Malam gelap van gogh. Vincent Van Gogh "Starry Night": perihalan lukisan

"Saya masih sangat memerlukan, - saya akan membiarkan perkataan ini, - dalam agama. Oleh itu, saya meninggalkan rumah pada waktu malam dan mula menarik bintang," - tulis Van Gogh kepada saudaranya Theo.

Ia patut pergi ke New York sekurang-kurangnya demi bertemu dengannya, dengan Starry Night Van Gogh.

Di sini saya ingin memetik teks karya saya mengenai analisis gambar ini. Pada mulanya, saya ingin menyusun semula teksnya agar lebih konsisten dengan artikel blog, tetapi kerana kegagalan dalam Word dan kekurangan waktu, saya akan memaparkannya dalam bentuk aslinya, yang hampir tidak dapat dipulihkan setelah program hancur. Saya harap kod sumbernya sedikit pun menarik.

Vincent van gogh(1853-1890) - wakil terkemuka pasca-impresionisme. Di sebalik jalan hidup yang sukar dan pembentukan Van Gogh sebagai seniman yang agak lewat, dia dibezakan oleh ketekunan dan kerja keras, yang membantu mencapai kejayaan besar dalam menguasai teknik melukis dan melukis. Selama sepuluh tahun hidupnya yang dikhaskan untuk seni, Van Gogh beralih dari penonton yang berpengalaman (dia memulakan kariernya sebagai penjual seni, oleh itu dia sudah biasa dengan banyak karya) menjadi master lukisan dan lukisan. Tempoh yang singkat ini menjadi paling terang dan paling emosional dalam kehidupan artis.

Keperibadian Van Gogh diselimuti misteri dalam perwakilan budaya moden. Walaupun Van Gogh meninggalkan warisan epistolari yang hebat (surat-menyurat yang luas dengan saudaranya Theo Van Gogh), perihal hidupnya disusun lebih lewat daripada kematiannya dan sering memuat kisah-kisah fiksyen dan sikap yang menyimpang terhadap artis. Dalam hal ini, gambar Van Gogh dibentuk sebagai artis gila, yang memotong telinganya dengan pantas, dan kemudian menembak dirinya sendiri. Imej ini menarik perhatian penonton dengan kreativiti rahsia artis-orang gila, mengimbangi tahap genius dan kegilaan dan misteri. Tetapi jika anda meneliti fakta-fakta biografi Van Gogh, surat-menyuratnya yang terperinci, maka banyak mitos, termasuk yang menyangkut kegilaannya, dibongkar.

Karya Van Gogh menjadi tersedia untuk lingkaran lebar hanya setelah kematiannya. Pada mulanya, karyanya dikaitkan dengan arah yang berbeza, tetapi kemudian mereka dimasukkan dalam post-impresionisme. Tulisan tangan Van Gogh tidak seperti yang lain, oleh itu, walaupun dengan perwakilan post-impresionisme lain, ia tidak dapat dibandingkan. Ini adalah cara khas untuk menggunakan smear, dengan menggunakan teknik sapuan kuas yang berbeza dalam satu karya, warna, ekspresi, ciri komposisi, cara ekspresi tertentu. Ini adalah ciri khas Van Gogh yang akan kita analisis menggunakan contoh lukisan "Starry Night" dalam karya ini.

Analisis formal dan gaya

Starry Night adalah salah satu karya Van Gogh yang paling terkenal. Lukisan itu dilukis pada bulan Jun 1889 di Saint-Remy, sejak tahun 1941 ia disimpan di Muzium Seni Moden di New York. Gambar dicat dengan minyak di atas kanvas, dimensi - 73x92 cm, format - segi empat tepat memanjang secara mendatar, ini adalah lukisan easel. Oleh kerana sifat teknik ini, gambar harus dilihat pada jarak yang cukup.

Melihat gambar, kami melihat pemandangan malam. Sebilangan besar kanvas diduduki oleh langit - bintang, bulan, ditunjukkan besar di sebelah kanan, dan langit malam bergerak. Di sebelah kanan, di latar depan, pokok-pokok naik, dan di kiri bawah, terdapat sebuah kota atau kampung yang bersembunyi di pepohonan. Latar belakang - bukit gelap di kaki langit, secara beransur-ansur menjadi lebih tinggi dari kiri ke kanan. Gambar, berdasarkan plot yang dijelaskan, pasti tergolong dalam genre lanskap. Kita dapat mengatakan bahawa artis mengemukakan ekspresif dan beberapa konvensionalitas yang digambarkan, kerana dalam karya itu peranan utama dimainkan oleh penyimpangan ekspresif (warna, dalam teknik pukulan, dll.).

Komposisi lukisan umumnya seimbang - di sebelah kanan dengan pokok gelap di bawah, dan di sebelah kiri dengan bulan kuning terang di atas. Oleh kerana itu, komposisi cenderung menyerong, termasuk kerana bukit meningkat dari kanan ke kiri. Di dalamnya, langit berlaku di atas tanah, karena menempati sebagian besar kanvas, yaitu, bahagian atas berlaku di atas bawah. Pada saat yang sama, ada juga struktur spiral dalam komposisi, yang memberikan dorongan awal untuk pergerakan, yang dinyatakan dalam arus spiral di langit di tengah komposisi. Lingkaran ini bergerak di bahagian pokok dan bintang, dan langit, bulan, dan bahagian bawah komposisi yang bergerak - kampung, pokok, bukit. Oleh itu, komposisi dari statis, biasa untuk genre lanskap, berubah menjadi plot hebat yang dinamis yang menarik perhatian penonton. Oleh itu, latar belakang dan perancangan yang jelas tidak dapat dibezakan dalam karya. Latar belakang tradisional, latar belakang, tidak lagi menjadi latar belakang, kerana termasuk dalam dinamika umum gambar, dan latar depan, jika anda mengambil pohon dan desa, termasuk dalam gerakan dalam lingkaran, tidak lagi berdiri keluar. Planaliti gambar tidak jelas dan tidak stabil kerana gabungan dinamika lingkaran dan pepenjuru. Berdasarkan penyelesaian komposisi, dapat diasumsikan bahawa sudut pandang artis diarahkan dari bawah ke atas, kerana kebanyakan kanvas dihuni langit.

Tidak dinafikan, dalam proses melihat gambar, penonton terlibat dalam interaksi dengan gambar tersebut. Ini jelas dari penyelesaian dan teknik komposisi yang dijelaskan, iaitu dinamika komposisi dan arahnya. Dan juga terima kasih kepada skema warna gambar - warna, aksen terang, palet, teknik menerapkan sapuan.

Ruang dalam dibuat dalam lukisan. Ini dicapai melalui skema warna, komposisi dan pergerakan sapuan, perbezaan ukuran pukulan. Termasuk kerana perbezaan ukuran yang digambarkan - pokok besar, kampung kecil dan pokok di dekatnya, bukit yang lebih kecil di kaki langit, bulan dan bintang yang besar. Skema warna membangun kedalaman kerana latar depan pohon yang gelap, warna desa dan pokok-pokok di sekelilingnya yang tidak bersuara, aksen warna terang bintang dan bulan, bukit gelap di kaki langit, dinaungi oleh cahaya langit .

Gambar tidak memenuhi kriteria dalam banyak cara garis lurus, dan kebanyakan menyatakan dengan adil keramahan... Oleh kerana semua bentuk dinyatakan melalui sapuan warna dan sikat. Walaupun gambar bandar, pokok dan bukit dengan pelan rendah, penentuan garis gelap kontur yang terpisah digunakan. Kita boleh mengatakan bahawa artis sengaja menghubungkan beberapa aspek linear untuk menekankan perbezaan antara pelan atas dan bawah lukisan. Oleh itu, pelan atas, yang paling penting komposisi, dari segi makna dan penyelesaian warna dan teknikal, adalah yang paling ekspresif dan indah. Bahagian gambar ini secara harfiah diukir dengan warna dan goresan, tidak ada kontur atau unsur linier di dalamnya.

Mengenai kerataan dan kedalaman, maka gambar cenderung ke kedalaman. Ini dinyatakan dalam skema warna - kontras, warna yang lebih gelap atau berasap, dalam teknik - kerana arah pukulan yang berbeza, ukuran, komposisi dan dinamiknya. Pada masa yang sama, isipadu objek tidak dinyatakan dengan jelas, kerana tersembunyi oleh sebatan besar. Kelantangan hanya digariskan dengan pukulan kontur yang berasingan atau dibuat dengan kombinasi warna pukulan.

Peranan cahaya dalam gambar tidak signifikan jika dibandingkan dengan peranan warna. Tetapi kita boleh mengatakan bahawa sumber cahaya dalam gambar adalah bintang dan bulan. Hal ini dapat ditelusuri dengan meringannya petempatan dan pohon-pohon di lembah dan bahagian lembah yang lebih gelap di sebelah kiri, oleh pohon-pohon gelap di latar depan dan bukit-bukit gelap di cakrawala, terutama terletak di sebelah kanan di bawah bulan.

Siluet yang digambarkan berkait rapat antara satu sama lain. Mereka tidak ekspresif kerana fakta bahawa mereka dieja dalam sebatan besar, kerana alasan yang sama siluet tidak berharga dalam diri mereka. Mereka tidak dapat dilihat secara terpisah dari keseluruhan kanvas. Oleh itu, kita dapat membincangkan keinginan untuk integriti dalam gambar, yang dicapai oleh teknologi. Dalam hal ini, kita dapat membincangkan tentang generalisasi apa yang digambarkan di kanvas. Tidak ada perincian kerana skala gambar yang digambarkan (jauh, kota kecil, pohon, bukit) dan penyelesaian teknikal gambar - melukis dengan sebatan besar, membagi gambar menjadi warna yang terpisah dengan goresan seperti itu. Oleh itu, tidak dapat dikatakan bahawa gambar menyampaikan pelbagai tekstur yang digambarkan. Tetapi petunjuk umum, kasar dan berlebihan mengenai perbezaan bentuk, tekstur, kelantangan kerana penyelesaian teknikal lukisan diberikan berdasarkan arah pukulan, ukurannya dan warna sebenarnya.

Warna dalam Starry Night memainkan peranan utama. Komposisi, dinamik, isi padu, siluet, kedalaman, cahaya mematuhi warna. Warna dalam lukisan bukanlah ungkapan kelantangan, tetapi elemen semantik. Oleh itu, kerana ekspresi warna, cahaya bintang dan bulan dibesar-besarkan. Dan ungkapan warna ini tidak hanya menciptakan aksen pada mereka, tetapi memberi mereka makna dalam kerangka gambar, menciptakan kandungan semantik mereka. Warna dalam lukisan tidak begitu tepat secara optik kerana ekspresif. Dengan bantuan kombinasi warna, gambar artistik, ekspresif kanvas dibuat. Gambar dikuasai oleh warna-warna murni, gabungannya menghasilkan warna, kelantangan dan kontras yang mempengaruhi persepsi. Batasan bintik-bintik warna dapat dibezakan dan ekspresif, kerana setiap lekukan membuat titik warna, dapat dibezakan berbeza dengan sebatan tetangga. Van Gogh memfokuskan pada smear yang menghancurkan jumlah gambar yang digambarkan. Oleh itu, dia mencapai ekspresi warna dan bentuk yang lebih besar dan mencapai dinamika dalam gambar.

Van Gogh mencipta warna tertentu dan warna mereka dengan menggabungkan titik-titik warna yang saling melengkapi. Bahagian-bahagian paling gelap dari kanvas tidak dikurangkan menjadi hitam, tetapi hanya pada kombinasi warna gelap dengan warna yang berbeza, mewujudkan bayangan yang sangat gelap dalam persepsi, dekat dengan hitam. Perkara yang sama berlaku dengan tempat-tempat yang paling ringan - tidak ada putih murni, tetapi terdapat gabungan sebatan putih dengan warna warna lain, yang digabungkan dengan warna putih yang paling penting dalam persepsi. Silau dan refleks tidak dapat diucapkan, kerana ia dilancarkan oleh sebatian warna.

Kita boleh mengatakan bahawa gambar itu mengandungi pengulangan berirama gabungan warna. Kehadiran kombinasi seperti itu baik dalam gambaran lembah dan penempatan, dan di langit mewujudkan integriti persepsi gambar. Pelbagai kombinasi warna biru antara satu sama lain dan dengan warna lain di seluruh kanvas menunjukkan bahawa ia adalah warna utama yang berkembang dalam gambar. Gabungan warna biru yang berbeza dengan warna kuning. Tekstur permukaannya tidak licin, tetapi timbul kerana jumlah pukulan, di beberapa tempat walaupun terdapat jurang pada kanvas kosong. Pukulan dibezakan dengan baik, penting untuk ekspresi gambar, dinamiknya. Pukulannya panjang, kadang-kadang lebih besar atau lebih halus. Diterapkan dengan cara yang berbeza, tetapi cat agak tebal.

Kembali ke oposisi binari, mesti dikatakan bahawa gambar dicirikan oleh keterbukaan bentuk... Oleh kerana landskap tidak terpaku pada dirinya sendiri, sebaliknya, ia terbuka, ia dapat diperluas melampaui batas kanvas, sehingga integritas gambar tidak akan dilanggar. Gambar itu wujud permulaan atektonik... Kerana semua elemen gambar berusaha untuk kesatuan, mereka tidak dapat dikeluarkan dari konteks komposisi atau kanvas, mereka tidak memiliki integriti mereka sendiri. Semua bahagian gambar adalah tunduk pada satu idea dan mood dan tidak mempunyai autonomi. Ini dinyatakan secara teknikal dalam komposisi, dalam dinamika, dalam corak warna, dalam penyelesaian teknik sebatan. Gambar menunjukkan kejelasan (relatif) yang tidak lengkap digambarkan. Oleh kerana hanya bahagian-bahagian objek yang digambarkan dapat dilihat (rumah-rumah penempatan pokok), banyak yang saling tumpang tindih (pokok, rumah-rumah di ladang), untuk mencapai aksen semantik, timbangan diubah (bintang dan bulan mengalami hipertrofi).

Analisis ikonografi dan ikonologi

Plot sebenar "Starry Night" atau jenis pemandangan yang digambarkan sukar dibandingkan dengan lukisan artis lain, lebih-lebih lagi untuk meletakkan sejumlah karya serupa. Landskap yang menggambarkan kesan malam tidak digunakan oleh Impressionis, kerana bagi mereka kesan pencahayaan pada waktu yang berlainan pada waktu siang dan bekerja di udara terbuka sangat penting. Pasca-Impresionis, jika mereka tidak merujuk kepada pemandangan dari alam semula jadi (seperti Gauguin, yang sering menulis dari ingatan), masih memilih siang hari dan menggunakan cara baru untuk menggambarkan kesan cahaya dan teknik individu. Oleh itu, gambar pemandangan malam boleh disebut sebagai ciri karya Van Gogh ("Night Cafe Terrace", "Starry Night", "Starry Night over the Rhone", "Church in Auvers", "Road with Cypresses and Stars") .

Lazimnya pada pemandangan malam Van Gogh adalah penggunaan kontras warna untuk menonjolkan elemen penting dalam gambar. Perbezaan yang paling biasa digunakan antara warna biru dan kuning. Landskap malam kebanyakannya dilukis oleh Van Gogh dari ingatan. Dalam hal ini, di dalamnya lebih banyak perhatian tidak diberikan pada reproduksi apa yang dilihatnya atau kesan cahaya nyata yang menarik bagi artis, tetapi ekspresif dan tidak biasa kesan cahaya dan warna ditekankan. Oleh itu, kesan cahaya dan warna dibesar-besarkan, yang memberi mereka beban semantik tambahan dalam lukisan.

Sekiranya kita beralih kepada kaedah ikonologi, maka dalam kajian "Starry Night" seseorang dapat mengesan makna tambahan dalam jumlah bintang di kanvas. Beberapa penyelidik mengaitkan sebelas bintang dalam lukisan Van Gogh dengan kisah Perjanjian Lama mengenai Yusuf dan sebelas saudaranya. "Lihat, saya bermimpi lagi," katanya. "Itu ada matahari dan bulan, dan sebelas bintang, dan mereka semua sujud kepadaku." Kejadian 37: 9. Mengingat pengetahuan Van Gogh tentang agama, pelajaran Alkitabnya dan percubaannya untuk menjadi imam, penyertaan kisah ini sebagai makna tambahan dibenarkan. Walaupun sukar untuk menganggap rujukan Alkitab ini menentukan kandungan semantik gambar, kerana bintang-bintang hanya membentuk sebahagian dari kanvas, dan kota, bukit dan pohon yang digambarkan tidak berkaitan dengan kisah alkitabiah.

Kaedah biografi

Dalam mempertimbangkan Starry Night, sukar dilakukan tanpa kaedah penyelidikan biografi. Van Gogh menulisnya pada tahun 1889, ketika dia berada di hospital Saint-Remy. Di sana, atas permintaan Theo Van Gogh, Vincent diizinkan melukis minyak dan membuat lukisan semasa tempoh peningkatan keadaannya. Tempoh peningkatan disertai dengan peningkatan kreatif. Sepanjang masa yang ada, Van Gogh menumpukan perhatian untuk bekerja di udara terbuka dan banyak menulis.

Perlu diperhatikan bahawa "The Starry Night" ditulis dari ingatan, yang tidak biasa untuk proses kreatif Van Gogh. Keadaan ini juga dapat menekankan ekspresi khas, dinamik dan warna gambar. Sebaliknya, ciri-ciri lukisan ini dapat dijelaskan oleh keadaan mental artis semasa dia berada di hospital. Lingkaran sosialnya dan peluang untuk bertindak terbatas, dan serangan berlaku dengan tahap intensiti yang berbeza-beza. Dan hanya semasa tempoh peningkatan dia mendapat peluang untuk melakukan apa yang dia sayangi. Dalam tempoh ini, melukis menjadi cara realisasi diri yang sangat penting bagi Van Gogh. Oleh itu, kanvas menjadi lebih cerah, lebih ekspresif dan dinamik. Artis meletakkan banyak emosi kepada mereka, kerana ini adalah satu-satunya cara yang mungkin untuk menyatakannya.

Sungguh menarik bahawa Van Gogh, yang menggambarkan secara terperinci tentang kehidupan, refleksi dan karyanya dalam surat kepada saudaranya, menyebut "Starry Night" hanya lewat. Dan walaupun pada waktu itu Vincent sudah menjauh dari dogma gereja dan gereja, dia menulis kepada saudaranya: “Saya masih sangat memerlukan, - saya akan membiarkan perkataan ini, - dalam agama. Oleh itu, saya meninggalkan rumah pada waktu malam dan mula melukis bintang. "

Membandingkan Starry Night dengan karya terdahulu, kita boleh mengatakan bahawa ia adalah antara yang paling ekspresif, emosional dan menarik. Mengesan perubahan cara penulisan sepanjang kreativiti, terdapat peningkatan ekspresif yang nyata, beban warna, dinamika dalam karya Van Gogh. Starry Night Over the Rhone, yang ditulis pada tahun 1888 - setahun sebelum Starry Night, belum dipenuhi dengan kemuncak emosi, ekspresi, kekayaan warna dan penyelesaian teknikal. Anda juga dapat melihat bahawa gambar-gambar yang mengikuti "Starry Night" menjadi lebih ekspresif, dinamis, berat secara emosional, warna yang lebih cerah. Contoh yang paling mencolok adalah “Church at Auvers”, “Wheat Field with Crows”. Oleh itu, adalah mungkin untuk menetapkan "Starry Night" yang terakhir dan paling ekspresif, dinamik, emosional dan berwarna-warni karya Van Gogh.

Adakah anda tahu bahawa lukisan terkenal oleh Van Gogh "Starry Night" dilukis olehnya di hospital psikiatri? Mengapa dia berakhir di sana, dan mengapa artis itu memotong cuping telinga?

Starry Night adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh artis pasca impresionis Belanda Vincent Van Gogh. Ini adalah salah satu lukisan yang paling mencolok dan terkenal di semua lukisan Barat. Gambar ini dilukis pada tahun 1889. Mereka mengatakan bahawa setelah melihat "Starry Night", anda tidak akan pernah melupakannya.

5 rahsia lukisan "Starry Night":

Lukisan itu dilukis di hospital.

Lukisan terkenal oleh Van Gogh "Starry Night" dilukis di sebuah hospital psikiatri. Ada masa yang sukar dalam kehidupan artis Belanda, ketika semua impiannya hancur. Van Gogh bermimpi membuat bengkelnya sendiri, tetapi tidak ada yang menghasilkannya. Jerami terakhir adalah pertengkaran dengan rakannya Paul Gauguin. Selepas itu, Van Gogh memotong cuping telinga. Merujuk kepada tindakan seperti itu untuk adu banteng, di mana telinga lembu yang dikalahkan dipotong. Artis Belanda itu mengakui kekalahannya, setelah itu saudaranya menempatkannya di hospital psikiatri.

Gambar adalah gambaran khayalan.

Pelukis pasca-impresionis Belanda selalu bekerja dari alam semula jadi. Van Gogh percaya bahawa orang tidak boleh menggunakan khayalan mereka. Sebaliknya, kita mesti menerima kenyataan. Tetapi kenyataan di hospital terlalu keras: anda tidak boleh keluar, anda tidak dapat bekerja, anda tidak dapat menarik. Lukisan "Starry Night" - memaparkan apa yang ingin dilihat oleh Van Gogh, dan bukan apa yang sebenarnya dilihatnya. Starry Night adalah pelarian dari kenyataan yang sukar kepada bintang.

Menciptakan realiti saya sendiri.

Penyakit mental Van Gogh begitu hebat sehingga artis melihat apa yang tidak dilihat oleh orang lain. Lukisan "Starry Night" adalah pengesahan benar mengenai perkara ini. Dalam lukisannya, Van Gogh menggambarkan planet Venus dan pergolakan. Adalah logik bahawa semua ini tidak dapat dilihat dengan mata kasar.

Van Gogh percaya bahawa gambar ini adalah satu kegagalan.

Van Gogh menganggap lukisan "Starry Night" tidak berjaya. "Mungkin dia akan menunjukkan kepada orang lain bagaimana menggambarkan kesan malam lebih baik daripada yang aku lakukan" - begitulah cara artis itu bercakap mengenai lukisannya di pameran. Tidak menghairankan, kerana Van Gogh selalu percaya bahawa penting untuk melukis dari kehidupan. Walau bagaimanapun, lukisan ini menjadi penting bagi para Ekspresionis.

Saya menulis sepucuk surat kepada abang saya.

Ketika Van Gogh selesai melukis, dia menulis kepada saudaranya: “Mengapa bintang-bintang terang di langit tidak lebih penting daripada titik-titik hitam di peta Perancis? Sama seperti kita menaiki kereta api untuk menuju ke Tarascon atau Rouen, kita juga mati untuk menuju ke bintang. " Setahun kemudian, artis Belanda itu menembak dada. Mendapat bintang ...

"Saya mengaku, saya tidak tahu mengapa, tetapi melihat bintang yang selalu saya impikan"

Dalam lukisan Vincent Van Gogh, cukup mudah untuk menelusuri sejarah penyakit artis: dari plot abu-abu yang menarik ke arah realisme hingga motif terapung yang terang, di mana halusinasi dan gambar oriental yang bergaya pada masa itu bercampur.

Starry Night adalah salah satu lukisan Van Gogh yang paling dikenali. Malam adalah masa artis. Ketika dia mabuk, dia gaduh dan terlupa dalam perayaan. Tetapi dia boleh melankolis ke udara terbuka. “Saya masih memerlukan agama. Itulah sebabnya saya meninggalkan rumah pada waktu malam dan mula mengecat bintang-bintang, ”tulis Vincent kepada saudaranya Theo. Apa yang dilihat Van Gogh di langit malam?

Petak

Malam menyelimuti kota khayalan. Di latar depan terdapat cemara. Pokok-pokok ini, dengan dedaunan hijau gelap yang suram, dalam tradisi kuno melambangkan kesedihan dan kematian. (Bukan kebetulan bahawa cemara sering ditanam di perkuburan.) Dalam tradisi Kristian, cemara adalah simbol kehidupan kekal. (Pokok ini tumbuh di Taman Eden dan, mungkin, Bahtera Nuh dibina darinya.) Di Van Gogh, cemara memainkan kedua-dua peranan: ini adalah kesedihan artis yang akan segera bunuh diri, dan keabadian menjalankan Alam semesta.

Potret diri. Saint-Remy, September 1889

Untuk menunjukkan pergerakan, untuk memberikan dinamika malam beku, Van Gogh tampil dengan teknik khas - menggambar bulan, bintang, langit, dia meletakkan sebatan dalam lingkaran. Ini, digabungkan dengan peralihan warna, menimbulkan kesan bahawa cahaya menyebar.

Konteks

Vincent melukis lukisan itu pada tahun 1889 di Saint-Paul Hospital untuk pesakit mental di Saint-Remy-de-Provence. Itu adalah masa pengampunan, jadi Van Gogh meminta bengkelnya di Arles. Tetapi penduduk kota menandatangani petisyen yang menuntut untuk mengusir artis dari kota. "Walikota yang terhormat," kata dokumen itu, "kami, yang bertandatangan di bawah ini, ingin menarik perhatian anda kepada kenyataan bahawa artis Belanda (Vincent Van Gogh) ini telah kehilangan akal dan minum terlalu banyak. Dan ketika dia mabuk, dia berpegang pada wanita dan anak-anak. " Van Gogh tidak akan kembali ke Arles.

Lukisan di udara terbuka pada waktu malam memikat artis. Penggambaran warna sangat penting bagi Vincent: walaupun dalam surat kepada saudaranya Theo, dia sering menggambarkan objek menggunakan warna yang berbeza. Kurang dari setahun sebelum Starry Night, dia menulis Starry Night di Rhone, di mana dia bereksperimen dengan nuansa langit malam dan pencahayaan buatan, yang baru pada waktu itu.

Starry Night Over the Rhone, 1888

Nasib artis

Van Gogh menjalani 37 tahun yang penuh masalah dan tragis. Membesar sebagai anak yang tidak dicintai, yang dianggap sebagai anak lelaki yang dilahirkan dan bukannya kakak lelaki yang meninggal setahun sebelum kelahiran anak lelaki, keparahan ayah-pastornya, kemiskinan - semua ini mempengaruhi jiwa Van Gogh .

Tidak tahu harus mengabdikan diri, Vincent tidak dapat menamatkan pengajiannya di mana sahaja: sama ada dia melemparkan dirinya sendiri, atau dia diusir kerana tingkah laku ganas dan penampilan yang ceroboh. Lukisan adalah jalan keluar dari kemurungan yang dihadapi Van Gogh setelah gagal bersama wanita dan gagal meneruskan kerjaya sebagai peniaga dan mubaligh.

Van Gogh juga enggan belajar sebagai artis, percaya bahawa dia dapat menguasai semuanya sendiri. Namun, ia tidak begitu mudah - Vincent tidak pernah belajar menarik seseorang. Lukisannya menarik perhatian, tetapi tidak diminati. Kecewa dan sedih, Vincent berangkat ke Arles dengan tujuan untuk mewujudkan "Workshop of the South" - sejenis persaudaraan seniman yang berpikiran sama yang bekerja untuk generasi akan datang. Pada masa itulah gaya Van Gogh terbentuk, yang diketahui hari ini dan digambarkan oleh artis itu sendiri sebagai berikut: "Daripada berusaha menggambarkan apa yang ada di depan mata saya dengan tepat, saya menggunakan warna dengan lebih sewenang-wenang, sehingga paling meluahkan perasaan saya. "

Jalan kaki tahanan , 1890

Di Arles, artis itu hidup dengan rapi dalam setiap aspek. Dia banyak menulis dan banyak minum. Pergaduhan mabuk menakutkan penduduk tempatan, yang akhirnya meminta untuk mengusir artis dari kota. Di Arles, kejadian terkenal dengan Gauguin juga terjadi, ketika, setelah pertengkaran lain, Van Gogh menyerang seorang teman dengan pisau cukur di tangannya, dan kemudian, sebagai tanda penyesalan, atau dalam serangan lain, memotong cuping telinganya. Semua keadaan masih belum diketahui. Namun, keesokan harinya selepas kejadian ini, Vincent dibawa ke hospital, dan Gauguin pergi. Mereka tidak pernah bertemu lagi.

2.5 bulan terakhir dalam hidupnya yang koyak, Van Gogh melukis 80 lukisan. Dan doktor berpendapat bahawa Vincent baik-baik saja. Tetapi pada suatu petang dia menutup dan tidak keluar untuk waktu yang lama. Jiran, mengesyaki ada yang tidak kena, membuka pintu dan menjumpai Van Gogh dengan peluru di dadanya. Tidak mungkin menolongnya - artis berusia 37 tahun itu meninggal.

Bintang yang jauh, sejuk dan indah selalu menarik perhatian manusia. Mereka menunjukkan jalan di lautan atau gurun, yang menggambarkan nasib individu dan seluruh negeri, membantu memahami hukum alam semesta. Dan lampu malam telah lama memberi inspirasi kepada penyair, penulis dan seniman. Dan lukisan karya Van Gogh "Starry Night" adalah salah satu karya paling kontroversial, misteri dan memukau, memuji kehebatannya. Bagaimana kanvas ini dibuat, peristiwa apa dalam kehidupan pelukis yang mempengaruhi penulisannya dan bagaimana karya itu difikirkan semula dalam seni kontemporari - anda boleh mengetahui semua ini dari artikel kami.

Lukisan asal Starry Night. Vincent van Gogh 1889

Kisah artis

Vincent Willem van Gogh dilahirkan pada 30 Mac 1853 di selatan Belanda dalam keluarga seorang pendeta Protestan. Saudara mara menggambarkan anak lelaki itu sebagai anak yang murung dan membosankan dengan adab yang pelik. Namun, di luar rumah, dia sering bersikap bijaksana dan serius, dan dalam permainan dia menunjukkan sifat baik, sopan dan belas kasihan.

Pada tahun 1864, Vincent dihantar ke sekolah berasrama, di mana dia belajar bahasa dan melukis. Namun, pada tahun 1868 dia meninggalkan pelajarannya, kembali ke rumah orang tuanya. Sejak tahun 1869, pemuda itu bekerja sebagai peniaga di sebuah syarikat perdagangan dan seni besar, yang dimiliki oleh bapa saudaranya. Di sana, pelukis masa depan mula mengambil minat serius dalam seni, sering mengunjungi Louvre, Muzium Luxembourg, pameran dan galeri. Tetapi kerana kecewa dalam cinta, dia kehilangan keinginan untuk bekerja, sebaliknya memutuskan untuk menjadi imam seperti bapanya. Jadi, pada tahun 1878, van Gogh terlibat dalam kegiatan pendidikan di sebuah perkampungan perlombongan di selatan Belgia, membimbing umat dan mengajar anak-anak.

Walau bagaimanapun, melukis selalu menjadi hasrat sebenar Vincent. Dia berpendapat bahawa kreativiti adalah cara terbaik untuk meringankan penderitaan manusia, yang bahkan agama tidak dapat dilampaui. Tetapi pilihan seperti itu tidak mudah bagi artis - dia dikeluarkan dari jawatannya sebagai pendakwah, dia jatuh tertekan dan bahkan menghabiskan beberapa waktu di hospital psikiatri. Selain itu, tuannya menderita ketidakjelasan dan kekurangan bahan - hampir tidak ada orang yang sanggup membeli lukisan van Gogh.

Namun, inilah tempoh yang kemudian disebut sebagai puncak kreativiti Vincent van Gogh. Dia bekerja keras Tidak sampai setahun, dia membuat lebih dari 150 kanvas, sekitar 120 lukisan dan cat air, dan banyak lakaran. Tetapi walaupun di antara warisan yang kaya ini, Starry Night terkenal dengan keaslian dan ekspresinya.

Ciri-ciri lukisan karya van Gogh "Starry Night" - apakah maksud tuannya?

Dia pertama kali disebut dalam surat-menyurat Vincent dengan abangnya. Artis mengatakan bahawa keinginan untuk menggambarkan bintang-bintang yang bersinar di langit ditentukan oleh kurangnya kepercayaan. Selepas itu, dia juga mengatakan bahawa lampu malam selalu membantunya untuk bermimpi.

Van Gogh mempunyai idea yang serupa sejak dulu. Oleh itu, plot serupa mempunyai kanvas yang ditulis olehnya di Arles (sebuah kota kecil di tenggara Perancis) - "The Starry Night over the Rhone", tetapi pelukis itu sendiri mengatakannya tidak setuju. Dia berpendapat bahawa dia tidak dapat menyampaikan sifat dunia yang luar biasa, tidak realistik dan khayalan.

Lukisan "Starry Night" menjadi sejenis terapi psikologi untuk van Gogh, yang membantu mengatasi kemurungan, kekecewaan dan melankolis. Oleh itu, emosi karya, dan warnanya yang terang, dan penggunaan teknik impresionistik.

Tetapi adakah kanvas mempunyai prototaip yang sebenar? Telah diketahui bahawa tuan menulisnya semasa di Saint-Remy-de-Provence. Namun, pengkritik seni mengakui bahawa susunan rumah dan pokok tidak sesuai dengan seni bina kampung yang sebenarnya. Buruj yang ditunjukkan sama misteri. Dan dalam panorama yang terbuka untuk penonton, anda dapat melihat ciri khas kedua-dua wilayah Perancis utara dan selatan.

Oleh itu, kita harus mengakui bahawa Vincent Van Gogh "Starry Night" adalah karya yang sangat simbolik. Ia tidak dapat ditafsirkan secara harfiah - anda hanya dapat mengagumi gambar dengan penuh hormat, cuba memahami maksud tersembunyi.

Pengeluaran semula Vincent van Gogh di kawasan pedalaman

Simbol dan tafsiran - apa yang dienkripsi dalam gambar « Malam Cahaya Bintang » ?

Pertama sekali, pengkritik cuba memahami apa maksud bilangan bintang malam. Keduanya dikenal dengan Bintang Betlehem, yang menandakan kelahiran Mesias, dan dengan bab ke-37 dari Kitab Kejadian, yang membahas tentang mimpi Yusuf: “Saya mempunyai mimpi lain: lihatlah, Matahari, dan Bulan, dan sebelas bintang menyembah saya ”.

Kedua-dua bintang dan bulan sabit dikelilingi oleh lingkaran cahaya yang paling terang. Cahaya kosmik ini menerangi langit malam yang bergelora, di mana lingkaran yang menakjubkan berputar. Mereka mendakwa bahawa urutan Fibonacci tertangkap di dalamnya - gabungan nombor yang harmoni khas yang terdapat dalam ciptaan manusia dan hidupan liar. Contohnya, susunan timbangan pada kerucut cemara dan biji bunga matahari mematuhi corak ini dengan tepat. Ia juga dapat dilihat dalam karya van Gogh.

Siluet pokok cemara, yang mengingatkan pada nyalaan lilin, menyeimbangkan langit tanpa dasar dan bumi yang sedang tidur dengan sempurna. Mereka bertindak sebagai perantara antara pergerakan pencahayaan kosmik misterius yang tidak dapat dihentikan, mencipta dunia baru, dan bandar provinsi biasa yang sederhana.

Mungkin berkat kesamaran ini, karya pelukis hebat itu terkenal di seluruh dunia. Sejarawan dan pengkritik membincangkannya, dan sejarawan seni meneliti kanvas, yang disimpan di Muzium Seni Moden di New York. Dan sekarang anda berpeluang membeli gambar "Starry Night" dari ambar!

Dengan membuat panel unik ini, master menghasilkan semula semua ciri dan nuansa asli, dari komposisi hingga warna. Emas, lilin, pasir, terakota, safron - warna serpihan separa berharga yang dipilih dengan teliti membolehkan anda menyampaikan tenaga, dinamik dan ketegangan yang terpancar dari gambar. Dan jumlah yang diperolehi berkat inlay batu permata padat menjadikannya lebih menarik dan memukau.

Dan juga kedai dalam talian kami dapat menawarkan karya seniman hebat yang lain untuk anda. Mana-mana pembiakan ambar van Gogh dibezakan dengan kualiti tertinggi, kepatuhan sempurna terhadap warna asli, warna dan keaslian. Oleh itu, mereka pasti akan menggembirakan para penikmat seni dan penikmat seni sejati.

Salah satu lukisan yang paling terkenal - "Starry Night" oleh Van Gogh - kini berada di salah satu dewan Muzium Seni Moden di New York. Ia dicipta pada tahun 1889 dan merupakan salah satu karya seniman yang paling terkenal.

Sejarah lukisan

Starry Night adalah salah satu karya seni yang paling terkenal dan popular pada abad ke-19. Lukisan itu dilukis pada tahun 1889 dan dengan sempurna menyampaikan gaya yang paling unik dan tidak dapat ditiru

Pada tahun 1888, Vincent Van Gogh, setelah menyerang Paul dan cuping telinga yang terputus, didiagnosis dengan epilepsi lobus temporal. Tahun ini artis hebat itu tinggal di Perancis, di bandar Arles. Setelah penduduk kota ini beralih ke pejabat walikota dengan aduan kolektif mengenai pelukis "ganas", Vincent Van Gogh berakhir di Saint-Remy-de-Provence - sebuah kampung untuk tahun tinggal di tempat ini, artis menulis lebih daripada 150 lukisan, termasuk karya seni rupa yang sangat terkenal ini.

Starry Night oleh Van Gogh. Penerangan gambar

Ciri khas lukisan adalah dinamisme yang luar biasa, yang dengan fasih menyampaikan pengalaman emosi artis hebat. Gambar di bawah cahaya bulan pada masa itu mempunyai tradisi kuno mereka sendiri, namun tidak ada artis yang dapat menyampaikan kekuatan dan kekuatan fenomena semula jadi seperti Vincent van Gogh. "Starry Night" tidak ditulis secara spontan, seperti banyak karya tuan, ia difikirkan dengan teliti dan tersusun.

Tenaga luar biasa dari keseluruhan gambar tertumpu terutamanya pada pergerakan bulan sabit, bintang dan langit yang simetris, tunggal dan berterusan. Pengalaman dalaman yang luar biasa diimbangi dengan berkat pokok-pokok di latar depan, yang pada gilirannya menyeimbangkan keseluruhan panorama.

Gaya lukisan

Perlu diperhatikan pergerakan pergerakan syurgawi yang luar biasa di langit malam. Vincent van Gogh sengaja menggambarkan bintang-bintang yang diperbesar dengan ketara untuk menyampaikan cahaya berkilauan dari seluruh lingkaran. Cahaya dari bulan juga tampak berdenyut, dan lingkaran berputar sangat harmoni menyampaikan gambar galaksi yang bergaya.

Semua kerusuhan langit malam seimbang, berkat pemandangan kota yang digambarkan dengan warna gelap dan pohon-pohon cemara yang membingkai gambar di bawah. Bandar malam dan pokok-pokok berkesan melengkapkan panorama langit malam, memberikan rasa berat dan graviti. Yang penting adalah kampung yang digambarkan di sudut kanan bawah gambar. Dia kelihatan tenang dalam hubungannya dengan langit yang dinamis.

Tidak kurang pentingnya ialah skema warna lukisan "Starry Night" karya Van Gogh. Warna yang lebih terang berpadu dengan harmoni dengan latar depan yang gelap. Dan teknik melukis khas dengan pukulan pelbagai panjang dan arah menjadikan gambar ini lebih ekspresif berbanding dengan karya artis ini sebelumnya.

Beralasan mengenai lukisan "Starry Night" dan karya Van Gogh

Seperti banyak karya, Van Gogh Starry Night hampir menjadi tanah subur untuk pelbagai jenis tafsiran dan perbincangan. Ahli astronomi mula mengira bintang-bintang dalam gambar, cuba menentukan buruj mereka. Ahli geografi dengan sia-sia berusaha mencari jenis kota yang digambarkan di bahagian bawah karya. Walau bagaimanapun, hasil penyelidikan dari satu atau yang lain belum dinobatkan dengan kejayaan.

Satu-satunya perkara yang diketahui pasti ialah ketika melukis "The Starry Night", Vincent meninggalkan cara lukisannya yang biasa dari alam.

Fakta menarik lain adalah bahawa penciptaan gambar ini, menurut para saintis dan penyelidik, dipengaruhi oleh legenda kuno Joseph dari Perjanjian Lama. Walaupun artis itu tidak dianggap sebagai penggemar ajaran teologi, tema sebelas bintang dengan fasih muncul dalam Vanry Gogh's Starry Night.

Sudah bertahun-tahun berlalu sejak artis hebat membuat lukisan ini, dan seorang pengaturcara dari Yunani membuat versi interaktif karya lukisan ini. Terima kasih kepada teknologi khas, anda dapat mengawal aliran warna dengan menyentuh jari anda. Tontonan sangat mengagumkan!

Vincent Van Gogh. Lukisan "Starry Night". Adakah ia mempunyai makna tersembunyi?

Buku dan lagu ditulis mengenai gambar ini, juga terdapat dalam penerbitan elektronik. Dan, mungkin, sukar untuk mencari artis yang lebih ekspresif daripada Vincent Van Gogh. Lukisan "Starry Night" adalah bukti paling jelas mengenai ini. seni rupa masih memberi inspirasi kepada penyair, pemuzik dan artis lain untuk mencipta karya yang unik.

Sehingga kini, tidak ada kata sepakat mengenai gambar ini. Sama ada penyakit itu mempengaruhi tulisannya, adakah makna tersembunyi dalam karya ini - generasi sekarang hanya dapat meneka mengenainya. Ada kemungkinan bahawa ini hanyalah gambaran yang dilihat oleh fikiran artis yang meradang. Walaupun demikian, ini adalah dunia yang sama sekali berbeza, hanya dapat dilihat oleh mata Vincent Van Gogh.