Program estetika klasikisme ringkas. Klasikisme

1. Pengenalan.Klasikisme sebagai kaedah seni...................................2

2. Estetika klasikisme.

2.1. Prinsip asas klasikisme ……………… …………….… ..... 5

2.2. Gambaran dunia, konsep keperibadian dalam seni klasikisme ... ... ... 5

2.3. Sifat estetik klasikisme ………………………………………. .. ........ sembilan

2.4. Klasikisme dalam lukisan ……………………………………. .........................lima belas

2.5. Klasikisme dalam arca ……………………………………. ....................... 16

2.6. Klasikisme dalam seni bina ……………………………………. ………………… 18

2.7. Klasikisme dalam kesusasteraan ……………………………………. ....................... 20

2.8. Klasikisme dalam muzik ……………………………………. ………………………… 22

2.9. Klasikisme di teater ………………………………………. . ………………………… 22

2.10. Keaslian klasikisme Rusia ………………………………………. .. .... 22

3. Kesimpulannya……………………………………...…………………………...26

Senarai rujukan..............................…….………………………………….28

Permohonan ........................................................................................................29

1. Klasikisme sebagai kaedah seni

Klasikisme adalah salah satu kaedah seni yang benar-benar wujud dalam sejarah seni. Kadang-kadang disebut dengan istilah "arah" dan "gaya". Klasikisme (fr. klasikisme, dari lat. klasik - teladan) - gaya artistik dan arah estetika dalam seni Eropah abad ke-17 hingga ke-19.

Klasikisme didasarkan pada idea-idea rasionalisme, yang dibentuk serentak dengan idea-idea yang sama dalam falsafah Descartes. Sebuah karya seni, dari sudut pandangan klasikisme, harus dibina berdasarkan kanon yang ketat, sehingga dapat memperlihatkan keharmonian dan konsistensi alam semesta itu sendiri. Minat untuk klasikisme hanya kekal, tidak berubah - dalam setiap fenomena, dia berusaha untuk mengenali hanya ciri khas, tipologi, membuang ciri individu rawak. Estetika klasikisme sangat mementingkan fungsi seni dan pendidikan seni. Klasikisme mengambil banyak peraturan dan peraturan dari seni kuno (Aristoteles, Horace).

Klasikisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang terbahagi kepada tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, satira, dongeng). Setiap genre mempunyai ciri yang ditentukan dengan jelas, pencampurannya tidak dibenarkan.

Konsep klasikisme sebagai kaedah kreatif mengandaikan kandungannya kaedah penyesuaian estetika dan pemodelan realiti dalam gambar artistik: gambaran dunia dan konsep keperibadian, yang paling umum untuk kesedaran estetika massa tertentu zaman bersejarah, terkandung dalam idea mengenai intipati seni lisan, hubungannya dengan kenyataan, undang-undang dalamannya sendiri.

Klasikisme timbul dan terbentuk dalam keadaan sejarah dan budaya tertentu. Keyakinan penyelidikan yang paling meluas mengaitkan klasikisme dengan keadaan sejarah peralihan dari perpecahan feodal ke kenegaraan nasional-wilayah tunggal, dalam pembentukan di mana peranan pemusatan adalah milik monarki mutlak.

Klasikisme adalah tahap organik dalam pengembangan budaya kebangsaan mana pun, walaupun budaya kebangsaan yang berlainan melewati tahap klasik pada masa yang berlainan, kerana keperibadian versi nasional pembentukan model sosial umum dari sebuah negara terpusat.

Kerangka kronologi kewujudan klasikisme dalam budaya Eropah yang berbeza didefinisikan sebagai separuh kedua abad ke-17 - tiga puluh tahun pertama abad ke-18, walaupun pada kenyataannya bahawa aliran klasik klasik dirasakan pada akhir Zaman Renaissance, pada giliran abad ke-16-17. Dalam had kronologi ini, klasikisme Perancis dianggap sebagai perwujudan standard kaedah ini. Berkaitan erat dengan berkembangnya absolutisme Perancis pada separuh kedua abad ke-17, ia memberi budaya Eropah bukan sahaja penulis hebat - Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, tetapi juga ahli teori seni klasik yang hebat - Nicolas Boileau-Despreault. Menjadi dirinya seorang penulis berlatih yang mendapat kemasyhuran selama hidupnya untuk sindirannya, Boileau terkenal kerana penciptaan kod estetika klasikisme - puisi didaktik Seni Puitis (1674), di mana dia memberikan konsep teori kreatif kreativiti sastera, berasal dari amalan sastera sezamannya. Oleh itu, klasikisme di Perancis menjadi perwujudan kaedah yang paling mementingkan diri sendiri. Oleh itu nilai rujukannya.

Prasyarat sejarah untuk kemunculan klasikisme menghubungkan masalah estetika kaedah dengan era pemburukan hubungan antara individu dan masyarakat dalam proses pembentukan kenegaraan autokratik, yang, sebagai ganti kebolehsesuaian sosial feodalisme, berusaha untuk mengatur dengan undang-undang dan membezakan dengan jelas antara bidang kehidupan awam dan swasta dan hubungan antara individu dan negara. Ini menentukan aspek kandungan seni. Prinsip utamanya didorong oleh sistem pandangan falsafah pada zaman itu. Mereka membentuk gambaran dunia dan konsep keperibadian, dan sudah kategori ini terangkum dalam keseluruhan teknik seni kreativiti sastera.

Konsep falsafah yang paling umum terdapat dalam semua aliran falsafah pada separuh kedua abad ke-17 - akhir abad ke-18. dan berkaitan langsung dengan estetika dan puisi klasikisme - ini adalah konsep "rasionalisme" dan "metafizik", yang relevan untuk ajaran falsafah idealistik dan materialistik pada masa ini. Pengasas doktrin falsafah rasionalisme adalah ahli matematik Perancis dan ahli falsafah Rene Descartes (1596-1650). Tesis asas doktrinnya: "Saya rasa, oleh itu, saya wujud" - disedari dalam banyak gerakan falsafah pada masa itu, yang disatukan dengan nama umum "Cartesianism" (dari versi Latin nama Descartes - Cartesius). , tesis ini idealistik, kerana menyimpulkan keberadaan material dari idea. Walau bagaimanapun, rasionalisme, sebagai penafsiran akal sebagai kemampuan rohani utama dan tertinggi manusia, pada tahap yang sama adalah ciri arus falsafah materialistik pada zaman itu - misalnya, seperti metafizik materialisme sekolah falsafah Inggeris Bacon -Locke, yang mengiktiraf pengalaman sebagai sumber pengetahuan, tetapi meletakkannya di bawah aktiviti generalisasi dan analitik minda, yang mengekstrak dari banyak fakta yang diperoleh berdasarkan pengalaman, idea tertinggi, alat pemodelan kosmos - realiti tertinggi - dari kekacauan objek material individu.

Konsep "metafizik" sama-sama berlaku untuk kedua-dua jenis rasionalisme - idealistik dan materialistik. Secara genetik, ia kembali ke Aristoteles, dan dalam doktrin filosofisnya, ia menetapkan cabang pengetahuan yang meneroka prinsip-prinsip yang lebih tinggi dan tidak berubah dari semua perkara yang tidak dapat diakses oleh pancaindera dan hanya dapat difahami secara rasional-spekulatif. Kedua-dua Descartes dan Bacon menggunakan istilah ini dalam arti Aristotelian. Pada zaman moden ini, konsep "metafizik" telah memperoleh makna tambahan dan mulai menunjukkan cara berfikir anti-dialektik, memahami fenomena dan objek di luar hubungan dan perkembangannya. Dari segi sejarah, ini sangat tepat menggambarkan keanehan pemikiran era analitik abad ke-17-18, tempoh pembezaan pengetahuan saintifik dan seni, apabila setiap cabang sains, yang menonjol dari kompleks sinkretik, memperoleh subjek tersendiri , tetapi pada masa yang sama kehilangan hubungannya dengan cabang pengetahuan yang lain.

2. Estetika klasikisme

2.1. Prinsip asas klasikisme

1. Pemujaan akal 2. Pemujaan kewarganegaraan 3. Daya tarikan terhadap subjek abad pertengahan 4. Pengabaian dari gambaran kehidupan seharian, dari keaslian nasional bersejarah 5. Peniruan model kuno 6. Keharmonian komposisi, simetri, kesatuan sebuah karya seni 7. Wira adalah pembawa satu ciri utama, yang diberikan di luar pengembangan 8. Antitesis sebagai kaedah utama untuk membuat sebuah karya seni

2.2. Gambar dunia, konsep keperibadian

dalam seni klasikisme

Gambaran dunia yang dihasilkan oleh jenis kesedaran rasionalistik dengan jelas membahagikan realiti kepada dua tahap: empirikal dan ideologi. Dunia empirikal luaran, kelihatan dan nyata terdiri daripada banyak objek dan fenomena material yang terpisah, yang sama sekali tidak saling berkaitan - ini adalah kekacauan entiti swasta yang terpisah. Walau bagaimanapun, di atas banyak objek berasingan ini terdapat hipostasis ideal mereka - keseluruhan yang harmoni dan harmoni, idea universal alam semesta, yang merangkumi gambaran ideal mana-mana objek material yang tertinggi, disucikan dari butir-butir, kekal dan tidak berubah bentuk: mengikut cara itu mestilah sesuai dengan reka bentuk asal Pencipta. Idea umum ini dapat dipahami hanya melalui cara analisis rasional untuk membersihkan secara beransur-ansur dari suatu objek atau fenomena dari bentuk dan penampilannya yang spesifik dan penembusan ke dalam inti dan tujuannya yang ideal.

Dan kerana reka bentuk mendahului penciptaan, dan pemikiran adalah keadaan dan sumber kewujudan yang sangat diperlukan, realiti ideal ini mempunyai sifat utama yang tertinggi. Sangat mudah untuk melihat bahawa corak utama gambaran realiti dua peringkat seperti itu sangat mudah diproyeksikan ke dalam masalah sosiologi utama dari tempoh peralihan dari fragmentasi feodal ke keadaan kenegaraan - masalah hubungan antara individu dan negara . Dunia manusia adalah dunia manusia persendirian yang terpisah, kacau-bilau dan tidak teratur, negara adalah idea harmoni yang menyeluruh yang mewujudkan susunan dunia ideal yang harmoni dan harmoni daripada kekacauan. Inilah gambaran falsafah dunia abad XVII-XVIII. menentukan aspek-aspek substantif estetika klasik seperti konsep keperibadian dan tipologi konflik, ciri universal (dengan variasi sejarah dan budaya yang diperlukan) untuk klasikisme dalam kesusasteraan Eropah mana pun.

Dalam bidang hubungan manusia dengan dunia luar, klasikisme melihat dua jenis hubungan dan kedudukan - dua tahap yang sama dari mana gambaran falsafah dunia terbentuk. Tahap pertama adalah apa yang disebut "manusia semula jadi", makhluk biologi, berdiri di samping semua objek dunia material. Ia adalah entiti persendirian, yang dimiliki oleh nafsu egois, tidak teratur dan tidak terbatas dalam keinginannya untuk memastikan keberadaannya sendiri. Pada tahap hubungan manusia dengan dunia ini, kategori utama yang menentukan penampilan rohani seseorang adalah keghairahan - buta dan tidak terkawal dalam usaha untuk merealisasikan atas nama mencapai kebaikan individu.

Tahap kedua konsep keperibadian adalah apa yang disebut "orang sosial", yang secara harmoni dimasukkan dalam masyarakat dalam citra idealnya yang tertinggi, menyedari bahawa kebaikannya adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari kebaikan bersama. Seorang "orang awam" dipandu dalam pandangan dunianya dan tindakannya bukan oleh nafsu, tetapi oleh akal, kerana itu adalah akal yang merupakan kemampuan spiritual tertinggi seseorang, memberinya kesempatan untuk menentukan nasib sendiri positif dalam keadaan masyarakat manusia, berdasarkan norma etika masyarakat yang konsisten. Oleh itu, konsep keperibadian manusia dalam ideologi klasikisme ternyata kompleks dan bercanggah: orang semula jadi (bersemangat) dan sosial (wajar) adalah watak yang sama dan sama, yang terkoyak oleh percanggahan dalaman dan dalam situasi pilihan.

Oleh itu - konflik tipologi seni klasikisme, secara langsung timbul daripada konsep keperibadian seperti itu. Jelas sekali bahawa sumber situasi konflik adalah watak seseorang. Perwatakan adalah salah satu kategori klasik klasik estetika, dan penafsirannya berbeza secara signifikan dengan makna yang dimasukkan oleh kesedaran moden dan kritikan sastera dalam istilah "watak". Dalam pemahaman estetika klasikisme, watak adalah tepat hipostasis ideal seseorang - iaitu, bukan susunan individu dari keperibadian manusia tertentu, tetapi bentuk universal sifat manusia dan psikologi tertentu, abadi dalam intinya. Hanya dalam bentuk sifat kekal yang tidak berubah dan universal dapat menjadi watak seni klasik, yang secara unik dikaitkan dengan tahap realitas tertinggi dan ideal.

Komponen utama watak adalah nafsu: cinta, kemunafikan, keberanian, kedekut, rasa tanggungjawab, iri hati, patriotisme, dll. Oleh keutamaan mana-mana minat, watak ditentukan: "jatuh cinta", "pelit", "iri hati", "patriot". Semua definisi ini tepat "watak" dalam pemahaman kesedaran estetik klasik.

Namun, nafsu ini tidak sama antara satu sama lain, walaupun mengikut konsep falsafah abad ke-17-18. semua nafsu adalah sama, kerana semuanya berasal dari fitrah manusia, semuanya bersifat semula jadi, dan mustahil bagi satu semangat untuk memutuskan hasrat mana yang sesuai dengan martabat etika seseorang dan mana yang tidak. Keputusan ini dibuat hanya dengan alasan. Walaupun semua nafsu adalah kategori kehidupan rohani emosi yang sama, sebahagian daripadanya (seperti cinta, kedekut, iri hati, kemunafikan, dll.) Kurang dan lebih sukar untuk bersetuju dengan perintah akal dan lebih berkaitan dengan konsep kebaikan diri. Yang lain (keberanian, rasa kewajiban, kehormatan, patriotisme) lebih tertakluk kepada kawalan rasional dan tidak bertentangan dengan idea kebaikan bersama, etika hubungan sosial.

Jadi ternyata bahawa dalam konflik, nafsu bertembung masuk akal dan tidak masuk akal, altruistik dan egoistik, peribadi dan sosial. Dan akal adalah kemampuan spiritual tertinggi seseorang, alat logik dan analitis yang membolehkan anda mengawal nafsu dan membezakan yang baik dari kejahatan, kebenaran dari kebatilan. Jenis konflik klasik yang paling umum adalah situasi konflik antara kecenderungan peribadi (cinta) dan rasa kewajiban kepada masyarakat dan negara, yang untuk beberapa alasan tidak termasuk kemungkinan mewujudkan semangat cinta. Cukup jelas bahawa secara semula jadi konflik ini bersifat psikologi, walaupun syarat yang diperlukan untuk pelaksanaannya adalah situasi di mana kepentingan seseorang dan masyarakat bertembung. Aspek pandangan dunia yang paling penting dalam pemikiran estetik era ini menemukan ekspresi mereka dalam sistem idea mengenai undang-undang penciptaan seni.

2.3. Sifat estetik klasik

Prinsip estetika klasikisme telah mengalami perubahan yang ketara semasa kewujudannya. Ciri khas trend ini adalah kekaguman terhadap zaman kuno. Seni Yunani Kuno dan Rom Kuno dianggap oleh golongan klasik sebagai model ciptaan seni yang ideal. "Poetics" oleh Aristoteles dan "The Art of Poetry" oleh Horace mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap pembentukan prinsip estetika klasikisme. Di sini terdapat kecenderungan untuk membuat gambar yang gagah, ideal, jelas dan rasional lengkap secara rasional. Sebagai peraturan, dalam seni klasikisme, cita-cita politik, moral dan estetika moden terangkum dalam watak, konflik, situasi yang dipinjam dari gudang sejarah kuno, mitologi, atau langsung dari seni kuno.

Estetika klasikisme membimbing penyair, seniman, komposer untuk membuat karya seni yang dibezakan oleh kejelasan, konsistensi, keseimbangan dan harmoni yang ketat. Semua ini, menurut golongan klasik, sepenuhnya tercermin dalam budaya seni kuno. Bagi mereka, akal dan kuno adalah sinonim. Sifat rasionalistik estetika klasikisme menampakkan diri dalam tipifikasi abstrak gambar, peraturan genre, bentuk yang ketat, dalam penafsiran warisan seni kuno, dalam daya tarikan seni untuk akal, dan bukan pada perasaan, dalam usaha untuk menundukkan proses kreatif kepada norma, peraturan dan kanun yang tidak tergoyahkan (norma adalah dari lat. norma - prinsip panduan, peraturan, pola; peraturan yang diterima umum, pola tingkah laku atau tindakan).

Seperti di Itali, prinsip estetika Renaissance menemukan ungkapan yang paling khas, begitu juga di Perancis pada abad ke-17. - prinsip estetika klasikisme. Menjelang abad ke-17. budaya seni Itali sebahagian besarnya kehilangan pengaruh sebelumnya. Tetapi semangat seni Perancis yang inovatif jelas kelihatan. Pada masa ini, sebuah negara absolut dibentuk di Perancis, yang menyatukan masyarakat dan memusatkan kekuasaan.

Penyatuan absolutisme bermaksud kemenangan prinsip peraturan universal dalam semua bidang kehidupan, dari ekonomi hingga kehidupan rohani. Hutang adalah pengatur utama tingkah laku manusia. Negara melaksanakan tugas ini dan bertindak sebagai sejenis entiti yang terasing dari individu. Menyerahkan kepada negara, pemenuhan tugas awam adalah kebajikan tertinggi individu. Manusia tidak lagi dianggap bebas, seperti halnya pandangan dunia Renaissance, tetapi tunduk pada norma dan peraturan yang asing baginya, dibatasi oleh kekuatan yang berada di luar kawalannya. Kekuatan pengatur dan pembatasan muncul dalam bentuk pikiran yang tidak pribadi, yang mana individu itu harus mematuhi dan bertindak sesuai dengan perintah dan ketetapannya.

Kenaikan pengeluaran yang tinggi menyumbang kepada pengembangan ilmu yang tepat: matematik, astronomi, fizik, dan ini, seterusnya, membawa kepada kemenangan rasionalisme (dari nisbah Latin - alasan) - aliran falsafah yang mengiktiraf akal sebagai asas pengetahuan dan tingkah laku manusia.

Idea mengenai undang-undang kreativiti dan struktur karya seni banyak disebabkan oleh jenis persepsi dunia zaman seperti gambaran dunia dan konsep keperibadian. Akal, sebagai kemampuan spiritual tertinggi manusia, dianggap tidak hanya sebagai alat kognisi, tetapi juga sebagai organ kreativiti dan sumber kesenangan estetik. Salah satu ciri khas "Seni Puisi" Boileau adalah sifat rasional aktiviti estetik:

Klasikisme Perancis menegaskan keperibadian seseorang sebagai nilai tertinggi, membebaskannya dari pengaruh agama dan gereja.

Minat dalam seni Yunani kuno dan Rom muncul kembali pada Zaman Renaissance, yang setelah berabad-abad Abad Pertengahan beralih ke bentuk, motif dan subjek kuno. Ahli teori Renaissance terhebat, Leon Batista Alberti, pada abad ke-15. menyatakan idea-idea yang menggambarkan prinsip-prinsip tertentu dari klasikisme dan sepenuhnya ditunjukkan dalam lukisan karya Raphael "School of Athens" (1511).

Sistematisasi dan penggabungan pencapaian para seniman Renaissance yang hebat, terutama yang berasal dari Florentine, yang diketuai oleh Raphael dan muridnya Giulio Romano, membentuk program sekolah Bologna pada akhir abad ke-16, yang paling terkenal adalah perwakilan yang Saudara Carracci. Di Akademi Kesenian mereka yang berpengaruh, orang Bolog mengkhabarkan bahawa jalan menuju ketinggian seni terletak melalui kajian teliti mengenai warisan Raphael dan Michelangelo, meniru penguasaan garis dan komposisi mereka.

Mengikuti Aristoteles, klasikisme menganggap seni sebagai tiruan alam:

Walau bagaimanapun, alam tidak dipahami sama sekali sebagai gambaran visual dunia fizikal dan moral, yang disampaikan kepada indera, tetapi sebagai intipati dunia dan manusia yang paling tinggi dimengerti: bukan watak tertentu, tetapi ideanya, bukan sejarah-nyata atau plot moden, tetapi situasi konflik manusia sejagat, tidak diberikan pemandangan, tetapi idea gabungan realiti semula jadi yang harmoni dalam kesatuan ideal-sempurna. Klasikisme menemukan kesatuan yang ideal dan indah dalam kesusasteraan kuno - dialah yang dianggap oleh klasikisme sebagai puncak aktiviti estetika yang sudah mencapai puncaknya, suatu standard seni yang abadi dan tidak berubah, yang diciptakan semula dalam model genrenya yang sangat ideal, bersifat fizikal dan moral, seni yang harus ditiru. Kebetulan bahawa tesis tentang tiruan alam berubah menjadi preskripsi untuk meniru seni kuno, dari mana istilah "klasikisme" berasal (dari Lat. Classicus - teladan, dipelajari di kelas):

Oleh itu, alam dalam seni klasik muncul tidak seperti yang ditiru, tetapi dicontohkan dengan model yang tinggi - "dihiasi" dengan aktiviti analisis minda yang umum. Dengan analogi, seseorang dapat mengingat apa yang disebut taman "biasa" (iaitu "betul"), di mana pokok-pokok dipangkas dalam bentuk bentuk geometri dan ditanam secara simetris, jalan dengan bentuk yang benar ditaburkan dengan kerikil berwarna, dan air adalah tertutup kolam marmar dan air pancut. Gaya seni berkebun ini mencapai kemuncaknya pada era klasikisme. Keinginan untuk menghadirkan alam "dihiasi" juga menyiratkan keutamaan mutlak puisi daripada prosa dalam kesusasteraan klasik: jika prosa sama dengan sifat material sederhana, maka puisi, sebagai bentuk sastera, tidak diragukan lagi adalah sifat "dihiasi" yang ideal. "

Dalam semua idea ini mengenai seni, iaitu, sebagai aktiviti kerohanian yang rasional, teratur, dinormalisasi, prinsip pemikiran hierarki abad ke-17-18. Di dalam dirinya sendiri, sastera juga terbahagi kepada dua baris hierarki, rendah dan tinggi, yang masing-masing secara tematik dan gaya dikaitkan dengan tahap realiti satu - material atau ideal. Genre rendah termasuk satira, komedi, dongeng; ke ode tinggi, tragedi, epik. Dalam genre rendah, realiti material sehari-hari digambarkan, dan orang persendirian muncul dalam hubungan sosial (dalam kes ini, tentu saja, kedua-dua orang dan realiti adalah semua kategori konsep ideal yang sama). Dalam genre yang tinggi, manusia diperlihatkan sebagai makhluk rohani dan sosial, dalam aspek keberadaannya, bersendirian dan bersama dengan asas-asas kekal dari masalah-masalah makhluk. Oleh itu, untuk genre tinggi dan rendah, ternyata tidak hanya relevan dengan tematik, tetapi juga pembezaan kelas berdasarkan watak yang dimiliki oleh lapisan sosial tertentu. Wira genre rendah adalah orang kelas menengah; pahlawan tinggi - orang bersejarah, wira mitologi, atau watak tinggi fiksyen - biasanya penguasa.

Dalam genre rendah, watak manusia dibentuk oleh nafsu yang rendah dan rendah setiap hari (kedekut, ketaksuban, kemunafikan, iri hati, dll.); dalam genre yang tinggi, nafsu memperoleh watak rohani (cinta, cita-cita, dendam, rasa tanggungjawab, patriotisme, dll.). Dan jika nafsu sehari-hari secara jelas tidak masuk akal dan ganas, maka nafsu eksistensial dibahagikan kepada peribadi - sosial dan tidak masuk akal - peribadi, dan status etika pahlawan bergantung pada pilihannya. Dia secara tegas positif jika memilih minat yang rasional, dan dengan tegasnya negatif jika memilih yang tidak masuk akal. Klasikisme tidak membenarkan nada tengah dalam penilaian etika - dan ini juga mencerminkan sifat kaedah rasionalistik, yang tidak termasuk campuran tinggi dan rendah, tragis dan komik.

Oleh kerana dalam teori genre klasikisme genre-genre yang mencapai kejayaan paling besar dalam kesusasteraan kuno disahkan sebagai yang utama, dan kreativiti sastera dianggap sebagai tiruan yang wajar dari model tinggi, kod estetik klasikisme memperoleh watak normatif. Ini bererti bahawa model setiap genre dibuat sekali dan selamanya dalam satu set peraturan yang jelas, yang tidak dapat disimpang, dan setiap teks tertentu dinilai secara estetik sesuai dengan tahap kepatuhan dengan model genre yang ideal ini.

Contoh kuno menjadi sumber peraturan: epik Homer dan Virgil, tragedi Aeschylus, Sophocles, Euripides dan Seneca, komedi Aristophanes, Menander, Terentius dan Plautus, ode Pindar, dongeng Aesop dan Phaedrus, satira Horace dan Juvenal. Yang paling tipikal dan menunjukkan petunjuk dari peraturan genre, tentu saja, adalah peraturan untuk genre klasik, tragedi, yang dikumpulkan dari teks tragedi kuno dan dari Puisi Aristoteles.

Untuk tragedi itu, bentuk puitis dikanonisasi ("Ayat Alexandrian" - iambik enam kaki dengan sajak berpasangan), pembinaan lima tindakan wajib, tiga kesatuan - masa, tempat dan tindakan, gaya tinggi, sejarah atau mitologi plot dan konflik yang mengandaikan situasi wajib memilih antara keghairahan yang munasabah dan tidak masuk akal, dan proses pemilihannya adalah tindakan tragedi. Di bahagian dramatis estetika klasikisme, rasionalisme, hierarki dan normativiti kaedah dinyatakan dengan kelengkapan dan keterlaluan yang paling besar:

Segala sesuatu yang telah dinyatakan di atas mengenai estetika klasikisme dan puisi sastera klasik di Perancis berlaku sama dengan hampir semua jenis kaedah Eropah, kerana klasikisme Perancis secara historis merupakan perwujudan kaedah yang paling awal dan estetik paling berwibawa. Tetapi untuk klasikisme Rusia, kedudukan teori umum ini menemukan pembiasan yang pelik dalam praktik seni, kerana mereka dikondisikan oleh ciri-ciri sejarah dan kebangsaan dari pembentukan budaya Rusia yang baru pada abad ke-18.

2.4. Klasikisme dalam lukisan

Pada awal abad ke-17, orang asing muda berduyun-duyun ke Rom untuk berkenalan dengan warisan kuno dan Zaman Renaissance. Yang paling menonjol di antaranya adalah karya Perancis, Nicolas Poussin, dalam lukisannya, terutama pada tema kuno dan mitologi kuno, yang memberikan contoh komposisi tepat geometri dan korelasi kumpulan warna yang teliti. Seorang lelaki Perancis lain, Claude Lorrain, di lanskap kuno di sekitar "kota abadi" memerintahkan gambar alam dengan menyelaraskannya dengan cahaya matahari yang terbenam dan memperkenalkan sejenis langsir seni bina.

Normatifisme berfikiran dingin Poussin bertemu dengan persetujuan mahkamah Versailles dan diteruskan oleh seniman istana seperti Lebrun, yang melihat dalam klasik mengecat bahasa seni yang ideal untuk memuji keadaan absolutis "raja matahari." Walaupun pelanggan swasta memilih pelbagai pilihan untuk Baroque dan Rococo, monarki Perancis mengekalkan Classicisme dengan membiayai institusi akademik seperti School of Fine Arts. Hadiah Rome memberi peluang kepada pelajar yang paling berbakat untuk berkunjung ke Rom untuk berkenalan langsung dengan karya-karya kuno yang hebat.

Penemuan lukisan antik "asli" semasa penggalian Pompeii, penakrifan kuno oleh pengkritik seni Jerman Winckelmann dan pemujaan Raphael, yang diberitakan oleh artis Mengs, yang berdekatan dengannya, menghembuskan nafas baru ke dalam klasikisme pada separuh kedua abad ke-18 (dalam sastera Barat, tahap ini disebut neoklasikisme). Wakil terbesar dari "klasikisme baru" ialah Jacques-Louis David; bahasa artistiknya yang sangat laconic dan dramatis berfungsi dengan kejayaan yang sama dalam mempromosikan cita-cita Revolusi Perancis ("Kematian Marat") dan Empayar Pertama ("Pengabdian Maharaja Napoleon I").

Pada abad ke-19, lukisan klasikisme memasuki masa krisis dan menjadi kekuatan yang menahan perkembangan seni, dan tidak hanya di Perancis, tetapi juga di negara-negara lain. Garis seni David berjaya diteruskan oleh Ingres, sambil mengekalkan bahasa klasik dalam karya-karyanya, dia sering beralih ke subjek romantis dengan rasa oriental ("Mandi Turki"); potretnya ditandai dengan idealisasi model yang halus. Artis di negara lain (seperti, misalnya, Karl Bryullov) juga mengisi karya klasik dalam bentuk dengan semangat romantisme; gabungan ini disebut akademik. Tempat pembiakannya adalah banyak akademi seni. Pada pertengahan abad ke-19, generasi muda cenderung ke arah realisme, yang diwakili di Perancis oleh lingkaran Courbet, dan di Rusia oleh Itinerants, memberontak menentang konservatisme pendirian akademik.

2.5. Klasikisme dalam arca

Dorongan untuk pengembangan patung klasik pada pertengahan abad ke-18 adalah karya Winckelmann dan penggalian arkeologi kota-kota kuno, yang memperluas pengetahuan sezaman mengenai arca kuno. Di ambang Baroque dan Classicism, pemahat seperti Pigalle dan Houdon goyah di Perancis. Klasikisme mencapai perwujudan tertinggi dalam bidang plastik dalam karya-karya heroik dan idilis Antonio Canova, yang mendapat inspirasi terutama dari patung-patung era Hellenistik (Praxitel). Di Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos tertarik ke arah estetika klasik.

Monumen-monumen awam, yang tersebar luas di era klasikisme, memberi peluang kepada para pemahat untuk mengidealkan keberanian dan kebijaksanaan tentera negarawan. Kesetiaan terhadap model antik memerlukan pemahat untuk menggambarkan model telanjang, yang bertentangan dengan norma moral yang diterima. Untuk menyelesaikan percanggahan ini, tokoh-tokoh kontemporari pada awalnya digambarkan oleh pemahat klasikisme dalam bentuk dewa-dewa kuno telanjang: Suvorov dalam bentuk Mars, dan Pauline Borghese dalam bentuk Venus. Di bawah Napoleon, masalah itu diselesaikan dengan beralih ke penggambaran tokoh-tokoh kontemporari dalam togas antik (seperti tokoh Kutuzov dan Barclay de Tolly di hadapan Katedral Kazan).

Pelanggan peribadi era klasikisme lebih suka mengabadikan nama mereka di batu nisan. Populariti bentuk arca ini difasilitasi oleh penataan perkuburan awam di bandar-bandar utama di Eropah. Sesuai dengan cita-cita klasik, angka-angka di batu nisan biasanya dalam keadaan rehat yang mendalam. Arca klasikisme umumnya asing dengan pergerakan tajam, manifestasi luaran emosi seperti kemarahan.

Late Empire Classicism, yang diwakili terutamanya oleh pengukir Denmark yang produktif, Thorvaldsen, dipenuhi dengan jalur kering. Kesucian garis, pengekangan gerak isyarat, ketidakpuasan ekspresi sangat dihargai. Dalam pemilihan role model, penekanan beralih dari Hellenisme ke zaman kuno. Imej keagamaan masuk ke dalam fesyen, yang, dalam tafsiran Thorvaldsen, memberi kesan yang agak menggembirakan kepada penonton. Arca ukiran klasikisme akhir-akhir ini sering menimbulkan sentimen sentimen.

2.6. Klasikisme dalam seni bina

Ciri utama seni bina klasikisme adalah tarikan terhadap bentuk seni bina kuno sebagai standard keharmonian, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logik dan monumen. Seni bina klasikisme secara keseluruhan dicirikan oleh perancangan biasa dan kejelasan bentuk volumetrik. Dasar bahasa seni bina klasikisme adalah susunan, dalam perkadaran dan bentuk yang hampir dengan zaman kuno. Untuk klasikisme, komposisi simetrik-aksial, pengekangan hiasan, dan sistem perancangan bandar yang tetap adalah ciri.

Bahasa seni bina klasikisme dirumuskan pada akhir Renaissance oleh tuan Venetian yang hebat Palladio dan pengikutnya Scamozzi. Orang-orang Venesia menjadikan prinsip-prinsip seni bina kuil kuno begitu mutlak sehingga mereka bahkan menerapkannya dalam pembinaan rumah-rumah besar seperti Villa Capra. Inigo Jones membawa Palladianisme ke utara ke England, di mana para arkitek Palladian tempatan mengikuti ajaran Palladian dengan tahap kesetiaan yang berbeza-beza hingga pertengahan abad ke-18.

Pada masa itu, rasa kenyang dari Baroque dan Rococo "whipped cream" mula berkumpul di kalangan intelektual benua Eropah. Dilahirkan oleh arkitek Rom Bernini dan Borromini, orang Baroque menipis di Rococo, gaya ruang utama dengan penekanan pada hiasan dalaman dan seni dan kraf. Estetika ini tidak banyak digunakan untuk menyelesaikan masalah perancangan bandar utama. Sudah berada di bawah Louis XV (1715-74), kumpulan perancang bandar dengan cita rasa "Rom kuno" dibina di Paris, seperti Place de la Concorde (arkitek Jacques-Ange Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpice, dan di bawah Louis XVI (1774-92) "lakonisme mulia" yang serupa telah menjadi arah seni bina utama.

Bahagian dalaman yang paling ketara dalam gaya klasik direka oleh Scotsman Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Rom pada tahun 1758. Dia sangat kagum dengan penyelidikan arkeologi saintis Itali dan fantasi seni bina Piranesi. Dalam tafsiran Adam, klasikisme muncul sebagai gaya yang hampir tidak kalah dengan rococo dari segi kecanggihan dalaman, yang membuatnya menjadi popular bukan sahaja di kalangan masyarakat yang berpikiran demokratik, tetapi juga di kalangan golongan bangsawan. Seperti rakan sejawatnya dari Perancis, Adam memberitakan penolakan sepenuhnya terhadap perincian yang tidak mempunyai fungsi yang membina.

Orang Perancis Jacques-Germain Soufflot, semasa pembinaan gereja Saint-Genevieve di Paris, menunjukkan kemampuan klasik untuk mengatur ruang bandar yang luas. Keagungan besar projeknya menggambarkan megalomania Empayar Napoleon dan klasikisme. Di Rusia, Bazhenov bergerak ke arah yang sama dengan Soufflot. Orang Perancis Claude-Nicolas Ledoux dan Etienne-Louis Bull melangkah lebih jauh ke arah pengembangan gaya penglihatan radikal dengan bias terhadap geometriisasi bentuk abstrak. Di Perancis yang revolusioner, jalan pertanggungjawaban sipil projek mereka kurang mendapat permintaan; hanya golongan moden abad ke-20 yang menghargai inovasi Ledoux sepenuhnya.

Arkitek Napoleon Perancis mendapat inspirasi dari gambar-gambar kemuliaan ketenteraan yang luar biasa yang ditinggalkan oleh imperialis Rom, seperti lengkungan kemenangan Septimius Severus dan Trajan's Column. Dengan perintah Napoleon, gambar-gambar ini dipindahkan ke Paris dalam bentuk lengkungan kemenangan Carrousel dan Vendome Column. Dengan merujuk kepada monumen kebesaran ketenteraan pada era perang Napoleon, istilah "gaya imperial" digunakan - Empayar. Di Rusia, Karl Rossi, Andrei Voronikhin dan Andreyan Zakharov menunjukkan diri mereka sebagai master gaya Empire yang luar biasa. Di Britain, gaya Empayar sesuai dengan apa yang disebut. "Gaya kabupaten" (wakil terbesar adalah John Nash).

Estetika klasikisme menyukai projek perancangan bandar berskala besar dan membawa kepada susunan pembangunan bandar pada skala seluruh bandar. Di Rusia, hampir semua kota provinsi dan banyak uyezd dirancang semula sesuai dengan prinsip rasionalisme klasik. Bandar-bandar seperti St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh dan sejumlah bandar lain telah berubah menjadi muzium klasikisme terbuka yang asli. Seluruh ruang dari Minusinsk ke Philadelphia dikuasai oleh satu bahasa seni bina sejak Palladio. Pembangunan biasa dilakukan sesuai dengan album projek standard.

Pada periode setelah perang Napoleon, klasikisme harus hidup berdampingan dengan eklektikisme berwarna romantis, khususnya dengan kepulangan minat pada Zaman Pertengahan dan fesyen untuk neo-Gothic seni bina. Sehubungan dengan penemuan Champollion, motif Mesir semakin popular. Minat dalam seni bina Rom kuno memberi jalan untuk menghormati semua benda Yunani kuno ("neogrek"), yang secara jelas ditunjukkan di Jerman dan Amerika Syarikat. Arkitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel masing-masing membangun, Munich dan Berlin dengan muzium-muzium yang megah dan bangunan awam lain dalam semangat Parthenon. Di Perancis, kesucian klasikisme dicairkan dengan pinjaman percuma dari repertoar seni bina Renaissance dan Baroque (lihat Beauz-ar).

2.7. Klasikisme dalam kesusasteraan

Pengasas puisi klasikisme dianggap orang Perancis Francois Malherbe (1555-1628), yang melakukan reformasi bahasa dan ayat Perancis dan mengembangkan kanun puitis. Wakil utama klasikisme dalam drama adalah tragedi Corneille dan Racine (1639-1699), yang subjek utama kreativiti adalah konflik antara tugas awam dan nafsu peribadi. Genre "rendah" juga mencapai perkembangan tinggi - dongeng (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedi (Moliere 1622-1673).

Boileau menjadi terkenal di seluruh Eropah sebagai "penggubal undang-undang Parnassus", ahli teori klasik klasik, yang menyatakan pandangannya dalam risalah puitis "Seni Puitis". Di bawah pengaruhnya di Great Britain adalah penyair John Dryden dan Alexander Pope, yang membuat bentuk utama puisi Inggeris Alexandrina. Prosa Inggeris era klasikisme (Addison, Swift) juga dicirikan oleh sintaks Latin.

Klasikisme abad ke-18 berkembang di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan. Karya Voltaire (1694-1778) diarahkan untuk menentang fanatisme agama, penindasan absolutis, yang dipenuhi dengan jalan kebebasan. Matlamat kreativiti adalah untuk mengubah dunia menjadi lebih baik, untuk membina masyarakat itu sendiri sesuai dengan undang-undang klasik. Dari sudut pandang klasikisme, lelaki Inggeris Samuel Johnson meneliti sastera kontemporari, di mana mereka membentuk lingkaran cemerlang orang-orang yang berpikiran sama, termasuk penulis esei Boswell, sejarawan Gibbon dan pelakon Garrick. Tiga kesatuan adalah ciri karya dramatik: kesatuan masa (tindakan berlaku satu hari), kesatuan tempat (di satu tempat) dan kesatuan tindakan (satu garis plot).

Di Rusia, klasikisme muncul pada abad ke-18, setelah transformasi Peter I. Lomonosov melakukan pembaharuan ayat Rusia, mengembangkan teori "tiga ketenangan", yang pada dasarnya merupakan penyesuaian peraturan klasik Perancis ke bahasa Rusia. Imej dalam klasikisme tidak mempunyai ciri-ciri individu, kerana mereka diminta, pertama-tama, untuk menangkap tanda-tanda generik yang stabil yang tidak berlalunya waktu, bertindak sebagai perwujudan kekuatan sosial atau spiritual apa pun.

Klasikisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh Pencerahan - idea persamaan dan keadilan selalu menjadi tumpuan penulis klasik klasik Rusia. Oleh itu, dalam klasikisme Rusia, genre yang menunjukkan penilaian pengarang wajib mengenai realiti sejarah: komedi (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), dongeng (A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Sehubungan dengan seruan yang diumumkan oleh Rousseau untuk kedekatan dengan alam dan keanehan, fenomena krisis semakin berkembang dalam klasikisme pada akhir abad ke-18; absolutisasi akal digantikan oleh pemujaan perasaan lembut - sentimentalisme. Peralihan dari klasikisme ke pra-romantisisme paling jelas tercermin dalam kesusasteraan Jerman pada era "Storm and Onslaught", yang diwakili oleh nama-nama IV Goethe (1749-1832) dan F. Schiller (1759-1805), yang, mengikuti Rousseau, melihat dalam seni kekuatan utama pendidikan.

2.8. Klasikisme dalam muzik

Konsep klasikisme dalam muzik secara konsisten dikaitkan dengan karya Haydn, Mozart dan Beethoven, yang disebut klasik Vienna dan menentukan arah pengembangan komposisi muzik lebih lanjut.

Konsep "muzik klasikisme" tidak boleh dikelirukan dengan konsep "muzik klasik", yang mempunyai makna yang lebih umum sebagai muzik masa lalu yang telah bertahan dalam ujian masa.

Muzik era Klasikisme memuliakan tindakan dan perbuatan seseorang, emosi dan perasaan yang dialaminya, minda manusia yang penuh perhatian dan terpadu.

2.10. Keaslian klasikisme Rusia

Klasikisme Rusia muncul dalam keadaan bersejarah yang serupa - prasyaratnya adalah pengukuhan kenegaraan autokratik dan penentuan nasib sendiri negara Rusia sejak era Peter I. Eropahisme ideologi reformasi Peter the Great bertujuan budaya Rusia menguasai pencapaian budaya Eropah . Tetapi pada masa yang sama, klasikisme Rusia muncul hampir satu abad kemudian daripada bahasa Perancis: pada pertengahan abad ke-18, ketika klasikisme Rusia baru mulai mendapat kekuatan, di Perancis ia mencapai tahap kedua keberadaannya. Apa yang disebut "klasik pencerahan" - gabungan prinsip kreatif klasik dengan ideologi Pencahayaan pra-revolusi - berkembang dalam karya-karya Voltaire dalam kesusasteraan Perancis dan memperoleh jalur antiklerikal, kritikal secara sosial: beberapa dekad sebelum Revolusi Perancis Besar , masa meminta maaf untuk absolutisme sudah menjadi sejarah yang jauh. Klasikisme Rusia, kerana hubungannya yang kuat dengan reformasi budaya sekular, pertama, pada mulanya menetapkan tugas pendidikan, berusaha untuk mendidik para pembacanya dan mengarahkan para raja di jalan kebaikan awam, dan kedua, ia memperoleh status tren utama dalam sastera Rusia menjelang masa ketika Peter I tidak lagi hidup, dan nasib pembaharuan kulturalnya diserang pada separuh kedua tahun 1720-an - 1730-an.

Oleh itu, klasikisme Rusia bermula "bukan dengan buah musim bunga - ode, tetapi dengan buah musim gugur - satira," dan patos kritikal sosial adalah ciri khasnya sejak awal.

Klasikisme Rusia juga mencerminkan jenis konflik yang sama sekali berbeza daripada klasikisme Eropah Barat. Sekiranya dalam klasikisme Perancis prinsip sosio-politik hanyalah tanah di mana timbulnya konflik psikologi keghairahan yang rasional dan tidak masuk akal dan proses pilihan bebas dan sedar antara keputusan mereka dilakukan, maka di Rusia, dengan kolegialitasnya yang anti-demokratik secara tradisional dan kuasa mutlak masyarakat ke atas individu, masalahnya sama sekali sebaliknya. Bagi mentaliti Rusia, yang baru saja mulai memahami ideologi personalisme, perlunya kerendahan hati individu di hadapan masyarakat, keperibadian di hadapan pihak berkuasa sama sekali tidak menjadi tragedi seperti itu untuk pandangan dunia Barat . Pilihan, yang relevan untuk kesadaran Eropah sebagai peluang untuk memilih satu perkara, dalam keadaan Rusia ternyata khayalan, hasilnya telah ditentukan untuk masyarakat. Oleh itu, situasi pilihan dalam klasikisme Rusia kehilangan fungsi pembentukan konflik, dan yang lain datang untuk menggantikannya.

Masalah utama kehidupan Rusia pada abad ke-18. ada masalah kekuasaan dan penggantiannya: tidak ada seorang pun maharaja Rusia setelah kematian Peter I dan sebelum penggabungan Paul I pada tahun 1796 berkuasa dengan cara yang sah. Abad XVIII. - ini adalah zaman intrik dan rampasan kuasa istana, yang terlalu sering menyebabkan kekuatan orang yang mutlak dan tidak terkawal yang tidak hanya sesuai dengan cita-cita raja yang tercerahkan, tetapi juga dengan idea peranan raja di negeri ini. Oleh itu, sastera klasik Rusia segera mengambil arah politik dan didaktik dan menggambarkan masalah ini sebagai dilema tragis utama era - perbezaan antara penguasa dan tugas-tugas autokrat, konflik antara mengalami kekuasaan sebagai semangat peribadi egois dengan idea Kuasa yang digunakan untuk kepentingan mata pelajarannya.

Oleh itu, konflik klasik Rusia, sambil mengekalkan situasi pilihan antara keghairahan yang rasional dan tidak masuk akal sebagai gambaran plot luar, direalisasikan sepenuhnya sebagai sosio-politik. Pahlawan positif klasikisme Rusia tidak merendahkan semangat peribadinya atas nama kebaikan bersama, tetapi menegaskan hak semula jadi, melindungi keperibadiannya dari penindasan zalim. Dan yang paling penting adalah bahawa kekhususan kaedah ini difahami oleh para penulis sendiri: jika plot tragedi klasik Perancis diambil terutamanya dari mitologi dan sejarah kuno, maka Sumarokov menulis tragedi mengenai topik kronik Rusia dan bahkan mengenai subjek sejarah Rusia yang tidak begitu jauh.

Akhirnya, satu lagi ciri khas klasikisme Rusia adalah bahawa ia tidak bergantung pada tradisi sastera nasional yang kaya dan berterusan seperti pelbagai kaedah kebangsaan Eropah yang lain. Apa yang ada dalam sastera Eropah ketika munculnya teori klasikisme - iaitu, bahasa sastera dengan sistem gaya yang teratur, prinsip-prinsip pembezaan, sistem genre sastera yang ditentukan - semua ini harus dibuat dalam Orang Rusia. Oleh itu, dalam klasikisme Rusia, teori sastera telah mengatasi amalan sastera. Tindakan normatif klasikisme Rusia - pembaharuan pembezaan, pembaharuan gaya dan peraturan sistem genre - dilaksanakan antara pertengahan tahun 1730-an dan akhir tahun 1740-an. - itu, terutamanya sebelum proses sastera yang lengkap berkembang di Rusia dalam arus estetika klasik.

3. Kesimpulannya

Untuk prasyarat ideologi klasikisme, adalah mustahak bahawa usaha kebebasan individu dianggap di sini sama sahnya dengan keperluan masyarakat untuk mengikat kebebasan ini dengan undang-undang.

Prinsip peribadi terus mengekalkan kepentingan sosial langsung, nilai bebas, yang pertama kali dikurniakan oleh Renaissance. Namun, berbeza dengan dia, sekarang permulaan ini adalah milik individu, bersama dengan peranan yang kini diterima oleh masyarakat sebagai organisasi sosial. Dan ini menunjukkan bahawa setiap usaha individu untuk mempertahankan kebebasannya walaupun masyarakat mengancamnya dengan kehilangan ikatan hidup yang penuh dan perubahan kebebasan menjadi subjektiviti yang hancur tanpa sokongan.

Kategori ukuran adalah kategori asas dalam puisi klasikisme. Kandungannya sangat pelbagai aspek, mempunyai sifat spiritual dan plastik, menyentuh, tetapi tidak bertepatan dengan konsep klasikisme lain - konsep norma - dan berkait rapat dengan semua aspek ideal yang ditegaskan di sini.

Fikiran klasik sebagai sumber dan penjamin keseimbangan dalam alam dan kehidupan manusia mempunyai cap iman puitis pada keharmonian asal semua yang ada, kepercayaan terhadap perjalanan semula jadi, keyakinan terhadap kehadiran korespondensi yang merangkumi antara pergerakan dunia dan pembentukan masyarakat, dalam watak komunikasi humanistik dan berorientasikan manusia.

Saya hampir dengan zaman klasik, prinsipnya, puisi, seni, kreativiti secara umum. Kesimpulan yang dibuat oleh klasikisme mengenai orang, masyarakat, dan dunia nampaknya satu-satunya yang benar dan rasional. Ukur, sebagai garis tengah antara yang berlawanan, susunan perkara, sistem, dan bukan kekacauan; hubungan kuat seseorang dengan masyarakat terhadap pecah dan permusuhan mereka, genius dan egoisme yang berlebihan; keharmonian melawan keterlaluan - dalam hal ini saya melihat prinsip-prinsip keberadaan yang ideal, asas-asasnya tercermin dalam kanun klasikisme.

Senarai sumber

Universiti Persahabatan Rakyat Rusia

Fakulti Filologi

Jabatan Sastera Rusia dan Asing

dalam kursus "Sejarah Kesusasteraan Rusia abad XIX."

Subjek:

"Klasikisme. Prinsip-prinsip asas. Keaslian klasikisme Rusia"

Dibuat oleh pelajar Ivanova I.A.

Kumpulan FZhB-11

Penyelia:

profesor Madya Pryakhin M.N.

Moscow

Konsep klasikisme

Pengajaran falsafah

Program etika dan estetika

Sistem genre

Bibliografi

Konsep klasikisme

Klasikisme adalah salah satu trend terpenting dalam sastera masa lalu. Setelah memantapkan dirinya dalam karya dan kreativiti banyak generasi, setelah mengemukakan galaksi penyair dan penulis yang cemerlang, klasikisme meninggalkan tonggak-tonggak tersebut di jalan pengembangan artistik umat manusia seperti tragedi Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedi Moliere dan banyak karya sastera lain. Sejarah itu sendiri mengesahkan pentingnya tradisi sistem artistik klasik dan nilai konsep asas dunia dan keperibadian manusia, di atas semua ciri penting klasik moral.

Klasikisme tidak kekal selalu dan dalam segala hal yang serupa dengan dirinya sendiri, terus berkembang dan bertambah baik. Ini sangat jelas jika kita menganggap klasikisme dalam perspektif keberadaannya selama tiga abad dan dalam versi kebangsaan yang berbeza, di mana ia muncul kepada kita di Perancis, Jerman dan Rusia. Melakukan langkah pertama pada abad ke-16, iaitu, pada masa Renaissance yang matang, klasikisme menyerap dan mencerminkan suasana era revolusi ini, dan pada masa yang sama ia membawa tren baru yang ditakdirkan untuk menampakkan diri dengan penuh semangat hanya pada abad berikutnya.

Klasikisme adalah salah satu trend sastera yang paling banyak dikaji dan difikirkan secara teoritis. Tetapi, walaupun demikian, kajian terperinci masih menjadi topik yang sangat relevan bagi penyelidik moden, sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa ia memerlukan fleksibiliti khas dan kehalusan analisis.

Pembentukan konsep klasikisme memerlukan karya penyelidik yang bertujuan secara sistematik berdasarkan sikap terhadap persepsi artistik dan pengembangan penilaian nilai dalam analisis teks.

sastera klasikisme Rusia

Oleh itu, dalam sains moden, percanggahan sering timbul antara tugas baru penyelidikan sastera dan pendekatan lama untuk pembentukan konsep teori dan sastera klasikisme.

Prinsip asas klasikisme

Klasikisme, sebagai arah artistik, cenderung mencerminkan kehidupan dalam gambar ideal yang menarik ke arah model "norma" sejagat. Oleh itu pemujaan kuno klasikisme: kuno klasik muncul di dalamnya sebagai contoh seni yang sempurna dan harmoni.

Kedua-dua genre tinggi dan genre rendah diwajibkan untuk menginstruksikan masyarakat, meningkatkan moralnya, untuk mencerahkan perasaan.

Piawai klasikisme yang paling penting adalah kesatuan tindakan, tempat dan masa. Untuk menyampaikan idea dengan lebih tepat kepada penonton dan memberi inspirasi kepadanya kepada perasaan tanpa pamrih, penulis tidak perlu menyulitkan apa-apa. Intrik utama harus cukup sederhana agar tidak mengelirukan penonton dan tidak menghilangkan gambaran integriti. Keperluan untuk kesatuan masa berkait rapat dengan kesatuan tindakan. Kesatuan tempat itu dibincangkan dengan cara yang berbeza. Ini mungkin ruang satu istana, satu kamar, satu kota, dan bahkan jarak yang dapat dilalui oleh pahlawan dalam dua puluh empat jam.

Klasikisme terbentuk, mengalami kesan trend seni pan-Eropah lain yang bersentuhan langsung dengannya: ia bermula dari estetika Renaissance yang mendahuluinya dan menentang Baroque.

Asas sejarah klasikisme

Sejarah klasikisme bermula di Eropah Barat pada akhir abad ke-16. Pada abad ke-17. mencapai perkembangan tertinggi yang berkaitan dengan berkembangnya monarki mutlak Louis XIV di Perancis dan peningkatan seni teater tertinggi di negara ini. Klasikisme terus wujud dengan baik pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, sehingga digantikan oleh sentimentalisme dan romantisme.

Sebagai sistem seni, klasikisme akhirnya terbentuk pada abad ke-17, walaupun konsep klasikisme lahir kemudian, pada abad ke-19, ketika perang percintaan yang diisytiharkan.

Setelah mempelajari puisi Aristoteles dan praktik teater Yunani, klasik Perancis mengusulkan peraturan pembinaan dalam karya mereka, berdasarkan asas pemikiran rasionalistik pada abad ke-17. Pertama sekali, ini adalah kepatuhan pada undang-undang genre, pembahagian menjadi genre yang lebih tinggi - puisi ode (lagu lirik (lirik) yang memuliakan kemuliaan, pujian, kebesaran, kemenangan, dll.), Tragedi (drama atau pentas karya yang menggambarkan konflik seseorang dengan kekuatan lawan yang tidak dapat didamaikan), epik (menggambarkan tindakan atau peristiwa dalam bentuk naratif secara objektif, dicirikan oleh sikap kontemplatif yang tenang terhadap objek yang digambarkan) dan komedi yang lebih rendah (persembahan dramatik atau esei untuk sebuah teater di mana masyarakat dipersembahkan dalam bentuk lucu, lucu), satira (sejenis komik, yang berbeza dengan jenis lain (humor, ironi) oleh ketajaman pendedahan).

Undang-undang klasikisme yang paling khas dari semua dinyatakan dalam peraturan untuk membina tragedi. Pertama sekali, pengarang drama ini diminta untuk membuat plot tragedi, serta hasrat para pahlawan, dapat dipercaya. Tetapi golongan klasik mempunyai pemahaman tersendiri mengenai masuk akal: bukan hanya kesamaan dari apa yang digambarkan di atas panggung dengan realiti, tetapi konsistensi apa yang berlaku dengan kehendak akal, dengan norma moral dan etika tertentu.

Pengajaran falsafah

Tempat utama dalam Klasikisme ditempati oleh idea keteraturan, dengan persetujuan yang peranan utamanya adalah milik akal dan pengetahuan. Dari idea keutamaan ketertiban dan akal mengikuti konsep ciri manusia, yang dapat dikurangkan menjadi tiga asas atau prinsip utama:

) prinsip keutamaan akal berbanding nafsu, kepercayaan bahawa kebajikan tertinggi terdiri dalam menyelesaikan percanggahan antara akal dan nafsu yang memihak kepada yang pertama, dan keberanian dan keadilan tertinggi masing-masing, dalam tindakan yang ditentukan bukan oleh pengaruh, tetapi dengan alasan;

) prinsip moraliti primer dan kepatuhan undang-undang akal manusia, kepercayaan bahawa akal inilah yang mampu memimpin seseorang ke arah kebenaran, kebaikan dan keadilan dengan cara terpendek;

) prinsip layanan sosial, yang menegaskan bahawa tugas yang ditentukan oleh akal adalah layanan yang jujur \u200b\u200bdan tidak mementingkan diri seseorang terhadap kedaulatan dan negaranya.

Dalam hubungan sosio-sejarah dan moral-undang-undang, Classicisme dikaitkan dengan proses pemusatan kekuasaan dan penguatan absolutisme di sejumlah negara Eropah. Dia mengambil peranan sebagai ideologi yang mempertahankan kepentingan rumah-rumah kerajaan, berusaha untuk menyatukan bangsa-bangsa di sekitarnya.

Program etika dan estetika

Prinsip asas kod estetika klasikisme adalah tiruan alam yang indah. Keindahan objektif bagi ahli teori klasikisme (Boileau, André) adalah keharmonian dan keteraturan alam semesta, yang sebagai sumbernya adalah prinsip kerohanian, yang membentuk materi dan menjadikannya teratur. Oleh itu, keindahan, sebagai undang-undang rohani yang kekal, menentang segala sesuatu yang sensual, material, dan berubah. Oleh itu, kecantikan moral lebih tinggi daripada kecantikan fizikal; penciptaan tangan manusia lebih indah daripada keindahan alam semula jadi yang kasar.

Undang-undang keindahan tidak bergantung pada pengalaman pengamatan, mereka berasal dari analisis aktiviti rohani batin.

Idea bahasa seni klasikisme adalah bahasa logik - ketepatan, kejelasan, ketekalan. Puisi linguistik klasikisme menghindari, sejauh mungkin, penggambaran perkataan secara objektif. Ubatnya yang biasa adalah julukan abstrak.

Hubungan antara unsur-unsur individu karya seni berdasarkan prinsip yang sama, iaitu komposisi, yang biasanya merupakan struktur seimbang geometri berdasarkan segmentasi bahan simetri yang ketat. Oleh itu, undang-undang seni disamakan dengan hukum logik formal.

Idea politik klasikisme

Dalam perjuangan politik mereka, borjuasi revolusioner dan plebeian di Perancis, baik pada dekad sebelum revolusi dan pada tahun-tahun bergolak tahun 1789-1794, memanfaatkan tradisi kuno, warisan ideologi dan bentuk luaran demokrasi Rom yang meluas. Jadi, pada pergantian abad XVIII-XIX. dalam kesusasteraan dan seni Eropah jenis klasikisme baru telah berkembang, baru dalam kandungan ideologi dan sosialnya yang berkaitan dengan klasikisme abad ke-17, dengan teori dan praktik estetika Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Seni klasikisme pada zaman revolusi borjuasi sangat rasionalistik, iaitu. menuntut korespondensi logik lengkap dari semua elemen bentuk seni dengan konsep yang sangat jelas dinyatakan.

Klasikisme abad ke-18 hingga ke-19 bukan fenomena homogen. Di Perancis, zaman kepahlawanan revolusi borjuasi 1789-1794. didahului dan disertai dengan perkembangan klasikisme republik revolusioner, yang termaktub dalam drama M.Zh. Chenier, dalam lukisan awal David, dll. Sebaliknya, selama bertahun-tahun Direktori dan terutama Konsulat dan kerajaan Napoleon, klasikisme kehilangan semangat revolusionernya dan berubah menjadi aliran akademik yang konservatif.

Kadang-kadang di bawah pengaruh langsung seni Perancis dan peristiwa Revolusi Perancis, dan dalam beberapa kes tidak bergantung kepada mereka dan bahkan mendahului mereka pada waktunya, klasikisme baru dikembangkan di Itali, Sepanyol, negara-negara Skandinavia, dan AS. Di Rusia, klasikisme mencapai puncaknya yang paling tinggi dalam seni bina sepertiga pertama abad ke-19.

Salah satu pencapaian ideologi dan artistik yang paling ketara pada masa ini adalah karya penyair dan pemikir Jerman yang hebat - Goethe dan Schiller.

Dengan semua pilihan seni klasik, ia mempunyai banyak kesamaan. Dan klasikisme revolusioner Jacobin, dan klasikisme falsafah dan humanistik Goethe, Schiller, Wieland, dan klasikisme konservatif kerajaan Napoleon, dan sangat beragam - baik klasikisme progresif-patriotik, atau reaksi-kekuatan di Rusia bertentangan produk dari era sejarah yang sama.

Sistem genre

Klasikisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang terbahagi kepada tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, satira, dongeng).

TENTANǴ ya - puisi, serta karya muzikal dan puitis, yang dibezakan oleh kesungguhan dan kehalusan, yang didedikasikan untuk beberapa acara atau pahlawan.

Tragedi ini ditandai dengan keseriusan yang teruk, menggambarkan realiti dengan cara yang paling akut, kerana sebilangan besar percanggahan dalaman, memperlihatkan konflik realiti yang paling dalam dalam bentuk yang sangat tegang dan sengit yang membawa makna simbol seni; bukan kebetulan bahawa kebanyakan tragedi ditulis dalam ayat.

Epiḱ saya - sebutan generik karya epik besar dan serupa:

.Narasi yang luas dalam ayat atau prosa mengenai peristiwa sejarah nasional yang luar biasa.

2.Sejarah yang panjang dan kompleks tentang sesuatu, termasuk rangkaian peristiwa besar.

Komá diya - genre fiksyen yang dicirikan oleh pendekatan humor atau sindiran.

Satira - manifestasi komik dalam seni, yang merupakan penyangkalan memalukan puisi mengenai fenomena menggunakan pelbagai cara komik: sarkasme, ironi, hiperbola, aneh, alegori, parodi, dll.

Bá dikeluarkan - karya sastera puitis atau prosa yang bersifat moral, sindiran. Di akhir dongeng, ada kesimpulan didaktik pendek - akhlak yang disebut. Pelakonnya biasanya haiwan, tumbuh-tumbuhan, benda. Dalam dongeng, maksiat orang diejek.

Wakil klasikisme

Dalam kesusasteraan, klasikisme Rusia diwakili oleh karya A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

NERAKA. Kantemir adalah nenek moyang klasikisme Rusia, pengasas trend sindiran yang paling penting di dalamnya - seperti satira terkenalnya.

VC. Trediakovsky, dengan karya teoretisnya, menyumbang kepada pembentukan klasikisme, namun, dalam karya puitisnya, kandungan ideologi baru tidak menemukan bentuk seni yang sesuai.

Dengan cara yang berbeza, tradisi klasikisme Rusia menampakkan diri dalam karya A.P. Sumarokov, yang mempertahankan idea mengenai ketidakpisahan kepentingan golongan bangsawan dan monarki. Sumarokov meletakkan asas untuk sistem klasikisme yang dramatik. Dalam tragedi, dia dipengaruhi oleh kenyataan pada masa itu, sering beralih ke tema pemberontakan menentang tsarisme. Dalam karyanya Sumarokov mengejar tujuan sosial dan pendidikan, memberitakan perasaan sivik dan perbuatan mulia.

Perwakilan klasik klasik Rusia yang seterusnya, yang namanya diketahui oleh semua orang tanpa kecuali, adalah M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, tidak seperti Kantemir, jarang mengejek musuh pendidikan. Dia berjaya mengerjakan sepenuhnya tatabahasa berdasarkan kanun Perancis, dan membuat perubahan pada pembezaan. Sebenarnya, Mikhail Lomonosov menjadi orang pertama yang memperkenalkan prinsip-prinsip klasikisme kanonik ke dalam sastera Rusia. Bergantung pada percampuran kuantitatif kata-kata dari tiga jantina, gaya satu atau yang lain dibuat. Inilah bagaimana "tiga ketenangan" puisi Rusia berkembang: "tinggi" - kata-kata Slavia Gereja dan bahasa Rusia.

Puncak klasikisme Rusia adalah karya D.I. Fonvizin (Brigadier, Nedorosl), pencipta komedi nasional yang benar-benar asli, yang meletakkan asas realisme kritis dalam sistem ini.

Gavriil Romanovich Derzhavin adalah yang terakhir di antara wakil klasikisme Rusia yang terbesar. Derzhavin berjaya menggabungkan bukan sahaja tema kedua genre ini, tetapi juga perbendaharaan kata: dalam "Felitsa" kata-kata "ketenangan tinggi" dan bahasa umum digabungkan secara organik. Oleh itu, Gabriel Derzhavin, yang sepenuhnya mengembangkan kemungkinan klasik dalam karya-karyanya, secara serentak menjadi penyair Rusia pertama yang mengatasi kanun klasikisme.

Klasikisme Rusia, keasliannya

Peranan penting dalam pergeseran genre yang dominan dalam sistem seni klasik Rusia dimainkan oleh sikap pengarang kami yang berbeza secara kualitatif terhadap tradisi budaya nasional pada zaman sebelumnya, khususnya kepada cerita rakyat kebangsaan. Kod teoritis klasikisme Perancis - "Seni Puitis" oleh Boileau menunjukkan sikap bermusuhan yang tajam terhadap segala sesuatu yang dalam satu cara atau yang lain mempunyai kaitan dengan seni massa. Dalam serangannya ke teater, Tabaren Boileau menyangkal tradisi lelucon rakyat, mencari jejak tradisi ini di Moliere. Kritikan tajam terhadap puisi burlesque juga membuktikan kepada anti-demokrasi terkenal mengenai program estetiknya. Tidak ada tempat dalam risalah Boileau untuk mencirikan genre sastera seperti dongeng, yang berkaitan erat dengan tradisi budaya demokratik massa.

Klasikisme Rusia tidak segan silu cerita rakyat. Sebaliknya, dalam persepsi tradisi budaya puitis rakyat dalam genre tertentu, dia menemukan insentif untuk pengayaannya. Bahkan pada awal arah baru, melakukan pembaharuan penggunaan bahasa Rusia, Trediakovsky secara langsung merujuk kepada lagu-lagu orang biasa sebagai model yang dia ikuti dalam menetapkan peraturannya.

Ketiadaan jurang antara sastera klasikisme Rusia dan tradisi cerita rakyat nasional menjelaskan ciri-ciri lain. Jadi, dalam sistem genre puitis sastera Rusia abad ke-18, khususnya dalam karya Sumarokov, genre lagu cinta lirik, yang tidak disebutkan oleh Boileau sama sekali, memperoleh pertumbuhan yang tidak dijangka. Dalam Sumarokov's Epistol 1 on Poetry, penerangan terperinci mengenai genre ini diberikan bersama dengan ciri-ciri genre klasikisme yang diakui, seperti ode, tragedi, idyll, dll. Termasuk dalam Epistola Sumarokov dan perihalan genre dongeng, bergantung mengenai pengalaman La Fontaine ... Dan dalam praktik puitisnya, baik dalam lagu maupun dongeng, Sumarokov, seperti yang akan kita lihat, sering secara langsung tertumpu pada tradisi cerita rakyat.

Keaslian proses sastera akhir 17 - awal abad ke-18. satu lagi ciri klasikisme Rusia dijelaskan: kaitannya dengan sistem artistik Baroque dalam versi Rusia.

1. Falsafah klasik-semula jadi dari klasikisme abad XVII. # "membenarkan"\u003e Buku:

5.O. Yu. Schmidt "Ensiklopedia Soviet Hebat. Jilid 32." "Ensiklopedia Soviet" 1936

6.A.M. Prokhorov. Ensiklopedia Soviet Hebat. Jilid 12. "Publishing House" Soviet Encyclopedia "1973

.S.V. Turaev "Sastera. Bahan rujukan". Ed. "Pencerahan" 1988

Dalam seni dan estetika klasikisme (abad ke-17), berdasarkan idea-idea absolutisme Perancis, keperibadian aktif yang aktif - seorang pahlawan - muncul sebagai pusat. Wataknya tidak wujud dalam skala titanic yang membezakan para pahlawan. Renaissance, serta integriti watak dan arah aktif kehendak untuk mencapai tujuan yang menentukan pahlawan kuno Yunani.

Sejajar dengan idea-idea materialisme mekanistik pada zaman itu, dia membahagi dunia menjadi dua zat bebas - rohani dan material, pemikiran dan sensual, pahlawan seni klasikisme muncul sebagai keperibadian individual dari lawan-lawan yang disebutkan di atas dan diminta untuk tentukan keutamaan. Dia menjadi tokoh pahlawan berkat pemberian kelebihan kepada nilai-nilai yang melambangkan "universal", dan di bawah "umum" klasikisme saya memahami nilai-nilai yang agak konvensional seperti kehormatan mulia, taat setia kepada tuan feodal, moral tugas kepada penguasa, dll. Penguasaan rasionalisme falsafah mempunyai sedikit arah positif dalam pengertian menegaskan idea-idea integriti negara di bawah pemerintahan keperibadian yang kuat. Dalam kesenian, ia mengatur spekulasi watak dan konflik pahlawan tragedi itu. Para penyelidik benar mengatakan bahawa klasikisme "memperoleh awal yang harmoni bukan dari kedalaman sifat manusia itu sendiri (" ilusi "humanistik ini diatasi), tetapi dari bidang sosial di mana pahlawan itu bertindak."

Kaedah rasionalistik menjadi asas metodologi estetika klasikisme. Descartes berdasarkan pengetahuan matematik. Ini sesuai dengan isi ideologi absolutisme, yang berusaha mengatur semua halaman budaya dan kehidupan. Teori nafsu, yang dimotivasikan oleh seorang ahli falsafah, membuang jiwa dari kegembiraan tubuh yang disebabkan oleh rangsangan luaran. Kaedah rasionalis digunakan oleh teori tragedi dalam semangat Cartesianisme dan prinsip-prinsip puisi diterapkan. Aristotle. Kecenderungan ini dapat dilihat dengan jelas dalam tragedi drama klasik yang paling terkenal -. P. Corneille dan. J. RacinRasina.

ahli teori estetika klasikisme yang luar biasa. O. Boileau (1636-1711) dalam karyanya "Poetic Art" (1674) mengajarkan prinsip estetika seni klasikisme. Penulis menganggap penundaan bea cukai terhadap hukum pemikiran rasional menjadi asas estetika. Namun, ini tidak bermaksud menafikan puisi seni. Ukuran kesenian karya, dia uzalezhnyue dari tahap kebenaran karya dan kredibiliti lukisannya. Mengenal pasti persepsi yang indah dengan pengetahuan tentang kebenaran dengan pertolongan akal, dia, imaginasi kreatif dan intuisi artis, juga lebih penting dari minda.

O. Boileau mendorong para seniman untuk belajar mengenai alam semula jadi, tetapi menasihatkan untuk menundukkannya pada pemurnian dan pembetulan tertentu. Pengkaji banyak memperhatikan kaedah estetik untuk menyatakan isi. Untuk mencapai cita-cita dalam seni, dia menganggap perlu dipandu oleh peraturan ketat yang timbul dari beberapa prinsip universal, dia berpegang pada idea tentang kewujudan keindahan mutlak tertentu, dan oleh itu kemungkinan cara penciptaannya. Tujuan utama seni, menurut. O. Boileau, - eksposisi idea-idea rasional, diselubungi tudung yang indah dari puisi. Tujuan persepsi beliau adalah gabungan dari kecerdasan pemikiran dan keseronokan sensual dari keberuntungan bentuk-bentuk.

Rasionalisasi bentuk pengalaman, termasuk artistik, juga tercermin dalam pembezaan genre seni, estetika klasikisme dibahagikan kepada "tinggi" dan "rendah" Penulis percaya bahawa mereka tidak boleh dicampur, kerana mereka tidak pernah bertukar menjadi satu sama lain . Oleh. O. Boileau, tindakan kepahlawanan dan nafsu mulia adalah wilayah yang bergenre tinggi. Kehidupan orang biasa biasa adalah bidang genre "rendah". Itulah sebabnya, saya memberi atau disebabkan karya. Jean-Baptiste. Moliere, dia menganggap kurangnya kedekatan mereka dengan teater rakyat. Begitu estetika. O. Boileau berfokus untuk membuat preskripsi yang mesti dipatuhi oleh seniman, sehingga karyanya dapat melihat idea kecantikan sebagai susunan isi dan bentuk, dengan mempertimbangkan kesesuaian kandungan dan puisi yang tepat bentuknya dan puisi yang tepat dari bentuknya.

Idea estetik tertentu terkandung dalam risalah. P. Corneille, yang dikhaskan untuk teori drama. Penulis drama melihat makna utama yang terakhir dalam tindakan "pembersihan" teater, seperti "katarsis" Aristotelian. Teater mesti menjelaskan peristiwa karya kepada penonton supaya mereka dapat pergi dari teater, menghilangkan semua keraguan dan percanggahan. Idea rasa berharga untuk teori estetika, ia telah dibuktikan. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) dalam karyanya "Maxims" Penulis mengkaji kecenderungan berlawanan dalam kognisi, kerana perbezaan antara selera dan kecerdasan. Di tengah-tengah ruang estetika yang dinamakan, kebalikan diulang dalam bentuk rasa: bersemangat, berkaitan dengan minat kita, dan umum, yang mengarahkan kita ke kebenaran, walaupun perbezaan di antara mereka relatif. Nuansa rasa bervariasi, nilai penilaiannya sedang mengalami perubahan. Ahli falsafah menyedari adanya selera yang baik, membuka jalan menuju kebenaran. Walaupun terdapat sifat deklaratif dari idea estetik klasik, landasan spiritual dan sosial di mana mereka berkembang, iaitu, pembentukan negara bangsa dengan kekuatan tunggal yang kuat (ko peranan, maharaja), ternyata sangat bermanfaat bagi praktik seni . Berdasarkan idea-idea klasikisme, drama, teater, seni bina, puisi, muzik, lukisan mencapai berbunga tinggi. Di semua jenis Cape Tettva ini, sekolah seni kebangsaan dibentuk, sekolah seni nasional dibentuk.

Rasionalisme dan normatifisme estetika klasikisme. Klasikisme adalah salah satu bidang seni yang paling penting. Setelah membangun diri dalam karya dan kreativiti banyak generasi, mengemukakan galaksi penyair dan penulis, pelukis dan pemuzik, arkitek, pengukir dan pelakon yang cemerlang, klasikisme meninggalkan tonggak-tonggak tersebut di jalan pengembangan seni manusia sebagai tragedi. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedi Moliere, muzik Lully, puisi Lafontaine, taman dan ensemble seni bina Versailles, lukisan oleh Poussin.

Klasikisme memulakan kronologinya pada abad ke-16, menguasai abad ke-17, dengan kuat dan berterusan menegaskan dirinya pada abad ke-18 dan awal abad ke-19. Sejarah itu sendiri mengesahkan pentingnya tradisi sistem artistik klasik dan nilai konsep asas dunia dan keperibadian manusia, di atas semua ciri penting klasik moral.

Perkataan "klasikisme" (dari bahasa Latin classicus - teladan) menunjukkan orientasi seni baru yang mantap ke arah "model" antik. Namun, kesetiaan terhadap semangat kuno tidak bermaksud bagi golongan klasik baik pengulangan sederhana dari sampel antik ini, atau penyalinan langsung teori kuno. Klasikisme adalah refleksi dari era monarki mutlak dan sistem birokrasi yang mulia di mana monarki itu didirikan. Daya tarik terhadap seni Yunani dan Rom, yang juga merupakan ciri khas Renaissance, dengan sendirinya belum dapat disebut klasikisme, walaupun sudah mengandung banyak ciri dari aliran ini.

Menurut kod seni, seniman pertama-tama diharuskan "bangsawan reka bentuk." Plot gambar mesti mempunyai nilai yang dapat disahkan. Oleh itu, semua jenis kiasan, di mana cara hidup yang diambil secara konvensional secara langsung menyatakan idea umum, sangat dihargai. Genre tertinggi dianggap "bersejarah", yang merangkumi mitologi kuno, plot dari karya sastera terkenal, dari Alkitab dan sejenisnya. Potret, pemandangan, pemandangan kehidupan nyata dianggap sebagai "genre kecil". Genre yang paling tidak ketara adalah kehidupan.

Dalam puisi, klasikisme menonjolkan perkembangan rasional tema mengikut peraturan yang terkenal. Contoh yang paling mencolok adalah "Seni Puitis" Boileau - sebuah risalah yang dinyatakan dalam puisi yang indah dan mengandungi banyak idea menarik. Boileau mengemukakan permintaan untuk keutamaan konten dalam seni puitis, walaupun prinsip ini dinyatakan dalam bentuknya yang terlalu sepihak - dalam bentuk subordinasi abstrak dari perasaan terhadap akal. Teori estetika klasikisme yang lengkap diciptakan oleh Nicolas Boileau (1636-1711). Dalam risalahnya "Seni Puitis" dia membuktikan perlunya mematuhi peraturan tiga kesatuan:

■ tempat (sepanjang kerja, sentiasa);

■ masa (maksimum pada siang hari);

■ tindakan (semua acara diselaraskan dengan satu jalan cerita atau

pendedahan mengenai konflik utama).

Namun, ketiga kesatuan itu bukanlah ciri klasikisme yang menentukan.

N. Boileau berpendapat bahawa kecantikan mutlak harus terkandung dalam teori seni. Sumbernya adalah kerohanian. Hanya seni sejati yang indah, tetapi oleh itu ia tidak boleh menjadi tiruan alam. Alam dan kehidupan nyata adalah objek seni langsung, tetapi harus diatur oleh aturan akal.

Classicisme (dari Latin classicus - kelas pertama) adalah trend dalam seni, kesusasteraan dan estetika Eropah Barat dan Rusia pada abad ke-17 hingga ke-18.

Prinsip klasikisme dengan jelas dibuktikan di Perancis. Dalam kesusasteraan, ini adalah P. Corneille, J. Racine; dalam lukisan - N. Poussin, C. Lebrun; dalam seni bina - F. Mansart, A. Le Nôtre, pengarang kompleks istana dan taman.

Dalam kesusasteraan Rusia, klasikisme ditunjukkan dalam karya A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, I.F.Bogdanovich, V.K.Trediakovsky, M.V. Lomonosov. Penyokong klasikisme aliran seni bina ini ialah M.F. Kazakov, D.J. Quarenghi, A.D. Zakharov, A.N. Voronikhin.

Estetika klasikisme membimbing penyair, seniman, komposer untuk membuat karya seni yang dibezakan oleh kejelasan, konsistensi, keseimbangan dan harmoni yang ketat. Semua ini, menurut golongan klasik, menyatakan ekspresinya sepenuhnya dalam budaya seni kuno. Bagi mereka, akal dan kuno adalah sinonim.

Sifat rasionalistik estetika klasikisme menampakkan diri dalam tipifikasi abstrak gambar, peraturan genre yang ketat, bentuk, dalam penafsiran abstrak dari warisan seni kuno, dalam daya tarikan seni untuk akal, dan bukan pada perasaan, dalam usaha untuk menundukkan proses kreatif kepada peraturan dan kanun yang tidak tergoyahkan.

Tanah air klasikisme adalah Perancis, yang merupakan negara absolutisme klasik, di mana kekuasaan tanpa batas milik raja, di mana dia bertindak "sebagai pusat peradaban, sebagai prinsip penyatuan masyarakat"

Kelemahan peranan absolutisme yang progresif adalah intensifikasi eksploitasi para petani, beban pajak yang lebih berat, yang menyebabkan banyak pemberontakan petani, ditindas dengan kejam oleh kekuasaan kerajaan. Budaya absolutisme yang cemerlang diciptakan melalui penjarahan tanpa belas kasihan rakyat. Orang ramai dikecualikan untuk menikmati faedah budaya, mereka hanya digunakan oleh lapisan masyarakat atas. Asas sosial budaya absolutisme telah jelas menyempit jika dibandingkan dengan budaya Renaissance. Harus diingat bahawa dari segi kandungan sosial, budaya absolutisme adalah dua: ia menggabungkan kepentingan golongan bangsawan dan borjuasi.

Penyatuan absolutisme bermaksud kemenangan prinsip peraturan universal dalam semua bidang kehidupan - dari ekonomi hingga kehidupan rohani. Apa-apa manifestasi inisiatif peribadi, kebebasan individu kini ditekan dengan tegas. Hutang adalah pengatur utama tingkah laku manusia. Negara mempersonifikasikan tugas dan bertindak sebagai sejenis entiti yang terasing dari individu. Penyerahan kepada negara, pemenuhan tugas awam adalah kebajikan tertinggi bagi individu. Pemikir manusia tidak lagi sebagai makhluk bebas, yang merupakan ciri pandangan dunia Renaissance, tetapi tunduk pada norma dan peraturan yang asing baginya, dibatasi oleh kekuatan yang di luar kawalannya.

Kekuatan pengatur dan pembatasan muncul dalam bentuk pikiran yang tidak pribadi, yang mana individu harus mematuhi dan bertindak sesuai dengan perintah dan ketetapannya.

Tempoh ini dicirikan bukan hanya oleh penyatuan kekuatan absolut, tetapi juga oleh berkembangnya pembuatan, yang tidak diketahui oleh Renaissance. Dalam pembuatan, kesan melumpuhkan pembahagian tenaga kerja sudah terungkap. Dengan pembahagian tenaga kerja mereka yang meluas, kilang-kilang memusnahkan idea utopis humanis mengenai kemungkinan manusia dan pembangunan manusia yang harmoni. Abad ke-17 adalah era pengembangan intensif pemikiran falsafah dan estetika Eropah. R. Descartes mencipta teori rasionalistiknya dan mengiktiraf akal sebagai kriteria kebenaran. F. Bacon menyatakan objek kognisi adalah alam, tujuan kognisi adalah penguasaan manusia terhadap alam, dan kaedah kognisi adalah pengalaman, induksi. I. Newton membuktikan dengan bantuan eksperimen peruntukan asas materialisme semula jadi-falsafah. Dalam seni, gaya seni barok dan klasikisme, serta trend seni realistik, berkembang hampir serentak.

Sistem estetik yang paling tidak terpadu dibentuk oleh klasikisme Perancis. Dasar ideologinya adalah rasionalisme Perancis Reme Descartes (1596-1650). Dalam karya terprogramnya "Discourses on the Method" (1637), ahli falsafah menekankan bahawa struktur rasional benar-benar bertepatan dengan struktur dunia nyata, dan rasionalisme adalah idea saling memahami asas.

Kemudian, Descartes juga merumuskan prinsip-prinsip dasar rasionalisme dalam seni: penciptaan seni tunduk pada peraturan yang ketat dengan alasan; sesebuah karya seni mesti mempunyai struktur dalaman yang jelas dan jelas; dan tugas utama artis adalah untuk meyakinkan dengan kekuatan dan logik pemikiran.

Menetapkan peraturan yang ketat untuk kreativiti adalah salah satu ciri khas dari estetika klasik. Sebuah karya seni difahami oleh golongan klasik bukan sebagai organisma yang wujud secara semula jadi; tetapi sebagai karya buatan, diciptakan, dibuat oleh tangan manusia sesuai dengan rencana, dengan tugas dan tujuan tertentu.

Ahli teori kecenderungan yang paling hebat, Nicolas Boileau (1636-1711), dengan sepenuhnya menggariskan peraturan dan norma klasik dalam risalah "Seni Puitis", yang disusun berdasarkan model "Ilmu Puisi" ("Surat kepada Pisons ") oleh Horace dan disiapkan pada tahun 1674.

Puisi Boileau terdiri daripada empat bahagian. Bahagian pertama membincangkan nasib penyair dan tanggungjawabnya kepada masyarakat. Pada yang kedua, genre lirik dianalisis. Lebih-lebih lagi, Boileau hampir tidak menyentuh kandungan mereka, tetapi hanya menganalisis gaya dan perbendaharaan kata bentuk genre seperti idyll, elegy, madrigal, ode, epigram, sonnet. Bahagian ketiga memberi tumpuan kepada masalah estetik utama. Yang paling penting antaranya ialah hubungan antara fakta dan fiksyen sebenar. Bagi Boileau, kriteria yang masuk akal bukanlah pemberian kreatif, tetapi kepatuhan terhadap hukum logik dan akal yang universal. Pada bahagian akhir, Boileau kembali ke keperibadian penyair, menentukan sikapnya terhadapnya dari etika, dan bukan dari posisi artistik.

Kedudukan asas estetika Boileau adalah syarat untuk mengikuti plot mitologi kuno dalam segala hal. Sementara itu, klasikisme menafsirkan mitos kuno dengan cara yang berbeza: bukan sebagai pola dasar yang berulang, tetapi sebagai gambaran di mana kehidupan dihentikan dalam bentuk yang ideal dan stabil.

Oleh itu, tempoh yang dicirikan dibezakan oleh kemenangan mengatur pengeluaran pembuatan, kejayaan dalam bidang sains tepat, berkembangnya rasionalisme dalam falsafah. Dalam keadaan ini, teori dan praktik estetika klasikisme terbentuk.

Classicisme (dari Latin classicus - kelas pertama) adalah trend dalam seni, kesusasteraan dan estetika abad ke-17-18. Estetika klasikisme membimbing penyair, seniman, komposer untuk membuat karya seni yang dibezakan oleh kejelasan, konsistensi, keseimbangan dan harmoni yang ketat. Semua ini, menurut golongan klasik, menyatakan ekspresinya sepenuhnya dalam budaya seni kuno. Bagi mereka, akal dan kuno adalah sinonim. Sifat rasionalistik estetika klasikisme menampakkan diri dalam tipifikasi abstrak gambar, peraturan genre yang ketat, bentuk, dalam penafsiran abstrak dari warisan seni kuno, dalam daya tarikan seni untuk akal, dan bukan pada perasaan, dalam usaha untuk menundukkan proses kreatif kepada peraturan dan kanun yang tidak tergoyahkan. Sistem estetik yang paling tidak terpadu dibentuk klasikisme Perancis. Dasar ideologinya adalah rasionalisme Perancis Reme Descartes (1596-1650). Dalam karya terprogramnya "Discourses on the Method" (1637), ahli falsafah menekankan bahawa struktur rasional benar-benar bertepatan dengan struktur dunia nyata, dan rasionalisme adalah idea saling memahami asas. Penyerahan kepada negara, pemenuhan tugas awam adalah kebajikan tertinggi bagi individu. Pemikir manusia tidak lagi sebagai makhluk bebas, yang merupakan ciri pandangan dunia Renaissance, tetapi tunduk pada norma dan peraturan yang asing baginya, dibatasi oleh kekuatan di luar kawalannya. Tempoh ini dicirikan bukan hanya oleh penyatuan kekuatan absolut, tetapi juga oleh berkembangnya pembuatan, yang tidak diketahui oleh Renaissance. Oleh itu, tempoh yang dicirikan dibezakan oleh kemenangan mengatur pengeluaran pembuatan, kejayaan dalam bidang sains tepat, berkembangnya rasionalisme dalam falsafah. Dalam keadaan ini, teori dan praktik estetika klasikisme terbentuk

Rasionalisme dan normatifisme estetika klasikisme. Klasikisme adalah salah satu bidang seni yang paling penting. Setelah membangun diri dalam karya dan kreativiti banyak generasi, mengemukakan galaksi penyair dan penulis, pelukis dan pemuzik, arkitek, pengukir dan pelakon yang cemerlang, klasikisme meninggalkan tonggak-tonggak tersebut di jalan pengembangan seni manusia sebagai tragedi. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedi Moliere, muzik Lully, puisi Lafontaine, taman dan ensemble seni bina Versailles, lukisan oleh Poussin.

Menurut kod seni, seniman pertama-tama diharuskan "bangsawan reka bentuk." Plot gambar mesti mempunyai nilai yang dapat disahkan. Oleh itu, semua jenis kiasan, di mana cara hidup yang diambil secara konvensional secara langsung menyatakan idea umum, sangat dihargai. Genre tertinggi dianggap "bersejarah", yang merangkumi mitologi kuno, plot dari karya sastera terkenal, dari Alkitab dan sejenisnya. Potret, pemandangan, pemandangan kehidupan nyata dianggap sebagai "genre kecil". Genre yang paling tidak ketara adalah kehidupan.

Menetapkan peraturan yang ketat untuk kreativiti adalah salah satu ciri khas dari estetika klasik. Sebuah karya seni difahami oleh golongan klasik bukan sebagai organisma yang wujud secara semula jadi; tetapi sebagai karya buatan, diciptakan, dibuat oleh tangan manusia sesuai dengan rencana, dengan tugas dan tujuan tertentu.

Peraturan dan norma klasikisme yang paling lengkap dijelaskan, ahli teori terbesar arah ini Nicola Boileau (1636-1711) dalam risalah "Poetic Art", yang dikandung pada model "Science of Poetry" ("Epistle to the Pisons") oleh Horace dan diselesaikan pada tahun 1674.