Sejarah asal mainan ukiran Bogorodsk. Mainan Bogorodskaya: sejarah penciptaan dan fakta menarik

Sebelum ini, dia berada di banyak tadika, dan pesanan untuk pembuatan datang dari atas. Sekarang mainan Bogorodskaya sangat sukar. Negeri tidak mengambil berat tentang perikanan. Tukang yang bekerja di kilang untuk satu sen tidak memberi dia mati sepenuhnya. Malah pesanan peribadi untuk kayu tidak pergi jauh, mereka menceriakan lebih daripada perniagaan. Pekerja kilang masih ingat bagaimana suatu hari seorang warga Rusia baru datang dan meminta untuk membuat stupa sebagai hadiah untuk ibu mertuanya. dengan petunjuk)

Hari ini - kilang mainan Bogorodskaya.
Mainan itu berusia kira-kira 350 tahun. Kemudian, di bawah kawalan Trinity-Sergius Lavra, kerja kayu mula berkembang di kampung berdekatan Bogorodskoye. Mereka memotong inokostase, platband, arca kayu dan mainan. Kemudian, sebuah sekolah pengukir sarjana dan seni profesional muncul, kilang semasa.

Versi yang lebih romantis bercakap tentang seorang petani yang anak-anaknya bosan bermain dengan anak patung kayu dan mereka meninggalkannya. Petani itu membawa anak patung itu ke pameran, di mana dia bernasib baik - pedagang itu melihat mainan itu dan memesan satu kumpulan. Jadi penduduk Bogorodskoye mula terlibat dalam "perniagaan mainan".

1. Mainan diperbuat daripada pokok limau yang dikeringkan selama 3-5 tahun. Kayu lembut ini sangat sesuai untuk dipotong

2. Selepas kering, pokok dihantar untuk dipotong. Mereka memproses mainan masa depan dengan tangan atau pada mesin pelarik

3. Bahan kerja terlebih dahulu dipotong dengan kapak atau dipotong dengan gergaji besi mengikut templat

4. Kemudian mereka diproses dengan alat - pahat dan pisau Bogorodsk khas yang sangat tajam. Ya, pisau itu juga tempatan. Suatu ketika, ketika satu bahagian kampung sedang membuat mainan, bahagian kedua sedang menyediakan pisau dan pahat untuk membuatnya. Sekarang tukang guna alat import atau buat sendiri, tinggal nama sahaja

5. Pekerja berpengalaman mengambil masa 15-20 minit untuk memotong sekeping. Bagaimanapun, hari bekerja mandur di kilang adalah singkat - sehingga waktu makan tengah hari. Kemudian ramai yang pulang ke rumah untuk bekerja swasta atau untuk memenuhi pesanan dari kilang. Kami tiba tepat pada masanya untuk makan tengah hari, dan semua tuan telah pun bersurai. Saya terpaksa menunjukkan segala-galanya kepada pengiring

6. Kebiasaannya adalah untuk menyerahkan 130-140 item sebulan. Luka dan melecet adalah perkara biasa di tempat kerja, tetapi orang ramai tidak berkecil hati

7. Bekerja di sini. Di dalamnya berbau seperti kayu

9. Selepas pemprosesan, mainan itu dipasang di bahagian-bahagian.

10. Dan ini adalah Carlson masa depan. Di bawah akan dicat

11. Walaupun secara tradisinya mainan tidak dicat, kini peraturan ini kadang-kadang terpesong. Ternyata tidak lebih buruk)
Mereka bekerja dengan gouache, dan kemudian mereka ditutup dengan varnis minyak yang tidak berbahaya

12. Pada masa lalu, kilang itu berjalan dengan baik dan mempunyai beberapa ratus pekerja. Sekarang pekerja semakin berkurangan, malah ada kedai yang kosong. Mereka mengatakan bahawa lebih 12 tahun pasukan telah berkurangan sebanyak 2 kali ganda dan telah menjadi sangat tua.

13. Walau bagaimanapun, mainan itu masih bagus. Lihat betapa kerennya Carlsons

14. Baik hati dan ceria

15. Hanya kelas. Mainan itu dipegang di tangannya, bola berputar - Carlson menggerakkan tangannya dan makan jem, balang yang masih belum dipasang.

16. Tetapi sudu sudah diberikan

17. Dan dia gembira)

18. Terdapat mainan dengan watak dari cerita dongeng lain. Di sini bola berputar, dan nenek dan datuk sedang membakar seorang lelaki roti halia

19.

Terdapat plot bergerak yang berbeza - kucing menangkap ikan, ayam mematuk bijirin. Mainan sedemikian mengembangkan imaginasi dan tangan

20. Mainan yang tidak dicat sering menggambarkan kehidupan seorang petani yang "dibantu" oleh haiwan. Walau bagaimanapun, terdapat banyak plot, dan apa yang akan dilakukan oleh wira bergantung pada fantasi tuan. Terdapat juga yang mudah alih, seperti ini - yang paling terkenal - "Pandai besi"

21. Begitu juga mainan dengan haiwan

22. Terutamanya dengan beruang

23. Atau panel

24. Di muzium di kilang terjumpa gubahan pada tema yang hebat

25. Tukang dan benda unik diukir, seperti set catur "Perang Utara" ini. Peter dan Charles XII dengan permaisuri mereka

Kakitangan baru adalah masalah besar bagi kilang. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah seni tempatan, orang muda sama ada meninggalkan atau terlibat dalam pemotongan swasta. Jika tidak, anda tidak akan bertahan. Jadi bengkel sedang dibuat di rumah. Bagi kebanyakan pekerja, ia juga lebih menguntungkan untuk bekerja dari rumah dan menerima peratusan pesanan dari kilang daripada pergi ke sana dengan gaji yang tidak masuk akal beberapa ribu.
"Tuan" yang menjual tiruan juga merosakkan keadaan. Terdapat banyak daripada mereka, menurut pekerja. Kualiti mereka rendah, dan pelanggan mudah ditipu.
Kilang itu juga dibantu oleh PSPP Zagorskaya yang terletak di Bogorodskoye. Muzium dan sebahagian premis telah dibaiki, perayaan kraftangan diadakan, dan tradisi tidak dilupakan sepenuhnya.

Sebagai tambahan kepada mainan, tuan kilang membuat perabot ukiran yang dibuat khas, panel dinding kayu dengan imej tiga dimensi manusia dan haiwan. Tiada masalah dengan bahan mentah. Di kampung, peniaga menjual linden dari kereta. Harganya berpatutan - satu meter padu berharga beberapa ribu, dan ia akan mencukupi untuk setahun bekerja.

Seseorang mengatakan bahawa memancing telah rosak oleh penciptaan kilang tunggal. Membuat mainan adalah perniagaan kreatif, dan meletakkan tuan di pejabat pada hari bekerja, menuntut norma bulanan daripadanya, adalah ejekan. Dalam keadaan sedemikian, tiada siapa yang akan ingat tentang inspirasi, mereka perlu bekerja untuk rancangan itu, dan bukan untuk jiwa. Ada sesuatu yang benar dalam hal ini.

Dan saya juga teringat Masha yang baru-baru ini berjalan di Internet. Sayang sekali pengeluar seperti itu kini lebih baik daripada memancing yang baik


Foto daripada Internet

Mainan Bogorodsk tidak menjadikannya sebagai simbol Sukan Olimpik Sochi, ia tidak dipanggil di bahagian atas sebagai cantik, tetapi sebenarnya satu set kosong perkataan televisyen seperti "kebanggaan rantau ini, dengan bantuan yang Rusia terus hidupkan semula." Ia tidak diberikan kepada orang asing di majlis resepsi. Hari ini - masa perintah yang lebih tinggi dan besar-besaran telah berakhir. Tetapi mainan itu masih hidup. Tuan yang tinggal, kebanyakannya wanita, adalah peminat kraf mereka.

Terdapat sebuah kedai di kilang. Harga - dari beberapa ratus rubel, terdapat pilihan. Ia mungkin akan lebih mahal di kedai Moscow. Bagaimanapun, adakah mungkin untuk membeli mainan ini di Moscow?

Imej manusia dan haiwan telah menjadi adat istiadat Slav Timur sejak zaman purba. Patung-patung itu mempunyai makna simbolik: beruang adalah simbol kuasa, kambing adalah penaung tuaian, domba jantan dan lembu adalah kesuburan, rusa adalah kelimpahan. Terima kasih kepada banyaknya hutan, mainan kayu wujud hampir di mana-mana di Rusia. Perkampungan Bogorodskoye dan Sergiev Posad dianggap sebagai pusat pengeluaran mainan kayu, dan masa penampilannya dalam bentuk yang kita biasakan adalah abad ke-15.

Sejarah memancing
Pada pertengahan abad ke-15, kampung Bogorodskoye adalah milik budak Moscow M.B. Pleshcheev (sebutan pertama Bogorodsky bermula pada Ogos 1491 dalam surat rohani (wasiat) anaknya Andrey), pada tahun 1595 ia menjadi milik Biara Trinity-Sergius, dan para petani menjadi hamba biara. Merekalah yang meletakkan asas untuk ukiran kayu, yang menjadikan "ibu kota kerajaan mainan" sekarang terkenal di seluruh dunia. Kampung Bogorodskoye telah menjadi salah satu pusat seni rakyat dan seni gunaan Rusia.
Tuan feudal terbesar, Biara Trinity, di mana posad terletak, telah memainkan peranan dalam kehidupan sosial dan politik negara sejak abad XIV. Biara itu menarik jemaah haji, dan, lebih-lebih lagi, merupakan kubu yang menjaga pendekatan ke ibu kota, yang menyumbang kepada kesejahteraan materialnya. Pada abad ke-15, tukang mula bersatu di sekitar biara, yang memastikan kemakmuran mereka. Pelukis ikon mahir, pengukir kayu dan tulang, pemutar bekerja di sini. Posad bukan sahaja menghantar produk kayu yang dibuat dengan mahir kepada tsar dan patriark (hadiah "Triniti"), tetapi juga menerima pesanan daripada Yang Maha Kuasa. Iaitu, kraf kerja kayu Biara Trinity-Sergius telah lama dihargai, dan mainan kayu Bogorodsk dimainkan bukan sahaja oleh kanak-kanak petani, tetapi juga oleh putera Rusia. Sergiev Posad dipanggil "ibu kota mainan Rusia". Di banyak kampung sekitar, mainan dibuat (ia dipanggil "cip" dan "bulu"), dan yang paling terkenal ialah kampung Bogorodskoye. Pakar memanggil kraf mainan Sergiev Posad dan kampung Bogorodskoye dua cabang satu batang.
Pada pergantian abad ke-17-18, kraf berkembang di Rusia, ini disebabkan oleh pembentukan negara Rusia terpusat dan perkembangan pasaran, yang mewujudkan syarat untuk penjualan produk rumah tangga (kraf adalah satu bentuk kewujudan , apabila kraf berfungsi sebagai alat sara hidup untuk keluarga atau seluruh kampung, dan seluruh kawasan diduduki pembuatan jenis produk tertentu).
Siapa yang membuat mainan kayu pertama, yang meletakkan asas untuk kraf seni rakyat, tidak diketahui, tetapi selama lebih dari 300 tahun legenda tentang Sergius of Radonezh telah diberitahu dari mulut ke mulut, yang mengukir anak patung dari kayu dan memberikannya kepada kanak-kanak . Terdapat legenda lain juga. Menurut salah seorang daripada mereka, seorang penduduk Sergiev Posad menjual anak patung linden churak 9 vershok (40 cm) kepada seorang peniaga yang berdagang di Lavra. Dia meletakkannya sebagai hiasan di kedai. Mainan itu segera dibeli. Dengan cara lain, di kampung Bogorodskoye, seorang ibu membuat mainan untuk mereka untuk menghiburkan kanak-kanak. Anak patung itu koyak dari kain, dari jerami mereka hancur. Kemudian wanita itu mengukir mainan daripada kayu. Kanak-kanak memanggilnya Auka, dan apabila dia bosan, bapanya membawanya ke pameran itu. Lagenda ketiga menceritakan tentang peniaga yang pekak dan bisu Tatyg, yang mengukir anak patung besar dari pokok linden dan menjualnya kepada seorang pedagang. Semua cerita adalah serupa kerana anak patung linden telah dijual kepada seorang pedagang, dia membuat pesanan besar untuk mainan, tidak dapat mengatasi dengan mana tuan merekrut pelajar dari anak-anak penduduk bandar.

Sejak itu, majoriti penduduk kampung Bogorodskoye dan mengambil kraf "mainan", dan anak patung itu mula dipanggil "Bogorodskaya". Dan Sergiev Posad pada awal abad ke-19 berubah menjadi ibu kota Rusia kerajaan mainan. Bazar tempatan kagum dengan pelbagai mainan kayu: membelok, bertukang, berukir.
Pada mulanya, tukang Bogorodsk hanya membuat bahagian yang berasingan, dari mana posadskys memasang keseluruhan mainan. Kemudian Ibu Tuhan mula membuat mainan sepenuhnya "dalam linen" (kayu tidak dicat), dan di Sergiev Posad mereka dicat dan dijual. Pergantungan ekonomi pengrajin Bogorodsk ini berterusan untuk masa yang agak lama, di samping itu, mereka sering terpaksa bekerja untuk memesan dan mengikut model pembuat mainan Sergiev. Akibatnya, ia membentuk satu sistem imej dan plot tunggal, yang selama bertahun-tahun berkembang menjadi gaya seni ukiran bebas, yang membentuk kraf yang dipanggil "mainan Bogorodskaya", yang mengambil tempat eksklusif dalam industri seni Rusia. Sehingga hari ini, mainan berukir kayu sering tidak dicat, tetapi hanya selesai dengan teliti, kadang-kadang membersihkan dengan kertas "kaca".

Mainan tradisional Bogorodskaya adalah figura manusia, haiwan dan burung yang tidak dicat yang diperbuat daripada linden, dan keseluruhan komposisi dari kehidupan seorang petani Rusia. "Lelaki dan beruang" masih dianggap sebagai simbol kraf, dan perbezaan utama antara mainan Bogorodsk dan semua yang lain adalah bahagian alih, yang digerakkan oleh pergerakan ringan musim bunga.

Industri, yang dibangunkan pada akhir abad ke-18, pada asalnya adalah pengeluaran petani biasa. Tokoh pertama manusia, haiwan dan burung adalah tunggal, tidak dicat, dan keindahannya diilhamkan oleh ukiran bercorak.

Dari separuh kedua abad ke-19, pengukir mula membuat kumpulan arca beberapa tokoh secara umum dalam pelbagai latar plot.
Pengrajin, bekerja dengan instrumen primitif, dapat mencipta daripada kayu, imej realistik realiti, haiwan dan manusia di sekeliling, watak dari kehidupan rakyat, dongeng dan cerita dongeng.

Dari pertengahan abad ke-19, kraf itu berpindah sepenuhnya dari Sergiev Posad ke Bogorodskoe, dalam tempoh yang sama zaman kegemilangan pembuatan kraftangan ukiran Bogorodsky bermula. Pada asasnya, lelaki terlibat dalam ukiran di kampung, kerana sebagai tambahan kepada kemahiran, kekuatan fizikal dan masa lapang diperlukan, kerana mereka bekerja 14-16 jam sehari (kini kebanyakan pengukir adalah wanita). Tetapi selalunya seluruh keluarga mengambil bahagian dalam kerja: anak lelaki sulung menyediakan bahan, memotong bentuk utama dengan kapak tanpa lakaran awal. Kanak-kanak kecil mengampelas angka yang telah siap, melakukan operasi mudah lain. Mereka bekerja sambil duduk, memegang bahan kerja pada lutut mereka (kaki dibalut rapat dengan kain buruk untuk melindunginya daripada luka). Setiap keluarga pakar dalam hanya satu atau dua jenis mainan. Pengrajin dibahagikan kepada "skaters" (lelaki kecil potong), "haiwan" dan "rumah burung".

Produk dihasilkan dari musim luruh hingga musim bunga (berhenti dalam kerja pertanian). Sudah pada peringkat pertama pembentukan kraf, karya muncul yang kini dianggap sebagai karya seni rakyat. Kraf itu, walaupun ia timbul dalam persekitaran petani semata-mata, ia berkembang di bawah tekanan kuat dari jenis budaya posad (simbiosis tradisi bandar dan petani ditambah dengan pengaruh arca porselin, ilustrasi buku, cetakan rakyat dan karya pelukis profesional) .
Peringkat seterusnya dalam pembangunan perniagaan mainan di Bogorodskoye dikaitkan dengan aktiviti zemstvo wilayah Moscow (1890-1900), yang berusaha untuk menghidupkan semula tradisi terbaik kraf Bogorodsky. Menjelang awal abad ke-20, memancing telah melalui masa yang sukar. Kemasukan barangan buatan mesin yang murah di luar negara telah menyebabkan perpindahan pesat kraftangan tradisional. Tahap seni mainan telah menurun, dan beberapa jenis mainan telah hilang sepenuhnya. Para tukang telah dibantu untuk mengembangkan rangkaian produk, mengatur jualan mereka. Dengan sokongan S.T. Morozov, Muzium Kraftangan Moscow dibuka, kemudian - bengkel yang menggabungkan aktiviti penyelidikan, institusi pendidikan, penjualan mainan di Rusia dan di luar negara. Ia adalah keseluruhan gerakan yang menghidupkan dan menyokong asas kebangsaan dalam seni rakyat yang telah pupus.
Artis profesional, pengumpul, pengasas dan pengarah pertama Muzium Mainan Negeri (kini Muzium Mainan Artistik dan Pedagogi) Nikolai Dmitrievich Bartram adalah salah seorang yang pertama cuba memelihara dan menghidupkan semula tradisi kuno. Menyedari bahawa karya-karya lama tidak memikat pengrajin, dia mengarahkan mereka untuk mengukir dalam gaya rakyat, tetapi mengikuti sampel artis profesional (cetakan popular, motif lukisan dan ukiran lama), yang membawa tafsiran naturalistik dan perincian yang berlebihan kepada mainan itu.

Idea ini juga mempunyai lawan (contohnya, artis dan pengumpul A. Benois), yang menganggap penyelamatan kraf itu buatan. Masih terdapat pertikaian sama ada campur tangan artis profesional dalam kraf rakyat telah membawa lebih banyak mudarat atau faedah. Bartram sedang mencari bentuk "mainan", hampir dengan persepsi kanak-kanak, dan pada akhir 1900-an dia bertukar daripada imej tiga dimensi kepada bayang, percaya bahawa "siluet figura berfungsi sebagai permulaan seni halus kanak-kanak. ."

Di samping itu, dalam mainan bergeraknya, unsur-unsur tidak bergerak dalam irama yang sama, tetapi perlahan-lahan dan secara rawak, supaya setiap angka menarik perhatian. Walau bagaimanapun, Bartram meninggalkan mainan siluet, dengan menyatakan bahawa kanak-kanak lebih suka bentuk tiga dimensi dan mengembangkan siri kognitif untuk permainan kolektif: mainan telur, mainan seni bina dan mainan kompleks etnografi.

N. D. Bartram menggalakkan penciptaan gubahan arca unik khusus untuk cerita rakyat dan tema sejarah. Itu sepadan dengan tradisi: tukang Bogorodsk sentiasa bertindak balas terhadap apa yang berlaku. Kemenangan tentera tentera Rusia pada abad ke-19, era sukar sivil dan perang dunia pertama, kolektivisasi ditangkap dalam komposisi arca: set tentera, patung dalam pakaian seragam tentera, penunggang kuda, komposisi genre pada tema Rusia -Kempen Turki muncul. Sampel asing mainan dengan pergerakan, ditafsir secara kreatif oleh pengukir tempatan, juga digunakan sebagai sampel.

Pada tahun 1911, penduduk tempatan memutuskan untuk menganjurkan bengkel seni dan latihan, dan pada tahun 1913 Jabatan Utama Pertanian dan Pengurusan Tanah mencipta bengkel teladan dengan lembaga penuh untuk pelajar dari 7 tahun dan kelas pengajar dalam ukiran di bawah bimbingan seorang siswazah. daripada Akademi Seni Imperial KE Lindblat (kemudian tempatnya diambil oleh G.S. Serebryakov, yang secara aktif memperkenalkan sampel asing, terutamanya dari Jerman dan Switzerland, yang meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada sejarah tradisi memancing). Kaedah pengajaran telah dibangunkan dan diperkenalkan oleh tuan Andrey Yakovlevich Chushkin. Kanak-kanak diajar lukisan, teknologi kerja kayu dan ukiran kayu. Pada masa yang sama, pengrajin mengasaskan "Kraftangan dan Artel Mainan" - usaha sama kecil, di mana mereka bersama-sama menyelesaikan masalah memperoleh bahan, meningkatkan kualiti alat, memasarkan produk, dll. (pencipta A. Ya. Chushkin dan F.S. Balaev), ia termasuk 19 pengukir berbakat yang bekerja mengikut piagam yang diluluskan oleh gabenor jeneral Vladimir I. N. Sazonov. Artel memberikan kebebasan ekonomi yang lengkap kepada pengrajin daripada pembeli Sergiev Posad. Perang Dunia Pertama (1914-1918) dan krisis ekonomi yang berlaku menyebabkan kemerosotan industri. Walaupun dalam dekad pertama selepas Revolusi Oktober di Bogorodskoye, sampel zemstvo lama telah dipelihara, dijual untuk eksport, dengan kedatangan Bolshevik, kraf Bogorodsky mula berkhidmat untuk penyebab revolusi dunia - tukang mengukir kereta, pegawai keselamatan, revolusioner, wira perjuangan untuk menguasai proletariat dunia.

Pada tahun 1923, dengan ketibaan tuan baru, organisasi itu telah berubah menjadi artel "Pengukir Bogorodsky", di mana sekolah itu bekerja. Tetapi sebahagian besar pengukir adalah keluarga yang menyampaikan ilmu dari generasi ke generasi. Lagipun, mana-mana kraf adalah berdasarkan dinasti. Bersama-sama dengan produk tradisional, pengrajin mencipta karya unik untuk pelbagai pameran mengenai tema kehidupan baru Soviet.

Perubahan dalam struktur sosial merangsang pengrajin untuk mencari bentuk baru dan penyelesaian artistik. Walau bagaimanapun, pada masa itu masalah "easelism", yang telah muncul dalam tempoh Zemstvo, menjadi lebih teruk. Pada tahun 1930-an, apa yang dipanggil arca mainan muncul, dan selama dua dekad akan datang, artis dan pengkritik profesional (terutamanya pekerja Institut Penyelidikan Industri Seni (NIIHP), yang dicipta dalam tempoh ini) campur tangan dalam hal ehwal kraf itu. .

Bukan sahaja di Bogorodskoe, tetapi juga dalam kraf lain, politik terbuka bermula: tuan telah dikenakan pada tema yang asing dengan sifat petani dan pemahaman popular tentang keindahan, termasuk bentuk yang diubah secara paksa dan digayakan di bawah pengaruh golongan kecil. seni plastik tuan Gzhel, porselin Gardner dan kraf lain.

Di Bogorodsky, tindak balas terhadap tekanan ideologi adalah pembangunan tema dongeng, yang difasilitasi oleh konvensional bentuk figura dan kecerahan imej yang tidak dapat dilupakan. Tetapi tema hebat juga diselesaikan sebagai arca hiasan, dan bukan sebagai mainan.

Tema sejarah pada masa ini kehilangan kaitannya, tetapi telah dihidupkan semula semasa Perang Patriotik Hebat, meletakkan sementara kerja pada mainan ke latar belakang. Walaupun di sini adalah perlu, sebagai contoh, untuk memotong bukan seorang askar yang sederhana, tetapi seorang askar Tentera Merah, berpakaian mengikut piagam dengan perincian penuh lambang, mencipta komposisi arca yang kompleks dengan kesedihan patriotik yang serius, mengembangkan tema eksploitasi partisan dan pengakap, penyertaan haiwan dalam permusuhan. Ini menjadikan mainan kanak-kanak menjadi arca kuda-kuda, memusnahkan imej dan tujuan anak patung itu. Sejak akhir 1950-an, ia diperlukan untuk mencerminkan penerokaan angkasa lepas, pembinaan baharu dan sukan.

Pada tahun 1960, pada malam ulang tahun ke-300 kelahiran kraf negara, artel telah berubah menjadi kilang ukiran artistik. Tempoh ini dinilai dengan cara yang berbeza. Di satu pihak, organisasi buruh tradisional artisanal telah dimansuhkan dan digantikan dengan kilang. Selepas "fabrikasi" ini, kraf perlahan-lahan mati di bawah tekanan industri artistik (tempatan), pelan, batang dan konsep lain yang asing kepada seni rakyat. Sebaliknya, terdapat lonjakan jelas minat baru dalam budaya rakyat. Artis dan pengrajin mempelajari dengan teliti dan secara kreatif menguasai tradisi ukiran Bogorodsk, mengembangkan sampel produk yang didedikasikan untuk subjek sejarah Rusia, cerita rakyat negara. Di samping itu, NIIHP bukan sahaja menentukan kepada pengrajin pelbagai, tema dan plot, tetapi juga menyelamatkan kraf rakyat daripada kemusnahan (yang bagaimanapun mengatasinya dengan kemunculan pasaran bebas dalam tempoh pasca perestroika). Tetapi ia menjadi lebih dan lebih sukar bagi tuan untuk bekerja. Pada tahun 1970-an, tapak pembinaan gergasi skala Union, loji janakuasa simpanan yang dipam, telah dibangunkan berhampiran kampung. Di sini mereka mengasaskan penempatan untuk pembina loji janakuasa simpanan pam, meletakkan jalan baru, membina bangunan pangsapuri, yang mana mereka memusnahkan kampung-kampung, merobohkan rumah-rumah kayu dengan hiasan renda, menebang taman, dan dengan mereka perhimpunan tradisional dan kesederhanaan komunikasi luar bandar hilang. Peneroka baru tidak pernah mendengar tentang kraf seni ukiran tempatan, dan ketua arkitek percaya bahawa kampung itu tidak mempunyai nilai seni bina dan sudah ketinggalan zaman. Akar saka kraf Bogorodsk semakin pupus. Beberapa pondok kekal dari kehidupan lama mereka, tukang berpindah ke bangunan bertingkat, kraf tradisional menjadi semakin bermasalah. Kembali pada tahun 1984 G.L. Dine menulis dalam majalah "Seni Hiasan USSR" bahawa di sebelah bangunan baru kampung itu menjadi kecil dan menyedihkan, dan zon keselamatan tidak akan menyelamatkannya, cara hidup orang, penampilan rohani dan moral mereka akan berubah, oleh itu seni Bogorodsk.
Pada tahun 1970-an-1980-an, di kilang ukiran artistik Bogorodsk, artis-artis induk membangunkan sampel yang dijelmakan oleh pelukis-pelukis. Selepas 1980, beruang Olimpik menggulingkan beruang kayu Bogorodsky, dan permintaan yang terhenti untuk produk kilang meletakkannya di ambang penutupan.
Contoh terbaik produk pada masa itu hanya dihasilkan oleh usaha pekerja rumah, yang bekerja di luar rancangan dan memilih plot mengikut keinginan mereka. Dan semasa tempoh perestroika, keadaan yang menyedihkan bertambah buruk dengan ketara. Pada awal 1990-an, negara ini sedang beralih kepada hubungan pasaran, kilang Bogorodsk telah diswastakan dan diubah menjadi dua perusahaan: ZAO Bogorodsky Carving dan ZAO Bogorodskaya Factory of Artistic Wood Carving. Pada masa ini, industri Bogorodsk sedang bergelut untuk bertahan. Pengrajin terbaik meninggalkan "kraf rasmi", tetapi di rumah mereka terus mencipta barangan kelas tinggi, walaupun kebanyakan pengrajin muda mengikuti petunjuk pasaran, melakukan kerja yang jauh dari tradisi rakyat.
Di Kolej Seni dan Industri Bogorodsk, asas yang kukuh sedang diletakkan, berdasarkan kemahiran yang dibina, dibangunkan dan dipertingkatkan: pelajar menguasai lukisan akademik, lukisan, arca, grafik projek. Guru membangunkan pemerhatian, inisiatif kreatif dalam diri pelajar, menggalakkan penyertaan dalam pelbagai pertandingan dan pameran. Sekolah itu mengeluarkan ratusan pengukir dari dindingnya, ramai daripada mereka menjadi artis kelas tinggi. Muzium sampel dan karya siswazah melengkapkan koleksi besar pameran muzium kilang "Pengukir Bogordsky". Tetapi, setelah mempelajari rahsia dan nuansa gaya Bogorodsky, graduan sering bekerja dalam gaya individu mereka sendiri, yang sebahagian besarnya kembali kepada masalah "easelism" - mainan itu berhenti menjadi anak patung untuk kanak-kanak dan berubah menjadi arca kuda-kuda untuk mengumpul. Masalah penting kedua ialah kemasukan pelajar dari entiti konstituen persekutuan, wilayah jauh dan republik, yang membatalkan tradisi klasik, kerana graduan tidak tinggal untuk bekerja di kilang, tetapi kembali ke tempat mainan kayu Rusia yang terkenal itu tidak. diperlukan.

Teknologi benang
Bahan untuk ukiran adalah kayu linden lembut, kurang kerap aspen dan alder. Kayu hanya boleh dituai pada musim sejuk, apabila terdapat kurang kelembapan di dalam kayu. Pokok muda mempunyai kayu yang longgar dan tidak anjal; pokok yang berumur 50-70 tahun sesuai untuk ukiran. Selepas mengeluarkan kulit kayu, linden dikeringkan selama 2 hingga 4 tahun di udara di bawah kanopi. Kulit kayu hanya dibiarkan di tepi balak dalam bentuk cincin supaya kayu tidak retak apabila ia kering. (Tuan lama mempercepatkan pengeringan dengan mengukus kayu di dalam dapur Rusia dalam haba bebas - selepas mengeluarkan arang. Log dimasukkan ke dalam besi tuang, sedikit air dituangkan di bahagian bawah, ditutup dan diletakkan di dalam ketuhar kosong yang panas sehingga pagi, kemudian kayu itu dikeringkan selama beberapa hari pada suhu bilik.) Kemudian batangnya digergaji, kayu balak dibahagikan kepada bulat - "punuk" (saya sering menggunakan sebahagian daripada potongan gergaji) untuk angka berorientasikan mendatar, atau dipotong menjadi bar segi tiga untuk anak patung menegak. Bentuk tiga segi asal sentiasa dibaca dalam produk siap. Seharusnya terdapat sedikit simpulan yang mungkin - ia kelihatan buruk pada produk, oleh itu ia dipintas atau dipotong, mereka juga cuba untuk tidak mencengkam teras batang ke dalam bahan kerja, susunan harus dengan cincin tahunan yang kerap dijarakkan, tanpa riak dan bintik-bintik. Tuan menandakan kosong yang terhasil pada templat, menggariskan templat dengan pensil, membuat potongan dengan gergaji besi, kemudian takuk dengan kapak, menggariskan kontur umum angka itu. Lebihan kayu dikeluarkan dengan pahat, kerja halus dilakukan dengan pisau Bogorodsky khas pendek dan tajam dengan bilah serong ("pike"). Seorang tukang mesti merawat bahan dengan berhati-hati, mengagumi keindahan kayu dan mengekstrak kesan artistik daripadanya. Pengukir telah lama melakukan ukiran tanpa lakaran awal - smachu, maka dinamakan "ukiran ayunan" (hanya profesional yang belajar di sekolah itu biasa melukis lakaran dan membuat sampel dari tanah liat atau plastisin). Sisa Linden (serpihan kayu) pergi ke bahagian kecil atau singkatan untuk gubahan.

Mainan berputar dan diukir, yang terdiri daripada beberapa bahagian, dipasang dari bahagian individu. Bahagian licin arca diampelas sehingga baldu. Walaupun tuan lama mengetepikan kertas pasir (yang dipanggil "kaca"), semua operasi dilakukan hanya dengan pisau dan pahat. Kini beberapa mainan disalut dengan varnis tidak berwarna atau dicat.

Mainan Bogorodsk klasik tidak pewarna (linen), mereka tidak mempunyai salutan; untuk penamat dengan pelbagai pahat kecil, mereka menggunakan apa yang dipanggil "lukisan" dengan potongan cetek - alur yang meniru bulu tebal, kulit lembut, bulu burung, surai. dan ekor kuda, lipatan pakaian manusia, rumput dll. Oleh kerana pemprosesan bertekstur permukaan kayu, produk dibezakan oleh kejelasan dan kejelasan berirama siluet, permainan cahaya dan teduh, penghuraian butiran terkecil, gabungan ukiran halus hiasan dengan permukaan licin.

Pelbagai produk
Karya terawal pengukir Bogorodsk, yang disimpan dalam koleksi muzium, bermula pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Ini adalah anak patung yang elegan dalam pakaian hussars dan wanita, petani dan petani, komposisi arca berbilang angka, ukiran miniatur ("Benda kecil Cina" - angka tiga sentimeter dicat; beberapa sumber mendakwa bahawa mereka dijual dalam gelas (5-6 angka). setiap satu) untuk satu sen - wang untuk mereka yang agak pada masa-masa.) dan banyak watak lain. Mainan ini boleh digunakan untuk mencipta pelbagai adegan genre.

Plot mainan kayu Bogorodsk moden - hussars dan wanita lucu, penunggang kuda dan penari, wanita dan pengasuh, jururawat dengan kanak-kanak, askar dan gembala, lelaki dan nelayan, penebang kayu dan pemuzik, petani dan bar, sami dan biarawati, kuda dan pasukan, beruang dan ayam betina, arnab dan chanterelles. Semua watak dibezakan oleh gabungan realisme dan humor, transmisi ciri pose dan gerak isyarat, gubahan arca berbilang angka menceritakan tentang kehidupan seharian petani yang bekerja, cuti, perayaan, pesta teh, dan haiwan kelihatan berperikemanusiaan.

Terutama menarik adalah mainan dengan pergerakan (dergachi): dengan perceraian (angka-angka itu dilampirkan pada bar gelongsor), dengan butang, dengan spring, dengan keseimbangan (bahagian-bahagian yang dilampirkan pada tali pada bola). Sebaik sahaja anda menekan butang, tarik palang, hayun bola - angka itu menjadi hidup. Mekanisme reka bentuk yang tidak rumit, tetapi menarik menjadikan mainan itu meriah, ekspresif dan terutamanya menarik, dan bunyi menajamkan dinamik mainan itu. Apabila bekerja pada mainan boleh alih, fikiran pereka adalah penting. Menghidupkan adegan genre, daun bergoyang di atas pokok, dipasang pada wayar nipis. Kanak-kanak bermain dengan mudah alih "Ayam" pada zaman Pushkin dan Lermontov. Dan "Pandai besi", biasanya menggambarkan seorang lelaki dan beruang, menjadi simbol perdagangan dan kampung itu sendiri, memasuki benderanya. Mereka mengatakan bahawa pada akhir abad ke-19, di Pameran Dunia di Paris, pemahat Perancis terkenal Rodin memanggil "tukang besi" sebagai karya seni rakyat yang jenius, dan setelah menerima mainan seperti itu sebagai hadiah, dia menyimpannya dengan berhati-hati. .

Sebagai tambahan kepada mainan tradisional (diukir, berpusing, dicat, alih), pengrajin kilang Bogorodsk membuat perabot ukiran yang dibuat khas, panel kayu dinding dengan imej tiga dimensi manusia dan haiwan, arca besar dan bekas jam, ikonostasis, platband. , dan terlibat dalam pemulihan sebarang kerumitan.

Walaupun menghadapi kesukaran ekonomi, seni ukiran kayu terus berkembang. Tukang menggunakan kaedah variasi kreatif dalam pembuatan setiap karya. Perusahaan kerap mengadakan peraduan, termasuk yang bertema, untuk mencipta sampel produk baharu.
Artis induk Bogorodsk adalah peserta dalam pelbagai pameran. Pameran seluruh Rusia yang diadakan di dewan besar (Bolshoi Manezh, Central House of Artists) memerlukan skala karya yang sesuai. Ini adalah bagaimana beruang dua meter muncul dan sudu besar lebih tinggi daripada pertumbuhan manusia. Ini bermakna, dalam satu tangan, eksposisi besar membantu tuan menyesuaikan diri dengan persekitaran seni moden, sebaliknya, menjauhkan mereka daripada tradisi kraf rakyat.
Ukiran Bogorodskaya moden adalah pelbagai dari segi plot dan bentuk ekspresi artistik. Kadang-kadang ia secara organik memasuki budaya seni, mengekalkan tradisi kuno kraf. Pengukir mencari bentuk asli yang memungkinkan untuk menggabungkan tradisi dan realiti abad ke-21, sebagai contoh, komposisi bergerak di mana beruang Bogorodsky, diukir mengikut semua kanun, menumbuk papan kekunci komputer dengan kakinya. Tuan-tuan lain bekerja dengan cara yang berbeza - mereka memilih motif dan plot yang tidak tipikal dalam kraf: malaikat dan orang kudus, Santa Claus dan Buratino, secara plastik hampir sama dengan kultus massa, atau dengan benda kuda-kuda yang digayakan. Beberapa artis, mengekalkan tradisi, terus bekerja dalam ciri gaya kuno ukiran rakyat, mencipta semula yang lama dan mengembangkan yang baru, dan beberapa, untuk mencari penyelesaian kepada bentuk plastik, mencipta versi baru mainan. Akibatnya, setelah kehilangan persekitaran hidup semula jadi, mainan rakyat telah menjadi karya seni bagi kami, sebahagian daripada seni rakyat, fenomena artistik. Jika orang membeli arca Bogorodsk, ia bukan sebagai anak patung kanak-kanak, tetapi hanya sebagai hiasan untuk rumah, sering dihiasi dengan gaya moden. Apakah kecenderungan yang akan berlaku, sama ada perikanan akan kekal berdaya maju dalam konfrontasi mereka - masa akan menentukan.

Mainan Bogorodskaya, atau ukiran Bogorodskaya, adalah kraf rakyat Rusia, termasuk pembuatan mainan dan ukiran ukiran dari spesies pokok lembut: linden, alder, aspen. Kaedah jahitan ini timbul di kampung Bogorodskoye, Wilayah Moscow. Ciri membezakan utama seni ini ialah pembuatan mainan bergerak.

Kembali pada abad ke-15, sekolah ukiran kayu volumetrik dikenali, yang berada di Trinity-Sergius Lavra. Di banyak kampung yang terletak berhampiran, pengrajin terlibat dalam pembuatan mainan, tetapi yang paling terkenal ialah kampung Bogorodskoye. Ia terletak hanya 30 km dari Sergiev Posad, yang pada masa itu dianggap sebagai pusat perniagaan mainan.

Kemunculan gaya

Malangnya, masa sebenar asal kraf ini tidak diketahui, bagaimanapun, ramai pakar percaya bahawa sudah pada abad ke-17, ukiran kayu telah dijalankan di kampung ini. Asas untuk penghakiman sedemikian adalah rujukan dari buku istana Tsar Alexei Mikhailovich. Ia mengandungi maklumat tentang mainan kayu untuk kanak-kanak. dibeli di kampung Bogorodskoye.

Menurut sumber lain, karya seni luar bandar yang pertama, yang terdapat di beberapa muzium sejarah, bermula sejak awal abad ke-19. Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bahawa, kemungkinan besar, asal usul kraf ini boleh dikaitkan dengan abad XVII-XVIII. ekam, dan pembentukan lengkap menjelang akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.

Seperti yang ditunjukkan oleh sejarah mainan Bogorodsk, pada mulanya para petani terlibat dalam perdagangan ini, yang, selepas kerja pertanian, mempunyai tempoh bebas. Oleh itu, pembuatan mainan adalah bermusim. Lebih-lebih lagi, kebanyakannya hanya kosong dibuat mengikut perintah medan Sergievsky, yang kemudiannya dihantar untuk lukisan ke Sergiev Posad. Walau bagaimanapun, dipercayai bahawa dalam tempoh inilah karya pertama dalam bentuk angka muncul:

• budak gembala;
• singa dengan anak singa;
• beruang;
• anjing dengan anak anjing.

Walaupun kraf ini berasal dari kalangan petani, ia juga sangat dipengaruhi oleh pengeluaran kraftangan. Oleh itu, terdapat penggabungan tradisi petani dan bandar, termasuk di bawah pengaruh arca porselin, ilustrasi buku dan karya artis.

Perkembangan selanjutnya perikanan

Pada pertengahan abad ke-19, kampung Bogorodskoye secara beransur-ansur menjadi pusat kraf, dan ukiran kayu Bogorodsk menjadi pengeluaran bebas. Pada masa itu, tuan seperti Zinin dan, tidak lama kemudian, Ustratov, yang berasal dari kampung ini, mempunyai pengaruh istimewa pada penciptaan gaya. Pakar percaya bahawa dalam tempoh itu zaman kegemilangan kraf dan lukisan Bogorodsk bermula.

Selepas itu, zemstvo wilayah Moscow memainkan peranan penting dalam pembangunan kraf itu, berkat bengkel demonstrasi telah dianjurkan di Sergiev Posad pada akhir abad ke-19. Tujuannya adalah aktiviti penyelidikan dan pendidikan, serta penjualan produk di Rusia dan di luar negara. Muzium Kraftangan dibuka di Moscow, yang seterusnya menjadi asas kepada kebangkitan seni rakyat.

Tidak lama kemudian, artis dan pengumpul Bartram mengasaskan dan menjadi pengarah Muzium Mainan Negeri, dengan bantuan yang dia mahu mengekalkan karya-karya tuan lama. Walau bagaimanapun, pengukir Bogorodsk tidak terbawa-bawa oleh karya kuno. Kemudian Bartram mahu meyakinkan mereka untuk bekerja dalam gaya rakyat, tetapi menggunakan sampel artis profesional. Ramai pakar tidak menyukai idea ini., kerana, pada pendapat mereka, ini membawa kepada penyelamatan buatan kraf rakyat.

Walau bagaimanapun, campur tangan artis profesional yang membawa kepada fakta bahawa produk pada masa itu dianggap sebagai model untuk sarjana seni ukiran. Pada tahun 1913, sebuah artel telah dianjurkan di Bogorodskoye, yang membolehkan pengrajin tempatan mendapat kemerdekaan daripada pembeli dari Sergiev Posad.

Semua pengurusan telah dijalankan oleh sebuah majlis, yang termasuk tuan-tuan terkenal pada masa itu. Setahun kemudian, sebuah sekolah zemstvo dibuka di kampung, yang merekrut pelajar untuk mempelajari kraf ini.

Pada mulanya, kebanyakan produk disimpan di luar bandar, tetapi sejumlah besar produk juga dihantar untuk dieksport. Pada awal 20-an abad yang lalu, artel di Bogorodskoye mula berfungsi lagi, tuan-tuan terkenal lama sekali lagi berkumpul di dalamnya, yang membolehkan kraf ini mendapat semula kepentingan.

Disebabkan oleh perubahan dalam sistem pengeluaran sosial, pengukir Bogorodsk mula mencari bentuk lain dan penyelesaian artistik. Jadi, pada tahun 30-an, mainan ukiran Bogorodsk dalam bentuk arca muncul, yang dibezakan oleh tema baru. Kemudian pada pengukir kayu, bukan sahaja di Bogorodsk, mula dipengaruhi secara aktif oleh artis dan pengkritik profesional. Oleh itu, pempolitikan aktif kraf bermula, yang dikenakan ke atas pengrajin yang sama sekali berbeza dan jauh dari sifat petani topik itu.

Walau bagaimanapun, pengukir tempatan bertindak balas dengan cara yang asli terhadap tekanan sedemikian, bertukar kepada tema dongeng dalam pengeluaran mereka. Tema sejarah, terutamanya didedikasikan untuk Perang Patriotik Besar, juga sedikit diliputi. Masa yang paling sukar bagi pengrajin datang dengan pembentukan kilang ukiran kayu artistik Bogorodsk. Oleh itu, kraf itu tidak lagi wujud dan menggantikannya muncul konsep seperti:

• industri seni;
• rancangan;
• aci, dsb.

Selepas 15 tahun lagi, pekerja dalam industri tenaga menarik perhatian ke tempat-tempat ini, dan terutamanya ke Sungai Cunyu. Rumah kayu dirobohkan, taman ditebang, dan bangunan tinggi muncul di tempatnya. Melakukan apa yang saya suka menjadi sangat sukar.

Walaupun dalam keadaan yang sukar, pada masa ini kilang terus bekerja dan mengeluarkan produk. Tetapi semakin sedikit belia tempatan yang mahu terlibat dalam perdagangan ini., yang menafikan tradisi Bogorodsk.

Hello kawan-kawan! Bukan rahsia lagi bahawa sekolah rendah merupakan sumber tambahan inspirasi kreatif bukan sahaja untuk kanak-kanak, tetapi juga untuk ibu bapa mereka (sekurang-kurangnya untuk ibu bapa yang tidak enggan melakukan kerja tangan pada masa lapang mereka). Pelbagai peraduan dan tugas kreatif (contohnya, mereka bentuk kelas untuk percutian) tidak akan membiarkan anda bosan. Dan kadangkala mereka mendesak untuk eksperimen yang sangat menarik, yang hampir tidak mempunyai tempat dalam jadual mereka sendiri.

Anak lelaki kami Volodya berada di gred ketiga, dan kini pertandingan sedang diadakan di sekolah mengenai topik membuat mainan Slavik dengan tangannya sendiri dari sebarang bahan. Pertandingan adalah untuk pelajar, tetapi penyertaan ibu bapa adalah tersirat. :)

Misi untuk memartabatkan kelas dalam pertandingan ini jatuh kepada kami. Kami entah bagaimana segera memutuskan tema - mainan Bogorodsk yang terkenal "Pandai Besi", yang mana seorang lelaki dan seekor beruang mengetuk andas dengan tukul besi.

By the way, semasa mengumpul bahan untuk usaha kami, saya juga membaca tentang sejarah mainan Bogorodsk. Jadi, tempat kelahiran kraf rakyat mainan kayu dan ukiran ini adalah kampung lama Bogorodskoye berhampiran Moscow. Pada akhir abad ke-16, kampung itu dipindahkan ke Biara Trinity-Sergius, yang merupakan salah satu pusat kraf artistik terbesar di Rusia.

Adalah dipercayai bahawa ia adalah terima kasih kepada pengaruh Biara Trinity-Sergius bahawa kraf Bogorodsky dilahirkan dan dikembangkan. Mainan "Blacksmiths" berusia lebih daripada 300 tahun, dan ia sememangnya merupakan simbol kraf itu.

Menurut rujukan dalam dokumen kuno, Peter I menyampaikan "Kuznetsov" kepada anaknya, Tsarevich Alexei. Dan pengukir Perancis Auguste Rodin, memeriksa mainan Bogorodsk ini, berkata: "Orang yang mencipta mainan ini adalah orang yang hebat."

Jika anda mahu, anda akan dapati di Internet banyak maklumat menarik tentang sejarah dan perkembangan moden kraf Bogorodsky.

Sementara itu, kita akan pergi lebih jauh. Sudah tentu, kami tidak memikirkan cara membuat mainan "Pandai besi", seperti yang diharapkan, daripada kayu. Tetapi untuk menjadikannya daripada bahan yang lebih lembut dan lebih lentur - kadbod beralun - idea ini nampaknya kami agak boleh dilaksanakan.

Ternyata kemudian, kami tidak tersilap dalam ramalan kami, mainan itu ternyata adalah apa yang kami perlukan! Ciri ciri mainan Bogorodsk - mobiliti unsur-unsur - telah seratus peratus disedari: lelaki dan beruang itu riang menerkam pada andas, dan bunyi dikeluarkan, hampir seperti ketika mengetuk kayu.

Secara umum, produk itu ternyata agak tahan lama kerana pembinaan pelbagai lapisannya.

Tetapi mari kita beralih kepada proses pembuatan itu sendiri, dan anda sendiri akan melihat semua nuansa.

Kelas induk: Mainan Bogorodskaya "Pandai besi" diperbuat daripada kadbod

Bahan dan alatan:

- Helaian A4 kertas pejabat (untuk cetakan templat);
- kadbod beralun mikro;
- lidi kayu;
- pisau alat tulis;
- gunting;
- pembaris logam;
- tumbuk dan tukul atau penusuk;
- gam "Moment Crystal";
- pita bermuka dua;
- cat akrilik dan berus.

Semuanya bermula dengan lukisan mainan "Pandai Besi" ini yang terdapat di jaring.

Atas dasar itu, templat untuk memotong kadbod telah disediakan, dan ia berjalan dengan baik. Templat boleh dimuat turun segera di sini:

Saya ingin membincangkan secara berasingan mengenai bahan utama untuk membuat mainan. Kami menggunakan papan beralun mikro (ini adalah salah satu jenis papan pembungkusan beralun). Ia mempunyai tiga lapisan (dua rata, satu beralun), ketebalannya ialah 1.5-2 mm.

Mengapa papan beralun mikro? Sebagai tambahan kepada fakta bahawa kami mempunyai hubungan mesra yang lama dengan kadbod beralun, bahan ini sangat mudah diproses. Ia mudah dipotong, dan apabila beberapa lapisan dilekatkan bersama, bahagian yang agak padat dan tahan lama diperolehi.

Pada dasarnya, anda boleh menggunakan, sebagai contoh, papan pengikat tebal 1.5 mm sebagai alternatif. Tetapi memotongnya lebih sukar. Ia akan menjadi sukar terutamanya untuk memotong kepala lelaki dan beruang.

Di samping itu, kadbod beralun mikro jauh lebih murah. Dan jika anda menggunakan kotak terpakai, maka ia akan kos percuma sama sekali. Kotak kadbod beralun mikro biasanya digunakan untuk membungkus kuih-muih, pinggan mangkuk, produk kosmetik dan farmaseutikal, dan banyak lagi.

Mencari kotak yang betul adalah mudah. Dan memandangkan skala butiran, tidak banyak kadbod diperlukan.

1. Penyediaan bahagian untuk mainan "Pandai besi".

Kami memotong semua butiran dari kadbod menggunakan templat. Untuk kemudahan, bilangan templat adalah sama dengan bilangan bahagian.

Teknologinya mudah: kami memotong templat atau sekumpulan templat dengan elaun kecil dan melampirkannya ke bahagian tepi kadbod dengan kepingan pita dua sisi, selepas itu kami memotong bahagian-bahagiannya. Proses ini ditunjukkan dengan lebih terperinci dan jelas.

Apabila meletakkan templat pada kadbod, perhatikan arah gelombang yang disyorkan bagi lapisan beralun(fail mempunyai sebutan yang sepadan). Kedua-dua rupa dan ciri mekanikal bahagian bergantung pada ini.

Berikut adalah semua butiran andas yang dipotong:

Kedua-dua bahagian trapezoid (ia diperlukan untuk mengisi celah antara bahagian andas dan bar) mesti diratakan.

Potong butiran tukul besi. Nah, semuanya sangat mudah di sini.

Sebagai pemegang, akan ada kepingan lidi kayu dengan panjang 30 mm... Dalam kes ini, lebih baik menggunakan lidi yang lebih tebal.
Seterusnya, kami memotong butiran papan. Di sini, untuk meningkatkan ketegaran, kepingan lidi kayu dimasukkan ke bahagian tengah setiap papan, untuk berjaga-jaga (lidi ini berdiameter lebih kecil daripada lidi untuk tukul besi).

Pada dasarnya, ini tidak perlu. Cuma bahagiannya sempit dan panjang, jadi ia mudah bengkok (terutama dengan mengambil kira susunan melintang gelombang lapisan beralun). Saya tidak mahu mengambil risiko - untuk berjaga-jaga, kami menguatkannya.

Apabila anda melekatkan lapisan papan, walaupun tanpa lidi, kekuatan dan ketegarannya akan meningkat dengan ketara. Dan daya sisi pada papan semasa berfungsi mainan siap "Pandai besi" tidak boleh digunakan. Saya rasa semuanya sepatutnya baik-baik saja.

Tetapi jika anda masih mahukan lebih kebolehpercayaan, anda tahu bagaimana untuk meneruskan. :)

Pada bahagian luar bar bawah, segera letakkan tanda kecil dengan hujung pisau di mana andas sepatutnya berada.

Kami membuat lubang pada semua butiran papan. Kami menggunakan pukulan dari set Zubr.

Sekiranya alat sedemikian tidak tersedia, maka hanya menembusi lubang dengan penusuk, dan kemudian mengembangkannya dengan lidi, kepingan yang akan anda gunakan sebagai batang semasa memasang mainan.

Satu perkara penting: lidi hendaklah berputar bebas di dalam lubang di palang.

Kami pergi ke peringkat yang paling sukar dan penting - memotong butiran lelaki dan beruang itu.

Terdapat 2 kumpulan butiran dalam pantulan cermin di sini. Ini dilakukan supaya bentuk siap mempunyai lapisan muka ke luar pada kedua-dua belah pihak.

Pada mulanya, kami juga menarik jari pada cakar beruang dan tangan lelaki itu. Tetapi memotongnya terlalu suram. Walaupun nampaknya telah berjaya.

Templat yang terhasil dalam bahagian ini telah dipermudahkan supaya anda akan berasa lebih mudah. :)

Bagi mereka yang akan memotong angka sedemikian daripada kadbod buat kali pertama, segera: Kontur kecil yang rumit (contohnya, muka lelaki atau muka beruang) hendaklah dipotong dengan gerakan menekan pendek dengan hujung bilah pisau. Pertama, tolak kontur tapak dengan cara ini, kemudian potong garisan melalui keseluruhan ketebalan kadbod.

Dan pada beberapa butiran, anda perlu segera membuat lubang untuk batang, di mana angka "tukang besi" kami akan dilampirkan.

Satu perkara penting: dan dalam kes ini, lidi harus sesuai dengan ketat ke dalam lubang.

2. Memasang mainan "Pandai Besi".

Kami melekatkan butiran semua elemen mainan.

Kami menitiskan sedikit gam ke dalam lubang tukul besi (untuk ini mudah menggunakan tusuk gigi) dan masukkan pemegangnya.

Kami melekatkan bahagian andas dalam blok, seperti yang ditunjukkan dalam foto.

Kemudian kami melekatkan blok bersama-sama. Tekan permukaan kerja andas pada meja supaya ia rata.

Kami melekatkan butiran papan atas dan bawah.

Pada masa yang sama, kami akan menyediakan 4 batang. Panjang ditentukan bergantung pada bilangan lapisan dan ketebalan kadbod.

Sapukan gam pada bahagian trapezoid andas dan gamkannya ke bar bawah. Masukkan bar atas juga untuk memastikan ia bergerak dengan bebas.

Kami melekatkan butiran lelaki itu. Di sini, kumpulkan seluruh bahagian tengah, gam satu bahagian yang dipasang padanya. Jangan pasang sisi lain lagi.

Kami menyediakan bahagian beruang dengan cara yang sama.

Nah, yang tinggal hanyalah memasang "tukang besi" kami pada bilah boleh alih.

Kami memasukkan ke dalam lubang pada kaki beruang dan gam 2 batang, seperti yang ditunjukkan dalam foto.

Kami memasukkan batang ke dalam lubang papan.

Lubricate dengan gam permukaan bahagian tengah beruang, serta lubang pada kaki kedua. Dan gamkan seluruh angka supaya batang jatuh ke dalam lubang.

Masukkan dan gamkan tukul besi.

Jika anda bercadang untuk mengecat mainan, maka anda tidak perlu melekatkan tukul besi lagi. Adalah lebih baik untuk melukis bahagian mainan "Pandai besi" terlebih dahulu, dan kemudian teruskan ke pemasangan.

Dengan cara yang sama kita melampirkan lelaki itu pada selat.

Sekarang itu sahaja. Salinan kadbod mainan Bogorodsk kami "Pandai besi" sudah siap!

Memang kelakar untuk dikatakan, tetapi kami sendiri mengalami kegembiraan kebudak-budakan apabila kami mengujinya dalam amalan. :) Ianya berfungsi! Segala-galanya bergerak, tukul mengetuk - itu hanya keajaiban))

Tidak perlu dikatakan tentang pelajar gred tiga kami, yang, apabila kami akhirnya membentangkan hasilnya, juga gembira untuk menggerakkan palang dan mendengar bunyi derap tukul besi kadbod.)

Ngomong-ngomong, dalam proses menyediakan penerangan, idea timbul tentang cara membuat "warna" kadbod mainan di hujungnya lebih seragam. Sekarang, seperti yang anda lihat, satu separuh lebih gelap, satu lagi lebih cerah. Sepele, sudah tentu, tetapi masih ...

Jadi, anda boleh menukar lapisan cermin: 1 lapisan daripada satu kumpulan bahagian, kemudian satu lapisan daripada kumpulan kedua, dsb.

Mengenai ini, kerja kami mengenai penciptaan mainan rakyat Rusia "Pandai Besi" telah selesai. Tetapi masih terlalu awal untuk menamatkannya. Mainan itu masih perlu dicat.

Seorang artis wanita dari kelas kami mengambil tugas ini. Dan Volodya mengambil alih, katakan, fungsi koordinasi. :)

Mainan itu dicat dengan akrilik.

Gadis-gadis itu terlibat dalam perniagaan dengan serius, malah mengkaji sampel pakaian rakyat.

Hasilnya, kami mendapat mainan bergerak yang elegan dan lucu dengan plot tradisional.

Sekarang kita sedang menunggu keputusan pertandingan. :)

Kawan-kawan, bagaimana anda menyukai penjelmaan Bogorodsk "Kuznetsov" ini? Nampaknya kepada saya bahawa mainan sedemikian agak layak menggunakannya untuk tujuan yang dimaksudkan - untuk bermain kanak-kanak.

Pilihan bajet ultra. Tetapi ini, sudah tentu, bukan perkara yang paling penting. Paling penting, anda boleh membuat mainan dengan tangan anda sendiri dengan mudah dan juga melibatkan kanak-kanak dalam proses menghiburkan ini. Jika, kerana usia, masih terlalu awal untuk memotong dan melekatkan bahagian kadbod, maka tiada sekatan umur untuk mewarna.

* * *

PS. Pada malam 8 Mac, Olya Kachurovskaya telah membangunkan templat tematik baharu untuk memotong dalam kesinambungan siri gadis coklat perayaan.

Jika anda masih belum sempat memuat turun templat percuma di kedai Kartonkino, ambil hadiah kami untuk percutian sekarang:

Selamat bercuti, pembaca yang dikasihi! Suasana cerah kepada anda! Biarkan musim bunga yang akan datang mengisi anda dengan kekuatan, tenaga, inspirasi yang segar! Biarkan ada lebih banyak sebab untuk senyuman gembira! Cinta, kebahagiaan, kesejahteraan keluarga, anda semua!

Sehingga kali seterusnya di KARTONKINO!

Inna Pyshkina anda.

Ukiran Bogorodskaya, mainan Bogorodskaya - Kraf rakyat Rusia, yang terdiri daripada pembuatan mainan dan ukiran ukiran dari kayu lembut (linden, alder, aspen). Pusatnya ialah kampung Bogorodskoye (daerah Sergiev Posad di wilayah Moscow).

Sejarah

Permulaan

Sergiev Posad dan sekitarnya telah lama dianggap sebagai pusat sejarah perniagaan mainan di Rusia. Kadang-kadang ia dipanggil "ibu kota mainan Rusia" atau "ibu kota kerajaan mainan." Mainan dibuat di banyak kampung sekitar. Tetapi yang paling terkenal ialah kampung Bogorodskoye, terletak kira-kira 29 kilometer dari Sergiev Posad. Pakar memanggil kraf mainan Sergiev Posad dan kampung Bogorodsky dua cawangan pada satu batang. Sememangnya, kraf itu mempunyai akar yang sama: tradisi seni plastik kuno seperti tiang dan sekolah volumetrik, ukiran kayu relief di Trinity-Sergius Lavra, yang dikenali sejak abad ke-15.

Mengikut lagenda popular, suatu masa dahulu sebuah keluarga tinggal di kampung itu. Ibu memutuskan untuk menghiburkan anak-anak kecil. Dia memotong patung "auku" dari bongkah kayu. Kanak-kanak itu gembira, bermain dan membaling "auka" di atas dapur. Sebaik sahaja suami saya mula bersiap untuk ke bazar dan berkata: "Saya akan mengambil 'auka' dan menunjukkan pemeluk di bazar." Kami membeli Auku dan memesan lebih banyak. Sejak itu, ukiran mainan telah muncul di Bogorodskoye. Dan dia mula dipanggil "Bogorodskaya".

Agak sukar untuk menentukan tarikh sebenar asal perikanan itu. Untuk masa yang lama, kebanyakan penyelidik percaya bahawa sudah dari abad ke-17 di Bogorodskoye mereka terlibat dalam ukiran kayu volumetrik. Asas untuk pernyataan sedemikian adalah buku istana Tsar Alexei Mikhailovich, yang mengatakan tentang pembelian mainan untuk anak-anak diraja dalam perjalanan ke Biara Trinity-Sergius. Lebih-lebih lagi, mereka biasanya tidak merujuk kepada sumber asal, tetapi kepada karya D. Vvedensky dan N. Tseretelli, penyelidik terkenal mainan petani Rusia pada tahun 1930-an, yang juga tidak bergantung pada dokumen arkib, tetapi pada penyelidikan IE. Zabelin. Walau bagaimanapun, yang terakhir membuat kesilapan: pembelian mainan kayu ditunjukkan dalam buku perbelanjaan Ekaterina Alekseevna - isteri Peter I, pada kemasukan 1721. Tetapi, seperti yang ditulis oleh I. Mamontova dalam artikelnya: "Walau bagaimanapun, sumber dengan jelas menyatakan bahawa pembelian itu dibuat di Moscow ...".

Adalah dipercayai bahawa karya terawal kraf Bogorodsk yang masih hidup (terletak di Muzium Sejarah Negeri, Muzium Negara Rusia, Muzium Seni Rakyat yang dinamakan sempena ST Morozov dan Muzium Seni dan Pedagogi Mainan) bermula pada permulaan zaman. abad ke-19. Kemungkinan besar, adalah sah untuk mengaitkan asal usul mainan Bogorodsk yang diukir pada abad ke-17-18, dan pembentukan kraf itu pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.

Pada mulanya, kraf itu adalah pengeluaran petani biasa. Produk dibuat secara bermusim: dari akhir musim luruh hingga awal musim bunga, iaitu, apabila terdapat rehat dalam kerja pertanian. Untuk masa yang lama, pengukir Bogorodsk secara langsung bergantung pada kraf Sergievsky, bekerja secara langsung atas pesanan pembeli Sergievsky dan membuat, pada dasarnya, barang yang dipanggil "kelabu", yang akhirnya selesai dan dicat di Sergiev Posad.

Pada masa yang sama, pada peringkat awal pembentukan kraf Bogorodsk, karya-karya yang dianggap sebagai karya seni rakyat mula muncul, termasuk: "Gembala", yang menjadi sejenis klasik Bogorodsk, singa dengan anak singa, anjing dengan anak anjing.

Kraf itu berasal dari persekitaran petani semata-mata, tetapi ia berkembang di bawah pengaruh kuat pengeluaran kraftangan dengan jenis budaya yang berbeza - posad. Budaya jenis ini adalah simbiosis tradisi bandar dan petani, dipengaruhi oleh arca porselin, ilustrasi buku, cetakan popular popular dan karya pelukis profesional.

Pembangunan

Sudah pada pertengahan abad ke-19, pusat ukiran berpindah ke Bogorodskoye, dan kraf Bogorodsky menjadi bebas. Pengaruh besar terhadap pembentukan gaya Bogorodsky yang betul telah dilakukan oleh karya tuan seperti A.N. Zinin, dan agak kemudian aktiviti seorang artis profesional, yang berasal dari Bogorodian P.N.Ustratov. Tempoh 1840-an - 1870-an, menurut beberapa pakar, adalah zaman kegemilangan industri kraftangan ukiran Bogorodsk.

Peringkat seterusnya dalam pembangunan perniagaan mainan di Bogorodskoye dikaitkan dengan aktiviti di kawasan zemstvo wilayah Moscow ini pada tahun 1890-1900. Pada tahun 1891, bengkel demonstrasi pendidikan telah dianjurkan di Sergiev Posad, menggabungkan fungsi institusi penyelidikan dan pendidikan, serta menjual mainan di Rusia dan di luar negara. Beberapa tahun sebelumnya di Moscow, dengan sokongan S. T. Morozov, Muzium Kraftangan Moscow dibuka. Malah, ia adalah keseluruhan gerakan yang menghidupkan dan menyokong asas kebangsaan dalam seni rakyat yang telah pupus. Dalam pembangunan kraf Bogorodsk, pemimpin zemstvo dan artis seperti ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov memainkan peranan penting.

Artis profesional, pengumpul, dan kemudiannya pengasas dan pengarah pertama Muzium Mainan Negeri (kini Muzium Seni dan Mainan Pedagogi) N.D.Bartram adalah salah seorang yang pertama cuba memelihara dan menghidupkan semula tradisi kuno. Walau bagaimanapun, melihat bahawa karya lama tidak menarik tukang, dia mula mengarahkan mereka ke arah penciptaan karya dalam gaya rakyat, tetapi pada model artis profesional. Lawan laluan ini ialah artis dan pengumpul A. Benois, yang menganggap proses ini sebagai penyelamatan buatan dari kraf itu.

Anda boleh bercakap banyak tentang apa yang lebih - bahaya atau faedah yang dibawa oleh campur tangan artis profesional dalam kraf rakyat, tetapi faktor yang tidak dapat dipertikaikan ialah selama beberapa dekad produk zaman Zemstvo adalah sejenis standard untuk tukang - pengukir.

Pada tahun 1913 sebuah artel telah dianjurkan di Bogorodskoye. Ini membantu Bogorodite memperoleh kemerdekaan ekonomi daripada pembeli Sergievsky. Pemula penciptaan artel sudah menjadi pengukir yang cukup terkenal pada masa itu A. Ya. Chushkin dan F.S. Balaev. Artel itu diketuai oleh sejenis "majlis seni", yang terdiri daripada tukang tertua dan paling berpengalaman. Pengukir yang baru menyertai artel mula-mula membuat kerja yang paling ringan, jika tuan muda dapat membuat mainan mudah, tugas itu rumit untuknya: pelaksanaan angka haiwan, komposisi berbilang angka.

Pada tahun 1913 yang sama, bengkel demonstrasi dengan kelas pengajar dibuka di Bogorodskoye, dan pada tahun 1914 sebuah sekolah zemstvo dibuka berdasarkannya, di mana kanak-kanak lelaki belajar di papan penuh.

Dalam dekad pertama selepas Revolusi Oktober, sampel zemstvo lama telah dipelihara di Bogorodskoye, dan sejumlah besar produk perindustrian telah dieksport. Pada tahun 1923, seni "pengukir Bogorodsky" telah dipulihkan, di mana pengrajin generasi yang lebih tua meneruskan kerja mereka, dan kraf Bogorodsky menduduki salah satu tempat terkemuka. Perubahan dalam struktur sosial merangsang pengrajin untuk mencari bentuk baru dan penyelesaian artistik. Walau bagaimanapun, pada masa itu masalah easelism, yang telah muncul dalam "zaman zemstvo", muncul. Pada tahun 1930-an, apa yang dipanggil arca mainan muncul, dibezakan oleh kebaharuan tema dan pendedahannya.

Untuk dua dekad akan datang (1930-an - 1950-an), artis profesional dan pengkritik seni sekali lagi campur tangan dalam hal ehwal kraf - terutamanya pekerja Institut Penyelidikan Industri Seni (NIIHP), yang dicipta dalam tempoh ini. Bukan sahaja di Bogorodskoye, tetapi juga dalam industri lain, pempolitikan terbuka bermula. Sarjana dipanggil tema yang asing kepada sifat petani dan pemahaman popular tentang kecantikan. Di Bogorodskoye, pembangunan tema dongeng adalah reaksi terhadap tekanan ideologi. Kebiasaan ukiran Bogorodsk adalah cara terbaik untuk menyumbang kepada ekspresi yang luar biasa dalam kisah dongeng, penciptaan imej yang jelas dan tidak dapat dilupakan. Tema sejarah pada tahun-tahun ini telah dikecilkan dan disetempatkan dengan ketara. Pertama sekali, peristiwa Perang Patriotik Besar tercermin di dalamnya.

Salah satu tarikh paling tragis dalam sejarah kraf Bogorodsk boleh dipanggil 1960, apabila organisasi buruh seni, tradisional untuk kraf artistik, telah dihapuskan dan digantikan dengan kilang. Proses ini kadangkala sesuai dirujuk sebagai "membentuk" perikanan. Sejak itu, kraf mula mati perlahan-lahan, dan konsep "industri seni", "pelan", "aci" dan konsep asing yang lain datang menggantikannya. Satu setengah dekad kemudian, dengan ironi nasib yang buruk, kampung Bogorodskoye dengan landskap pelik dan ciri-ciri Sungai Kunya menarik perhatian jurutera kuasa. Keadaan perikanan semakin teruk. Rumah kayu balak dengan hiasan renda telah dirobohkan, taman ditebang, dan bersamanya perhimpunan tradisional Bogorodsk dan kesederhanaan komunikasi luar bandar hilang. Tukang ukiran berpindah ke bangunan bertingkat di tingkat atas, mempraktikkan kraf tradisional menjadi semakin bermasalah. Kembali pada tahun 1984, G. L. Dine menulis dalam majalah "Seni Hiasan USSR": "... kampung itu kelihatan kecil dan menyedihkan di sebelah bangunan baru yang memajukannya. Mungkin zon keselamatan tidak akan menyelamatkannya sekarang juga. Cara hidup orang, penampilan rohani dan moral mereka pasti akan berubah, yang bermaksud bahawa seni Bogorodsky juga akan berubah.

Pada tahun 1970-an - 1980-an, kira-kira 200 pengukir bekerja di kilang ukiran artistik Bogorodsk. Di antara mereka adalah tuan kelas tinggi yang membangunkan sampel yang menarik, terdapat penghibur tuan. Disebabkan oleh peristiwa bergelora pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, keadaan dalam perikanan semakin merosot. Pada masa ini, kraf Bogorodsky sedang dalam proses perjuangan yang tidak berkesudahan untuk terus hidup. Kedudukannya tidak stabil: pasaran jualan tradisional telah hilang, harga bahan mentah telah meningkat, harga tenaga yang tinggi - semua faktor ini tidak kondusif untuk memperbaiki keadaan. Kilang ukiran artistik Bogorodsk telah menukar namanya berkali-kali sepanjang dekad yang lalu sehingga, menurut ketua artis semasa organisasi ini, "kami hampir tidak mempunyai masa untuk menukar tanda dan setem."

Di Bogorodskoye, dua organisasi telah diwujudkan yang menghasilkan produk yang sama. Pengrajin terbaik meninggalkan "perdagangan rasmi", tetapi di rumah mereka terus mencipta barangan kelas tinggi, walaupun tidak semua orang dapat mengendalikannya. Kebanyakan pengrajin muda mengikuti petunjuk pasaran, melakukan kerja sama ada tidak penting dari sudut pandangan tradisi rakyat, atau jauh dari itu. Anda tidak perlu pergi jauh untuk contoh. Salah seorang pengrajin terkemuka yang bekerja di ladang sehingga hari ini, S. Pautov, berkata dengan ironi pahit: "Fros membunuh Perancis berhampiran Moscow pada tahun 1812, Jerman pada tahun 1941, dan tidak lama lagi akan memusnahkan pengukir Bogorodsk." Artis itu memikirkan ukiran kayu yang menggambarkan Santa Claus, watak kegemaran cuti Tahun Baru, yang menggantikan beruang terkenal untuk pekerja rumah. Pada hari pembukaan dan di rak kedai, perkara terburuk yang masih dilakukan di Bogorodskoye paling kerap dijumpai. Minat terhadap mainan dan arca Bogorodsk semakin berkurangan kerana kualiti mutu kerja yang rendah, tahap artistik yang rendah dan kos yang agak tinggi.

Kemodenan

Pada masa ini, keadaan di lapangan adalah sukar, tetapi kilang terus mengeluarkan produk. Keadaan yang sukar juga berkembang di sekolah teknik industri seni Bogorodsk. Ini adalah kekurangan berterusan belia tempatan; kemasukan pelajar dari mata pelajaran persekutuan, di satu pihak, menggalakkan pempopularan seni ukiran Bogorodsk, dan sebaliknya, membatalkan tradisi Bogorodsk klasik.

Antara tuan Soviet ukiran Bogorodsk ialah FS Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov dan lain-lain.

Ciri-ciri perikanan

Ukiran Bogorodsk dilakukan menggunakan pisau khas "Bogorodsk" ("pike").

Salah satu ciri khas kraf itu adalah pembuatan mainan bergerak. Mainan yang paling terkenal "Pandai besi" biasanya menggambarkan seorang lelaki dan beruang, yang secara bergantian memukul pada andas. Mainan ini, yang, menurut beberapa sumber, berusia lebih daripada 300 tahun, telah menjadi simbol kedua-dua kraf Bogorodsky dan Bogorodsky sendiri, memasuki lambang kampung.