuk penangguhan definisi. Siri ini, yang terdedah kepada Galeri Durane-Ruel pada tahun 1892, juga mempunyai kejayaan yang besar, tetapi siri yang besar "Cathedral Ruenan" lebih bersemangat, di mana Monet bekerja dalam tempoh dari tahun 1892 hingga 1894. Secara konsisten mencerminkan perubahan cahaya dari waktu subuh pagi hingga senja petang, ia menulis lima puluh spesies fasad Gothic yang hebat yang membubarkan, dematerialisasi dalam cahaya. Dia menulis lebih cepat dan lebih cepat, tergesa-gesa menyebabkan pukulan titik pada kanvas.

Pada bulan Februari 1895, dia pergi ke Norway, di sandwicken, tidak jauh dari Oslo, di mana Fioroids menulis, Gunung Kolsaas, dan jenis kampung di mana dia tinggal. Kitaran ini landskap musim sejuk dalam gaya menyerupai kerja-kerja yang ditulis sekitar tahun 1870. Tahun depan, Monet melakukan ziarah yang sebenar di tempat yang dia tulis pada tahun-tahun sebelumnya; Dan Purville, Diepp, Varezhanville kembali ke kanvasnya lagi.

Pada tahun 1897, mesyuarat Gustava Kaybott, yang meninggal dunia pada tahun 1894, menjadi harta muzium kebangsaan, dan banyak karya impresionis akhirnya dalam koleksi negara. Pada musim panas, dua puluh lukisan oleh Monte dipamerkan di Biennale Venetian kedua.

Pada musim gugur tahun 1899 di pemberi, dia memulakan kitaran "dataran", yang akan berfungsi sehingga kematian. Permulaan abad yang baru merawat untuk Monet di London; Artis itu menulis parlimen dan beberapa lukisan yang bersatu dengan satu motif - kabus. Dari tahun 1900 hingga 1904, Monet sering pergi ke UK dan pada tahun 1904 ia mempamerkan tiga puluh tujuh jenis Thames di galeri Durane-ruel. Pada musim panas, beliau kembali ke "Air Lily" dan pada bulan Februari tahun depan beliau mengambil bahagian dalam lima puluh lima kerja dalam pameran besar impresionis yang dianjurkan oleh Durane-Ruelem di London.

Pada tahun 1908, Monet pergi ke perjalanan terakhirnya: perjalanan bersama isterinya ke Venice dengan jemputan keluarga Kurtis, seorang sahabat Amerika John Sargen, di mana dia tinggal di Palazzo Barbaro di Canal Grande. Monet memutuskan untuk tinggal di bandar lebih lama untuk bekerja, dan selama dua bulan ia berada di hotel "Britain". Ia sangat terhad kepada suasana Venice, kesan cahaya, refleksi air dan refleksi di dalamnya monumen, yang kembali pada tahun depan. Seorang pakar dalam seni bina, semasa wawancara yang mendakwa bahawa "Istana Doge boleh ditentukan sebagai contoh yang agak Impresionis daripada seni bina Gothic," kata Mona: "Arkitek, yang mengandung istana ini adalah impresifis pertama. Dia menciptanya terapung di atas air yang tumbuh dari air yang bersinar di udara Venice, sama seperti artis impisi yang dikenakan pada sebatan kanvas bersinar untuk menyampaikan perasaan atmosfera. Bekerja pada gambar ini, saya mahu menulis suasana Venice. Istana yang timbul dalam komposisi saya hanyalah alasan untuk menggambarkan suasana. Lagipun, semua Venice direndam dalam atmosfera ini. Berenang di atmosfera ini. Ini adalah Impresionisme dalam batu. " Kembali ke Perancis, beliau terus bekerja di bengkel mengenai gambar-gambar zaman Venetian, yang akan didedahkan hanya pada tahun 1912, setahun selepas kematian isterinya Alice, di Galeri Bernjema Jr.. Pameran itu didahului oleh artikel oleh Oktawa Moble.

Sejak tahun 1908, visi artis mula merosot; Sekarang dia membayar semua perhatiannya ke taman dan terus bekerja pada siri "Pita", bermula pada tahun 1890 yang jauh. Mengambil perairan anak sungai kecil Sungai EPT, Ryu, yang kebocoran melalui tanahnya, Monta melakukan kolam kecil di dalam pemberi. Di dalam stroy cermin, takungan yang diperoleh dengan cara sedemikian, dan terdapat banyak tumbuhan eksotik di sekitar. Jambatan kayu, yang gagasannya diilhamkan oleh ukiran timur dibina untuk ke atas projek di atas kolam. Artis sentiasa mengagumi bunga dan silau di atas air, tetapi dalam projek ini tidak ada keraguan tentang pengaruh budaya Jepun, yang menyebar di Eropah sejak pertengahan abad dan monet yang sangat berminat dan sezamannya. Kerja-kerja besar yang terakhir di Moneta dikhaskan untuk sudut yang indah di taman, yang masalah penglihatannya selama bertahun-tahun menjadi semakin serius.

Pada tahun 1914 anak kanannya Jean mati. Monet merasakan lebih dan lebih kesepian. Tetapi terus bekerja, dimampatkan oleh George Clemancers dan OTAve Moble, yang sering datang untuk melawat rakan.

Terima kasih kepada kehadiran Monet, kerajaan bertukar menjadi sejenis koloni artis, terutama Amerika, tetapi Monet sendiri lebih suka memimpin gaya hidup tertutup, menjamin bahawa dia tidak mempunyai "resipi" untuk golongan muda, dan oleh itu tidak dapat mengajar sesiapa pun. Dia menghabiskan sepanjang masa di taman - dan menulis, menulis. Kemerosotan penglihatan yang progresif tidak membenarkannya menghantar kesan cahaya dengan ketepatan yang sama seperti dahulu. Kadang-kadang, jika kanvas seolah-olah dia tidak berjaya, Monet dalam kemarahan memusnahkan karyanya. Namun dia terus menulis, dan kerana masalahnya dengan penglihatan, ia menghasilkan pendekatan baru untuk melukis.

Untuk bertahun-tahun bekerja di dalam meriah, setiap sudut taman pada bila-bila masa hari yang dicetak dalam fikirannya. Dan Monet berfikir bahawa ia akan menjadi menarik untuk menulis satu siri teraan dari keseluruhan, dan bukan dari alam, tetapi dalam bengkel. Dalam hal ini, beliau memutuskan untuk membina bengkel besar baru di ladangnya. Pembinaan premis baru telah selesai pada tahun 1916: Bengkel ini mempunyai 25 meter panjang, 15 - lebar dan siling, dua pertiga yang diperbuat daripada kaca. Di sana Monet diterima untuk kerja. Dia menulis pada saiz empat meter pada dua dan mencipta karya-karya yang luar biasa, di kompleks yang menghantar tanggapan kerajaan yang dicipta olehnya, sekali lagi dan lagi menangkap kabut pagi, matahari terbenam, senja dan kegelapan malam.

Pada tahun 1918, pada kesempatan gencatan senjata, dia memutuskan untuk memberikan siri baru negeri. Rakannya, George Clemanso, yang ketika itu Perdana Menteri mahu menyediakan premis Monet berprestij, iaitu Pavilion Orange di Taman Tuileries. Tetapi Monet masih tidak berpuas hati dengan kerjanya dan dengan ketekunan, ciri sikapnya terhadap lukisan, terus bekerja sehingga tahun 1926 - tahun kematiannya. Sebagai tambahan kepada keadaan satu siri lapan panel, yang terletak di Oranzhri Orange Hall pada tahun 1927, Monte telah menulis banyak kerja lain untuk tempoh ini, yang ditemui selepas kematian artis di bengkelnya di Giverni dan kini berada di Paris Muzium Marmotan. Sesetengah daripada mereka, tidak bertarikh, tetapi tidak diragukan lagi berkaitan dengan tempoh terakhir kreativiti, cara menghampiri aliran estetika avant-garde pada awal abad, khususnya, kepada Expressionisme.

Malah, Monet membawa kepada melampaui proses dematerialisasi yang telah digariskan dalam satu siri katedral. Ia bukan sahaja melampaui batas-batas stylisty of Impresionisme, tetapi dalam sesuatu, mungkin, menjangkakan bahasa artistik lukisan bukan pivot dalam tempoh selepas Perang Dunia Kedua.

Biografi yang ditulis di laman web www.centre.smr.ru

Kami mengagumi mereka dengan jenis. Dengan Awe memandang Katedral Rueny. Kami tidak dapat membantu tetapi pergi ke pemberi, di mana Madrah hidup berusia 43 tahun - betul-betul separuh daripada kehidupan. Separuh kedua - dia dilahirkan pada tahun 1840, meninggal dunia pada tahun 1926, menetap di pemberi pada tahun 1883.
Semua sifat pada hari ini disertai dengan kami - selepas kelabu, mendung di Normandy, matahari dengan murah hati menuangkan seluruh daerah, seolah-olah mengingatkan apa yang dilakukan jenaka yang dilakukan dengan artis, meninggalkannya tidak lebih dari 40 minit untuk bekerja di salah satu Siri lukisan. Undang-undang peredaran bumi di sekeliling yang bersinar mengubah pencahayaan melalui masa yang singkat yang Monet terpaksa berpindah dari satu kanvas ke yang lain, setiap kali menukar cat.

Untuk berjalan ke rumah Maestro, anda perlu melalui kampung Giverni. Pertama sekali, peminat bakat monet jatuh ke dalam taman yang luas. Dia dipecahkan selepas bertahun-tahun selepas kematian tuan, ketika muzium itu dibuka di pemberi. Sekali di sini ia hanya padang rumput, plot kecil dipelihara daripadanya. Dengan mereka sendiri sebagai banyak yang terkenal, susunan. Ini adalah perkara pertama yang kita lihat di dalam pemberi.

Taman dalam kehidupan dibahagikan kepada bahagian-bahagian kecil, mereka dipisahkan dari satu lagi boset atau hedges hidup.

Tumbuh-tumbuhan di setiap pejabat yang dipilih secara teratur - mereka diselaraskan antara satu sama lain atau aroma atau warna. Terdapat cawangan dengan mawar, hanya bunga putih yang dipasang.

Atau hanya biru, atau hanya merah. Semua tumbuh-tumbuhan yang dipeluwap pada musim. Mereka berubah bergantung pada masa berbunga, jadi dari awal musim bunga hingga akhir musim gugur, aliran taman dan wangi.

Kerajaan hidup dalam erti kata literal dalam kehijauan. Semasa anda pergi ke Muzium Moen, anda akan disentuh pada gelombang perpaduan dengan alam, yang, dengan semua bakatnya, menyatakan impresionis yang hebat.

Barisan yang mengagumkan di juruwang hilang dalam masa beberapa minit - untuk kumpulan yang dianjurkan, dia telah dibuka, dan "liar", seperti yang kita ada, tidak banyak.

Pergi ke rumah, pertama sekali anda melihat Laut Polychry bunga di latar belakang hijau. Di dalamnya, saya mahu berenang dan berenang, menghirup, menyerap, memilih, tarik rahmat tanah. Fool jauh dari kekaguman bahawa semua pelbagai flora diletakkan dan dibubarkan dengan ketat dengan cara tertentu. Dia adalah bawahan dengan logik seni Claude Monet sendiri - ya, ini betul-betul bagaimana ia sepatutnya kelihatan seperti tamannya, ia betul dan ia sangat cantik!

Rumah Wizard itu sendiri mula-mula melihat sebagai bahagian penting dari taman, yang hidup dengan kitaran semula jadi.

Saya mahukan yang dahsyat untuk menjadi gembira, "sebelum pembentukan untuk bangun" di Mona Garden, tetapi perlu pergi ke Muzium Rumah - pagi Ahad, ke Paris kurang dari 100 km dan "demonstrasi" yang sebenar boleh berada di sini. Kami mempunyai beberapa minit untuk mempertimbangkan rumah di mana artis itu menghabiskan bertahun-tahun dengan isteri keduanya Alice dan anak-anak - anak-anaknya dan Camillas, dan anak-anak Alice Osheda dari perkahwinan pertama, mereka tidak mempunyai anak-anak bersama, tetapi Kesatuan keluarga anak-anak mereka berlaku - anak sulung artis, Jean Mona berkahwin dengan anak perempuan Alice Blanche Oshed.

Muzium Rumah Claude Monet

Adalah ingin tahu bahawa rumah ini adalah bangunan merah jambu kedua dengan tirai hijau, di mana mone hidup, yang pertama berada di Argenteuil. Dia menjadi satu lagi perumahan tuan, di mana taman dari rumah memisahkan kereta api, yang sama ada di Vetheuil). Perdana Menteri Perdana Menteri Georges Clemencess pernah berkata: "Di tamannya, ada keretapi!"

Pada mulanya, keluarga hanya memfilmkan ini hanya rumah yang sesuai di dalam pemberi. Apabila Claude (jadi saya mahu meletakkan Patronymic 🙂) Monet memperolehnya, rumah itu kelihatan berbeza. Harta itu agak menarik - "Rumah Apple Press". Mesin untuk menekan epal berdiri tidak jauh. Sejajar dengan citarasa anda, tuan telah memperluaskan rumah di kedua-dua arah, disesuaikan dengan keperluan keluarga besar dan di bawah keperluan profesionalnya. Sebuah kandang kecil, berdiri berdekatan, menyertai rumah itu dan dia menjadi studio pertama artis. Dan walaupun Moneta, kebanyakannya, bekerja di Plenuel, di studio dia menyelesaikan kanvas, dan dia menyimpannya. Di atas studio ini mempunyai biliknya. Sarjana keseluruhan mengambil seluruh separuh kiri rumah - di sini dia boleh bekerja, berehat, menerima tetamu.

Di sepanjang seluruh fasad membentang teres sempit. Sekarang anda boleh masuk ke dalam rumah melalui pintu masuk pusat, serta semasa Monet. Mereka menggunakan semua isi rumah, rakan dan tetamu.

Terdapat dua pintu sisi lain, mereka juga pergi ke taman. Jika saya mahu segera masuk ke bengkel saya, dia masuk ke rumah melalui pintu ke kiri. Pintu yang betul itu bertujuan untuk hamba, ia segera membawa kepada dapur.

Fasad rumah Claude Monet sangat mudah, tetapi rupa itu menipu! Selalunya ia berlaku bahawa fasad yang elegan disembunyikan oleh perabot yang sangat biasa-biasa saja dengan perpustakaan yang terbengkalai, bedspreads yang menyedihkan dan lukisan yang tidak menyentuh jiwa. Ia tidak terpakai kepada Dewan Monet! Di sini, sebaliknya, suasana yang menakjubkan ditemui di sebalik pandangan sederhana rumah, anda tidak boleh bayangkan sesuatu yang lebih menawan. Kami memanjat langkah-langkah dan saya berasa seperti pernafasan memintas dari peluang untuk menyentuh dunia lain - dunia warna dan mempunyai suasana yang selesa yang selesa. Ruang makan, ruang tamu biru yang bertolak ansur dengan anda di England, maka anda tiba-tiba merasakan ciri-ciri semata-mata Perancis, dan Jepun Real Reigns di sekeliling anda! Jadi mungkin ada rumah artis! Nota klasik dalam keadaan membawa Alice, tetapi warna adalah merit Monet Claude, perkataannya selalu menjadi yang terakhir dan tegas. Kadang-kadang, apabila tuan meninggalkan untuk mencari spesies baru, Alice menulis kepadanya bahawa dia mengubah sesuatu di bilik tidurnya dan sangat gembira dengan hasilnya. Jawapan suami selalu agak sejuk: "Tunggu, apabila saya kembali, anda perlu melihat apa yang berlaku."

Pemeriksaan rumah bermula dengan ruang tamu biru. Pada zaman dahulu, ia dipanggil ruang tamu Lilac (Mauve) atau salon biru. Warna biru bilik memilih tuan sendiri. Dalam warna biru klasik, impresionis menambah komposisi sendiri, kerana ini, ia membawa pesona yang istimewa. Guru memilih warna bukan sahaja di ruang tamu Alice, tetapi juga di semua bilik di rumah.

Bahagian dalam bilik direka dalam gaya Perancis abad XVIII. Dalam saiz, ruang tamu kecil dan bertujuan untuk tuan rumah rumah, Alice. Biasanya dia menghabiskan masa untuk sulaman, suka duduk dengan anak-anak. Tetapi kadang-kadang ia berlaku bahawa banyak tetamu telah penuh sesak di salon biru. Jadi ia berlaku apabila Monet bekerja di bengkelnya atau dicerminkan di dalam bilik tidur atau menangkap sinar terakhir matahari terbenam, bekerja di tawanan. Di sini yang dijemput sedang menunggu pemilik, bercakap, minum teh. Dalam pelbagai hari musim luruh, air untuk teh dipanaskan di samovar yang besar.

Alice sering berehat di sini, melekat matanya. Apabila Claude Monet meninggalkan Etudes, dalam surat kepada isterinya, dia sering menyebut bahawa ia akan menunggu, tidak menunggu ketika dia akhirnya dapat membongkar kanvas barunya dan menganggapnya bersama isterinya. Tembok biru yang terang, tepu dan perabot menghairankan digabungkan dengan ukiran Jepun. Kebanyakan ukiran koleksi utama tuan yang digantung di sini.

Engravings Jepun di rumah Monet.

Engravings tradisional Jepun adalah cetakan yang dibuat dari papan kayu. Cliche mereka pertama kali dipotong di bahagian-bahagian pokok ceri atau pir. Mereka menjadi sangat popular di Jepun kerana harga yang agak rendah dan pengeluaran besar-besaran. Dalam abad XIX, ikan teruk Jepun terbawa-bawa di Eropah.

Monet sangat mengutipnya selama 50 tahun dan mengumpulkan 231 ukiran. Secara umumnya diakui bahawa Master Engraving pertama dibeli pada awal tahun 1870 di Belanda. Tetapi ia juga diketahui bahawa Monet dan pertama kali bertemu dengan lukisan sedemikian. Dia sendiri mengakui bahawa suatu hari nanti, walaupun di Havre, ketika dia berjalan pelajaran sekolah, dia melihat ukiran Jepun yang dibawa dari timur oleh kapal komersil di Jerman, Belanda, England dan Amerika. Pada masa itu, pengasas masa depan Impresionisme menemui gambar-gambar asas pertama, mereka dijual di kedai pesisir emas, bandar asli Monet. Mana antara ukiran yang muncul pertama dalam koleksinya, kini tidak ada yang akan berkata.

Maestro bukan sahaja mengambil alih koleksi yang berhati-hati, dia dengan senang hati menyeberang gambar. Monet sentiasa membelinya dengan beratus-ratus dan juga mudah berpisah dengan banyak orang. "Adakah anda suka ukiran Jepun? Pilih beberapa jenis diri anda! "Jadi, ia didengar di rumah Monet. Secara murah hati memberikan anak-anak umpan Jepun dan meter dari tuan.

Topik-topik lukisan yang dikumpulkannya, memberi respons kepada pelbagai kepentingan artis - alam, teater, muzik, kehidupan luar bandar, nerds, entomology, adegan isi rumah. Dia memuja untuk melihat mereka di sekeliling dirinya dan mengenali dirinya bahawa lukisan-lukisan ini sangat terinspirasi olehnya.

Engravings menghiasi dinding semua bilik di rumah Monet, mereka berada di bilik lulus, yang berfungsi sebagai pantri.

Dari ruang tamu biru pergi ke pasteovo.. Kadang-kadang sukar untuk memahami logik organisasi ruang. Kenapa, sebagai contoh, dalam pantri jatuh dari ruang tamu, dan bukan dari dapur? Hanya di dalam rumah tidak ada koridor yang menghubungkan semua bilik, mana-mana daripada mereka boleh lulus. Untuk kemudahan, ia adalah pantri yang telah menjadi sambungan antara premis lain.

Walaupun walaupun peranan ini, storer menjadi bahagian penting dalam pedalaman. Ini dituturkan oleh beberapa ukiran di dinding. Mereka menggambarkan kapal-kapal saudagar dengan bendera yang berkembang di angin, mereka membawa barangan dari Yokohama ke pantai timur dan belakang. Pada ukiran yang lain, kita akan melihat wanita di Kimono dan Crinolines di rak-rak pedagang asing di Yokohama. Engravings dalam warna biru berakar di sini dengan kabinet - subjek utama pedalaman.

Almari terjebak pada kunci, yang selalu disimpan di suri rumah di rumah. Dan hanya dia membuka kekayaan negara-negara eksotik - Vanilla Burbon, Nutmeg dan Carnation dari Cayenne, kayu manis dari Ceylon dan lada yang disampaikan dari Belanda Timur India. Rempah-rempah sangat jarang dan sangat banyak jalan pada masa itu. Dari kabinet yang dibuat dalam gaya buluh, aroma kopi Jawa dan teh Ceylon datang. Teh Cina pada akhir abad XIX tidak kotor, dia muncul di Eropah hanya pada awal Twentieth. Semua kekayaan ini terletak di bank besi, kotak, casket dari tuan Paris yang terbaik. Teh Inggeris dan minyak zaitun dari Exe, dan Fua-gras disimpan di sini. Di dalam almari terdapat kotak yang boleh ditarik balik dan di setiap mereka juga dibina.

Pantry adalah bilik sejuk, ia tidak dipanaskan khas supaya produk boleh disimpan terutamanya, telur dan teh. Pada masa telur Mona memakan lebih banyak daripada sekarang. Dua kotak ditetapkan di dinding untuk penyimpanan mereka, mereka boleh menampung 116 keping. Monet keluarga telur tidak membeli, mereka mempunyai ayam mereka sendiri dalam halaman. Walaupun tidak Alice mahupun, lebih banyak lagi, Claude Monet tidak pernah melihat kehidupan di pemberi, sebagai wilayah. Dari penduduk luar bandar, mereka memisahkan taman yang luas dan pagar yang tinggi. Tetapi secara beransur-ansur mereka berkenalan dengan beberapa keluarga tempatan. Walau bagaimanapun, banyak masa berlalu, selagi ayam mereka mula tergesa-gesa, lembu itu mula memberikan susu yang mencukupi dan beri pada semak currant muncul.

Pergi ke B. pertama bengkeldan kemudian - ruang tamu Monet. Melalui tingkap selatan, sungai itu dituangkan ke ruang tamu wizard, dan para erker yang datang ke timur membantu pencahayaan yang baik. Tetapi pencahayaan itu sama sekali tidak sesuai, di bengkel artis, tingkap harus pergi ke utara! Kerana lantai pertama, adalah mustahil untuk mengatur tingkap ke utara di bilik ini dan dari awal Moneta tahu bahawa studionya akan tinggal di sini agak tidak lama lagi, dia akan mengambil bilik yang lebih baik.

Jadi ia keluar, kemudian bengkel pertamanya menjadi ruang tamu. Walaupun dia tetap menjadi ruang untuk kerja, yang bergantian dengan keluarga dan perbualan yang mesra, di sini Monet dengan Alice mengambil banyak pelawat, kawan, tetamu, peniaga dengan lukisan, pengkritik, pengumpul. Terdapat dua jadual bertulis di sini - Alice beliau. Kedua-duanya membawa surat-menyurat yang aktif, kedua-duanya menulis banyak dan setiap hari. Di bawah tingkap besar terdapat Rahsia Red-Tree Cuban. Kerusi, meja kopi, meja muzik, almari pakaian Renaissance untuk keengganan yang diisi dengan buku, sofa, dua pasu Cina - semuanya telah dipelihara di sini sejak Monte. Vas besar biasanya diisi dengan warna satu variasi, mereka ditempatkan di seluruh ruang tamu. Mats Parsi memberikan nota keanggunan.

Pengeluaran semula lukisan Monta di dinding mengembalikan pelawat semasa zaman artis, kerana tuannya memuja untuk menjaga kanvas, mengingatkan setiap langkah kerjayanya. Benar, asal-usul yang sebelum ini dihiasi dinding ruang tamu kini dipamerkan di Paris, di Muzium Monet Marmottan. Terdahulu, ada pekerjaan yang mana Monet tidak dapat berpisah. Kadang-kadang, sudah menjual kanvas, dia ditebus kembali, kemudian dijual lagi dan lagi ditukarkan atau dibeli.

Dia hampir tidak mengurangkan hujung dengan hujungnya, apabila 50 franc yang ditawarkan untuk membeli kanvas "cahaya dalam kabus", yang ditulis pada tahun 1879, Jana-Batista Obo. Ia seolah-olah gambar itu terlalu putih, cat terlalu jarang dan secara umum, adalah mustahil untuk menentukan apa yang masih digambarkan pada kanvas. Sekali, bertahun-tahun kemudian, ganjil tiba di pemberi dan melihat gambar ini di dinding dalam bengkel ini yang pertama dari tuan dan menunjukkannya dalam kepentingan yang tulen. Monte membalas kepada tetamu bahawa gambar ini tidak lagi dijual untuk apa-apa sebab dan mengingatkan kemungkinan keadaan di mana dia telah melihat "kawanan di kabut". Hutan yang malu menemui beberapa sebab yang serius untuk meninggalkan gabenor untuk pergi.

Di sini, seperti di tempat lain di dalam rumah, perabotan yang tulen telah dipelihara dan ia mewujudkan rasa kehadiran tuan. Dia benar-benar tidak dapat dilihat di sini. Walaupun bukan matra yang hidup di studio pertama, payudara bidangnya ditetapkan. Bust mengingatkan bahawa Monet telah menjadi legenda sudah dalam kehidupan. Benar, dia terpaksa menunggu pengiktirafan, ia datang kepada artis hanya dalam 50 tahun.

Sebagai tuan dan mencadangkan, tidak lama lagi membina bengkel kedua yang lebih selesa, ia terletak secara berasingan di bahagian barat taman. Untuk melakukan ini, saya terpaksa memecahkan bangunan di sana dan sebaik sahaja Monet membeli sebuah rumah merah jambu, dia tidak memikirkan salji semua yang lebih berlebihan dan akhirnya menjadi pemilik bengkel sebenar, di mana segala-galanya diatur untuk bekerja, ada Ruang yang cukup dan tingkap besar pergi ke utara! Bengkel kedua telah menjadi tempat perlindungan tuan, di mana tiada siapa yang mengganggu dia semasa bekerja.

Saya tidak boleh mengatakan sama ada bengkel ini telah dipelihara, tiada apa yang dikatakan dalam buku mengenai ini dan para pelancong tidak menunjukkannya.

Bilik tidur K. Mone. Terletak di atas bengkel pertama. Untuk masuk ke bilik tidur artis, anda perlu kembali ke bilik stor lagi. Dari situ, ia membawa tangga yang sangat sejuk. Ini adalah satu-satunya cara untuk bilik rehat wizard. Pada hari-hari putus asa, keraguan, mood yang tidak baik dan penyakit tuan mengelakkan mana-mana masyarakat, bahkan orang yang paling dekat. Kadang-kadang dia tidak meninggalkan bilik tidurnya dengan hari, berjalan kembali dan ke hadapan, tidak pergi makan malam dan datang ke sini. Pada hari-hari ini, rumah menyelubungi kesunyian. Malah di ruang makan, suara tidak diagihkan jika tiada pemilik.

Di dalam bilik tidur, kami akan mendapati katil yang agak mudah, di mana artis tidur dan di mana ia kotor di Bose pada 5 Disember 1926. Dinding di dalam biliknya putih, pada masa Monte masih ada rahsia rahsia Louis XIV dan dua dada. Perabot itu bernombor yang baik seratus tahun sudah sepanjang hidup tuan, dia dibuat pada akhir abad XVIII.

Dari setiap tingkap tiga bilik tidur, terdapat pemandangan yang indah di taman. Dua daripada mereka berorientasikan ke selatan dan satu - Barat.

Tetapi harta utama bilik tidur Monet adalah lukisan. Koleksi itu juga menduduki dinding di bilik mandi, dan diteruskan di Alice Bedroom. Terdapat tiga kanvas, 12 karya, sembilan kanvas, lima - Berta Morizo, beberapa - tiga gambar Camille Pissaro, terdapat Alfred Sisley, landskap laut Albert Mark. Meetings melengkapkan pastel Morizo, Edward Mana, bidang Xinyaka dan juga sepasang patung Auguste Rodin.

Bilik tidur Alice. bersebelahan dengan bilik monet. Pada masa itu diterima di rumah, suami dan isteri tidur di bilik tidur yang berbeza. Mereka dihubungkan melalui pintu di bilik mandi.

Bilik yang sangat mudah isteri kedua artis dihiasi dengan ukiran Jepun dengan imej wanita. Ini adalah salah satu daripada beberapa bilik di rumah, dengan tingkap yang keluar ke jalan, iaitu, utara. Di dalam biliknya, anda boleh bayangkan bagaimana sebenarnya rumah sempit. Dari tingkap bilik tidurnya Madame Monet boleh mengikuti kanak-kanak yang bermain di hujung estet yang lain.

Di bahagian paling atas tangga utama terdapat bilik simpanan dobi kecil. Dan di atasnya kita masuk jadual. Mungkin ini adalah bilik yang paling menarik di rumah Monet. Berapa banyak selebriti yang pernah dilihatnya pada abadnya!

Pada masa Monte, jemputan untuk makan malam bermakna bahawa tetamu ketat dan tanpa syarat bersetuju dengan semua tradisi yang tidak berubah di rumah. Ini bermakna jika tetamu dan bukan gourmet, maka sekurang-kurangnya pakar dapur yang tinggi. Dia mesti suka semua orang Jepun. Para tetamu diwajibkan untuk mengetahui rutin rumah yang ketat, di mana segala-galanya hidup sesuai dengan irama kerja pemilik dan dengan maruah untuk mengemukakan kepada peraturan dan disiplin, yang dekat dengan Benedictine. Rutin harian adalah ketat dan tak tergoyahkan. Malah untuk pergi ke rumah dan taman mengikuti laluan yang dibangunkan dengan teliti.

Monet dengan ketara memperluaskan ruang makan dengan mengorbankan bekas dapur, ia menjadi besar dan cerah, tingkap Perancis yang mengabaikan beranda. Dalam era Victoria dalam perjalanan ada nada gelap dan gelap dalaman. Guru menjadi sedikit perhatian kepada fesyen dan memutuskan untuk memberikan ruang makan dua warna warna kuning. Shades yang bergetar dari Ocher menekankan kesengsaraan hidangan dari Ruan dan Delft, berdiri di dalam bufet. Lantai ditutup dengan catur yang berjubin - lukisan itu mencipta panel putih dan gelap, seperti kombinasi yang disayangi pada masa itu. Siling, dinding dan perabot dicat dengan dua petunjuk warna kuning. 12 orang tidur bebas di belakang meja besar, tetapi kadang-kadang ia diliputi oleh 16 orang.

Di ruang makan, yang dirinya kelihatan seperti galeri seni, pergi ke seluruh keluarga, rakan-rakan dan tetamu kehormat mereka, termasuk tetamu dari Jepun - sebagai contoh, Encik Kurokis Hayashi (Kurokis Hayashi). Tapplecloth linen kuning sentiasa diletakkan di atas meja, biasanya meletakkan perkhidmatan Jepun, yang dipanggil "pokok ceri" atau perkhidmatan porselin putih dengan kabin kuning yang luas dengan kemasan biru. Tirai dari Organza, juga dicat dengan kuning, tersebar untuk pencahayaan yang lebih baik. Kawan bertentangan antara satu sama lain berdiri dua cermin. Satu dihiasi Faience Blue berdiri untuk bunga dari Rouen, di sisi yang lain, pendirian bunga adalah kelabu dan biru Jepun, dalam bentuk veser yang diturunkan, terdapat pasu besar di bawah.

Dinding bilik makan dipenuhi dengan ukiran Jepun, yang mana Monet dijemput, sesuai dengan rasa warna. Dalam koleksinya adalah karya Masters Jepun terbaik - Hokusai, Hirosign, Utamaro.

Untuk kemudahan, bersebelahan dengan ruang makan terletak dapur - Bilik terakhir yang boleh anda lihat di dalam rumah. Monet memutuskan dia dalam warna biru. Warna ini harmoni dengan nada kuning ruang makan. Jika pintu membuka pintu ke bilik sebelah, maka para tetamu melihat warna biru kuning yang sesuai.

Ia adalah satu lagi pelanggaran terhadap peraturan yang diterima umum mengenai pengikatan zaman, apabila hanya seorang tukang masak dan pembantunya memerintah di dapur dan para hamba telah datang. Menariknya, pemilik tidak pernah pergi ke dapur, melawatnya hanya sekali, apabila dia memikirkan hiasan bilik ini. Dia memutuskan bahawa Blue Royal Pale dipenuhi dengan biru tepu, yang mana tuannya digunakan di mana-mana di dalam bilik bilik. Skim warna sedemikian telah menambah cahaya dengan dua tingkap, yang meninggalkan beranda dan tingkap Perancis, yang, seperti kebanyakan tingkap di rumah memandang ke taman.

Dinding dapur dihiasi dengan jubin rone biru. Terdapat banyak wang untuknya, kerana ia telah ditambah kepada warna kepadanya, proses kobalt dan pengeluaran sangat mahal. Bukan sahaja dinding, tetapi juga lantai, dan siling dapur, serta meja, kerusi, kotak untuk ais, garam, kabinet dicat dalam satu warna. Pada masa itu ia dipercayai bahawa warna biru menyumbang untuk mengekalkan kebersihan, dan juga menakutkan serangga, terutama lalat. Perabotan biru dinding dan almari dapur menekankan cahaya hidangan tembaga, koleksi besar yang terletak di dinding.

Tidak menghairankan bahawa dalam keluarga daripada 10 orang makanan memainkan peranan penting, dan dapur seolah-olah menjadi tempat perlindungan. Lagipun, setiap hari diperlukan untuk memberi makan sarapan, makan malam dan makan malam bukan sahaja isi rumah, tetapi juga tetamu dan pekhidmat. Di sini semuanya adalah bawahan kepada pelantikan premis. Setiap hari - dalam panas dan sejuk, di dapur arang batu atau kayu api merawat ketuhar yang besar. Dandang yang besar dengan tudung tembaga dibina ke dalamnya dan selalu ada air panas di dalam rumah.

Di dalam tingkap kecil, yang keluar di jalan setiap hari, mengetuk petani dan mengisytiharkan bahawa dia menyampaikan perintah yang diterima pada malam sayur-sayuran dan buah-buahan. Langkah-langkah di sebelah tingkap itu dibawa ke ruang bawah tanah yang luas, di mana mereka menyimpan produk yang mudah rosak, dan ais telah dihantar dari Vernon yang berdekatan.

Dapur hampir tidak meninggalkan masa lapang chef. Ia sentiasa perlu untuk dipotong, runtuh, mengganggu, mengecut. Dan kemudian - basuh, bersih, menggilap banyak sauquicis tembaga, kuali, teko sehingga masa depan, yang tidak pernah ditangguhkan.

Seperti di mana-mana, beberapa tukang masak yang disajikan di rumah Mona, kadang-kadang dinasti keseluruhan. Sebagai contoh, Carolina dan Melanie memberikan nama mereka yang dicipta oleh mereka resipi. Dan tukang masak yang paling terkenal ialah Margaret. Dia mula bekerja di rumah lebih banyak gadis. Kemudian dia memperkenalkan sebuah monet dengan tunangnya, bidang. Dan Margaret itu tidak meninggalkan rumah, Monet mengambil ladang untuk bekerja. Dalam jawatannya, Margaret kekal selepas kematian Maestro, sehingga tahun 1939. Dalam detik-detik rekreasi yang jarang berlaku, Margaret suka duduk di kerusi yang rendah tanpa mengendalikan dan membalikkan buku resipi, dari mana dia menarik inspirasi sebagai pemiliknya dari ukiran Jepun. Kadang-kadang dia hanya melihat ke dalam taman, di mana dua sakuras mekar warna merah jambu putih dan lembut. Apabila dia meninggalkan pemberi dan kembali ke buahnya, dia teringat: "Kerja dalam kehidupan sangat sukar, tetapi ketika saya bekerja, selalu ada dua pokok Jepun di hadapan saya."

Pemeriksaan rumah di hujung ini. Kami pergi ke taman Normandand atau Clo-Norman (Normand Clos), dan kemudian ke dalam taman air.

Untuk menembak di muzium adalah dilarang. Tetapi perasan bahawa di studio bengkel pertama artis, semua pelawat difoto, saya juga membuat beberapa bingkai.
Selebihnya gambar diambil dari tapak Muzium Rumah Claude Monet.
Mengikut bahan-bahan dari Buku Joyes Cdaire "Claude Monet di Giverny. Lawatan dan Sejarah Rumah dan Taman, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

Taman Claude Monet di Giverni boleh dipanggil karya seni yang sebenar di mana anda boleh mengagumi tak terhingga. Kampung Giverni yang tenang akan tetap menjadi provinsi bergambar yang tenang jika ia bukan untuk seorang artis pendram yang diluluskan oleh kereta api dan jatuh cinta dengan keindahan tempatan.

Terima kasih kepada Claud Monet, pelancong yang ingin mengenali semua pemandangan ladang Great Genigen dalam realiti.

Claude Monet melampirkan sangat penting untuk cahaya, warna dan permainan bayang-bayang dan sifat yang benar-benar dijaga. Dia membeli sebuah rumah petani yang mudah di pemberi pada tahun 1883. Ada untuk menjalani keluarga yang banyak - isteri Alice, anak-anaknya dari perkahwinan pertama dan anak-anak mereka yang sama.

Musyety menyukai bunga-bunga itu begitu insanely, yang mendarat di plotnya seluruh rumah hijau pelbagai jenis. Semua rusuhan cat, permainan cahaya dan bayang-bayang, landskap yang unik, lemas di kehijauan yang dicerminkan dalam lukisan artis, yang dicat dengan cinta istimewa. Sedikit kemudian, di laman web di belakang rumah Monet, dia menganjurkan sebuah taman di atas air, tarikan utama yang mekar sepanjang tahun. Mereka sangat suka menarik artis.

Hampir setiap hari, bermula dari lima pagi, artis menghabiskan masa di taman ini, memindahkan seluruh persekitaran ke kanvas. Pada masa ini, penciptaan Claude Monet sangat dihargai oleh peminat seni artistik, dan dia berhak popular. Untuk mengagumi taman yang mekar, banyak rakan-rakan artis yang hebat datang, gabenor mula dikaitkan dengan nama yang kuat untuk Monet.

Para Impresionis menjalani kehidupan yang panjang dan bahagia, meninggalkan karya seni yang unik. Hari ini di ladang Monet boleh mendapatkan sesiapa pun. Masih ada bunga mawar yang semakin meningkat dengan aroma ilahi, padang putih berenang di kolam, dan semangat abadi impresionisme terbang di udara.

Gambar secara langsung Claude Monet

Elena Treipkin.

"Melihat Monet Claude di tamannya, anda mula memahami bagaimana tukang kebun yang hebat itu boleh menjadi seorang artis yang hebat," katanya akan menulis seorang penyair yang berpeluang Gustave Kan selepas perjalanannya ke Giverni, sebuah kampung yang indah berhampiran Paris.
- Monet "tukang kebun yang hebat"? Penyair itu salah: Impresionis yang hebat, lukisan yang dicat sepenuhnya!
Tetapi tidak, Kan betul: sepanjang hidupnya - 43 tahun! - Monet mencipta taman.

Dia selalu suka bunga dan sentiasa melukis mereka. Dan pada tahun 1883, menetap di Gabenor, menjadi tukang kebun. Diserap oleh cinta untuk tumbuhan, dia mencipta pada First Norman, dan kemudian taman air yang menakjubkan. Taman ini tidak dilahirkan dengan segera - Mona secara berterusan cuba, mencari, eksperimen. Semasa perjalanan, dia mendapati tumbuhan yang anda perlukan: dari Rouana menghantar mustard lapangan dan dua "Nastures lucu kecil", dan dari Norway menjanjikan anak-anak untuk membawa "beberapa tumbuhan khas" negara utara.

Beliau mengumpul buku-buku dalam berkebun dan lebih daripada yang lain menghargai terjemahan yang terkenal "sejarah yang digambarkan dari berkebun" George Nichols; Hampir semua majalah mengenai warna dan taman ditulis; Mengumpul katalog benih, terutamanya tertarik dengan produk baru.
Pada perjalanan, artis sentiasa kembali dalam fikiran kepada pemberi. Dia bertanya kepada isterinya Alice, seperti taman, kebimbangan mengenai tumbuhan, menasihati bagaimana untuk menjaga haiwan yang lebih baik terhadap para orang Orangene. "Adakah masih terdapat bunga di taman?" Saya ingin dipelihara chrysanthemums untuk kembali saya. Sekiranya terdapat pembekuan, buat bunga yang indah dari mereka "(dari surat 1885).

Hari demi hari, selepas tahun, Monet dengan sabar mencipta tamannya. Pandangan artis dan tangan tukang kebun membantu dia menghidupkan ladang biasa dengan pokok buah-buahan ke dalam gambar yang hidup di mana keindahan dan kebolehubahan alam telah dipindahkan menggunakan kombinasi warna dan bentuk. Di taman, tidak ada yang berlebihan, secara rawak, tidak ada koleksi buta - hanya harmoni.

Taman telah menjadi kesinambungan bengkelnya. Secara tidak sengaja mencari kesempurnaan, Monet pertama kali mencipta gambar bunga di taman, dan kemudian memindahkannya ke kanvas. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia tidak lagi perlu meninggalkan Zhivernie - dia melukis taman. Bergerak di atas bot kecil di "lorong-lorong" taman air, artis tak terhingga menulis, menulis, menulis ... jambatan humpback, permukaan air dengan pokok-pokok yang dicerminkan di dalamnya, glyciny dan lily air.

Ini muncul siri lirik kain di bawah nama umum "pita". "Terdapat banyak masa," tulis Monet, - sebelum saya dapat memahami Kuvshshiniki saya. Saya meluncur mereka untuk keseronokan, tidak berfikir bahawa saya akan menulisnya. Dan tiba-tiba, tanpa diduga, wahyu dari kolam saya yang indah, indah datang kepada saya. Saya mengambil palet, dan dari masa itu saya hampir tidak pernah mempunyai model lain, persepsi hidupan liar datang kepada kita tidak segera. "

Waranti Taman Monet.

Tetapi saya tidak boleh menjadi apa-apa yang tidak boleh: pihak berkuasa tidak membenarkan artis mengatur taman air, takut bahawa nymphi - tidak diketahui maka bunga - air racun di sungai EPT ...

Dan kita, sayangnya, kita tidak akan melihat: sangat menuntut diri mereka sendiri, Monet, tanpa penyesalan, membakar banyak lakaran dan lukisan siap. "Ketahuilah bahawa saya diserap oleh kerja. Landskap air dan refleksi telah menjadi luka. Ini adalah di atas kuasa-kuasa saya, tetapi saya ingin mempunyai masa untuk menangkap apa yang saya rasa. Saya memusnahkan mereka dan bermula lagi, "katanya kepada ahli biographer Gustowu Daffraua pada tahun 1908.

Kerja yang paling penting dari tuan adalah satu siri "panel hiasan dengan air lily": "Langit dan garis ufuk yang ditunjukkan hanya dalam refleksi. Dalam panel ini dunia yang sentiasa berubah; Dunia tidak dapat difahami, tetapi nampaknya menembusi kita. Dan dunia pembaharuan abadi ini seolah-olah dibubarkan di permukaan kolam dengan air lily. "

Di lereng tahun ini, Mona mengakui George Clemanso: "Jika anda menulis dunia di sekeliling kita berkali-kali, anda mula melihat realiti yang lebih baik, atau kemudian kecil yang kita dapat memahami. Saya memahami imej-imej alam semesta untuk memberi keterangan yang dilihat oleh berus saya. "

Claude Monet. menetap di kampung Norman Giverni Pada tahun 1883. Dia menarik perhatian ke tempat ini, kerana dia sering memandu oleh kereta api - ia adalah semangatnya untuk keghairahannya kepada Katedral Ruan, yang dicatnya selama dua tahun. Monet Secara umumnya kepada Normandy: zaman kanak-kanak dan belia berlalu di Havra, di sana dia menulis harta rampasannya (saya mempunyai kesan "kesan)" kesan. Sunrise, "dia suka pantai Norman La Mans, menulis banyak - terutamanya yang diilhamkan oleh kapur.

Oleh itu, sewa monet, dan kemudian memperoleh rumah dengan plot di pemberi. Dia berumur 43 tahun, dan pada masa ini - selepas tempoh yang panjang tidak pengiktirafan, penolakan dan penolakan - kepadanya, akhirnya, kejayaan dan kemakmuran datang.

Di Giverni Monet hidup 43 tahun sebelum kematiannya pada tahun 1926. Selama bertahun-tahun, sebuah taman yang indah dipecahkan di hadapan rumah. Kawasan awal adalah terhad kepada kereta api, diikuti oleh sungai yang sempit di pantai yang ditumbuhi. Monet membeli sebidang tanah di belakang jalan dan membina peralihan bawah tanah kepadanya (sekarang laluan dibongkar, kereta api melalui kerajaan tidak lagi pergi). Sungai itu disekat, perairan itu bercerai, memasang jambatan dalam gaya Jepun, kami ditanam di pantai, buluh, bunga.

Taman di Giverni adalah karya yang berasingan dari Claude Monet, tidak kurang hebat daripada lukisannya. Tidak ada katil bunga yang sukarela di sini, sebaliknya, semuanya seperti dalam hidupan liar: banyak warna-warna cerah yang bertaburan dalam gangguan yang jelas. Masing-masing mencipta stroknya, ditenun ke dalam bunyi keseluruhan. The Mona Garden juga merupakan Impresionisme, gabungan bintik-bintik warna cerah, mewujudkan Web yang sama - kesan. Hanya kanvas yang hidup - kembali ke pemberi dalam beberapa minggu, anda melihat gambar yang sama sekali berbeza di hadapan diri anda: beberapa cat pudar, yang lain berbunyi penuh.

Taman Claude Monet.

Saya mengembara di sekitar taman, dan saya tidak meninggalkan saya: apa yang orang yang bahagia. Dia dilahirkan di genius - nasib pertama. Artis yang melihat dunia adalah berbeza, cahaya dan sun Gravestia, reflektor tanggapan dan keindahan yang cepat. Nasib kedua - dia mempunyai orang-orang yang berfikiran seperti kawan-kawan: dia tidak bersendirian, tidak tragis sahaja, tidak berperang bersendirian dengan seluruh dunia. Seni baru yang penting di udara. Mereka berjalan di hadapan yang luas. Dan menang.

Dengan keghairahannya yang ghairah, dia akan menjadi perkara kegemaran di bawah apa-apa syarat. Tetapi pada separuh masa kedua kehidupan, tidak ada lagi persoalan tentang roti yang diketuai roti, tidak mengalihkan perhatian dari perkara utama. Hanya kreativiti, bercakap, kreativiti yang dipenuhi. Gambar dan taman. Pitches, yang dia lukis sehingga akhir hidup, sudah separa buta, tidak membezakan kontur - hanya tempat cahaya. Kita boleh mengatakan betapa dia diberikan oleh Tuhan - saya memberi begitu banyak. Mungkin sedikit lagi.

Dia bermimpi untuk mencipta ruang di Paris, masuk ke mana, seorang lelaki akan terputus dari kesibukan, direndam dalam konteks air, yang jatuh oleh cabang-cabang IV, permainan glare matahari di atas air. Jadi ada Muzium Obanger - tempat di mana kita dibekukan dan datang kepada diri kita sendiri.

Saya sangat menyukai rumah Monet dan keluarganya - tidak sederhana dan tidak kaya, semuanya dalam kesederhanaan: Itulah sejauh mana seseorang perlu banyak. Dua tingkat, dewan besar dengan lukisan, bilik dibanjiri dengan cahaya, dari tingkap - pemandangan taman berbunga.

Ruang makan

Terkejut sebilangan besar di dinding corak hokus.

Apa lagi yang perlu dilihat di dalam pemberi

Jalan panjang Claude Monet terbentang di belakang rumah - jalan utama Zhivernie. Kultus bunga mengiringi anda lebih jauh. Jadi, kafe di sudut dipanggil "Botanic" - di halaman dalamannya, sesungguhnya, banyak warna. (Terdapat juga maklumat pusat pelancongan).

Melalui jalan raya - semak yang dipersembahkan dengan katil bunga, awan ungu lavender terletak di atas rumput. Berhampiran awan lavender adalah jadual kafe musim panas yang bersebelahan Impresionisme Muzium..

Ya, ada di dalam pemberi dan muzium sedemikian. Nama bekasnya - Muzium Seni Amerika, Artis Amerika telah dibentangkan di sana. Sekarang muzium itu telah mengubah subjek, subjek kajiannya adalah sejarah impresionisme dan tindakan lukisan yang berkaitan. Pada bulan Mei 2014, muzium berusia 5 tahun.

Impresionis dari Amerika mula menetap di Gavernie sejurus selepas Claude Monet bergerak ke sini. Memandangkan bahawa artis Perancis - Friends of Claude Monet - juga dalam kehidupan tetamu yang kerap, anda boleh membayangkan berapa ramai orang yang mempunyai easels mengembara di sekitar kampung Norman yang rendah hati pada akhir abad ke-19 - dan kemudian duduk di meja daripada kafe. Di sekitar pemberi, laluan keseronokan diletakkan, skim mereka boleh diambil di pusat maklumat.

Jam pembukaan Monet Manor dan kos tiket

Muzium Monet Claude di Giverni terbuka kepada lawatan dari 1 April hingga 1 November. Waktu Pembukaan: 9-30 - 18-00. Harga tiket - 9.50 euro untuk orang dewasa dan 4 untuk kanak-kanak. Terdapat tiket gabungan:
Bersama-sama dengan Muzium Impresionisme - 16.50, bersama-sama dengan Orang-Muzium Paris Orangery atau Marmotan - 18.50.

Beratur di Muzium Monet Claude. Tengah hari

Bagaimana dari Paris sampai kepada pemberi

Duduk di stesen kereta api Saint-Lazar di kereta api dan pergi ke Vernon. Masa dalam perjalanan - 1-15 (jarak antara mereka adalah 87 km).

Dari Vernon ke pemberi menjalankan bas. Jalan ini mengambil masa 20 minit. Kos tiket sehala adalah 4 euro.

Masa berlepas bas disertai dengan masa ketibaan kereta api Paris. Jadi, kereta api dari Paris tiba di Vernon kepada: 9-11, 11-11, 13-11, 15-11.

Bas daun dari Vernon ke Zhivernie ke: 9-25, 11-25, 13-25, 15-50.

Laman yang berguna untuk penyediaan perjalanan

Pemilihan hotel - Tempahan (jika anda belum lagi didaftarkan pada tempahan, anda boleh melakukannya dalam pautan jemputan saya. Dalam kes ini, tempahan akan kembali kepada anda pada peta 1 ribu Rubles selepas anda menempah perumahan dan membuat perjalanan pertama) .

Kami makan perumahan di pemilik -