Dari dulu cuma hobi, hobi. Hari ini, orang ramai yang melalui Voronezh membuat perjalanan khas ke bandar untuk melawat "Muzium Muzik Terlupakan" ciptaan Sergei Plotnikov. Pernah menjadi ahli ensembel yang mempersembahkan lagu-lagu etnografi menggunakan alat muzik rakyat yang ketinggalan zaman - kini dia hanya bermain untuk jiwa, dan menumpukan seluruh masanya untuk rekreasi dan pemulihan alat muzik untuk memberitahu seberapa ramai orang yang mungkin tentang kecapi beroda, gusli, tanduk, kalyuku, zhaleika dan karya unik lain dari sejarah muzik Rusia. Dalam temu bual eksklusif dengan portal Kultura.RF, Sergei Plotnikov bercakap tentang alat muzik terlupa yang paling menarik.

Gusli

Sergey Plotnikov:“Saya mempunyai dua alat muzik kegemaran - gusli dan kecapi beroda. Gusli adalah alat yang boleh dimainkan oleh hampir semua perkara. Anda boleh menyanyikan puisi rohani, menambah epik, mempersembahkan tarian, lagu yang berlarutan, atau hanya bermain muzik. Tidak semua lagu moden sesuai dengan kecapi, tetapi lagu Viktor Tsoi kedengaran bagus.

Gusli rakyat terdiri daripada tiga jenis: seperti kecapi, berbentuk sayap dan berbentuk topi keledar. Versi tertua ialah gusli seperti lira, yang tidak lagi digunakan pada abad ke-14. Mereka mempunyai bilangan rentetan yang kecil - 5–6 keping dan bukan julat bunyi yang sangat luas. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - semua wira epik, secara teori, sepatutnya memainkan kecapi seperti kecapi. Kemudian muncul gusli bersayap, yang digunakan oleh rakyat sehingga tahun 1980-an. Helmet gusli sangat popular dalam filem dan filem. Tetapi mereka tergolong dalam tradisi rakyat Mari dan Chuvashes. Dalam tradisi rakyat Rusia, gusli berbentuk sayap dianggap, dan yang berbentuk topi keledar dianggap sebagai instrumen masyarakat mulia, oleh itu mereka tidak digunakan oleh petani.

Terdahulu, ketika mereka masih tidak tahu membuat wayar, tali usus dan urat digunakan untuk gusli, atau bulu kuda yang dipintal berfungsi sebagai tali. Kemudian tali menjadi logam, bunyinya lebih kuat. Dengan cara ini, pada Zaman Pertengahan, apabila bermain tarian, kenyaringan adalah salah satu kelebihan utama instrumen.

kecapi beroda

Liar beroda merupakan alat muzik yang sangat spesifik dan menarik. Ia muncul, kemungkinan besar, di Eropah Tengah pada abad X-XI. Sama ada di Perancis atau di Sepanyol. Pada mulanya, instrumen itu dimainkan oleh dua orang, kunci tidak terletak dari bawah, seperti sekarang, tetapi dari atas - satu memutar pemegangnya, dan yang kedua memainkan muzik.

Di Rusia, maklumat pertama tentang kecapi beroda bermula pada abad ke-17.

Puncak populariti adalah abad ke-19. Lirniks adalah sejenis ahli falsafah, mereka melakukan ayat-ayat rohani dan cerita Injil secara eksklusif, perumpamaan alkitabiah, ayat tentang pemisahan jiwa dari badan, tentang kehidupan akhirat. Terdapat rekod abad ke-19, di mana pemain lira ditanya: "Semua lagu sedih, adakah anda tahu apa-apa yang lebih menyeronokkan?" Dia berkata: "Saya tahu, tetapi saya tidak akan bermain, kerana semuanya kosong."

Harmonik

Pada perayaan "Living Starina" di Rostov the Great

Alat muzik rakyat asli ini muncul pada pertengahan abad ke-19.

Di wilayah Rusia terdapat 50 jenis akordion. Secara luaran, mereka semua serupa, tetapi mereka mempunyai struktur yang berbeza dan bunyi yang berbeza. Setiap wilayah cuba menghasilkan versi akordionnya sendiri atau membuat semula instrumen sedia ada untuk tradisi persembahannya sendiri. Selalunya mereka dibeli untuk bermain di majlis perkahwinan. Akordion adalah alat yang paling mahal. Malah terdapat konsep seperti "harga akordion." Di Yelets mereka bertanya: "Berapa harga akordion?" Penjual menjawab: "30 perkahwinan." Iringan perkahwinan pemain akordion berharga 10 rubel. Saya bekerja 30 majlis perkahwinan - dan membayar harga akordion.

Bip

Ahli gereja dalam sumber bertulis abad pertengahan sering dipanggil bip, serta gusli dan domras "bejana syaitan". Terdapat sebutan tentang pengembara Jerman Adam Olearius, yang menulis bahawa di Moscow semasa pemerintahan Alexei Mikhailovich, lima kereta alat muzik dikumpulkan, dibawa ke Bolotnaya Square dan dibakar. Sumber bertulis sering mengandungi ulasan kemarahan paderi tentang alat muzik yang mengiringi peristiwa yang dikutuk oleh gereja. Perkara utama ialah semua instrumen telah bertahan hingga ke hari ini. Kisah yang menarik ialah Jacob von Stehlin - seorang Jerman yang tinggal di St. Petersburg pada abad ke-18. Dia menulis bahawa tanduk adalah alat orang ramai. Pada abad ke-17 di St. Petersburg, tanduk itu popular di kalangan pelaut dan tentera. Para petani secara aktif menggunakan tanduk pada abad ke-18. Dan juga alat ini digunakan oleh buffoon.

Buffoon, dengan cara itu, adalah lelaki yang sangat berdaya usaha. Mereka pergi dalam kumpulan 60-100 orang ke boyar atau petani kaya di halaman, memberikan persembahan tanpa permintaan dan meminta wang. Sama ada seseorang menempah konsert mereka - mereka tidak peduli, persembahan telah diberikan.

Domra

Semua alat muzik telah bertahan hingga ke hari ini, hanya satu yang belum dipelihara secara fizikal - domra Rusia Lama.

Domra digunakan secara meluas oleh buffoon di Rusia pada abad ke-16-17 sebagai instrumen solo dan ensembel ("bass" domra), tetapi sejak abad ke-15, selepas beberapa dekri gereja dan negara (salah satu daripadanya - 1648, Tsar Alexei Mikhailovich, "Mengenai pembetulan moral dan pemusnahan khurafat "), buffoonery telah dianiaya, dan domras telah dimusnahkan dan dilupakan.

Kini domrist memainkan alat "buatan baru".

Balalaika

Selepas domra tidak digunakan, balalaika muncul di Rusia. Kami sudah biasa melihat balalaika moden (Andreev) dan tidak dapat membayangkan bahawa ia pernah berbeza sama sekali. Nenek moyang balalaika kami kemungkinan besar adalah Kalmyk dombra, balalaika dua tali dengan leher yang sangat panjang, di mana salah satu tali dimainkan. Dia terdengar lebih dalam cara Asia.

Lama kelamaan, orang Rusia memendekkan leher dan menambah rentetan ketiga. Balalaika dalam versi rakyat muncul pada akhir abad ke-17. Jacob von Stehlin menulis bahawa jarang sekali anda tidak akan bertemu di beberapa halaman seorang petani yang memainkan perkara kecilnya untuk gadis halaman pada alat muzik anti-seni ini. Alat ini tersedia dengan mudah, anda boleh membelinya di mana-mana kedai atau membuatnya sendiri.

tanduk

Tanduk Vladimir adalah alat muzik yang sangat kompleks, dari mana bunyi diekstrak dengan bibir. Paip yang panjang mengeluarkan bunyi yang perlahan. Lubang-lubang itu menaikkan nota. Struktur instrumen ini sangat mudah - sangkakala dengan lima lubang, dan pelbagai variasi boleh dimainkan, ia sudah bergantung pada kebolehan pemain. Tidak sia-sia penggembala yang bermain terompet dibayar lebih daripada mereka yang tidak tahu memainkannya. Jadi terdapat insentif material yang hebat.

kesian

"Muzium Muzik Terlupakan" di festival "Times and Epochs" pada tahun 2014

Adakah anda masih ingat Valentina Tolkunova menyanyi: "di suatu tempat menangis yang menyedihkan ..."? Dan juga alat ini ada dalam kartun "Putera Vladimir". Tetapi secara umum, hanya mereka yang terlibat dalam cerita rakyat yang mendengar tentang kasihan.

Ada yang mengatakan bahawa nama alat itu diberikan kerana bunyinya menyedihkan. Yang lain menambah bahawa di tanah perkuburan mereka bermain lelucon, jadi dia menyedihkan. Bahagian tengah instrumen, tong dengan lubang permainan, dipanggil crook. Alat muzik ini mempunyai banyak nama. Di wilayah Kursk dan Tver, instrumen itu dipanggil tanduk (pada akhirnya, tanduk dibuat untuk menguatkan bunyi), di wilayah Voronezh dan Belgorod, ia dipanggil pik.

Kalyuka

Kalyuka adalah paip herba atau seruling overtone. Kami semua bersiul ke dalam tiub sedemikian pada zaman kanak-kanak. Kalyuka diperbuat daripada mana-mana herba berongga - angelica, kokorysh. Aliran udara nipis, jatuh pada tepi tajam, dibedah - dan wisel diperoleh. Kami meniup lemah - bunyinya rendah, tiup kuat - bunyinya tinggi. Terdapat lubang di bahagian bawah. Alat mudah seperti itu diambil pada waktu malam untuk merumput kuda. Mereka pergi ke pemotongan dengan iringan bunyinya. Untuk pergi ke padang untuk masa yang lama, dan supaya ia tidak membosankan, tiub dipotong: kami bermain, memotong, pulang ke rumah - dan membuangnya. Alat bermusim. Rumput adalah pilihan yang popular, dan kini plastik sedang dibuat. Prinsipnya adalah sama, tetapi lebih mudah untuk dimainkan.

Kugikly

Alat tiup bersiul tertua, sejenis seruling berbilang laras. Ia unik dalam kesederhanaan dan keupayaan prestasinya. Ia terdiri daripada lima tiub terpaku, yang diperbuat daripada buluh atau ayam jantan, serta dari kayu, logam atau plastik. Dalam tradisi Rusia, setiap tiub pada kugikly mempunyai nama sendiri: "buzz", "podduden", "tengah", "podpyatushka" dan "pyatushka". Ia dipercayai alat muzik wanita yang dimainkan oleh ensembel tiga hingga empat pemain. Apabila bermain kugiklah, mereka mengeluarkan bunyi yang serupa dengan bunyi tubulus. Instrumen ini sangat popular di wilayah Bryansk, Kursk dan Kaluga.

Paip uncang

Semua orang pasti bahawa ini adalah alat tradisional Scotland. Dan di Scotland dan Ireland ia dipanggil bagpipe. Setiap negara mempunyai jenis bagpipe. Orang Perancis mempunyai musette, orang Sepanyol mempunyai gaita, orang Ukraine mempunyai kambing, dan orang Belarus mempunyai duda. Perihalan bagpipe Rusia telah berada di kampung-kampung sejak abad ke-19, tetapi bagpipe Rusia tidak bertahan sehingga hari ini.

kecapi Yahudi

Disebabkan oleh televisyen dan filem, majoriti telah membangunkan stereotaip bahawa hanya orang-orang di Utara memainkan kecapi Yahudi. Dan ada kalanya di Rusia tidak ada seorang pun yang tidak "dryndel" pada kecapi Yahudi.

Malah di rumah budak lelaki, kanak-kanak perempuan diajar bermain kecapi yahudi. Ini adalah alat Rusia kami, tetapi kami tersilap mengaitkannya dengan orang Eskimo.

Orang sering bertanya kepada saya: "Adakah anda berkongsi rahsia penguasaan? Tiba-tiba pesaing akan muncul." Saya katakan: lebih ramai pesaing muncul, lebih banyak pesanan akan ada. Lebih banyak alat dibuat, lebih ramai orang muncul yang ingin memilikinya. Terdapat jabatan etnomusikologi di Rusia, tetapi belum ada jabatan instrumentologi rakyat. Terdapat sangat sedikit peminat seperti saya."

Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada Muzium Muzik Terlupakan atas foto dan video yang disediakan..

Untuk masa yang lama ditutup dengan habuk, bahawa hanya pelajar sekolah muzik dan pemuzik warga emas memainkannya, maka anda amat tersilap! Mereka digunakan secara aktif bukan sahaja oleh kumpulan rakyat, tetapi juga oleh penghibur muzik dari pelbagai gaya dan genre. Dari klasik hingga rock dan jazz, anda boleh semakin kerap mendengar bunyi akordion, balalaika, domra.

Sedikit sejarah

Mana-mana alat muzik rakyat adalah sebahagian daripada sejarah kumpulan etnik. Mereka mampu menzahirkan kekhususan akhlak dan adat resam, banyak bercerita tentang budaya bangsa mereka. Sebagai contoh, alat muzik rakyat Rusia mendedahkan kekayaan jiwa Rusia, sifat kreatifnya yang cerah. Pengesahan ini adalah sifat melodi muzik Rusia, polifoninya.

Budaya muzik umum orang Slavia termasuk instrumen seperti: gusli Rusia Lama, seruling membujur, seruling, rebana, kerincingan, kotak kayu, runtuhan, pemukul, sudu, sedutan, paip, wisel tanah liat, kasihan, bagpipe, squeakers, kompang, buzzer, seruling, bhikkhu howler, balalaikas, dombras.

Dalam foto - instrumen rakyat Slav

Janganlah kita melihat jauh ke masa lalu. Masih kami

dan datuk memainkan alat muzik yang popular dan digemari seperti akordion dan balalaika. Beberapa instrumen (gusli dan lain-lain), selepas penambahbaikan, membentuk asas orkestra moden instrumen rakyat.

Banyak alat muzik profesional kembali kepada apa yang dipanggil "prototaip rakyat". Sebagai contoh, biola pada masa lalu adalah alat muzik rakyat. Seruling moden berasal daripada seruling rakyat yang paling mudah, dan seruling obo, yang terkenal dengan pakar dalam sejarah budaya Slavia, adalah yang melulu.

Dalam muzik moden, alat muzik rakyat paling kerap digunakan oleh penghibur rakyat. Contohnya, kumpulan folk-rock Melnitsa (Celtic harp, mandolin, percussion) atau kumpulan rock Rusia-Amerika RedElvises, bekerja dalam gaya surfing, funk, muzik rakyat rockabilly (balalaika bass). Kumpulan rock legenda Kalinov Most menggunakan akordion butang dalam karya mereka, kumpulan rock Soviet dan Rusia Zero - akordion butang, balalaika. Senarai pemain dan instrumen berterusan dan seterusnya. Mari kita lihat alat muzik paling popular yang digunakan dalam seni kontemporari.

Alat muzik rakyat popular

Balalaika

- ini adalah simbol muzik rakyat Rusia. Ia adalah alat muzik petik bertali rakyat Rusia dengan badan kayu berbentuk segi tiga, sedikit melengkung. Panjang instrumen berbeza dari 600-700 mm (prima balalaika) hingga 1.7 meter (sub-contrabass balalaika).Badan dilekatkan dari segmen berasingan (6-7), kepala leher panjang sedikit bengkok ke belakang. Alat ini mempunyai tiga tali, dan papan fret balalaika moden mempunyai 16–31 fret logam.

Bunyi balalaika jelas, tetapi lembut. Balalaika dol

Harus mempunyai tiga tali dan apa yang dipanggil "balalaika" talaan. Tiada skala balalaika lain: gitar, minor dan lain-lain tidak digunakan untuk bermain dengan not.

Bagaimana untuk memilih balalaika yang "betul"?

Anda perlu belajar bermain alat muzik yang baik. Hanya dia yang boleh memberikan bunyi yang kuat, indah, merdu, dan ekspresi artistik persembahan bergantung pada kualiti bunyi dan keupayaan untuk menggunakannya.

Alat yang baik mudah dikenal pasti melalui penampilannya: ia mestilah cantik dalam bentuk, dipasang daripada bahan berkualiti, digilap dengan baik.

Balalaika yang ideal harus memenuhi keperluan berikut:

• Leher balalaika hendaklah lurus sempurna, tanpa herotan atau retak. Tidak terlalu tebal dan selesa untuk digenggam, tetapi juga tidak terlalu nipis, kerana dalam kes ini, di bawah pengaruh sebab luaran (dari ketegangan tali, kelembapan, perubahan suhu), ia boleh meledingkan dari semasa ke semasa. Bahan terbaik untuk leher ialah kayu hitam.
• Fret hendaklah digilap dengan baik pada kedua-dua bahagian atas dan tepi fretboard dan tidak boleh mengganggu pergerakan jari tangan kiri.
• Semua fret hendaklah mempunyai ketinggian yang sama atau terletak pada satah yang sama, iaitu, supaya pembaris yang diletakkan di atasnya dengan tepi menyentuh semuanya tanpa pengecualian. Bahan fret terbaik ialah logam putih dan nikel.

• Pasak rentetan mestilah mekanikal. Mereka memegang dengan baik selaras dan membenarkan penalaan instrumen yang sangat mudah dan tepat.
• Geladak yang dibina daripada cemara resonans yang baik dengan lapisan halus yang sekata dan selari hendaklah rata dan tidak cekung ke dalam.
• Jika anda mempunyai cangkerang berengsel, anda harus memastikan bahawa ia benar-benar berengsel dan tidak menyentuh geladak. Karapas diperlukan papan lapis, diperbuat daripada kayu keras (supaya tidak meledingkan). Ia melindungi papan bunyi yang halus daripada hentaman dan kemusnahan.
• Pelana dan ambang mesti diperbuat daripada kayu keras atau tulang.

• Penyangga untuk tali dalam instrumen yang betul diperbuat daripada maple dan dengan keseluruhan satah bawahnya bersentuhan rapat dengan dek, tanpa celah.
• Tombol tali (berhampiran pelana) diperbuat daripada kayu atau tulang yang sangat keras dan duduk dengan kukuh di dalam soketnya.
• Ketulenan penalaan dan timbre instrumen bergantung pada pemilihan rentetan. Tali yang terlalu nipis memberikan bunyi yang lemah dan berderak; terlalu tebal menyukarkan untuk bermain dan menghilangkan kemerduan atau koyak alat itu.

Balalaika tidak begitu popular di kalangan penghibur, tetapi terdapat seorang virtuoso dan penghibur yang sangat popular - Alexey Arkhipovsky

Hari ini balalaika boleh didengari bukan sahaja dalam orkestra profesional. Instrumen itu mungkin tidak begitu popular, tetapi terdapat virtuosos sebenar di kalangan penghibur. Salah seorang daripada mereka ialah Alexey Arkhipovsky. Pemuzik yang cemerlang membuat komposisi pada pembukaan Sukan Olimpik di Rumah Rusia di Vancouver, Peraduan Lagu Eurovision dan Festival Filem Andrei Tarkovsky Pertama. Pemain balalaika dikenali secara meluas dalam ruang Internet juga. Tiket konsert habis dijual dalam beberapa hari, menjadikannya salah seorang penghibur muzik rakyat paling terkenal hari ini.

Gusli ialah alat muzik bertali tertua yang dipetik. Di Rusia, beberapa jenis kecapi berbaring keliru dengannya. Hari ini, setiap orkestra alat muzik rakyat termasuk sasteri meja yang dipetik dan sasteri papan kekunci. Bunyi alat-alat ini memberikan orkestra rasa yang tidak dapat ditandingi daripada lonceng kecapi kuno.

Pada masa ini, minat terhadap kecapi telah berkembang dengan ketara. Pencerita guslar moden muncul, bertujuan untuk mencipta semula tradisi kuno bermain gusl dan menyanyi dengan iringan mereka. Seiring dengan gusli yang dipetik, kaedah main yang utama iaitu mencubit dan merajuk, muncul pula keyboard gusli. Mekanik yang dipasang pada mereka, apabila anda menekan kekunci, membuka rentetan, dan memungkinkan untuk memilih kord yang dikehendaki. Ini sangat memudahkan bermain kecapi.

Merupakan alat muzik bertali lama Rusia yang dipetik dengan tiga dan kadangkala empat tali, biasanya dimainkan dengan pick. Domra ialah prototaip balalaika Rusia dan masih wujud di kalangan Kalmyks, Tatar dan Kirghiz.

Domra terdiri daripada leher dengan pasak di bahagian atas dan badan kayu dengan perisai di bahagian bawah. Juga, tali dilekatkan di bahagian bawah dan dilanjutkan ke pasak.

Jenis Domra: piccolo, kecil, mezzo-soprano, alto, tenor, bes dan kontrabas. Dalam orkestra instrumen rakyat Rusia, piccolos, domras kecil, alto dan bass menjadi meluas.

Nasib sejarah domra hampir tragis. Alat ini telah dilupakan dan dicipta semula pada zaman kita. Hari ini domra adalah instrumen muda yang menjanjikan dengan potensi besar, pertama sekali, muzik dan ekspresif, yang mempunyai akar benar-benar Rusia, yang telah meningkat ke puncak genre akademik.

KEPADA Bagaimana untuk memilih domra "betul".

Apabila memilih domra untuk diri sendiri, anda harus memberi perhatian kepada perkara berikut:

• bunyi alat, iaitu, sama ada anda suka bunyi itu atau tidak;
• timbre bunyi di seluruh leher harus sekata, tanpa bunyi luar, supaya tiada bunyi berdering, tidak berdering, anda perlu menyemak pada setiap fret;
• lihat jika bar telah bergerak ke tepi, adakah bar telah berpindah ke tepi;
• anda perlu mendengar longitud bunyi, jika ada pilihan, maka instrumen terbaik boleh ditentukan oleh longitud;
• faktor "penerbangan" bunyi adalah penting (adalah dinasihatkan untuk memeriksa di dalam bilik besar), kekuatan bunyi, kedengaran, ia bergantung padanya sama ada instrumen akan didengar di dalam dewan, kerana di dalam bilik kecil sensasi mungkin berbeza;
• instrumen mesti selesa untuk tangan, ia adalah penting untuk bermain, lebih banyak lebih baik.

- alat muzik yang dipetik bertali dengan badan berbentuk rebana dan leher kayu panjang dengan leher, di mana dari empat hingga sembilan tali urat diregangkan. Sejenis gitar dengan resonator (bahagian lanjutan instrumen ditutup dengan kulit, seperti dram). Di Amerika moden, perkataan "banjo" menandakan sama ada versi tenornya dengan empat tali ditala dalam perlima, yang paling rendah adalah sehingga satu oktaf kecil, atau alat lima tali dengan tala yang berbeza. Banjo dimainkan dengan plektrum.

Banjo adalah saudara kepada mandolin Eropah yang terkenal, bentuknya serupa dengannya. Nobanjo mempunyai bunyi yang lebih berdering dan kasar. Di beberapa negara Afrika, banjo dianggap sebagai alat suci yang hanya boleh disentuh oleh imam besar atau pemerintah.

Banjo moden datang dalam pelbagai gaya, termasuk lima dan enam tali. Versi enam rentetan, ditala seperti gitar, juga menjadi agak popular. Hampir semua jenis banjo dimainkan dengan ciri tremolo atau arpeggiate dengan tangan kanan, walaupun terdapat gaya permainan yang berbeza.

Hari ini, banjo biasanya dikaitkan dengan muzik country dan bluegrass. Baru-baru ini, banjo telah digunakan dalam pelbagai jenis genre muzik, termasuk pop dan Celtic punk. Baru-baru ini, pemuzik tegar telah meminati banjo.

Merupakan ukulele empat tali kecil. Diterjemah dari "ukulele" Hawaii - kutu melompat. Ukulele adalah perkara biasa di pelbagai pulau Pasifik, tetapi dikaitkan terutamanya dengan muzik Hawaii.

Jika anda baru mula menguasai instrumen ini, lebih baik bermula dengan soprano atau konsert. Jika anda mempunyai tangan yang besar, maka ukulele konsert adalah untuk anda. Dia lebih soprano, dengan lebih frets. Ia adalah lebih mudah untuk mengambil kord padanya.

Bagaimana untuk memilih ukulele

Apabila memilih instrumen di kedai muzik, perhatikan perkara berikut:

Anda sepatutnya menyukai alat itu.

Lihat dengan teliti untuk retakan.

Minta peniaga anda untuk menyesuaikan alat. Jika ini adalah kali pertama anda menala instrumen, anda perlu mengulangi proses penalaan beberapa kali, kerana rentetan belum lagi diregangkan dan ia akan gagal selama beberapa hari. Tarik sedikit tali sebelum menala. Anda perlu menala rentetan daripada nada rendah kepada nada tinggi.

Semua fret pada semua rentetan hendaklah diperiksa untuk memastikan ia selaras dan bukan "jingle".

Rentetan hendaklah mudah dipukul (terutama pada fret pertama dan kedua). Jarak antara tali dan leher tidak boleh besar.

Di dalam, tiada apa yang harus berderak apabila anda bermain. Semua rentetan mestilah sama dalam kelantangan dan kejelasan.

Periksa sama ada leher adalah paras.

Jika instrumen disertakan dengan pikap terbina dalam, minta pasangkan amp gitar dan pastikan semuanya berfungsi. Pastikan kartrij adalah baharu.

Pastikan anda mempertimbangkan beberapa alat sebelum membuat pilihan anda. Kadangkala alat murah dari beberapa syarikat yang tidak dikenali akan mengejutkan anda.

Alat muzik rakyat hari ini

Pada masa ini, alat muzik lain yang lebih moden sedang popular, dengan pengisian elektronik dan banyak fungsi. Tetapi saya ingin percaya bahawa minat terhadap instrumen rakyat tidak akan pudar dari semasa ke semasa. Lagipun, bunyi mereka adalah asli dan unik.

Di kedai-kedai POP-MUSIC, pelbagai alat muzik rakyat dipersembahkan: balalaikas, banjos, domras, mandolin, ukulele dan lain-lain. Perunding yang berpengalaman akan membantu anda menavigasi dan memberi peluang untuk melaksanakan idea.

Alat muzik kuno kadangkala lebih berharga daripada alat muzik moden. Sebabnya alatan ini adalah berkualiti tinggi. Angin, paip dan tweeter pelbagai jenis dianggap sebagai alat muzik pertama. Sememangnya, anda hanya boleh mengagumi pameran sedemikian di muzium. Tetapi terdapat beberapa alat yang boleh dibeli di lelongan.

Alat muzik kuno adalah konsep yang luas. Ia difahami sebagai produk yang mengeluarkan bunyi dan dibuat pada zaman Yunani Purba dan Mesir, serta barangan yang kurang "lama" yang boleh menghasilkan bunyi muzik dan mempunyai perintang. Perlu diperhatikan bahawa alat perkusi yang menghasilkan bunyi muzik tidak mempunyai perintang.

1) Nenek moyang alat bertali ialah busur memburu, yang digunakan oleh nenek moyang kita. Memandangkan apabila tali ditarik, ia mengeluarkan bunyi yang teratur, kemudiannya diputuskan untuk menarik beberapa rentetan pelbagai ketebalan dan panjang, akibatnya ia ternyata mengeluarkan bunyi dari julat yang berbeza.

Menggantikan badan dengan kotak keseluruhan menghasilkan bunyi yang indah dan merdu. Alat muzik bertali pertama termasuk:

1. Gusli.
2. Gitar.
3. Theorbu.
4. Mandolin.
5. kecapi.

Perhatian harus dibayar kepada biola, yang sangat diperlukan. Pembuat biola yang paling popular ialah Antonio Stradivari. Pakar bersetuju bahawa Antonio membuat biola terbaik pada tahun 1715; kualiti instrumen ini sangat menakjubkan. Ciri tersendiri kerja tuan adalah keinginan untuk memperbaiki bentuk instrumen, mengubahnya kepada yang lebih melengkung. Antonio berusaha untuk mendapatkan bunyi yang sempurna dan merdu. Dihiasi bekas biola dengan batu permata.

Sebagai tambahan kepada biola, tuan membuat kecapi, cello, gitar dan biola.

2) Alat muzik tiupan boleh dibuat daripada kayu, logam, atau bahan lain. Malah, ia adalah tiub pelbagai diameter dan panjang, yang mengeluarkan bunyi akibat getaran udara.

Semakin besar volum alat tiup, semakin rendah bunyi yang dihasilkannya. Bezakan antara alatan kayu dan kuprum. Prinsip operasi yang pertama adalah mudah - perlu membuka dan menutup lubang yang terletak pada jarak yang berbeza antara satu sama lain. Akibat tindakan sedemikian, jisim udara berubah-ubah dan muzik dicipta.

Alat kayu kuno termasuk:

• seruling;
• bassoon;
• klarinet;
• oboe.

Alat itu mendapat namanya kerana bahan dari mana ia dibuat pada masa itu, tetapi teknologi moden tidak berhenti, jadi bahan itu digantikan sebahagian atau sepenuhnya. Oleh itu, hari ini alat ini kelihatan berbeza, ia diperbuat daripada bahan yang berbeza.

Untuk mendapatkan bunyi daripada alat loyang diperolehi dengan menukar kedudukan bibir dan disebabkan oleh daya tiupan dan tiupan udara. Kemudian, pada tahun 1830, mekanisme injap telah dicipta.

Alat tiup tembaga termasuk:

1. Trombon.
2. paip itu.
3. Tubu, dsb.

Dalam kebanyakan kes, alat ini diperbuat daripada logam, dan bukan sahaja tembaga, tembaga dan juga perak digunakan. Tetapi kerja-kerja pengrajin Zaman Pertengahan diperbuat daripada kayu sebahagian atau sepenuhnya.

Mungkin alat tiup yang paling kuno ialah tanduk, yang digunakan untuk pelbagai tujuan.

Akordion butang dan akordion

Akordion butang, akordion dan semua jenis akordion dirujuk sebagai alat muzik buluh.

Tradisi membenarkan hanya instrumen yang mempunyai papan kekunci di sebelah kanan dipanggil akordion. Tetapi di Amerika Syarikat, contoh akordion tangan yang lain juga termasuk di bawah konsep "akordion". Dalam kes ini, jenis akordion mungkin mempunyai nama mereka sendiri.

Sekitar akhir abad ke-19, akordion dibuat di Klingenthal, dan akordion Jerman masih dalam permintaan di kalangan pemuzik Rusia.

Terdapat juga model hidroid yang boleh dikaitkan dengan artifak, kebanyakan model ini tidak lagi digunakan, tetapi memerlukan perhatian kerana jarang dan keunikannya.

Akordion oleh Schrammel adalah instrumen dengan struktur yang unik. Di sebelah kanan ialah papan kekunci. Akordion ini digunakan dalam muzik bilik Vienna.

Accordion Tricitix - di sebelah kiri terdapat bass 12 butang, di sebelah kanan terdapat papan kekunci.

Akordion kromatik British, walaupun dihasilkan di Jerman, dianggap sebagai alat kegemaran pemuzik Scotland.

Akordion Schwitzerörgeli lama mempunyai persamaan dengan sistem bass Belgium, dan akordion juga dipanggil organ dari Scotland.

Ia juga bernilai memberi perhatian kepada satu salinan masa USSR - ini adalah akordion "Malysh", yang mempunyai reka bentuk yang unik. Keanehan alat ini ialah akordion mempunyai saiz yang lebih kecil. Ia digunakan untuk mengajar kanak-kanak, tetapi bukan sahaja. Oleh kerana kekompakannya, instrumen mempunyai beberapa ciri struktur:

• baris pertama ialah bass dan baris kedua ialah kord;
• tidak ada major dan minor;
• satu butang bertindak sebagai dua.

Untuk membeli akordion sedemikian hari ini boleh menjadi murah berbanding model dari Jerman, yang bertujuan untuk latihan. Walaupun hakikat bahawa akordion mempunyai pelbagai ulasan dan kritikan terhadap instrumen, ia dianggap sesuai untuk mengajar kanak-kanak.

Sedikit kewarganegaraan

Alat muzik rakyat tidak begitu sedikit, setiap bangsa mempunyai alatnya sendiri. Slavs berbeza dalam kuantiti dan kualiti model. Salah satu instrumen pertama Slav harus dipertimbangkan:

1. Balalaika.
2. Akordion.
3. Rebana.
4. Dudku.

1) Balalaika, bersama-sama dengan akordion, dianggap sebagai simbol Rusia dan dianggap sebagai instrumen yang paling biasa. Ahli sejarah tidak memberikan jawapan bila betul-betul balalaika muncul; tarikh anggaran dianggap sebagai abad ke-17. Balalaika adalah badan segi tiga dan tiga tali, getaran yang membawa kepada penampilan muzik.

Balalaika memperoleh rupa modennya pada tahun 1833, terima kasih kepada pemuzik Vasily Andreev, yang mula memperbaiki balalaika.

2) Akordion butang adalah sejenis akordion tangan yang direka oleh seorang ahli Bavaria. Jenis akordion yang serupa telah diiktiraf di Rusia pada tahun 1892. Pada tahun 1907, seorang tuan dari St. Petersburg, Pyotr Yegorovich Sterligov, membuat instrumen untuk pemain akordion Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenky. Kerja itu mengambil tuan kira-kira dua tahun. Alat itu dinamakan sempena penyanyi dan pencerita bernama Bayan.

3) Rebana adalah alat nada tak tentu dalam budaya yang berbeza, ia mempunyai jenisnya sendiri. Ia adalah bulatan yang ditutup dengan kulit di kedua-dua belah; loceng logam atau cincin juga dipasang pada rebana. Rebana mempunyai pelbagai saiz dan sering digunakan untuk ritual dukun.

Tetapi terdapat juga rebana orkestra - alat yang paling biasa hari ini. Rebana plastik - gelung kayu bulat yang ditutup dengan kulit atau membran lain.

4) Paip adalah sejenis alat tiup rakyat yang tersebar luas di Rusia, Ukraine dan Belarus. Paip adalah tiub kecil dengan lubang.

Instrumen papan kekunci

Salah satu instrumen yang paling terkenal yang masih hidup hingga ke hari ini ialah organ. Peranti asalnya mempunyai keistimewaannya sendiri: kunci organnya sangat besar sehingga terpaksa ditekan dengan penumbuk. Bunyi organ sentiasa mengiringi kebaktian di gereja. Alat ini bermula pada Zaman Pertengahan.

Clavichord sangat mirip dengan piano, tetapi bunyinya senyap, jadi memainkan clavichord di hadapan sebilangan besar orang tidak masuk akal. Clavichord digunakan untuk waktu malam dan bermain muzik di rumah. Instrumen itu mempunyai kekunci yang ditekan dengan jari anda. Bach mempunyai klavikord, dia memainkan karya muzik di atasnya.

Piano menggantikan klavikord pada tahun 1703. Pencipta instrumen ini adalah tuan dari Sepanyol Bartolomeo Cristofori, dia terlibat dalam pembuatan instrumen untuk keluarga Medici. Dia memanggil ciptaannya "alat yang dimainkan dengan lembut dan kuat." Prinsip piano adalah seperti berikut: kunci harus dipukul dengan tukul, dan terdapat juga mekanisme untuk mengembalikan tukul ke tempatnya.

Tukul memukul kunci, kunci menyentuh tali dan membuatnya bergetar, menyebabkan bunyi; tiada pedal atau peredam. Kemudian, piano telah diubah suai: peranti telah dibuat yang membantu tukul jatuh separuh. Pemodenan telah meningkatkan kualiti bunyi dengan ketara dan memudahkan proses pembuatan muzik.

Terdapat banyak instrumen kuno, konsep ini termasuk model budaya Slav, akordion yang dibuat di USSR dan biola dari zaman Antonio Stradivari. Sukar untuk mencari pameran sedemikian dalam koleksi peribadi; untuk sebahagian besar, anda boleh mengagumi instrumen yang jarang ditemui di pelbagai muzium. Tetapi beberapa model berjaya dijual di lelongan, menawarkan pembeli untuk membayar harga yang tidak terlalu tinggi untuk instrumen tersebut. Kecuali, sudah tentu, kita bercakap tentang salinan yang terletak di bawah konsep "barang antik".

04.05.2012 | Alat muzik rakyat Rusia

Gusli- alat muzik bertali, yang paling meluas di Rusia. Ia adalah alat muzik petik bertali Rusia yang paling kuno. Bezakan antara pterygoid dan gusli helmet. Yang pertama, dalam sampel kemudian, mempunyai bentuk segi tiga dan dari 5 hingga 14 rentetan, ditala dalam langkah-langkah skala diatonik, berbentuk topi keledar - 10-30 rentetan penalaan yang sama. Pada kecapi berbentuk sayap (mereka juga dipanggil berbentuk loceng), mereka biasanya bermain, berderak pada semua tali dan meredam bunyi yang tidak perlu dengan jari tangan kiri, pada topi keledar, atau berbentuk mazmur, tali adalah. dipetik dengan kedua belah tangan.

Gusli dalam bentuk yang diterangkan di atas adalah, pada dasarnya, fenomena Rusia semata-mata. Ramai orang Slavic mempunyai alat muzik dengan nama yang sama: gusle - di kalangan Serbia dan Bulgaria, gusle, guzla, gusli - di kalangan Croat, gosle - di kalangan Slovenes, guslic - di kalangan Poland, housle ("violin") dan Czech. Walau bagaimanapun, instrumen ini agak pelbagai, dan banyak daripada mereka tunduk (contohnya, guzla, yang hanya mempunyai satu tali bulu kuda).

Penyelidik awal abad XX. mencatat persamaan ketara Chuvash dan Cheremis gusli kontemporari mereka dengan imej instrumen ini dalam manuskrip Rusia zaman pertengahan (contohnya, dalam Buku Perkhidmatan abad ke-14, di mana huruf besar D mewakili seorang lelaki yang bermain gusli, dan dalam Makaryevskaya Chetya. -Minea 1542). Dalam imej-imej ini, penghibur memegang kecapi pada lutut mereka dan mengaitkan tali dengan jari mereka. Dengan cara yang sama, pada awal abad ke-20, Chuvash dan Cheremis memainkan kecapi. Rentetan gusli mereka adalah usus; bilangan mereka tidak selalu sama. Gusli seperti Psalter dipercayai telah dibawa ke Rusia oleh orang Yunani, dan Chuvash dan Cheremis meminjam alat ini daripada Rusia.

Gusli berbentuk papan kekunci, yang juga ditemui pada awal abad ke-20, terutamanya di kalangan paderi Rusia, adalah jenis gusli seperti psalter yang dipertingkatkan. Instrumen ini terdiri daripada kotak resonans segi empat tepat dengan penutup, yang terletak di atas meja. Beberapa potongan bulat (suara) dibuat pada papan resonans, dan dua batang kayu cekung dipasang padanya. Salah seorang daripada mereka mempunyai pasak besi di mana tali logam dililit; bar yang satu lagi memainkan peranan sebagai stringer, iaitu, ia berfungsi untuk memasang tali. Gusli berbentuk papan kekunci mempunyai penalaan piano, dan tali yang sepadan dengan kekunci hitam diletakkan di bawah yang sepadan dengan kekunci putih.

Untuk gusli seperti clavier, terdapat nota dan sekolah, yang disusun pada awal abad ke-19. Fyodor Kushenov-Dmitrevsky.

Selain gusli seperti psalter, terdapat juga alat kantele yang serupa dengan alat Finland. Mungkin, gusli jenis ini dipinjam oleh Rusia dari Finland. Menjelang awal abad ke-20, ia hampir hilang sepenuhnya.

Balalaika- Alat muzik petik tiga tali rakyat Rusia, dari 600-700 mm (prima balalaika) hingga 1.7 meter (balalaika berganda bes) panjang, dengan kes kayu berbentuk segi tiga sedikit melengkung (juga bujur pada abad ke-18-19). Balalaika adalah salah satu instrumen yang telah menjadi (bersama-sama dengan akordion dan, pada tahap yang lebih rendah, menyedihkan) simbol muzik rakyat Rusia.

Badan dilekatkan dari segmen berasingan (6-7), kepala leher panjang sedikit bengkok ke belakang. Talinya adalah logam (Pada abad ke-18, dua daripadanya berurat; balalaikas moden mempunyai tali nilon atau karbon). Papan fret balalaika moden mempunyai 16-31 fret logam (sehingga akhir abad ke-19 - 5-7 fret tetap).

Bunyinya jelas, tetapi lembut. Teknik yang paling biasa untuk menghasilkan bunyi: berderak, pizzicato, double pizzicato, pizzicato tunggal, vibrato, tremolo, pecahan, teknik gitar.

Balalaika kontrabas

Sebelum perubahan balalaika menjadi instrumen konsert pada akhir abad ke-19 oleh Vasily Andreev, ia tidak mempunyai sistem yang kekal dan ada di mana-mana. Setiap penghibur menala instrumen mengikut gaya persembahannya, suasana umum karya yang dimainkan dan tradisi tempatan.

Sistem yang diperkenalkan oleh Andreev (dua rentetan serentak - nota "mi", satu - satu perempat lebih tinggi - nota "la" (kedua-dua "mi" dan "la" oktaf pertama) menjadi meluas di kalangan pemain balalaika konsert dan bermula untuk dipanggil "akademik". Terdapat juga penalaan "rakyat" - rentetan pertama ialah "G", yang kedua ialah "E", yang ketiga ialah "C". Dalam penalaan ini, triad lebih mudah diambil, kelemahannya adalah kesukaran bermain pada tali terbuka.Selain itu, terdapat tradisi serantau untuk menala instrumen Bilangan tetapan tempatan yang jarang berlaku mencecah dua dozen.

Balalaika adalah alat muzik yang agak biasa yang dipelajari di sekolah muzik akademik di Rusia, Belarus, Ukraine dan Kazakhstan.

Tempoh pengajian tentang balalaika di sekolah muzik kanak-kanak adalah 5-7 tahun (bergantung pada umur pelajar), dan di institusi pendidikan menengah - 4 tahun, di institusi pendidikan tinggi 4-5 tahun. Repertoir: susunan lagu rakyat, transkripsi karya klasik, muzik pengarang.

Tidak ada sudut pandangan yang jelas tentang masa kemunculan balalaika. Adalah dipercayai bahawa balalaika telah tersebar sejak akhir abad ke-17. Mungkin berasal dari dombra Asia. Ia adalah "alat dua bertali panjang, mempunyai badan kira-kira satu setengah jengkal panjang (kira-kira 27 cm) dan satu rentang lebar (kira-kira 18 cm) dan leher (leher) sekurang-kurangnya empat kali lebih panjang" ( M. Gutry, " Disertasi tentang Antikuiti Rusia ").

Balalaika memperoleh rupa modennya terima kasih kepada pemuzik-pendidik Vasily Andreev dan tuan V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov dan lain-lain. Andreev mencadangkan membuat geladak daripada cemara, dan membuat bahagian belakang balalaika dari beech, dan juga memendekkannya (sehingga 600-700 mm). Keluarga balalaikas (piccolo, primo, alto, tenor, bass, contrabass) yang dibuat oleh F. Paserbsky menjadi asas kepada orkestra rakyat Rusia. Kemudian, F. Passerbski menerima paten di Jerman untuk ciptaan balalaika.

Balalaika digunakan sebagai konsert solo, ensembel dan instrumen orkestra.

Harmoni (akordion)

- alat muzik pneumatik papan kekunci buluh. Harmoni adalah semua harmonik tangan yang tidak tergolong dalam akordion butang dan pelbagai dan akordion.

Reka bentuk akordion, seperti kebanyakan jenis harmonik manual yang lain, terdiri daripada separuh kes kanan dan kiri, setiap satunya mempunyai papan kekunci dengan butang dan (atau) kekunci. Papan kekunci kiri bertujuan untuk iringan - apabila satu butang ditekan, bass atau kord keseluruhan berbunyi (nota: akordion "penyu" tidak mempunyai papan kekunci kiri); melodi dimainkan di sebelah kanan. Di antara separuh cangkang terdapat ruang bulu untuk kemungkinan mengepam udara ke bar bunyi instrumen.

Ciri-ciri tersendiri akordion, berbanding dengan butang akordion atau akordion, ialah:

• Sebagai peraturan, hanya bunyi skala diatonik, atau dengan jumlah bunyi kromatik tertentu, boleh dimainkan pada akordion. Contohnya, dalam krom akordion dengan 25 kekunci di papan kekunci kanan dan kiri (25/25) dengan kekunci "C", ini ialah bunyi: "Sol-sharp" oktaf pertama, E-flat dan F- tajam oktaf kedua. Untuk akordion dengan 27 kekunci pada papan kekunci kanan, selain bunyi yang ditunjukkan, C sharp dan B rata juga ditambah.
• Mengurangkan julat bunyi (bilangan oktaf).
• Dimensi yang lebih kecil (dimensi).

Adalah mustahil untuk mengatakan dengan pasti di mana betul-betul akordion tangan pertama kali dicipta. Dipercayai secara meluas bahawa akordion telah dicipta di Jerman pada awal abad ke-19 oleh Christian Friedrich Ludwig Buschmann, penduduk asli kota Friedrichrod. Walau bagaimanapun, terdapat data lain juga. Orang Jerman sendiri menganggap akordion sebagai ciptaan Rusia, dan menurut penyelidikan Ahli Akademik Mirek, akordion pertama muncul di St. Petersburg pada tahun 1783 melalui usaha tuan organ Czech Frantisek Kirchnik (dia mencipta cara baru mengekstrak bunyi - menggunakan lidah logam yang bergetar di bawah tindakan aliran udara). Ia dianggap sebagai alat rakyat Tatar sejak separuh kedua abad ke-19. Terdapat pandangan lain mengenai masalah ini.

Akordion Rusia dibahagikan kepada dua jenis mengikut jenis pengekstrakan bunyi: pertama, akordion, di mana, apabila belos diregangkan dan dimampatkan, setiap butang, apabila ditekan, memberikan bunyi nada yang sama, dan, kedua, akordion, di mana pic berubah mengikut arah pergerakan belos. Jenis pertama termasuk akordion seperti "livenka", "karangan bunga Rusia", "chrome" (yang paling biasa pada zaman kita). Jenis kedua ialah "talianka", "kopiah", "Tula", "Vyatka". Anda boleh membahagikan akordion mengikut jenis papan kekunci yang betul, bergantung pada bilangan baris butang. Akordion yang paling biasa pada zaman kita ialah "krom" dua baris, tetapi terdapat juga instrumen dan instrumen tiga baris dengan satu baris butang.

• Akordion satu baris: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (singkatan dari "Itali", terdapat butang 12/15 pada papan kekunci kanan, dan tiga di sebelah kiri).
• Akordion dua baris: Kalungan Rusia (dua baris pertama), tempang.
• Akordion automatik.

Sudu kayu digunakan dalam tradisi Slavia sebagai alat muzik. Set permainan terdiri daripada 3 hingga 5 sudu, kadangkala berbeza saiz. Bunyi dihasilkan dengan menghentak belakang sudu antara satu sama lain. Timbre bunyi bergantung kepada kaedah penghasilan bunyi.

Biasanya seorang pemain menggunakan tiga sudu, dua daripadanya diletakkan di antara jari tangan kiri, dan yang ketiga diambil di sebelah kanan. Pukulan dibuat dengan sudu ketiga, dua di tangan kiri. Biasanya, untuk kemudahan, mogok dibuat pada lengan atau lutut. Kadang-kadang loceng digantung pada sudu.

Di Belarus, permainan ini secara tradisinya hanya menggunakan dua sudu.

Di samping itu, sudu digunakan secara meluas dalam muzik rakyat Amerika dan pertunjukan minstrel. Kumpulan rock seni British Caravan menggunakan sudu elektrik (sudu yang dilengkapi dengan bunyi yang diperkuatkan secara elektrik) dalam persembahan mereka, dimainkan oleh Jeff Richardson.

Banyaknya angin, tali dan alat perkusi bercakap tentang kekayaan budaya orang Rusia kuno. Menyerap bunyi alam semula jadi, orang mencipta kompang dan wisel mudah daripada bahan sekerap. Setiap kanak-kanak di Rusia mempunyai kemahiran membuat dan bermain alat muzik mudah. Ia telah menjadi sebahagian daripada budaya rakyat dan kehidupan seharian sejak zaman Rus Purba. Ramai daripada mereka digunakan sehingga hari ini tidak berubah - yang lain telah diperbaiki dan membentuk asas orkestra rakyat.

Muzik rakyat Rusia (instrumen):

Balalaika

Balalaika telah menjadi simbol budaya Rusia. Ia adalah alat petik tiga bertali, berbentuk segi tiga. Sebutan pertama alat itu bermula pada abad ke-17. tetapi alat itu menerima pengedaran massa hanya selepas seratus tahun. Balalaika klasik berasal dari domra Slavik Timur dengan dua tali dan papan bunyi bulat.

Status alat muzik rakyat diberikan kepadanya atas sebab tertentu. Akar kata balalaika adalah sama seperti dalam perkataan balakat atau balabolit, yang bermaksud percakapan yang tidak bermakna dan tidak mengganggu. Jadi instrumen yang paling kerap bertindak sebagai iringan untuk masa lapang petani Rusia.

Gusli

Satu lagi alat petik rakyat bertali, tetapi jauh lebih tua daripada balalaika. Bukti sejarah pertama penggunaan ghusli bermula pada abad ke-5. Nenek moyang instrumen itu tidak ditubuhkan dengan tepat, tetapi menurut hipotesis yang paling biasa, mereka berasal dari cithara Yunani kuno. Terdapat beberapa jenis gusli dengan resonator pelbagai bentuk dan bilangan tali dari 5 hingga 30.

Gusli dari semua jenis (berbentuk sayap, berbentuk topi keledar, berbentuk lyre) digunakan untuk mengiringi suara pemain solo, dan pemuzik dipanggil guslars.

tanduk

Alat tiupan corong kecil dengan loceng di hujung laras dan enam lubang bermain (pada masa yang sama nama sekumpulan alat tiupan). Tanduk tradisional diukir daripada juniper, birch atau maple. Kepelbagaian ensembel dan tarian instrumen berasal dari tanduk isyarat gembala dan pahlawan, yang mengiringi kedua-dua masa lapang dan bekerja.

Maklumat pertama tentang tanduk, yang direkodkan di atas kertas, bermula pada abad ke-17, tetapi sebenarnya ia mula digunakan lebih awal. Sejak abad ke-18, sebutan tentang ensembel carob muncul.

Domra

Alat muzik bertali Slavic tradisional yang dipetik adalah nenek moyang balalaika. Perbezaan asas dari yang pertama dari yang terakhir adalah dalam konfigurasi dek (masing-masing bujur dan segi tiga). Ia menjadi meluas pada abad ke-16, mungkin berkembang daripada alat petik dua tali Mongolia.

Terdapat versi tiga dan empat rentetan instrumen. Domra dianggap sebagai alat badut mengembara (pemain domra - perjudian).

Akordion

Bayan ialah alat muzik rakyat Rusia dengan akar Bavaria. Harmonika berfungsi sebagai asas yang membina untuknya. Instrumen pertama dicipta oleh tuan Mirwald pada tahun 1891, dan sudah pada seterusnya, akordion butang muncul di Rusia. Walau bagaimanapun, nama alat itu mula-mula disebut pada tahun 1903 (sebelum itu ia dipanggil akordion kromatik).

Ini adalah konsert solo atau instrumen ensembel. Bagaimanapun, dia sering mengiringi aktiviti riadah rakyat di majlis keramaian atau majlis keraian keluarga.

Akordion Rusia

Akordion tangan masuk ke dalam budaya muzik Rusia bersama-sama dengan pencerobohan Mongol-Tatar. Sheng instrumen Cina menjadi nenek moyangnya. Nenek moyang Cina telah pergi jauh dari Asia ke Rusia dan Eropah, tetapi harmonika menerima cinta popular secara besar-besaran selepas tahun 1830-an, selepas pembukaan pengeluaran pertama. Tetapi walaupun dengan pengeluaran yang dibekalkan, kebanyakan alat dibuat oleh pengrajin rakyat, yang menyumbang kepada pelbagai jenis yang membina.

Rebana

Hampir mustahil untuk menetapkan masa dan tempat penampilan rebana sebagai alat muzik - ia digunakan dalam pelbagai ritual banyak orang. Rebana ritual paling kerap mewakili membran kulit pada bingkai kayu bulat - cangkang. Loceng atau plat logam bulat sering digantung di sisi tamborin muzik Rusia.

Di Rusia, mana-mana alat muzik perkusi dipanggil tamborin. Rebana tentera dan ritual terserlah dengan jelas. Mereka berfungsi sebagai asas untuk tamborin muzik yang digunakan semasa persembahan buffon dan acara hiburan lain.

Kayu api

Alat perkusi dengan nama jelas kayu api "tumbuh" daripada berkas kayu api biasa. Pada dasarnya, ia serupa dengan gambang. Bunyi diekstrak dengan palu khas dari plat kayu. Di bahagian bawah setiap plat, kemurungan dipilih, kedalaman yang menentukan nada bunyi. Selepas penetapan, plat dipernis dan dipasang menjadi satu berkas. Birch kering, cemara dan maple digunakan untuk membuat kayu api. Kayu maple dianggap sebagai yang paling euphonic.

Wisel

Alat tiupan seramik kecil - wisel - sering dibekalkan dengan unsur hiasan. Wisel dalam bentuk burung dengan lukisan hiasan sangat popular. Makhluk dan perhiasan yang digemari selalunya menunjukkan kawasan tempat alat itu dibuat.

Wisel mengeluarkan bunyi yang bernada tinggi. Air dituangkan ke dalam beberapa jenis wisel dan kemudian trills diperolehi dengan limpahan. Wisel dicipta sebagai mainan kanak-kanak.

Ratchet

Satu baris plat kayu, diikat dengan tali, ini adalah ratchet Slavic. Bergoncang dengan berkas sedemikian menghasilkan bunyi meletus yang kasar. Ratchets diperbuat daripada kayu tahan lama - oak, sebagai contoh. Untuk meningkatkan kelantangan, pengatur jarak kira-kira lima milimeter tebal dimasukkan di antara plat. Alat ini digunakan di pesta dan perayaan rakyat untuk menarik perhatian kepada persembahan tertentu.

Sudu kayu

Satu lagi simbol budaya Rusia ialah sudu kayu. Ia adalah satu-satunya alat perkusi yang boleh anda makan. Orang Rusia kuno menggunakan sudu untuk membuat bunyi berirama seperti untuk makan. Sudu yang diperbuat daripada pelbagai jenis kayu dengan corak ciri digunakan dalam set dua hingga lima. Varian yang paling biasa dengan tiga - dua diapit di tangan kiri sudu, dan yang ketiga dia memukul bahagian bawah senduk.