D. Shostakovich biografi. Biografi pendek Dmitry Shostakovich

rumah / cinta

Dmitry Dmitrievich Shostakovich dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1906. Seorang lelaki muda yang sangat berbakat menerima pendidikan muziknya di Konservatori Petrograd, di mana dia dimasukkan pada usia 13 tahun. Dia belajar piano dan gubahan, serta mengendalikan secara selari.

Sudah pada tahun 1919, Shostakovich menulis karya orkestra utama pertamanya, Fis-moll Scherzo. Masa selepas revolusi adalah sukar, tetapi Dmitry belajar dengan sangat tekun dan hampir setiap petang menghadiri konsert Petrograd Philharmonic. Pada tahun 1922, bapa kepada komposer masa depan meninggal dunia, dan keluarga itu ditinggalkan tanpa mata pencarian. Jadi lelaki muda itu terpaksa mendapatkan wang sebagai pemain piano di pawagam.

Pada tahun 1923, Shostakovich lulus dari Konservatori dalam piano, dan pada tahun 1925 dalam komposisi. Kerja tamat pengajiannya ialah Simfoni Pertama. Tayangan perdananya yang berjaya berlaku pada tahun 1926, dan pada usia 19 tahun Shostakovich menjadi terkenal di dunia.

Ciptaan

Pada masa mudanya, Shostakovich banyak menulis untuk teater, dia adalah pengarang muzik untuk tiga balet dan dua opera: The Nose (1928) dan Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk (1932). Selepas kritikan yang sengit dan awam pada tahun 1936, komposer mengubah arah dan mula menulis karya untuk dewan konsert. Di antara susunan muzik orkestra, ruang dan vokal, yang paling ketara ialah dua kitaran 15 simfoni dan 15 kuartet rentetan. Mereka adalah antara karya yang paling kerap dilakukan pada abad ke-20.

Pada permulaan Perang Dunia II, Dmitry Dmitrievich Shostakovich mula mengerjakan Simfoni Ketujuh ("Leningrad"), yang menjadi simbol perjuangan masa perang. Semasa tahun perang, Simfoni Kelapan juga ditulis, di mana komposer memberi penghormatan kepada neoklasikisme. Pada tahun 1943, Shostakovich berpindah dari Kuibyshev, tempat dia tinggal semasa pemindahan, ke Moscow. Di ibu negara, dia mengajar di Konservatori Moscow.

Pada tahun 1948, Shostakovich telah dikritik dan dihina dengan teruk di kongres komposer Soviet. Dia dituduh sebagai "formalisme" dan "mereka di hadapan Barat." Seperti pada tahun 1938, beliau menjadi persona non grata. Dia dilucutkan gelaran profesor dan dituduh tidak cekap.

Shostakovich bekerja rapat dengan beberapa penghibur terhebat pada zamannya. Evgeny Mravinsky bermain di tayangan perdana banyak karya orkestranya, dan komposer menulis beberapa konsert untuk pemain biola David Oistrakh dan pemain cello Mstislav Rostropovich.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Shostakovich mengalami kesihatan yang buruk dan dirawat untuk masa yang lama di hospital dan sanatorium. Komposer itu mengalami kanser paru-paru dan penyakit otot. Muzik zaman akhir beliau, termasuk dua simfoni, kuartet kemudiannya, kitaran vokal terakhirnya dan sonata untuk viola op.147 (1975), adalah gelap, mencerminkan banyak kesedihan. Dia meninggal dunia di Moscow pada 9 Ogos 1975. Dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy.

Kehidupan peribadi

Dmitry Dmitrievich Shostakovich telah berkahwin tiga kali. Nina Vasilievna - isteri pertama - adalah ahli astrofizik dengan profesion. tetapi meninggalkan kerjaya saintifik, dia mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada keluarganya. Dalam perkahwinan ini, seorang anak lelaki Maxim dan seorang anak perempuan Galina dilahirkan.

Perkahwinan kedua dengan Margarita Kainova berantakan dengan cepat. Isteri ketiga Shostakovich, Irina Supinskaya, bekerja sebagai editor rumah penerbitan Sovetsky Kompozor.

Hari ini kita akan belajar tentang komposer dan pemain piano Soviet dan Rusia Dmitry Shostakovich. Sebagai tambahan kepada profesion ini, beliau juga seorang muzik dan tokoh masyarakat, guru dan profesor. Shostakovich, yang biografinya akan dibincangkan dalam artikel itu, mempunyai banyak anugerah. Jalan kreatifnya berduri, seperti jalan mana-mana genius. Tidak hairanlah dia dianggap sebagai salah seorang komposer terhebat pada abad yang lalu. Dmitry Shostakovich menulis 15 simfoni, 3 opera, 6 konsert, 3 balet dan banyak karya muzik ruang untuk pawagam dan teater.

asal usul

Tajuk yang menarik, bukan? Shostakovich, yang biografinya menjadi topik artikel ini, mempunyai silsilah yang penting. Datuk moyang komposer itu adalah seorang doktor haiwan. Dokumen sejarah mengandungi maklumat bahawa Pyotr Mikhailovich sendiri meletakkan dirinya di kalangan kem petani. Pada masa yang sama, beliau adalah pelajar sukarelawan di Akademi Perubatan dan Pembedahan Vilna.

Pada tahun 1830-an dia mengambil bahagian dalam pemberontakan Poland. Selepas ia dimusnahkan oleh pihak berkuasa, Pyotr Mikhailovich dan rakannya Maria dihantar ke Ural. Pada tahun 40-an, keluarga itu tinggal di Yekaterinburg, di mana pasangan itu mempunyai seorang anak lelaki pada Januari 1845, yang bernama Boleslav-Arthur. Boleslav adalah penduduk kehormat Irkutsk dan mempunyai hak untuk tinggal di mana-mana. Anak lelaki Dmitry Boleslavovich dilahirkan pada masa keluarga muda itu tinggal di Narym.

Masa kanak-kanak, masa muda

Shostakovich, biografi ringkas yang dibentangkan dalam artikel itu, dilahirkan pada tahun 1906, di sebuah rumah di mana D.I.Mendeleev kemudiannya menyewa wilayah itu untuk Khemah Pengesahan Bandar. Pemikiran Dmitry tentang muzik dibentuk sekitar tahun 1915, pada masa itu dia menjadi pelajar di Gimnasium Komersial M. Shidlovskaya. Untuk lebih spesifik, budak lelaki itu mengumumkan bahawa dia mahu menyambung hidupnya dengan muzik selepas menonton opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov bertajuk "The Tale of Tsar Saltan". Pelajaran piano pertama diajarkan kepada budak lelaki itu oleh ibunya. Terima kasih kepada ketekunannya dan keinginan Dmitry, enam bulan kemudian, dia dapat lulus peperiksaan masuk di sekolah muzik popular I.A.Glyasser ketika itu.

Semasa pengajiannya, budak lelaki itu mencapai kejayaan tertentu. Tetapi pada tahun 1918 lelaki itu meninggalkan sekolah I. Glasser atas kehendaknya sendiri. Sebabnya ialah guru dan murid mempunyai pandangan yang berbeza tentang gubahan. Setahun kemudian, A.K. Glazunov bercakap baik tentang lelaki itu, yang dengannya Shostakovich mendengarnya. Tidak lama kemudian lelaki itu memasuki Konservatori Petrograd. Di sana dia belajar keharmonian dan orkestrasi di bawah bimbingan M.O. Steinberg, counterpoint dan fugue di bawah N. Sokolov. Selain itu, lelaki itu juga belajar conducting. Menjelang akhir tahun 1919, Shostakovich mengarang karya orkestra pertamanya. Kemudian Shostakovich (biografi pendek - dalam artikel) memasuki kelas piano, di mana dia belajar bersama Maria Yudina dan Vladimir Sofronitsky.

Pada masa yang sama, Bulatan Anna Vogt, yang dipandu oleh aliran Barat terkini, sedang membangunkan aktivitinya. Dmitry muda menjadi salah seorang aktivis organisasi. Di sini dia bertemu dengan komposer seperti B. Afanasyev, V. Shcherbachev.

Di konservatori, lelaki muda itu belajar dengan sangat tekun. Dia benar-benar bersemangat dan dahagakan ilmu. Dan semua ini walaupun pada hakikatnya masa itu sangat tegang: Perang Dunia Pertama, peristiwa revolusioner, perang saudara, kelaparan dan pelanggaran undang-undang. Sudah tentu, semua peristiwa luar ini tidak dapat memintas konservatori: ia sangat sejuk, dan ia mungkin untuk sampai ke sana melalui masa. Latihan musim sejuk adalah satu cabaran. Oleh sebab itu, ramai pelajar terlepas kelas, tetapi bukan Dmitry Shostakovich. Biografinya menunjukkan ketabahan dan kepercayaan yang teguh dalam dirinya sepanjang hidupnya. Hebatnya, hampir setiap petang dia menghadiri konsert Petrograd Philharmonic.

Ia adalah masa yang sangat sukar. Pada tahun 1922, bapa Dmitry meninggal dunia, dan seluruh keluarga tidak mempunyai wang. Dmitry tidak rugi dan mula mencari kerja, tetapi tidak lama kemudian dia terpaksa menjalani operasi kompleks yang hampir meragut nyawanya. Walaupun begitu, dia cepat pulih dan mendapat pekerjaan sebagai pemain piano-pianis. Dalam masa yang sukar ini, Glazunov banyak membantunya, memastikan Shostakovich menerima biasiswa peribadi dan mempunyai catuan tambahan.

Kehidupan selepas konservatori

Apakah yang D. Shostakovich lakukan seterusnya? Biografinya jelas menunjukkan bahawa kehidupan tidak banyak menyelamatkannya. Tidakkah rohnya hilang dari ini? Tidak sama sekali. Pada tahun 1923, lelaki muda itu lulus dari konservatori. Di sekolah siswazah, lelaki itu mengajar markah membaca. Mengikut tradisi lama komposer terkenal, dia merancang untuk menjadi pemain piano dan komposer jelajah. Pada tahun 1927, lelaki itu menerima diploma kehormat di pertandingan Chopin, yang diadakan di Warsaw. Di sana dia melakukan sonata, yang dia sendiri tulis untuk tesisnya. Tetapi yang pertama melihat sonata ini ialah konduktor Bruno Walter, yang meminta Shostakovich menghantarnya segera ke Berlin. Symphony kemudiannya dipersembahkan oleh Otto Klemperer, Leopold Stokowski dan Arturo Toscanini.

Juga pada tahun 1927, komposer menulis opera The Nose (N. Gogol). Tidak lama kemudian dia bertemu dengan I. Sollertinsky, yang memperkayakan lelaki muda itu dengan kenalan yang berguna, cerita dan nasihat yang bijak. Persahabatan ini berjalan melalui kehidupan Dmitry sebagai reben merah. Pada tahun 1928, selepas bertemu dengan V. Meyerhold, dia bekerja sebagai pemain piano di teater dengan nama yang sama.

Menulis tiga simfoni

Sementara itu, kehidupan diteruskan. Komposer Shostakovich, yang biografinya menyerupai roller coaster, menulis opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk, yang menggembirakan orang ramai selama satu setengah musim. Tetapi tidak lama lagi "slaid" itu turun - kerajaan Soviet hanya memusnahkan opera ini dengan tangan wartawan.

Pada tahun 1936, komposer selesai menulis Simfoni Keempat, yang merupakan kemuncak karyanya. Malangnya, hanya pada tahun 1961 saya mendengarnya buat kali pertama. Kerja ini mempunyai skop yang sangat monumental. Ia menggabungkan kesedihan dan pelik, lirik dan keintiman. Adalah dipercayai bahawa simfoni inilah yang menandakan permulaan tempoh matang dalam karya komposer. Pada tahun 1937, seorang lelaki menulis Simfoni Kelima, yang diambil oleh Komrad Stalin secara positif dan juga mengulasnya dalam akhbar Pravda.

Simfoni ini berbeza daripada yang sebelumnya dalam watak dramatik yang diucapkan, yang dengan mahir disamarkan oleh Dmitry dalam bentuk simfoni biasa. Juga dari tahun itu dia mengajar kelas gubahan di Konservatori Leningrad dan tidak lama kemudian menjadi profesor. Dan pada November 1939 beliau menyampaikan Simfoni Keenamnya.

Masa perang

Shostakovich menghabiskan bulan pertama perang di Leningrad, di mana dia mula mengerjakan simfoni seterusnya. Simfoni Ketujuh telah dipersembahkan pada tahun 1942 di Teater Opera dan Balet Kuibyshev. Pada tahun yang sama, simfoni itu dilakukan di Leningrad yang terkepung. Semuanya dianjurkan oleh Karl Eliasberg. Ini menjadi peristiwa penting untuk bandar pertempuran. Hanya setahun kemudian, Dmitry Shostakovich, yang biografi pendeknya tidak pernah berhenti memukau dengan liku-likunya, menulis Simfoni Kelapan, yang didedikasikan untuk Mravinsky.

Tidak lama kemudian kehidupan komposer mengambil arah yang berbeza, apabila dia berpindah ke Moscow, di mana dia mengajar instrumentasi dan gubahan di Konservatori Moscow. Adalah menarik bahawa sepanjang masa kerjaya pengajarannya orang-orang terkemuka seperti B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, G. Galynin, K. Karaev dan lain-lain belajar dengannya.

Untuk menyatakan dengan betul semua yang telah terkumpul dalam jiwanya, Shostakovich menggunakan muzik bilik. Pada tahun 1940-an, beliau mencipta karya agung seperti Piano Trio, Piano Quintet, String Quartets. Dan selepas tamat perang, pada tahun 1945, komposer menulis Simfoni Kesembilannya, yang menyatakan kekesalan, kesedihan dan kebencian untuk semua peristiwa perang, yang mempunyai kesan yang tidak dapat dilupakan di hati Shostakovich.

1948 bermula dengan tuduhan "formalisme" dan "dekadensi borjuasi." Di samping itu, komposer itu secara terang-terangan dituduh tidak cekap. Untuk memusnahkan sepenuhnya kepercayaannya terhadap dirinya sendiri, pihak berkuasa melucutkan gelaran profesor dan menyumbang kepada pengusiran awal dari konservatori Leningrad dan Moscow. A. Zhdanov paling banyak menyerang Shostakovich.

Pada tahun 1948, Dmitry Dmitrievich menulis kitaran vokal bertajuk From Jewish Folk Poetry. Tetapi tidak ada persembahan awam, seperti yang ditulis Shostakovich di atas meja. Ini disebabkan oleh fakta bahawa negara secara aktif membangunkan dasar "membanteras kosmopolitanisme." Konserto biola pertama, yang ditulis oleh komposer pada tahun 1948, diterbitkan hanya pada tahun 1955 untuk alasan yang sama.

Shostakovich, yang biografinya penuh dengan bintik putih dan hitam, dapat kembali mengajar hanya selepas 13 tahun yang panjang. Dia telah diupah oleh Konservatori Leningrad, di mana dia menguruskan pelajar siswazah, antaranya ialah B. Tishchenko, V. Bibergan dan G. Belov.

Pada tahun 1949, Dmitry mencipta cantata bertajuk "The Song of the Forests", yang merupakan contoh "gaya besar" yang menyedihkan dalam seni rasmi pada masa itu. Kantata itu ditulis pada puisi oleh E. Dolmatovsky, yang menceritakan tentang pemulihan Kesatuan Soviet selepas perang. Sememangnya, tayangan perdana cantata berjalan lancar, kerana ia sesuai dengan pihak berkuasa. Dan tidak lama kemudian Shostakovich menerima Hadiah Stalin.

Pada tahun 1950, komposer mengambil bahagian dalam Pertandingan Bach, yang berlangsung di Leipzig. Suasana ajaib bandar dan muzik Bach sangat memberi inspirasi kepada Dmitry. Shostakovich, yang biografinya tidak pernah berhenti memukau, menulis 24 Preludes dan Fugues untuk piano sebaik tiba di Moscow.

Dalam tempoh dua tahun akan datang, dia mengarang kitaran drama yang dipanggil "Tarian Anak Patung". Pada tahun 1953 beliau mencipta Simfoni Kesepuluh beliau. Pada tahun 1954, komposer menjadi Artis Rakyat USSR, selepas dia menulis "Festive Overture" untuk hari pembukaan Pameran Pertanian All-Union. Ciptaan tempoh ini penuh dengan keceriaan dan keyakinan. Apa yang berlaku kepada anda, Dmitry Dmitrievich Shostakovich? Biografi komposer tidak memberi kita jawapan, tetapi hakikatnya tetap: semua ciptaan pengarang penuh dengan permainan. Juga, tahun-tahun ini dicirikan oleh fakta bahawa Dmitry mula mendekati pihak berkuasa, berkat dia menduduki jawatan yang baik.

1950-1970 tahun

Selepas N. Khrushchev disingkirkan daripada kuasa, karya Shostakovich sekali lagi mula memperoleh nota yang lebih menyedihkan. Dia menulis puisi "Babi Yar", dan kemudian menambah 4 bahagian lagi. Oleh itu, cantata Thirteenth Symphony diperoleh, yang dipersembahkan secara terbuka pada tahun 1962.

Tahun-tahun terakhir komposer adalah sukar. Biografi Shostakovich, ringkasan yang diberikan di atas, berakhir dengan sedih: dia banyak sakit, dan tidak lama kemudian dia didiagnosis dengan kanser paru-paru. Dia juga mengalami penyakit kaki yang teruk.

Pada tahun 1970 Shostakovich datang ke bandar Kurgan tiga kali untuk rawatan di makmal G. Ilizarov. Secara keseluruhan, dia menghabiskan 169 hari di sini. Orang hebat ini meninggal dunia pada tahun 1975, kuburnya terletak di tanah perkuburan Novodevichy.

Sebuah keluarga

Adakah D. D. Shostakovich mempunyai keluarga dan anak? Biografi pendek orang berbakat ini menunjukkan bahawa kehidupan peribadinya sentiasa tercermin dalam karyanya. Secara keseluruhan, komposer itu mempunyai tiga orang isteri. Isteri pertama, Nina, adalah seorang profesor astrofizik. Sangat menarik bahawa dia belajar dengan ahli fizik terkenal Abram Ioffe. Pada masa yang sama, wanita itu meninggalkan sains untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada keluarganya. Dalam kesatuan ini, dua kanak-kanak muncul: anak lelaki Maxim dan anak perempuan Galina. Maxim Shostakovich menjadi konduktor dan pemain piano. Dia adalah pelajar G. Rozhdestvensky dan A. Gauk.

Siapa yang Shostakovich pilih selepas itu? Fakta biografi yang menarik tidak pernah berhenti memukau: Margarita Kainova menjadi pilihannya. Perkahwinan ini hanyalah hobi yang cepat berlalu. Pasangan itu tidak tinggal bersama lama. Rakan ketiga komposer ialah Irina Supinskaya, yang bekerja sebagai editor "Komposer Soviet". Dmitry Dmitrievich bersama wanita ini sehingga kematiannya, dari 1962 hingga 1975.

Ciptaan

Apa yang membezakan karya Shostakovich? Dia memiliki tahap teknologi yang tinggi, tahu cara mencipta melodi yang terang, fasih dalam polifoni, orkestrasi, menjalani emosi yang kuat dan mencerminkannya dalam muzik, dan juga banyak bekerja. Terima kasih kepada semua perkara di atas, dia mencipta karya muzik yang mempunyai watak asli, kaya, dan juga mempunyai nilai seni yang hebat.

Sumbangannya kepada muzik abad yang lalu sememangnya tidak ternilai. Dia masih banyak mempengaruhi sesiapa sahaja yang tahu sedikit tentang muzik. Shostakovich, yang biografi dan karyanya sama cerah, boleh berbangga dengan kepelbagaian estetik dan genre yang hebat. Dia menggabungkan unsur tonal, modal, atonal dan mencipta karya sebenar yang menjadikannya terkenal di dunia. Gaya-gaya seperti modenisme, tradisionalisme dan ekspresionisme telah dijalin dalam karyanya.

Muzik

Shostakovich, yang biografinya penuh dengan pasang surut, belajar untuk mencerminkan emosinya melalui muzik. Karyanya sangat dipengaruhi oleh tokoh-tokoh seperti I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler, dll. Komposer itu sendiri menumpukan seluruh masa lapangnya untuk mengkaji tradisi avant-garde dan klasik, berkat yang dia berjaya mencipta karyanya. gaya tersendiri. Gayanya sangat emosional, dia menyentuh hati dan memberi inspirasi kepada pemikiran.

Yang paling menarik dalam karyanya ialah kuartet tali dan simfoni. Yang terakhir ditulis oleh pengarang sepanjang hidupnya, tetapi dia mengarang kuartet rentetan hanya pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Dmitry menulis 15 karya dalam setiap genre. Simfoni Kelima dan Kesepuluh dianggap sebagai yang paling popular.

Dalam karyanya, seseorang dapat melihat pengaruh komposer yang dihormati dan disayangi oleh Shostakovich. Ini termasuk personaliti seperti L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff, A. Berg. Jika kita mengambil kira pencipta dari Rusia, maka Dmitry mempunyai pengabdian terbesar kepada Mussorgsky. Terutama untuk operanya ("Kovanshchina" dan "Boris Godunov") Shostakovich menulis orkestrasi. Pengaruh komposer ini pada Dmitry sangat jelas ditunjukkan dalam beberapa petikan dari opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk dan dalam pelbagai karya satira.

Pada tahun 1988, sebuah filem cereka bertajuk "Testimony" (Britain) telah dikeluarkan di skrin. Ia difilemkan berdasarkan buku oleh Solomon Volkov. Menurut penulis, buku itu ditulis berdasarkan ingatan peribadi Shostakovich.

Dmitry Shostakovich (biografi dan kerja diterangkan secara ringkas dalam artikel) adalah seorang lelaki yang mempunyai takdir yang luar biasa dan bakat yang hebat. Dia telah pergi jauh, tetapi kemasyhuran tidak pernah menjadi matlamat utamanya. Dia mencipta hanya kerana emosi menguasainya dan mustahil untuk berdiam diri. Dmitry Shostakovich, yang biografinya memberikan banyak pelajaran instruktif, adalah contoh sebenar dedikasi terhadap bakat dan daya hidupnya. Bukan sahaja pemuzik baru, tetapi semua orang harus tahu tentang orang yang hebat dan menakjubkan!

DMITRY SHOSTAKOVICH: "HIDUP ITU INDAH!"

Skala sebenar komposer Dmitry Shostakovich, dikenali secara meluas bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara, hanya boleh ditakrifkan dengan perkataan "hebat, berbakat". Semakin berbakat seseorang itu, semakin kurang kita perasan orang itu sendiri di sebalik segala pencapaiannya. Pengkritik dan ahli muzik menulis artikel panjang tentang perkara yang ingin ditunjukkan oleh komposer dalam satu atau lain karyanya. Apakah emosi atau pengalaman yang memuncak dalam dirinya semasa menulis karya itu. Tetapi, pada umumnya, ini hanyalah tekaan. Di sebalik frasa kering: seorang komposer berbakat, pemain piano, konduktor dan tokoh masyarakat, kita kehilangan imej seseorang, dan kita hanya melihat kulit luarnya yang lusuh. tidak terkecuali peraturan...

bunga

Kehidupan peribadi komposer menarik minat ramai ahli biografi, pemuzik, ahli sejarah seni dan ramai peminat. Sungguh aneh bahawa, mempunyai bakat muzik yang luar biasa, kurniaan seorang pemain piano virtuoso, setelah mencapai kemasyhuran dan pengiktirafan, Dmitry Dmitrievich Shostakovich sangat tidak selamat dan malu dengan wanita.

Shostakovich dilahirkan di Petersburg pada tahun 1906 dalam keluarga ahli kimia dan pemain piano dan sejak kecil mula berminat bermain piano. Dmitry adalah seorang budak lelaki yang kurus dan tanpa kata, tetapi di piano dia dilahirkan semula menjadi seorang pemuzik yang berani.

Pada usia 13 tahun, komposer muda itu jatuh cinta dengan Natalia Cuba yang berusia 10 tahun. Aspirator mendedikasikan mukadimah singkat untuknya. Kemudian Dmitry nampaknya perasaan ini akan kekal bersamanya sepanjang hayat. Walau bagaimanapun, cinta pertama secara beransur-ansur pudar, tetapi keinginan komposer untuk mengarang dan menumpukan karyanya kepada wanita tercintanya kekal seumur hidup.

buah beri

Selepas belajar di sekolah swasta, lelaki muda itu memasuki Konservatori Petrograd dan berjaya menamatkan pengajiannya pada tahun 1923. Pada masa yang sama, seorang gadis muncul dalam kehidupan komposer yang bercita-cita tinggi, dengan siapa dia jatuh cinta dengan semangat baru yang sudah muda. Tatyana Glivenko adalah umur yang sama Shostakovich Dia cantik, berpendidikan tinggi dan mempunyai perwatakan yang meriah dan ceria. Perkenalan yang romantis dan jangka panjang berlaku. Pada tahun pertemuannya dengan Tatiana, Dmitry yang mudah dipengaruhi mula mencipta Simfoni Pertama.

Tiga tahun kemudian, tayangan perdana karya muzik ini berlangsung di St. Petersburg, dan bertahun-tahun kemudian ia tersebar ke seluruh dunia. Kedalaman perasaan yang diungkapkan oleh komposer muda dalam simfoni itu juga disebabkan oleh permulaan penyakit Dmitry, yang muncul akibat malam tanpa tidur, pengalaman cinta dan kemurungan yang paling teruk berkembang terhadap latar belakang ini. Merasakan perasaan yang paling lembut untuk kekasih anda, Shostakovich tidak memikirkan tentang perkahwinan yang akan datang walaupun selepas beberapa tahun berpacaran.

Keghairahan tersembunyi Dmitry Shostakovich

Tatyana mahukan anak dan suami yang sah. Dan apabila dia secara terbuka mengisytiharkan kepada Dmitry bahawa dia akan meninggalkannya, setelah menerima lamaran perkahwinan dari pengagum lain, yang dia segera berkahwin.

Komposer itu tidak cuba menghalang gadis itu dari langkah yang tegas, dan kemudian Tatyana memilih untuk tidak mengekalkan hubungan dengannya lagi. Tetapi tidak berjaya untuk melupakan Tatyana: komposer terus bertemu dengannya di jalan, menulis surat ghairah, bercakap tentang cinta kepada isteri lelaki lain. Tiga tahun kemudian, masih mengumpul keberanian, dia meminta Glivenko meninggalkan suaminya dan menjadi isterinya, tetapi dia tidak menerima tawaran itu. Shostakovich Serius. Tambahan pula dia sudah pun mengandungkan anak ketika itu. Pada April 1932, Tatiana melahirkan seorang anak lelaki dan bertanya Shostakovich padamkannya dari hidup anda selama-lamanya.

Akhirnya memastikan bahawa kekasihnya tidak akan kembali kepadanya, pada bulan Mei tahun yang sama, komposer itu berkahwin dengan seorang pelajar muda, Nina Varzar. Wanita ini adalah untuk menghabiskan bersama Dmitry Dmitrievich lebih daripada dua puluh tahun, untuk melahirkan seorang anak perempuan dan seorang anak lelaki kepada komposer, untuk bertahan daripada pengkhianatan suaminya dan hobinya untuk wanita lain dan mati sebelum pasangan tercinta.

Selepas kematian Nina Shostakovich dia berkahwin dua kali lagi: Margarita Kayonova, yang tinggal bersamanya untuk masa yang singkat, dan Irina Supinskaya, yang mengelilingi suaminya yang sudah tua dengan kemesraan dan perhatian, yang kekal dalam keluarga mereka sehingga akhir hayat komposer Rusia yang hebat.

Shostakovich-pemuzik

Urusan hati tidak mengganggu, tetapi sebaliknya sentiasa membantu komposer untuk mencipta. Namun begitu, amat sukar untuk mengaitkan kedua-dua cabang kehidupan, kerana pada setiap daripadanya ia pada masa yang sama sangat berbeza dan sama. Begitu juga dalam mencapai matlamat yang ditetapkan, tetapi perbezaannya ialah, selepas semua, dalam hubungan dengan muzik Shostakovich adalah lebih tegas.

Jadi, selepas menamatkan pengajian dari konservatori dalam piano dan komposisi, Shostakovich sebagai tesis, dia lulus Simfoni Pertama yang sudah terkenal. Dmitry akan meneruskan kerjayanya dan sebagai pemain piano konsert dan sebagai komposer. Pada tahun 1927, pada Pertandingan Piano Antarabangsa Pertama di Warsaw, beliau menerima diploma kehormat (komposer memainkan sonata komposisinya sendiri). Nasib baik, bakat luar biasa pemuzik itu disedari oleh salah seorang ahli juri pertandingan, konduktor dan komposer Austria-Amerika Bruno Walter, yang mencadangkan Shostakovich mainkan dia sesuatu yang lain pada piano. Apabila mendengar Simfoni Pertama, Walter segera bertanya Shostakovich menghantar skor kepadanya di Berlin, dan kemudian mempersembahkan Symphony musim ini, dengan itu menjadikan komposer Rusia terkenal.

Pada tahun 1927, terdapat dua lagi peristiwa penting dalam kehidupan. Shostakovich... Bertemu dengan komposer Austria Alban Berg diilhamkan Dmitry Dmitrievich mula menulis mengikut Gogol. Selepas satu lagi perkenalan Shostakovich mencipta Konsert Piano Pertamanya, yang terkenal hari ini.

Pada masa yang sama, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dua simfoni berikut telah ditulis Dmitry Shostakovich.

Penganiayaan Dmitry Shostakovich

Opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk telah dipentaskan di Leningrad pada tahun 1934. Pada mulanya ia diterima dengan penuh semangat, tetapi selepas satu setengah musim secara tidak dijangka dikalahkan dalam akhbar rasmi Soviet dan telah dikeluarkan dari himpunan.

Pada tahun 1936, tayangan perdana Simfoni ke-4 akan berlangsung - karya dengan skop yang lebih monumental daripada semua simfoni sebelumnya Shostakovich... Walau bagaimanapun, komposer secara berhemat menangguhkan latihan Symphony sebelum tayangan perdana Disember, menyedari bahawa dalam suasana keganasan negeri yang bermula di negara ini, apabila wakil-wakil profesion kreatif ditangkap setiap hari, persembahannya dapat dilihat oleh pihak berkuasa. sebagai cabaran. Simfoni ke-4 pertama kali dipersembahkan pada tahun 1961.

Dan pada tahun 1937 Shostakovich mengeluarkan Simfoni ke-5. Pravda mengulas kerja itu dengan frasa: "Satu tindak balas kreatif perniagaan artis Soviet terhadap kritikan yang adil." Hubungan dengan pihak berkuasa bertambah baik untuk seketika, tetapi sejak saat itu, kehidupan Shostakovich memperoleh watak ganda.

Dan kemudian berlaku perang ...

Berada dalam bulan pertama Perang Patriotik Besar di Leningrad, Shostakovich mula bekerja pada simfoni ke-7 - "Leningradskaya". Ia pertama kali dipersembahkan di pentas Teater Opera dan Balet Kuibyshev pada 5 Mac 1942.

dalam topi keledar bomba pada kulit majalah Time, 1942

Pada tahun 1943, komposer berpindah ke Moscow dan sehingga 1948 mengajar di Konservatori Moscow. Selepas tamat perang, komposer menulis Simfoni ke-9. Artikel muncul dalam akhbar Soviet oleh pengulas yang bingung yang menjangkakan lagu kemenangan bergemuruh dari muzik utama negara "realis sosialis", dan sebaliknya menerima simfoni kecil kandungan "meragukan".

Selepas guruh yang mula-mula bergemuruh pada tahun 1946 ke atas beberapa penulis terkenal, pada tahun 1948 pihak berkuasa Stalinis mula "memulihkan ketenteraman" dalam Kesatuan Komposer, menuduh ramai pakar "formalisme", "kemerosotan borjuasi" dan "mengamuk di hadapan Barat. ." Shostakovich dituduh tidak cekap dan dibuang dari Konservatori Moscow. Kitaran vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi" dicipta sekali lagi "pada masa yang salah", dan sekali lagi komposer diserang - sebagai "penyokong kosmopolitan tanpa akar dan musuh rakyat." Sehubungan dengan peristiwa ini, konserto biola pertama disembunyikan oleh komposer, dan persembahan pertamanya hanya berlaku pada tahun 1955.

Seperti sebelum ini, keadaan itu sekali lagi diselamatkan oleh pelepasan muzik yang "betul" tepat pada masanya.

tiada kesudahan

Hampir semua kehidupan kreatif melalui gelombang sedemikian. Shostakovich... Kemudian ada yang terpaksa menyertai parti dan banyak lagi pengalaman dan kejatuhan, tetapi masih ada lagi peningkatan (dari segi kejayaan karya komposer di negara asalnya dan di luar negara).

Dalam beberapa tahun terakhir hidupnya, komposer itu sangat sakit, menderita kanser paru-paru. meninggal dunia di Moscow pada 1975 dan dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy di ibu negara.

Hari ini Shostakovich- salah satu komposer paling berprestasi di dunia secara amnya, dan yang pertama dalam kalangan komposer abad ke-20 khususnya. Ciptaannya adalah ungkapan sebenar drama dalaman manusia dan sejarah penderitaan yang dahsyat yang menimpa abad ke-20, di mana peribadi yang mendalam dikaitkan dengan tragedi kemanusiaan.

Genre yang paling ketara dalam kreativiti Shostakovich- simfoni dan kuartet tali - dalam setiap daripada mereka dia menulis 15 keping. Walaupun simfoni ditulis sepanjang kerjaya komposer, kebanyakan kuartet Shostakovich menulis di penghujung hayatnya. Antara simfoni yang paling popular ialah Kelima dan Kelapan, antara kuartet - Kelapan dan Kelima Belas.

anak Maxim

Dalam salah satu suratnya kepada ibu saya, dia menulis: “Cinta itu benar-benar percuma. Ikrar yang dibuat di hadapan altar adalah aspek agama yang paling menakutkan. Cinta tidak boleh bertahan lama ... matlamat saya bukan untuk berkahwin dengan diri saya sendiri."

"Saya mahu penonton pergi selepas simfoni dipersembahkan dengan pemikiran: hidup ini indah!" -.

Kemas kini: 14 April 2019 oleh pengarang: Helena

Fakulti Fizik dan Matematik Universiti St. Petersburg, adalah anak kepada seorang revolusioner yang dibuang ke Siberia, yang kemudiannya memegang jawatan pengurus Bank Perdagangan Siberia cawangan Irkutsk. Ibu, nee Sophia Kokoulina, anak perempuan pengurus lombong emas, belajar piano di Konservatori St. Petersburg.

Dmitry Shostakovich menerima pendidikan muzik utamanya di rumah (pelajaran piano daripada ibunya) dan di sekolah muzik di kelas Glisser (1916-1918). Percubaan pertama dalam mengarang muzik bermula sejak masa ini. Antara karya awal Shostakovich - "Tarian Hebat" dan karya lain untuk piano, scherzo untuk orkestra, "Two Krylov's Fables" untuk suara dan orkestra.

Pada tahun 1919, Shostakovich yang berusia 13 tahun memasuki Konservatori Petrograd (kini Konservatori Rimsky-Korsakov Negeri St. Petersburg), di mana dia belajar dalam dua kepakaran: piano - dengan Leonid Nikolaev (lulus pada tahun 1923) dan komposisi - dengan Maximilian Steinberg (lulus pada tahun 1925).

Karya diploma Shostakovich - The First Symphony, yang ditayangkan pada Mei 1926 di Great Hall of the Leningrad Philharmonic, membawa kemasyhuran komposer di seluruh dunia.

Pada separuh kedua tahun 1920-an, Shostakovich mengadakan konsert sebagai pemain piano. Pada tahun 1927, pada Pertandingan Piano Antarabangsa F. Chopin yang pertama (Warsaw), beliau telah dianugerahkan Diploma Kehormat. Dari awal tahun 1930-an dia jarang muncul dalam konsert, terutamanya mengambil bahagian dalam persembahan karyanya sendiri.

Semasa pengajiannya Shostakovich juga bekerja sebagai pemain piano-ilustrator di pawagam Leningrad. Pada tahun 1928 dia bekerja di Teater Vsevolod Meyerhold sebagai ketua jabatan muzik dan pemain piano, pada masa yang sama dia menulis muzik untuk drama "The Bedbug", yang dipentaskan oleh Meyerhold. Pada 1930-1933 beliau adalah ketua jabatan muzik di Teater Leningrad Belia Bekerja.

Pada Januari 1930, Teater Opera Maly Leningrad menjadi tuan rumah tayangan perdana opera pertama Shostakovich The Nose (1928) berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Nikolai Gogol, yang menimbulkan tindak balas yang bercanggah daripada pengkritik dan pendengar.

Peringkat paling penting dalam evolusi kreatif komposer ialah penciptaan opera Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk selepas Nikolai Leskov (1932), yang dianggap oleh orang sezaman sebagai karya yang setanding dalam drama, kuasa emosi dan kehebatan bahasa muzik dengan opera oleh Mussorgsky sederhana dan Ratu Spades oleh Pyotr Tchaikovsky. Pada 1935-1937, opera itu dipersembahkan di New York, Buenos Aires, Zurich, Cleveland, Philadelphia, Ljubljana, Bratislava, Stockholm, Copenhagen, Zagreb.

Selepas artikel "Kekeliruan Daripada Muzik" muncul dalam akhbar Pravda (28 Januari 1936), yang menuduh komposer naturalisme yang berlebihan, formalisme dan "keburukan kiri", opera itu diharamkan dan dikeluarkan daripada himpunan. Di bawah nama "Katerina Izmailova" dalam edisi kedua, opera kembali ke pentas hanya pada Januari 1963, tayangan perdana berlangsung di K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko.

Larangan ke atas karya ini menyebabkan krisis psikologi dan keengganan Shostakovich untuk bekerja dalam genre opera. Operanya The Gamblers berdasarkan Nikolai Gogol (1941-1942) masih belum selesai.

Sejak itu, Shostakovich memberi tumpuan kepada penciptaan karya genre instrumental. Dia menulis 15 simfoni (1925-1971), 15 kuartet tali (1938-1974), kuintet piano (1940), dua trio piano (1923; 1944), konsert instrumental dan karya lain. Tempat utama di antara mereka diduduki oleh simfoni, yang kebanyakannya merangkumi antitesis kehidupan peribadi wira yang kompleks dan kerja mekanistik "mesin sejarah".

Simfoni ke-7nya yang didedikasikan untuk Leningrad, di mana komposer bekerja pada bulan-bulan pertama pengepungan di bandar, menjadi terkenal. Simfoni pertama kali dipersembahkan pada 9 Ogos 1942 di Leningrad yang terkepung di Dewan Filharmonik Besar oleh orkestra radio.

Antara karya komposer genre lain yang paling penting ialah kitaran 24 preludes dan fugues untuk piano (1951), kitaran vokal "Lagu Sepanyol" (1956), lima sindiran pada perkataan oleh Sasha Cherny (1960), enam puisi oleh Marina Tsvetaeva (1973), suite "Sonnets Michelangelo Buonarroti "(1974).

Shostakovich juga menulis balet The Golden Age (1930), The Bolt (1931), The Light Stream (1935), dan operetta Moscow, Cheryomushki (1959).

Dmitry Shostakovich terlibat dalam pengajaran. Pada 1937-1941 dan 1945-1948 beliau mengajar instrumentasi dan gubahan di Konservatori Leningrad, di mana beliau berkhidmat sebagai profesor sejak 1939. Antara pelajarnya ialah, khususnya, komposer Georgy Sviridov.

Pada bulan Jun 1943, atas jemputan pengarah Konservatori Moscow dan rakannya Vissarion Shebalin, Shostakovich berpindah ke Moscow dan menjadi guru komposisi dan instrumentasi di Konservatori Moscow. Komposer German Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturyan, Boris Tchaikovsky lulus dari kelasnya. Pemain cello dan konduktor terkenal Mstislav Rostropovich adalah pelajar instrumen Shostakovich.

Pada musim gugur tahun 1948, Shostakovich telah dilucutkan gelaran profesor di Konservatori Moscow dan Leningrad. Sebabnya ialah Dekri Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolsheviks All-Union mengenai opera Vano Muradeli "Great Friendship", di mana muzik komposer Soviet terhebat, termasuk Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich dan Aram Khachaturian, adalah. diisytiharkan "formalistik" dan "asing kepada rakyat Soviet."

Pada tahun 1961, komposer kembali mengajar di Konservatori Leningrad, di mana sehingga tahun 1968 dia menyelia beberapa pelajar siswazah, termasuk komposer Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Shostakovich mencipta muzik untuk filem. Salah satu karya kecilnya ialah melodi "Song of the Counter" untuk filem "Counter" ("Morning meets us with coolness", kepada ayat penyair Leningrad Boris Kornilov). Komposer menulis muzik untuk 35 filem, antaranya "Battleship Potemkin" (1925), "Youth of Maxim" (1934), "Man with a Gun" (1938), "Young Guard" (1948), "Meeting on the Elbe " (1949), "Hamlet" (1964), "King Lear" (1970).

Pada 9 Ogos 1975, Dmitry Shostakovich meninggal dunia di Moscow. Dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy.

Komposer adalah ahli kehormat Akademi Muzik Diraja Sweden (1954), Akademi Itali "Santa Cecilia" (1956), Akademi Muzik Diraja Great Britain (1958), Akademi Seni dan Sains Serbia (1965) . Beliau adalah ahli Akademi Sains Kebangsaan AS (1959), ahli yang sepadan dengan Akademi Seni Halus Bavaria (1968). Beliau adalah doktor kehormat dari Universiti Oxford (1958), Akademi Seni Halus Perancis (1975).

Karya Dmitry Shostakovich telah menerima pelbagai anugerah. Pada tahun 1966 beliau telah dianugerahkan gelaran Pahlawan Buruh Sosialis. Pemenang Hadiah Lenin (1958), Hadiah Negara USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Hadiah Negeri RSFSR (1974). Chevalier dari Perintah Lenin, Perintah Panji Merah Buruh. Komander Perintah Seni dan Persuratan (Perancis, 1958). Pada tahun 1954 beliau telah dianugerahkan Hadiah Keamanan Antarabangsa.

Pada Disember 1975, nama komposer itu diberikan kepada Leningrad (kini St. Petersburg) Philharmonic.

Pada tahun 1977, sebuah jalan di sebelah Vyborgskaya dinamakan sempena Shostakovich di Leningrad (St. Petersburg).

Pada tahun 1997, di St. Petersburg, di halaman rumah di Jalan Kronverkskaya, tempat Shostakovich tinggal, payudaranya telah didedahkan.

Monumen tiga meter kepada komposer itu dipasang di sudut Jalan Shostakovich dan Engels Avenue di St. Petersburg.

Pada tahun 2015, sebuah monumen kepada Dmitry Shostakovich telah dibentangkan di hadapan Rumah Muzik Antarabangsa Moscow di Moscow.

Komposer itu telah berkahwin tiga kali. Isteri pertamanya ialah Nina Varzar, yang meninggal dunia selepas 20 tahun berkahwin. Dia melahirkan anak lelaki Shostakovich Maxim dan anak perempuan Galina.

Untuk masa yang singkat, isterinya ialah Margarita Kayonova. Dengan isteri ketiganya, editor rumah penerbitan "Komposer Soviet" Irina Supinskaya, Shostakovich hidup sehingga akhir zamannya.

Pada tahun 1993, balu Shostakovich mengasaskan Rumah Penerbitan DSCH (Monogram), yang matlamat utamanya adalah untuk menerbitkan karya lengkap Shostakovich dalam 150 jilid.

Anak lelaki komposer Maxim Shostakovich (lahir pada tahun 1938) adalah seorang pemain piano dan konduktor, pelajar Alexander Gauk dan Gennady Rozhdestvensky.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada sumber terbuka