Kepentingan Ostrovsky dalam sejarah teater Rusia adalah ringkas. Peranan Ostrovsky dalam penciptaan repertoir kebangsaan
Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) berhak menduduki tempat yang layak di kalangan wakil terbesar drama dunia.
Kepentingan aktiviti Ostrovsky, yang selama lebih dari empat puluh tahun setiap tahun diterbitkan dalam majalah terbaik Rusia dan mementaskan drama di pentas teater empayar St. Goncharov, yang ditujukan kepada penulis drama itu sendiri.
“Anda mendermakan seluruh perpustakaan karya seni kepada sastera, dan mencipta dunia istimewa anda sendiri untuk pentas. Anda sendiri yang menyiapkan bangunan itu, di mana anda meletakkan batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya selepas anda kami adalah orang Rusia, kami dengan bangganya boleh berkata: "Kami mempunyai teater kebangsaan Rusia kami sendiri". Ia, dalam semua keadilan, harus dipanggil Teater Ostrovsky.
Ostrovsky memulakan kerjayanya pada tahun 40-an, semasa kehidupan Gogol dan Belinsky, dan menyelesaikannya pada separuh kedua tahun 80-an, pada masa A.P. Chekhov sudah termasuk dalam kesusasteraan.
Keyakinan bahawa karya penulis drama, yang mencipta himpunan teater, adalah perkhidmatan awam yang tinggi, meresap dan membimbing aktiviti Ostrovsky. Dia secara organik dikaitkan dengan kehidupan sastera.
Pada masa mudanya, penulis drama menulis artikel kritikal dan mengambil bahagian dalam hal ehwal editorial Moskvityanin, cuba mengubah arah majalah konservatif ini, kemudian, menerbitkan di Sovremennik dan Otechestvennye zapiski, dia berkawan dengan N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , IS Turgenev, IA Goncharov dan penulis lain. Dia mengikuti kerja mereka, membincangkan karya mereka dengan mereka dan mendengar pendapat mereka tentang drama mereka.
Dalam era apabila teater negara secara rasmi dianggap "imperial" dan berada di bawah kawalan Kementerian Mahkamah, dan pertubuhan hiburan wilayah diletakkan pada pelupusan sepenuhnya usahawan-usahawan, Ostrovsky mengemukakan idea penstrukturan semula yang lengkap. perniagaan teater di Rusia. Beliau berhujah keperluan untuk menggantikan mahkamah dan teater komersial dengan teater rakyat.
Tidak mengehadkan dirinya kepada perkembangan teori idea ini dalam artikel dan nota khas, penulis drama secara praktikal berjuang untuk pelaksanaannya selama bertahun-tahun. Bidang utama di mana dia menyedari pandangannya tentang teater adalah kerja dan kerjanya dengan pelakon.
Ostrovsky menganggap drama, asas sastera persembahan, sebagai elemen penentunya. Repertoar teater, yang memberi peluang kepada penonton untuk "melihat kehidupan Rusia dan sejarah Rusia di atas pentas," menurut konsepnya, ditujukan terutamanya kepada orang ramai yang demokratik, "yang mana penulis rakyat ingin menulis dan wajib menulis" . Ostrovsky mempertahankan prinsip teater pengarang.
Dia menganggap teater Shakespeare, Moliere, dan Goethe sebagai eksperimen teladan seperti ini. Gabungan dalam satu orang pengarang karya dramatik dan jurubahasa mereka di atas pentas - guru pelakon, pengarah - seolah-olah Ostrovsky jaminan integriti artistik, sifat organik teater.
Pemikiran ini, dengan ketiadaan pengarahan, dengan orientasi tradisional persembahan teater terhadap persembahan individu, pelakon "solo", adalah inovatif dan membuahkan hasil. Kepentingannya masih belum habis sehingga hari ini, apabila pengarah telah menjadi tokoh utama dalam teater. Ia cukup untuk mengingati teater B. Brecht "Berliner Ensemble" untuk diyakinkan tentang ini.
Mengatasi inersia pentadbiran birokrasi, intrik sastera dan teater, Ostrovsky bekerja dengan pelakon, sentiasa mengarahkan persembahan drama barunya di teater Maly Moscow dan Alexandrinsky St. Petersburg.
Intipati idea beliau adalah untuk melaksanakan dan mengukuhkan pengaruh sastera terhadap teater. Pada asasnya dan secara kategori, dia mengutuk segala yang telah membuat dirinya semakin terasa sejak tahun 70-an. subordinasi penulis dramatik kepada cita rasa pelakon - kegemaran pentas, prasangka dan kehendak mereka. Pada masa yang sama, Ostrovsky tidak dapat membayangkan drama tanpa teater.
Drama-dramanya ditulis dengan tumpuan langsung kepada penghibur dan artis sebenar. Beliau menekankan: untuk menulis sebuah drama yang baik, pengarang mesti mempunyai pengetahuan yang lengkap tentang undang-undang pentas, sisi plastik semata-mata teater.
Bukan setiap penulis drama, dia bersedia untuk menyerahkan kuasa ke atas artis pentas. Dia pasti hanya seorang penulis yang mencipta drama aslinya yang unik, dunia istimewanya sendiri di atas pentas, mempunyai sesuatu untuk dikatakan kepada artis, mempunyai sesuatu untuk diajar kepada mereka. Sikap Ostrovsky terhadap teater kontemporari ditentukan oleh sistem seninya. Wira drama Ostrovsky adalah rakyat.
Seluruh masyarakat dan, lebih-lebih lagi, kehidupan sosio-sejarah rakyat dibentangkan dalam dramanya. Bukan tanpa alasan pengkritik N. Dobrolyubov dan A. Grigoriev, yang mendekati karya Ostrovsky dari kedudukan yang saling bertentangan, melihat dalam karyanya gambaran holistik kehidupan orang ramai, walaupun mereka menilai kehidupan yang digambarkan oleh penulis dengan cara yang berbeza. .
Orientasi penulis kepada fenomena kehidupan besar-besaran ini konsisten dengan prinsip permainan ensemble, yang dipertahankannya, kesedaran yang wujud dari penulis drama tentang kepentingan perpaduan, integriti aspirasi kreatif kolektif pelakon yang mengambil bahagian dalam bermain.
Dalam dramanya, Ostrovsky menggambarkan fenomena sosial yang mempunyai akar yang mendalam - konflik, asal-usul dan punca yang sering kembali ke era sejarah yang jauh.
Dia melihat dan menunjukkan aspirasi berbuah yang timbul dalam masyarakat dan kejahatan baru muncul di dalamnya. Pembawa aspirasi dan idea baru dalam dramanya dipaksa untuk melancarkan perjuangan yang sukar dengan adat dan pandangan konservatif yang lama dan dikuduskan secara tradisi, dan pertembungan jahat baru di dalamnya dengan cita-cita etika rakyat, yang telah terbentuk selama berabad-abad. , dengan tradisi penentangan yang kuat terhadap ketidakadilan sosial dan ketidakadilan moral.
Setiap watak dalam drama Ostrovsky dikaitkan secara organik dengan persekitarannya, eranya, sejarah rakyatnya. Pada masa yang sama, orang biasa, dalam konsep, tabiat dan ucapan yang hubungannya dengan dunia sosial dan nasional ditangkap, menjadi tumpuan minat dalam drama Ostrovsky.
Nasib individu keperibadian, kebahagiaan dan ketidakbahagiaan seseorang individu, orang biasa, keperluannya, perjuangannya untuk kesejahteraan peribadinya mengujakan penonton drama dan komedi penulis drama ini. Kedudukan seseorang berfungsi sebagai pengukur keadaan masyarakat di dalamnya.
Lebih-lebih lagi, keperibadian tipikal, tenaga yang mana kehidupan orang ramai "mempengaruhi" ciri-ciri individu seseorang, mempunyai kepentingan etika dan estetik yang penting dalam drama Ostrovsky. Kekhususannya sangat mengagumkan.
Sama seperti dalam drama Shakespeare, wira yang tragis, sama ada dia cantik atau mengerikan dari segi penilaian etika, tergolong dalam sfera kecantikan, dalam lakonan Ostrovsky, wira yang bercirikan, setakat tipikalnya, adalah penjelmaan estetika, dan dalam beberapa kes, kekayaan rohani, kehidupan sejarah dan budaya rakyat. ...
Ciri drama Ostrovsky ini telah menentukan perhatiannya kepada permainan setiap pelakon, kepada keupayaan pelakon untuk mempersembahkan jenis di atas pentas, untuk mencipta semula watak sosial yang tersendiri dengan jelas dan menawan.
Ostrovsky sangat menghargai keupayaan ini dalam artis terbaik pada zamannya, menggalakkan dan membantu mengembangkannya. Bercakap kepada AE Martynov, beliau berkata: “... daripada beberapa ciri yang dilakar dengan tangan yang tidak berpengalaman, anda mencipta jenis terakhir, penuh dengan kebenaran artistik. Itulah sebabnya anda disayangi oleh pengarang."
Ostrovsky mengakhiri hujahnya tentang kewarganegaraan teater, bahawa drama dan komedi ditulis untuk seluruh rakyat dengan kata-kata: "... penulis drama mesti sentiasa ingat ini, mereka mesti jelas dan kuat."
Kejelasan dan kekuatan kreativiti pengarang, sebagai tambahan kepada jenis yang dicipta dalam dramanya, mendapati ekspresinya dalam konflik karyanya, dibina di atas peristiwa kehidupan yang mudah, mencerminkan, bagaimanapun, perlanggaran utama kehidupan sosial moden.
Dalam artikel awalnya, secara positif menilai kisah AF Pisemsky "Tilam", Ostrovsky menulis: "Intrik cerita itu mudah dan instruktif, seperti kehidupan. Kerana watak-watak asal, kerana perjalanan kejadian yang semula jadi dan sangat dramatik, pemikiran mulia, yang diperoleh melalui pengalaman sehari-hari, bersinar.
Kisah ini benar-benar karya seni." Peristiwa dramatik semula jadi, watak asal, gambaran kehidupan orang biasa - menyenaraikan tanda-tanda kesenian sebenar dalam cerita Pisemsky, Ostrovsky muda tidak diragukan lagi meneruskan dari refleksinya tentang tugas drama sebagai seni.
Ia adalah ciri bahawa Ostrovsky sangat mementingkan pengajaran karya sastera. Pengajaran seni memberinya asas untuk membandingkan dan mendekatkan seni kepada kehidupan.
Ostrovsky percaya bahawa teater, mengumpulkan penonton yang besar dan pelbagai di dalam dindingnya, menyatukannya dengan rasa keseronokan estetik, harus mendidik masyarakat, membantu penonton yang sederhana dan tidak bersedia "memahami buat kali pertama dalam hidup", dan memberi mereka yang berpendidikan "a keseluruhan perspektif pemikiran yang tidak boleh anda buang" (ibid.).
Pada masa yang sama, didaktik abstrak adalah asing bagi Ostrovsky. "Sesiapa sahaja boleh mempunyai pemikiran yang baik, tetapi hanya sebilangan kecil yang boleh mempunyai minda dan hati," dia mengingatkan, sambil mencemuh penulis yang menggantikan omelan yang menggembirakan dan kecenderungan telanjang untuk masalah seni yang serius. Kognisi kehidupan, gambaran realistiknya yang benar, refleksi tentang isu yang paling mendesak dan kompleks untuk masyarakat - inilah yang harus dipersembahkan oleh teater kepada umum, inilah yang menjadikan pentas sebagai sekolah kehidupan.
Artis mengajar penonton untuk berfikir dan merasa, tetapi tidak memberinya penyelesaian siap sedia. Drama didaktik, yang tidak mendedahkan kebijaksanaan dan pengajaran kehidupan, tetapi menggantikannya dengan kebenaran umum yang dinyatakan secara deklaratif, adalah tidak jujur, kerana ia tidak artistik, sementara ia adalah demi kesan estetik orang datang ke teater.
Idea-idea Ostrovsky ini mendapati pembiasan yang aneh dalam hubungannya dengan drama sejarah. Penulis drama itu berhujah bahawa “drama dan kronik sejarah<...>membangunkan pengetahuan diri kebangsaan dan memupuk cinta sedar untuk tanah air."
Pada masa yang sama, beliau menekankan bahawa bukan penyimpangan masa lalu demi satu atau lain idea tendensius, tidak dikira untuk kesan pentas luar melodrama pada plot sejarah dan bukan transposisi monograf ilmiah ke dalam bentuk dialog, tetapi benar-benar rekreasi artistik realiti hidup berabad-abad lalu di atas pentas boleh menjadi asas persembahan patriotik.
Persembahan sebegini membantu masyarakat mengenali diri sendiri, menggalakkan renungan, menyampaikan watak sedar kepada perasaan cinta kepada tanah air. Ostrovsky memahami bahawa drama yang dia cipta setiap tahun membentuk asas repertoir teater moden.
Menentukan jenis karya dramatik, yang tanpanya repertoir teladan tidak boleh wujud, dia, sebagai tambahan kepada drama dan komedi yang menggambarkan kehidupan Rusia moden, dan kronik sejarah, dinamakan extravaganzas, drama dongeng untuk persembahan perayaan, diiringi muzik dan tarian, dihiasi. sebagai persembahan rakyat yang berwarna-warni.
Penulis drama mencipta karya seperti ini - kisah dongeng musim bunga "The Snow Maiden", di mana fantasi puitis dan latar yang indah digabungkan dengan kandungan lirik dan falsafah yang mendalam.
Sejarah Kesusasteraan Rusia: dalam 4 jilid / Disunting oleh N.I. Prutskov dan lain-lain - L., 1980-1983
Tidak mungkin untuk menggambarkan karya Alexander Ostrovsky secara ringkas, kerana lelaki ini memberi sumbangan besar kepada perkembangan kesusasteraan.
Dia menulis tentang banyak perkara, tetapi yang paling penting dalam sejarah kesusasteraan dia diingati sebagai penulis drama yang baik.
Populariti dan ciri kreativiti
Populariti A.N. Ostrovsky membawa karya "Orang kita - kita akan dinomborkan." Selepas ia diterbitkan, karyanya dihargai oleh ramai penulis pada masa itu.
Ini memberi keyakinan dan inspirasi kepada Alexander Nikolaevich sendiri.
Selepas debut yang berjaya, dia menulis banyak karya yang memainkan peranan penting dalam karyanya. Ini termasuk yang berikut:
- "Hutan"
- "Bakat dan peminat"
- "Mahar".
Semua dramanya boleh dipanggil drama psikologi, kerana untuk memahami apa yang ditulis oleh penulis, seseorang perlu menyelidiki karyanya secara mendalam. Watak-watak dalam lakonannya adalah personaliti serba boleh yang tidak semua orang faham. Dalam karyanya, Ostrovsky mempertimbangkan bagaimana nilai-nilai negara runtuh.
Setiap dramanya mempunyai pengakhiran yang realistik, pengarang tidak cuba menamatkan segala-galanya dengan pengakhiran yang positif, seperti kebanyakan penulis, baginya lebih penting untuk menunjukkan kehidupan sebenar, bukan fiksyen dalam karyanya. Dalam karyanya, Ostrovsky cuba mencerminkan kehidupan orang Rusia, dan, lebih-lebih lagi, dia tidak menghiasinya sama sekali - tetapi menulis apa yang dia lihat di sekelilingnya.
Kenangan zaman kanak-kanak juga berfungsi sebagai plot untuk karyanya. Ciri tersendiri karyanya boleh dipanggil fakta bahawa karyanya tidak sepenuhnya penapisan, tetapi walaupun ini, mereka tetap popular. Mungkin sebab popularitinya adalah kerana penulis drama itu cuba menyampaikan kepada pembaca Rusia sebagaimana adanya. Kewarganegaraan dan realisme adalah kriteria utama yang dipatuhi Ostrovsky ketika menulis karyanya.
Bekerja dalam beberapa tahun kebelakangan ini
A.N. Ostrovsky terutamanya mengambil kerja kreatif pada tahun-tahun terakhir hidupnya, pada masa itulah dia menulis drama dan komedi yang paling penting untuk karyanya. Kesemuanya ditulis atas sebab tertentu, terutamanya karya beliau menggambarkan nasib tragis wanita yang terpaksa bergelut dengan masalah mereka sendirian. Ostrovsky adalah seorang penulis drama dari Tuhan, dia nampaknya dapat menulis dengan sangat mudah, pemikiran itu sendiri muncul di kepalanya. Tetapi mereka juga menulis karya sedemikian di mana mereka perlu bekerja keras.
Dalam karya baru-baru ini, penulis drama itu membangunkan kaedah baru untuk menyampaikan teks dan ekspresif - yang menjadi tersendiri dalam karyanya. Gaya penulisannya sangat dihargai oleh Chekhov, yang tidak dapat dipuji untuk Alexander Nikolaevich. Dalam karyanya, dia cuba menunjukkan perjuangan dalaman para pahlawan.
Biografi) sangat besar: berpegang teguh dalam karyanya dengan aktiviti guru besarnya Pushkin, Griboyedov dan Gogol, Ostrovsky berkata perkataannya, kuat dan bijak. Seorang realis dalam cara penulisan dan pandangan artistik, dia memberikan kesusasteraan Rusia pelbagai jenis lukisan dan jenis yang luar biasa yang dirampas dari kehidupan Rusia.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Video pengajaran
"Membaca karyanya, seseorang secara langsung kagum dengan keluasan kehidupan Rusia, kelimpahan dan pelbagai jenis, watak dan kedudukan. Seperti dalam kaleidoskop, orang Rusia melewati di hadapan mata kita semua jenis solekan mental - di sini adalah pedagang yang zalim, dengan anak-anak dan ahli rumah mereka yang tertindas, di sini adalah pemilik tanah dan pemilik tanah - dari sifat Rusia yang luas, membakar nyawa mereka, kepada penimbun pemangsa, daripada baik hati, suci hati, kepada yang tidak berperasaan, yang tidak tahu apa-apa kekangan moral, mereka digantikan oleh dunia birokrasi, dengan semua wakilnya yang pelbagai, mulai dari tangga tertinggi birokrasi dan berakhir dengan mereka. yang telah kehilangan imej dan rupa Tuhan, peguam pemabuk kecil, - hasil mahkamah pra-pembaharuan, maka mereka hanya pergi kepada orang yang tidak berasas yang secara jujur dan tidak jujur mengganggu hari demi hari - semua jenis ahli perniagaan, guru, penyangkut dan penyangkut, pelakon wilayah dan pelakon dengan seluruh dunia di sekeliling mereka .. Dan bersama-sama dengan ini melewati masa lalu sejarah dan legenda Rusia yang jauh, dalam bentuk gambar artistik kehidupan berani Volga abad ke-17, yang menggerunkan Tsar Ivan Vasilyevich, Masa Masalah dengan Dm yang remeh Itriy, Shuisky yang licik, warga Nizhny Novgorod Minin yang hebat, bangsawan, orang yang suka berperang dan orang zaman itu, "tulis pengkritik pra-revolusioner Aleksandrovsky.
Ostrovsky adalah salah seorang penulis kebangsaan Rusia yang paling pintar. Setelah mempelajari secara mendalam lapisan paling konservatif dalam kehidupan Rusia, dia dapat membezakan dalam kehidupan ini sisa-sisa baik dan jahat zaman dahulu. Dia lebih lengkap daripada penulis Rusia lain memperkenalkan kita kepada psikologi dan pandangan orang Rusia.
Seluruh kehidupan kreatif A.N. Ostrovsky berkait rapat dengan teater Rusia dan perkhidmatannya kepada pentas Rusia benar-benar besar. Dia mempunyai banyak alasan untuk berkata pada akhir hayatnya: "... teater drama Rusia hanya mempunyai satu I. Saya adalah segala-galanya: akademi, dan penaung, dan pertahanan. Di samping itu, ... saya menjadi ketua seni persembahan."
Ostrovsky mengambil bahagian aktif dalam pementasan dramanya, bekerja dengan pelakon, berkawan dengan ramai daripada mereka, berkoresponden. Dia meletakkan banyak usaha untuk mempertahankan watak pelakon, berusaha untuk mewujudkan sekolah teater di Rusia, himpunan beliau sendiri.
Pada tahun 1865, Ostrovsky menganjurkan Bulatan Artistik di Moscow, yang tujuannya adalah untuk melindungi kepentingan artis, terutamanya wilayah, dan untuk mempromosikan pendidikan mereka. Pada tahun 1874 beliau mengasaskan Persatuan Penulis Drama dan Komposer Opera. Beliau merangka memorandum kepada kerajaan mengenai pembangunan seni persembahan (1881), mengarahkan kerja Teater Maly di Moscow dan Teater Alexandria di St. Petersburg, berkhidmat sebagai ketua bahagian repertoir teater Moscow (1886), adalah ketua sekolah teater (1886). Dia "membina" keseluruhan "bangunan teater Rusia", yang terdiri daripada 47 drama asli. "Anda mendermakan seluruh perpustakaan karya seni kepada kesusasteraan," tulis IA Goncharov kepada Ostrovsky, "anda mencipta dunia istimewa anda sendiri untuk pentas. kami orang Rusia boleh dengan bangganya berkata: kami mempunyai teater kebangsaan Rusia kami sendiri. "
Kerja Ostrovsky membentuk seluruh era dalam sejarah teater Rusia. Hampir semua dramanya dipentaskan di pentas Teater Maly semasa hayatnya, dan beberapa generasi artis yang membesar menjadi tuan hebat pentas Rusia telah dibesarkan kepada mereka. Drama Ostrovsky telah memainkan peranan penting dalam sejarah Teater Maly sehingga dengan bangganya dipanggil Rumah Ostrovsky.
Biasanya Ostrovsky mementaskan dramanya sendiri. Dia tahu betul dalaman, tersembunyi dari mata penonton, kehidupan belakang pentas teater. Pengetahuan penulis drama tentang kehidupan lakonan jelas ditunjukkan dalam drama "The Forest" (1871), "The Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883).
Dalam karya ini, kita berhadapan dengan jenis hidup pelakon wilayah yang berbeza peranan. Ini adalah tragedi, pelawak, "pencinta pertama". Tetapi tanpa mengira peranan, kehidupan pelakon, sebagai peraturan, tidak mudah. Menggambarkan nasib mereka dalam dramanya, Ostrovsky cuba menunjukkan betapa sukarnya bagi seseorang yang mempunyai jiwa dan bakat yang halus untuk hidup dalam dunia yang tidak adil yang tidak berhati perut dan kejahilan. Pada masa yang sama, pelakon dalam penggambaran Ostrovsky boleh menjadi hampir pengemis, seperti Neschastlivtsev dan Schastlivtsev dalam "The Forest"; dihina dan kehilangan penampilan manusia mereka akibat mabuk, seperti Robinson dalam "Dowry", seperti Shmaga dalam "Guilty Without Guilt", seperti Erast Gromilov dalam "Talents and Admirers."
Dalam komedi "Les" Ostrovsky mendedahkan bakat pelakon teater wilayah Rusia dan pada masa yang sama menunjukkan kedudukan memalukan mereka, ditakdirkan untuk bergelandangan dan mengembara mencari makanan harian mereka. Schastlivtsev dan Neschastlivtsev, apabila mereka bertemu, tidak mempunyai satu sen wang, tidak secubit tembakau. Benar, Neschastlivtsev mempunyai beberapa pakaian dalam ransel buatannya. Dia juga mempunyai baju ekor, tetapi untuk memainkan peranan, dia terpaksa menukarnya di Chisinau "untuk kostum Hamlet." Kostum itu sangat penting untuk pelakon, tetapi untuk memiliki almari pakaian yang diperlukan, banyak wang diperlukan ...
Ostrovsky menunjukkan bahawa pelakon wilayah itu berada di tangga sosial yang rendah. Wujud prasangka dalam masyarakat terhadap profesion seorang pelakon. Gurmyzhskaya, setelah mengetahui bahawa anak saudaranya Neschastlivtsev dan rakannya Schastlivtsev adalah pelakon, dengan angkuh mengisytiharkan: "Esok pagi mereka tidak akan berada di sini. Saya tidak mempunyai hotel, bukan kedai minuman untuk lelaki seperti itu." Jika pihak berkuasa tempatan tidak menyukai kelakuan pelakon itu atau dia tidak mempunyai dokumen, dia akan dianiaya malah boleh dihalau keluar dari bandar. Arkady Schastlivtsev telah "ditendang keluar dari bandar tiga kali ... Cossack memandu sejauh empat batu dengan cambuk." Kerana gangguan, pengembaraan kekal, pelakon minum. Mengunjungi kedai minuman adalah satu-satunya cara mereka untuk melarikan diri dari realiti, sekurang-kurangnya untuk seketika untuk melupakan masalah. Schastlivtsev berkata: "... Kami sama dengannya, kedua-dua pelakon, dia adalah Neschastlivtsev, saya Schastlivtsev, dan kami berdua pemabuk," dan kemudian dengan berani mengisytiharkan: "Kami adalah orang yang bebas, berjalan, - kedai minuman itu adalah sayang kita." Tetapi buffoonery Arkashka Schastlivtsev ini hanyalah topeng yang menyembunyikan kesakitan yang tidak tertanggung akibat penghinaan sosial.
Walaupun kehidupan yang sukar, kesusahan dan keluhan, ramai hamba Melpomene mengekalkan kebaikan dan kemuliaan dalam jiwa mereka. Dalam "The Forest" Ostrovsky mencipta imej yang paling menarik dari pelakon mulia - Neschastlivtsev tragedi. Dia menggambarkan seorang yang "hidup", dengan nasib yang sukar, dengan kisah hidup yang menyedihkan. Pelakon itu minum banyak, tetapi sepanjang drama dia berubah, ciri-ciri terbaik sifatnya didedahkan. Memaksa Vosmibratov memulangkan wang itu kepada Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev membuat permainan, membuat pesanan palsu. Pada masa ini, dia bermain dengan kekuatan sedemikian, dengan kepercayaan bahawa kejahatan boleh dihukum, bahawa dia mencapai kejayaan hidup yang sebenar: Vosmibratov memberi wang. Kemudian, memberikan wang terakhirnya kepada Aksyusha, membuatnya gembira, Neschastlivtsev tidak lagi bermain. Tindakannya itu bukanlah sandiwara, tetapi perbuatan yang benar-benar mulia. Dan apabila, pada penghujung drama, dia menyampaikan monolog terkenal Karl Mohr dari The Robbers karya F. Schiller, kata-kata wira Schiller, pada dasarnya, adalah kesinambungan ucapan marahnya sendiri. Maksud ucapan yang Neschastlivtsev lemparkan kepada Gurmyzhskaya dan seluruh syarikatnya: "Kami adalah artis, artis mulia, dan anda adalah pelawak," adalah bahawa dalam persembahannya, seni dan kehidupan saling berkaitan, dan pelakon itu bukanlah seorang yang berpura-pura, bukan playboy, seninya berdasarkan perasaan dan pengalaman yang tulen.
Dalam komedi puitis "The Comedian of the 17th Century," penulis drama itu beralih ke halaman awal sejarah pentas Rusia. Pelawak berbakat Yakov Kochetov takut menjadi seorang artis. Bukan sahaja dia, tetapi juga bapanya yakin bahawa pekerjaan ini adalah tercela, bahawa buffoonery adalah dosa yang lebih buruk daripada yang tidak boleh dilakukan, kerana itu adalah idea pra-pembinaan orang di Moscow pada abad ke-17. Tetapi Ostrovsky membezakan penganiaya buffoon dan "tindakan" mereka dengan amatur dan peminat teater pada era pra-Petrine. Penulis drama menunjukkan peranan istimewa persembahan pentas dalam perkembangan kesusasteraan Rusia dan merumuskan tujuan komedi dalam hal "... untuk menunjukkan ganas dan jahat sebagai tidak masuk akal, untuk mengolok-olok. ... Untuk mengajar orang dengan menggambarkan adab. "
Dalam drama "Talents and Admirers" Ostrovsky menunjukkan betapa sukarnya nasib seorang pelakon yang dikurniakan bakat pentas yang besar, yang bersungguh-sungguh mengabdikan diri kepada teater. Kedudukan seorang pelakon dalam teater, kejayaannya bergantung kepada sama ada dia disukai oleh penonton kaya yang memegang seluruh bandar di tangan mereka. Lagipun, teater wilayah wujud terutamanya atas sumbangan daripada dermawan tempatan, yang merasakan diri mereka sebagai pemilik teater dan menentukan syarat mereka kepada pelakon. Alexandra Negina dari "Talents and Admirers" enggan mengambil bahagian dalam intrik di belakang tabir atau bertindak balas kepada kehendak peminat kayanya: Putera Dulebov, Bakin rasmi dan lain-lain. Negina tidak boleh dan tidak mahu berpuas hati dengan kejayaan mudah Nina Smelskaya yang tidak menuntut, yang dengan rela menerima naungan peminat kaya, berubah, sebenarnya, menjadi seorang wanita yang dipelihara. Putera Dulebov, yang tersinggung dengan penolakan Negina, memutuskan untuk memusnahkannya, mengganggu persembahan faedah dan benar-benar bertahan dari teater. Berpisah dengan teater, tanpanya dia tidak dapat membayangkan kewujudannya, kerana Negina bermakna berpuas hati dengan kehidupan yang sengsara dengan pelajar yang manis, tetapi miskin, Petya Meluzov. Dia hanya mempunyai satu jalan keluar: pergi ke penyelenggaraan pengagum lain, pemilik tanah kaya Velikatov, yang menjanjikan peranannya dan kejayaan besar dalam teater miliknya. Dia memanggil tuntutannya terhadap bakat dan jiwa Alexandra cinta yang bersemangat, tetapi pada dasarnya ini adalah perjanjian yang jujur antara pemangsa besar dan mangsa yang tidak berdaya. Velikatov melakukan apa yang Knurov tidak perlu capai dalam The Dowry. Larisa Ogudalova berjaya membebaskan dirinya dari rantai emas dengan kos kematian, Negina memakai rantai ini, kerana dia tidak dapat membayangkan hidup tanpa seni.
Ostrovsky mencela heroin ini, yang mempunyai lebih sedikit mas kahwin rohani daripada Larisa. Tetapi pada masa yang sama, dengan kesedihan mental, dia memberitahu kami tentang nasib dramatik pelakon itu, yang membangkitkan penyertaan dan simpatinya. Tidak hairanlah, seperti yang dinyatakan oleh E. Kholodov, namanya sama dengan Ostrovsky sendiri - Alexandra Nikolaevna.
Dalam drama Guilty Without Guilt, Ostrovsky sekali lagi beralih kepada tema teater, walaupun masalahnya lebih luas: ia bercakap tentang nasib orang yang kurang bernasib baik. Di tengah-tengah drama adalah pelakon Kruchinina yang luar biasa, selepas persembahannya teater secara literal "jatuh daripada tepukan." Imejnya memberi alasan untuk memikirkan apa yang menentukan kepentingan dan kehebatan dalam seni. Pertama sekali, Ostrovsky percaya, ini adalah pengalaman hidup yang besar, sekolah kekurangan, siksaan dan penderitaan, yang harus dilalui oleh heroinnya.
Seluruh kehidupan Kruchinina di luar pentas adalah "kesedihan dan air mata." Wanita ini tahu segala-galanya: kerja keras seorang guru, pengkhianatan dan pemergian orang yang disayangi, kehilangan seorang anak, penyakit serius, kesunyian. Kedua, ia adalah kemuliaan rohani, hati yang responsif, kepercayaan terhadap kebaikan dan rasa hormat terhadap seseorang, dan, ketiga, kesedaran tentang tugas seni yang tinggi: Kruchinina membawa penonton kebenaran yang tinggi, idea keadilan dan kebebasan. Dengan kata-katanya dari pentas, dia berusaha untuk "membakar hati orang." Dan bersama dengan bakat semula jadi yang jarang berlaku dan budaya biasa, semua ini memungkinkan untuk menjadi heroin drama itu - idola sejagat yang "kemuliaan bergemuruh". Kruchinina memberikan penontonnya kebahagiaan apabila berhubung dengan kecantikan. Dan itulah sebabnya penulis drama itu sendiri di akhir juga memberikan kebahagiaan peribadinya: mencari anak lelaki yang hilang, pelakon Neznamov yang melarat.
Merit A. N. Ostrovsky untuk pentas Rusia benar-benar besar. Drama beliau tentang teater dan pelakon, yang menggambarkan dengan tepat keadaan realiti Rusia pada tahun 70-an dan 80-an abad ke-19, mengandungi pemikiran tentang seni yang masih relevan hari ini. Ini adalah pemikiran tentang nasib yang sukar, kadang-kadang tragis orang berbakat yang, menyedari diri mereka di atas pentas, membakar diri mereka sepenuhnya; pemikiran tentang kebahagiaan kreativiti, dedikasi lengkap, tentang misi seni yang tinggi, yang menegaskan kebaikan dan kemanusiaan.
Penulis drama itu sendiri menyatakan dirinya, mendedahkan jiwanya dalam drama yang dia cipta, mungkin secara terus terang dalam drama tentang teater dan pelakon, di mana dia dengan sangat meyakinkan menunjukkan bahawa di kedalaman Rusia, di wilayah, seseorang dapat bertemu dengan orang yang berbakat dan tidak berminat. , mampu hidup dengan minat yang lebih tinggi. ... Banyak dalam drama ini selaras dengan apa yang ditulis B. Pasternak dalam puisinya yang indah "Oh, saya akan tahu bahawa ini berlaku ...":
Apabila garis menentukan perasaan
Ia menghantar seorang hamba ke pentas,
Dan kemudian seni berakhir
Dan tanah dan nasib bernafas.
Muka surat 1 daripada 2
Kehidupan dan kerja A.N. Ostrovsky
Peranan Ostrovsky dalam sejarah perkembangan drama Rusia 4
Kehidupan dan kerja A.N. Ostrovsky 5
Masa kanak-kanak dan remaja 5
Hobi pertama untuk teater 6
Latihan dan perkhidmatan 7
Hobi pertama. Bahagian pertama 7
Bertengkar dengan ayah saya. Perkahwinan Ostrovsky 9
Permulaan laluan kreatif 10
Melancong di Rusia 12
"Ribut petir" 14
Perkahwinan kedua Ostrovsky 17
Karya terbaik Ostrovsky - "Mahar" 19
Kematian Penulis Drama Besar 21
Keaslian genre A.N. Ostrovsky. Kepentingan dalam Kesusasteraan Dunia 22
Sastera 24
Peranan Ostrovsky dalam sejarah perkembangan drama Rusia
Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Ini adalah fenomena yang luar biasa. Sukar untuk memandang tinggi peranannya dalam sejarah perkembangan drama Rusia, seni persembahan dan seluruh budaya Rusia. Untuk perkembangan drama Rusia, dia melakukan seperti Shakespeare di England, Lone de Vega di Sepanyol, Moliere di Perancis, Goldoni di Itali dan Schiller di Jerman.
Walaupun gangguan yang ditimbulkan oleh penapisan, jawatankuasa sastera teater dan pengarah teater empayar, bertentangan dengan kritikan daripada kalangan reaksioner, drama Ostrovsky mendapat lebih banyak simpati baik di kalangan penonton demokratik dan di kalangan artis.
Membangunkan tradisi terbaik seni dramatik Rusia, menggunakan pengalaman drama asing yang progresif, belajar tanpa mengenal penat lelah tentang kehidupan negara asalnya, sentiasa berkomunikasi dengan rakyat, berkait rapat dengan masyarakat kontemporari yang paling progresif, Ostrovsky menjadi wakil kehidupan yang cemerlang. pada zamannya, yang mewujudkan impian Gogol, Belinsky dan kesusasteraan tokoh progresif lain tentang penampilan dan kejayaan watak Rusia di pentas kebangsaan.
Aktiviti kreatif Ostrovsky mempunyai pengaruh yang besar terhadap semua perkembangan lanjut drama Rusia yang progresif. Dari beliaulah penulis drama terbaik kami belajar daripada beliau. Baginya penulis dramatik yang bercita-cita tinggi telah dilukis pada satu masa.
Kuasa pengaruh Ostrovsky pada masa muda penulis kontemporari boleh dibuktikan dengan sepucuk surat kepada penulis drama A.D. Mysovskaya. “Awak tahu betapa besar pengaruh awak pada saya? Bukan cinta untuk seni yang membuat saya memahami dan menghargai anda: sebaliknya, anda mengajar saya untuk mencintai dan menghormati seni. Saya berhutang pada anda sendiri bahawa saya menahan godaan untuk memasuki arena kesederhanaan sastera yang menyedihkan, tidak mengejar kejayaan murah yang dilemparkan oleh tangan orang yang berpelajaran manis dan masam. Anda dan Nekrasov membuatkan saya suka berfikir dan bekerja, tetapi Nekrasov hanya memberi saya dorongan pertama, anda - arah. Membaca karya anda, saya menyedari bahawa berima bukan puisi, tetapi satu set frasa bukanlah kesusasteraan, dan hanya dengan menggunakan minda dan teknik, artis akan menjadi artis sebenar ".
Ostrovsky mempunyai kesan yang kuat bukan sahaja pada perkembangan drama Rusia, tetapi juga pada pembangunan teater Rusia. Kepentingan besar Ostrovsky dalam pembangunan teater Rusia ditekankan dengan baik dalam puisi yang didedikasikan untuk Ostrovsky dan dibaca pada tahun 1903 oleh M.N. Ermolova dari pentas Teater Maly:
Kehidupan itu sendiri di atas pentas, kebenaran bertiup dari pentas,
Dan matahari yang cerah membelai kami dan menghangatkan kami ...
Ucapan hidup orang yang sederhana dan hidup berbunyi,
Di atas pentas, bukan "hero", bukan malaikat, bukan penjahat,
Tetapi hanya seorang lelaki ... seorang pelakon yang gembira
Bergegas untuk memecahkan belenggu yang berat dengan cepat
Konvensyen dan pembohongan. Perkataan dan perasaan adalah baru
Tetapi dalam relung jiwa, jawapannya terdengar kepada mereka, -
Dan semua bibir berbisik: berbahagialah penyair,
Dikoyakkan uzur, penutup tinsel
Dan ke dalam kerajaan yang gelap, yang memancarkan cahaya yang terang
Artis terkenal itu menulis tentang perkara yang sama pada tahun 1924 dalam memoirnya: "Bersama-sama dengan Ostrovsky, kebenaran itu sendiri dan kehidupan itu sendiri muncul di atas pentas ... Pertumbuhan drama asli, penuh dengan tindak balas terhadap kemodenan, bermula ... Mereka mula bercakap tentang orang miskin, dihina dan dihina."
Arah yang realistik, disekat oleh dasar teater autokrasi, diteruskan dan diperdalam oleh Ostrovsky, menghidupkan teater di jalan hubungan rapat dengan realiti. Ia sahaja memberikan kehidupan teater sebagai teater rakyat kebangsaan, Rusia, rakyat.
“Anda telah menyumbangkan seluruh perpustakaan karya seni kepada sastera, anda telah mencipta dunia istimewa anda sendiri untuk pentas. Anda sahaja yang menyiapkan bangunan itu, di mana anda meletakkan batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Surat indah ini menerima, antara lain tahniah pada tahun ulang tahun ketiga puluh lima aktiviti sastera dan teaternya, Alexander Nikolaevich Ostrovsky dari seorang lagi penulis Rusia yang hebat - Goncharov.
Tetapi lebih awal lagi, mengenai karya pertama Ostrovsky yang masih muda, yang diterbitkan dalam "Moskvityanin", seorang ahli halus pemerhati yang anggun dan sensitif V.F. maka orang ini mempunyai bakat yang besar. Saya mengira tiga tragedi di Rusia: "Minor", "Woe from Wit", "Inspektor Jeneral". Saya meletakkan nombor empat pada "Bankrap".
Dari penilaian pertama yang begitu menjanjikan kepada surat jubli Goncharov, kehidupan yang penuh dan bekerja keras; buruh, dan membawa kepada kesalinghubungan yang logik penilaian, kerana bakat pertama sekali memerlukan kerja yang hebat pada diri sendiri, dan penulis drama tidak berdosa di hadapan Tuhan - dia tidak membenamkan bakatnya ke dalam tanah. Setelah menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1847, Ostrovsky telah menulis 47 drama dan menterjemah lebih daripada dua puluh drama daripada bahasa Eropah. Dan secara keseluruhan dalam teater rakyat yang diciptanya terdapat kira-kira seribu watak.
Tidak lama sebelum kematiannya, pada tahun 1886, Alexander Nikolaevich menerima surat daripada Leo Tolstoy, di mana penulis prosa genius mengakui: "Saya tahu dari pengalaman bagaimana perkara anda dibaca, dipatuhi dan diingati oleh orang ramai, dan oleh itu saya ingin membantu anda sekarang, sebenarnya, dengan cepat menjadi apa yang anda sudah pasti - seorang penulis seluruh negara dalam erti kata yang luas."
Kehidupan dan kerja A.N. Ostrovsky
Zaman kanak-kanak dan remaja
Alexander Nikolaevich Ostrovsky dilahirkan di Moscow dalam keluarga budaya, birokrasi pada 12 April (31 Mac, gaya lama), 1823. Keluarga itu berakar umbi dari golongan paderi: bapa adalah anak seorang imam, ibu adalah anak perempuan seorang sexton. Selain itu, bapa saya, Nikolai Fedorovich, sendiri lulus dari Akademi Teologi Moscow. Tetapi dia lebih mengutamakan kerjaya seorang pegawai daripada pemeliharaan paderi dan berjaya di dalamnya, kerana dia mencapai kedua-dua kemerdekaan material, dan kedudukan dalam masyarakat, dan pangkat bangsawan. Ini bukan pegawai yang kering, ditutup hanya dalam perkhidmatannya, tetapi orang yang berpendidikan tinggi, seperti yang dibuktikan oleh sekurang-kurangnya minatnya terhadap buku - perpustakaan rumah keluarga Ostrovsky sangat kukuh, yang, dengan cara itu, memainkan peranan penting dalam pendidikan kendiri penulis drama masa depan.
Keluarga itu tinggal di tempat-tempat yang indah di Moscow, yang kemudiannya mendapat gambaran sebenar dalam drama Ostrovsky - pertama di Zamoskvorechye, di Gerbang Serpukhov, di sebuah rumah di Zhitnaya, yang dibeli oleh mendiang papa Nikolai Fedorovich pada harga yang murah, di lelongan. Rumah itu hangat, luas, dengan mezanin, dengan bangunan luar, dengan bangunan luar, dan taman yang teduh. Pada tahun 1831, keluarga itu mengalami kesedihan - selepas kelahiran gadis kembar, Lyubov Ivanovna meninggal dunia (secara keseluruhan, dia melahirkan sebelas anak, tetapi hanya empat yang terselamat). Kedatangan orang baru dalam keluarga (Nikolai Fedorovich berkahwin dengan Lutheran Baroness Emilia von Tessin dengan perkahwinan keduanya), secara semulajadi, memperkenalkan beberapa inovasi watak Eropah ke rumah, yang, bagaimanapun, memberi manfaat kepada anak-anak, ibu tiri lebih penyayang, membantu kanak-kanak dalam pembelajaran muzik, bahasa, membentuk bulatan sosial. Pada mulanya, kedua-dua abang dan kakak Natalya mengelak ibu yang baru dicetak. Tetapi Emilia Andreevna, baik budi pekertinya, tenang, dengan keprihatinan dan kasih sayang terhadap anak-anak yatim yang masih tinggal, menarik hati anak-anak mereka kepada dirinya sendiri, perlahan-lahan mencapai penggantian nama panggilan "makcik sayang" dengan "mama sayang".
Kini semuanya berbeza untuk Ostrovsky. Emilia Andreevna dengan sabar mengajar Natasha dan kanak-kanak lelaki muzik, Perancis dan Jerman, yang dia tahu dengan sempurna, adab sopan, dan tingkah laku sosial. Terdapat malam muzikal di rumah di Zhitnaya, malah menari mengikut piano. Terdapat pengasuh dan jururawat basah untuk bayi yang baru lahir, seorang pengasuh. Dan sekarang mereka makan di Ostrovskys, seperti yang mereka katakan, dalam gaya yang mulia: pada cina dan perak, dengan serbet kanji.
Nikolai Fyodorovich sangat menyukai semua ini. Dan setelah menerima keturunan bangsawan pada pangkat yang dicapai dalam perkhidmatan, sementara dia sebelum ini disenaraikan sebagai "daripada pendeta", dia menumbuhkan jambang ayahnya dengan potongan daging dan kini menerima peniaga hanya di pejabat, duduk di meja besar yang bersepah. dengan kertas dan jilid tebal dari kod undang-undang Empayar Rusia.
Hobi pertama untuk teater
Segala-galanya kemudian gembira, segala-galanya menduduki Alexander Ostrovsky: dan pesta riang; dan perbualan dengan rakan-rakan; dan buku dari perpustakaan papa yang luas, di mana, sudah tentu, Pushkin, Gogol, artikel oleh Belinsky dan pelbagai komedi, drama, tragedi dalam majalah dan almanak dibaca; dan, sudah tentu, teater dengan Mochalov dan Shchepkin sebagai ketua.
Segala-galanya mengagumi Ostrovsky di teater ketika itu: bukan sahaja lakonan, lakonan, malah bunyi bising penonton yang tidak sabar dan gugup sebelum permulaan persembahan, gemerlapan lampu minyak dan lilin. tirai yang dicat dengan indah, udara dewan teater - hangat, wangi, tepu dengan bau serbuk, solekan dan minyak wangi yang kuat, dengan mana ruang legar dan koridor disembur.
Di sini, di teater, di galeri, dia bertemu dengan seorang lelaki muda yang luar biasa, Dmitry Tarasenkov, dari anak-anak saudagar baru, yang sangat menyukai persembahan teater.
Dia tidak bertubuh kecil, seorang lelaki muda berpayudara lebar, gempal kira-kira lima, enam tahun lebih tua daripada Ostrovsky, dengan rambut perang yang dipotong dalam bulatan, dengan pandangan tajam mata kelabu kecil dan suara diakon yang lantang. Jeritannya yang kuat "bravo", ketika dia bertemu dan melihat Mochalov yang terkenal dari pentas, dengan mudah menenggelamkan tepukan gerai, kotak dan balkoni. Dalam kot saudagar hitamnya dan baju Rusia biru dengan kolar senget, dengan but akordion berwarna krom, dia sangat mirip dengan rakan baik dongeng petani lama.
Mereka meninggalkan teater bersama-sama. Ternyata kedua-duanya tinggal tidak jauh dari satu sama lain: Ostrovsky - di Zhitnaya, Tarasenkov - di Monetchiki. Ternyata kedua-dua mereka mengarang drama untuk teater dari kehidupan kelas pedagang. Hanya Ostrovsky yang masih hanya mencuba dan melakar komedi dengan prosa, manakala Tarasenkov menulis drama puisi lima babak. Dan, akhirnya, ternyata, ketiga, bahawa kedua-dua bapa, Tarasenkov dan Ostrovsky, tegas menentang hobi sedemikian, menganggap mereka memanjakan diri yang kosong, mengalihkan perhatian anak lelaki mereka dari usaha yang serius.
Walau bagaimanapun, papa Ostrovsky tidak menyentuh cerita atau komedi anaknya, manakala saudagar persatuan kedua Andrei Tarasenkov bukan sahaja membakar semua tulisan Dmitry di dalam dapur, tetapi sentiasa memberi ganjaran kepada anaknya untuk mereka dengan pukulan kayu yang kuat.
Dari pertemuan pertama di teater itu, Dmitry Tarasenkov mula melawat Jalan Zhitnaya dengan lebih kerap, dan dengan Ostrovsky berpindah ke milik mereka yang lain - di Vorobino, di tebing Yauza, berhampiran Silver Baths.
Di sana, di astaka taman yang sunyi, ditumbuhi hop dan dodder, mereka biasa membaca bersama untuk masa yang lama bukan sahaja drama Rusia dan asing moden, tetapi juga tragedi dan sindiran dramatik pengarang Rusia kuno ...
"Impian besar saya adalah untuk menjadi seorang pelakon," Dmitry Tarasenkov pernah berkata kepada Ostrovsky. Saya berani. Saya patut. Dan anda, Alexander Nikolaevich, sama ada tidak lama lagi akan mendengar sesuatu yang indah tentang saya, atau anda akan meratapi kematian awal saya. Saya tidak mahu hidup seperti yang saya jalani sehingga sekarang, tuan. Jauh dari semua sia-sia, semua asas! selamat tinggal! Hari ini pada waktu malam saya meninggalkan tanah air saya, meninggalkan kerajaan liar ini ke dunia yang tidak diketahui, ke seni suci, ke teater kegemaran saya, ke pentas. Selamat tinggal, kawan, mari kita bercium di jalan!"
Kemudian, setahun kemudian, dua tahun kemudian, mengingati perpisahan ini di taman, Ostrovsky terperangkap dalam perasaan aneh semacam kejanggalan. Kerana, pada dasarnya, terdapat sesuatu dalam kata-kata perpisahan Tarasenkov yang kelihatan manis itu, tidak terlalu palsu, tidak, tetapi seolah-olah dicipta, tidak sepenuhnya semula jadi, mungkin, seperti deklamasi berterbangan tinggi, deringan dan pelik yang dengannya produk dramatik digunakan. penuh nota genius kita. seperti Nestor Kukolnik atau Nikolai Polevoy.
Latihan dan perkhidmatan
Alexander Ostrovsky menerima pendidikan rendahnya di Gimnasium Pertama Moscow, memasuki gred ketiga pada tahun 1835 dan menamatkan kursus dengan kepujian pada tahun 1840.
Selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, atas desakan bapanya, seorang lelaki yang bijak dan praktikal, Alexander segera memasuki Universiti Moscow, di Fakulti Undang-undang, walaupun dia sendiri ingin terlibat terutamanya dalam karya sastera. Selepas belajar selama dua tahun, Ostrovsky meninggalkan universiti, setelah bertengkar dengan Profesor Nikita Krylov, tetapi masa yang dihabiskan di dalam dindingnya tidak sia-sia, kerana ia digunakan bukan sahaja untuk mempelajari teori undang-undang, tetapi juga untuk pendidikan diri, untuk hobi pelajar untuk kehidupan sosial, untuk komunikasi dengan guru. Cukuplah untuk mengatakan bahawa K. Ushinsky menjadi rakan pelajar terdekatnya, dia sering melawat teater dengan A. Pisemsky. Syarahan telah disampaikan oleh P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Lebih-lebih lagi, pada masa inilah nama Belinsky bergemuruh, yang artikelnya dalam Otechestvennye zapiski dibaca bukan sahaja oleh pelajar. Dibawa oleh teater dan mengetahui keseluruhan repertoir larian, Ostrovsky selama ini secara bebas membaca semula drama klasik seperti Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Selepas meninggalkan universiti, Alexander Nikolaevich pada tahun 1843 memutuskan untuk berkhidmat di Mahkamah Conscientious. Ini berlaku sekali lagi atas desakan tegas bapanya, yang mahukan kerjaya yang sah, dihormati dan menguntungkan anaknya. Ini juga menjelaskan peralihan pada tahun 1845 dari Mahkamah Conscientious (di mana kes-kes diputuskan "menurut hati nurani") ke Mahkamah Komersial Moscow: di sini perkhidmatan - selama empat rubel sebulan - berlangsung selama lima tahun, hingga 10 Januari 1851.
Setelah mendengar sepuas hatinya dan cukup dilihat di mahkamah, pegawai perkeranian Alexander Ostrovsky kembali dari perkhidmatan awam setiap hari dari satu hujung Moscow ke hujung yang lain - dari Dataran Voskresenskaya atau Jalan Mokhovaya ke Yauza, ke Vorobinonya.
Ribut salji menerpa kepalanya. Kemudian watak-watak cerita dan komedi yang dicipta olehnya adalah bising, mengutuk dan mengutuk satu sama lain - saudagar dan saudagar, orang nakal dari gerai, pencari jodoh yang aneh, kerani, anak saudagar, atau sama sekali bersedia untuk timbunan wang kertas pelangi, kehakiman. peguam cara ... Ke negara yang tidak dikenali bernama Zamoskvorechye ini, di mana watak-watak itu tinggal, hanya sedikit tersentuh sekali oleh Gogol yang hebat dalam Perkahwinan, dan dia, Ostrovsky, mungkin ditakdirkan untuk memberitahu segala-galanya tentang dia secara menyeluruh, secara terperinci ... kepala cerita segar! Wajah-wajah berjanggut yang garang terpampang di hadapan mata kita! Sungguh bahasa yang berair dan baharu dalam sastera!
Setelah sampai ke rumah di atas Yauza dan mencium tangan mama dan papa, dia duduk dengan tidak sabar di meja makan, makan apa yang sepatutnya. Dan kemudian dia tergesa-gesa naik ke tingkat dua, ke sel sempitnya dengan katil, meja dan kerusi, untuk melakar dua atau tiga adegan untuk drama "The Statement of Claim" kebahagiaannya yang telah lama dirancang).
Hobi pertama. Permainan pertama
Ia sudah lewat musim luruh 1846. Taman bandar, hutan berhampiran Moscow bertukar menjadi kuning dan berterbangan. Langit gelap. Tetapi ia tidak hujan. Ia kering dan sunyi. Dia berjalan perlahan-lahan dari Mokhovaya di sepanjang jalan-jalan Moscow yang dicintainya, menikmati udara musim luruh yang dipenuhi dengan bau daun-daun yang mati, gemerisik gerabak yang bergegas melewati, bunyi bising di sekitar kapel Iverskaya dari sekumpulan jemaah haji, pengemis, orang bodoh, pengembara, pengembara. sami yang memungut sedekah "untuk kemegahan kuil", imam untuk beberapa kesalahan yang diketepikan dari paroki dan kini "terhuyung-huyung di antara halaman", penjaja barangan panas dan barang-barang lain, menarik rakan-rakan dari kedai-kedai perdagangan di Nikolskaya ...
Apabila dia akhirnya sampai ke Pintu Ilyinsky, dia melompat ke atas kereta yang lalu dan selama tiga kopecks menunggangnya untuk seketika, dan kemudian sekali lagi dengan hati yang ceria berjalan ke Lorong Nikolovorobinskynya.
Kemudian pemuda dan harapan yang masih belum tersinggung dan kepercayaan pada persahabatan yang belum tertipu menggembirakan hatinya. Dan cinta pertama yang membara. Gadis ini adalah seorang wanita borjuasi Kolomna yang sederhana, seorang tukang jahit, seorang wanita yang menjahit. Dan mereka memanggilnya dengan nama Rusia yang ringkas dan manis - Agafya.
Pada musim panas mereka bertemu semasa berjalan-jalan di Sokolniki, di gerai teater. Dan sejak itu Agafya sering melawat ibu kota batu putih (bukan sahaja untuk urusannya sendiri dan adiknya Natalyushka), dan kini dia berfikir untuk meninggalkan Kolomna untuk menetap di Moscow, tidak jauh dari kawan sayang Sasha, di Nikola di Vorobino.
Sexton di menara loceng telah ditolak selama empat jam, apabila Ostrovsky akhirnya menghampiri rumah bapa yang luas berhampiran gereja.
Di taman, di arbor kayu, dijalin dengan hop yang sudah kering, Ostrovsky melihat, walaupun dari pintu pagar, saudara Misha, seorang pelajar undang-undang, sedang berbual dengan seseorang.
Rupa-rupanya, Misha sedang menunggunya, dan apabila dia perasan, dia segera memberitahu teman bicaranya. Yang terakhir berpusing secara impulsif dan, tersenyum, menyambut "rakan bayi" dengan lambaian tangan klasik wira teater meninggalkan pentas di penghujung monolog.
Ini adalah anak saudagar Tarasenkov, dan kini pelakon tragis Dmitry Gorev, yang bermain di teater di mana-mana, dari Novgorod ke Novorossiysk (dan bukan tanpa kejayaan) dalam drama klasik, melodramas, walaupun dalam tragedi Schiller dan Shakespeare.
Mereka berpelukan...
Ostrovsky bercakap tentang idea barunya, tentang komedi pelbagai lakon yang dipanggil "Bankrap" dan Tarasenkov menawarkan untuk bekerjasama.
Ostrovsky merenung. Sehingga kini, dia menulis segala-galanya - cerita dan komedinya - seorang diri, tanpa rakan seperjuangan. Namun, di manakah alasannya, di manakah alasan untuk menolak kerjasama insan tersayang ini? Dia seorang pelakon, penulis drama, dia tahu dan sangat menyukai kesusasteraan, dan sama seperti Ostrovsky sendiri, dia membenci pembohongan dan semua jenis kezaliman ...
Pada mulanya, sudah tentu ada yang tidak berjalan dengan baik, berlaku pertikaian dan perselisihan faham. Atas sebab tertentu, Dmitry Andreevich, dan sebagai contoh, pada semua kos mahu tergelincir ke dalam komedi tunang lain untuk Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov. Dan Ostrovsky terpaksa menghabiskan banyak saraf untuk meyakinkan Tarasenkov tentang ketidakbergunaan watak yang tidak bernilai ini. Dan berapa banyak perkataan lucah, kabur atau tidak diketahui Gorev yang dilemparkan kepada watak-watak komedi - walaupun saudagar yang sama Bolshov, atau isteri bodohnya Agrafena Kondratyevna, atau pencari jodoh, atau anak perempuan pedagang Olympiada!
Dan, tentu saja, Dmitry Andreevich tidak dapat menerima tabiat Ostrovsky menulis drama sama sekali bukan dari awal, bukan dari gambar pertamanya, tetapi seolah-olah secara rawak - kini satu perkara, kini satu lagi fenomena, sekarang dari yang pertama, sekarang dari yang ketiga, katakan, bertindak.
Intinya ialah Alexander Nikolayevich telah merenung drama itu sekian lama, mengetahui dan melihat semuanya dalam butiran yang begitu kecil, sehingga tidak sukar baginya untuk merampas bahagian itu yang kelihatannya cembung kepada semua orang. yang lain.
Akhirnya, semuanya berjaya juga. Setelah sedikit berdebat antara satu sama lain, kami memutuskan untuk mula menulis komedi dengan cara biasa - dari tindakan pertama ... Gorev bekerja dengan Ostrovsky selama empat malam. Alexander Nikolaevich mendikte lebih banyak lagi, berjalan di sekitar sel kecilnya ke sana ke mari, dan Dmitry Andreyevich menulisnya.
Walau bagaimanapun, sudah tentu, Gorev kadang-kadang, tersenyum, akan melontarkan kenyataan yang sangat masuk akal atau tiba-tiba mencadangkan beberapa frasa yang benar-benar lucu, tidak sesuai, tetapi berair, benar-benar pedagang. Oleh itu, mereka menulis bersama empat fenomena kecil dari tindakan pertama, dan itu adalah pengakhiran kerjasama mereka.
Karya pertama Ostrovsky ialah "The Legend of How the District Overseer Danced, or Only One Step From the Great to the Ridiculous" dan "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Walau bagaimanapun, kedua-dua Alexander Nikolaevich dan penyelidik karyanya menganggap drama "The Picture of Family Happiness" sebagai permulaan sebenar biografi kreatifnya. Menjelang akhir hayatnya, Ostrovsky akan mengingati ini tentang dia: "Hari yang paling diingati untuk saya dalam hidup saya: 14 Februari 1847. Sejak hari itu, saya mula menganggap diri saya seorang penulis Rusia, dan tanpa teragak-agak atau teragak-agak saya percaya pada panggilan saya.
Ya, sesungguhnya, pada hari itu pengkritik Apollon Grigoriev membawa rakan mudanya ke rumah Profesor S.P.Shevyrev, yang akan membacakan dramanya kepada penonton. Dia membaca dengan baik, berbakat, dan tipu muslihatnya menarik, jadi persembahan pertama berjaya. Walau bagaimanapun, di sebalik kesedapan kerja dan ulasan yang baik, ia hanya ujian untuk diri saya sendiri.
Bertengkar dengan ayah saya. Perkahwinan Ostrovsky
Sementara itu, papa Nikolai Fyodorovich, setelah memperoleh empat ladang di pelbagai wilayah Volga, akhirnya memandang baik permintaan Emilia Andreevna yang tidak kenal lelah: dia melepaskan perkhidmatannya di mahkamah, amalan undang-undangnya dan memutuskan untuk berpindah bersama seluruh keluarganya untuk kediaman tetap ke salah satu estet ini - kampung Shchelykovo.
Pada masa itu, semasa menunggu pengangkutan, papa Ostrovsky memanggil pejabat yang sudah kosong dan, duduk di atas kerusi empuk yang ditinggalkan sebagai tidak perlu, berkata:
Untuk masa yang lama saya mahu, Alexander, untuk masa yang lama saya mahu mendahului anda, atau hanya untuk menyatakan kepada anda rasa tidak senang saya akhirnya. Anda tercicir daripada universiti; anda berkhidmat di mahkamah tanpa semangat yang sewajarnya; Tuhan tahu siapa yang anda kenali - kerani, pemilik penginapan, borjuasi, riffraff kecil yang lain, apatah lagi semua tuan-tuan feuilletonists ... Pelakon, pelakon - walaupun begitu, walaupun tulisan anda tidak menghiburkan saya sama sekali: Saya melihat banyak masalah , tetapi sedikit guna! .. Ini, bagaimanapun, adalah urusan anda. - bukan bayi! Tetapi fikirkan sendiri apakah adab yang anda pelajari di sana, tabiat, perkataan, ungkapan! Lagipun, anda melakukan apa yang anda mahu, tetapi dari golongan bangsawan dan anak lelaki, saya berani berfikir, seorang peguam yang dihormati - kemudian ingat ... Sudah tentu, Emilia Andreevna, untuk kelazatannya, tidak mencela anda satu celaan - saya fikir jadi? Dan dia tidak akan. Namun begitu, secara terang-terangan, tabiat lelaki anda dan kenalan ini menyinggung perasaannya! .. Itu adalah perkara pertama. Dan perkara kedua adalah seperti berikut. Saya mendengar daripada ramai bahawa anda memulakan hubungan sulit dengan beberapa wanita borjuasi, seorang tukang jahit, dan namanya begitu ... terlalu banyak dalam bahasa Rusia - Agafya. Apa nama, kasihanilah! Walau bagaimanapun, ini bukan perkara ... Lebih buruk lagi ialah dia tinggal di kawasan kejiranan, dan, nampaknya, bukan tanpa persetujuan anda, Alexander ... Jadi inilah yang, ingat: jika anda tidak meninggalkan semua ini, atau, Tuhan melarang, anda berkahwin, atau hanya membawa Agafya itu kepada anda, - hidup kemudian, seperti yang anda tahu, tetapi anda tidak akan mendapat sepeser pun daripada saya, saya menghentikan semuanya sekali dan untuk semua ... Saya tidak mengharapkan jawapan , dan diam! Apa yang saya katakan dikatakan. Anda boleh pergi dan bersiap ... Tetapi tunggu, ini perkara lain. Semua barang-barang kecil kamu dan Mikhail serta beberapa perabot yang kamu perlukan, saya memberitahu petugas kebersihan, semasa kita pergi, untuk berpindah ke rumah kita yang lain, di bawah gunung. Anda akan mula tinggal di sana sebaik sahaja anda pulang dari Shchelykov, di mezanin. Cukuplah untuk awak. Dan Sergei akan tinggal bersama kami buat masa ini ... Pergi!
Ostrovsky tidak boleh dan tidak akan meninggalkan Agafya ... Sudah tentu, ia tidak akan menjadi manis untuknya tanpa sokongan bapanya, tetapi tidak ada yang perlu dilakukan ...
Tidak lama kemudian mereka ditinggalkan bersama Agafya sendirian di rumah kecil ini di tebing Yauza, berhampiran Silver Baths. Kerana, tanpa melihat kemarahan papa, dia akhirnya mengangkut "Agafya" Ostrovsky dan semua barang-barangnya yang ringkas ke mezaninnya. Dan saudara Misha, setelah memutuskan untuk berkhidmat di Jabatan Kawalan Negara, segera berangkat ke Simbirsk, kemudian ke St.
Rumah bapa itu agak kecil, dengan lima tingkap pada fasad, untuk kehangatan dan kesopanan ia disarung dengan papan yang dicat dengan warna coklat gelap. Dan rumah itu berkumpul di kaki gunung, yang naik curam dengan lorong sempit ke gereja St. Nicholas, terletak tinggi di atasnya.
Dari jalan, rumah itu kelihatan seperti satu tingkat, tetapi di belakang pintu pagar, di halaman, terdapat juga tingkat dua (dengan kata lain, mezanin dengan tiga bilik), yang menghadap ke halaman jiran dan ke lot kosong dengan Silver Baths di tebing sungai.
Permulaan jalan kreatif
Hampir setahun telah berlalu sejak papa dan keluarganya berpindah ke kampung Shchelykovo. Dan walaupun Ostrovsky sering diseksa oleh keperluan yang menghina, namun tiga bilik kecil mereka menyambutnya dengan cahaya matahari dan kegembiraan, dan dari jauh dia mendengar, menaiki tangga yang gelap dan sempit ke tingkat dua, lagu Rusia yang tenang dan mulia, yang berambut perangnya. , Ganya yang riuh rendah tahu banyak perkara. ... Dan pada tahun ini, yang memerlukan, ditarik oleh perkhidmatan dan kerja akhbar harian, cemas, seperti semua orang di sekeliling selepas kes Petrashevsky, dan penangkapan secara tiba-tiba, dan penapisan sewenang-wenangnya, dan "lalat" berdengung di sekeliling penulis , pada tahun yang sukar ini dia menamatkan komedi "Bankrap" ("Orang kita - kita akan dikira"), yang tidak diberikan kepadanya untuk sekian lama.
Drama ini, yang disiapkan pada musim sejuk tahun 1849, telah dibaca oleh pengarang di banyak rumah: di A.F. Pisemsky, M.N. untuk mendengar "Bankrap", Gogol datang untuk kedua kalinya (dan kemudian datang untuk mendengar dan sekali lagi - kali ini di rumah daripada EP Rostopchina).
Persembahan drama di rumah Pogodin mempunyai akibat yang meluas: "Orang kita - kita akan dikira" muncul. dalam edisi keenam "Moskvityanin" untuk tahun 1850, dan sejak itu sekali setahun penulis drama menerbitkan dramanya dalam majalah ini dan mengambil bahagian dalam kerja lembaga editorial sehingga penerbitan itu ditutup pada tahun 1856. Percetakan lanjut drama itu dilarang, resolusi Nykolai sendiri I g lasil "Ia adalah sia-sia dicetak, tetapi melarang untuk bermain." Drama yang sama adalah sebab pengawasan polis tidak rasmi terhadap penulis drama itu. Dan dia (serta penyertaan dalam karya "Moskvityanin") menjadikannya pusat polemik antara Slavophiles dan Westernizers. Pengarang terpaksa menunggu lebih daripada satu dekad untuk menghasilkan drama ini di atas pentas: dalam bentuk asalnya, tanpa campur tangan penapisan, ia muncul di Teater Moscow Pushkin hanya pada 30 April 1881.
Tempoh kerjasama dengan "Moskvityanin" Pogodin untuk Ostrovsky adalah sengit dan sukar. Pada masa ini, dia menulis: pada tahun 1852 - "Jangan duduk di giring anda", pada tahun 1853 - "Kemiskinan bukan maksiat", pada tahun 1854 - "Jangan hidup seperti yang anda mahu" - drama arahan Slavophil, yang Walaupun ulasan yang bercanggah, semua orang mengucapkan selamat kepada teater negara sebagai wira baharu. Jadi, tayangan perdana "Don't Sit in Your Sleigh" pada 14 Januari 1853 di Teater Maly menggembirakan penonton, tidak kurang terima kasih kepada bahasa, wira, terutamanya dengan latar belakang himpunan yang agak membosankan dan sedikit itu. masa (karya Griboyedov, Gogol, Fonvizin diberikan sangat jarang; sebagai contoh, "Inspektor Jeneral" hanya ditunjukkan tiga kali sepanjang musim). Watak rakyat Rusia muncul di atas pentas, seorang lelaki yang masalahnya rapat dan ion. Akibatnya, Dalang "Putera Skopin-Shuisky", yang membuat bising sebelum ini, pergi sekali pada musim 1854/55, dan "Kemiskinan bukan maksiat” - 13 kali. Di samping itu, mereka bermain dalam persembahan Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Schepkin, Martynov ...
Apakah kerumitan tempoh ini? Dalam perjuangan yang berlaku di sekitar Ostrovsky, dan dalam semakan sendiri beberapa keyakinannya ". Pada tahun 1853, dia menulis kepada Pogodin tentang menyemak semula pandangannya tentang kreativiti: : 1) bahawa saya tidak mahu menjadikan diri saya bukan sahaja musuh, tetapi malah rasa tidak puas hati; 2) bahawa hala tuju saya mula berubah; 3) bahawa pandangan hidup dalam komedi pertama saya nampaknya saya muda dan terlalu keras; 4) bahawa lebih baik bagi orang Rusia untuk bergembira melihat dirinya di atas pentas daripada merindui. Pembetul akan ditemui tanpa kami. Untuk mempunyai hak untuk membetulkan orang tanpa menyinggung perasaan, adalah perlu untuk menunjukkan kepada mereka bahawa anda mengetahui perkara yang baik di belakang mereka; Inilah yang saya lakukan sekarang, menggabungkan yang tinggi dengan komik. Sampel pertama ialah "Sleigh", yang kedua saya selesaikan."
Tidak semua orang gembira dengan ini. Dan jika Apollo Grigoriev percaya bahawa penulis drama dalam drama barunya "berusaha untuk tidak memberikan sindiran terhadap kezaliman, tetapi gambaran puitis seluruh dunia dengan asal usul dan buckthorn yang sangat pelbagai," maka Chernyshevsky memegang pendapat yang sangat bertentangan, membongkok Ostrovsky ke sisinya : “Dalam dua karya terakhir Encik Ostrovsky jatuh ke dalam hiasan yang lazat tentang apa yang tidak boleh dan tidak patut dihiasi. Karya-karya itu keluar lemah dan palsu ”; dan segera memberikan cadangan: mereka berkata, penulis drama itu, "dengan itu merosakkan reputasi sasteranya, belum lagi merosakkan bakatnya yang luar biasa: ia masih boleh kelihatan segar dan kuat seperti dahulu, jika Encik Ostrovsky meninggalkan jalan berlumpur yang membawanya ke kemiskinan bukan maksiat”.
Pada masa yang sama, gosip keji tersebar di seluruh Moscow bahawa "Bankrap" atau "Orang kita terbilang" sama sekali bukan permainan Ostrovsky, tetapi, secara ringkasnya, ia telah dicuri olehnya daripada pelakon Tarasenkov-Gorev. Katakanlah, dia, Ostrovsky, tidak lebih daripada seorang pencuri sastera, yang bermaksud dia adalah penipu penipu, seorang lelaki tanpa kehormatan dan hati nurani! Pelakon Gorev adalah mangsa yang tidak berpuas hati atas kepercayaannya, persahabatannya yang paling mulia ...
Tiga tahun yang lalu, apabila khabar angin ini tersebar, Alexander Nikolayevich masih percaya pada keyakinan tinggi dan jujur Dmitry Tarasenkov, dalam kesopanannya, dalam sifat tidak rosaknya. Kerana seseorang yang sangat meminati teater, yang membaca Shakespeare dan Schiller dengan penuh keterujaan, pelakon dengan panggilan ini, Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau ini tidak dapat sekurang-kurangnya menyokong gosip yang diracuni oleh niat jahat. Tetapi Gorev, bagaimanapun, diam. Khabar angin merayap dan merayap, khabar angin tersebar dan tersebar, dan Gorev diam dan diam ... Ostrovsky kemudian menulis surat mesra kepada Gorev, memintanya untuk muncul akhirnya dalam cetakan untuk menamatkan gosip keji ini sekaligus.
Malangnya! Tidak ada penghormatan atau hati nurani dalam jiwa pelakon mabuk Tarasenkov-Gorev. Dalam jawapannya yang penuh licik, dia bukan sahaja mengakui dirinya sebagai pengarang komedi terkenal "Our People - Numbered", tetapi pada masa yang sama membayangkan beberapa drama lain, yang didakwa dipindahkan ke Ostrovsky untuk dipelihara enam atau tujuh tahun lalu. Jadi sekarang ternyata semua karya Ostrovsky - dengan mungkin pengecualian kecil - telah dicuri olehnya atau disalin daripada pelakon dan penulis drama Tarasenkov-Gorev.
Dia tidak menjawab Tarasenkov, tetapi mendapat kekuatan untuk duduk semula untuk mengerjakan komedi seterusnya. Kerana pada masa itu dia menganggap semua drama baru yang dia tulis sebagai sanggahan terbaik terhadap fitnah Gorev.
Dan pada tahun 1856, Tarasenkov muncul dari kelalaian lagi, dan semua Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotovs, "N. A." dan orang lain seperti mereka bergegas lagi ke arahnya, di Ostrovsky, dengan penderaan yang sama dan dengan semangat yang sama.
Dan bukan Gorev, sudah tentu, yang menjadi Penghasut. Di sini kuasa gelap itu bangkit menentangnya yang pernah menghalau Fonvizin dan Griboyedov, Pushkin dan Gogol, dan kini mendorong Nekrasov dan Saltykov-Shchedrin.
Dia rasa, dia faham. Dan itulah sebabnya dia mahu menulis jawapannya kepada nota fitnah risalah polis Moscow.
Dengan tenang sekarang dia menggariskan sejarah penciptaan komedi "Orang kita - kita akan dinomborkan" dan penyertaan yang tidak penting Dmitry Gorev-Tarasenkov di dalamnya, yang telah dicetak lama dahulu, disahkan olehnya, Alexander Ostrovsky.
“Tuan-tuan, feuilletonists,” dia menyelesaikan jawapannya dengan ketenangan yang dingin, “terbawa oleh ketidakterkawalan mereka sehingga mereka melupakan bukan sahaja undang-undang kesopanan, tetapi juga undang-undang di negara kita yang melindungi keperibadian dan harta semua orang. Jangan fikir, tuan-tuan, bahawa seorang penulis yang jujur berkhidmat untuk kepentingan sastera akan membenarkan anda mempermainkan nama anda tanpa sebarang hukuman!" Dan dalam tandatangan itu, Alexander Nikolaevich mengenal pasti dirinya sebagai pengarang kesemua sembilan drama yang ditulis olehnya setakat ini dan telah lama diketahui oleh pembaca, termasuk komedi "Orang kita - kita akan dinomborkan."
Tetapi, tentu saja, nama Ostrovsky pertama sekali dikenali terima kasih kepada komedi "Jangan Masuk Kereta Seluncur Anda", yang dipentaskan oleh Teater Maly; mereka menulis tentangnya: "... sejak hari itu, retorik, kepalsuan, gallomania mula beransur-ansur hilang dari drama Rusia. Watak-watak bercakap di atas pentas dalam bahasa yang benar-benar mereka pertuturkan dalam kehidupan. Dunia baru mula dibuka untuk penonton."
Enam bulan kemudian, Pengantin Miskin dipentaskan di teater yang sama.
Tidak boleh dikatakan bahawa seluruh rombongan menerima drama Ostrovsky dengan jelas. Ya, ini adalah mustahil dalam pasukan kreatif. Selepas persembahan "Kemiskinan bukan maksiat," Shchepkin mengisytiharkan bahawa dia tidak mengiktiraf drama Ostrovsky; beberapa lagi pelakon menyertainya: Shchumsky, Samarin dan lain-lain. Tetapi kumpulan muda itu memahami dan menerima pengarang drama itu dengan segera.
Lebih sukar untuk menakluki pentas teater St. Petersburg daripada pentas Moscow, tetapi ia terlalu cepat menyerah kepada bakat Ostrovsky: dalam dua dekad, dramanya dipersembahkan kepada umum kira-kira seribu kali. Benar, ini tidak membawanya banyak kekayaan. Bapa, yang dengannya Alexander Nikolaevich tidak meminta nasihat ketika memilih isteri untuk dirinya sendiri, enggan memberinya bantuan material; penulis drama itu tinggal bersama isteri dan anak-anak tercinta di mezanin yang lembap; selain itu, "Moskvityanin" Pogodin membayar sedikit dan tidak teratur: Ostrovsky memohon lima puluh rubel sebulan, terserempak dengan kedekut dan kedekut penerbit. Pekerja meninggalkan majalah kerana banyak sebab; Ostrovsky, walaupun segala-galanya, tetap setia kepadanya hingga akhir. Karya terakhirnya, yang diterbitkan pada halaman "Moskvityanin", - "Jangan hidup seperti yang anda mahukan." Pada buku keenam belas, pada tahun 1856, majalah itu tidak lagi wujud, dan Ostrovsky mula bekerja di majalah Nekrasov Sovremennik.
Perjalanan merentasi Rusia
Pada masa yang sama, satu peristiwa berlaku yang mengubah pandangan Ostrovsky dengan ketara. Pengerusi Persatuan Geografi, Grand Duke Konstantin Nikolaevich, memutuskan untuk menganjurkan ekspedisi dengan penyertaan penulis; tujuan ekspedisi itu adalah untuk mengkaji dan menerangkan kehidupan penduduk Rusia yang terlibat dalam pelayaran, yang akan mengarang kemudian lakaran untuk "Marine Sbornik" yang diterbitkan oleh kementerian, meliputi Ural, Caspian, Volga, Laut Putih, Azov ... Ostrovsky pada April 1856 memulakan perjalanan di sepanjang Volga: Moscow - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moscow.
Beginilah cara Alexander Nikolaevich Ostrovsky dibawa ke bandar wilayah Tver, kepada pedagang kesatuan kedua, Barsukov, dan kemudian masalah menimpanya.
Duduk di pagi Jun yang hujan, di dalam bilik hotel di meja dan menunggu hatinya akhirnya tenang, Ostrovsky, yang kini bergembira, kini kesal, terlintas dalam jiwanya satu demi satu peristiwa beberapa bulan kebelakangan ini.
Pada tahun itu, semuanya kelihatan berjaya. Dia sudah mempunyai lelaki sendiri di Petersburg, dengan Nekrasov dan Panaev. Dia telah pun berdiri setanding dengan penulis terkenal yang menjadi kebanggaan kesusasteraan Rusia - di sebelah Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... seni teater.
Dan berapa ramai lagi kawan dan kenalannya di Moscow! Tidak mustahil untuk dikira ... Walaupun dalam perjalanan ke sini, ke Volga Atas, dia ditemani oleh Guriy Nikolayevich Burlakov, seorang sahabat yang setia (kedua-dua setiausaha dan seorang jurutulis, dan seorang syafaat sukarela dalam pelbagai urusan perjalanan), seorang pendiam. , berambut cerah, berkaca mata, masih agak muda. Dia menyertai Ostrovsky dari Moscow sendiri dan kerana dia bersungguh-sungguh menyembah teater, maka, dalam kata-katanya, dia mahu "berada di hadapan salah seorang kesatria perkasa Melpomene (dalam mitologi Yunani kuno, muse tragedi, teater) Rusia. "
Untuk ini, mengernyit pada ekspresi sedemikian, Alexander Nikolaevich segera menjawab kepada Burlakov bahawa, mereka berkata, dia tidak kelihatan seperti seorang kesatria sama sekali, tetapi, tentu saja, dia sangat gembira untuk menjadi kawan-kawan yang baik dalam perjalanan panjangnya. ...
Jadi semuanya berjalan lancar. Dengan teman yang manis dan ceria ini, menuju ke sumber Volga yang indah, dia melawat banyak kampung pantai dan bandar Tver, Rzhev, Gorodnya atau pernah Vertyazin, dengan sisa-sisa kuil purba yang dihiasi dengan lukisan dinding separuh dipadamkan oleh masa. ; bandar Torzhok yang indah di sepanjang tebing Tvertsa yang curam; dan lebih jauh, lebih jauh dan lebih jauh ke utara - di sepanjang timbunan batu primitif, melalui paya dan semak, di sepanjang bukit kosong, di antara sepi dan liar - ke Tasik Seliger biru, dari mana Ostashkov, hampir lemas di mata air, dan putih dinding biara pertapa Nil jelas kelihatan, berkilauan di sebalik jala hujan yang nipis, seperti bandar Kitezh yang menakjubkan; dan, akhirnya, dari Ostashkov - ke mulut Volga, ke kapel yang dipanggil Jordan, dan sedikit lebih jauh ke barat, di mana sungai Rusia kami yang besar mengalir keluar dari bawah pohon birch yang tumbang yang ditumbuhi lumut dalam aliran yang hampir tidak dapat dilihat.
Ingatan gigih Ostrovsky dengan bersemangat menangkap semua yang dilihatnya, semua yang didengarinya pada musim bunga itu dan musim panas tahun 1856, supaya kemudian, apabila tiba masanya, sama ada dalam komedi atau dalam drama, semuanya tiba-tiba menjadi hidup, bergerak, bercakap dalam bahasanya sendiri, direbus dengan nafsu ...
Dia sudah melakar dalam buku notanya ... Kalaulah ada sedikit lagi masa yang terluang daripada keperluan sehari-hari dan, yang paling penting, lebih banyak ketenangan fikiran, ketenangan dan cahaya, mungkin untuk menulis bukan hanya satu, tetapi empat dan lebih. bermain dengan pelakon yang baik dalam peranan. Dan tentang nasib yang menyedihkan, benar-benar mengerikan seorang budak perempuan Rusia, anak murid tuan tanah, dipupuk mengikut kehendak seorang bangsawan, dan dihancurkan dengan sesuka hati. Dan komedi boleh ditulis, lama dibayangkan berdasarkan telatah birokrasi yang pernah dia perhatikan dalam perkhidmatan - "Tempat yang menguntungkan": tentang pembohongan hitam mahkamah Rusia, tentang pencuri binatang tua dan penerima rasuah , tentang kematian jiwa muda, belum rosak, tetapi lemah di bawah kuk prosa harian yang keji. Dan baru-baru ini, dalam perjalanan ke Rzhev, di kampung Sitkovo, pada waktu malam di rumah penginapan, di mana pegawai-pegawai tuan-tuan sedang minum, dia memaparkan plot yang sangat baik untuk drama tentang kuasa syaitan emas, demi seorang lelaki. bersedia untuk merompak, untuk membunuh, untuk sebarang pengkhianatan...
Dia dihantui oleh imej ribut petir di atas Volga. Hamparan gelap ini, dipecahkan oleh kilat kilat, bunyi hujan dan guruh. Aci berbuih ini, seolah-olah sedang marah, bergegas ke langit rendah yang dipenuhi awan. Dan burung camar menangis cemas. Dan pengisaran batu yang digulung oleh ombak di pantai.
Sesuatu setiap kali timbul, lahir dalam imaginasinya dari kesan ini tenggelam dalam ingatan sensitif dan masih terjaga; mereka telah lama menumpulkan dan memayungi penghinaan, penghinaan, fitnah jelik, membasuh jiwanya dengan puisi kehidupan dan membangkitkan kebimbangan kreatif yang tidak pernah puas. Beberapa imej kabur, adegan, cebisan ucapan menyeksanya untuk masa yang lama, untuk masa yang lama mereka menolak tangannya ke kertas untuk menangkap mereka akhirnya sama ada dalam kisah dongeng, atau dalam drama, atau dalam legenda tentang zaman purba yang meriah di tebing-tebing curam ini. Lagipun, dia tidak akan melupakan impian puitis dan kehidupan seharian yang menyedihkan yang dia alami dalam perjalanan berbulan-bulannya dari asal-usul jururawat Volga ke Nizhny Novgorod. Daya tarikan alam Volga dan kemiskinan pahit tukang-tukang Volga - pengangkut tongkang, tukang besi, tukang kasut, tukang jahit dan tukang bot, kerja mereka yang meletihkan selama setengah minggu dan pembohongan besar orang kaya - pedagang, kontraktor, penjual semula, tongkang pemilik, membuat wang pada perhambaan buruh.
Sesuatu benar-benar perlu masak di hatinya, dia merasakannya. Dia cuba memberitahu dalam eseinya untuk "Koleksi Marin" tentang kehidupan sukar rakyat, tentang pembohongan pedagang, tentang bunyi ribut petir yang membosankan yang menghampiri Volga.
Tetapi ada kebenaran di sana, kesedihan sedemikian dalam esei ini sehingga, setelah meletakkan empat bab dalam edisi Februari untuk tahun kelima puluh sembilan, tuan-tuan dari pejabat editorial tentera laut tidak mahu menerbitkan kebenaran yang menghasut itu lagi.
Dan, sudah tentu, ia bukan soal sama ada dia dibayar dengan baik atau teruk untuk eseinya. Ini sama sekali bukan tentang ini. Ya, dia kini tidak memerlukan wang: Perpustakaan untuk Membaca baru-baru ini menerbitkan dramanya Pupil, dan di St. Petersburg dia menjual koleksi dua jilid karyanya kepada penerbit terkenal Count Kushelev-Bezborodko dengan harga empat ribu perak. Walau bagaimanapun, sebenarnya, kesan mendalam yang terus mengganggu imaginasi kreatifnya tidak boleh kekal sia-sia! teruja dan apa yang tidak diingini oleh editor berpangkat tinggi Morskoy Sbornik untuk didedahkan kepada umum ...
“ribut"
Kembali dari Ekspedisi Sastera, dia menulis kepada Nekrasov: "Tuan Nikolai Alekseevich yang dihormati! Saya baru-baru ini menerima surat pekeliling anda semasa saya berlepas dari Moscow. Saya berbesar hati untuk memaklumkan kepada anda bahawa saya sedang menyediakan satu siri drama di bawah tajuk umum "Malam di Volga", yang mana saya akan menyampaikannya kepada anda secara peribadi pada akhir Oktober atau awal November. Saya tidak tahu berapa banyak yang saya boleh lakukan pada musim sejuk ini, tetapi dua pasti akan melakukannya. Hamba-Mu yang rendah hati A. Ostrovsky ”.
Pada masa ini, dia telah mengaitkan takdir kreatifnya dengan Sovremennik, sebuah majalah yang berjuang untuk menarik Ostrovsky ke peringkatnya, yang Nekrasov memanggil "kami, tidak diragukan lagi, penulis dramatik pertama. Sebilangan besar, peralihan ke Sovremennik juga difasilitasi oleh perkenalan dengan Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavim Pada April 1856, Sovremennik mencetak Gambar Kebahagiaan Keluarga, kemudian - Kawan lama lebih baik daripada dua yang baru, bertemu watak "dan drama lain. Pembaca sudah biasa dengan fakta bahawa majalah Nekrasov (pertama" Sovremennik ", dan kemudian" Nota Tanah Air ") membuka isu musim sejuk pertama mereka dengan drama oleh Ostrovsky.
Ia adalah Jun 1859. Segala-galanya mekar dan berbau di taman di luar tingkap di Nikolovorobinsky Lane. Herba berbau, dodder dan hop di pagar, semak rosehip dan lilac, bunga melati yang masih belum terbuka bengkak.
Duduk, tenggelam dalam pemikiran, di meja tulis, Alexander Nikolaevich merenung lama melalui tingkap yang terbuka luas. Tangan kanannya masih memegang pensel yang diasah tajam, dan telapak tangan kirinya yang montok terus, seperti sejam yang lalu, berbaring dengan tenang di atas halaman manuskrip komedi yang belum disiapkan dengan baik.
Dia teringat seorang wanita muda yang rendah hati berjalan-jalan dengan suaminya yang tidak berperasaan di bawah pandangan dingin, mengutuk dan tajam ibu mertuanya di suatu tempat pada perayaan Ahad di Torzhok, Kalyazin atau Tver. Saya teringat lelaki dan perempuan Volga yang gagah dari kelas saudagar yang berlari keluar pada waktu malam ke taman di atas Volga yang hampir mati, dan kemudian, seperti yang sering berlaku, mereka bersembunyi dengan tunangan mereka daripada tiada siapa yang tahu di mana dari rumah tersayang mereka.
Dia sendiri tahu dari zaman kanak-kanak dan remaja, tinggal bersama papa di Zamoskvorechye, dan kemudian melawat pedagang yang dikenali di Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, dan lebih daripada sekali dia mendengar daripada pelakon dan pelakon bagaimana rasanya bagi seorang wanita yang sudah berkahwin untuk hidup dalam orang kaya, di sebalik pagar yang tinggi dan istana yang kukuh rumah saudagar. Mereka adalah hamba, hamba kepada seorang suami, bapa mertua dan ibu mertua, kehilangan kegembiraan, kehendak dan kebahagiaan.
Jadi ini adalah jenis drama yang masak dalam jiwanya di Volga, di salah satu bandar daerah Empayar Rusia yang makmur ...
Dia menolak manuskrip komedi lama yang belum selesai dan, mengambil helaian kertas kosong dari longgokan kertas, mula dengan cepat melakar rancangan pertama, masih berpecah-belah dan tidak jelas, untuk lakonan barunya, tragedinya dari kitaran "Malam. di Volga" yang dikandungnya. Walau bagaimanapun, tiada apa yang memuaskannya dalam lakaran pendek ini. Dia membuang helaian demi helaian dan sekali lagi menulis adegan dan potongan dialog yang berasingan, kemudian pemikiran yang tiba-tiba muncul di fikiran tentang watak, watak mereka, tentang denouement dan permulaan tragedi. Tidak ada keharmonian, kepastian, ketepatan dalam percubaan kreatif ini - dia melihat, dia merasakan. Mereka tidak dipanaskan oleh beberapa pemikiran yang mendalam dan hangat, beberapa imej artistik yang merangkumi semua.
Waktu sudah lewat tengah hari. Ostrovsky bangun dari kerusinya, melemparkan pensil di atas meja, memakai topi musim panasnya yang ringan dan, setelah memberitahu Agafya, pergi ke jalan.
Untuk masa yang lama dia mengembara di sepanjang Yauza, berhenti di sana sini, melihat nelayan yang duduk dengan pancing di atas air yang gelap, pada bot yang perlahan-lahan belayar menuju ke bandar, di langit padang pasir biru di atas.
Air gelap ... tebing curam di atas Volga ... wisel petir ... ribut petir ... Mengapa imej ini menghantuinya begitu? Bagaimanakah dia berkaitan dengan drama di salah satu bandar perdagangan Volga, yang telah lama merisaukannya dan membimbangkan? ..
Ya, dalam dramanya orang yang kejam menyeksa seorang wanita yang cantik, tulen, bangga, lembut dan termenung, dan dia melemparkan dirinya ke dalam Volga kerana kerinduan dan kesedihan. macam tu lah! Tetapi ribut petir, ribut petir di atas sungai, di atas bandar ...
Ostrovsky tiba-tiba berhenti dan berdiri lama di tebing Yauza, ditumbuhi rumput keras, melihat ke dalam airnya yang malap dan dengan gelisah mencubit janggutnya yang bulat kemerahan dengan jarinya. Beberapa pemikiran baru yang menakjubkan, tiba-tiba menerangi seluruh tragedi dengan cahaya puitis, lahir dalam otaknya yang keliru. Ribut petir! .. Ribut petir ke atas Volga, ke atas bandar terbiar liar, yang terdapat banyak di Rusia, di atas seorang wanita yang terhuyung-huyung dalam ketakutan, seorang heroin drama, sepanjang hidup kita - ribut petir yang membunuh, ribut petir - pewarta perubahan masa depan!
Kemudian dia meluru terus melintasi padang dan tanah terbiar, secepat mungkin ke mezaninnya, ke bilik kerjanya, ke meja dan kertas.
Ostrovsky tergesa-gesa berlari masuk ke pejabat dan, di atas sehelai kertas yang dia letakkan di bawah lengannya, akhirnya menulis tajuk drama tentang kematian kerinduannya akan kehendak, cinta dan kebahagiaan Katerina yang degil - "The Thunderstorm ". Inilah sebabnya, sebab atau sebab tragis untuk penolakan keseluruhan drama telah ditemui - ketakutan maut seorang wanita, letih oleh semangat, dari ribut petir yang tiba-tiba melanda Volga. Dia, Katerina, dibesarkan dari zaman kanak-kanak dengan kepercayaan yang mendalam kepada Tuhan - hakim manusia, tentu saja, harus membayangkan ribut petir yang berkilauan dan bergemuruh di langit sebagai hukuman daripada Tuhan atas ketidaktaatannya yang kurang ajar, kerana keinginannya untuk kehendak , untuk pertemuan rahsia dengan Boris. Dan itulah sebabnya, dalam kekeliruan rohani ini, dia akan secara terbuka berlutut di hadapan suami dan ibu mertuanya untuk melaungkan pertobatannya yang ghairah untuk semua yang dia pertimbangkan dan akan menganggap hingga akhir kegembiraannya dan dia. dosa. Ditolak oleh semua orang, diejek, bersendirian, tanpa mendapat sokongan dan jalan keluar, Katerina kemudiannya akan bergegas dari tebing Volga yang tinggi ke dalam pusaran air.
Begitu banyak yang telah diputuskan. Tetapi masih banyak yang tidak dapat diselesaikan.
Hari demi hari dia mengusahakan rancangan tragedinya. Kemudian dia memulakan dengan dialog dua wanita tua, seorang pejalan kaki dan seorang bandar, untuk memberitahu penonton dengan cara ini tentang bandar itu, tentang moral liarnya, tentang keluarga janda saudagar Kabanova, di mana Katerina yang cantik telah berkahwin, tentang Tikhon, suaminya, tentang zalim terkaya di bandar Savel Prokofich Dick dan perkara lain yang patut diketahui oleh penonton. Supaya penonton merasakan dan memahami jenis orang yang tinggal di bandar Volga wilayah itu dan bagaimana drama sukar dan kematian Katerina Kabanova, seorang saudagar muda, boleh berlaku di dalamnya.
Kemudian dia sampai pada kesimpulan bahawa perlu untuk membangunkan tindakan tindakan pertama bukan di tempat lain, tetapi hanya di rumah zalim Savel Prokofich itu. Tetapi keputusan ini, seperti yang sebelumnya - dengan dialog wanita tua, - selepas beberapa ketika dia berputus asa. Kerana sama ada dalam kes itu mahupun dalam kes yang lain, kita tidak mendapat sifat semula jadi setiap hari, kemudahan, tidak ada kebenaran sebenar dalam perkembangan tindakan itu, dan lagipun, drama itu tidak lain hanyalah kehidupan dramatik.
Dan sebenarnya, selepas semua, perbualan santai di jalan antara dua wanita tua, orang yang lalu lalang dan bandar, tepatnya tentang apa yang penonton yang duduk di dewan pasti tahu, tidak akan kelihatan semula jadi kepadanya, tetapi akan kelihatan sengaja. , yang difikirkan khas oleh seorang penulis drama. Dan kemudian tidak akan ada tempat untuk meletakkan mereka, wanita tua yang cerewet ini. Kerana nanti mereka tidak akan dapat memainkan apa-apa peranan dalam dramanya - mereka akan bercakap dan hilang.
Bagi pertemuan watak utama di Savel Prokofich the Diky, tidak ada cara semula jadi untuk membawa mereka ke sana. Benar-benar liar, tidak mesra dan suram di seluruh bandar, pendera terkenal Savel Prokofich; apakah jenis perhimpunan keluarga atau perhimpunan yang menyeronokkan yang boleh dia ada di dalam rumah? langsung tiada.
Itulah sebabnya, selepas banyak pertimbangan, Alexander Nikolayevich memutuskan bahawa dia akan memulakan permainannya di taman awam di tebing Volga yang curam, di mana semua orang boleh pergi - berjalan-jalan, menghirup udara segar, melihat keluasan di seberang sungai.
Di sana, di taman itu, seorang mekanik yang belajar sendiri, Kuligin, seorang mekanik yang belajar sendiri, akan memberitahu apa yang penonton patut tahu, kepada anak saudara Savel Dikogo yang baru tiba. , Boris Grigorievich. Dan di sana penonton akan mendengar kebenaran terang-terangan tentang watak-watak tragedi: tentang Kabanikh, tentang Katerina Kabanova, tentang Tikhon, tentang Barbara, kakaknya, dan lain-lain.
Sekarang drama itu disusun sedemikian rupa sehingga penonton akan lupa bahawa dia sedang duduk di teater, bahawa di hadapannya adalah pemandangan, pentas, bukan kehidupan, dan pelakon yang dibuat bercakap tentang penderitaan atau kegembiraan mereka dengan kata-kata. dikarang oleh pengarang. Sekarang Alexander Nikolayevich tahu pasti bahawa penonton akan melihat realiti yang mereka hidup dari hari ke hari. Hanya realiti itu yang akan muncul kepada mereka, disinari oleh pemikiran tinggi pengarang, keputusannya, seolah-olah berbeza, tidak diduga dalam intipatinya yang sebenar, masih tidak disedari.
Alexander Nikolaevich tidak pernah menulis dengan begitu hebat dan cepat, dengan kegembiraan yang menggeletar dan emosi yang mendalam, seperti yang dia kini menulis kepada The Thunderstorm. Adakah ia hanya satu lagi drama, "The Parent", juga mengenai kematian seorang wanita Rusia, tetapi kubu yang tidak berdaya, diseksa, ditulis lebih cepat - di Petersburg, bersama abang saya, dalam dua atau tiga minggu, walaupun saya hampir memikirkannya selama dua tahun.
Jadi musim panas berlalu, September bersinar dengan tidak kelihatan. Dan pada 9 Oktober, pada waktu pagi, Ostrovsky akhirnya meletakkan mata terakhir dalam permainan barunya.
Tiada satu pun drama itu berjaya dengan orang ramai dan pengkritik seperti The Thunderstorm. Ia dicetak dalam edisi pertama Perpustakaan untuk Membaca, dan persembahan pertama berlaku pada 16 November 1859 di Moscow. Drama itu dimainkan setiap minggu, atau bahkan lima kali sebulan (seperti, sebagai contoh, pada bulan Disember) apabila dewan itu penuh sesak; peranan dimainkan oleh kegemaran penonton - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Dan sehingga hari ini drama ini adalah salah satu drama terkenal dalam karya Ostrovsky; Liar, Kabanikha, Kuligin sukar dilupakan, Katerina - adalah mustahil, sama seperti mustahil untuk melupakan kehendak, keindahan, tragedi, cinta. Mendengar drama itu dalam bacaan pengarang, Turgenev menulis kepada Fet pada keesokan harinya: "Karya yang paling menakjubkan, mengagumkan seorang Rusia, yang berkuasa, bakat yang dikuasai sepenuhnya." Goncharov memujinya tidak kurang hebatnya: "Tanpa rasa takut dituduh keterlaluan, saya boleh jujur mengatakan bahawa tidak ada karya seperti drama dalam kesusasteraan kita. Dia sudah pasti menduduki dan, mungkin untuk masa yang lama, akan menduduki tempat pertama dalam keindahan klasik yang tinggi ". Semua orang menyedari artikel Dobrolyubov yang didedikasikan untuk "The Thunderstorm". Kejayaan dramatik drama itu dinobatkan dengan Hadiah Akademik Uvarov yang besar kepada pengarang 1,500 rubel.
Dia kini benar-benar menjadi terkenal, penulis drama Alexander Ostrovsky, dan kini seluruh Rusia mendengar kata-katanya. Itulah sebabnya, seseorang mesti berfikir, penapisan akhirnya membenarkan di atas pentas komedi kegemarannya, yang telah dikutuk lebih daripada sekali, yang pernah melukakan hatinya - "Rakyat kita - kita akan dikira."
Walau bagaimanapun, drama ini muncul sebelum penonton teater lumpuh, tidak sama seperti yang pernah diterbitkan di Moskvityanin, tetapi dengan penghujung yang tergesa-gesa dilampirkan dengan maksud baik. Kerana penulis mempunyai tiga tahun yang lalu, ketika menerbitkan koleksi karyanya, walaupun berat hati, walaupun dengan rasa sakit yang pahit dalam jiwanya, tetapi tetap membawa ke pentas (seperti yang mereka katakan, di bawah tirai) Encik Podkhalyuzin "dalam kes menyembunyikan harta saudagar bankrap Bolshov”.
Pada tahun yang sama, edisi dua jilid drama Ostrovsky diterbitkan, termasuk sebelas keping. Bagaimanapun, kejayaan "The Thunderstorms" itulah yang menjadikan penulis drama itu seorang penulis yang sangat popular. Lebih-lebih lagi, dia kemudian terus menyentuh dan mengembangkan topik ini mengenai perkara lain - dalam drama "Tidak semua karnival untuk kucing", "Kebenaran adalah baik, tetapi kebahagiaan adalah lebih baik", "Hari yang sukar" dan lain-lain.
Sering memerlukan dirinya sendiri, Alexander Nikolaevich pada akhir tahun 1859 mengemukakan cadangan untuk mewujudkan "Masyarakat untuk pemberian penulis dan saintis yang memerlukan", yang kemudiannya dikenali secara meluas dengan nama "Tabung Sastera". Dan dia sendiri mula menjalankan pembacaan awam tentang drama yang memihak kepada dana ini.
Perkahwinan kedua Ostrovsky
Tetapi masa tidak berhenti; semuanya berjalan, semuanya berubah. Dan kehidupan Ostrovsky berubah. Beberapa tahun yang lalu dia berkahwin dengan Marya Vasilievna Bakhmetyeva, seorang pelakon Teater Maly, yang 2 2 tahun lebih muda daripada penulis (dan percintaan itu bertahan lama: lima tahun sebelum perkahwinan, mereka sudah mempunyai anak lelaki luar nikah pertama mereka) - hampir tidak boleh dipanggil gembira sepenuhnya: Marya Vasilievna dia sendiri adalah sifat gugup dan tidak benar-benar menyelidiki pengalaman suaminya
