Kisah hidup Aivazovsky. Ivan Aivazovsky - lukisan, biografi penuh

Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah pelukis marin Rusia yang terkenal pada zamannya. Dia melukis 6 ribu kanvas yang menggambarkan "air besar". Artis meracau tentang laut. Unsur itu adalah untuk Aivazovsky sesuatu yang suci, ajaib. Hari ini saya akan bercakap secara ringkas mengenai biografi dan karya pelukis.

Biografi artis

Biografi Ivan Aivazovsky dikaitkan dengan laut. Pelukis laut terkenal dilahirkan pada 29 Julai 1817 di bandar pelabuhan semenanjung Crimean (Feodosia). Keluarga artis mempunyai pendapatan purata. Saudara-mara budak lelaki itu menyokong segala usaha, kerana anak itu mempunyai keinginan untuk pengetahuan dan ingatan yang tepat.

Pernah ketua bandar arkitek memerhatikan seorang budak berbakat melukis laut. Pegawai itu, yang terinspirasi setelah melihat kanvas Ivan, menghadiahkan kepadanya satu set kanvas, berus, dengan memperhatikan bakat luar biasa pemuda itu. Arkitek menyumbang kepada Aivazovsky memperoleh pendidikan seni yang diperlukan.

Dari usia 13 tahun, artis masa depan belajar di gimnasium Simferopol, pada usia 16 tahun di St Petersburg Academy of Arts. Pada tahun 1837, pelukis menjadi pemilik pingat emas untuk kejayaan seni terapan, yang membolehkannya pergi ke luar negara. Artis menakluki Abkhazia, Itali, Perancis, Belanda. Dia membuat kenalan baru, sering berakhir dengan persahabatan erat, aktif terlibat dalam melukis.

Pada tahun 1844 (selepas kepulangannya) artis dianugerahkan gelaran ahli akademik. Karya Ivan Konstantinovich Aivazovsky berkembang dengan baik untuk beberapa dekad akan datang. Pelukis sedang berusaha untuk membuat kanvas baru, yang ditakdirkan untuk mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Pada masa yang sama, Ivan Konstantinovich terlibat dalam pekerjaan amal, memberikan sumbangan besar untuk pembangunan infrastruktur kota asalnya.

Keluarga Ivan Konstantinovich diciptakan pada tahun 1848. Aivazovsky mengahwini anak perempuan doktor istana Maharaja Julia Grevs. Pasangan itu mempunyai 4 orang anak. Namun, kebahagiaan itu ternyata tidak lama, kerana Julia menderita penyakit saraf yang teruk yang mempengaruhi tingkah laku wanita itu.

Pasangan itu bercerai (isteri menyukai kemegahan ibu kota, tidak mahu mengabdikan hidupnya untuk Feodosia). Sehingga akhir zamannya, Aivazovsky berusaha menjaga hubungan persahabatan dengan anak-anak perempuannya. Sangat sukar untuk menjaga sikap ramah kerana campur tangan mantan isteri yang terus-menerus, yang mencegah terjadinya hubungan yang normal.

Ivan Konstantinovich berkahwin untuk kali kedua pada usia 65 (1881). Yang dipilih artis adalah Anna Sarkizova yang masih muda (baru berusia 25 tahun). Wanita itu setia kepada pelukis, masing-masing, sehingga akhir zaman dia menyokong Aivazovsky. Sebagai penghormatannya, dia melukis lukisan "Potret Isteri Artis".

Ciptaan

Pada usia 20 tahun, artis menjadi graduan termuda di St Petersburg Academy (mengikut peraturan, anda perlu belajar selama 3 tahun lagi). Ini diikuti dengan tempoh perjalanan. Pelukis pergi ke Crimea asalnya selama 2 musim, dan kemudian ke Eropah selama 6 musim. Melancong membantu artis untuk mencari gaya individu membuat kanvas, untuk meningkatkan kemahiran visualnya.

Hasil karya Ivan Konstantinovich Aivazovsky berjaya. Paus ingin membeli lukisan "Kekacauan". Artis itu tidak mahu menjual kanvas, tetapi menyerahkan lukisan itu kepada pontiff sebagai hadiah peribadi.

Berkat bakat dan wataknya yang ramah, tentu saja, Aivazovsky menjalin hubungan persahabatan dengan banyak orang yang berpengaruh. Artis itu berkawan dengan Pushkin, Bryullov, Glinka, dan berkomunikasi dengan keluarga imperialis. Ketenaran, kekayaan, pengiktirafan di seluruh dunia tidak mengubah pelukis. Tempat pertama untuk Ivan Konstantinovich masih dihuni oleh panggilan.

Lukisan Ivan Aivazovsky sangat bernilai (yang paling mahal - $ 3.5 juta). Asal-usul lukisan terdapat di banyak muzium di seluruh dunia. Sebilangan lukisan disimpan di galeri kampung halamannya, yang didirikan oleh artis itu sendiri.

Lukisan terkenal

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Gelombang Kesembilan" adalah karya kegemaran saya. Kanvas menggambarkan laut yang marah bergelora di tengah ribut petir malam. Lukisan itu dilukis pada tahun 1850. Lukisan asal hari ini terdapat di Muzium Rusia Negeri.

Kanvas Pelangi menggambarkan peristiwa tragis kapal karam. Plot kematian kapal yang terhempas di atas batu ditunjukkan untuk mata. Pelaut yang keletihan oleh unsur-unsur cuba melarikan diri dengan bantuan kapal. Pelangi hantu menerangi langit, melambangkan keselamatan.

“Petang di Crimea. Yalta "Aivazovsky diciptakan pada tahun 1848. Matahari terbenam memberikan skema warna yang unik, menerangi gunung dengan sinar terakhir matahari, orang-orang di sekitar.

"Sunset" adalah lukisan yang dilukis oleh seniman pada tahun 1866. Ia menggambarkan sebuah kapal di antara perairan yang tenang di bawah sinar matahari petang. Awan riang menerangi langit, sebuah keluarga terletak di pantai. Idyll.

Lukisan "Laut Hitam" ("Badai mulai bermain di Laut Hitam") diciptakan pada tahun 1881. Kanvas menunjukkan kekuatan gelombang laut yang dilanda badai. Air digambarkan menarik, menawan. Lukisan itu dilukis dengan menggunakan warna gelap yang lebih disukai.

Lukisan "Gelombang" menggambarkan kekuatan ribut laut, kekejaman ombak. Di antara air yang mengamuk, kapal yang tenggelam kelihatan kecil, tidak berdaya.

"Badai" menunjukkan keagungan elemen laut pada saat-saat ribut yang memakan masa. Walaupun kapal karam, usaha yang tidak berjaya menyelamatkan anak kapal, laut tetap indah.

Night on Rhodes adalah pemandangan laut yang mempesona dengan matahari terbenam malam. Tidak ada gelombang tinggi, biasa untuk ribut Aivazovsky. Gambar itu bernafas dengan ketenangan, ketenangan.

"Pertempuran Chesme" didedikasikan untuk kemenangan rakyat Rusia dalam pertempuran dengan nama yang sama pada 24-26 Jun 1770. Kanvas itu menggambarkan konfrontasi armada tentera orang asli dengan musuh Turki.

"Morning by the Sea" adalah gambar yang menenangkan, yang menunjukkan kehidupan orang yang diukur di laut. Merujuk kepada zaman akhir karya Aivazovsky.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky bukan sekadar artis. Ini adalah keseluruhan era, diabadikan dalam ratusan lukisan terkenal di dunia.

Secara ringkas: Ivan Konstantinovich Aivazovskiy (Hovhannes Ayvazyan; 1817-1900) - pengumpul, pelukis marin Rusia terkenal di dunia. Saudara sejarawan Armenia Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes Ayvazyan dilahirkan pada 29 Julai 1817 di Feodosia (Crimea), dalam keluarga saudagar Armenia. Masa kanak-kanak artis berlalu dalam kemiskinan, tetapi berkat bakatnya, dia terdaftar di gimnasium Simferopol, dan kemudian di Akademi Seni St. Petersburg; belajar di bawah M.N. Vorobiev dan F. Tanner.
Kemudian, setelah mendapat pencen dari Akademi Kesenian, dia tinggal di Crimea (1838-40) dan Itali (1840-44), mengunjungi England, Sepanyol, Jerman, dan kemudian pergi ke Rusia, Timur Tengah, Afrika, Amerika.
Pada tahun 1844 ia menjadi pelukis Staf Tentera Laut Utama, dan dari tahun 1847 - seorang profesor di Akademi Seni St. Petersburg; juga berada di akademi Eropah: Rome, Florence, Amsterdam dan Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky melukis terutamanya pemandangan laut; mencipta satu siri potret bandar-bandar pesisir Crimea. Kerjayanya sangat berjaya. Secara keseluruhan, artis itu melukis lebih dari 6 ribu karya.

Dari 1845 dia tinggal di Feodosia, di mana dia menggunakan wang yang dia peroleh untuk membuka sekolah seni, yang kemudian menjadi salah satu pusat seni Novorossiya, dan sebuah galeri (1880). Dia terlibat secara aktif dalam urusan kota, peningkatannya, menyumbang kepada kesejahteraan. Dia tertarik pada arkeologi, terlibat dalam perlindungan monumen Krimea, mengambil bagian dalam studi lebih dari 80 barrow (beberapa benda yang dijumpai disimpan di gudang Hermitage).
Dengan perbelanjaannya sendiri, dia membina sebuah bangunan baru untuk Feodosia Museum of Antiquities dengan peringatan P. S. Kotlyarevsky; untuk perkhidmatan arkeologi dia terpilih sebagai anggota penuh Odessa Society of History and Antiquities.
Arkib dokumen Aivazovsky disimpan di Arkib Sastera dan Seni Negeri Rusia, Perpustakaan Awam Negeri yang diberi nama V.I. M.E. Saltykov-Shchedrin (St. Petersburg), Galeri Tretyakov Negeri, Muzium Teater Pusat Negeri. A. A. Bakhrushina. Aivazovsky meninggal pada 19 April (2 Mei, gaya baru) 1900 ketika menggarap lukisan "The Explosion of the Turkish Ship".

Dikembangkan: Aivazovsky dilahirkan pada 17 Julai (30), 1817 di Feodosia. Kota kuno, yang musnah akibat perang baru-baru ini, mengalami kehancuran akibat wabak pada tahun 1812. Dalam lukisan kuno, kita melihat timbunan reruntuhan dengan jejak jalan yang hampir tidak dapat dilihat dan rumah-rumah yang masih hidup di tapak sebuah bandar yang dulu kaya.

Rumah Aivazovsky berdiri di pinggir bandar, di tempat yang tinggi. Dari teras, terjalin dengan anggur, panorama luas terbuka di lengkungan halus Teluk Feodosia, stepa Krimea Utara dengan gundukan kubur kuno, di Arabat Spit dan Sivashi, naik seperti kabut di cakrawala. Sebentuk cincin dan menara kubu kuno yang terpelihara dengan celah-celah yang hebat terletak berhampiran pantai. Di sini, sejak usia muda, seniman masa depan belajar mengenali dalam pecahan hidangan kuno, serpihan seni bina yang menakjubkan dan syiling hijau, ciri-ciri kehidupan yang telah lama bising, penuh dengan peristiwa yang mengerikan.

Masa kecil Aivazovsky berlalu dalam lingkungan yang membangkitkan khayalannya. Feluccas memancing resin datang ke Feodosia melalui laut dari Yunani dan Turki, dan kadang-kadang keindahan bersayap putih besar - kapal perang Armada Laut Hitam - berlabuh di depan jalan. Di antaranya, tentu saja, brig "Mercury", kemasyhuran prestasi yang luar biasa baru-baru ini yang tersebar di seluruh dunia dan dicetak dengan jelas dalam ingatan masa kecil Aivazovsky. Mereka membawa khabar angin mengenai perjuangan pembebasan keras yang dilakukan oleh orang Yunani pada tahun-tahun tersebut.

Sejak kecil, Aivazovsky mengimpikan eksploitasi pahlawan rakyat. Pada tahun-tahun menurunnya, dia menulis: "Gambar-gambar pertama yang saya lihat, ketika percikan api yang menyala-nyala melukis dalam diri saya, adalah litograf yang menggambarkan eksploitasi pahlawan pada akhir 1920-an memerangi orang Turki untuk pembebasan Yunani. Turki kuk, dinyatakan kemudian semua penyair Eropah: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine ... Pemikiran negara besar ini sering mengunjungi saya dalam bentuk pertempuran di darat dan di laut. "

Asmara eksploitasi pahlawan yang bertempur di laut, khabar angin yang benar tentang mereka, bersempadan dengan fantasi, membangkitkan keinginan Aivazovsky untuk kreativiti dan menentukan pembentukan banyak ciri khas bakatnya, yang jelas ditunjukkan dalam pengembangan bakatnya.

Kemalangan yang menggembirakan membawa Aivazovsky dari Feodosia pekak ke St Petersburg, di mana pada tahun 1833, menurut gambar kanak-kanak yang disajikan, dia mendaftar di Akademi Kesenian, di kelas landskap Profesor M.N. Vorobyov.

Bakat Aivazovsky terungkap pada awalnya. Pada tahun 1835 dia telah dianugerahkan pingat perak dari nilai kedua untuk kajian "Air Over the Sea". Dan pada tahun 1837, di sebuah pameran akademik, dia menunjukkan enam lukisan yang sangat dihargai oleh orang ramai dan Majlis Akademi Kesenian, yang memutuskan: "Sebagai ahli akademik abad ke-1, Gaivazovsky (artis menukar namanya menjadi Aivazovsky pada tahun 1841 ) dianugerahkan untuk kejayaan cemerlang dalam melukis spesies laut pingat emas darjah pertama, yang dikaitkan dengan hak untuk melakukan perjalanan ke negeri asing untuk peningkatan. " Untuk masa mudanya, pada tahun 1838 dia dihantar selama dua tahun ke Crimea untuk bekerja bebas.

Selama dua tahun tinggal di Crimea, Aivazovsky melukis sejumlah lukisan, antaranya adalah karya-karya yang indah: "Moonlit Night in Gurzuf" (1839), "Sea Coast" (1840) dan lain-lain.

Karya-karya pertama Aivazovsky memberi kesaksian kepada kajian teliti karya akhir seniman terkenal Rusia S.F. Shchedrin dan pemandangan M.N. Vorobyov.

Pada tahun 1839, Aivazovsky mengambil bahagian sebagai seniman dalam kempen tentera laut ke pantai Caucasus. Di kapal perang, dia bertemu dengan komandan tentera laut Rusia yang terkenal: M.P. Lazarev dan pahlawan pertahanan Sevastopol masa depan, pada tahun-tahun itu oleh pegawai muda, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Bersama mereka, dia menjaga hubungan persahabatan sepanjang hidupnya. Keberanian dan keberanian yang ditunjukkan oleh Aivazovsky dalam situasi pertempuran semasa mendarat di Subash, menimbulkan rasa simpati di antara para pelaut untuk artis itu dan tindak balas yang sesuai di St Petersburg. Operasi ini ditangkap olehnya dalam lukisan "Mendarat di Subashi".

Aivazovsky pergi ke luar negara pada tahun 1840 sebagai pelukis laut utama yang mapan. Kejayaan Aivazovsky di Itali dan kemasyhuran Eropah yang menemaninya dalam perjalanan perniagaannya dibawa oleh pemandangan laut romantis "Tempest", "Chaos", "Neapolitan Night" dan lain-lain. Kejayaan ini dirasakan di rumah sebagai penghormatan yang pantas untuk bakat dan kemahiran artis.

Pada tahun 1844, dua tahun lebih awal dari jadual, Aivazovsky kembali ke Rusia. Di sini dia dianugerahkan gelaran ahli akademik kerana pencapaiannya yang luar biasa dalam bidang lukisan dan diberi kepercayaan "perintah yang luas dan kompleks" - untuk melukis semua pelabuhan tentera Rusia di Laut Baltik. Jabatan tentera laut memberinya gelaran kehormatan sebagai seniman Kakitangan Tentera Laut Utama dengan hak untuk memakai seragam laksamana.

Selama bulan-bulan musim sejuk tahun 1844/45, Aivazovsky memenuhi perintah pemerintah dan membuat sejumlah marina yang indah. Pada musim bunga tahun 1845, Aivazovsky berangkat dengan Laksamana Litke dalam perjalanan ke pantai Asia Kecil dan kepulauan Yunani. Semasa pelayaran ini, dia membuat sebilangan besar lukisan pensil, yang bertugas selama bertahun-tahun sebagai bahan untuk membuat lukisan, yang selalu dilukisnya di bengkel. Pada akhir perjalanan, Aivazovsky tinggal di Crimea, mula membina sebuah bengkel seni besar dan sebuah rumah di Feodosia di tepi pantai, yang sejak itu telah menjadi tempat kediaman tetapnya. Oleh itu, di sebalik kejayaan, pengakuan dan banyak perintah, atas keinginan keluarga imperialis untuk menjadikannya pelukis pengadilan, Aivazovsky meninggalkan Petersburg.

Sepanjang hayatnya, Aivazovsky melakukan beberapa perjalanan: dia berkunjung ke Itali, Paris dan bandar-bandar Eropah yang lain beberapa kali, bekerja di Kaukasus, belayar ke pantai Asia Kecil, berada di Mesir, dan pada akhir hayatnya, di 1898, membuat perjalanan panjang ke Amerika ... Semasa pelayaran lautnya, dia memperkaya pengamatannya, dan gambar-gambar terkumpul di foldernya. Tetapi di mana sahaja Aivazovsky berada, dia selalu tertarik ke pantai asalnya di Laut Hitam.

Kehidupan Aivazovsky berjalan dengan tenang di Feodosia, tanpa peristiwa terang. Pada musim sejuk, dia biasanya pergi ke St. Petersburg, di mana dia mengatur pameran karya-karyanya.

Walaupun gaya hidup yang kelihatan tertutup dan terpencil di Feodosia, Aivazovsky tetap dekat dengan banyak tokoh budaya Rusia, bertemu dengan mereka di St Petersburg dan menerimanya di rumah Feodosia. Jadi, walaupun pada separuh kedua 30-an di St. Petersburg, Aivazovsky menjadi dekat dengan tokoh-tokoh budaya Rusia yang luar biasa - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, dan semasa perjalanannya ke Itali pada tahun 1840, dia bertemu dengan N.V. Gogol dan artis A.A. Ivanov.

Lukisan Aivazovsky pada tahun empat puluhan dan lima puluhan ditandai oleh pengaruh kuat tradisi romantis K.P. Bryullov, yang mempunyai kesan bukan hanya pada kemahiran melukis, tetapi juga pada pemahaman seni dan persepsi Aivazovsky terhadap dunia. Seperti Bryullov, dia berusaha untuk membuat kanvas berwarna-warni yang megah yang dapat memuliakan seni Rusia. Aivazovsky berkaitan dengan Bryullov dengan kemahiran bergambar yang cemerlang, teknik virtuoso, kepantasan dan keberanian pelaksanaan. Ini tercermin dengan jelas dalam salah satu lukisan pertempuran awal "Pertempuran Chesme", yang ditulis olehnya pada tahun 1848, yang didedikasikan untuk pertempuran laut yang luar biasa.

Setelah pertempuran Chesme berlangsung pada tahun 1770, Orlov menulis dalam laporannya kepada Admiralty-Collegium: "... Penghormatan kepada armada All-Russian. Berbalik ... dan mereka sendiri mulai dominan di seluruh kepulauan ... "Kesalahan laporan ini, bangga dengan prestasi luar biasa pelaut Rusia, kegembiraan kemenangan yang dicapai disampaikan dengan sempurna oleh Aivazovsky dalam lukisannya. Pada pandangan pertama gambar, kami dikagumi oleh perasaan kegembiraan yang menyeronokkan dari tontonan perayaan - paparan bunga api yang cemerlang. Dan hanya dengan pemeriksaan terperinci gambar, sisi plotnya menjadi jelas. Pertempuran digambarkan pada waktu malam. Di kedalaman teluk, kapal-kapal armada Turki yang terbakar dapat dilihat, salah satunya ketika letupan berlaku. Terbakar api dan asap, bangkai kapal terbang ke udara, berubah menjadi api yang sangat besar. Dan dari sisi, di latar depan, kapal induk Rusia naik dalam siluet gelap, yang, sambil memberi salam, sebuah kapal bersama pasukan Leftenan Ilyin, yang meletupkan kapal perangnya di antara armada Turki, mendekat. Dan jika kita mendekati gambar, kita akan melihat di atas kapal karam kapal Turki dengan sekumpulan pelaut yang meminta pertolongan, dan perincian lain.

Aivazovsky adalah wakil terakhir dan paling terang dari aliran romantis dalam lukisan Rusia, dan ciri-ciri seninya sangat jelas ketika dia menulis pertempuran laut yang penuh dengan kepahlawanan; di dalamnya orang dapat mendengar bahawa "muzik pertempuran", tanpanya gambar pertempuran tidak mempunyai kesan emosi.

Tetapi bukan hanya lukisan pertempuran Aivazovsky yang disemarakkan dengan semangat kepahlawanan epik. Karya romantik terbaiknya pada separuh kedua tahun 40-50 adalah: "Ribut di Laut Hitam" (1845), "Biara St. George" (1846), "Masuk ke Teluk Sevastopol" (1851).

Ciri-ciri romantis lebih jelas dalam lukisan "Gelombang Kesembilan", yang ditulis oleh Aivazovsky pada tahun 1850. Aivazovsky digambarkan pada suatu pagi selepas malam yang ribut. Sinar matahari pertama menerangi lautan yang sedang marak dan "gelombang kesembilan" yang besar, siap jatuh ke atas sekumpulan orang yang mencari keselamatan di atas bangkai tiang.

Pemirsa dapat dengan segera membayangkan betapa ribut petir yang mengerikan pada waktu malam, bencana apa yang dialami oleh kru kapal dan bagaimana pelaut mati. Aivazovsky menemui kaedah tepat untuk menggambarkan kehebatan, kekuatan dan keindahan laut. Walaupun terdapat drama plot, gambar itu tidak meninggalkan kesan suram; sebaliknya, ia penuh dengan cahaya dan udara dan semuanya diserap oleh sinar matahari, yang memberikan watak optimis. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh struktur warna pada gambar. Ia dicat dengan warna palet yang paling terang. Pewarnaannya meliputi pelbagai warna kuning, oren, merah jambu dan ungu di langit, digabungkan dengan hijau, biru dan ungu di dalam air. Skala warna yang terang dan terang dari gambar itu seperti nyanyian pujian bagi keberanian orang yang menaklukkan kekuatan buta dari unsur yang mengerikan, tetapi indah dalam keagungannya yang luar biasa.

Lukisan ini mendapat sambutan yang luas pada masa penampilannya dan sehingga kini masih menjadi salah satu lukisan Rusia yang paling popular.

Imej unsur laut yang mengamuk mengasyikkan imaginasi banyak penyair Rusia. Ini jelas tercermin dalam puisi Baratynsky. Kesediaan untuk bertarung dan kepercayaan akan kemenangan terdengar dalam puisinya:

Jadi sekarang, laut, saya merindukan ribut anda -
Bimbang, naik ke tepi batu
Dia menghiburkan saya, raungan liar anda yang hebat,
Sebagai panggilan pertempuran yang diinginkan lama,
Sebagai musuh yang kuat, sesuatu yang menyanjung bagi saya ...

Oleh itu, laut memasuki kesedaran terbentuk dari Aivazovsky muda. Seniman itu dapat mewujudkan pemandangan laut yang melukis perasaan dan pemikiran yang membimbangkan orang-orang progresif pada zamannya, dan memberi makna dan makna yang mendalam kepada seninya.

Aivazovsky mempunyai sistem karya kreatifnya sendiri. "Seorang pelukis yang hanya meniru alam," katanya, "menjadi budaknya ... Pergerakan unsur-unsur hidup sukar difahami: kuas kilat, angin sepoi-sepoi, gelombang ombak tidak dapat difikirkan dari alam ... Seorang seniman mesti mengingatnya ... Plot lukisan itu tersusun dalam ingatan saya, sebagai penyair; setelah membuat lakaran pada sehelai kertas, saya mula bekerja dan sehingga ketika itu saya tidak menjauh dari kanvas, sehingga Saya menyatakan diri saya dengan berus ... "

Perbandingan kaedah kerja artis dan penyair tidak sengaja di sini. Pembentukan kreativiti Aivazovsky sangat dipengaruhi oleh puisi A.S. Oleh itu, Pushkin, sering di hadapan lukisan Aivazovsky, stanzas Pushkin muncul dalam ingatan kita. Imajinasi kreatif Aivazovsky dalam proses kerja tidak dibatasi oleh apa-apa. Dalam membuat karya-karyanya, dia hanya bergantung pada memori visualnya yang luar biasa dan khayalan puitis.

Aivazovsky memiliki bakat yang sangat serba boleh, yang dengan senang hati menggabungkan kualiti yang sangat diperlukan untuk pelukis laut. Sebagai tambahan kepada pemikiran puitis, dia juga mempunyai memori visual yang sangat baik, imaginasi yang jelas, kepekaan visual yang tepat dan tangan yang tegas yang mengikuti perkembangan pemikiran kreatifnya yang pantas. Ini memungkinkan dia bekerja, berimprovisasi dengan mudah yang mengagumkan banyak orang sezamannya.

V.S. Krivenko dengan baik menyampaikan kesannya terhadap karya Aivazovsky pada kanvas besar yang hidup di bawah sikat tuannya: "... Dengan kemudahan, pergerakan tangan yang jelas, dengan ekspresi puas di wajahnya, seseorang dapat dengan selamat mengatakan bahawa kerja seperti itu adalah keseronokan yang nyata. " Ini tentu saja dapat dilakukan berkat pengetahuan mendalam mengenai pelbagai teknik yang digunakan oleh Aivazovsky.

Aivazovsky mempunyai pengalaman kreatif yang panjang, dan oleh itu, ketika dia melukis lukisannya, kesulitan teknikal tidak menghalangnya, dan gambar bergambarnya muncul di kanvas dalam semua integriti dan kesegaran konsep seni asli.

Baginya, tidak ada rahsia bagaimana menulis, dalam teknik apa untuk menyampaikan pergerakan gelombang, ketelusannya, bagaimana menggambarkan jaringan buih yang ringan dan berselerak di selekoh gelombang. Dia sangat tahu bagaimana menyampaikan gelombang gelombang di pantai berpasir sehingga penonton dapat melihat pasir pantai bersinar melalui air berbuih. Dia tahu banyak teknik untuk menggambarkan gelombang yang menghempas batuan pantai.

Akhirnya, dia sangat memahami pelbagai keadaan persekitaran udara, pergerakan awan dan awan. Semua ini membantunya untuk mewujudkan idea bergambarnya dengan cemerlang dan mencipta karya-karya yang terang dan dilukis secara artistik.

Lima puluhan dikaitkan dengan Perang Krimea tahun 1853-56. Sebaik sahaja sampai di Aivazovsky mengenai Pertempuran Sinop, dia segera pergi ke Sevastopol, bertanya kepada para peserta dalam pertempuran mengenai semua keadaan kes itu. Tidak lama kemudian di Sevastopol, dua lukisan oleh Aivazovsky dipamerkan, yang menggambarkan pertempuran Sinop pada waktu malam dan siang hari. Pameran ini dihadiri oleh Laksamana Nakhimov; sangat menghargai karya Aivazovsky, terutama pertempuran malam, dia berkata: "Gambarannya sangat benar." Setelah mengunjungi Sevastopol yang dikepung, Aivazovsky juga melukis sejumlah lukisan yang dikhaskan untuk pertahanan wira kota.

Banyak kali kemudian, Aivazovsky kembali ke penggambaran pertempuran tentera laut; lukisan pertempurannya dibezakan oleh kebenaran sejarah, penggambaran kapal laut yang tepat dan pemahaman tentang taktik pertempuran tentera laut. Lukisan Aivazovsky dalam pertempuran tentera laut menjadi catatan sejarah eksploitasi tentera laut Rusia, mereka menggambarkan dengan jelas kemenangan sejarah armada Rusia, eksploitasi legenda pelaut Rusia dan komandan tentera laut ["Peter I di pantai Teluk Finland" ( 1846), "Pertempuran Chesme" (1848), "Pertempuran Navarino" (1848), "Brig" Mercury "sedang memerangi dua kapal Turki" (1892) dan lain-lain].

Aivazovsky memiliki minda yang lincah dan responsif, dan dalam karyanya seseorang dapat menemukan lukisan mengenai berbagai topik. Antaranya - gambar sifat Ukraine, sejak kecil dia jatuh cinta dengan anak tiri Ukraine yang tidak terbatas dan secara ilham menggambarkannya dalam karya-karyanya ["Chumatsky Wagon Train" (1868), "Landskap Ukraine" (1868) dan lain-lain] , sambil mendekati pemandangan tuan-tuan realisme ideologi Rusia ... Kedekatan Aivazovsky dengan Gogol, Shevchenko, Sternberg memainkan peranan dalam hubungan ini dengan Ukraine.

Tahun enam puluhan dan tujuh puluhan dianggap sebagai kejayaan bakat kreatif Aivazovsky. Selama bertahun-tahun, dia mencipta sejumlah lukisan yang indah. "Ribut pada Malam" (1864), "Ribut di Laut Utara" (1865) adalah antara lukisan yang paling puitis oleh Aivazovsky.

Menggambarkan hamparan laut dan langit yang luas, seniman menyampaikan alam dengan gerakan yang meriah, dalam bentuk-bentuk kebolehubahan yang tidak berkesudahan: baik dalam bentuk ketenangan, ketenangan yang tenang, kemudian dalam gambaran unsur yang hebat dan mengamuk. Dengan naluri seorang seniman, dia memahami irama tersembunyi dari pergerakan gelombang laut dan dengan kemahiran yang tidak dapat ditiru dia tahu bagaimana menyampaikannya dalam gambar yang menawan dan puitis.

Tahun 1867 dikaitkan dengan peristiwa besar yang sangat penting sosial dan politik - pemberontakan penduduk pulau Kreta, yang berada di bawah penguasaan Sultan. Ini adalah peningkatan kedua (selama hidup Aivazovsky) dari perjuangan pembebasan rakyat Yunani, yang menimbulkan tindak balas simpati yang luas di antara orang-orang yang berfikiran progresif di seluruh dunia. Aivazovsky memberi respons kepada acara ini dengan kitaran lukisan yang besar.

Pada tahun 1868, Aivazovsky melakukan lawatan ke Kaukasus. Dia melukis kaki bukit Kaukasus dengan rantai pegunungan bersalji mutiara di kaki langit, panorama pegunungan yang menuju ke kejauhan seperti ombak membatu, Jurang Darial dan kampung Gunib, hilang di antara pergunungan berbatu, sarang terakhir Shamil . Di Armenia, dia melukis Tasik Sevan dan Lembah Ararat. Dia mencipta beberapa lukisan yang indah yang menggambarkan Pergunungan Caucasus dari pantai timur Laut Hitam.

Pada tahun berikutnya, 1869, Aivazovsky pergi ke Mesir untuk mengambil bahagian dalam upacara pembukaan Terusan Suez. Sebagai hasil dari perjalanan ini, sebuah panorama terusan dicat dan sejumlah lukisan dibuat, yang menggambarkan alam, kehidupan dan kehidupan Mesir, dengan piramid, sphinx, karavan unta.

Pada tahun 1870, ketika ulang tahun ke lima puluh penemuan Antartika oleh pelayar Rusia F.F. Bellingshausen dan M.P. Lazarev, Aivazovsky melukis gambar pertama yang menggambarkan ais kutub - "Ice Mountains". Semasa perayaan Aivazovsky pada kesempatan ulang tahun kelima puluh kerjanya, P.P. Semenov-Tyan-Shansky mengatakan dalam ucapannya: "Persatuan Geografi Rusia telah lama mengenali anda, Ivan Konstantinovich, tokoh geografi yang luar biasa ..." dan memang, banyak lukisan Aivazovsky menggabungkan prestasi seni dan nilai kognitif yang hebat.

Pada tahun 1873 Aivazovsky mencipta lukisan "Pelangi" yang luar biasa. Dalam plot gambar ini - ribut di laut dan kapal mati berhampiran pantai berbatu - tidak ada yang luar biasa untuk karya Aivazovsky. Tetapi skala warnanya, pelaksanaan bergambar adalah fenomena yang sama sekali baru dalam lukisan Rusia pada tahun tujuh puluhan. Menggambarkan ribut ini, Aivazovsky menunjukkan seolah-olah dia sendiri adalah antara gelombang yang mengamuk. Angin taufan bertiup kabut dari puncak mereka. Seolah-olah melalui angin puyuh yang tergesa-gesa, bayangan kapal karam dan garis besar pantai berbatu hampir tidak dapat dilihat. Awan di langit meleleh menjadi tudung lembap dan lembap. Aliran cahaya matahari menerobos kekacauan ini, diletakkan seperti pelangi di atas air, memberikan warna yang pelbagai warna pada warna gambar. Keseluruhan gambar dicat dengan warna biru, hijau, merah jambu dan ungu yang terbaik. Nada yang sama, sedikit berwarna, menyampaikan pelangi itu sendiri. Ia berkilau dengan fatamorgana halus. Dari ini, pelangi memperoleh ketelusan, kelembutan dan kemurnian warna, yang selalu kita kagumi dan mempesona di alam. Lukisan "Pelangi" adalah langkah baru yang lebih tinggi dalam karya Aivazovsky.

Mengenai salah satu lukisan oleh Aivazovsky F.M. Dostoevsky menulis: "Ribut ... Mr. Aivazovsky ... luar biasa baik, seperti semua ributnya, dan di sini dia adalah tuan - tanpa saingan ... Ada kegembiraan dalam ributnya, ada keindahan abadi yang memukau penonton dalam ribut yang hidup dan nyata ... "

Dalam karya Aivazovsky tahun tujuh puluhan, seseorang dapat menelusuri penampilan sejumlah lukisan yang menggambarkan laut terbuka pada tengah hari, dicat dengan warna biru. Gabungan nada biru, hijau, abu-abu dingin memberikan rasa angin segar, menaikkan gelombang ceria di laut, dan sayap perak kapal layar, membuahkan gelombang zamrud yang telus, secara tidak sengaja terbangun dalam ingatan akan gambar puitis Lermontov:

Layar yang sepi bersinar ...

Seluruh daya tarikan gambar sedemikian terletak pada kejelasan kristal, cahaya berkilau yang dipancarkannya. Tidak semestinya kitaran lukisan ini biasanya disebut "biru Aivazovsky". Tempat penting dalam komposisi lukisan Aivazovsky selalu ditempati oleh langit, yang dapat disampaikannya dengan kesempurnaan yang sama dengan unsur laut. Lautan udara - pergerakan udara, pelbagai garis besar awan dan awan, arus deras mereka yang kuat semasa ribut atau kelembutan cahaya pada waktu matahari terbenam pada malam musim panas kadang-kadang dengan sendirinya mencipta kandungan emosionalnya lukisan.

Marina malam Aivazovsky unik. "Moonlit Night at Sea", "Moonrise" - tema ini merangkumi semua karya Aivazovsky. Kesan cahaya bulan, bulan itu sendiri, dikelilingi oleh awan transparan cahaya atau mengintip melalui awan yang terkoyak oleh angin, ia dapat menggambarkan dengan ketepatan ilusi. Gambar alam semulajadi Aivazovsky pada waktu malam adalah salah satu gambaran alam yang paling puitis dalam lukisan. Mereka sering menimbulkan pergaulan puitis dan muzik.

Aivazovsky dekat dengan banyak orang Itinerants. Kandungan humanistik seninya dan kemahiran cemerlang sangat dihargai oleh Kramskoy, Repin, Stasov dan Tretyakov. Dalam pandangan mereka mengenai kepentingan sosial seni, Aivazovsky dan Itinerants mempunyai banyak persamaan. Jauh sebelum menganjurkan pameran perjalanan, Aivazovsky mula mengadakan pameran lukisannya di St Petersburg, Moscow, dan juga di banyak bandar besar lain di Rusia. Pada tahun 1880, Aivazovsky membuka galeri seni persisian pertama di Rusia di Feodosia.

Di bawah pengaruh seni Rusia Itinerants yang maju dalam karya Aivazovsky, ciri-ciri realistik ditunjukkan dengan kekuatan khusus, menjadikan karya-karyanya lebih ekspresif dan bermakna. Oleh itu, nampaknya diterima untuk menganggap lukisan Aivazovsky tahun tujuh puluhan sebagai pencapaian tertinggi dalam karyanya. Kini proses pengembangan keahliannya yang berterusan dan pendalaman kandungan gambar-gambar indah karya-karyanya, yang berlaku sepanjang hidupnya, sangat jelas bagi kita.

Pada tahun 1881, Aivazovsky mencipta salah satu karya yang paling penting - lukisan "Laut Hitam". Laut digambarkan pada hari yang mendung; ombak, yang timbul di cakrawala, bergerak ke arah penonton, membuat dengan bergantian mereka irama yang megah dan struktur gambar yang luhur. Ia ditulis dalam skala berwarna yang jarang dan terkekang yang meningkatkan kesan emosinya. Tidak hairanlah Kramskoy menulis mengenai karya ini: "Ini adalah salah satu lukisan paling megah yang hanya saya tahu." Gambar itu memberi kesaksian bahawa Aivazovsky dapat melihat dan merasakan keindahan elemen laut yang dekat dengannya, bukan sahaja pada kesan gambar luaran, tetapi juga pada irama pernafasannya yang hampir tidak dapat dilihat, dalam kekuatan potensinya yang jelas.

Stasov menulis mengenai Aivazovsky berkali-kali. Dia tidak bersetuju dengan banyak perkara dalam kerjanya. Dia memberontak dengan keras terhadap kaedah improvisasi Aivazovsky, terhadap kemudahan dan kepantasan dia membuat lukisannya. Namun, ketika perlu untuk memberikan penilaian objektif dan umum mengenai seni Aivazovsky, dia menulis: "Pelukis laut Aivazovsky sejak lahir dan secara semula jadi adalah seorang seniman yang benar-benar luar biasa, merasakan dan menyebarkan secara bebas, mungkin tidak seperti orang lain di Eropah , air dengan keindahannya yang luar biasa ".

Kehidupan dan pekerjaan (bahagian 5)
Kehidupan Aivazovsky diliputi dalam karya kreatif yang sangat besar. Jalan kreatifnya adalah proses berterusan untuk meningkatkan kemahiran melukisnya. Pada masa yang sama, perlu diperhatikan bahawa pada dekad terakhir sebahagian besar karya Aivazovsky yang tidak berjaya jatuh. Ini dapat dijelaskan baik oleh usia artis dan oleh fakta bahawa pada masa itu dia mula bekerja dalam genre yang bukan ciri bakatnya: potret dan lukisan sehari-hari. Walaupun di antara kumpulan karya ini terdapat beberapa perkara di mana tangan seorang tuan yang hebat dapat dilihat.

Contohnya, ambil lukisan kecil "Wedding in the Ukraine" (1891). Perkahwinan kampung yang ceria digambarkan di latar belakang pemandangan. Berjalan di pondok jerami. Sekumpulan tetamu, pemuzik muda - mereka semua keluar ke udara. Dan di sini, di bawah naungan pohon-pohon yang luas, tariannya berterusan dengan suara orkestra sederhana. Seluruh massa manusia ini disatukan dengan baik ke dalam lanskap - luas, jernih, dengan langit mendung tinggi yang digambarkan dengan indah. Sukar untuk mempercayai bahawa gambar itu dibuat oleh pelukis marin, sehingga keseluruhan bahagian genrenya digambarkan dengan mudah dan sederhana.

Sehingga usia tua yang matang, hingga hari-hari terakhir dalam hidupnya, Aivazovsky penuh dengan idea-idea baru yang menggembirakannya seolah-olah dia bukan tuan yang berpengalaman lapan puluh tahun yang melukis enam ribu lukisan, tetapi seorang seniman muda yang baru baru sahaja memulakan perjalanan seni. Untuk sifat aktif seniman yang hidup dan perasaan tidak ketara yang terpelihara, jawapannya untuk pertanyaan salah seorang rakannya adalah ciri: lukisan mana yang dia anggap terbaik. "Itu," jawab Aivazovsky tanpa ragu-ragu, "yang berdiri di atas gudang di studio yang mula saya lukis hari ini ..."

Dalam surat-menyuratnya baru-baru ini, ada garis-garis yang berbicara tentang kegembiraan mendalam yang menyertai karyanya. Pada akhir satu surat perniagaan besar pada tahun 1894, ada kata-kata berikut: "Maafkan saya kerana menulis pada kepingan (kertas). Saya melukis gambar besar dan saya sangat sibuk." Dalam surat lain (1899): "Saya banyak menulis tahun ini. 82 tahun membuat saya terburu-buru ..." Dia pada usia itu ketika dia tahu dengan jelas bahawa waktunya hampir habis, tetapi dia terus bekerja dengan tenaga yang semakin meningkat .

Pada tempoh terakhir karyanya, Aivazovsky berulang kali merujuk kepada gambar A.S. Pushkin ["Perpisahan Pushkin ke Laut Hitam" (1887), sosok Pushkin ditulis oleh I.Ye. Repin, "Pushkin at the Gurzuf Rocks" (1899)], dalam ayat-ayatnya seniman itu menemukan ungkapan puitis tentang sikapnya terhadap laut.

Pada akhir hayatnya, Aivazovsky diserap dalam idea untuk mencipta imej sintetik unsur laut. Dalam dekad terakhir, dia melukis sejumlah lukisan besar yang menggambarkan laut yang bergelora: "Rock Crash" (1883), "Gelombang" (1889), "Badai di Laut Azov" (1895), "Dari Tenang hingga Taufan "(1895) dan lain-lain. Bersamaan dengan lukisan-lukisan besar ini, Aivazovsky menulis sejumlah karya yang hampir dengan reka bentuk, tetapi menonjol dengan rangkaian warna-warni baru, warnanya sangat pelit, hampir monokrom. Secara komposisi dan isi pelajaran, lukisan ini sangat ringkas. Mereka menggambarkan ombak ribut pada hari musim sejuk yang berangin. Gelombang baru sahaja terhempas di pantai berpasir. Massa air yang mengalir, ditutup dengan busa, cepat-cepat berlari ke laut, membawa serpihan lumpur, pasir dan kerikil. Gelombang lain naik ke arah mereka, yang merupakan pusat komposisi gambar. Untuk menguatkan kesan pergerakan yang semakin meningkat, Aivazovsky mengambil cakrawala yang sangat rendah, yang hampir disentuh oleh puncak gelombang besar yang akan datang. Jauh dari pantai, di depan jalan, kapal-kapal digambarkan dengan layar yang ditarik, berlabuh. Langit timah lebat tergantung di atas laut dengan ribut petir. Secara umum kandungan lukisan kitaran ini jelas. Kesemuanya, pada dasarnya, adalah varian plot yang sama, hanya berbeza dari segi perincian. Kitaran lukisan yang ketara ini disatukan bukan hanya dengan keluasan plot, tetapi juga oleh sistem warna, ciri khas langit kelabu-timah dengan warna zaitun-oker air, sedikit disentuh di cakrawala oleh kehijauan- kaca biru.

Skala warna yang begitu sederhana dan pada masa yang sama sangat ekspresif, ketiadaan kesan luaran yang terang, dan komposisi yang jelas mewujudkan gambaran yang sangat benar mengenai ombak laut pada hari musim sejuk yang ribut. Pada akhir hayatnya, Aivazovsky melukis beberapa lukisan dengan warna kelabu. Sebilangan kecil; mereka ditulis selama satu hingga dua jam dan ditandai dengan pesona improvisasi artis hebat. Kitaran lukisan baru tidak kurang hebatnya daripada "marina biru" miliknya pada tahun tujuh puluhan.

Akhirnya, pada tahun 1898, Aivazovsky melukis lukisan "Among the Waves", yang merupakan puncak karyanya.

Artis itu menggambarkan unsur yang mengamuk - langit yang ribut dan laut yang bergelora, ditutup dengan ombak, seolah-olah mendidih bertembung antara satu sama lain. Dia meninggalkan perincian biasa dalam lukisannya dalam bentuk reruntuhan tiang dan kapal yang mati, hilang di ruang laut tanpa batas. Dia tahu banyak cara untuk menggerakkan plot lukisannya, tetapi tidak menggunakan satupun ketika mengerjakan karya ini. "Di antara ombak", sebagaimana adanya, terus mengungkap pada waktunya isi lukisan "Laut Hitam": jika dalam satu kasus, laut yang terganggu digambarkan, di yang lain sudah bergelora, pada saat tertinggi keadaan unsur laut yang luar biasa. Penguasaan lukisan "Among the Waves" adalah hasil kerja keras dan panjang sepanjang hidup artis. Pekerjaannya terus berjalan dengan cepat dan mudah. Kuas, patuh pada tangan artis, mengukir bentuk yang tepat yang dikehendaki oleh artis, dan meletakkan cat di kanvas dengan cara pengalaman kemahiran dan naluri seorang seniman hebat yang tidak membetulkan pukulan yang pernah digunakan disarankan dia. Nampaknya, Aivazovsky sendiri menyedari bahawa lukisan "Among the Waves" jauh lebih tinggi dari segi pelaksanaan semua karya sebelumnya beberapa tahun kebelakangan ini. Walaupun pada hakikatnya setelah penciptaannya dia bekerja selama dua tahun lagi, mengatur pameran karya-karyanya di Moscow, London dan St. Petersburg, dia tidak mengambil gambar ini dari Feodosia, diwariskan, bersama dengan karya lain yang ada di galeri seninya , ke kampung halamannya di Feodosia.

Lukisan "Among the Waves" tidak menghabiskan kemungkinan kreatif Aivazovsky. Pada tahun berikutnya, tahun 1899, dia melukis gambar kecil, sangat baik dalam kejelasan dan kesegaran warna, dibangun di atas gabungan air hijau kebiruan dan merah jambu di awan - "Tenang di pantai Krimea". Dan secara harfiah pada hari-hari terakhir hidupnya, bersiap-siap untuk perjalanan ke Itali, dia melukis lukisan "Sea Bay", yang menggambarkan Teluk Napoli pada tengah hari, di mana udara lembap disampaikan dengan kehalusan yang mempesona dalam skema warna mutiara. Walaupun ukuran gambarnya sangat kecil, ciri pencapaian warna baru dapat dibezakan dengan jelas. Dan, mungkin, sekiranya Aivazovsky hidup selama beberapa tahun lagi, gambar ini akan menjadi pentas baru dalam pengembangan kemahiran artis.

Kehidupan dan pekerjaan (bahagian 6)
Bercakap mengenai karya Aivazovsky, seseorang tidak dapat hanya memperhatikan warisan grafik hebat yang ditinggalkan oleh tuannya, kerana gambarnya sangat menarik baik dari sudut pelaksanaan seni mereka dan untuk memahami kaedah kreatif artis. Aivazovsky selalu menarik dan rela. Di antara lukisan pensil, karya yang menonjol untuk kemahiran matang mereka adalah karya yang berasal dari empat puluhan, pada masa perjalanan akademiknya pada tahun 1840-1844 dan berlayar di lepas pantai Asia Kecil dan Nusantara pada musim panas tahun 1845. Lukisan liang ini selaras dalam pengagihan komposisi jisim dan dibezakan dengan penjelasan terperinci yang ketat. Ukuran besar helaian dan kelengkapan grafik menunjukkan betapa pentingnya Aivazovsky melekatkan lukisan yang dibuat dari alam semula jadi. Ini kebanyakan gambar bandar pesisir. Dengan grafit keras yang tajam, Aivazovsky menarik bangunan bandar yang membentuk sepanjang pergunungan, membentang ke kejauhan, atau bangunan individu yang disukainya, menyusunnya menjadi lanskap. Dengan kaedah grafik yang paling mudah - garis, hampir tanpa menggunakan chiaroscuro, dia mencapai kesan yang paling halus dan pengeluaran semula isipadu dan ruang yang tepat. Lukisan yang dibuatnya sepanjang perjalanan selalu membantunya dalam karya kreatifnya.

Pada masa mudanya, dia sering menggunakan gambar untuk komposisi lukisan tanpa perubahan. Kemudian, dia secara bebas mengerjakannya, dan sering kali mereka hanya melayani sebagai dorongan pertama untuk pelaksanaan idea kreatif. Separuh masa kedua kehidupan Aivazovsky merangkumi sebilangan besar lukisan yang dibuat secara bebas dan luas. Pada masa terakhir karyanya, ketika Aivazovsky membuat lakaran perjalanan yang lancar, dia mulai melukis dengan bebas, menghasilkan semula semua selekoh bentuk dengan garis, sering kali menyentuh kertas dengan pensil lembut. Lukisannya, setelah kehilangan ketegasan dan keunikan grafik mereka, memperoleh kualiti bergambar baru.

Ketika kaedah kreatif Aivazovsky dikristalisasi dan pengalaman dan kemahiran kreatif yang besar terkumpul, dalam proses karya artis itu terdapat pergeseran ketara yang mempengaruhi gambar persediaannya. Sekarang dia membuat sketsa karya masa depan dari imajinasi, dan bukan dari lukisan skala penuh, seperti yang dilakukannya pada masa awal kreativiti. Tidak semestinya, tentu saja, Aivazovsky langsung berpuas hati dengan penyelesaian yang terdapat dalam lakaran tersebut. Terdapat tiga varian lakaran untuk lukisan terakhirnya "The Explosion of the Ship". Dia berusaha untuk mencari penyelesaian terbaik dari komposisi, bahkan dalam format gambar: dua lukisan dibuat dalam segi empat tepat mendatar dan satu dalam bentuk menegak. Ketiganya dieksekusi dengan pukulan kursor yang menyampaikan skema komposisi. Lukisan semacam itu nampaknya menggambarkan kata-kata Aivazovsky yang berkaitan dengan kaedah karyanya: "Setelah membuat lakaran gambar saya telah membuat gambar di atas sehelai kertas dengan pensil di atas sehelai kertas, saya mulai bekerja dan, jadi bercakap, berikan diri saya dengan sepenuh hati. " Grafik Aivazovsky memperkaya dan memperluas pemahaman biasa kita tentang karyanya dan kaedah kerjanya yang unik.

Untuk karya grafiknya, Aivazovsky menggunakan pelbagai bahan dan teknik.

Sejumlah cat air dicat halus, dibuat dalam satu warna - sepia, milik tahun enam puluhan. Dengan biasanya menggunakan cahaya langit dengan cat yang sangat cair, hampir tidak menggariskan awan, sedikit menyentuh air, Aivazovsky meletakkan latar depan secara meluas, dengan nada gelap, melukis gunung di latar belakang dan melukis perahu atau kapal di atas air nada sepia yang mendalam. Dengan cara yang sederhana, dia kadang-kadang menyampaikan semua pesona hari yang cerah di laut, bergelombang gelombang telus ke pantai, cahaya awan yang terang di jarak laut dalam. Dari segi tahap kemahiran dan kehalusan keadaan semula jadi yang dipindahkan, sepia oleh Aivazovsky jauh melampaui idea biasa lakaran cat air.

Pada tahun 1860, Aivazovsky menulis sepia yang indah seperti "Laut selepas Ribut". Aivazovsky nampaknya berpuas hati dengan cat air ini, kerana dia menghantarnya sebagai hadiah kepada P.M. Tretyakov. Kertas bersalut Aivazovsky digunakan secara meluas, melukis di mana dia mencapai kemahiran mahir. Lukisan ini termasuk "The Tempest", yang dibuat pada tahun 1855. Lukisan dilakukan di atas kertas berwarna merah jambu hangat di bahagian atas dan keluli kelabu di bahagian bawah. Dengan menggunakan pelbagai kaedah menggaru lapisan kapur berwarna, Aivazovsky menyampaikan busa pada puncak gelombang dan silau di atas air.

Aivazovsky juga menarik dengan pen dan dakwat.

Aivazovsky bertahan selama dua generasi seniman, dan seninya merangkumi jangka masa yang panjang - enam puluh tahun kreativiti. Bermula dengan karya yang dipenuhi dengan gambar romantis yang jelas, Aivazovsky menemui gambaran elemen laut yang sungguh realistik dan gagah berani, mencipta gambar "Di antara ombak".

Sehingga hari terakhir, dia dengan senang hati mempertahankan bukan hanya kewaspadaan mata, tetapi juga kepercayaan yang mendalam terhadap seninya. Dia pergi tanpa ragu-ragu dan ragu-ragu, mengekalkan kejelasan perasaan dan berfikir hingga usia tua.

Karya Aivazovsky sangat patriotik. Kelebihannya dalam seni terkenal di seluruh dunia. Dia terpilih sebagai anggota lima Akademi Kesenian, dan pakaian seragam kekagumannya dipenuhi dengan perintah kehormatan dari banyak negara.

Ivan Aivazovsky adalah seorang yang genius. Lukisannya adalah karya agung. Dan tidak juga dari sisi teknik pelaksanaan. Paparan yang benar tentang sifat halus unsur air muncul. Secara semula jadi, ada keinginan untuk memahami sifat genius Aivazovsky.

Segala nasib adalah tambahan yang diperlukan dan sangat diperlukan untuk bakatnya. Dalam artikel ini, kita akan berusaha membuka pintu kepada dunia indah salah satu pelukis marin paling terkenal dalam sejarah, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, sekurang-kurangnya satu sentimeter.

Tidak perlu dikatakan bahawa lukisan bertaraf dunia memerlukan bakat yang hebat. Tetapi pelukis laut selalu terpisah. Sukar untuk menyampaikan estetika "air besar". Kesukaran di sini, pertama sekali, adalah di kanvas yang menggambarkan laut bahawa kepalsuan paling jelas dirasakan.

Lukisan terkenal oleh Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Perkara yang paling menarik untuk anda!

Keluarga dan kampung halaman

Ayah Ivan adalah seorang yang ramah, giat dan berkebolehan. Untuk masa yang lama dia tinggal di Galicia, kemudian dia pindah ke Wallachia (Moldova moden). Mungkin untuk beberapa waktu dia melakukan perjalanan dengan kem gipsi, kerana Konstantin bercakap orang gipsi. Selain itu, orang yang paling ingin tahu ini boleh berbahasa Poland, Rusia, Ukraine, Hungaria, Turki.

Pada akhirnya, nasib membawanya ke Feodosia, yang baru-baru ini menerima status pelabuhan percuma. Bandar ini, yang hingga kini mempunyai 350 penduduk, telah berubah menjadi pusat membeli-belah yang meriah dengan jumlah penduduk beberapa ribu.

Dari seluruh penjuru selatan Kerajaan Rusia, barang dihantar ke pelabuhan Feodosia, dan barang dari Yunani yang cerah dan Itali yang cerah kembali. Konstantin Grigorievich, tidak kaya, tetapi giat, berjaya menceburkan diri dalam perdagangan dan mengahwini seorang wanita Armenia bernama Hripsime. Setahun kemudian, mereka mempunyai seorang anak lelaki, Gabriel. Konstantin dan Hripsime gembira dan bahkan mula memikirkan untuk menukar kediaman mereka - rumah kecil, yang dibina semasa tiba di bandar, menjadi sesak.

Tetapi tidak lama kemudian Perang Patriotik tahun 1812 bermula, dan setelah itu wabak wabak datang ke kota. Pada masa yang sama, anak lelaki lain dilahirkan dalam keluarga - Gregory. Urusan Konstantin turun, dia muflis. Keperluannya sangat besar sehingga hampir semua barang berharga dari rumah terpaksa dijual. Bapa keluarga itu menguruskan urusan perbicaraan. Isteri kesayangannya banyak membantunya - Repsime adalah wanita jarum mahir dan sering bersulam sepanjang malam untuk kemudian menjual produknya dan menyara keluarga.

Pada 17 Julai 1817, Hovhannes dilahirkan, yang menjadi terkenal di seluruh dunia dengan nama Ivan Aivazovsky (dia menukar nama belakangnya hanya pada tahun 1841, tetapi kita akan memanggil Ivan Konstantinovich dengan cara itu sekarang, bagaimanapun, dia menjadi terkenal sebagai Aivazovsky ). Ini bukan untuk mengatakan bahawa masa kecilnya seperti kisah dongeng. Keluarga itu miskin dan pada usia 10 tahun, Hovhannes pergi bekerja di sebuah kedai kopi. Pada masa itu, kakak telah pergi belajar di Venice, dan yang pertengahan baru saja mendapatkan pendidikan di sekolah daerah.

Walaupun mempunyai karya, jiwa artis masa depan benar-benar berkembang di bandar selatan yang indah. Tidak menghairankan! Theodosia, di sebalik semua usaha nasib, tidak mahu kehilangan kecerahannya. Orang Armenia, Yunani, Turki, Tatar, Rusia, Ukraina - campuran tradisi, adat, bahasa mencipta latar belakang kehidupan Feodosian yang berwarna-warni. Tetapi, latar depan tentu saja adalah laut. Dialah yang memberikan rasa yang tidak akan dapat dibuat semula oleh orang lain.

Nasib Vanya Aivazovsky yang luar biasa

Ivan adalah anak yang sangat berkebolehan - dia sendiri belajar bermain biola dan mula menggambar dirinya. Kuda pertama adalah dinding rumah ayahnya; bukannya kanvas, dia puas dengan plaster, dan kuas menggantikan sebatang arang batu. Anak lelaki yang luar biasa itu segera diperhatikan oleh beberapa dermawan terkemuka. Pertama, arkitek Feodosia Yakov Khristianovich Koch menarik perhatian pada lukisan kemahiran yang tidak biasa.

Dia juga memberi Vanya pelajaran pertama dalam seni rupa. Kemudian, mendengar Aivazovsky bermain biola, walikota Alexander Ivanovich Kaznacheev menjadi tertarik kepadanya. Kisah lucu berlaku - ketika Koch memutuskan untuk memperkenalkan artis kecil itu kepada Kaznacheev, dia sudah biasa dengannya. Berkat naungan Alexander Ivanovich, pada tahun 1830 Vanya masuk Simferopol Lyceum.

Tiga tahun akan datang menjadi tonggak penting dalam kehidupan Aivazovsky. Semasa belajar di Lyceum, dia dibezakan dari orang lain dengan bakat yang sama sekali tidak dapat dibayangkan untuk melukis. Sukar untuk budak lelaki itu - kerinduan keluarganya dan, tentu saja, laut terjejas. Tetapi dia menyimpan kenalan lama dan membuat yang baru, tidak kurang berguna. Pertama, Kaznacheev dipindahkan ke Simferopol, dan kemudian Ivan menjadi anggota rumah Natalya Fedorovna Naryshkina. Anak lelaki itu dibenarkan menggunakan buku dan cetakan, dia terus bekerja, mencari subjek dan teknik baru. Setiap hari kemahiran genius bertambah.

Pelindung bakat mulia Aivazovsky memutuskan untuk melamar kemasukannya ke St Petersburg Academy of Arts, menghantar gambar terbaik ke ibu kota. Setelah memeriksanya, Presiden Akademi Alexei Nikolaevich Olenin menulis surat kepada Menteri Mahkamah, Putera Volkonsky:

"Young Gaivazovsky, berdasarkan gambarnya, memiliki komposisi yang luar biasa terhadap komposisi, tetapi bagaimana dia, berada di Crimea, tidak dapat disiapkan di sana untuk melukis dan melukis, agar tidak hanya dikirim ke negeri asing dan belajar di sana tanpa bimbingan , tetapi untuk memasuki akademik sepenuh masa di Imperial Academy of Arts, kerana berdasarkan § 2 penambahan peraturannya, mereka yang masuk mestilah berumur sekurang-kurangnya 14 tahun.

Adalah baik untuk menarik sosok manusia, sekurang-kurangnya dari yang asalnya, untuk menarik susunan seni bina dan mempunyai maklumat awal dalam sains, maka, agar tidak melepaskan pemuda ini dari peluang dan cara untuk mengembangkan dan meningkatkan semula jadi kebolehan untuk seni, saya menganggap satu-satunya cara untuk ini adalah izin tertinggi untuk melantiknya ke akademi sebagai pesara keagungannya yang maharaja dengan pengeluaran untuk penyelenggaraannya dan 600 rubel lain. dari Kabinet Kebawah Duli Yang Maha Mulia sehingga dia dibawa ke sini ke akaun negara ”.

Kebenaran, yang diminta oleh Olenin, diperoleh ketika Volkonsky menunjukkan gambar itu secara peribadi kepada Kaisar Nicholas. 22 Julai Akademi Kesenian Petersburg menerima pelajar baru untuk latihan. Zaman kanak-kanak sudah berakhir. Tetapi Aivazovsky menunggang ke St Petersburg tanpa rasa takut - dia benar-benar merasakan bahawa pencapaian cemerlang genius artistik berada di depan.

Bandar besar - peluang besar

Zaman Petersburg dalam kehidupan Aivazovsky menarik kerana beberapa sebab sekaligus. Sudah tentu, latihan di Akademi memainkan peranan penting. Bakat Ivan dilengkapi dengan pelajaran akademik yang diperlukan. Tetapi dalam artikel ini saya ingin pertama sekali membincangkan mengenai lingkaran sosial artis muda. Memang, Aivazovsky selalu bernasib baik kerana mengenali kenalannya.

Aivazovsky tiba di St. Petersburg pada bulan Ogos. Dan walaupun dia pernah mendengar tentang kelembapan dan kedinginan di St. Petersburg, pada musim panas, tidak ada yang terasa. Ivan berjalan di sekitar bandar sepanjang hari. Rupa-rupanya, jiwa artis memenuhi kerinduan ke selatan yang tidak asing lagi dengan pemandangan bandar Neva yang indah. Terutama Aivazovsky dikejutkan oleh Katedral St Isaac yang sedang dalam pembinaan dan tugu Peter the Great. Tokoh gangsa besar maharaja pertama Rusia membangkitkan kekaguman sejati pada artis itu. Masih boleh! Petrus yang berhutang dengan kota yang indah ini.

Bakat dan kenalannya yang luar biasa dengan Kaznacheev menjadikan Hovhannes sebagai kegemaran orang ramai. Lebih-lebih lagi, penonton ini sangat berpengaruh dan lebih dari sekali membantu bakat muda. Vorobyov, guru pertama Aivazovsky di Akademi, segera menyedari bakat apa yang dia dapat. Tidak dinafikan, orang-orang kreatif ini juga disatukan oleh muzik - Maxim Nikiforovich, seperti muridnya, juga memainkan biola.

Tetapi dari masa ke masa, menjadi jelas bahawa Aivazovsky telah mengatasi Vorobyov. Kemudian dia dihantar sebagai magang kepada pelukis marin Perancis Philippe Tanner. Tetapi Ivan tidak bergaul dengan orang asing dalam watak dan kerana penyakit (baik rekaan, atau nyata) meninggalkannya. Sebagai gantinya, dia mula mengerjakan beberapa siri lukisan untuk pameran tersebut. Dan harus diakui bahawa dia mencipta kanvas yang mengagumkan. Pada waktu itu, pada tahun 1835, dia menerima pingat perak untuk karya-karyanya "Kajian udara di atas laut" dan "Pemandangan tepi laut di sekitar St Petersburg".

Tetapi sayangnya, ibu kota bukan hanya pusat budaya, tetapi juga pusat intrik. Tanner mengadu kepada atasannya tentang Aivazovsky yang memberontak, mereka mengatakan, mengapa pelajarnya bekerja untuk dirinya sendiri semasa sakit? Nikolai I, penganut disiplin yang terkenal, secara peribadi memerintahkan penghapusan lukisan artis muda itu dari pameran. Ia adalah tamparan yang sangat menyakitkan.

Aivazovsky tidak dibenarkan mengecewakan - seluruh masyarakat menentang keras aib yang tidak berasas. Olenin, Zhukovsky, dan pelukis pengadilan Sauerweid memohon pengampunan Ivan. Krylov sendiri datang untuk menghiburkan Hovhannes: “- Apa. saudara, adakah orang Perancis itu menyinggung perasaan anda? E-eh, apa dia ... Baiklah, Tuhan memberkati dia! Jangan bersedih!..". Pada akhirnya, keadilan berlaku - maharaja memaafkan artis muda dan memerintahkan untuk mengeluarkan penghargaan.

Terima kasih kepada Sauerweid, Ivan dapat menyelesaikan latihan musim panas di kapal-kapal Armada Baltik. Dibentuk hanya seratus tahun yang lalu, armada itu sudah menjadi kekuatan hebat negara Rusia. Dan, tentu saja, bagi pelukis laut pemula tidak mustahil untuk mencari latihan yang lebih perlu, berguna dan menyeronokkan.

Adalah kejahatan untuk menulis kapal tanpa sedikit pun idea strukturnya! Ivan tidak teragak-agak untuk berkomunikasi dengan para pelaut, untuk melakukan penugasan kecil pegawai. Dan pada waktu malam dia bermain untuk pasukan dengan biola kegemarannya - di tengah-tengah Baltik yang sejuk anda dapat mendengar suara mempesona di Laut Hitam di selatan.

Artis yang menawan

Selama ini, Aivazovsky tidak menghentikan surat-menyurat dengan dermawan lamanya Kaznacheev. Berkat dia Ivan menjadi pelawat ke rumah-rumah Alexei Romanovich Tomilov dan Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, cucu komandan terkenal. Bahkan Ivan menghabiskan cuti musim panasnya di dacha Tomilovs. Pada masa itulah Aivazovsky berkenalan dengan sifat Rusia, tidak biasa bagi orang selatan. Tetapi hati artis melihat kecantikan dalam bentuk apa pun. Setiap hari, dihabiskan oleh Aivazovsky di St Petersburg atau sekitarnya, menambah sesuatu yang baru pada pandangan maestro lukisan masa depan.

Di rumah Tomilovs, bunga para intelektual ketika itu berkumpul - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Malam di syarikat seperti itu sangat menarik bagi artis. Rakan sebaya Aivazovsky yang lebih tua menerimanya masuk ke dalam lingkaran mereka tanpa masalah. Kecenderungan demokratik golongan intelektual dan bakat luar biasa pemuda itu membolehkannya mengambil tempat yang layak bersama rakan-rakan Tomilov. Pada waktu malam, Aivazovsky sering memainkan biola dengan cara khas, oriental - meletakkan alat di lutut atau berdiri tegak. Glinka malah memasukkan dalam opera Ruslan dan Lyudmila petikan kecil yang dimainkan oleh Aivazovsky.

Telah diketahui bahawa Aivazovsky mengenali Pushkin dan sangat menyukai puisinya. Kematian Alexander Sergeevich sangat menyakitkan bagi Hovhannes, kemudian dia secara khusus datang ke Gurzuf, tepat di tempat penyair besar menghabiskan waktunya. Pertemuan dengan Karl Bryullov tidak kurang penting bagi Ivan. Setelah selesai mengerjakan lukisan "The Last Day of Pompeii", dia datang ke St. Petersburg dan setiap pelajar Akademi dengan penuh semangat berharap agar Bryullov adalah mentornya.

Aivazovsky bukan pelajar Bryullov, tetapi dia sering berkomunikasi dengannya secara peribadi, dan Karl Pavlovich mencatat bakat Hovhannes. Nestor Kukolnik mendedikasikan artikel panjang untuk Aivazovsky tepat atas desakan Bryullov. Seorang pelukis yang berpengalaman melihat bahawa pendidikan lanjutan di Akademi akan lebih kepada kemunduran bagi Ivan - tidak ada lagi guru yang dapat memberikan sesuatu yang baru kepada artis muda itu.

Dia mencadangkan kepada majlis Akademi untuk memendekkan tempoh latihan Aivazovsky dan menghantarnya ke luar negara. Lebih-lebih lagi, marina baru "Shtil" memenangi pingat emas di pameran itu. Dan penghargaan ini hanya memberi hak untuk melancong ke luar negara.

Tetapi bukannya Venice dan Dresden, Hovhannes dihantar ke Crimea selama dua tahun. Aivazovsky hampir tidak gembira - dia akan berada di rumah lagi!

Rehat ...

Pada musim bunga tahun 1838, Aivazovsky tiba di Feodosia. Akhirnya dia melihat keluarganya, kota kesayangannya dan, tentu saja, Laut Selatan. Sudah tentu, Baltika mempunyai daya tarikan tersendiri. Tetapi bagi Aivazovsky, Laut Hitam itulah yang akan menjadi sumber inspirasi paling terang. Walaupun setelah sekian lama berpisah dari keluarga, artis meletakkan pekerjaan di tempat pertama.

Dia meluangkan masa untuk berkomunikasi dengan ibu, ayah, saudara perempuan dan saudaranya - semua orang sangat berbangga dengan Hovhannes, artis paling menjanjikan di St Petersburg! Pada masa yang sama, Aivazovsky bekerja keras. Dia melukis kanvas selama berjam-jam, dan kemudian dia pergi ke laut, letih. Di sini dia dapat merasakan suasana itu, kegembiraan yang sukar difahami yang disebabkan oleh Laut Hitam dalam dirinya sejak usia dini.

Tidak lama kemudian, pesara Kaznacheev datang untuk mengunjungi Aivazovsky. Dia, bersama ibu bapanya, bersukacita dengan kejayaan Hovhannes dan pertama-tama diminta untuk menunjukkan gambar barunya. Melihat karya-karya indah itu, dia tidak teragak-agak untuk membawa artis itu bersamanya, dalam perjalanan di sepanjang pantai selatan Crimea.

Sudah tentu, setelah lama berpisah, tidak menyenangkan untuk meninggalkan keluarga lagi, tetapi keinginan untuk merasakan Crimea yang asli melebihi. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - di mana sahaja Aivazovsky menemui bahan untuk lukisan baru. Kaznacheyev, yang telah berangkat ke Simferopol, mendesak artis itu untuk berkunjung, tetapi dia berulang kali mengecewakan dermawan dengan penolakannya - kerja di atas segalanya.

... sebelum pertarungan!

Pada masa ini, Aivazovsky bertemu dengan orang lain yang luar biasa. Nikolai Nikolaevich Raevsky adalah seorang yang berani, seorang komandan yang luar biasa, anak kepada Nikolai Nikolaevich Raevsky, pahlawan pertahanan bateri Raevsky dalam Pertempuran Borodino. Leftenan Jeneral mengambil bahagian dalam kempen Perang Napoleon dan Kaukasus.

Kedua orang ini, tidak seperti pandangan pertama, disatukan oleh cinta mereka terhadap Pushkin. Aivazovsky, yang sejak kecil mengagumi genius puitis Alexander Sergeevich, menemui semangat kerabat di Raevsky. Perbualan menarik yang panjang mengenai penyair itu berakhir tanpa diduga - Nikolai Nikolaevich menjemput Aivazovsky untuk menemaninya dalam perjalanan laut ke pantai Kaukasus dan menyaksikan pendaratan pendaratan Rusia. Ini adalah peluang yang sangat berharga untuk melihat sesuatu yang baru, dan bahkan di Laut Hitam yang sangat disayangi. Hovhannes bersetuju dengan segera.

Sudah tentu, perjalanan ini penting dari segi kreativiti. Tetapi di sini terdapat pertemuan yang tidak ternilai, yang merupakan suatu kejahatan untuk diam. Di kapal pengukus "Kolkhida" Aivazovsky bertemu Lev Sergeevich Pushkin, saudara Alexander. Kemudian, ketika kapal pengukus bergabung dengan skuadron utama, Ivan bertemu dengan orang-orang yang merupakan sumber inspirasi yang tidak habis-habisnya bagi pelukis laut.

Setelah beralih dari "Kolkhida" ke kapal perang "Silistria", Aivazovsky diperkenalkan kepada Mikhail Petrovich Lazarev. Pahlawan Rusia, peserta dalam Pertempuran Navarino yang terkenal dan penemu Antartika, seorang inovator dan komandan yang kompeten, dia menjadi sangat berminat dengan Aivazovsky dan secara peribadi mencadangkan agar dia beralih dari Colchis ke Silistria untuk mempelajari selok-belok urusan tentera laut yang pasti akan berguna kepadanya dalam kerjanya. Nampaknya lebih jauh: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - beberapa orang sepanjang hidup mereka tidak akan bertemu dengan satu orang pun sebesar ini. Tetapi Aivazovsky mempunyai nasib yang sama sekali berbeza.

Kemudian dia diperkenalkan kepada Pavel Stepanovich Nakhimov, kapten Silistria, komandan masa depan armada Rusia dalam Pertempuran Sinop dan penganjur pertahanan kepahlawanan Sevastopol. Dalam syarikat cemerlang ini, Vladimir Alekseevich Kornilov muda, naib laksamana masa depan dan kapten kapal layar terkenal "Dua Belas Rasul", tidak hilang sama sekali. Aivazovsky bekerja hari ini dengan semangat yang sangat istimewa: suasananya unik. Persekitaran yang hangat, Laut Hitam yang disayangi dan kapal-kapal anggun yang dapat dijelajahi seberapa banyak yang anda mahukan.

Tetapi sekarang tiba masanya untuk turun. Aivazovsky secara peribadi mahu mengambil bahagian di dalamnya. Pada saat terakhir, mereka mendapati bahawa artis itu tidak bersenjata sepenuhnya (tentu saja!) Dan dia diberi sepucuk pistol. Oleh itu, Ivan turun ke kapal pendaratan - dengan beg bimbit untuk kertas dan cat serta pistol di tali pinggangnya. Walaupun perahunya adalah antara yang pertama berlabuh ke pantai, Aivazovsky tidak memerhatikan pertempuran itu secara peribadi. Beberapa minit selepas pendaratan, seorang rakan artis, orang tengah Fredericks, cedera. Tidak menemui doktor, Ivan sendiri membantu lelaki yang cedera, dan kemudian dia sampai ke kapal dengan kapal. Tetapi setelah kembali ke pantai, Aivazovsky melihat bahawa pertempuran hampir berakhir. Dia tidak teragak-agak untuk masuk ke tempat kerja. Walau bagaimanapun, mari kita beri landasan kepada artis itu sendiri, yang menggambarkan pendaratan di majalah "Kievskaya Starina" hampir empat puluh tahun kemudian - pada tahun 1878:

"... Pantai, diterangi oleh matahari yang terbenam, hutan, gunung-gunung yang jauh, armada yang berlabuh, kapal-kapal yang bergerak di sepanjang laut, berkomunikasi dengan pantai ... Setelah melewati hutan, saya keluar ke penjelasan; Berikut adalah gambar rehat setelah amaran pertempuran baru-baru ini: sekumpulan tentera, pegawai yang duduk di atas gendang, mayat orang mati dan gerobak Circassian mereka yang datang untuk membersihkan diri. Dengan membuka beg bimbit, saya melengkapkan diri dengan pensil dan mula melukis satu kumpulan. Pada masa ini, beberapa orang Circassian tanpa sengaja mengambil beg bimbit saya dari tangan saya, membawanya untuk menunjukkan gambar saya sendiri. Adakah penduduk tanah tinggi menyukainya - Saya tidak tahu; Saya hanya ingat bahawa Circassian mengembalikan gambar yang kotor dengan darah ... "Rasa tempatan" ini tetap ada di atasnya, dan sejak sekian lama saya menghargai kenangan ekspedisi ini ... ".

Apa kata! Artis melihat segalanya - pantai, matahari terbenam, hutan, pergunungan dan, tentu saja, kapal. Tidak lama kemudian, dia menulis salah satu karya terbaiknya "Landing at Subashi". Tetapi genius ini berada dalam bahaya fana semasa pendaratan! Tetapi Takdir menyelamatkannya untuk pencapaian lebih lanjut. Semasa percutiannya, Aivazovsky masih melakukan perjalanan ke Kaukasus, dan kerja keras mengubah lakaran menjadi kanvas sebenar. Tetapi dia mengatasi kehormatan itu. Seperti biasa, bagaimanapun.

Helo Eropah!

Kembali ke St. Petersburg, Aivazovsky menerima gelaran artis kelas 14. Belajar di Akademi berakhir, Hovhannes melebihi semua gurunya dan dia diberi peluang untuk berkeliling Eropah, tentu saja, dengan sokongan negara. Dia pergi dengan hati yang ringan: pendapatan membolehkannya menolong ibu bapanya, dan dia sendiri hidup dengan selesa. Dan walaupun pada mulanya Aivazovsky harus mengunjungi Berlin, Vienna, Trieste, Dresden - yang paling utama dia tertarik ke Itali. Terdapat Laut Selatan yang disayangi dan keajaiban Apennines yang sukar difahami. Pada bulan Julai 1840, Ivan Aivazovsky bersama rakan dan rakan sekelasnya Vasily Sternberg pergi ke Rom.

Perjalanan ke Itali ini sangat berguna bagi Aivazovsky. Dia mendapat peluang unik untuk mempelajari karya-karya master Itali yang hebat. Selama berjam-jam dia berdiri di tepi kanvas, menyalinnya, berusaha memahami mekanisme rahsia yang membuat ciptaan karya Raphael dan Botticelli. Saya cuba mengunjungi banyak tempat menarik, misalnya, rumah Columbus di Genoa. Dan landskap apa yang dijumpainya! The Apennines mengingatkan Ivan tentang Crimea asalnya, tetapi dengan daya tarikannya yang berbeza.

Dan tidak ada perasaan kekeluargaan dengan tanah. Tetapi berapa banyak peluang untuk kreativiti! Dan Aivazovsky selalu menggunakan peluang yang diberikan kepadanya. Fakta luar biasa banyak menyebut tentang tahap kemahiran artis: Paus sendiri ingin membeli lukisan "Kekacauan". Seseorang yang, tetapi pontiff terbiasa mendapatkan yang terbaik! Artis yang cerdik itu enggan membayar, hanya menyumbangkan "Kekacauan" kepada Gregory XVI. Ayah tidak meninggalkannya tanpa hadiah, setelah menghadiahkan pingat emas. Tetapi perkara utama adalah kesan hadiah dalam dunia lukisan - nama Aivazovsky bergemuruh di seluruh Eropah. Buat pertama kalinya, tetapi jauh dari yang terakhir.

Selain bekerja, Ivan mempunyai alasan lain untuk mengunjungi Itali, lebih tepatnya Venice. Di sana, di pulau St. Saudara Lazarus Gabriel tinggal dan bekerja. Semasa berada di peringkat archimandrite, dia terlibat dalam pekerjaan dan pengajaran penyelidikan. Mesyuarat saudara-saudara itu hangat, Gabriel banyak bertanya mengenai Feodosia dan ibu bapanya. Tetapi mereka segera berpisah. Kali berikutnya mereka akan bertemu di Paris adalah dalam beberapa tahun. Di Rom, Aivazovsky bertemu dengan Nikolai Vasilyevich Gogol dan Alexander Andreyevich Ivanov. Walaupun di sini, di tanah asing, Ivan berjaya mencari wakil terbaik dari tanah Rusia!

Di Itali, pameran lukisan oleh Aivazovsky juga diadakan. Para penonton selalu merasa kagum dan sangat berminat dengan pemuda Rusia ini, yang berjaya menyampaikan semua kehangatan di selatan. Semakin lama, mereka mula mengenali Aivazovsky di jalanan, datang ke bengkelnya dan membuat pesanan. "Teluk Napoli", "Pemandangan Vesuvius pada Malam yang Terang Bulan", "Pemandangan Lagun Venesia" - karya-karya ini adalah inti dari semangat Itali yang melewati jiwa Aivazovsky. Pada bulan April 1842, dia mengirim sebagian lukisan ke Petrburg dan memberitahu Olenin tentang niatnya untuk mengunjungi Perancis dan Belanda. Ivan tidak lagi meminta izin untuk melakukan perjalanan - dia mempunyai cukup wang, dia dengan lantang menyatakan dirinya dan akan diterima dengan hangat di mana-mana negara. Dia hanya meminta satu perkara - gajinya dihantar kepada ibunya.

Lukisan Aivazovsky dipersembahkan di sebuah pameran di Louvre dan sangat mengagumkan orang Perancis sehingga dia dianugerahkan pingat emas Akademi Perancis. Tetapi dia tidak membatasi dirinya ke Perancis saja: England, Sepanyol, Portugal, Malta - di mana sahaja seseorang dapat melihat laut yang sangat disukai hatinya, artis itu berkunjung. Pameran itu berjaya, dan Aivazovsky sebulat suara disambut dengan pujian dari pengkritik dan pengunjung yang tidak berpengalaman. Tidak ada lagi kekurangan wang, tetapi Aivazovsky hidup dengan sederhana, menyerahkan diri untuk bekerja sepenuhnya.

Artis Kakitangan Tentera Laut Utama

Tidak mahu menyeret pelayarannya, pada tahun 1844 dia kembali ke St Petersburg. Pada 1 Julai, dia dianugerahkan Order of St. Anna, darjah 3, dan pada bulan September tahun yang sama, Aivazovsky menerima gelaran Akademik Akademi Seni St Petersburg. Di samping itu, dia berada di antara Staf Tentera Laut Utama yang berhak memakai pakaian seragam! Kami tahu dengan hormatnya para pelaut yang menghormati pakaian seragam itu. Dan di sini adalah orang awam, malah artis!

Walaupun begitu, pelantikan ini disambut baik di Ibu Pejabat, dan Ivan Konstantinovich (anda sudah boleh memanggilnya sebagai - seniman terkenal di dunia, bagaimanapun!) Menikmati semua kemungkinan hak istimewa dari jawatan ini. Dia menuntut gambar kapal, senapang kapal ditembak untuknya (agar dia dapat melihat lintasan inti dengan lebih baik), Aivazovsky bahkan turut serta dalam manuver di Teluk Finland! Dengan kata lain, dia tidak hanya melayani sejumlah, tetapi bekerja dengan tekun dan keinginan. Secara semula jadi, kanvas juga setara. Tidak lama kemudian, lukisan Aivazovsky mula menghiasi kediaman maharaja, rumah-rumah bangsawan, galeri negara dan koleksi peribadi.

Tahun berikutnya sangat sibuk. Pada bulan April 1845, Ivan Konstantinovich dimasukkan dalam delegasi Rusia, yang menuju ke Konstantinopel. Setelah mengunjungi Turki, Aivazovsky terpegun dengan keindahan Istanbul dan pantai Anatolia yang indah. Setelah beberapa lama, dia kembali ke Feodosia, di mana dia membeli sebidang tanah dan mula membina bengkel rumahnya, yang dirancangnya sendiri. Ramai yang tidak memahami artis - kegemaran raja, artis popular, mengapa tidak tinggal di ibu negara? Atau di luar negara? Feodosia adalah belantara liar! Tetapi Aivazovsky tidak begitu. Dia mengatur pameran lukisannya di sebuah rumah yang baru dibina, tempat dia bekerja siang dan malam. Ramai tetamu menyatakan bahawa di sebalik keadaan dalam negeri, Ivan Konstantinovich bertambah kurus dan pucat. Tetapi, walaupun semuanya, Aivazovsky menyelesaikan kerjanya dan pergi ke St Petersburg - dia masih seorang anggota tentera, anda tidak boleh memperlakukan ini secara tidak bertanggungjawab!

Cinta dan perang

Pada tahun 1846, Aivazovsky tiba di ibu kota dan tinggal di sana selama beberapa tahun. Sebabnya adalah pameran tetap. Dengan kekerapan enam bulan, mereka berlangsung di St. Petersburg, kemudian di Moscow di tempat yang sama sekali berbeza, kadang-kadang untuk wang, kadang-kadang secara percuma. Dan di setiap pameran semestinya ada kehadiran Aivazovsky. Dia menerima terima kasih, datang berkunjung, menerima hadiah dan pesanan. Masa lapang dalam kesibukan ini jarang diberikan. Salah satu lukisan yang paling terkenal dibuat - "Gelombang Kesembilan".

Tetapi perlu diperhatikan bahawa Ivan masih pergi ke Feodosia. Sebabnya sangat penting - pada tahun 1848 Aivazovsky berkahwin. Tiba-tiba? Sehingga usia 31 tahun, artis itu tidak mempunyai kekasih - semua emosi dan pengalamannya tetap ada di kanvas. Dan inilah langkah yang tidak dijangka. Walau bagaimanapun, darah selatan panas, dan cinta adalah perkara yang tidak dapat diramalkan. Tetapi yang lebih mengejutkan adalah yang terpilih dari Aivazovsky - seorang hamba sederhana Julia Grace, seorang wanita Inggeris, anak perempuan seorang doktor yang melayani Maharaja Alexander.

Sudah tentu, perkahwinan ini tidak disedari oleh kalangan sekular di St. Petersburg - banyak yang terkejut dengan pilihan artis itu, banyak yang secara terbuka mengkritiknya. Bosan, nampaknya, memperhatikan kehidupan peribadinya, Aivazovsky dan isterinya dan pada tahun 1852 pulang ke Crimea. Sebab tambahan (atau mungkin yang utama?) Adakah itu anak perempuan pertama - Elena, sudah berusia tiga tahun, dan anak perempuan kedua - Maria, baru-baru ini disambut setahun. Walau apa pun, Theodosius Theodosius sedang menunggu Aivazovsky.

Di rumah, artis cuba mengatur sekolah seni, tetapi ditolak pembiayaan dari maharaja. Sebaliknya, dia dan isterinya memulakan penggalian arkeologi. Pada tahun 1852, keluarga dilahirkan anak perempuan ketiga - Alexandra... Ivan Konstantinovich, tentu saja, tidak meninggalkan karya lukisan. Tetapi pada tahun 1854, pihak pendaratan mendarat di Crimea, Aivazovsky buru-buru membawa keluarganya ke Kharkov, dan dia sendiri kembali mengepung Sevastopol kepada rakan lamanya Kornilov.

Kornilov memerintahkan artis itu untuk meninggalkan bandar, menyelamatkannya dari kemungkinan kematian. Aivazovsky mematuhi. Perang tidak lama lagi berakhir. Untuk semua orang, tetapi bukan untuk Aivazovsky - dia akan melukis beberapa gambar yang lebih cemerlang dengan tema Perang Crimea.

Tahun-tahun berikutnya berlalu dalam kebingungan. Aivazovsky kerap pergi ke ibu kota, menguruskan urusan Feodosia, pergi ke Paris untuk bertemu dengan saudaranya, membuka sekolah seni yang sama. Dilahirkan pada tahun 1859 anak perempuan keempat - Jeanne... Tetapi Aivazovsky sentiasa sibuk. Walaupun dalam perjalanan, kreativiti memerlukan masa yang paling lama. Dalam tempoh ini, lukisan bertema alkitabiah, kanvas pertempuran dibuat, yang kerap muncul di pameran - di Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscow, St. Petersburg. Pada tahun 1865, Aivazovsky menerima Perintah St. Vladimir, darjah 3.

Laksamana Aivazovsky

Tetapi Julia tidak berpuas hati. Mengapa dia memerlukan pesanan? Ivan mengabaikan permintaannya, dia tidak mendapat perhatian dan pada tahun 1866 menolak untuk kembali ke Feodosia. Perpisahan keluarga Aivazovsky melalui masa yang sukar, dan untuk terganggu, semuanya berjalan lancar. Dia melukis, berkeliling Caucasus, Armenia, menumpukan seluruh masa lapangnya untuk pelajar akademi seninya.

Pada tahun 1869, dia pergi ke pembukaan, pada tahun yang sama dia mengatur pameran lain di St Petersburg, dan tahun berikutnya dia menerima gelaran sebagai anggota dewan negara yang sebenarnya, yang sesuai dengan pangkat laksamana. Kes unik dalam sejarah Rusia! Pada tahun 1872 dia akan mengadakan pameran di Florence, yang telah disiapkannya selama beberapa tahun. Tetapi kesannya melebihi semua jangkaan - dia terpilih sebagai anggota kehormat Akademi Seni Halus, dan potret dirinya menghiasi galeri Istana Pitti - Ivan Konstantinovich setanding dengan artis terbaik di Itali dan dunia.

Setahun kemudian, setelah mengadakan pameran lain di ibu kota, Aivazovsky berangkat ke Istanbul atas undangan peribadi Sultan. Tahun ini ternyata membuahkan hasil - 25 kanvas ditulis untuk Sultan! Seorang penguasa Turki yang sangat dikagumi menganugerahkan Perintah Osmaniye peringkat kedua kepada Peter Konstantinovich. Pada tahun 1875, Aivazovsky meninggalkan Turki dan pergi ke St Petersburg. Tetapi dalam perjalanan, dia berhenti di Odessa - untuk melihat isteri dan anak-anaknya. Menyedari bahawa tidak perlu mengharapkan kehangatan dari Julia, dia mengajaknya, bersama dengan anak perempuannya Zhanna, untuk pergi ke Itali tahun depan. Si isteri menerima tawaran itu.

Semasa perjalanan, pasangan ini mengunjungi Florence, Nice, Paris. Julia gembira tampil bersama suaminya di majlis sosial, sementara Aivazovsky menganggap ini sebagai perkara penting dan menghabiskan seluruh masa lapangnya untuk bekerja. Menyedari bahawa kebahagiaan bekas perkahwinan tidak dapat dikembalikan, Aivazovsky meminta gereja memutuskan perkahwinan dan pada tahun 1877 permintaannya dipenuhi.

Kembali ke Rusia, dia pergi ke Feodosia bersama puterinya Alexandra, menantu Mikhail dan cucunya Nikolai. Tetapi anak-anak Aivazovsky tidak sempat menetap di tempat baru - perang Rusia-Turki yang lain bermula. Pada tahun berikutnya, artis itu menghantar anak perempuannya bersama suami dan anaknya ke Feodosia, dan dia sendiri pergi ke luar negara. Selama dua tahun.

Dia akan mengunjungi Jerman dan Perancis, mengunjungi Genoa sekali lagi, menyiapkan lukisan untuk pameran di Paris dan London. Sentiasa mencari seniman yang menjanjikan dari Rusia, menghantar petisyen ke Akademi mengenai kandungannya. Dengan susah payah dia mengambil berita kematian abangnya pada tahun 1879. Agar tidak tertekan, dia pergi bekerja dengan kebiasaan.

Cinta di Feodosia dan cinta pada Feodosia

Kembali ke tanah airnya pada tahun 1880, Aivazovsky segera pergi ke Feodosia dan memulakan pembinaan sebuah paviliun khas untuk sebuah galeri seni. Dia menghabiskan banyak masa dengan cucunya Misha, berjalan bersamanya untuk waktu yang lama, menanamkan rasa seni secara rapi. Aivazovsky menumpukan beberapa jam setiap hari kepada para pelajar akademi seni. Dia bekerja dengan inspirasi, dengan semangat yang luar biasa untuk usianya. Tetapi dia juga menuntut banyak dari pelajar, bersikap tegas dengan mereka, dan hanya sedikit yang dapat menahan kajian Ivan Konstantinovich.

Pada tahun 1882, kejadian yang tidak dapat difahami berlaku - artis berusia 65 tahun itu berkahwin kali kedua! Yang dipilihnya berusia 25 tahun Anna Nikitichna Burnazyan... Sejak Anna baru-baru ini menjadi janda (sebenarnya, ketika pengebumian suaminya Aivazovsky menarik perhatiannya), artis itu harus menunggu sebentar sebelum melamar perkahwinan. 30 Januari 1882 Simferopol St. Church of the Assumption, "ahli majlis negara yang sebenarnya IK Aivazovsky, bercerai dengan keputusan Echmiadzin sinoid pada 30 Mei 1877 N 1361 dengan isterinya yang pertama dari perkahwinan yang sah, melangsungkan perkahwinan yang sah dengan isteri saudagar Theodos, janda Anna Mgrtchyan Sarsizova, kedua-duanya pengakuan Armenia-Gregorian ”.

Tidak lama kemudian pasangan itu pergi ke Yunani, di mana Aivazovsky kembali bekerja, termasuk melukis potret isterinya. Pada tahun 1883, dia terus-menerus menulis surat kepada para menteri, mempertahankan Feodosia dan dengan segala cara yang mungkin membuktikan bahawa lokasinya paling sesuai untuk pembinaan pelabuhan, dan tidak lama kemudian dia mengemukakan petisyen untuk menggantikan imam kota. Pada tahun 1887, sebuah pameran lukisan oleh seniman Rusia diadakan di Vienna, yang mana ia tidak pergi, tinggal di Feodosia. Sebaliknya, dia menumpukan seluruh masa lapang untuk kreativiti, isterinya, pelajarnya, dan membina sebuah galeri seni di Yalta. Ulang tahun ke-50 kerjaya seni Aivazovsky diraikan dengan penuh semangat. Seluruh masyarakat tinggi St Petersburg datang untuk menyambut profesor lukisan, yang telah menjadi salah satu simbol seni Rusia.

Pada tahun 1888, Aivazovsky menerima undangan untuk mengunjungi Turki, tetapi tidak pergi kerana alasan politik. Walaupun begitu, dia mengirimkan beberapa lusin lukisannya ke Istanbul, yang mana Sultan memberikannya secara tidak langsung kepada Medjidie Order of First Degree. Setahun kemudian, artis dan isterinya pergi ke pameran peribadi di Paris, di mana dia dianugerahkan Order of the Foreign Legion. Dalam perjalanan pulang, pasangan yang sudah berkahwin masih berhenti di Istanbul, yang sangat disayangi oleh Ivan Konstantinovich.

Pada tahun 1892, Aivazovsky berusia 75 tahun. Dan dia pergi ke Amerika! Artis itu merancang untuk menyegarkan kesannya terhadap lautan, melihat Niagara, mengunjungi New York, Chicago, Washington dan mempersembahkan lukisannya di Pameran Dunia. Dan semua ini ada di sepuluh kelapan! Nah, duduklah di peringkat anggota dewan negara di Feodosia asli anda, dikelilingi oleh cucu dan isteri muda! Tidak, Ivan Konstantinovich sangat ingat mengapa dia naik begitu tinggi. Kerja keras dan dedikasi hebat - tanpa ini, Aivazovsky akan berhenti menjadi dirinya sendiri. Namun, dia tidak tinggal lama di Amerika dan pulang pada tahun yang sama. Kembali bekerja. Begitulah Ivan Konstantinovich.

Di antara pelukis marin yang terkenal sepanjang masa dan orang, sukar untuk mencari seseorang yang lebih tepat daripada Aivazovsky menyampaikan kekuatan dan daya tarikan laut yang megah. Pelukis terhebat abad ke-19 ini meninggalkan warisan kanvas unik yang mampu menanamkan cinta kepada Crimea dan semangat untuk melakukan perjalanan ke sesiapa sahaja yang tidak pernah ke pantai. Dalam banyak cara, rahsia itu disembunyikan oleh biografi Aivazovsky, dia dilahirkan dan dibesarkan dalam lingkungan yang tidak dapat dipisahkan dengan laut.

Pemuda dalam biografi Aivazovsky

Menggambarkan biografi Ivan Konstantinovich Aivazovsky, pertama-tama harus diperhatikan bahawa dia dilahirkan di Feodosia, pada 17 Julai 1817, di sebuah keluarga saudagar asal Armenia.

Bapa - Gevork (dalam versi Rusia Konstantin) Ayvazyan; I. K. Aivazovsky. Potret ayah	Ibu - Hripsime Ayvazyan. I.K. Aivazovsky. Potret ibu	Aivazovsky menggambarkan dirinya sebagai anak lelaki yang melukis kampung halamannya. 1825 tahun.

Semasa kelahiran anak lelaki itu, mereka menamakan Hovhannes (ini adalah bentuk kata Armenia dari nama lelaki John), dan nama keluarga artis terkenal masa depan yang diucapkan terima kasih kepada bapanya, yang berpindah pada masa mudanya dari Galicia ke Moldova, dan kemudian ke Feodosia, menuliskannya dalam bahasa Poland "Gaivazovsky".

Rumah di mana Aivazovsky menghabiskan masa kecilnya berdiri di pinggir kota, di sebuah bukit kecil, dari mana pemandangan Laut Hitam, padang rumput Krimea dan gundukan perkuburan kuno yang terletak di atasnya dibuka. Sejak usia dini, anak itu cukup beruntung dapat melihat laut dengan pelbagai wataknya (baik dan hebat), menonton ikan memancing dan kapal-kapal besar. Persekitaran membangkitkan imaginasi, dan tidak lama kemudian kemampuan seni budak itu terbuka. Arkitek tempatan Koch memberinya pensil, cat, kertas dan beberapa pelajaran pertama. Pertemuan ini menjadi titik tolak dalam biografi Ivan Aivazovsky.

Permulaan biografi Aivazovsky sebagai artis legenda

Sejak tahun 1830, Aivazovsky belajar di gimnasium Simferopol, dan pada akhir Ogos 1833 dia pergi ke St. Petersburg, di mana dia memasuki Akademi Kesenian Kekaisaran, yang paling berprestij pada masa itu, dan sehingga tahun 1839 berjaya mempelajari arah pemandangan di kelas Maxim Vorobyov.

Pameran pertama dalam biografi Aivazovsky, seorang seniman, yang membawa kejayaan kepada bakat muda pada masa itu, berlangsung pada tahun 1835. Dua karya dipersembahkan, dan satu - "Kajian udara di atas laut" - dianugerahkan pingat perak.

Lebih jauh lagi, pelukis itu mengabdikan dirinya lebih banyak pada karya-karya baru, dan pada tahun 1837 lukisan terkenal "Tenang" membawa Aivazovsky the Great Gold Medal. Pada tahun-tahun mendatang, biografinya, lukisan memaparkan di Akademi Seni.

Aivazovsky: biografi pada awal kreativiti

Sejak tahun 1840, artis muda telah dihantar ke Itali, ini adalah salah satu tempoh istimewa dalam biografi dan karya Aivazovsky: dia telah meningkatkan kemahirannya selama beberapa tahun, mempelajari seni dunia, secara aktif mempamerkan karya-karyanya di pameran tempatan dan Eropah . Setelah mendapat pingat emas dari Majlis Akademi Paris, dia kembali ke tanah airnya, di mana dia mendapat gelaran "ahli akademik" dan dihantar ke Markas Tentera Laut Utama dengan tugas melukis beberapa lukisan dengan pandangan Baltik yang berbeza. Penyertaan dalam operasi pertempuran membantu artis yang sudah terkenal untuk menulis salah satu karya paling terkenal - "" pada tahun 1848.

Dua tahun kemudian, kanvas muncul - peristiwa paling mencolok yang tidak dapat dilewatkan, bahkan menggambarkan biografi terpendek Aivazovsky.

Lima puluhan dan tujuh puluhan abad kesembilan belas menjadi yang paling cerah dan paling berbuah dalam karier pelukis; Wikipedia menggambarkan tempoh biografi Aivazovsky ini secara meluas. Di samping itu, selama hidupnya, Ivan Konstantinovich berjaya dikenali sebagai dermawan yang terlibat dalam pekerjaan amal, dan memberikan sumbangan besar terhadap pembangunan kota asalnya.

Pada kesempatan pertama, dia kembali ke Feodosia, di mana dia membangun sebuah rumah besar dengan gaya palazzo Itali dan mempamerkan kanvasnya kepada penonton.

Aivazovsky Feodosia

Ivan Konstantinovich pada awal kehidupan kreatifnya mengabaikan peluang untuk berada dekat dengan istana raja. Pada Pameran Dunia Paris, karya-karyanya dianugerahkan pingat emas, di Belanda mereka dianugerahkan gelaran ahli akademik. Ini tidak disedari di Rusia - Aivazovsky yang berusia dua puluh tahun dilantik sebagai artis Kakitangan Angkatan Laut Jeneral, dan dia mendapat perintah pemerintah untuk melukis panorama kubu-kubu Baltik.

Aivazovsky memenuhi perintah sanjungannya, tetapi setelah itu dia mengucapkan selamat tinggal di St Petersburg dan kembali ke Feodosia. Semua pegawai dan pelukis dari ibu kota memutuskan bahawa dia adalah eksentrik. Tetapi Ivan Konstantinovich tidak akan menukar kebebasannya dengan seragam dan korsel bola St. Petersburg. Dia memerlukan laut, pantai yang cerah, jalan-jalan, dia memerlukan udara laut untuk kreativiti.

Salah satu tarikan di bandar ini adalah air pancut Aivazovsky di Feodosia di daerah Kirovsky, di mana bekalan air bersambung. Air pancut itu dibina dengan wang artis dan mengikut projeknya, dan kemudian disumbangkan kepada penduduk.

Tidak dapat terus menyaksikan bencana mengerikan yang dialami penduduk kampung saya dari tahun ke tahun kerana kekurangan air, saya menyumbangkan 50,000 baldi air bersih sehari dari mata air Subash saya sebagai harta kekal.

Artis sangat menyukai Feodosia. Dan penduduk bandar menjawabnya dengan perasaan baik: mereka memanggil Ivan Konstantinovich "bapa kota." Mereka mengatakan bahawa pelukis itu gemar memberikan lukisan: lukisan oleh Aivazovsky di Feodosia, banyak penduduk tanpa disangka mendapati diri mereka di rumah mereka sebagai hadiah berharga.

Air dari ladang artis datang ke Feodosia, setelah melewati jalan sepanjang 26 kilometer melalui saluran paip yang dibina oleh kota.

Dia membuka galeri seni, perpustakaan, dan sekolah melukis di kampung halamannya. Dan dia juga menjadi ayah baptis dari separuh bayi Feodosia, dan masing-masing memberikan sebahagian pendapatannya.

Dalam kehidupan Ivan Konstantinovich terdapat banyak percanggahan yang tidak menyulitkan hidupnya, tetapi menjadikannya asli. Dia adalah orang Turki sejak lahir, orang Armenia dengan pendidikan, dan menjadi seniman Rusia. Dia bercakap dengan Berillov dan saudara-saudaranya, tetapi dia sendiri tidak pernah pergi ke pesta mereka dan tidak memahami gaya hidup bohemia. Dia gemar menyumbangkan karya-karyanya, dan dalam kehidupan seharian dia dikenal sebagai orang yang pragmatik.

Muzium Barang Antik, dibina oleh Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Muzium Aivazovsky di Feodosia

Galeri Aivazovsky di Feodosia adalah salah satu muzium tertua di negara ini. Terletak di rumah tempat pelukis laut yang cemerlang tinggal dan bekerja. Bangunan ini dirancang sendiri oleh Ivan Konstantinovich dan dibina pada tahun 1845. Tiga puluh lima tahun kemudian, Aivazovsky membuat sebuah dewan besar yang melekat padanya. Ruangan ini dirancang untuk mempamerkan lukisannya sebelum lukisan dihantar ke pameran di bandar-bandar lain dan di luar negara. 1880 dianggap sebagai tahun asas rasmi muzium. Alamat galeri Feodosia Aivazovsky: st. Golereynaya, 2.

Semasa perang, bangunan itu musnah - dari terkena tempurung kapal.

Pada masa artis, tempat itu terkenal jauh di luar negara dan merupakan pusat budaya yang unik di bandar. Selepas kematian pelukis, galeri itu terus berfungsi. Dengan kehendak artis, ia menjadi milik bandar, tetapi pihak berkuasa tempatan tidak menjaganya. Tahun 1921 boleh dianggap sebagai kelahiran kedua galeri.

Pada abad ke-19, galeri seni Aivazovsky di Feodosia menonjol antara struktur seni bina lain di kawasan ini. Muzium ini berdiri di tepi pantai dan menyerupai sebuah vila Itali. Kesan ini lebih kuat lagi apabila cat merah gelap di dinding menjadi nyata, patung-patung dewa kuno di teluk-teluk kecil, serta tiang-tiang marmar kelabu yang mengelilingi fasad. Ciri-ciri bangunan seperti ini tidak biasa bagi Crimea.

Rumah Aivazovsky, yang menjadi galeri seni setelah kematiannya

Semasa merancang rumah, artis memikirkan tujuan setiap bilik. Inilah sebabnya mengapa bilik resepsi tidak berdekatan dengan bahagian kediaman rumah, sementara bilik dan studio artis dihubungkan ke ruang pameran. Siling yang tinggi, lantai parket di tingkat dua dan teluk Feodosia, yang kelihatan dari tingkap, mewujudkan suasana romantisisme.

Keinginan saya yang tulus agar bangunan galeri seni saya di kota Feodosia, dengan semua lukisan, patung dan karya seni lain di galeri ini, menjadi milik penuh kota Feodosia, dan dalam ingatan saya, Aivazovsky , Saya akan mewariskan galeri ke kota Feodosia, tempat asal saya kota.

Pusat Feodosia di galeri seni adalah 49 kanvas yang ditinggalkan oleh pelukis ke bandar. Pada tahun 1922, ketika muzium membuka pintunya kepada orang-orang Soviet, hanya terdapat 49 kanvas di koleksi ini. Pada tahun 1923, galeri tersebut menerima 523 lukisan dari koleksi cucu artis. Kemudian, karya L. Lagorio dan A. Fessler tiba.

Pelukis legenda itu meninggal pada 19 April (gaya lama), 1900. Dia dikebumikan di Feodosia, di halaman gereja Armenia abad pertengahan, Surb Sarkis (Saint Sarkis).

Artis Rusia yang luar biasa, Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan) dilahirkan pada 17 Julai (29), 1817 di bandar Krimea, Feodosia, menjadi keluarga Armenia yang miskin. Dia menjalani kehidupan yang panjang, mengunjungi banyak negara, mengambil bahagian dalam pelbagai ekspedisi di darat dan di laut, tetapi setiap kali dia selalu pulang ke kampung halamannya. Pelukis meninggal dunia pada 19 April (2 Mei) 1900 dan dikebumikan di sana, di Feodosia.

Bersentuhan dengan

rakan sekelas

Asal

Bapa artis itu ialah saudagar Gevork (Konstantin) Ayvazyan... Dia datang ke Feodosia dari Galicia, di mana pada satu masa dia berpindah dari Armenia Barat, dan menulis nama keluarga dengan cara Poland - Gaivazovsky. Di sini ayah saya berkahwin dengan wanita Armenia tempatan Hripsima. Seorang legenda keluarga mengatakan bahawa ada orang Turki di antara nenek moyang Armenia ayah artis itu, tetapi tidak ada bukti dokumentari mengenai ini. Selain Ivan, keluarga itu mempunyai empat lagi anak, dua anak perempuan dan dua anak lelaki. Saudara Ivan - Sarkis (dalam monastikisme - Gabriel) menjadi sejarawan dan uskup agung Gereja Apostolik Armenia yang terkenal.

Pada tahun 1812, wabak wabak merebak di bandar. Urusan perdagangan ayahnya sangat terguncang, dia muflis. Pada masa kelahiran Ivan, masih ada sedikit kesejahteraan keluarga.

Kanak-kanak dan belia

Kebolehan artistik Aivazovsky terserlah sudah di awal kanak-kanak... Nasib baik, ini tidak disedari. Ada orang-orang di kota yang menarik perhatian anak lelaki berbakat itu dan mengambil bahagian dalam nasibnya. Arkitek Ya.Kh. Kokh, yang tinggal di Feodosia, memberinya pelajaran menggambar awal dan mengesyorkannya kepada walikota tempatan A.I. ...

28 Ogos 1933 Aivazovsky tiba di St Petersburg dan memulakan pengajiannya di Academy. Gurunya adalah pelukis landskap M. Vorobiev, pelukis laut F. Tanner, pelukis pertempuran A. Sauerweid. Kejayaan menemani artis muda, walaupun bertentangan dengan F. Tanner. Pada tahun 1933, dia dianugerahkan pingat perak untuk lanskap "Pemandangan tepi laut di sekitar St Petersburg", serta "Studi udara di atas laut." Pada bulan September 1837, kejayaan baru diikuti - Pingat Emas Besar untuk lukisan "Tenang".

Pada musim bunga tahun 1838 Ivan Konstantinovich dihantar oleh Akademi ke Crimea dan menghabiskan dua musim panas di sana. Pada masa ini, artis tidak hanya melukis pemandangan pada tema maritim, tetapi juga menyaksikan permusuhan. Lukisan "Pasukan Pasukan Pasukan di Lembah Subashi" mencadangkannya sebagai pelukis pertempuran berbakat dan kemudiannya dibeli oleh Maharaja Nicholas I. Pada musim gugur tahun 1839, Aivazovsky berjaya menamatkan pengajiannya di Akademi Kesenian dan mendapat hak untuk melancong ke luar negara , di mana dia menghabiskan empat tahun (dari 1840 hingga 1844 tahun). Selain Itali, dari mana dia memulakan perjalanannya, artis itu mengunjungi Belanda, Switzerland, England, Perancis, Sepanyol, Portugal dan selama ini bekerja dengan bersungguh-sungguh.

Selama ini, karya Aivazovsky mendapat pengiktirafan bukan sahaja di Rusia. Lukisannya dianugerahkan Pingat Emas Akademi Kesenian Paris. Paus Gregory XVI tidak hanya membeli lukisannya "Chaos", tetapi juga memberikan penghargaan istimewa kepada artis. Ia adalah masa pengembangan profesional pelukis muda yang cepat dan berjaya. Dia belajar banyak di Eropah, memperoleh pengalaman yang tidak ternilai di sana, bakat dan kejayaannya dihargai.

Ketika, pada tahun 1844, pada usia 27 tahun, Ivan Konstantinovich Aivazovsky kembali ke Rusia, dia sudah menjadi tuan yang diiktiraf dan menerima gelaran pelukis Kakitangan Tentera Laut Utama Rusia... Pada masa ini, dia telah mengembangkan gaya kreatifnya sendiri. Kenangan bagaimana gambar yang dilukis oleh Aivazovsky telah disimpan. Sepanjang hidupnya seniman banyak bepergian, kesan dari apa yang dilihatnya menimbulkan tema untuk karya baru. Lama dia tidak bekerja di luar rumah, hanya membuat lakaran asas. Sebilangan besar masa Aivazovsky menghabiskan waktu di studio, di mana dia menyelesaikan gambarnya, sambil memberi kawalan percuma kepada improvisasi.

Kerjaya pelukis

Pada tahun 1847 Ivan Konstantinovich menjadi ahli Imperial Academy of Arts. Pada masa ini, gaya kreatifnya sudah ditentukan. Sudah tentu, pertama sekali dia dikenali sebagai pelukis laut, tetapi dia juga banyak menulis mengenai topik lain. Pemandangan laut, pemandangan pertempuran, pemandangan Krimea dan bandar-bandar pesisir lain, serta potret, walaupun ada sedikit di antaranya - warisan kreatif artis itu benar-benar pelbagai. Walau bagaimanapun, jelas bahawa dalam kebanyakan karya-karyanya yang paling terkenal, tema bahari sangat menentukan.

Setelah kembali ke Rusia, Aivazovsky menolak tawaran pekerjaan yang menggoda di ibu kota dan berangkat ke Feodosia. Dia sedang membina sebuah rumah di tanggul kota. Ini adalah rumahnya - mulai sekarang dan selamanya. Artis sering mengunjungi St. Petersburg untuk berniaga, mempamerkan karya-karyanya di sana pada musim sejuk. Melancong banyak di Eropah, mengambil bahagian dalam ekspedisi. Tempoh kreatif paling berbuah dalam kehidupan Ivan Konstantinovich bermula. Karya-karyanya berjaya, lukisannya laris, kariernya berkembang pesat.

Aivazovsky menjadi orang kaya... Selain sebuah rumah di Feodosia, dia memperoleh harta tanah di kampung Sheikh-Mamai yang berdekatan dan sebuah rumah di Sudak, di sebelah dacha komposer Armenia A. Spendiarov. Kekayaan yang diperoleh memungkinkan untuk membuang dana yang agak besar secara bebas, tetapi tidak mengubah watak Ivan Konstantinovich dan tidak mempengaruhi kedudukan sosialnya yang aktif.

Keluarga

Pada tahun 1948 Ivan Konstantinovich mengahwini Yulia Yakovlevna Grevs, anak perempuan doktor Inggeris dalam perkhidmatan Rusia. Dari perkahwinan ini, empat anak dilahirkan - Elena, Maria, Alexandra dan Zhanna. Namun, perkahwinan itu tidak lama. Setelah tinggal bersama selama 12 tahun, pasangan itu berpisah. Menariknya, beberapa cucu Aivazovsky juga menjadi artis.

Pada tahun 1882 artis berkahwin lagi. Anna Nikitichna Sarkisova-Burnazyan menjadi isterinya. Anna Nikitichna berketurunan Armenia, 40 tahun lebih muda daripada suaminya dan seorang wanita yang sangat cantik. Potretnya yang ditulis oleh Aivazovsky membicarakannya lebih baik daripada perkataan apa pun.

Pengakuan

Segera muncul pengiktirafan awam, dan kemudian nyatakan penghargaan dan penghargaan. Dia adalah anggota Akademi Kesenian dari beberapa negeri, dianugerahkan perintah Rusia dan asing, menerima pangkat seorang ahli majlis nyata, yang sesuai dengan pangkat laksamana di angkatan laut, dan pada tahun 1964 dia menjadi bangsawan keturunan. Bakat dan ketekunan artis sangat dihargai oleh rakan sezamannya.

Untuk jangka masa panjang dalam biografi Aivazovsky menarik banyak fakta telah terkumpul... Dia telah memenangi banyak anugerah dan memperlakukan mereka dengan hormat. Namun, setelah pembunuhan orang Armenia di Turki pada tahun 1894-1896, dia secara demonstratif melemparkan semua perintah Turki ke laut. Keinginan untuk perjalanan yang tidak tertahankan menyebabkan kenyataan bahawa artis itu hampir lemas di Teluk Biscay. Semasa Perang Krimea, hanya perintah tajam dari Laksamana Kornilov yang memaksa pelukis untuk meninggalkan Sevastopol yang terkepung. Semua fakta ini menekankan watak penting Aivazovsky, yang bukan sahaja seorang artis terkenal, tetapi juga selalu mempunyai kedudukan sivik.

Secara keseluruhan, Aivazovsky menulis lebih daripada 6,000 karya dalam hidupnya - kes yang unik dalam sejarah lukisan. Warisan kreatifnya sangat besar, mustahil untuk menyenaraikan semua karya terkenal. Berikut adalah senarai kecil karya artis yang paling terkenal:

Ada kalanya dia melukis beberapa gambar dengan topik yang sama. Bahagian kerjanya ini kadang-kadang menimbulkan kritikan. Pada kesempatan ini, Ivan Konstantinovich mengatakan bahawa dengan cara ini dia memperbaiki kesalahan yang dia perhatikan dan memperbaiki hasil kerjanya.

Lukisan artis ada di banyak muzium di seluruh dunia. dan juga dimiliki oleh individu. Koleksi terbesar terdapat di Galeri Seni Feodosia. I.K. Aivazovsky. Koleksi terbesar karya-karyanya disimpan di galeri seni lain di Rusia:

• di Muzium Rusia Negeri
• di Galeri Tretyakov
• di Muzium Tentera Laut Tengah
• di Peterhof Museum-Reserve

Koleksi penting juga terdapat di Galeri Seni Nasional Armenia.

Mengelilingi banyak dunia, sering mengunjungi St. Petersburg, Aivazovsky sangat mengenali banyak tokoh budaya Rusia yang terkenal. K. Bryullov, M. Glinka, A. Pushkin - senarai ini sahaja yang cukup menggambarkan keperibadian artis. Dia juga dihormati oleh wakil elit tentera laut yang luar biasa seperti laksamana terkenal F. Litke, V. Kornilov, M. Lazarev.

Biografi artis tidak akan lengkap tanpa disebut mengenai kerja amalnya... Dalam kehidupan biasa, dia adalah orang yang sangat baik hati dan bersimpati yang sungguh-sungguh peduli akan kemakmuran Feodosia. Ivan Konstantinovich banyak membantu bandar dan penduduknya. Dia tidak hanya melaburkan dana peribadinya dalam pelbagai projek bandar, tetapi sering memulakannya. Pengaruhnya terhadap kehidupan budaya Feodosia sangat besar.

Dengan penyertaan aktif Aivazovsky dan sebahagian besar perbelanjaannya, sebuah galeri seni, dewan konsert, perpustakaan telah dibuat di bandar, dan sebuah sekolah seni dibuka. Seniman itu melakukan banyak arkeologi, mengawasi penggalian kuburan kuburan, sepenuhnya dengan perbelanjaannya sendiri dan, menurut projeknya sendiri, membina sebuah bangunan di mana Feodosia Museum of Antiquities berada. Ivan Konstantinovich mewariskan ke kampung halamannya galeri gambar yang dibuatnya di rumahnya dengan semua pameran yang terdapat di sana.

Ingatan

Penduduk bandar memperlakukan senegara terkenal dengan rasa hormat dan cinta. Aivazovsky adalah yang pertama menjadi warganegara kehormat Feodosia ... Beberapa monumen telah didirikan untuk menghormatinya di kota.... Di samping itu, tugu-tugu untuk seniman terkenal telah didirikan di bandar-bandar lain:

• di Simferopol
• di Kronstadt
• di Yerevan