Pelbagai seni yang bergaya dari persembahan abad ke-17 hingga ke-18. Pelbagai seni yang bergaya pada abad ke-17-18
Pelbagai gaya seni wujud bersama dalam seni abad ke-17 - ke-18. Pembentangan memberikan penerangan ringkas tentang gaya. Bahan itu sepadan dengan buku teks Danilova "Budaya Artistik Dunia" gred ke-11.
Muat turun:
Pratonton:
Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com
Kapsyen slaid:
Kepelbagaian gaya seni abad ke-17-18 Brut Guldaeva S.M
Di Eropah, proses pembahagian negara dan rakyat telah berakhir. Sains telah meluaskan pengetahuan tentang dunia. Asas semua sains semula jadi moden telah diletakkan: kimia, fizik, matematik, biologi, astronomi. Penemuan saintifik pada awal abad ke-17 akhirnya menghancurkan imej alam semesta, yang di tengah-tengahnya adalah manusia itu sendiri. Jika seni terdahulu menegaskan keharmonian Alam Semesta, kini manusia takut akan ancaman huru-hara, keruntuhan susunan dunia Kosmik. Perubahan ini dicerminkan dalam perkembangan seni. XVII - XVIII abad - salah satu halaman paling terang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah masa apabila Renaissance digantikan oleh gaya artistik barok, rococo, klasikisme dan realisme, yang melihat dunia dengan cara yang baharu.
GAYA ARTISTIK Gaya ialah gabungan cara dan teknik artistik dalam karya artis, hala tuju artistik, seluruh era. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism
MANNERISME Mannerism (manierismo Itali, dari maniera - cara, gaya), trend dalam seni Eropah Barat abad ke-16, mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti sarjana Zaman Renaissance Tinggi, karya Mannerist dibezakan oleh kerumitan, keamatan imej, kecanggihan bentuk yang sopan, dan selalunya oleh ketajaman penyelesaian artistik. El Greco "Christ on the Mount of Olives", 1605. Kebangsaan. gal., London
Ciri ciri gaya Mannerisme (berseni): Kehalusan. Kesombongan. Imej dunia lain yang hebat. Garis kontur patah. Kontras cahaya dan warna. Pemanjangan angka. Ketidakstabilan dan kerumitan pose.
Jika dalam seni Renaissance manusia adalah penguasa dan pencipta kehidupan, maka dalam karya Mannerism dia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerism merangkumi pelbagai jenis ciptaan artistik - seni bina, lukisan, arca, seni dan kraf. El Greco "Laocoon", 1604-1614
Galeri Uffizi Palazzo del Te dalam Mantua Mannerisme dalam seni bina mengekspresikan dirinya dalam gangguan keseimbangan Renaissance; penggunaan keputusan struktur yang tidak bermotivasi secara seni bina yang menyebabkan keresahan pada penonton. Pencapaian paling ketara dalam seni bina Mannerist ialah Palazzo del Te di Mantua (oleh Giulio Romano). Bangunan Galeri Uffizi di Florence dikekalkan dalam semangat sopan santun.
BAROQUE Baroque (Barok Itali - aneh) ialah gaya artistik yang wujud dari penghujung abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. dalam seni Eropah. Gaya ini berasal dari Itali dan merebak ke negara lain selepas Renaissance.
CIRI-CIRI GAYA BAROQUE: Kemegahan. Kesombongan. Kelengkungan bentuk. Kecerahan warna. Kelimpahan penyepuhan. Kelimpahan tiang dan lingkaran berpintal.
Ciri-ciri utama barok adalah kemegahan, kesungguhan, kemegahan, dinamisme, watak yang menegaskan kehidupan. Seni barok dicirikan oleh kontras skala yang berani, cahaya dan bayang-bayang, warna, gabungan realiti dan fantasi. Katedral Santiago de Compostela Gereja Tanda Perawan di Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.
Ia amat perlu untuk diperhatikan dalam gaya Baroque gabungan pelbagai seni dalam satu ensembel, tahap interpenetrasi yang hebat dalam seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan. Keinginan untuk sintesis seni ini adalah ciri asas Baroque. Versailles
KLASIKISME Klasisisme dari lat. classicus - "teladan" - arah artistik dalam seni Eropah pada abad ke-17-19, memberi tumpuan kepada cita-cita klasik kuno. Nicolas Poussin Dance to the Music of Time (1636).
CIRI-CIRI KLASIKISME: Kekangan. Kesederhanaan. Objektiviti. Definisi. Garis kontur yang licin.
Tema utama seni klasikisme adalah kejayaan prinsip sosial atas peribadi, subordinasi rasa tanggungjawab, idealisasi imej heroik. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" 1638-1639 Louvre, Paris
Dalam lukisan, kepentingan utama diperolehi oleh perkembangan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, pemindahan volum yang jelas, dengan bantuan chiaroscuro peranan warna bawahan, penggunaan warna tempatan. Claude Lorrain "The Departure of the Queen of Sheba" Bentuk artistik klasikisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian imej.
Di negara-negara Eropah, klasikisme wujud selama dua setengah abad, dan kemudian, berubah, dihidupkan semula dalam arus neoklasik abad XIX - XX. Karya seni bina klasikisme dibezakan oleh organisasi garis geometri yang ketat, kejelasan volum, dan keteraturan perancangan.
ROCOCO Rococo (rococo Perancis, dari rocaille, rocaille ialah motif hiasan dalam bentuk cangkerang), trend gaya dalam seni Eropah pada separuh pertama abad ke-18. Gereja Francis of Assisi di Ouru Preto
CIRI-CIRI ROCOCO: Kecanggihan dan kerumitan bentuk. Garis aneh, hiasan. kemudahan. Rahmat. Berangin. Kemesraan.
Rococo, yang berasal dari Perancis dalam bidang seni bina, terutamanya dicerminkan dalam watak hiasan, yang memperoleh bentuk yang sangat anggun dan rumit. Amalienburg berhampiran Munich.
Imej seseorang kehilangan makna bebasnya, angka itu berubah menjadi perincian hiasan hiasan dalaman. Lukisan Rococo mempunyai watak hiasan yang didominasi. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, dibangunkan dalam bentuk ruang hiasan dan kuda-kuda. Antoine Watteau "Berlepas ke pulau Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
REALISME Realisme (fr. Réalisme, dari akhir lat. Reālis "sebenar", dari lat. Rēs "benda") ialah kedudukan estetik, yang menurutnya tugas seni adalah untuk merekodkan realiti setepat dan objektif yang mungkin. Istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Perancis J. Chanfleurie pada tahun 50-an. Jules Breton. "Upacara keagamaan" (1858)
CIRI-CIRI REALISME: Objektiviti. Ketepatan. kekonkretan. Kesederhanaan. Sifat semula jadi.
Thomas Eakins. Max Schmitt in a Boat (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling kerap dikaitkan dengan karya artis Perancis Gustave Courbet (1819-1877), yang membuka pameran peribadinya Pavilion of Realism di Paris pada tahun 1855. realisme dibahagikan kepada dua bidang utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Courbet. "Pengebumian di Ornans". 1849-1850
Lukisan realistik telah tersebar luas di luar Perancis. Di negara yang berbeza ia dikenali dengan nama yang berbeza, di Rusia - pergerakan jelajah. I. E. Repin. "Pengangkut Tongkang di Volga" (1873)
Kesimpulan: Pelbagai gaya seni wujud bersama dalam seni abad ke-17 - ke-18. Kepelbagaian dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki kesatuan dan persamaan. Kadang-kadang penyelesaian dan imej artistik yang bertentangan sepenuhnya hanyalah jawapan asal kepada persoalan paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Adalah mustahil untuk menyatakan dengan jelas apa perubahan yang telah berlaku pada abad ke-17 dalam sikap manusia. Tetapi menjadi jelas bahawa cita-cita kemanusiaan tidak tahan ujian masa. Persekitaran, persekitaran dan pantulan dunia dalam pergerakan menjadi perkara utama untuk seni abad ke-17 - 18.
Sastera utama: 1. Danilova G.I. Seni Dunia. Darjah 11. - M.: Bustard, 2007. Sastera untuk bacaan tambahan: Yu.A. Solodovnikov. Seni Dunia. Darjah 11. - M .: Pendidikan, 2010. Ensiklopedia untuk kanak-kanak. Seni. Jilid 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/
Selesaikan tugas ujian: Terdapat beberapa pilihan jawapan untuk setiap soalan. Betul, pada pendapat anda, jawapan perlu diberi perhatian (gariskan atau letak tanda tambah). Untuk setiap jawapan yang betul anda mendapat satu mata. Jumlah mata maksimum ialah 30. Jumlah mata yang dijaringkan daripada 24 hingga 30 sepadan dengan offset. Susun era, gaya, aliran seni berikut mengikut kronologi: a) Klasikisme; b) Baroque; c) Gaya Romanesque; d) Renaissance; e) Realisme; f) Antikuiti; g) Gotik; h) Mannerism; i) Rococo
2. Negara - tempat kelahiran Baroque: a) Perancis; b) Itali; c) Belanda; d) Jerman. 3. Padankan istilah dan definisi: a) barok b) klasikisme c) realisme 1. tegas, seimbang, harmoni; 2. penghasilan semula realiti melalui bentuk deria; 3. subur, dinamik, berbeza. 4. Banyak unsur gaya ini terkandung dalam seni klasikisme: a) antik; b) barok; c) gothic. 5. Gaya ini dianggap subur, berlagak: a) klasikisme; b) barok; c) perangai.
6. Organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian imej adalah ciri gaya ini: a) rococo; b) klasikisme; c) barok. 7. Karya gaya ini dibezakan oleh keamatan imej, kecanggihan bentuk sopan, ketajaman penyelesaian artistik: a) rococo; b) sikap; c) barok. 8. Masukkan gaya seni bina “Untuk seni bina ……… (L. Bernini, F. Borromini di Itali, BF Rastrelli di Rusia), skop ruang, perpaduan, kecairan kompleks, biasanya bentuk lengkung adalah ciri. Tiang berskala besar, banyak arca pada fasad dan di bahagian dalam sering dijumpai "a) Gothic b) Gaya Romanesque c) Baroque
9. Wakil klasikisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Wakil realisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasi era Baroque: a) 14-16 abad. b) 15-16 c. c) abad ke-17. (akhir ke-16-pertengahan abad ke-18). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ialah: a) pengukir b) saintis c) pelukis d) penyair
13. Menghubungkaitkan karya dengan gaya: a) klasikisme; b) barok; c) sikap; d) rococo 1 2 3 4
Penerangan persembahan Kepelbagaian seni yang bergaya abad ke-17-18 B melalui slaid
Di Eropah, proses pembahagian negara dan rakyat telah berakhir. Sains telah meluaskan pengetahuan tentang dunia. Asas semua sains semula jadi moden telah diletakkan: kimia, fizik, matematik, biologi, astronomi. Penemuan saintifik pada awal abad ke-17 akhirnya menghancurkan imej alam semesta, yang di tengah-tengahnya adalah manusia itu sendiri. Jika seni terdahulu menegaskan keharmonian Alam Semesta, kini manusia takut akan ancaman huru-hara, keruntuhan susunan dunia Kosmik. Perubahan ini dicerminkan dalam perkembangan seni. XVII - XVIII abad - salah satu halaman paling terang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah masa apabila Renaissance digantikan oleh gaya artistik barok, rococo, klasikisme dan realisme, yang melihat dunia dengan cara yang baharu.
GAYA ARTISTIK Gaya ialah gabungan cara dan teknik artistik dalam karya artis, hala tuju artistik, seluruh era. Manneris m Baroque Classicism Rococo Realism
MANIERISME Mannerism (manierismo Itali, dari maniera - cara, gaya), arah dalam seni Eropah Barat abad ke-16. , mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti sarjana Zaman Renaissance Tinggi, karya Mannerist dibezakan oleh kerumitan, keamatan imej, kecanggihan bentuk yang sopan, dan selalunya oleh ketajaman penyelesaian artistik. El Greco "Christ on the Mount of Olives", 1605. Kebangsaan. gal. , London
Ciri ciri gaya Mannerisme (berseni): Kehalusan. Kesombongan. Imej dunia lain yang hebat. Garis kontur patah. Kontras cahaya dan warna. Pemanjangan angka. Ketidakstabilan dan kerumitan pose.
Jika dalam seni Renaissance manusia adalah penguasa dan pencipta kehidupan, maka dalam karya Mannerism dia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerism merangkumi pelbagai jenis ciptaan artistik - seni bina, lukisan, arca, seni dan kraf. El Greco "Laocoon", 1604 -
Galeri Uffizi Palazzo del Te dalam Mantua Mannerisme dalam seni bina mengekspresikan dirinya dalam gangguan keseimbangan Renaissance; penggunaan keputusan struktur yang tidak bermotivasi secara seni bina yang menyebabkan keresahan pada penonton. Pencapaian paling ketara dalam seni bina Mannerist ialah Palazzo del Te di Mantua (oleh Giulio Romano). Bangunan Galeri Uffizi di Florence dikekalkan dalam semangat sopan santun.
BAROQUE Baroque (Barok Itali - aneh) ialah gaya artistik yang wujud dari penghujung abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. dalam seni Eropah. Gaya ini berasal dari Itali dan merebak ke negara lain selepas Renaissance.
CIRI-CIRI GAYA BAROQUE: Kemegahan. Kesombongan. Kelengkungan bentuk. Kecerahan warna. Kelimpahan penyepuhan. Kelimpahan tiang dan lingkaran berpintal.
Ciri-ciri utama barok adalah kemegahan, kesungguhan, kemegahan, dinamisme, watak yang menegaskan kehidupan. Seni barok dicirikan oleh kontras skala yang berani, cahaya dan bayang-bayang, warna, gabungan realiti dan fantasi. Katedral Santiago de Compostela. Gereja Tanda Perawan di Dubrovitsy. 1690 -1704. Moscow.
Ia amat perlu untuk diperhatikan dalam gaya Baroque gabungan pelbagai seni dalam satu ensembel, tahap interpenetrasi yang hebat dalam seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan. Keinginan untuk sintesis seni ini adalah ciri asas Baroque. Versailles
KLASIKISME Klasisisme dari lat. classicus - "teladan" - arah artistik dalam seni Eropah pada abad ke-17-19. tertumpu pada cita-cita klasik kuno. Nicolas Poussin Dance to the Music of Time (1636).
CIRI-CIRI KLASIKISME: Kekangan. Kesederhanaan. Objektiviti. Definisi. Garis kontur yang licin.
Tema utama seni klasikisme adalah kejayaan prinsip sosial atas peribadi, subordinasi rasa tanggungjawab, idealisasi imej heroik. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 Louvre, Paris
Dalam lukisan, kepentingan utama diperolehi oleh perkembangan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, pemindahan volum yang jelas, dengan bantuan chiaroscuro peranan warna bawahan, penggunaan warna tempatan. Claude Lorrain "The Departure of the Queen of Sheba" Bentuk artistik klasikisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian imej.
Di negara-negara Eropah, klasikisme wujud selama dua setengah abad, dan kemudian, berubah, dihidupkan semula dalam arus neoklasik abad XIX - XX. Karya seni bina klasikisme dibezakan oleh organisasi garis geometri yang ketat, kejelasan volum, dan keteraturan perancangan.
ROCOCO Rococo (rococo Perancis, dari rocaille, rocaille ialah motif hiasan dalam bentuk cangkerang), trend gaya dalam seni Eropah pada separuh pertama abad ke-18. Gereja Francis of Assisi di Ouru Preto
CIRI-CIRI ROCOCO: Kecanggihan dan kerumitan bentuk. Garis aneh, hiasan. kemudahan. Rahmat. Berangin. Kemesraan.
Rococo, yang berasal dari Perancis dalam bidang seni bina, terutamanya dicerminkan dalam watak hiasan, yang memperoleh bentuk yang sangat anggun dan rumit. Amalienburg berhampiran Munich.
Imej seseorang kehilangan makna bebasnya, angka itu berubah menjadi perincian hiasan hiasan dalaman. Lukisan Rococo mempunyai watak hiasan yang didominasi. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, dibangunkan dalam bentuk ruang hiasan dan kuda-kuda. Antoine Watteau "Berlepas ke pulau Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
REALISME Realisme ular (fr. Réalisme, dari lewat lat. Reālis "sebenar", dari lat. Rēs "benda") ialah kedudukan estetik, yang menurutnya tugas seni adalah untuk merekodkan realiti setepat dan objektif yang mungkin. Istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Perancis J. Chanfleurie pada tahun 1950-an. Jules Breton. "Upacara keagamaan" (1858)
CIRI-CIRI REALISME: Objektiviti. Ketepatan. kekonkretan. Kesederhanaan. Sifat semula jadi.
Thomas Eakins. Max Schmitt in a Boat (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling kerap dikaitkan dengan karya artis Perancis Gustave Courbet (1819-1877), yang membuka pameran peribadinya Pavilion of Realism di Paris pada tahun 1855. realisme dibahagikan kepada dua bidang utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Courbet. Pengebumian di Ornans. 1849-1850
Lukisan realistik telah tersebar luas di luar Perancis. Di negara yang berbeza ia dikenali dengan nama yang berbeza, di Rusia - pergerakan jelajah. I. E. Repin. "Pengangkut Tongkang di Volga" (1873)
Kesimpulan: Pelbagai gaya seni wujud bersama dalam seni abad ke-17 - ke-18. Kepelbagaian dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki kesatuan dan persamaan. Kadang-kadang penyelesaian dan imej artistik yang bertentangan sepenuhnya hanyalah jawapan asal kepada persoalan paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Adalah mustahil untuk menyatakan dengan jelas apa perubahan yang telah berlaku pada abad ke-17 dalam sikap manusia. Tetapi menjadi jelas bahawa cita-cita kemanusiaan tidak tahan ujian masa. Persekitaran, persekitaran dan pantulan dunia dalam pergerakan menjadi perkara utama untuk seni abad ke-17 - 18.
Sastera utama: 1. Danilova GI Budaya seni dunia. Darjah 11. - M.: Bustard, 2007. Sastera untuk bacaan tambahan: 1. Solodovnikov Yu. A. Budaya seni dunia. Darjah 11. - M.: Pendidikan, 2010. 2. Ensiklopedia untuk kanak-kanak. Seni. Jilid 7. - M.: Avanta +, 1999.3. Http: // ru. wikipedia. org /
Selesaikan tugas ujian: Terdapat beberapa pilihan jawapan untuk setiap soalan. Jawapan yang betul, pada pendapat anda, perlu diberi perhatian 1. Susun era, gaya, aliran seni berikut mengikut kronologi: a) Klasikisme; b) Baroque; c) Renaissance; d) Realisme; e) Antikuiti; f) Mannerism; g) Rokoko
2. Negara - tempat kelahiran Baroque: a) Perancis; b) Itali; c) Belanda; d) Jerman. 3. Padankan istilah dan definisi: a) barok b) klasikisme c) realisme 1. tegas, seimbang, harmoni; 2. penghasilan semula realiti melalui bentuk deria; 3. subur, dinamik, berbeza. 4. Banyak unsur gaya ini terkandung dalam seni klasikisme: a) antik; b) barok; c) gothic. 5. Gaya ini dianggap subur, berlagak: a) klasikisme; b) barok; c) perangai.
6. Organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian imej adalah ciri gaya ini: a) rococo; b) klasikisme; c) barok. 7. Karya gaya ini dibezakan oleh keamatan imej, kecanggihan bentuk sopan, ketajaman penyelesaian artistik: a) rococo; b) sikap; c) barok.
8. Wakil klasikisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Wakil realisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Periodisasi era Baroque: a) 14 -16 c. b) 15 -16 c. c) abad ke-17. (akhir 16 - pertengahan 18 c). 11. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ialah: a) pengukir b) saintis c) pelukis d) penyair
12. Menghubungkaitkan karya dengan gaya: a) klasikisme; b) barok; c) sikap; d) rococo
Di Eropah, proses pembahagian negara dan rakyat telah berakhir. Sains telah meluaskan pengetahuan tentang dunia. Asas semua sains semula jadi moden telah diletakkan: kimia, fizik, matematik, biologi, astronomi. Penemuan saintifik pada awal abad ke-17 akhirnya menghancurkan imej alam semesta, yang di tengah-tengahnya adalah manusia itu sendiri. Jika seni terdahulu menegaskan keharmonian Alam Semesta, kini manusia takut akan ancaman huru-hara, keruntuhan susunan dunia Kosmik. Perubahan ini dicerminkan dalam perkembangan seni. XVII - XVIII abad - salah satu halaman paling terang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah masa apabila Renaissance digantikan oleh gaya artistik barok, rococo, klasikisme dan realisme, yang melihat dunia dengan cara yang baharu.
MANNERISME Mannerism (manierismo Itali, dari cara maniera, gaya), trend dalam seni Eropah Barat abad ke-16, mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti sarjana Zaman Renaissance Tinggi, karya Mannerist dibezakan oleh kerumitan, keamatan imej, kecanggihan bentuk yang sopan, dan selalunya oleh ketajaman penyelesaian artistik. El Greco "Kristus di Bukit Zaitun", Kebangsaan. gal., London
Jika dalam seni Renaissance manusia adalah penguasa dan pencipta kehidupan, maka dalam karya Mannerism dia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerism merangkumi pelbagai jenis ciptaan artistik - seni bina, lukisan, arca, seni dan kraf. El Greco "Laocoon",
Galeri Uffizi Palazzo del Te dalam Mantua Mannerisme dalam seni bina mengekspresikan dirinya dalam gangguan keseimbangan Renaissance; penggunaan keputusan struktur yang tidak bermotivasi secara seni bina yang menyebabkan keresahan pada penonton. Pencapaian paling ketara dalam seni bina Mannerist ialah Palazzo del Te di Mantua (oleh Giulio Romano). Bangunan Galeri Uffizi di Florence dikekalkan dalam semangat sopan santun.
Ciri-ciri utama barok adalah kemegahan, kesungguhan, kemegahan, dinamisme, watak yang menegaskan kehidupan. Seni barok dicirikan oleh kontras skala yang berani, cahaya dan bayang-bayang, warna, gabungan realiti dan fantasi. Katedral Santiago de Compostela Gereja Tanda Perawan di Dubrovitsy Moscow.
Ia amat perlu untuk diperhatikan dalam gaya Baroque gabungan pelbagai seni dalam satu ensembel, tahap interpenetrasi yang hebat dalam seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan. Keinginan untuk sintesis seni ini adalah ciri asas Baroque. Versailles
Tema utama seni klasikisme adalah kejayaan prinsip sosial atas peribadi, subordinasi rasa tanggungjawab, idealisasi imej heroik. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" Louvre, Paris
Dalam lukisan, kepentingan utama diperolehi oleh perkembangan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, pemindahan volum yang jelas, dengan bantuan chiaroscuro peranan warna bawahan, penggunaan warna tempatan. Claude Lorrain "The Departure of the Queen of Sheba" Bentuk artistik klasikisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian imej.
Di negara-negara Eropah, klasikisme wujud selama dua setengah abad, dan kemudian, berubah, dihidupkan semula dalam arus neoklasik abad ke-19 - ke-20. Karya seni bina klasikisme dibezakan oleh organisasi garis geometri yang ketat, kejelasan volum, dan keteraturan perancangan.
Imej seseorang kehilangan makna bebasnya, angka itu berubah menjadi perincian hiasan hiasan dalaman. Lukisan Rococo mempunyai watak hiasan yang didominasi. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, dibangunkan dalam bentuk ruang hiasan dan kuda-kuda. Antoine Watteau "Berlepas ke pulau Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
REALISME Realisme (fr. Réalisme, dari akhir lat. Reālis "sebenar", dari lat. Rēs "benda") ialah kedudukan estetik, yang menurutnya tugas seni adalah untuk merekodkan realiti setepat dan objektif yang mungkin. Istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Perancis J. Chanfleurie pada tahun 50-an. Jules Breton. "Upacara keagamaan" (1858)
Thomas Eakins. Max Schmitt in a Boat (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling kerap dikaitkan dengan karya artis Perancis Gustave Courbet (), yang membuka pameran peribadinya Pavilion of Realism di Paris pada tahun 1855. realisme terbahagi kepada dua bidang utama iaitu naturalisme dan impresionisme. Gustave Courbet. "Pengebumian di Ornans"
Kesimpulan: Pelbagai gaya seni wujud bersama dalam seni abad ke-17 - ke-18. Kepelbagaian dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki kesatuan dan persamaan. Kadang-kadang penyelesaian dan imej artistik yang bertentangan sepenuhnya hanyalah jawapan asal kepada persoalan paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Adalah mustahil untuk menyatakan dengan jelas apa perubahan yang telah berlaku pada abad ke-17 dalam sikap manusia. Tetapi menjadi jelas bahawa cita-cita kemanusiaan tidak tahan ujian masa. Persekitaran, persekitaran dan pantulan dunia dalam pergerakan menjadi perkara utama untuk seni abad ke-17 - 18.
Selesaikan tugas ujian: Terdapat beberapa pilihan jawapan untuk setiap soalan. Betul, pada pendapat anda, jawapan perlu diberi perhatian (gariskan atau letak tanda tambah). Untuk setiap jawapan yang betul anda mendapat satu mata. Jumlah mata maksimum ialah 30. Jumlah mata yang dijaringkan daripada 24 hingga 30 sepadan dengan offset. 1. Susun era, gaya, aliran seni berikut mengikut kronologi: a) Klasikisme; b) Baroque; c) Gaya Romanesque; d) Renaissance; e) Realisme; f) Antikuiti; g) Gotik; h) Mannerism; i) Rococo
2. Negara - tempat kelahiran Baroque: a) Perancis; b) Itali; c) Belanda; d) Jerman. 3. Padankan istilah dan definisi: a) barok b) klasikisme c) realisme 1. tegas, seimbang, harmoni; 2. penghasilan semula realiti melalui bentuk deria; 3. subur, dinamik, berbeza. 4. Banyak unsur gaya ini terkandung dalam seni klasikisme: a) antik; b) barok; c) gothic. 5. Gaya ini dianggap subur, berlagak: a) klasikisme; b) barok; c) perangai.
6. Organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian imej adalah ciri gaya ini: a) rococo; b) klasikisme; c) barok. 7. Karya gaya ini dibezakan oleh keamatan imej, kecanggihan bentuk sopan, ketajaman penyelesaian artistik: a) rococo; b) sikap; c) barok. 8. Masukkan gaya seni bina “Untuk seni bina ……… (L. Bernini, F. Borromini di Itali, BF Rastrelli di Rusia), skop ruang, perpaduan, kecairan kompleks, biasanya bentuk lengkung adalah ciri. Tiang berskala besar, banyak arca pada fasad dan di bahagian dalam sering dijumpai "a) Gothic b) Gaya Romanesque c) Baroque
9. Wakil klasikisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Wakil realisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasi era Baroque: a) c. b) c. c) abad ke-17. (akhir ke-16-pertengahan abad ke-18). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ialah: a) pengukir; b) saintis; c) pelukis; d) penyair; 14. Bandingkan karya lukisan dengan pengarang: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco
1 slaid
Kepelbagaian gaya seni abad ke-17-18 Brut Guldaeva S.M
2 slaid
Di Eropah, proses pembahagian negara dan rakyat telah berakhir. Sains telah meluaskan pengetahuan tentang dunia. Asas semua sains semula jadi moden telah diletakkan: kimia, fizik, matematik, biologi, astronomi. Penemuan saintifik pada awal abad ke-17 akhirnya menghancurkan imej alam semesta, yang di tengah-tengahnya adalah manusia itu sendiri. Jika seni terdahulu menegaskan keharmonian Alam Semesta, kini manusia takut akan ancaman huru-hara, keruntuhan susunan dunia Kosmik. Perubahan ini dicerminkan dalam perkembangan seni. XVII - XVIII abad - salah satu halaman paling terang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah masa apabila Renaissance digantikan oleh gaya artistik barok, rococo, klasikisme dan realisme, yang melihat dunia dengan cara yang baharu.
3 slaid
GAYA ARTISTIK Gaya ialah gabungan cara dan teknik artistik dalam karya artis, hala tuju artistik, seluruh era. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism
4 slaid
MANNERISME Mannerism (manierismo Itali, dari maniera - cara, gaya), trend dalam seni Eropah Barat abad ke-16, mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti sarjana Zaman Renaissance Tinggi, karya Mannerist dibezakan oleh kerumitan, keamatan imej, kecanggihan bentuk yang sopan, dan selalunya oleh ketajaman penyelesaian artistik. El Greco "Christ on the Mount of Olives", 1605. Kebangsaan. gal., London
5 slaid
Ciri ciri gaya Mannerisme (berseni): Kehalusan. Kesombongan. Imej dunia lain yang hebat. Garis kontur patah. Kontras cahaya dan warna. Pemanjangan angka. Ketidakstabilan dan kerumitan pose.
6 slaid
Jika dalam seni Renaissance manusia adalah penguasa dan pencipta kehidupan, maka dalam karya Mannerism dia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerism merangkumi pelbagai jenis ciptaan artistik - seni bina, lukisan, arca, seni dan kraf. El Greco "Laocoon", 1604-1614
7 slaid
Galeri Uffizi Palazzo del Te dalam Mantua Mannerisme dalam seni bina mengekspresikan dirinya dalam gangguan keseimbangan Renaissance; penggunaan keputusan struktur yang tidak bermotivasi secara seni bina yang menyebabkan keresahan pada penonton. Pencapaian paling ketara dalam seni bina Mannerist ialah Palazzo del Te di Mantua (oleh Giulio Romano). Bangunan Galeri Uffizi di Florence dikekalkan dalam semangat sopan santun.
8 slaid
BAROQUE Baroque (Barok Itali - aneh) ialah gaya artistik yang wujud dari penghujung abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. dalam seni Eropah. Gaya ini berasal dari Itali dan merebak ke negara lain selepas Renaissance.
9 slaid
CIRI-CIRI GAYA BAROQUE: Kemegahan. Kesombongan. Kelengkungan bentuk. Kecerahan warna. Kelimpahan penyepuhan. Kelimpahan tiang dan lingkaran berpintal.
10 slaid
Ciri-ciri utama barok adalah kemegahan, kesungguhan, kemegahan, dinamisme, watak yang menegaskan kehidupan. Seni barok dicirikan oleh kontras skala yang berani, cahaya dan bayang-bayang, warna, gabungan realiti dan fantasi. Katedral Santiago de Compostela Gereja Tanda Perawan di Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.
11 slaid
Ia amat perlu untuk diperhatikan dalam gaya Baroque gabungan pelbagai seni dalam satu ensembel, tahap interpenetrasi yang hebat dalam seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan. Keinginan untuk sintesis seni ini adalah ciri asas Baroque. Versailles
12 slaid
KLASIKISME Klasisisme dari lat. classicus - "teladan" - arah artistik dalam seni Eropah pada abad ke-17-19, memberi tumpuan kepada cita-cita klasik kuno. Nicolas Poussin Dance to the Music of Time (1636).
13 slaid
CIRI-CIRI KLASIKISME: Kekangan. Kesederhanaan. Objektiviti. Definisi. Garis kontur yang licin.
14 slaid
Tema utama seni klasikisme adalah kejayaan prinsip sosial atas peribadi, subordinasi rasa tanggungjawab, idealisasi imej heroik. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" 1638-1639 Louvre, Paris
15 slaid
Dalam lukisan, kepentingan utama diperolehi oleh perkembangan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, pemindahan volum yang jelas, dengan bantuan chiaroscuro peranan warna bawahan, penggunaan warna tempatan. Claude Lorrain "The Departure of the Queen of Sheba" Bentuk artistik klasikisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian imej.
16 slaid
Di negara-negara Eropah, klasikisme wujud selama dua setengah abad, dan kemudian, berubah, dihidupkan semula dalam arus neoklasik abad XIX - XX. Karya seni bina klasikisme dibezakan oleh organisasi garis geometri yang ketat, kejelasan volum, dan keteraturan perancangan.
17 slaid
ROCOCO Rococo (rococo Perancis, dari rocaille, rocaille ialah motif hiasan dalam bentuk cangkerang), trend gaya dalam seni Eropah pada separuh pertama abad ke-18. Gereja Francis of Assisi di Ouru Preto
18 slaid
CIRI-CIRI ROCOCO: Kecanggihan dan kerumitan bentuk. Garis aneh, hiasan. kemudahan. Rahmat. Berangin. Kemesraan.
19 slaid
Rococo, yang berasal dari Perancis dalam bidang seni bina, terutamanya dicerminkan dalam watak hiasan, yang memperoleh bentuk yang sangat anggun dan rumit. Amalienburg berhampiran Munich.
20 slaid
Imej seseorang kehilangan makna bebasnya, angka itu berubah menjadi perincian hiasan hiasan dalaman. Lukisan Rococo mempunyai watak hiasan yang didominasi. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, dibangunkan dalam bentuk ruang hiasan dan kuda-kuda. Antoine Watteau "Berlepas ke pulau Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
21 slaid
REALISME Realisme (réalisme Perancis, dari akhir Lat. Reālis "sebenar", dari Latin rēs "benda") adalah kedudukan estetik, yang menurutnya tugas seni adalah untuk merekodkan realiti setepat dan objektif yang mungkin. Istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Perancis J. Chanfleurie pada tahun 50-an. Jules Breton. "Upacara keagamaan" (1858)
22 slaid
CIRI-CIRI REALISME: Objektiviti. Ketepatan. kekonkretan. Kesederhanaan. Sifat semula jadi.
23 slaid
Thomas Eakins. Max Schmitt in a Boat (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling kerap dikaitkan dengan karya artis Perancis Gustave Courbet (1819-1877), yang membuka pameran peribadinya Pavilion of Realism di Paris pada tahun 1855. realisme dibahagikan kepada dua bidang utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Courbet. "Pengebumian di Ornans". 1849-1850
24 slaid
Lukisan realistik telah tersebar luas di luar Perancis. Di negara yang berbeza ia dikenali dengan nama yang berbeza, di Rusia - pergerakan jelajah. I. E. Repin. "Pengangkut Tongkang di Volga" (1873)
25 slaid
Kesimpulan: Pelbagai gaya seni wujud bersama dalam seni abad ke-17 - ke-18. Kepelbagaian dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki kesatuan dan persamaan. Kadang-kadang penyelesaian dan imej artistik yang bertentangan sepenuhnya hanyalah jawapan asal kepada persoalan paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Adalah mustahil untuk menyatakan dengan jelas apa perubahan yang telah berlaku pada abad ke-17 dalam sikap manusia. Tetapi menjadi jelas bahawa cita-cita kemanusiaan tidak tahan ujian masa. Persekitaran, persekitaran dan pantulan dunia dalam pergerakan menjadi perkara utama untuk seni abad ke-17 - 18.
Slaid 1
Pelbagai seni yang bergaya pada abad ke-17-18
Disediakan oleh guru Seni Halus dan MHC MKOU SOSH s. Brut Guldaeva S.M
Slaid 2
Di Eropah, proses pembahagian negara dan rakyat telah berakhir. Sains telah meluaskan pengetahuan tentang dunia. Asas semua sains semula jadi moden telah diletakkan: kimia, fizik, matematik, biologi, astronomi. Penemuan saintifik pada awal abad ke-17 akhirnya menghancurkan imej alam semesta, yang di tengah-tengahnya adalah manusia itu sendiri. Jika seni terdahulu menegaskan keharmonian Alam Semesta, kini manusia takut akan ancaman huru-hara, keruntuhan susunan dunia Kosmik. Perubahan ini dicerminkan dalam perkembangan seni. XVII - XVIII abad - salah satu halaman paling terang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah masa apabila Renaissance digantikan oleh gaya artistik barok, rococo, klasikisme dan realisme, yang melihat dunia dengan cara yang baharu.
Slaid 3
GAYA SENI
Gaya ialah gabungan cara dan teknik artistik dalam karya artis, arah artistik, seluruh era.
Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism
Slaid 4
KEADAAN
Mannerism (manierismo Itali, dari maniera - cara, gaya), trend dalam seni Eropah Barat abad ke-16, mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti sarjana Zaman Renaissance Tinggi, karya Mannerist dibezakan oleh kerumitan, keamatan imej, kecanggihan bentuk yang sopan, dan selalunya oleh ketajaman penyelesaian artistik.
El Greco "Christ on the Mount of Olives", 1605. Kebangsaan. gal., London
Slaid 5
Ciri ciri gaya Mannerism (artsy):
Penghalusan. Kesombongan. Imej dunia lain yang hebat. Garis kontur patah. Kontras cahaya dan warna. Pemanjangan angka. Ketidakstabilan dan kerumitan pose.
Slaid 6
Jika dalam seni Renaissance manusia adalah penguasa dan pencipta kehidupan, maka dalam karya Mannerism dia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerism merangkumi pelbagai jenis ciptaan artistik - seni bina, lukisan, arca, seni dan kraf.
El Greco "Laocoon", 1604-1614
Slaid 7
Galeri Uffizi
Palazzo del Te di Mantua
Mannerisme dalam seni bina menyatakan dirinya dalam pelanggaran keseimbangan Renaissance; penggunaan keputusan struktur yang tidak bermotivasi secara seni bina yang menyebabkan keresahan pada penonton. Pencapaian paling ketara dalam seni bina Mannerist ialah Palazzo del Te di Mantua (oleh Giulio Romano). Bangunan Galeri Uffizi di Florence dikekalkan dalam semangat sopan santun.
Slaid 8
BAROK
Baroque (Barok Itali - aneh) ialah gaya artistik yang berlaku dari penghujung abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. dalam seni Eropah. Gaya ini berasal dari Itali dan merebak ke negara lain selepas Renaissance.
Slaid 9
CIRI-CIRI GAYA BAROQUE:
Kemegahan. Kesombongan. Kelengkungan bentuk. Kecerahan warna. Kelimpahan penyepuhan. Kelimpahan tiang dan lingkaran berpintal.
Slaid 10
Ciri-ciri utama barok adalah kemegahan, kesungguhan, kemegahan, dinamisme, watak yang menegaskan kehidupan. Seni barok dicirikan oleh kontras skala yang berani, cahaya dan bayang-bayang, warna, gabungan realiti dan fantasi.
Katedral Santiago de Compostela
Gereja Tanda Perawan di Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.
Slaid 11
Ia amat perlu untuk diperhatikan dalam gaya Baroque gabungan pelbagai seni dalam satu ensembel, tahap interpenetrasi yang hebat dalam seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan. Keinginan untuk sintesis seni ini adalah ciri asas Baroque.
Versailles
Slaid 12
KLASIKISME
Klasikisme dari lat. classicus - "teladan" - arah artistik dalam seni Eropah pada abad ke-17-19, memberi tumpuan kepada cita-cita klasik kuno.
Nicolas Poussin Dance to the Music of Time (1636).
Slaid 13
CIRI-CIRI KLASIKISME:
Kekangan. Kesederhanaan. Objektiviti. Definisi. Garis kontur yang licin.
Slaid 14
Tema utama seni klasikisme adalah kejayaan prinsip sosial atas peribadi, subordinasi rasa tanggungjawab, idealisasi imej heroik.
N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" 1638-1639 Louvre, Paris
Slaid 15
Dalam lukisan, kepentingan utama diperolehi oleh perkembangan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, pemindahan volum yang jelas, dengan bantuan chiaroscuro peranan warna bawahan, penggunaan warna tempatan.
Claude Lorrain "Pemergian Ratu Sheba"
Bentuk klasikisme artistik dicirikan oleh organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian imej.
Slaid 16
Di negara-negara Eropah, klasikisme wujud selama dua setengah abad, dan kemudian, berubah, dihidupkan semula dalam arus neoklasik abad XIX - XX.
Karya seni bina klasikisme dibezakan oleh organisasi garis geometri yang ketat, kejelasan volum, dan keteraturan perancangan.
Slaid 17
ROCOCO
Rococo (rococo Perancis, dari rocaille, rocaille ialah motif hiasan dalam bentuk cangkerang), trend gaya dalam seni Eropah pada separuh pertama abad ke-18.
Gereja Francis of Assisi di Ouru Preto
Slaid 18
CIRI-CIRI ROCOCO:
Penghalusan dan kerumitan bentuk. Garis aneh, hiasan. kemudahan. Rahmat. Berangin. Kemesraan.
Slaid 19
Rococo, yang berasal dari Perancis dalam bidang seni bina, terutamanya dicerminkan dalam watak hiasan, yang memperoleh bentuk yang sangat anggun dan rumit.
Amalienburg berhampiran Munich.
Slaid 20
Imej seseorang kehilangan makna bebasnya, angka itu berubah menjadi perincian hiasan hiasan dalaman. Lukisan Rococo mempunyai watak hiasan yang didominasi. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan pedalaman, dibangunkan dalam bentuk ruang hiasan dan kuda-kuda.
Antoine Watteau "Berlepas ke Pulau Citérou" (1721)
Fragonard "Swing" (1767)
Slaid 21
REALISME
Realisme (fr. Réalisme, dari akhir lat. Reālis "sebenar", dari lat. Rēs "benda") ialah kedudukan estetik, yang menurutnya tugas seni adalah untuk merekodkan realiti setepat dan objektif yang mungkin. Istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Perancis J. Chanfleurie pada tahun 50-an.
Jules Breton. "Upacara keagamaan" (1858)
Slaid 22
CIRI-CIRI REALISME:
Objektiviti. Ketepatan. kekonkretan. Kesederhanaan. Sifat semula jadi.
Slaid 23
Thomas Eakins. Max Schmitt dalam Bot (1871)
Kelahiran realisme dalam lukisan paling sering dikaitkan dengan karya artis Perancis Gustave Courbet (1819-1877), yang membuka pameran peribadinya Pavilion of Realism di Paris pada tahun 1855. realisme dibahagikan kepada dua bidang utama - naturalisme dan impresionisme.
Gustave Courbet. "Pengebumian di Ornans". 1849-1850
Slaid 24
Lukisan realistik telah tersebar luas di luar Perancis. Di negara yang berbeza ia dikenali dengan nama yang berbeza, di Rusia - pergerakan jelajah.
I. E. Repin. "Pengangkut Tongkang di Volga" (1873)
Slaid 25
Kesimpulan:
Pelbagai gaya seni wujud bersama dalam seni abad ke-17 - ke-18. Kepelbagaian dalam manifestasi mereka, mereka masih memiliki kesatuan dan persamaan. Kadang-kadang penyelesaian dan imej artistik yang bertentangan sepenuhnya hanyalah jawapan asal kepada persoalan paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Adalah mustahil untuk menyatakan dengan jelas apa perubahan yang telah berlaku pada abad ke-17 dalam sikap manusia. Tetapi menjadi jelas bahawa cita-cita kemanusiaan tidak tahan ujian masa. Persekitaran, persekitaran dan pantulan dunia dalam pergerakan menjadi perkara utama untuk seni abad ke-17 - 18.
Slaid 26
Sastera utama: 1. Danilova G.I. Seni Dunia. Darjah 11. - M.: Bustard, 2007. Sastera untuk bacaan tambahan: Yu.A. Solodovnikov. Seni Dunia. Darjah 11. - M .: Pendidikan, 2010. Ensiklopedia untuk kanak-kanak. Seni. Jilid 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/
Slaid 27
Selesaikan tugas ujian:
Terdapat beberapa pilihan jawapan bagi setiap soalan. Betul, pada pendapat anda, jawapan perlu diberi perhatian (gariskan atau letak tanda tambah). Untuk setiap jawapan yang betul anda mendapat satu mata. Jumlah mata maksimum ialah 30. Jumlah mata yang dijaringkan daripada 24 hingga 30 sepadan dengan offset.
Susun era, gaya, aliran seni berikut mengikut kronologi: a) Klasikisme; b) Baroque; c) Gaya Romanesque; d) Renaissance; e) Realisme; f) Antikuiti; g) Gotik; h) Mannerism; i) Rococo
Slaid 28
2. Negara - tempat kelahiran Baroque: a) Perancis; b) Itali; c) Belanda; d) Jerman. 3. Padankan istilah dan definisi: a) barok b) klasikisme c) realisme 1. tegas, seimbang, harmoni; 2. penghasilan semula realiti melalui bentuk deria; 3. subur, dinamik, berbeza. 4. Banyak unsur gaya ini terkandung dalam seni klasikisme: a) antik; b) barok; c) gothic. 5. Gaya ini dianggap subur, berlagak: a) klasikisme; b) barok; c) perangai.
Slaid 29
6. Organisasi yang ketat, ketenangan, kejelasan dan keharmonian imej adalah ciri gaya ini: a) rococo; b) klasikisme; c) barok. 7. Karya gaya ini dibezakan oleh keamatan imej, kecanggihan bentuk sopan, ketajaman penyelesaian artistik: a) rococo; b) sikap; c) barok. 8. Masukkan gaya seni bina “Untuk seni bina ……… (L. Bernini, F. Borromini di Itali, BF Rastrelli di Rusia), skop ruang, perpaduan, kecairan kompleks, biasanya bentuk lengkung adalah ciri. Selalunya terdapat tiang berskala besar, banyak arca pada fasad dan bahagian dalam "a) Gothic b) Gaya Romanesque c) Baroque
Slaid 30
9. Wakil klasikisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Wakil realisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasi era Baroque: a) 14-16 abad. b) 15-16 c. c) abad ke-17. (akhir ke-16-pertengahan abad ke-18). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ialah: a) pengukir b) saintis c) pelukis d) penyair
Slaid 31
13. Menghubungkaitkan karya dengan gaya: a) klasikisme; b) barok; c) sikap; d) rococo
1
2
3
4
Slaid 32
