Jenis seni dan klasifikasinya. Seni

Semua seni menghidangkan seni terhebat - seni hidup di bumi.

Bertolt Brecht

Sekarang adalah mustahil untuk membayangkan bahawa kehidupan kita tidak akan disertai dengan seni, kreativiti. Di mana-mana dan bila-bila masa seseorang itu hidup, walaupun pada awal perkembangannya, dia cuba memahami dunia di sekelilingnya, yang bermaksud dia berusaha untuk memahami dan secara kiasan, menyampaikan pengetahuan yang diperolehi kepada generasi seterusnya. Ini adalah bagaimana lukisan dinding muncul di gua - perkhemahan manusia purba. Dan ini dilahirkan bukan sahaja oleh keinginan untuk melindungi keturunan mereka daripada kesilapan yang telah dilalui oleh nenek moyang, tetapi juga untuk menyampaikan keindahan dan keharmonian dunia, kekaguman untuk ciptaan alam yang sempurna.

Kemanusiaan tidak menandakan masa, ia secara beransur-ansur bergerak ke hadapan dan lebih tinggi, dan seni yang mengiringi seseorang pada semua peringkat jalan yang panjang dan menyakitkan ini berkembang dengan cara yang sama. Jika anda beralih kepada Renaissance, anda mengagumi ketinggian yang dicapai oleh artis dan penyair, pemuzik dan arkitek. Ciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih terpesona dengan kesempurnaan dan kesedaran mendalam mereka tentang peranan manusia di dunia, di mana dia ditakdirkan untuk menempuh jalannya yang singkat, tetapi indah, kadang-kadang tragis.

Seni adalah salah satu peringkat terpenting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang melihat dunia dari sudut pandangan yang berbeza. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, ia semakin bertambah baik oleh manusia. Pada setiap masa, seni telah membantu orang mengembangkan kebolehan mereka, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, orang telah cuba mengubah seni lebih banyak, memperbaikinya, memperdalam pengetahuan mereka. Seni adalah rahsia besar dunia, di mana rahsia sejarah hidup kita tersembunyi. Seni adalah sejarah kita. Kadang-kadang di dalamnya anda boleh menemui jawapan kepada soalan-soalan yang walaupun manuskrip paling kuno tidak dapat menjawabnya.

Hari ini seseorang tidak lagi dapat membayangkan hidup tanpa novel yang dibacanya, tanpa filem baru, tanpa tayangan perdana di teater, tanpa populariti fesyen dan kumpulan muzik kegemaran, tanpa pameran seni ... Dalam seni, seseorang menemui yang baru pengetahuan, jawapan kepada soalan penting, dan jaminan dari kesibukan harian, dan keseronokan. Karya seni yang sebenar sentiasa selaras dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel ini boleh bercakap tentang era sejarah yang jauh, tentang orang, nampaknya, cara dan gaya hidup yang sama sekali berbeza, tetapi perasaan yang telah disemai oleh orang pada setiap masa dapat difahami oleh pembaca sekarang, selaras dengannya jika novel dikarang oleh master sebenar. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman dahulu. Bukan masa dan tempat bertindak yang menentukan persepsi saya tentang cinta yang hebat dan persahabatan setia yang digambarkan oleh Shakespeare yang cemerlang.

Rusia tidak menjadi wilayah seni yang jauh. Walaupun pada awal kemunculannya, dia mengumumkan dengan lantang dan berani tentang haknya untuk berdiri di sebelah pencipta terbesar Eropah: "The Lay of Igor's Host", ikon dan lukisan oleh Andrei Rublev dan Theophanes the Greek, katedral Vladimir, Kiev dan Moscow. Kami bukan sahaja berbangga dengan perkadaran menakjubkan Gereja Syafaat di Nerl dan Katedral Syafaat Moscow, yang lebih dikenali sebagai Katedral St. Basil the Blessed, tetapi kami juga menghormati nama penciptanya.

Ciptaan kuno bukan satu-satunya yang menarik perhatian kita. Kami sentiasa menjumpai karya seni dalam kehidupan seharian kami. Melawat muzium dan dewan pameran, kami ingin menyertai dunia yang indah itu, yang pada mulanya hanya boleh diakses oleh jenius, dan kemudian kepada orang lain, kami belajar memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian kami.

Gambar, muzik, teater, buku, filem memberi seseorang kegembiraan dan kepuasan yang tiada tandingannya, membuatnya bersimpati. Hapuskan semua ini dari kehidupan orang yang bertamadun, dan dia akan bertukar, jika tidak menjadi haiwan, kemudian menjadi robot atau zombi. Kekayaan seni tidak habis-habis. Tidak mustahil untuk melawat semua muzium di dunia, semua simfoni, sonata, opera tidak boleh didengari, semua karya seni bina tidak boleh disemak, semua novel, puisi, dan puisi tidak boleh dibaca semula. Dan tiada apa-apa. Yang tahu-tahu sebenarnya adalah orang yang dangkal. Daripada semua kepelbagaian, seseorang memilih untuk jiwa yang paling dekat dengannya, yang memberikan asas untuk fikiran dan perasaannya.

Kesenian (lat. Eхperimentum - pengalaman, ujian) - pemahaman kiasan tentang realiti; proses atau hasil ekspresi dunia dalaman atau luaran (berkaitan dengan pencipta) dalam imej artistik; kreativiti diarahkan sedemikian rupa sehingga ia mencerminkan apa yang menarik minat bukan sahaja pengarang sendiri, tetapi juga orang lain. Seni (bersama sains) adalah salah satu kaedah kognisi, baik dalam sains semula jadi dan dalam gambaran agama tentang persepsi dunia. Konsep seni adalah sangat luas - ia boleh menunjukkan dirinya sebagai kemahiran yang sangat maju dalam bidang tertentu. Untuk masa yang lama, seni dianggap sebagai satu jenis aktiviti budaya yang memenuhi kecintaan seseorang terhadap kecantikan. Seiring dengan evolusi norma dan penilaian estetika sosial, sebarang aktiviti yang bertujuan untuk mencipta bentuk ekspresif estetik memperoleh hak untuk dipanggil seni. Pada skala seluruh masyarakat, seni adalah cara istimewa untuk mengetahui dan mencerminkan realiti, salah satu bentuk aktiviti artistik kesedaran sosial dan sebahagian daripada budaya rohani manusia dan semua manusia, hasil pelbagai aktiviti kreatif semua generasi. Dalam sains, seni dipanggil kedua-dua aktiviti artistik kreatif sebenar dan hasilnya - karya seni. Dalam erti kata yang paling umum, seni adalah kemahiran (Slovak. Umenie), produk yang memberikan keseronokan estetik. Encyclopedia Britannica mentakrifkannya sebagai: "Menggunakan kemahiran atau imaginasi untuk mencipta objek estetik, latar atau tindakan yang boleh dikongsi dengan orang lain." Oleh itu, kriteria seni ialah keupayaan untuk menimbulkan tindak balas daripada orang lain. TSB mentakrifkan seni sebagai salah satu bentuk kesedaran sosial, komponen terpenting dalam budaya manusia. Takrifan dan penghayatan seni sebagai satu fenomena adalah subjek perdebatan yang berterusan. Dalam era romantisme, pemahaman tradisional seni sebagai penguasaan apa-apa jenis memberi laluan untuk melihatnya sebagai "ciri minda manusia bersama-sama dengan agama dan sains." Pada abad XX. dalam pemahaman estetik, tiga pendekatan utama telah digariskan: realistik, mengikut mana kualiti estetik sesuatu objek adalah wujud di dalamnya secara imanen dan tidak bergantung pada pemerhati, objektivis, yang juga menganggap sifat estetik objek untuk menjadi imanen, tetapi sedikit sebanyak bergantung kepada pemerhati, dan relativistik, mengikut mana sifat estetik sesuatu objek bergantung hanya pada apa yang dilihat oleh pemerhati di dalamnya, dan orang yang berbeza boleh melihat kualiti estetik yang berbeza bagi objek yang sama. Dari sudut pandangan yang terakhir, objek boleh dicirikan bergantung pada niat penciptanya (atau ketiadaan sebarang niat), untuk apa-apa fungsi yang dimaksudkan. Sebagai contoh, piala yang boleh digunakan sebagai bekas dalam kehidupan seharian boleh dianggap sebagai karya seni jika ia dicipta hanya untuk hiasan, dan imej itu boleh menjadi kraftangan jika ia dihasilkan pada tali pinggang penghantar.

Dalam erti kata pertama dan luasnya, istilah seni kekal dekat dengan bahasa Latinnya (ars), yang juga boleh diterjemahkan sebagai "ketukangan" atau "kraf", serta akar bahasa Indo-Eropah "mengarang" atau "Solekan" . Dalam pengertian ini, semua yang dicipta dalam proses penyusunan komposisi tertentu secara sengaja boleh dipanggil seni. Terdapat beberapa contoh yang menggambarkan makna luas istilah ini: "buatan", "seni ketenteraan", "artileri", "artifak". Banyak perkataan lain yang biasa digunakan mempunyai etimologi yang serupa. Artis Ma Lin, contoh lukisan dari era Song, sekitar 1250 24.8 x 25.2 cm kognisi seni kuno

Sehingga abad ke-19, seni halus dipanggil keupayaan artis atau artis untuk mengekspresikan bakat mereka, membangkitkan perasaan estetik di kalangan penonton dan melibatkan mereka dalam perenungan perkara-perkara "anggun".

Istilah seni boleh digunakan dalam erti kata yang berbeza: proses menggunakan bakat, karya seorang tuan yang berbakat, penggunaan karya seni oleh penonton, dan kajian seni (sejarah seni). "Seni halus" ialah satu set disiplin (seni) yang menghasilkan karya seni (objek) yang dicipta oleh artis berbakat (seni sebagai aktiviti) dan menimbulkan tindak balas, mood, menghantar simbolisme dan maklumat lain kepada orang ramai (seni sebagai penggunaan). . Karya seni ditakrifkan sebagai tafsiran yang sengaja berbakat tentang pelbagai konsep dan idea yang tidak terhad untuk menyampaikannya kepada orang lain. Ia boleh dibuat khusus untuk tujuan tertentu atau diwakili oleh imej dan objek. Seni merangsang pemikiran, perasaan, perwakilan dan idea melalui sensasi. Ia mengekspresikan idea, mengambil pelbagai bentuk, dan melayani pelbagai tujuan. Seni adalah kemahiran yang boleh menimbulkan kekaguman. Seni yang membangkitkan emosi positif dan kepuasan mental dengan keharmoniannya juga boleh menimbulkan tindak balas kreatif timbal balik daripada perceiver, inspirasi, insentif dan keinginan untuk mencipta secara positif. Beginilah cara artis Valery Rybakov, ahli Kesatuan Seniman Profesional, mengulas tentang seni: "Seni boleh memusnahkan dan menyembuhkan jiwa manusia, merosakkan dan mendidik. Dan hanya seni ringan boleh menyelamatkan manusia: ia menyembuhkan luka mental, memberi harapan untuk masa depan, membawa cinta dan kebahagiaan kepada dunia ".

SENI

I. dalam erti kata yang luas, menandakan tahap kemahiran yang tinggi dalam mana-mana bidang aktiviti, bukan seni dan artistik, i.e. prestasi sempurna kerja ini, dengan itu memperoleh estetika secara langsung. maksudnya, t. kepada. aktiviti berkemahiran, di mana-mana dan walau bagaimanapun ia menjelma, menjadi cantik, penting dari segi estetika. Ini juga terpakai kepada aktiviti seorang artis-penyair, pelukis, pemuzik, yang hasil ciptaannya cantik sehingga menangkap kemahiran tinggi penciptanya dan membangkitkan estetika dalam diri kita. kekaguman. tetapi ch. kreativiti artistik yang tersendiri bukan terdiri daripada penciptaan keindahan demi keseronokan estetik yang menarik, tetapi dalam asimilasi kiasan realiti, i.e. dalam pembangunan kandungan rohani yang khusus dan dalam yang khusus. berfungsi sosial.

Berusaha untuk menentukan makna kewujudan I. sebagai sfera aktiviti khas yang pada asasnya berbeza daripada I. dalam erti kata yang luas, ahli teori sepanjang sejarah adalah estetik. pemikiran pergi dalam dua cara: ada yang yakin bahawa "rahsia" I. terdiri daripada salah satu kebolehannya, satu panggilan dan tujuan - sama ada dalam pengetahuan tentang dunia sebenar, atau dalam mencipta dunia khayalan, ideal, atau dalam menyatakan int. dunia artis, sama ada dalam mengatur komunikasi antara orang, atau dalam aktiviti yang diarahkan sendiri, semata-mata suka bermain; dr. Para saintis, mendapati bahawa setiap definisi ini memutlakkan beberapa kualiti yang wujud dalam I., tetapi mengabaikan yang lain, menegaskan dengan tepat kepelbagaian dimensi dan serba boleh I. dan cuba menggambarkannya sebagai satu set pelbagai kualiti dan fungsi. Tetapi pada masa yang sama, I. tidak dapat dielakkan hilang, dan dibentangkan dalam bentuk jumlah sifat dan fungsi heterogen, kaedah menggabungkan yang menjadi unik secara kualitatif masih tidak jelas.

Estetika Marxis-Leninis menganggap I. sebagai salah satu asas. bentuk penguasaan rohani terhadap realiti. Berdasarkan kognisi. kebolehan masyarakat. orang, I. adalah antara bentuk masyarakat sedemikian. kesedaran, sebagai sains, walaupun ia berbeza daripadanya dalam subjeknya, dalam bentuk refleksi dan asimilasi rohani realiti, dalam fungsi sosialnya. Umum dalam kedua-dua saintifik dan seni. kesedaran - keupayaan untuk mencerminkan dunia secara objektif, untuk mengenali realiti dalam intipatinya. Dalam hal ini, I. bertentangan dengan agama (walaupun mereka berkait rapat pada peringkat tertentu perkembangan sejarah), sejak agama. kesedaran mencerminkan realiti secara songsang dan tidak dapat menembusi intipati objektif sesuatu.

Berbeza dengan sains, yang secara teorinya mengasimilasikan dunia, I. mengasimilasikan realiti secara estetik, merangkumi dunia secara integral, dalam semua kekayaan manifestasi hidup intipati, dalam semua perasaan. kecerahan tunggal, unik. Tetapi, pada masa yang sama, ia adalah dalam karya terbaiknya, pendedahan kebenaran, penembusan mendalam ke dalam intipati masyarakat. kehidupan. Estetik. hubungan manusia dengan dunia dimanifestasikan dalam masyarakat dalam pelbagai bentuk dan, khususnya, dalam mana-mana aktiviti objektif, di mana orang yang kreatif lebih kurang bebas didedahkan. sifat kerja. Ini, khususnya, menerangkan kehadiran seni. unsur dalam produk pengeluaran bahan tertentu. Walau bagaimanapun, I. secara sejarah telah dibentuk sebagai khusus, khusus. bidang pengeluaran rohani, direka untuk menguasai realiti secara estetik: di dalamnya, estetika digeneralisasikan, dikenal pasti dan dikembangkan. hubungan masyarakat dengan dunia sebenar.

Seni. kesedaran tidak bertujuan untuk memberikan apa-apa pengetahuan khusus, ia menyedari. tidak dikaitkan dengan mana-mana cawangan persendirian pengeluaran bahan. atau masyarakat. amalan dan tidak bertujuan untuk menyerlahkan dalam fenomena mana-mana rantaian undang-undang khas, contohnya. fizikal, teknologi atau, sebaliknya, secara khusus ekonomi, psikologi. dan lain-lain. Subjek I. ialah "segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam kehidupan" (Chernyshevsky NG, Poln. Sobr. Soch., Vol. 2, 1949, ms. 91), ia mengasimilasikan dunia dalam semua kekayaan manifestasinya , kerana mereka menjadi objek kepentingan praktikal-konkrit orang. Oleh itu - watak seni yang holistik dan menyeluruh. kesedaran, menyumbang kepada individu dalam kesedaran "intipati generik" (Marx), dalam pembangunan kesedaran sosialnya sebagai ahli masyarakat, ditakrifkan. kelas. I. direka untuk mengembangkan dan memperkaya pengalaman praktikal-rohani manusia, ia menolak sempadan "pengalaman langsung" individu, menjadi alat yang berkuasa untuk pembentukan manusia. personaliti. khusus. fungsi sosial I. ialah ia, sebagai satu bentuk kesedaran tentang realiti, memadatkan dalam dirinya sendiri pelbagai pengalaman rohani yang tidak terhingga yang terkumpul oleh manusia, yang diambil bukan dalam hasil umum dan akhir, tetapi dalam proses perhubungan hidup masyarakat. manusia dengan aman. Dalam karya I. terwujud bukan sahaja hasil pengetahuan, tetapi juga laluannya, proses pemahaman dan estetik yang kompleks dan fleksibel. pemprosesan dunia subjek. Ini adalah perbezaan yang paling penting. keanehan "artistik ... asimilasi ... dunia" (lihat K. Marx, dalam buku: K. Marx dan F. Engels, Soch., ed. ke-2, jilid 12, hlm. 728). Memandangkan dunia nampaknya dikuasai, bermakna, dan diproses secara estetik dalam I., gambaran realiti dalam besar, benar-benar klasik. Kerja I. mempunyai keteraturan, logik harmoni, keindahan, walaupun ia adalah mengenai menghasilkan semula asas atau fenomena hodoh kehidupan. Ini tidak diperkenalkan ke dunia objektif oleh sewenang-wenangnya subjek, tetapi didedahkan oleh artis dalam proses asimilasi rohani realiti (seseorang mencipta "mengikut undang-undang kecantikan" - lihat K. Marx, Dari karya awal , 1956, hlm. 566). Memahami kerja I., seseorang, seolah-olah, melakukan semula kreatif. menguasai subjek, menjadi sebahagian daripada pengalaman praktikal-rohani yang ditetapkan dalam I., yang membangkitkan perasaan kegembiraan yang istimewa dalam pemilikan rohani dunia, estetik. , tanpanya penciptaan mahupun persepsi seni tidak mungkin. berfungsi.

Kesedaran masyarakat mempunyai sejarah yang panjang. peranan I. Memahami I. sebagai alat pendidikan sosial sudah digariskan pada zaman dahulu (Plato, Aristotle) ​​​​dan dalam kesusasteraan klasik. estetika Timur (contohnya, di China - Confucius). Menurut pemikir zaman dahulu, I. mempunyai keupayaan untuk menyesuaikan definisi. imej jiwa manusia, untuk menjadikannya ahli penuh masyarakat sivil, seorang hamba negara yang berguna. abad-Rabu. falsafah telah mentafsirkan peranan ini dalam salah-teologi. rasa; Renaissance membezakannya dengan idea tentang kepentingan I. dalam pembangunan bebas dan menyeluruh individu (Campanella). Estetika yang mencerahkan jelas mendedahkan makna seni. kesedaran dalam praktikal. perjuangan sosial, menekankan moral dan pendidikan (Shaftesbury) dan fungsi menggerakkan sosial I. (Diderot). Peranan terpenting untuk memahami I. sebagai masyarakat yang aktif. kuasa dalam perjuangan untuk pembebasan manusia dimainkan oleh wakil-wakilnya. klasik estetika (Goethe, Schiller, Hegel), to-rye memahami I. sebagai "kebebasan." Walau bagaimanapun, masalah ini ditimbulkan olehnya secara idealis, yang membawa kepada penentangan "kehidupan terkurung" terhadap seni bebas (Kant). Pada percanggahan itu. idealisme menunjukkan Rus. revolusioner demokrat yang melihat dalam I. "buku teks kehidupan" dan melihat fungsinya dalam "penghakiman" fenomenanya (Chernyshevsky).

Marxisme-Leninisme bermula untuk mendidik. peranan I. pada sejarah. tanah. Sebagai instrumen untuk merealisasikan realiti, I. adalah kuasa aktif dalam masyarakat. kesedaran diri, dalam masyarakat kelas - kelas. Pengetahuan tentang dunia di India berkait rapat dengan estetikanya. penilaian, tepi, bersifat sosial, semestinya merangkumi keseluruhan sistem pandangan masyarakat. manusia; seni. karya itu dapat diekspresikan secara organik dalam estetikanya. kandungan falsafah. moral., masyarakat. dan berpolitik. idea. I. maju, bertindak balas akan dilakukan. pembangunan umat manusia, memainkan peranan progresif dalam pembangunan rohani manusia, dalam ideologi dan emosi mereka yang menyeluruh. pertumbuhan. Ukuran kebebasan dalam pelaksanaan ini akan mendidiknya. peranan ditentukan oleh keadaan sosial tertentu. Eksploitasi manusia oleh manusia tidak dapat dielakkan membawa kepada manifestasi pendidikan ideologi yang berat sebelah dan kadangkala hodoh. fungsi I. Hanya sosialis. memberikan I. peluang untuk bebas membentuk setiap anggota masyarakat dalam semua kekayaan hubungan hidupnya dan kebolehan subjektif.

Sifat sinkretik dan kebanyakannya ritual-magis "karya" seni primitif era Paleolitik lewat (30-20 ribu tahun SM), walaupun kekurangan manifestasi prinsip estetik yang betul, namun membolehkan mereka dikaitkan dengan fakta. seni. Arca kuno, patung haiwan dan manusia, lukisan di atas tanah liat, "fresko" batu terkenal dengan keaktifannya, spontan dan kebolehpercayaan imej, memberi kesaksian kepada pengetahuan dan penguasaan bahasa dan cara refleksi bersyarat pada pesawat, keupayaan untuk bekerja dengan jilid. Takrifan seni primitif sebagai "realistik", "naturalistik" atau "impresionistik" pada asasnya membetulkan hubungan "konsanguine" antara peringkat awal dan seterusnya perkembangan seni yang jauh, bentuk moden dan ciri tipologinya.

Pelbagai tafsiran konsep seni mencerminkan pelbagai aspek sifat sosial dan kekhususannya. Oleh itu, estetika purba menekankan detik mimetik, "meniru", menekankan kepentingan kognitif dan nilai moral seni. Pada Zaman Pertengahan, seni dilihat sebagai kaedah dan cara membiasakan diri dengan prinsip "tak terhingga", "ketuhanan": mereka melihat di dalamnya pembawa, walaupun tidak sempurna, imej keindahan rohani, "tidak berwujud". Era Renaissance kembali dan mengembangkan antik tentang seni sebagai "cermin", "tiruan alam semula jadi yang indah," lebih berpegang kepada Aristotle daripada Plato. Estetika klasik Jerman (Kant, Schiller, Hegel, dll.) menganggap seni sebagai "aktiviti yang bertujuan tanpa matlamat", "kerajaan penglihatan", "permainan kuasa kreatif", manifestasi dan ekspresi kewujudan "Mutlak. Spirit”, membuat penyesuaian yang ketara terhadap pemahaman hubungan seni dengan realiti empirikal, sains, moral dan agama. Estetika realisme Rusia menegaskan idea hubungan organik antara seni dan realiti, menganggapnya sebagai subjek utama "segala sesuatu yang menarik untuk seseorang dalam kehidupan" (Chernyshevsky NG Poln. Sobr. Soch., Vol. 2. M., 1947, hlm. . 91). "Estetika pascamoden" moden, mempersoalkan dan menafikan tradisi dan nilai budaya humanistik "lama", cuba dalam semangat "mimesis baru" (J. Derrida) untuk mentafsir semula hubungan karya seni dengan apa terletak di luar tepi "teks" dan diklasifikasikan sebagai "realiti".

Mendedahkan hubungan antara seni dan realiti tidak meletihkan masalah menentukan intipatinya. Sifat seni universal yang konkrit diterima dan didedahkan oleh pelbagai pendekatan yang mengandaikan dan melengkapi antara satu sama lain; adalah kebiasaan untuk membezakan antaranya teori-kognitif (epistemologi), nilai (aksiologi), estetik-sosiologi (berfungsi). Mempertimbangkan seni dari segi epistemologi, yang ditekankan oleh Plato, atau dalam kerangka fungsi yang dijalankan olehnya, dengan mana Aristotle memulakan analisisnya tentang tragedi Yunani, ahli teori dalam satu atau lain cara mentakrifkan nilai nilai pengetahuan seni dan aktiviti. Sebaliknya, pendekatan nilai tidak boleh mengabaikan ciri-ciri sosiologi intipati dan fungsi seni. Untuk memahami kekhususan seni, aspek teori-kognitif dan nilai adalah amat penting, dan tempat serta peranan seni dalam kehidupan awam difahami dan didedahkan dengan secukupnya melalui analisis estetik-sosiologi. Kant, setelah menganalisis "penghakiman rasa," dengan meyakinkan menunjukkan kebebasan (walaupun relatif) dari aspek epistemologi. Persoalan intipati sosial seni hanya timbul dalam kerangka perbincangan tentang keupayaan dan fungsi komunikatifnya. Lagipun, seni dalam erti kata yang betul itu sendiri membentuk penonton yang memahaminya dan dapat menikmati keindahan.

Dari segi sejarah, seni timbul apabila seseorang melampaui kepuasan keperluan fizikalnya yang segera, minat dan matlamat praktikal-utilitarian dan mendapat peluang untuk mencipta secara universal, bebas, menghasilkan benda dan objek yang memberinya keseronokan dalam proses aktiviti. Kemunculan seni dikaitkan dengan kepuasan keperluan, mula-mula dijangka, dan kemudian direalisasikan, dalam pengeluaran dan pembiakan sifat manusia dalam kehidupannya, dan dirinya sebagai makhluk sejagat dan sejagat. Seni mendedahkan, mendedahkan dan mempersembahkan ilusi, dalam "keterlihatan" apa yang tersembunyi - bagaimana, matlamat dan cara tindakan - terkandung dalam kandungan objektif-sosial aktiviti manusia, yang merupakan sumber objektif aktiviti individu. Pada masa yang sama, seni menegaskan kemungkinan potensi perkembangan sejagat individu sosial dalam susunan yang jelas - sebagai peluang sebenar dan kekuatan sebenar, tidak melupakan fakta bahawa ia direalisasikan di bawah syarat-syarat peraturan " kerajaan keperluan”.

Seni, yang pada hakikatnya mendahului norma dan idea pada zamannya, dalam erti kata tertentu mampu menetapkan matlamat. Dalam dunia imaginasi artistik, seseorang seolah-olah melambung di atas keperluan, tidak sesuai dengan kerangka surat-menyurat wajib kepada "sedia ada". Dalam pengertian ini, seni mencipta "kemungkinan" dinamik "kewujudan" (Aristotle), dunia "bertujuan di luar sebarang tujuan" (Kant). Keadaan luaran tidak mempunyai kuasa mutlak ke atas norma dalaman hubungan manusia dengan realiti, yang seni berkembang "ideal". Oleh itu, karya seni adalah unjuran aspirasi rohani, pencarian perasaan, fantasi keinginan, kerana ia lahir dari keperluan seseorang untuk mengubah sikap derianya kepada realiti, yang membekalkan keperluan ini dengan semua bahan yang diperlukan. Seni tidak dengan hinanya berpaling dari kepenuhan manifestasi kehidupan (dan dalam pengertian ini tidak ada yang "dilarang" untuknya), tetapi pada masa yang sama, seperti yang dinyatakan oleh L. Feuerbach, ia tidak memerlukan pengiktirafan karyanya sebagai realiti. Kekuatan seni dimanifestasikan dalam kebebasannya yang terkenal dari sisi faktual kehidupan. Ciri inilah yang ada dalam fikiran Hegel, yang mempersembahkan sejarah seni sebagai "gerakan diri" dari cita-cita estetik yang terkandung dalam imej, dan Belinsky, yang melihat dalam "kerinduan untuk cita-cita" satu bentuk ekspresi ilusi keperluan penting seseorang sosial yang wujud dalam seni. Yang ideal untuk diberikan dan realiti yang mungkin diterima dalam seni penjelmaan dan justifikasinya secara objektif. Mencerminkan dan menyatakan realiti dari sudut pandangan keperluan yang lebih tinggi bagi seseorang yang sedang membangun, seni menunjukkan bagaimana masa kini memasuki masa depan, apa yang ada pada masa kini adalah milik masa depan.

Pada dasarnya, seni dicipta oleh seseorang dan merujuk kepada seseorang. Tidak ada satu bidang aktiviti kreatif seseorang yang dapat bersaing dengannya dalam refleksi penuh kepelbagaian sensasi manusia. Ini juga terpakai kepada artis, pengarang karya di mana dia "mengekspresikan dirinya", sering menceritakan kepada pembaca, penonton rahsia paling intim hati, fikiran, jiwanya (rujuk kata-kata Flaubert tentang heroin novelnya : “Emma ialah saya”). Kemungkinan seni dalam mendedahkan motif tingkah laku manusia, perbuatan, pengalaman tidak pernah berlaku sebelum ini. Mengeluarkan makna fakta, fenomena, peristiwa yang telah diketahui dan tetap, artis mendedahkan dan mengeluarkan semula makna dalaman mereka dalam penampilan dan bentuk yang unik secara individu, yang secara ketara dan jelas berbeza daripada saintis teori (untuk butiran lanjut lihat: Leontyev AN Problems of the perkembangan jiwa M., 1965, ms 286-290). Sebagai tindakan yang kreatif dan berat sebelah, seni bergantung kepada tindak balas yang mencukupi. Dalam proses memahami karya seni, sebagai peraturan, tindakan individu yang mendalam, unik peribadi, kepenuhan sifat universal, universal pembaca, penonton, pendengar ditunjukkan. Segala jenis penyelewengan akibat perbezaan tahap perkembangan rasa, imaginasi, budaya umum dan emosi penerima, jangan membatalkan norma persepsi yang benar-benar artistik ini.

"Makhluk khayalan", "kemungkinan realiti" seni tidak kurang (selalunya lebih) nyata daripada dunia yang wujud secara objektif yang berfungsi sebagai titik permulaan renungan dan perwakilan; dan dalam bentuk ia adalah imej keseluruhan dalam "imej" perwakilan artistik, di mana generalisasi dibina melalui peralihan dari satu konkrit kepada yang lain, dan dengan cara yang penciptaan imej semestinya bertindak sebagai penciptaan bermakna (lihat imej artistik . Biasa). Jadi, melalui seni - jenis khas asimilasi rohani dan praktikal realiti - pembentukan dan perkembangan keupayaan seseorang sosial untuk secara kreatif melihat dan mengubah dunia di sekelilingnya dan dirinya mengikut undang-undang kecantikan berlaku. Tidak seperti sfera dan bentuk kesedaran sosial dan aktiviti lain (sains, moral, agama, politik), seni memenuhi keperluan manusia yang paling penting - persepsi, kognisi realiti dalam bentuk kepekaan manusia yang dibangunkan, iaitu, dengan bantuan manusia khusus. keupayaan deria persepsi ("estetik", Visual dan ekspresif) fenomena, objek dan peristiwa dunia objektif sebagai "keseluruhan konkrit hidup", yang terkandung dalam karya seni melalui imaginasi kreatif, " produktif ". Oleh kerana seni merangkumi, seolah-olah, dalam bentuk penggambaran, semua bentuk aktiviti sosial, kesannya terhadap kehidupan dan seseorang itu benar-benar tidak terhad. Ini, di satu pihak, menafikan semua makna tuntutan seni terhadap beberapa jenis eksklusif, kecuali yang ditentukan oleh intipati khususnya. Sebaliknya, sambil memberikan kesan transformatif pada banyak sfera dan institusi sosial, seni mengekalkan ciri-ciri yang wujud dan kebebasan relatifnya. Dari segi sejarah, seni berkembang sebagai sejenis sistem jenis tertentu. Ini adalah kesusasteraan, muzik, seni bina, lukisan, arca, seni dan kraf, dll. Kepelbagaian dan perbezaannya direkodkan dan dikelaskan mengikut kriteria yang dibangunkan oleh teori estetik dan sejarah seni: dengan cara mencerminkan realiti (kriteria epistemologi) - bergambar , ekspresif; dengan cara menjadi imej artistik (kriteria ontologi) - spatial, temporal, spatio-temporal; dengan cara persepsi (kriteria psikologi) - auditori, visual dan visual-auditory. Walau bagaimanapun, ini adalah relatif. Karya yang kebanyakannya "bergambar" pada masa yang sama "ekspresif" (contohnya, potret bergambar atau landskap, lakonan, dsb.) dan "ekspresif" juga termasuk elemen "bergambar" (sebagai contoh, "Gambar di Pameran" oleh M. Musorgsky, tarian atau imej seni bina). Pengelasan, berdasarkan prinsip ciri dominan, tidak mengambil kira hakikat bahawa setiap jenis seni menggunakan dan mewakili (dalam perkadaran yang berbeza) semua bentuk dan cara "bahasa" artistik - penggambaran, ekspresif, perlambangan, temporal dan ciri spatial. Sastera, sebagai bentuk imej artistik yang paling "sintetik", menduduki tempat yang istimewa dalam sistem jenis seni ini. Jenis seni adalah sistem yang berkembang secara dinamik: pada satu masa atau yang lain, salah satu jenis berlaku, menjadi dominan (epik dan tragedi - di Yunani Purba, seni bina dan lukisan ikon - pada Zaman Pertengahan, pawagam dan televisyen - pada abad ke-20 ). Dengan perkembangan sains dan teknologi, peningkatan cara komunikasi, jenis seni baru muncul; jadi, pada mulanya. abad ke-20 pawagam muncul, dan pada penghujungnya - fotografi artistik, menggunakan prinsip "kolaj" (teknik yang dibangunkan oleh Braque dan Picasso) dan menuntut status seni visual baharu.

Soalan "apa itu seni?" memperoleh kaitan dan ketajaman dengan kemunculan postmodernisme, yang meletakkan di bawah banyak idea klasik "lama", termasuk tentang estetik, artistik, dan oleh itu, tentang seni. Bagi postmodernis, mereka mengekalkan maknanya hanya sebagai "nilai transkultural, transtemporal". Idea antik realisme sedang disemak. Idea keutamaan apa yang dipanggil. objek yang nyata, bukan ilusi, yang mewakili, cara interaksi asli antara ekspresi artistik dan pengalaman kehidupan seharian. Amalan artistik "pascamoden" yang sepadan dengan prinsip ini dianggap (lebih tepat, ia dilepaskan) sebagai langkah baru dan tidak dapat diramalkan dalam penyelarasan seni dan kehidupan, kononnya bergabung menjadi "pengalaman satu kali". Pendekatan seni ini agak selaras dan memadai dengan penolakan modenis terhadap gambaran integral dunia, pada hakikatnya, diskret dan tidak lengkap. Walau bagaimanapun, pemecahan yang menentukan dengan masa lalu, warisan klasik tidak mungkin lebih berkuasa daripada kuasa rohani dan praktikal seni itu sendiri, yang terus memukau dan menggembirakan semua generasi baru orang.

Konsep seni

Perkataan " seni" baik dalam bahasa Rusia dan dalam banyak bahasa lain ia digunakan dalam dua pengertian:

• v sempit merasakan ia adalah satu bentuk khusus penguasaan praktikal-rohani dunia;
• v luas- tahap kemahiran, kemahiran tertinggi, tidak kira bagaimana ia ditunjukkan (seni pembuat dapur, doktor, tukang roti, dll.).

- subsistem khas sfera rohani kehidupan sosial, yang merupakan pembiakan kreatif realiti dalam imej artistik.

Pada mulanya, tahap penguasaan yang tinggi dalam mana-mana perniagaan dipanggil seni. Makna perkataan ini masih terdapat dalam bahasa apabila kita bercakap tentang seni doktor atau guru, tentang seni mempertahankan diri atau pidato. Kemudian, konsep "seni" semakin digunakan untuk menggambarkan aktiviti khas yang bertujuan untuk mencerminkan dan mengubah dunia selaras dengan norma estetik, iaitu mengikut undang-undang kecantikan. Pada masa yang sama, makna asal perkataan itu telah dipelihara, kerana kemahiran tertinggi diperlukan untuk mencipta sesuatu yang indah.

Subjek seni adalah dunia dan manusia dalam keseluruhan hubungan mereka antara satu sama lain.

Bentuk kewujudan seni - karya seni (puisi, lukisan, permainan, filem, dll.).

Seni juga menggunakan khas bermakna untuk pembiakan realiti: untuk kesusasteraan ia adalah perkataan, untuk muzik - bunyi, untuk seni halus - warna, untuk arca - kelantangan.

Sasaran seni ada dua: bagi pencipta ia adalah ekspresi diri artistik, untuk penonton - kenikmatan keindahan. Secara amnya, kecantikan adalah berkait rapat dengan seni seperti kebenaran dengan sains dan kebaikan adalah dengan moral.

Seni adalah komponen penting dalam budaya rohani manusia, satu bentuk kognisi dan refleksi realiti di sekeliling seseorang. Dari segi potensi untuk memahami dan mengubah realiti, seni tidak kalah dengan sains. Walau bagaimanapun, cara memahami dunia dengan sains dan seni adalah berbeza: jika sains menggunakan konsep yang ketat dan tidak jelas untuk ini, maka seni -.

Seni, sebagai satu cabang pengeluaran rohani yang bebas dan berkembang daripada pengeluaran material, pada asalnya ditenun ke dalamnya sebagai momen estetik, tetapi semata-mata utilitarian. seorang artis secara semula jadi, dan di mana-mana dia berusaha untuk membawa keindahan dalam satu cara atau yang lain. Aktiviti manusia estetik sentiasa dimanifestasikan dalam kehidupan seharian, kehidupan sosial, dan bukan sahaja dalam seni. sedang berlaku penerokaan estetik dunia orang awam.

Fungsi seni

Seni mempersembahkan satu siri fungsi awam.

Fungsi seni boleh dibezakan, meringkaskan apa yang telah dikatakan:

• fungsi estetik membolehkan anda menghasilkan semula realiti mengikut undang-undang kecantikan, membentuk rasa estetik;
• fungsi sosial menunjukkan dirinya dalam fakta bahawa seni mempunyai kesan ideologi kepada masyarakat, dengan itu mengubah realiti sosial;
• fungsi pampasan membolehkan anda memulihkan keseimbangan mental, menyelesaikan masalah psikologi, "melarikan diri" seketika dari kehidupan seharian kelabu, mengimbangi kekurangan kecantikan dan keharmonian dalam kehidupan seharian;
• fungsi hedonik mencerminkan keupayaan seni untuk membawa keseronokan kepada seseorang;
• fungsi kognitif membolehkan anda mengenali realiti dan menganalisisnya dengan bantuan imej artistik;
• fungsi ramalan mencerminkan keupayaan seni untuk membuat ramalan dan meramalkan masa depan;
• fungsi pendidikan menzahirkan dirinya dalam kebolehan karya seni membentuk keperibadian seseorang.

Fungsi kognitif

Pertama sekali ia adalah kognitif fungsi. Karya seni merupakan sumber maklumat berharga tentang proses sosial yang kompleks.

Sudah tentu, tidak semua di dunia di sekeliling kita berminat dengan seni, dan jika ia berminat, maka pada tahap yang berbeza-beza, dan pendekatan seni kepada objek kognisinya, perspektif penglihatannya sangat spesifik berbanding dengan yang lain. bentuk kesedaran sosial. Objek utama pengetahuan dalam seni sentiasa dan kekal. Itulah sebabnya seni secara umum dan, khususnya, fiksyen dipanggil kajian manusia.

Fungsi pendidikan

Pendidikan fungsi - keupayaan untuk memberi kesan penting pada pembentukan ideologi dan moral seseorang, peningkatan atau kejatuhannya sendiri.

Namun, fungsi kognitif dan pendidikan tidak khusus untuk seni: bentuk kesedaran sosial lain juga melaksanakan fungsi ini.

Fungsi estetik

Fungsi khusus seni, yang menjadikannya seni dalam erti kata sebenar, adalah estetik fungsi.

Memahami dan memahami karya seni, kita bukan sahaja mengasimilasikan kandungannya (seperti kandungan fizik, biologi, matematik), tetapi menyampaikan kandungan ini melalui hati, emosi, memberikan imej konkrit berahi yang dicipta oleh artis penilaian estetik sebagai cantik atau hodoh, luhur atau asas, tragis atau komik. Seni membentuk dalam diri kita keupayaan untuk memberikan penilaian estetik yang sama, untuk membezakan yang benar-benar indah dan luhur daripada semua jenis ersatz.

Fungsi hedonik

Kognitif, pendidikan dan estetik digabungkan bersama dalam seni. Terima kasih kepada momen estetik, kami menikmati kandungan karya seni, dan dalam proses keseronokan kami dicerahkan dan dididik. Dalam hal ini, mereka bercakap tentang hedonistik(diterjemahkan daripada bahasa Yunani - kesenangan) fungsi seni.

Selama berabad-abad dalam kesusasteraan sosio-falsafah dan estetik terdapat pertikaian tentang hubungan antara keindahan dalam seni dan realiti. Dalam kes ini, dua kedudukan utama ditemui. Menurut salah seorang daripada mereka (di Rusia ia disokong oleh N. G. Chernyshevsky) kecantikan dalam kehidupan sentiasa dan dalam semua aspek lebih tinggi daripada kecantikan dalam seni. Dalam kes sedemikian, seni muncul sebagai salinan watak tipikal dan objek realiti itu sendiri dan pengganti untuk realiti. Jelas sekali, konsep alternatif adalah lebih baik (G.V.F. Hegel, A.I. the art of others. Jika tidak (menjadi pengganti atau pendua) seni tidak akan diperlukan oleh masyarakat.

Karya seni, sebagai penjelmaan subjek genius manusia, menjadi rohani dan nilai terpenting yang diwarisi dari generasi ke generasi, hak milik masyarakat estetik. Menguasai budaya dan pendidikan estetika adalah mustahil tanpa melibatkan diri dalam seni. Dalam karya seni berabad-abad yang lalu, dunia rohani beribu-ribu generasi ditangkap, tanpa menguasai mana seseorang tidak boleh menjadi orang dalam makna sebenar perkataan itu. Setiap orang adalah sejenis jambatan antara masa lalu dan masa depan. Dia mesti menguasai apa yang ditinggalkan oleh generasi lalu kepadanya, memahami pengalaman rohaninya secara kreatif, memahami fikiran, perasaan, kegembiraan dan penderitaannya, jatuh bangun, dan menyampaikan semua ini kepada keturunan. Ini adalah satu-satunya cara sejarah bergerak, dan dalam gerakan ini tentera yang besar tergolong dalam seni, yang menyatakan kerumitan dan kekayaan dunia rohani manusia.

Macam-macam seni

Bentuk seni utama adalah istimewa sinkretik(tidak berbelah bahagi) aktiviti kreatif. Bagi manusia primitif, tidak ada muzik, atau kesusasteraan, atau teater yang berasingan. Semuanya disatukan dalam satu tindakan ritual. Kemudian, jenis seni tertentu mula menonjol daripada aksi sinkretik ini.

Macam-macam seni- ini adalah bentuk pantulan seni dunia yang ditubuhkan secara sejarah, menggunakan cara khas untuk membina imej - bunyi, warna, pergerakan badan, perkataan, dsb. Setiap jenis seni mempunyai kepelbagaian tersendiri - genre dan genre, yang bersama-sama memberikan pelbagai sikap artistik terhadap realiti. Mari kita lihat dengan cepat jenis seni utama dan beberapa jenisnya.

kesusasteraan menggunakan cara lisan dan bertulis untuk membina imej. Terdapat tiga jenis sastera utama - drama, puisi epik dan lirik, dan pelbagai genre - tragedi, komedi, novel, cerita, puisi, elegi, cerita, esei, feuilleton, dll.

Muzik menggunakan alat bantu bunyi. Muzik dibahagikan kepada vokal (bertujuan untuk nyanyian) dan instrumental. Genre muzik - opera, simfoni, overture, suite, romantik, sonata, dsb.

menari menggunakan cara pergerakan plastik untuk membina imej. Peruntukkan upacara, rakyat, dewan tarian,

tarian moden, balet. Arah dan gaya tarian - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, dsb.

Melukis memaparkan realiti di atas kapal terbang dengan menggunakan warna. Genre lukisan - potret, masih hidup, landskap, serta setiap hari, kebinatangan (imej haiwan), genre sejarah.

Seni bina membentuk persekitaran spatial dalam bentuk struktur dan bangunan untuk kehidupan manusia. Ia dibahagikan kepada kediaman, awam, taman dan taman, perindustrian, dll. Terdapat juga gaya seni bina - Gothic, Baroque, Rococo, Art Nouveau, Classicism, dll.

arca mencipta karya seni yang mempunyai isipadu dan bentuk tiga dimensi. Arca berbentuk bulat (dada, patung) dan relief (imej cembung). Ia dibahagikan mengikut saiz kepada kuda-kuda, hiasan dan monumental.

seni dan kraf berkaitan dengan keperluan permohonan. Ini termasuk objek artistik yang boleh digunakan dalam kehidupan seharian - pinggan mangkuk, fabrik, alatan, perabot, pakaian, barang kemas, dsb.

Teater menganjurkan persembahan pentas khas melalui persembahan pelakon. Teater boleh berbentuk dramatik, opera, boneka, dsb.

sarkas mempersembahkan aksi yang menakjubkan dan menghiburkan dengan nombor luar biasa, berisiko dan lucu dalam arena khas. Ini adalah akrobatik, aksi imbangan, gimnastik, menunggang kuda, juggling, silap mata, pantomim, badut, latihan haiwan dan sebagainya.

Pawagam ialah pembangunan persembahan teater berdasarkan kaedah audiovisual teknikal moden. Jenis sinematografi termasuk fiksyen, dokumentari, animasi. Filem komedi, drama, melodrama, filem pengembaraan, cerita detektif, thriller, dsb. dibezakan mengikut genre.

Gambar itu menangkap imej visual dokumentari menggunakan cara teknikal - optik dan kimia atau digital. Genre fotografi sesuai dengan genre lukisan.

Pentas termasuk bentuk kecil seni persembahan - dramaturgi, muzik, koreografi, ilusi, aksi sarkas, persembahan asli, dsb.

Anda boleh menambah grafik, seni radio, dsb. pada jenis seni yang disenaraikan.

Untuk menunjukkan ciri umum jenis seni yang berbeza dan perbezaannya, pelbagai alasan untuk pengelasannya dicadangkan. Jadi, terdapat jenis seni:

• dengan jumlah cara yang digunakan - mudah (lukisan, arca, puisi, muzik) dan kompleks, atau sintetik (balet, teater, pawagam);
• mengikut hubungan antara karya seni dan realiti - bergambar, menggambarkan realiti, menyalinnya, (lukisan realistik, arca, fotografi), dan ekspresif, di mana fantasi dan imaginasi artis mencipta realiti baru (hiasan, muzik);
• berhubung dengan ruang dan masa - spatial (seni visual, arca, seni bina), temporal (sastera, muzik) dan ruang-masa (teater, pawagam);
• pada masa kejadian - tradisional (puisi, tarian, muzik) dan baru (fotografi, pawagam, televisyen, video), biasanya menggunakan cara teknikal yang agak rumit untuk membina imej;
• mengikut tahap kebolehgunaan dalam kehidupan seharian - gunaan (seni dan kraf) dan anggun (muzik, tarian).

Setiap spesies, genre atau genre mencerminkan sisi atau aspek istimewa kehidupan manusia, tetapi jika diambil bersama, komponen seni ini memberikan gambaran artistik yang menyeluruh tentang dunia.

Keperluan untuk penciptaan seni atau keseronokan karya seni meningkat dengan pertumbuhan tahap budaya seseorang. Seni menjadi semakin diperlukan semakin jauh seseorang itu dari keadaan haiwan.

Pengenalan 3

1. Konsep seni 4

2. Bentuk seni 5

3. Ciri-ciri kualitatif seni 6

4. Prinsip Pengkelasan Seni 12

5. Interaksi seni 16

Kesimpulan 17

Rujukan 18

PENGENALAN

Seni, salah satu bentuk kesedaran sosial, sebahagian daripada budaya rohani manusia, sejenis pembangunan praktikal-rohani dunia yang khusus. Dalam hal ini, seni merujuk kepada sekumpulan jenis aktiviti manusia - lukisan, muzik, teater, fiksyen, dan lain-lain, bersatu kerana mereka khusus - bentuk artistik pembiakan realiti.

Aktiviti artistik dan kreatif seseorang terbentang dalam pelbagai bentuk, yang dipanggil jenis seni, jenis dan genrenya. Setiap jenis seni secara langsung dicirikan oleh cara kewujudan material karyanya dan jenis tanda kiasan yang digunakan. Oleh itu, seni, diambil secara keseluruhan, adalah sistem sejarah yang dibangunkan pelbagai kaedah khusus pembangunan artistik dunia, yang masing-masing mempunyai ciri yang sama untuk semua dan unik secara individu.

Tujuan ujian ini adalah untuk mengkaji semua soalan yang berkaitan dengan seni.

Untuk mencapai matlamat, perlu menyelesaikan tugas berikut:

mendedahkan konsep seni

mempertimbangkan konsep bentuk seni

berkenalan dengan ciri-ciri seni

meneroka prinsip klasifikasi seni

pertimbangkan interaksi seni

KONSEP SENI

Seni adalah salah satu bidang budaya yang paling penting, dan tidak seperti bidang aktiviti lain (pekerjaan, profesion, kedudukan, dll.) Ia mempunyai kepentingan umum, tanpanya mustahil untuk membayangkan kehidupan manusia. Asas aktiviti artistik diperhatikan dalam masyarakat primitif jauh sebelum kemunculan sains dan falsafah. Dan, walaupun seni purba, peranannya yang tidak boleh diganti dalam kehidupan manusia, sejarah panjang estetika, masalah intipati dan kekhususan seni masih sebahagian besarnya tidak dapat diselesaikan. Apakah rahsia seni dan mengapa sukar untuk memberikan definisi saintifik yang ketat mengenainya? Intinya adalah, pertama sekali, bahawa seni tidak meminjamkan dirinya kepada pemformalkan logik, percubaan untuk mendedahkan intipati abstraknya sentiasa berakhir dengan sama ada penghampiran atau kegagalan. 1

Tiga makna berbeza bagi perkataan ini boleh dibezakan, berkait rapat antara satu sama lain, tetapi berbeza dalam skop dan kandungannya.

Dalam erti kata yang luas, konsep "seni" ( dan ini , nampaknya penggunaannya yang paling kuno) bermaksud sebarang kemahiran , dengan mahir, aktiviti yang dilakukan secara teknikal, yang hasilnya adalah tiruan berbanding dengan semula jadi, semula jadi. Ia adalah makna yang mengikuti dari perkataan Yunani kuno "tekhne" - seni, kemahiran.

Makna kedua yang lebih sempit bagi perkataan "seni" ialah kreativiti mengikut undang-undang kecantikan . Kreativiti sedemikian tergolong dalam pelbagai aktiviti: penciptaan perkara yang berguna, kereta, ini juga harus termasuk reka bentuk dan organisasi kehidupan sosial dan peribadi, budaya tingkah laku seharian, komunikasi orang, dll. Pada masa kini, kreativiti berjaya berfungsi mengikut undang-undang kecantikan dalam pelbagai bidang reka bentuk ...

Jenis aktiviti sosial yang istimewa ialah penciptaan artistik itu sendiri. , produk yang merupakan nilai estetika rohani yang istimewa - ini adalah makna ketiga dan paling sempit dari perkataan "seni". Ia akan menjadi bahan pertimbangan selanjutnya.

JENIS-JENIS SENI

Jenis seni telah ditubuhkan secara sejarah, bentuk aktiviti kreatif yang stabil yang mempunyai keupayaan untuk merealisasikan kandungan kehidupan artistik dan berbeza dalam cara penjelmaan materialnya. . Seni wujud dan berkembang sebagai satu sistem spesies yang saling berkaitan, yang kepelbagaiannya disebabkan oleh kepelbagaian dunia nyata itu sendiri, yang dipaparkan dalam proses penciptaan artistik.

Setiap jenis seni mempunyai senjata dan teknik bergambar dan ekspresif tersendiri. Oleh itu, jenis seni berbeza antara satu sama lain baik dalam subjek imej dan dalam penggunaan pelbagai cara bergambar. Konsep « bentuk seni » - unsur struktur utama sistem budaya seni. Seni halus mendedahkan kepelbagaian dunia dengan bantuan bahan plastik dan berwarna. Kesusasteraan merangkumi semua warna kreativiti yang direalisasikan dalam perkataan. Muzik bukan sahaja berkaitan dengan bunyi suara manusia, tetapi juga dengan pelbagai timbre yang dicipta oleh peranti semula jadi dan teknikal (kita bercakap tentang alat muzik). Seni bina dan seni dan kraf – melalui wujud di angkasa.struktur material dan benda yang memenuhi keperluan praktikal dan rohani manusia menyatakan kekhususan mereka dengan cara yang kompleks dan pelbagai. Setiap seni mempunyai jenis dan genre tersendiri (iaitu, jenis dalaman). Jenis seni adalah pautan satu fenomena sosial, setiap daripadanya merujuk kepada seni secara keseluruhan, secara peribadi kepada umum. Sifat khusus seni dimanifestasikan dalam era sejarah tertentu dan dalam budaya seni yang berbeza dengan cara yang berbeza. Sementara itu, pembahagian seni kepada jenis dikaitkan, pertama sekali, dengan keanehan persepsi manusia terhadap dunia.

CIRI-CIRI KUALITATIF JENIS-JENIS SENI

Seni bina - pembentukan realiti mengikut undang-undang kecantikan apabila mencipta bangunan dan struktur yang direka untuk memenuhi keperluan seseorang di perumahan dan premis awam. Seni bina - ia adalah satu bentuk seni, yang tujuannya adalah untuk mencipta struktur dan bangunan yang diperlukan untuk kehidupan dan kerja manusia. Ia melakukan bukan sahaja fungsi estetik dalam kehidupan manusia, tetapi juga praktikal. Seni bina sebagai bentuk seni adalah statik dan spatial. Imej artistik dicipta di sini dengan cara bukan bergambar. Ia memaparkan idea, perasaan dan keinginan tertentu melalui nisbah skala, jisim, bentuk, warna, hubungan dengan landskap sekeliling, iaitu melalui cara ekspresif khusus. Sebagai bidang aktiviti, seni bina berasal dari zaman purba.

Seni bina cenderung kepada ensemble. Strukturnya ditulis dengan mahir dalam landskap semula jadi (semula jadi) atau bandar (bandar).

Seni bina - dan seni, dan kejuruteraan, dan pembinaan, yang memerlukan tumpuan besar usaha kolektif dan sumber bahan. Karya seni bina dicipta selama berabad-abad. Seni bina tidak menghasilkan semula realiti secara kiasan, tetapi mempunyai watak ekspresif. Irama, nisbah volum, garis adalah cara ekspresifnya. 2

Seni gunaan - ini adalah perkara-perkara yang mengelilingi dan melayani kita, mencipta kehidupan seharian dan keselesaan kita, perkara-perkara yang dibuat bukan sahaja sebagai berguna, tetapi juga sebagai indah, mempunyai gaya dan imej artistik yang menyatakan tujuan mereka dan membawa maklumat umum tentang jenis kehidupan, tentang era, tentang pandangan dunia orang. Kesan estetik seni gunaan setiap hari, setiap jam, setiap minit. Karya seni gunaan boleh meningkat kepada ketinggian seni.

Seni dan kraf adalah kebangsaan mengikut sifat mereka , ia lahir daripada adat resam, kebiasaan, kepercayaan masyarakat dan secara langsung dekat dengan aktiviti pengeluaran dan kehidupan seharian mereka.

Puncak seni gunaan ialah perhiasan, yang mengekalkan kepentingan bebasnya dan terus berkembang hari ini. Tukang emas membuat perhiasan dan seni dan kraf yang indah dan direka dengan seni menggunakan logam dan batu berharga.

Seni hiasan - pembangunan estetik persekitaran di sekeliling seseorang, hiasan "sifat kedua" yang dicipta oleh manusia: bangunan, struktur, premis, dataran, jalan, jalan raya. Seni ini menyerang kehidupan seharian, mencipta keindahan dan keselesaan di dalam dan sekitar kawasan kediaman dan awam. Seni hiasan boleh menjadi tombol pintu dan pagar, kaca tingkap kaca berwarna dan lampu, yang disintesis dengan seni bina. Seni hiasan menggabungkan pencapaian seni lain, terutamanya lukisan dan arca. Seni hiasan ialah seni hiasan, bukan perhiasan. Ia membantu untuk mencipta ensembel seni bina yang holistik. Ia menangkap gaya era.

Melukis - imej pada satah gambar dunia sebenar, diubah oleh kreatif, imaginasi. artis; pengagihan perasaan estetik asas dan paling popular - deria warna - ke dalam sfera istimewa dan transformasinya menjadi salah satu cara pembangunan artistik dunia.

Lukisan ialah karya yang dicipta di atas satah menggunakan cat dan bahan berwarna. Cara visual utama ialah sistem kombinasi warna. Lukisan dibahagikan kepada monumental dan kuda-kuda. Genre utama ialah: landskap, masih hidup, lukisan tematik, potret, miniatur, dll.

Grafik adalah berdasarkan lukisan monokromatik dan menggunakan garis kontur sebagai grafik utama bermaksud: titik, lejang, titik. Bergantung pada tujuan, ia dibahagikan kepada cetakan kuda dan digunakan: ukiran, litografi, etsa, karikatur, dll. 3

arca - seni spatial-visual, menguasai dunia dalam imej plastik, yang dicetak dalam bahan yang boleh menyampaikan penampilan fenomena seperti kehidupan. Arca menghasilkan semula realiti dalam bentuk tiga dimensi. Bahan utama ialah: batu, gangsa, marmar, kayu. Mengikut kandungannya, ia dibahagikan kepada monumental, kuda-kuda, arca kecil. Bentuk imej dibezakan: arca tiga dimensi tiga dimensi, imej relief-cembung pada satah. Relief itu pula dibahagikan kepada relief bas, relief tinggi, relief balas. Pada asasnya, semua genre arca berkembang pada zaman dahulu. Pada zaman kita, bilangan bahan yang sesuai untuk arca telah berkembang: terdapat kerja keluli, konkrit, plastik.

kesusasteraan- bentuk tulisan seni perkataan. Dengan bantuan perkataan itu, dia mencipta makhluk hidup yang sebenar. Karya sastera terbahagi kepada tiga jenis: epos, lirik, drama. Sastera epik merangkumi genre novel, cerita, cerita, esei. Karya lirik termasuk genre puisi: elegi, sonnet, ode, madrigal, puisi. Drama ini dimaksudkan untuk dipersembahkan di atas pentas. Genre dramatik termasuk: drama, tragedi, komedi, sandiwara, tragicomedi, dll. Dalam karya ini, plot didedahkan melalui dialog dan monolog. Cara utama kesusasteraan ekspresif dan bergambar ialah perkataan. Perkataan itu adalah cara ekspresif dan bentuk mental kesusasteraan, asas simbolik imejnya. Imejan wujud dalam asas bahasa, yang dicipta oleh orang ramai, menyerap semua pengalaman mereka dan menjadi satu bentuk pemikiran.

Teater - bentuk seni yang secara artistik mengasimilasikan dunia melalui aksi dramatik yang dilakukan oleh pelakon di hadapan penonton. Teater ialah sejenis kreativiti kolektif istimewa yang menyatukan usaha seorang penulis drama, pengarah, artis, komposer dan pelakon. Idea drama itu direalisasikan melalui pelakon. Pelakon menghidupkan aksi dan memberikan teater kepada semua yang ada di atas pentas. Pemandangan mencipta di atas pentas bahagian dalam bilik, landskap, pemandangan jalan bandar, tetapi semua ini akan kekal sebagai alat peraga yang mati jika pelakon tidak menjiwai sesuatu dengan tingkah laku pentas. Kemahiran lakonan memerlukan bakat istimewa - pemerhatian, perhatian, keupayaan untuk memilih dan menyamaratakan bahan kehidupan, fantasi, ingatan, perangai, cara ekspresi (diksi, variasi intonasi, ekspresi muka, keplastikan, gerak isyarat). Dalam teater, tindakan kreativiti (mencipta imej oleh pelakon) berlaku di hadapan penonton, yang mendalamkan kesan rohani kepadanya.

Muzik - seni yang menyatukan dan mengembangkan kemungkinan komunikasi bunyi bukan lisan yang berkaitan dengan pertuturan manusia. Muzik, berdasarkan generalisasi dan pemprosesan intonasi ucapan manusia, mengembangkan bahasanya sendiri. Asas muzik ialah intonasi. Struktur muzik adalah irama dan harmoni, yang dalam gabungan mereka memberikan melodi. Kenyaringan, timbre, tempo, irama dan unsur-unsur lain juga memainkan peranan penting dan semantik dalam muzik. Tanda-tanda ini membentuk frasa muzik, imej muzik, dan sistemnya membentuk teks muzik. Bahasa muzik ialah hierarki peringkat: bunyi individu, gabungan bunyi, kord. Unsur yang paling penting dan cara ekspresif bahasa muzik ialah struktur melodi dan intonasi, gubahan, harmoni, orkestrasi, irama, timbre, dinamik.

Koreografi- seni tarian, gema muzik.

menari - bunyi melodi dan berirama yang telah menjadi pergerakan melodi dan berirama tubuh manusia, mendedahkan watak orang, perasaan dan pemikiran mereka tentang dunia. Keadaan emosi seseorang dinyatakan bukan sahaja dalam suara, tetapi juga dalam gerak isyarat, sifat pergerakan. Malah gaya berjalan seseorang boleh menjadi pantas, gembira, sedih. Pergerakan manusia dalam kehidupan seharian dan dalam pekerjaan sentiasa beremosi dalam satu cara atau yang lain, ekspresif dan tertakluk kepada irama tertentu. Selama berabad-abad, tarian telah menggilap dan menyamaratakan pergerakan ekspresif ini, dan sebagai hasilnya, seluruh sistem pergerakan koreografi yang betul telah timbul, bahasa ekspresif artistiknya sendiri tentang keplastikan tubuh manusia. Tarian itu adalah kebangsaan, ia mengekspresikan watak orang dalam bentuk umum.

Imej koreografi timbul daripada pergerakan ekspresif muzik-irama, kadang-kadang ditambah dengan pantomim, kadang-kadang dengan pakaian khas dan perkara-perkara dari penggunaan sehari-hari, buruh atau ketenteraan (senjata, selendang, pinggan mangkuk, dll.).

sarkas - seni akrobatik, aksi imbangan, gimnastik, pantomim, juggling, silap mata, badut, sipi muzik, menunggang kuda, latihan haiwan. sarkas - ini bukan rekod, tetapi imej seseorang yang menunjukkan keupayaan tertingginya, menyelesaikan tugas super, mencipta mengikut dengan tugas super, mengikut undang-undang sipi.

fotografi - penciptaan dengan cara kimia-teknikal dan optik imej visual yang bernilai dokumentari, ekspresif secara artistik dan boleh dipercayai merakam detik penting realiti dalam imej beku. Dokumentasi ialah "keselamatan emas" foto yang menangkap fakta kehidupan selama-lamanya. Fakta kehidupan dalam fotografi, hampir tanpa pemprosesan tambahan, dipindahkan dari sfera realiti ke sfera seni. Dengan perkembangan teknik dan kemahiran, imej fotografi mula menyampaikan sikap aktif artis kepada objek (melalui sudut penangkapan, pengedaran cahaya dan bayang-bayang, melalui penghantaran sejenis "photo plein air", iaitu, udara dan refleks yang dilemparkan oleh objek, melalui keupayaan untuk memilih saat menembak). Pada masa kini fotografi telah memperoleh warna dan berada di ambang imej holografik tiga dimensi dunia, yang memperluaskan kemungkinan bermaklumat-bergambar dan ekspresif artistiknya.

Pawagam - seni imej bergerak visual, dicipta berdasarkan pencapaian kimia dan optik moden, seni yang telah memperoleh bahasanya sendiri, merangkumi kehidupan secara meluas dalam semua kekayaan estetiknya dan secara sintetik menyerap pengalaman jenis seni lain.

Pawagam mengatasi teater, kesusasteraan, lukisan dalam mencipta imej mudah alih visual yang mampu merangkumi kehidupan moden secara meluas dalam semua kepentingan estetik dan keasliannya. Pawagam bergantung secara langsung pada kemungkinan teknologi. Kekhususan pawagam adalah mudah alih dan berubah dengan penemuan dan pembangunan cara teknikal dan artistik baharu.

TV - media video massa yang mampu menghantar kesan yang diproses secara estetik untuk berada dalam jarak yang jauh; jenis seni baru yang memberikan keintiman, kesederhanaan persepsi, kesan kehadiran penonton (kesan "sekejap"), kronik dan maklumat artistik dokumentari.

Dari segi watak massanya, televisyen kini telah mengatasi pawagam. Beribu-ribu stesen televisyen pemancar dan penyampai kini beroperasi di bumi. Siaran televisyen dijalankan dari tanah, dari tanah, dari bawah air, dari udara, dari angkasa. Televisyen mempunyai kriteria tersendiri untuk bakat. Seorang artis televisyen mesti menggabungkan kualiti seorang pelakon, wartawan, pengarah, daya tarikan dan keilmuan, kemudahan dan keaslian komunikasi dengan orang ramai, reaksi segera, kepintaran, kecerdasan, kebolehan untuk membuat improvisasi dan, akhirnya, sivik, kewartawanan. Malangnya, tidak semua penyiar mempunyai kualiti ini.

Ciri estetik penting televisyen ialah penghantaran "kejadian seketika", pelaporan langsung dari tempat kejadian, kemasukan penonton dalam aliran sejarah yang mengalir sekarang dan mengenai akhbar dan akhbar berita yang akan dapat bercakap hanya esok. , lusa - sastera, teater, lukisan.

Pentas- interaksi sama rata kesusasteraan, muzik, balet, teater, sarkas; tontonan beramai-ramai dengan permulaan yang lebih menghiburkan dan menghiburkan, ditujukan kepada penonton "berwarna-warni". Pentas menghasilkan kesan estetik yang khusus kepada penonton yang boleh bercakap tentang kelahiran jenis seni baru daripada kewujudan bersama yang sama beberapa seni.

PRINSIP KLASIFIKASI SENI

Masalah membezakan jenis seni dan menjelaskan ciri-ciri mereka telah membimbangkan manusia sejak sekian lama. Klasifikasi pertama bentuk seni oleh Plato dan Aristotle , tidak melangkaui kajian khusus jenis seni tertentu. Klasifikasi integral pertama telah dicadangkan oleh I. Kant , tetapi bukan secara praktikal, tetapi dalam satah teori. Hegel memberikan sistem pertama untuk mendedahkan hubungan jenis seni tertentu dalam syarahannya "Sistem Seni Individu", di mana dia meletakkan hubungan antara idea dan bentuk, mencipta klasifikasi jenis seni dari arca kepada puisi. . 4

V XX Century Fechner mengklasifikasikan seni dari sudut psikologi: dari sudut faedah praktikal bentuk seni. Jadi, dia mengaitkan dengan seni dan memasak, dan minyak wangi, i.e. jenis aktiviti estetik yang, sebagai tambahan kepada nilai estetik, melaksanakan fungsi praktikal yang lain. Kira-kira pandangan yang sama dipegang oleh I.G. Monroe - mengira kira-kira 400 jenis seni. Pada Zaman Pertengahan, Farabi berpegang kepada pandangan yang sama. Kepelbagaian seni telah berkembang dari segi sejarah sebagai cerminan kepelbagaian realiti dan ciri-ciri individu persepsi manusia terhadapnya. Oleh itu, membezakan apa-apa jenis seni, kami maksudkan satu bentuk seni yang telah berkembang dari segi sejarah, fungsi utamanya dan unit pengelasan.

Pembahagian seni kepada jenis adalah disebabkan oleh:

1) kekayaan estetik dan kepelbagaian realiti;

2) kekayaan rohani dan kepelbagaian keperluan estetik artis;

3) kekayaan dan kepelbagaian tradisi budaya, cara artistik dan keupayaan teknikal seni.

Kepelbagaian bentuk seni membolehkan anda menguasai dunia secara estetik dalam semua kerumitan dan kekayaannya. Tidak ada seni major atau minor, tetapi setiap jenis mempunyai kekuatan dan kelemahan tersendiri berbanding seni lain.

Apakah prinsip klasifikasi seni?

Pertama sekali, antara jenis seni, terdapat visual (lukisan, grafik, arca, fotografi seni) dan bukan visual (muzik, seni bina, seni dan kraf, koreografi). Perbezaan di antara mereka terletak pada hakikat bahawa seni visual menghasilkan semula kehidupan dalam bentuk yang sama (menggambarkannya), manakala yang bukan bergambar secara langsung menyampaikan keadaan dalaman semangat orang, pengalaman, perasaan, perasaan mereka melalui bentuk yang adalah "tidak seperti" terus kepada objek paparan. Perbezaan ini, tentu saja, tidak mutlak. kerana, pertama, semua jenis seni menyatakan sikap terhadap beberapa aspek kehidupan, jadi istilah seni ekspresif (sebagai bentuk bukan kiasan kreativiti artistik kadang-kadang dipanggil), yang telah berkembang dari segi sejarah, adalah tidak tepat. Namun begitu, pembezaan antara seni halus dan seni bukan kiasan bukan sahaja mempunyai asas, tetapi juga menjadi penentu dalam morfologi (pengkelasan) seni, kerana ia berdasarkan perbezaan subjek paparan. Seni visual merujuk kepada realiti sebagai sumber pembentukan dunia manusia, seni bukan visual - kepada hasil kesan realiti pada dunia rohani individu (pandangan dunia orang, perasaan mereka, pengalaman, dan lain-lain.). Oleh itu, untuk yang pertama, asasnya ialah imej dunia objektif. Fikiran dan perasaan dihantar di dalamnya secara tidak langsung: hanya dengan ekspresi mata, ekspresi muka, gerak isyarat, penampilan orang boleh belajar tentang perasaan dan pengalaman mereka. Asas yang terakhir adalah penjelmaan pemikiran, perasaan, mood, dan gambaran objek realiti, jika ada, adalah, sebagai peraturan, dimediasi.

Pembahagian seni kepada statik (spatial) dan dinamik (temporal) adalah sangat penting. Yang pertama termasuk lukisan, grafik, arca, seni bina, seni dan kraf, fotografi seni; ke kedua - kesusasteraan, muzik, tarian. Seni spatial dengan kuasa besar menghasilkan semula keindahan realiti yang boleh dilihat, keharmonian ruang, dapat menarik perhatian kepada sisi individu dunia yang dicerminkan, kepada setiap perincian karya itu sendiri, yang menjadikannya sangat diperlukan dalam pendidikan estetik, mengajar kecantikan. Pada masa yang sama, mereka tidak berdaya untuk menyampaikan secara langsung perubahan dalam kehidupan, perjalanannya. 5 Ini berjaya dilakukan oleh seni sementara yang mampu mencipta semula kedua-dua perjalanan peristiwa (sastera) dan perkembangan perasaan manusia (muzik, koreografi). Tidak semua jenis seni boleh "diperingkatkan" sebagai satu atau lain jenis yang ditandakan dengan jelas. Seni sintetik berkembang berdasarkan sintesis seni mudah. Ini termasuk teater, pawagam, televisyen. Mereka, sebagai peraturan, menggabungkan ciri-ciri seni halus dan bukan kiasan, spatial dan temporal, sehingga kadang-kadang mereka tergolong dalam kumpulan khusus seni spatio-temporal. Dengan sifat kesan estetik pada seseorang, dengan mengambil kira, tentu saja, ciri-ciri kandungan dan imej, dan pada tahap tertentu bahan, seni dibahagikan kepada visual dan pendengaran. Ahli fisiologi Rusia yang hebat I.M.Sechenov menyatakan bahawa ingatan visual terutamanya memori spatial, manakala ingatan pendengaran adalah ingatan sementara. Oleh itu, tera visual dikaitkan terutamanya dengan seni spatial, pendengaran - dengan temporal. Seni sintetik biasanya dilihat melalui penglihatan dan pendengaran.

Mengikut kaedah pembangunan artistik praktikal, bahan seni boleh dibahagikan kepada jenis yang menggunakan bahan semula jadi - marmar, granit, kayu, logam, cat, dan lain-lain (seni bina, lukisan, grafik, arca, seni dan kraf), bunyi (muzik), perkataan (terutamanya fiksyen), serta seni di mana orang itu sendiri bertindak sebagai "bahan" (teater, pawagam, televisyen, pentas, sarkas). Tempat istimewa di sini diduduki oleh perkataan, penggunaannya digunakan secara meluas oleh kebanyakan jenis seni. Sebagai peraturan, ia memperkayakan mereka. Marilah kita perhatikan juga pembahagian seni kepada utilitarian (terapkan) dan bukan utilitarian (anggun; kadang-kadang mereka juga dipanggil tulen). Dalam karya bentuk seni utilitarian (seni bina, seni dan kraf), dalam beberapa dekad kebelakangan ini, terdapat penggunaan utilitarian yang lebih meluas beberapa jenis seni halus (muzik dalam pengeluaran dan dalam perubatan, lukisan dalam perubatan), tujuan mereka untuk tujuan bahan praktikal dan estetik yang betul adalah berkait secara organik.bertujuan. Bagi seni halus pula, faedah yang dibawanya kepada masyarakat ditentukan oleh perwatakan ideologi dan estetikanya. Akhir sekali, adalah perlu untuk membezakan antara seni primer dan menengah (persembahan). Yang terakhir termasuk muzik, koreografi, pentas, teater, pawagam, seni televisyen dan radio, dan sarkas. Tindakan mereka dikaitkan dengan orang tengah (pelaku) yang menghubungkan prinsip asas karya (permainan, skrip, skor, libretto, dan sebagainya) dengan pendengar dan penonton. Sebagai jurubahasa aktif karya itu, penghibur setiap kali mengubah karya utama, memberinya tafsiran sendiri, secara praktikal menjadi pengarang bersamanya.

INTERAKSI SENI

Jenis seni berkait rapat antara satu sama lain, saling mempengaruhi antara satu sama lain. Malah bentuk seni yang kelihatan jauh seperti pawagam dan seni bina, muzik dan lukisan saling berkaitan. Seni mempunyai kesan langsung antara satu sama lain. Jadi, dalam kes yang kerap apabila satu jenis seni digunakan oleh yang lain (contohnya, muzik, lukisan, dll. dalam teater), ia sering berubah dengan ketara: contohnya, muzik dalam teater drama telah menjadi genre istimewa, lukisan teater telah memperoleh kekhususan genrenya sendiri. ... Sintesis seni teater termasuk kandungan pengarang, bacaan pengarah, persembahan lakonan, dengan penyertaan muzik, koreografi, hiasan.

Malah pada zaman dahulu, seni bina berinteraksi dengan arca, lukisan, mozek dan ikon yang monumental. Dalam sintesis ini, seni bina mendominasi.

Seni hiasan menggabungkan pencapaian seni lain, terutamanya lukisan dan arca.

Pawagam mengikut sifatnya ialah seni sintetik: imej filem sebagai komponennya termasuk: kesusasteraan (skrip, lirik); lukisan (pemandangan dalam filem biasa); teater (permainan pelakon filem, yang, walaupun pada asasnya berbeza daripada kerja pelakon dalam teater, namun berdasarkan tradisi teater dan bergantung padanya).