Peranan seni dalam kehidupan orang-orang terkemuka. Peranan seni dalam kehidupan manusia: apa yang disiapkan oleh dunia kecantikan untuk kita

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Seni dalam kehidupan orang moden">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Apa itu seni? Perkataan ini mempunyai beberapa makna. Seni adalah kemahiran , kemahiran,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Seni merangkumi: n Sastera n Muzik n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt \u003d "(! BAHASA:\u003e Seni visual n patung n fotografi n reka bentuk n lukisan n lukisan dan grafik"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Klasifikasi: n seni ruang atau plastik (seni visual, hiasan - seni terapan, seni bina,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Arca (lat. Sculptura, dari sculpo - Saya potong, saya potong) - patung, plastik - jenis"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Bantuan di dinding kuil Buddha Venus de Milo">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Seni hiasan dan gunaan n Seni hiasan dan seni terapan (dari Lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Paparan">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Asal seni seni muncul dalam masyarakat primitif. Melaluinya orang"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Menurut data arkeologi, asal-usul seni primitif berumur 45-40 ribu tahun). tahun yang lalu,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Fungsi seni n Fungsi seni yang tidak bermotivasi 1) naluri manusia untuk harmoni,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e n Fungsi motivasi seni 1) Medium komunikasi, 2) Seni sebagai hiburan, 3) Seni demi"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Bidang kehidupan manusia n Status sosial">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Seni elit dan massa Seni elit (dari golongan elit Perancis -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Seni massa ditujukan untuk khalayak seluas, umum, sederhana"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Bidang politik (hubungan orang yang berkaitan dengan kuasa) Kuasa -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Seni sebagai cara pengaruh ideologi Seni sering difahami sebagai fenomena bawahan,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Ideologi politik rasmi (30-50an di USSR )">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Sfera spiritual (bidang formasi ideal dan bukan material yang merangkumi idea , nilai-nilai agama,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Seni dan Sains Sains seni amnya dan yang berkaitan"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Seni dan teknologi fotografi, pentas">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e pawagam, televisyen">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Sambungan agama Agama (dari agama Latin - ketakwaan,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Bidang ekonomi (sekumpulan hubungan manusia yang timbul dari penciptaan dan pergerakan material) keberkatan)">!}

Apa itu seni kontemporari? Jawapan untuk soalan ini masih menyusahkan sejarawan seni, pengkritik, dan seniman. Sekiranya ini yang ada sekarang, ini adalah karya semua artis yang bekerja pada zaman kita. Atau itu adalah jenis arah sempit, yang dicirikan oleh pelbagai trend inovatif, dan hanya yang relevan. Terdapat banyak fenomena yang berbeza di antara kedua-dua kutub ini. Dan mungkin bergantung pada konteks di mana kita berada.

Pada prinsipnya, seni kontemporari adalah seni yang diciptakan oleh sezaman kita. Selalunya, karya seni pengarang tidak mendapat pemahaman. Bagi kebanyakan penonton, ini kelihatan seperti percubaan yang tidak dapat difahami mengenai ekspresi diri seseorang. Konflik ini antara penonton dan pencipta. Beberapa jenis provokasi (Gambar 10).

Gambar 1 - Contoh seni rupa kontemporari

Provokasi ini diperlukan untuk memaksanya melampaui idea-idea biasa mengenai seni, untuk menghancurkan stereotaip. Tetapi tidak dapat dikatakan bahawa selera masyarakat dalam bidang budaya, karya seni merosakkan. Bagaimanapun, mereka masih dibesarkan dengan lukisan klasik, patung klasik. Dan klasik menggambarkan beberapa orang dan masyarakat yang ideal ketika mereka mengerjakan karya seni mereka. Dalam seni kontemporari, prinsip ini dihancurkan. Faktanya adalah bahawa pada zaman mereka klasik juga, sebagai peraturan, semacam pemusnah kanun dan tradisi. Dan selalu ada semacam avant-garde yang memperluas batas, memperluas ruang lingkup. Kemudian menjadi norma, norma yang diterima umum. Dan sekali lagi muncul saat ketika perlu memperluas batas, untuk mengubah persepsi penonton. Terima kasih kepada kemungkinan masa kita, sekarang mana-mana orang dapat mengekspresikan diri, membuat objek seni dan, dengan bantuannya, menyatakan diri mereka sendiri.

Saya berpendapat bahawa mana-mana arah selalu mempunyai lingkaran penonton, bahkan yang sempit. Perkara lain adalah bahawa tidak setiap karya dan tidak setiap trend diketahui secara meluas, seperti kubisme, surealisme, seni pop yang sama. Pada akhirnya, ia jarang berlaku apabila seorang seniman bekerja sendirian, di luar kerangka kerja, di luar arah mana pun. Dan jika dia sudah bekerjasama dengan kumpulan, itu bermakna ada penonton ini. Perkara lain adalah bahawa tidak semuanya akan berakhir di muzium. Dan tidak semuanya mesti sampai ke sana. Tetapi sebagai fakta budaya, sebagai fakta sejarah, kemunculan kecenderungan gagal tersebut juga merupakan momen yang sangat menunjukkan. Tidak semestinya fakta artistik, tetapi fakta sejarah, tentu saja, siapa yang harus menyimpan atau tidak menyimpannya, yang harus membuat pilihan ini.

Seni kontemporari dalam bentuknya sekarang dibentuk pada tahun 1960-an dan 70-an. Pencarian artistik pada masa itu dapat dicirikan sebagai pencarian alternatif kepada modenisme (ini sering mengakibatkan penolakan melalui pengenalan prinsip-prinsip yang bertentangan langsung dengan modernisme). Ini dinyatakan dalam pencarian gambar baru, cara baru dan bahan ekspresi, hingga dematerialisasi objek (pertunjukan dan kejadian). Kita dapat mengatakan bahawa telah terjadi pergeseran dari objek ke proses. Perkembangan yang paling ketara pada tahun 60-an dan 70-an adalah pengembangan seni konseptual dan minimalisme. Pada tahun 70-an, orientasi sosial proses seni meningkat dengan ketara baik dari segi isi (tema yang dibangkitkan dalam karya seniman) dan komposisi: fenomena yang paling ketara pada pertengahan tahun 70-an adalah feminisme dalam seni, serta peningkatan aktiviti etnik minoriti (1980- f) dan kumpulan sosial (contohnya, "seni orang luar"). Akhir 1970-an dan 1980-an dicirikan oleh "keletihan" seni konseptual dan minimalis dan kembalinya minat pada seni, warna, dan kiasan (kebangkitan gerakan seperti New Wilds). Pertengahan tahun 80-an menyaksikan munculnya gerakan yang secara aktif menggunakan gambar budaya massa - campisme, seni Desa Timur, neo-pop semakin kuat. Perkembangan fotografi dalam seni bermula dari masa ini - semakin banyak seniman mula menggunakannya sebagai alat ekspresi seni. Proses seni, bermula dari tahun 80-an, sangat dipengaruhi oleh perkembangan teknologi - video, audio, komputer dan Internet - ini memperluas palet alat yang digunakan oleh seniman dengan ketara

Slaid 1

Slaid 2

Slaid 3

Slaid 4

Slaid 5

Slaid 6

Slaid 7

Slaid 8

Slaid 9

Slaid 10

Pembentangan mengenai "Seni dalam kehidupan orang moden" boleh dimuat turun secara percuma di laman web kami. Subjek projek: MHC. Slaid dan ilustrasi yang berwarna-warni akan membantu anda melibatkan rakan sekelas atau penonton anda. Untuk melihat kandungannya, gunakan pemain, atau jika anda ingin memuat turun laporan - klik pada teks yang sesuai di bawah pemain. Pembentangan mengandungi 10 slaid.

Slaid persembahan

Slaid 1

Seni dalam kehidupan orang moden

Seni adalah bahagian budaya spiritual manusia, sejenis pengembangan spiritual dan praktikal dunia.

M. Klodt. Arca di jambatan Anichkov. St Petersburg

Slaid 2

lukisan, seni bina, arca, muzik, fiksyen, teater, tarian, pawagam, reka bentuk, seni dan kraf.

Seni merangkumi pelbagai jenis aktiviti manusia:

V. Borovikovsky. Potret saudara perempuan Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Sepanyol (Barcelona)

Slaid 3

Slaid 4

O. Rodin. Penyair dan muse

Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri mengenai masalah hidup yang kekal, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang cinta dan kebencian, tentang kegembiraan dan kesedihan, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia, tentang ketinggian pemikiran dan cita-cita, tentang sifat komik dan tragis kehidupan. Seni menolong seseorang memilih cita-cita dan nilai. Perkara ini selalu berlaku. Seni adalah sejenis buku teks kehidupan.

V. Van Gog Merokok di atas sawah

Slaid 5

"Seni adalah simbol yang menggembirakan dan baik dari manusia yang berusaha untuk kebaikan, untuk kegembiraan dan kesempurnaan," tulis penulis Jerman terkenal T. Mann.

Novodevichy Convent Moscow

Slaid 7

Imej artistik adalah idea umum mengenai realiti, sikap terhadap kehidupan, terhadap dunia di sekelilingnya, yang dinyatakan dalam bahasa seni. Menyingkap dunia batinnya, artis itu selalu mengikuti gelombang zamannya dengan segala kerisauan dan kegembiraannya, menjangkakan perubahan tertentu. Oleh itu, menjadi mustahil untuk mencipta imej seni pada zaman itu.

Leonardo da Vinci La Gioconda Paris, Louvre

Slaid 8

Gaya (dari stylos Yunani - tongkat penulisan) bermaksud tulisan tangan, ia adalah sekumpulan ciri, teknik, kaedah, keunikan kreativiti. Dalam seni, terdapat: gaya era (sejarah), gaya kebangsaan (kepunyaan bangsa tertentu), gaya individu artis tertentu.

Katedral St. Basil Moscow

Nefertiti Mesir Purba

Slaid 9

Bahasa seni apa pun membantu mendengar suara karya seniman hidup, kebijaksanaan orang-orang yang berabad-abad lamanya. Ekspresi dan emosi bahasa dalam lukisan, grafik, muzik, patung, puisi, tarian disediakan oleh konsep seperti: komposisi, bentuk, tekstur, irama, nada, intensiti.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

1. Tujuan seni.

Persoalan mengenai peranan peranan seni dalam kehidupan manusia sama kuno dengan percubaan pertama dalam pemahaman teori. Benar, seperti yang dicatat oleh L.N. Stolovich Pada awal pemikiran estetik, kadang-kadang dinyatakan dalam bentuk mitologi, sebenarnya, tidak ada persoalan. Bagaimanapun, nenek moyang kita yang jauh yakin bahawa menembus imej bison dengan panah yang nyata atau yang dilukis bermaksud memastikan perburuan yang berjaya, melakukan tarian seperti perang pasti mengalahkan musuh kita. Persoalannya, apakah keraguan yang ada dalam keberkesanan praktikal seni jika ia terjalin secara organik dalam kehidupan praktikal orang, tidak dapat dipisahkan dari kerajinan yang menciptakan dunia objek dan perkara yang diperlukan untuk kewujudan orang, dikaitkan dengan upacara ajaib, berkat yang orang berusaha mempengaruhi alam sekitar kenyataan mereka? Tidak hairanlah kepercayaan mereka bahawa Orpheus, yang mana mitologi Yunani kuno mengaitkan penemuan muzik dan pengubahsuaian, dapat, dengan nyanyiannya, membengkokkan dahan pohon, memindahkan batu dan menjinakkan binatang liar.

Dunia gambar seni, menurut kepercayaan para pemikir dan seniman kuno, "meniru" kehidupan, menjadi bahagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan sejati manusia. Euripides, misalnya, menulis:

Tidak, saya tidak akan pergi, Muses, mezbah anda ...

Tidak ada kehidupan sejati tanpa seni ...

Tetapi bagaimana dunia seni yang indah mempengaruhi seseorang?

Estetika kuno sudah berusaha memberikan jawapan kepada persoalan ini, tetapi tidak jelas. Bagi Plato, yang hanya mengenal karya seni yang menguatkan asas moral negara bangsawan, dia menekankan kesatuan keberkesanan estetika seni dan kepentingan moralnya.

Menurut Aristoteles, kemampuan seni menggunakan pengaruh moral dan estetika pada seseorang didasarkan pada "peniruan" realiti, membentuk sifat perasaannya: "Kebiasaan mengalami kesedihan atau kegembiraan ketika memahami apa yang meniru kenyataan membawa kepada kenyataan bahawa kita mulai mengalami perasaan yang sama dan ketika berhadapan dengan kenyataan. "

Sejarah budaya seni telah menangkap banyak kes ketika persepsi seni berfungsi sebagai dorongan langsung untuk melakukan tindakan tertentu, untuk mengubah cara hidup. Setelah membaca novel-novel kesopanan, Kehana hidalgo miskin berubah menjadi Don Quixote dari La Mancha dan pergi ke Rocinante yang kurus untuk menegaskan keadilan di dunia. Imej Don Quixote telah menjadi nama rumah tangga, telah menjadi contoh untuk diikuti dalam kehidupan nyata.

Oleh itu, kita melihat bahawa asal-usul seni adalah realiti, tetapi karya seni adalah dunia khusus yang mengandaikan persepsi yang berbeza dari persepsi realiti kehidupan. Sekiranya penonton, mengambil seni untuk realiti, cuba menegakkan keadilan dengan membunuh pelakon yang bermain penjahat secara fizikal, menembak di skrin filem atau melemparkan dirinya dengan gambar dengan pisau, mengancam novelis, bimbang akan nasib pahlawan novel, maka semua ini adalah gejala yang jelas atau patologi mental secara umum. atau sekurang-kurangnya patologi persepsi seni.

Seni tidak bertindak pada kemampuan dan kekuatan manusia, baik itu emosi atau akal, tetapi pada seseorang secara keseluruhan. Ini membentuk, kadang-kadang secara tidak sedar, tidak sedar, sistem sikap manusia, tindakan yang akan muncul cepat atau lambat dan sering tidak dapat diramalkan, dan tidak hanya mengejar tujuan mendorong seseorang melakukan tindakan tertentu.

Genius artistik poster terkenal oleh D. Moor “Sudahkah anda mendaftar sebagai sukarelawan?”, Yang dipromosikan secara meluas semasa Perang Dunia Kedua, terletak pada kenyataan bahawa ia tidak terbatas pada tugas pragmatik sesaat, tetapi menarik hati nurani manusia melalui semua kemampuan rohani seseorang. Mereka. kekuatan seni terdiri dalam menarik hati nurani manusia, membangkitkan kemampuan spiritualnya. Dan pada kesempatan ini, anda dapat memetik kata-kata Pushkin yang terkenal:

Nampaknya inilah tujuan seni yang sebenarnya.

Seni tidak menjadi usang. Dalam buku ahli akademik ahli falsafah I.T. "Perspektif Manusia" Frolov mengandungi alasan mengapa seni tidak menjadi usang. Oleh itu, secara khusus, dia mencatat: "Sebabnya adalah keaslian unik karya seni, watak mereka yang sangat individual, yang akhirnya dikondisikan oleh daya tarik berterusan bagi manusia. Kesatuan manusia dan dunia yang unik dalam karya seni, "realiti manusia", yang disedari olehnya, sangat membezakan seni dari sains bukan hanya dengan cara yang digunakan, tetapi juga oleh objeknya, selalu berkorelasi dengan keperibadian artis, pandangan dunia subjektifnya, sementara sains cenderung keluar melampaui had ini, bercita-cita menjadi "manusia super", dipandu oleh prinsip objektiviti. Oleh itu, sains juga berusaha keras untuk memahami persepsi pengetahuan oleh seseorang, ia menemukan cara yang sesuai untuk ini, bahasa sendiri, sementara karya seni tidak mempunyai keunikan seperti itu: persepsi mereka, membiaskan dunia subjektif seseorang, menghasilkan pelbagai warna dan nada individu yang melakukan ini persepsi sangat berbeza, walaupun tunduk pada arah tertentu, tema umum. "

Inilah rahsia kesan seni yang luar biasa pada seseorang, dunia moralnya, gaya hidup, tingkah lakunya. Beralih kepada seni, seseorang melampaui keraguan yang rasional. Seni mengungkapkan misteri, tidak boleh diterima oleh pengetahuan saintifik. Itulah sebabnya seseorang memerlukan seni sebagai bahagian organik dari apa yang terkandung dalam dirinya dan di dunia yang dia sedar dan nikmati.

Ahli fizik Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Sebab mengapa seni dapat memperkaya kita adalah kerana kemampuannya untuk mengingatkan kita tentang harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematik." Dalam seni, masalah sering disoroti universal, "kekal": apa yang baik dan jahat, kebebasan, martabat manusia. Perubahan keadaan setiap era memaksa kita untuk menyelesaikan masalah ini lagi.

2. Konsep seni.

Perkataan "seni" sering digunakan dalam makna asalnya, sangat luas. Ini adalah setiap kecanggihan, setiap keterampilan, keterampilan dalam melaksanakan tugas apa pun, yang memerlukan semacam kesempurnaan dalam hasilnya. Dalam erti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativiti "menurut undang-undang keindahan." Karya seni, seperti karya seni terapan, dibuat sesuai dengan "undang-undang keindahan". Karya-karya dari semua jenis kreativiti artistik mengandung di dalamnya kandungan kesedaran umum tentang kehidupan yang ada di luar karya-karya ini, dan ini terutama kehidupan manusia, sosial, sejarah-nasional. Sekiranya kandungan karya seni mengandung kesedaran umum tentang kehidupan bersejarah nasional, maka itu bermaksud bahawa perlu untuk membezakan antara refleksi dari beberapa ciri penting dan umum dari kehidupan itu sendiri dan kesedaran artis yang menggeneralisasikannya.

Karya seni, seperti semua jenis kesadaran sosial yang lain, selalu merupakan kesatuan objek yang dapat dikenali di dalamnya dan subjek yang menyedari objek ini. "Dunia batin" yang dikenali dan ditiru oleh seniman lirik, walaupun ia adalah "dunia batin" miliknya, selalu menjadi objek kognitifnya - kognisi aktif, yang merangkumi pemilihan ciri-ciri penting dari "dunia dalaman" ini dan pemahaman dan penilaian mereka.

Ini bermaksud bahawa intipati kreativiti lirik terletak pada hakikat bahawa ia secara umum difahami dalam ciri-ciri utama pengalaman manusia - baik dalam keadaan dan perkembangan sementara mereka sendiri, atau dalam fokus mereka pada dunia luar, misalnya, pada fenomena alam, seperti dalam lirik lanskap.

Epos, pantomim, lukisan, patung mempunyai perbezaan yang besar di antara mereka, yang timbul dari keunikan cara dan kaedah untuk menghasilkan semula kehidupan di masing-masing. Walaupun begitu, mereka semua adalah seni visual, di antaranya ciri-ciri penting dari kehidupan bersejarah nasional diakui dalam manifestasi luaran mereka.

Dalam masyarakat primitif, kelas pra, seni sebagai jenis kesedaran sosial yang istimewa belum wujud secara bebas. Ia kemudiannya dalam kesatuan yang tidak dibezakan dan tidak dibezakan dengan aspek kesadaran sinkretik dan kreativiti yang mengekspresikannya - dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda mengenai kehidupan suku yang lalu, dengan konsep geografi primitif, dengan syarat moral.

Dan kemudian seni dalam arti kata yang tepat dipisahkan dengan aspek kesadaran sosial yang lain, menonjol di antara mereka dalam ragam khusus yang khusus. Ini telah menjadi salah satu bentuk pengembangan kesadaran sosial pelbagai orang. Oleh itu, ia harus dipertimbangkan dalam perubahannya nanti.

Oleh itu, seni adalah pelbagai makna khas dari kesedaran masyarakat, ia adalah kandungan artistik, bukan ilmiah atau falsafah. L. Tolstoy, misalnya, mendefinisikan seni sebagai alat pertukaran perasaan, menentangnya dengan sains sebagai alat pertukaran fikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin pantulan. Ini tidak tepat. Lebih tepat dikatakan, seperti yang dinyatakan oleh Nezhnov, pengarang brosur "Art in Our Life,": seni adalah cermin khas dengan struktur yang unik dan tidak dapat ditiru, cermin yang mencerminkan realiti melalui pemikiran dan perasaan artis. Melalui artis, cermin ini menggambarkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian artis, mengujinya.

3. Sosialisasi artistik keperibadian dan pembentukan rasa estetik.

Seni - salah satu bentuk utama budaya rohani manusia, yang muncul pada zaman kuno. Jadi, sudah di era Paleolitik Atas, 40 ribu tahun yang lalu, ada "seni gua" - ukiran dan lukisan batu yang indah, di mana nenek moyang kita yang jauh menggambarkan haiwan dan pemandangan memburu.

Kemudian, patung, muzik, seni bina, teater, fiksyen muncul. Ini adalah bentuk seni klasik yang berusia ribuan tahun. Perkembangan bentuk dan jenis seni berterusan pada zaman kita. Di dunia moden, berkat perkembangan teknologi, beberapa jenis seni baru telah muncul, misalnya seni pawagam, fotografi seni, kini seni grafik komputer muncul.

Semua ini menunjukkan bahawa kehidupan manusia tidak mungkin tanpa seni, bahawa ia memenuhi beberapa keperluan terdalamnya. Untuk menjelaskan wataknya, seseorang mesti ingat bahawa manusia adalah makhluk aktif. Melalui aktiviti mereka, orang menguasai dunia di sekeliling mereka dan mengubahnya.

ADA TIGA BENTUK ASAS PERTIMBANGAN DUNIA OLEH LELAKI:

praktikal-aktif - ia diatur oleh keperluan dan tujuan umum seperti faedah dan faedah;

kognitif - tujuannya adalah kebenaran;

artistik - kecantikan adalah nilainya.

Oleh itu, seni dapat didefinisikan sebagai cara menguasai dan mengubah dunia mengikut undang-undang keindahan.

Kekhususan seni terdiri dalam refleksi realiti melalui gambar artistik, iaitu, dalam bentuk deria tertentu, dan bukan dengan bantuan konsep dan teori seperti dalam pengetahuan saintifik. Ini terbukti dalam lukisan atau patung. Tetapi sastera, walaupun sisi kiasannya tidak mencolok, berbeza dengan kognisi. Contohnya, sejarawan atau ahli sosiologi, yang mengkaji masyarakat mulia di XIX Rusia, menerangkan dan menerangkannya dengan bantuan konsep seperti "harta tanah", "tempat tinggal", "autokrasi", dan lain-lain. Sebaliknya, Pushkin dan Gogol menggambarkan dengan cemerlang intipati masyarakat ini terdapat pada gambar Onegin dan Tatiana, Chichikov dan sebilangan pemilik tanah dari Dead Souls. Ini adalah dua cara yang berbeza tetapi saling melengkapi untuk mengetahui dan memperlihatkan kenyataan. Yang pertama bertujuan untuk mencari yang umum, semula jadi dalam realiti yang dikaji, yang kedua - untuk mengekspresikan realiti melalui gambar individu, melalui kesedaran dan pengalaman watak individu.

Peranan seni dalam kehidupan seseorang dan masyarakat ditentukan oleh fakta bahawa ia ditujukan kepada kesedaran seseorang secara keseluruhannya. Kreativiti dan persepsi seni terhadap karya seni memberi seseorang pemahaman dan pengetahuan yang lebih mendalam mengenai kehidupan. Tetapi pada masa yang sama, seni mempengaruhi perasaan, pengalaman, mengembangkan bidang emosinya. Di atas, kita telah memperhatikan peranan besar seni dalam pembentukan idea moral manusia. Dan, tentu saja, persepsi karya seni memberikan kesenangan estetik kepada orang, pengalaman keindahan, dan juga menjadikan mereka sebahagian daripada karya artis.

Dalam semua aspek ini, seni mempunyai kekuatan yang luar biasa, tetapi Dostoevsky berkata: "Kecantikan akan menyelamatkan dunia."

Idea mengenai peranan seni telah berubah dalam sejarah. Peranan seni yang penting telah dikenali di masyarakat kuno. Sebagai contoh, Plato dan Aristoteles percaya bahawa seni harus membersihkan jiwa dari nafsu dasar dan mengangkatnya. Mereka memberikan peranan khas dalam muzik dan tragedi ini.

Pada Zaman Pertengahan peranan utama seni dilihat sebagai tunduk kepada tugas-tugas pemujaan. Contohnya, seni memainkan peranan yang sangat penting dalam reka bentuk gereja dan dalam upacara keagamaan Orthodoxy.

Dalam Zaman Renaissance seni, terutama seni lukis, menjadi pusat budaya spiritual. Leonardo da Vinci memandang seni sebagai "cermin" dunia dan bahkan meletakkan lukisan di atas sains. Ramai pemikir era ini melihat dalam seni aktiviti manusia yang paling bebas dan kreatif.

Pada Zaman Pencerahanditekankan di atas semua fungsi moral dan pendidikan seni.

Pada abad kedua puluh. banyak pemikir mula berbicara mengenai krisis seni, mengenai fakta bahawa seni kontemporari kehilangan fungsinya dalam masyarakat. Contohnya, ahli falsafah budaya Jerman pada awal abad kedua puluh. O. Spengler percaya bahawa budaya Barat moden memasuki masa kemerosotan. Seni klasik tinggi memberi laluan kepada seni teknikal, persembahan besar-besaran, dan sukan. Seni kontemporari kehilangan keharmonian dan citranya, lukisan abstrak muncul, di mana imej integral seseorang hilang.

Sosial struktur (dari lat. struktur - struktur, lokasi, susunan) masyarakat - struktur masyarakat secara keseluruhan, sekumpulan kumpulan sosial yang saling berkaitan dan berinteraksi, serta hubungan antara mereka.

Struktur sosial didasarkan pada pembahagian kerja sosial, kehadiran keperluan dan minat tertentu, nilai, norma dan peranan, gaya hidup dan pelbagai kumpulan sosial yang lain.

Peranan struktur sosial:

1) menyusun masyarakat menjadi satu;

2) menyumbang kepada pemeliharaan integriti dan kestabilan masyarakat.

Hubungan sosial - Ini adalah hubungan yang stabil antara orang sebagai wakil kumpulan sosial.