Temu bual dengan komposer Belarus terkenal. "Seseorang yang mempunyai telefon pintar tidak lebih pintar daripada nenek moyang yang jauh"

Pada 23 Mac, konsert yang didedikasikan untuk kerja Vyacheslav Kuznetsov telah diadakan di salah satu dewan konsert BSAM. Vyacheslav ialah pemenang Hadiah Presiden, seorang profesor di BSAM, salah seorang komposer terkemuka di Belarus. Acara itu dianjurkan oleh dua orang - Alexander Khumala dan Natalia Ganul, yang mana saya segera mengucapkan terima kasih kepada mereka.

"Dalam karya yang ditulis oleh Vyacheslav untuk paduan suara, kedua-dua tema cerita rakyat dan falsafah sangat berkait rapat, terdapat tarikan kepada motif jazz asli, tafsiran puisi asli Velimir Khlebnikov, pemahaman lukisan Pablo Picasso," tuan rumah. kata teruja. "Hari ini palet muzik yang pelbagai oleh Vyacheslav Kuznetsov akan dibentangkan," dia menyimpulkan, dan penonton terkaku dalam jangkaan.

Malam itu dimulakan dengan "Menyanyi Orang Tertua" - gubahan yang ditulis pada ayat-ayat Jan Chechet, penyair dan ahli cerita rakyat Belarus terkenal berbahasa Poland. Teksnya, diterjemahkan oleh Vladimir Markhel, telah dibawa kepada Encik Kuznetsov pada tahun 1996 oleh Viktor Skorobogatov. Vyacheslav jatuh cinta serta-merta! Oleh itu, beberapa karya komposer yang paling berjaya dilahirkan - dengan tepat Vyacheslav berjaya menyampaikan rasa Zaman Pertengahan, dan penyanyi - dengan cemerlang menghasilkan semula rancangan mereka. Anak-anak muda dari ensembel BAHAЎSKI GURTOK mempersembahkan gubahan yang tegas dan menyentuh hati pada abad ke-13-16. Dengan bangga dan dengan rasa maruah mereka sendiri (“kesatria”), para paduan suara menarik nota serentak, begitu juga, seolah-olah guruh berdentum (esok - ke dalam pertempuran!). Nampaknya "kesatria" yang berani dan tidak tergoyahkan sebagai skuad persaudaraan ini mempertahankan beberapa istana - tidak kurang juga! Pujian kepada putera raja diselangi dengan pujian untuk wanita cantik. Romantikisme menyebat dengan aliran yang kuat, menghapuskan segala macam prasangka dalam laluannya, membuatkan anda terjerumus ke dalam suasana Tawarikh. Koir pastinya mengatasi tugasnya: kami mempercayainya. Konduktor artistik Alexander Khumala yang menghairankan kadang-kadang berdiri di atas hujung kaki, kemudian memberikan tanda rahsia kepada penyanyi-penyanyi, yang benar-benar tunduk kepada gelombang tangannya yang impulsif. Kanak-kanak dengan carnation dituangkan ke atas pentas, dan kesatria mulia telah lama menemui sesuatu untuk dilakukan: mereka akan menarik kerusi untuk penghibur seterusnya.

Koir paroki lelaki dan belia SYMONKI wujud di bawah naungan Gereja Saints Simeon dan Helena. Ia ditubuhkan pada tahun 1999, pada hari St. Simeon. Symonki ialah pemenang pertandingan muzik suci "Mighty God" pada tahun 2006. Konduktor koir ialah Elena Abramovich. Lelaki (dengan wajah malaikat yang menakjubkan) dan lelaki muda yang serius mempersembahkan lima lagu Belarusia. Koir gadis EDELWEISS tiba tepat pada masanya untuk menggantikannya, yang telah wujud selama empat tahun berdasarkan kumpulan koir Istana Belia di bawah arahan Ekaterina Ignatieva. Pada tahun 2006, di bandar Poland Lanach, pada festival muzik suci, dia dinamakan konduktor terbaik, dan EDELWEISS dianugerahkan Grand Prix. Pasukan ini banyak mengembara di sekitar Austria, Poland, bandar-bandar Belarus, dan pada konsert kami mereka melakukan komposisi yang sangat cantik dan benar-benar gadis - "kalykhanki". Program koir perempuan secara mengejutkan berbeza dengan program ensembel BAHAЎSKI GURTOK: wanita menjaga kanak-kanak, lelaki membela mereka. Idea mudah ini disampaikan oleh Vyacheslav Kuznetsov dengan cara muzik yang sebaik mungkin. Semasa persembahan yang menyentuh hati ini ("bainki", "sheranki katochak"), separuh dewan yang baik, terdiri daripada wanita, gembira dan sejak itu sentiasa tersenyum dengan kelembutan keibuan. Ini diikuti oleh sekolah koir teladan kanak-kanak N 145 bernama RANITSA. Kanak-kanak berlari keluar dengan seluar ketat pelbagai warna dan dengan gaya rambut yang berbeza (oh, saya masih ingat betapa marahnya guru-guru: "Supaya semua orang mempunyai persembahan yang sama!"), Kecoh dan sipi, dengan program yang sangat baik dan dipilih dengan baik - pandangan komposer Vyacheslav Kuznetsov tentang permainan kanak-kanak. Kanak-kanak sekolah dengan tekun menggambarkan kedekatan dalam pergerakan mereka, berpaling ke arah satu sama lain, bersandar dan berputar dalam setiap cara yang mungkin - pementasan itu ternyata sangat berguna. Konduktor seluruh perayaan kehidupan ini ialah Svetlana Gerasimovich, yang, dengan cara itu, telah menjadi guru Alexander Khumala, penganjur konsert itu sendiri, untuk mengendalikan selama hampir lima tahun. Pelajar BSPU mendapat topik yang sama sekali berbeza: lirik falsafah Maxim Bogdanovich, atau lebih tepatnya, "saraf liriknya" itu sendiri, sebagai penyampai membenarkan dirinya untuk meletakkannya. Di bawah arahan Yulia Mikhalevich, mereka melakukan program "Two Choirs" ("Crying Summer" dan "All That Died Long ago") dengan lebih likat dan, seperti yang dijangka, sedikit melankolis. Malam itu disempurnakan oleh profesionalisme paduan suara Ortodoks RADZIVILA di bawah arahan Olga Yanum yang cantik, yang, dalam semua keghairahannya yang tidak dapat ditolak, hanya terpesona.

Selepas konsert berlangsung, perbualan dengan salah seorang penganjur aksi ini. Alexander Khumala, seorang pemuzik muda, berdaya usaha tanpa henti dan bersemangat menular, pemenang pertandingan antarabangsa, pelajar tahun lima BSAM, dengan rela hati berkongsi fikirannya.

Beritahu kami tentang konsert itu sendiri. Apakah idea beliau, apakah mesej utama dan apa yang unik...
– Secara amnya, kami sememangnya mempunyai muzik paduan suara. Konsert sedang dibuat, ada perayaan... Keunikan konsert ini ialah ia tidak pernah berlaku sebelum ini apabila seorang komposer mengumpulkan pelbagai koir di sekelilingnya. Kedua-dua koir terkenal dan koir yang sama sekali tidak diketahui membuat persembahan: sebagai contoh, koir dari Universiti Pedagogi Negeri Belarus telah wujud hanya untuk tahun kedua, dan menyediakan program yang sangat kuat! Ia juga penting untuk diperhatikan bahawa konsert itu dihadiri oleh kumpulan yang sama sekali berbeza dari segi komposisi dan tekstur: kedua-dua kanak-kanak, dan orang dewasa, dan bercampur. Berbeza dalam kandungan dan orientasi - Katolik, Ortodoks, pelajar, kanak-kanak, profesional dan amatur!

– Konsert itu didedikasikan untuk karya Vyacheslav Kuznetsov...
- Nama Vyacheslav Kuznetsov sangat terkenal di kalangan kami, tetapi tidak ada perkara seperti menganjurkan konsert untuk menghormatinya. Saya rasa acara ini sangat penting juga kerana karya seorang komposer yang hidup SEKARANG telah dipersembahkan. Kesedaran bahawa seorang komposer bekerja dengan kami, yang diiktiraf, yang mencipta ... Dan bukan dengan cara yang paling teruk! Anda tahu, masalahnya ialah kita sudah biasa membandingkan. Saya tidak berhujah: Beethoven ialah Beethoven! Tetapi Kuznetsov telah menduduki nichenya, dan seseorang tidak boleh menutup mata terhadap ini. Tugas penghibur kami adalah untuk menyokong muzik kami. Kes-kes mengerikan diketahui umum apabila, misalnya, Bach dilupakan selama seratus tahun... Kebetulan seseorang itu mesti mati dahulu untuk dikenali kemudian. Begitu juga dengan Picasso - semasa hayatnya dia kelaparan! Dengan konsert ini, kami ingin menekankan kepentingan apa yang dilakukan oleh komposer kami SEKARANG, pada zaman kita. Secara kasarnya, jangan tunggu kematian mereka untuk menerima mereka... Kuznetsov adalah salah seorang komposer Belarus yang paling pintar, dia berada di barisan hadapan muzik Belarusia moden. Kerjanya adalah pelbagai dan pelbagai: dia mempunyai banyak avant-garde, ruang, simfoni, muzik eksperimen. Cukuplah untuk mengatakan bahawa dia sudah mempunyai tiga tayangan perdana dunia: pada tahun 2007, "Ritual"nya dipentaskan di Jepun, serta tayangan perdana di Switzerland dan Jerman. Kami baru-baru ini mengadakan tayangan perdana baletnya "Macbeth", setahun yang lalu kami mengadakan opera "Notes of a Madman" ... Ya, Kuznetsov berbunyi. Tetapi masih tidak sekerap yang kita mahu: kronik yang sama yang dilakukan pada konsert oleh koir BAHAЎSKI GURTOK telah ditulis pada tahun 1996, dan hanya dilakukan sekali, pada tahun 1998, oleh koir UNIA di bawah arahan Kirill Nasaev. Kronik itu sendiri benar-benar unik! Mereka menggambarkan peristiwa abad XIII-XVI - masa pembentukan rakyat Belarusia. Masa-masa ini kemunculan ON, vitovts, jagailas, radzivils ... faham? Genre kronik tidak pernah terkandung dalam konsep muzik kami! Biasanya ini adalah dokumentari, monograf, dan sebagainya... Dan, anehnya, satu-satunya yang menulis dalam genre kronik ialah Prokofiev, dengan "Perang dan Keamanan"nya! Pemahaman muzik Vyacheslav Kuznetsov tentang kronik puisi Jan Chechet sangat penting sebagai daya tarikan kepada warna kebangsaan yang cerah, kerana kesedaran diri orang-orang dibentuk dengan mengorbankan akar, dan tidak lebih. Adalah pahit untuk menyedari bahawa kita kehilangan akar kita, akar sejarah kita! Dari segi intensiti, karya-karya ini boleh dibandingkan dengan "Alexander Nevsky" Prokofiev - mereka juga mendedahkan peringkat sejarah masa tertentu. Kuznetsov beralih kepada isu-isu tersebut untuk mencipta sesuatu yang bukan cerita rakyat, saya tekankan, tetapi sangat nasional. Dia juga mempunyai kitaran cerita rakyat (kantata yang sama "Vyaselle"), tetapi ini berbeza sama sekali! Vyacheslav mewakili muzik rakyat, yang mempunyai akar sejarah yang sangat hebat - muzik rakyat Belarusia.

- Apakah kesukaran yang anda hadapi (dan adakah anda) hadapi dalam menganjurkan konsert itu?
- Terdapat satu masalah yang sangat sukar. Muzik koral adalah unik kerana koir itu bukan hanya satu orang. Sebagai contoh, menganjurkan konsert muzik instrumental, anda bersetuju dengan setiap pemuzik individu - dan semuanya sudah sedia! Koir adalah seluruh pasukan yang mempunyai ketua. Dan pemimpin ini pastinya menarik minat dan memikat seluruh pasukan! Anda tahu, untuk mengatur konsert ini, itu sahaja yang saya kini "tuangkan" kepada anda - saya "tuangkan" kepada semua pengawal, pegawai, semua pemimpin dan konduktor. Tugas konduktor dan pemimpin pula adalah untuk menawan pasukan. Sesiapa sahaja boleh membantah: "Tetapi saya tidak menyukainya!" Ia mengenai apa yang mereka berjaya menawan hati! Anda tahu, orang-orang ini ketagih! Di sini, sebagai contoh, koir RADZIVILA akan mengadakan lawatan ke Jerman pada hari yang lain, dan kemudian mereka ditawarkan untuk membuat persiapan untuk konsert kami. Pemimpin mereka Olga Yanum berkata bahawa pada mulanya mereka sangat tidak percaya dengan idea konsert itu, dan kemudian mereka bekerja dengan begitu bersemangat! Ingat bagaimana mereka menyanyi? dengan sempurna! Pada mulanya memang berat sebelah ya, tapi yang penting remaja kita terpikat! Terdapat agak ramai orang di konsert ini - orang ramai juga berdiri! Walaupun pengiklanan adalah minimum: sehari sebelum konsert, poster di portal Internet tut.by. Seorang gadis berambut hijau terang yang telah membaca iklan di Internet datang kepada saya selepas konsert itu dan mengambil telefon saya supaya dia boleh mendapatkan rakaman konsert itu nanti...

– Adakah komposer kami mendapat permintaan?..
- Komposer kami, sayangnya, tidak dalam permintaan di kalangan pendengar. Kita semua sudah biasa menilai dari segi "suka - tidak suka." Dan selagi perlumbaan aneh ini berterusan, tiada apa yang akan datang daripada perkembangan budaya kita. Sekarang adalah penting bagi kita bahawa kita tidak dinilai, tetapi dihargai. Kami menghargai apa yang "berkembang" dan merupakan wajah negara dan rakyat kami. Akhirnya kita mesti berhenti membandingkan budaya kita dengan orang lain dan kembali ke akar umbi kita. Kita, tentu saja, mesti keluar, belajar daripada orang lain, tetapi pastikan untuk kembali dan memuliakan wajah KITA! Sama seperti anda tidak boleh membandingkan pisang dengan oren, begitu juga anda tidak boleh membandingkan budaya kita dengan yang lain. Saya amat yakin bahawa kebangkitan negara hanya mungkin melalui kebangkitan budaya. Dan bukan pendidikan jasmani, tetapi budaya!

“Nah, itu bukan Mozart!” majoriti berseru, berpaling dan tergesa-gesa meninggalkan rumah. Tetapi seseorang hanya perlu melihat dengan lebih dekat - dan anda dapat melihat betapa kecantikan yang menakjubkan berkembang ...
Selepas konsert itu, saya mendekati wira majlis itu, Vyacheslav Kuznetsov, dan bertanya bagaimana dia menyukai konsert itu, sama ada dia berpuas hati ... "Ya, saya gembira dengan segala-galanya! Saya sangat gembira dengan persembahan yang begitu hebat! " Vyacheslav hanya berseri-seri.

Maria GRUDKO

17 Jun 2010, bermula 19:00 Dewan Konsert Akademi Muzik Negara Belarus (Internationalnaya st., 30)

Muzik terpinggir

Konsert perdana koral

Pelakon: Kolektif Terhormat Republik Belarus, Koir Akademik Belteleradiocompany (pengarah artistik dan ketua konduktor - Olga Yanum).

Pemain solo: K. Lipai, O. Mikhailov, O. Kovalevsky. Konduktor: A. Savritsky, O. Yanum.

Ahli muzik - N. Ganul.

Komposisi berdasarkan teks oleh V. Shakespeare dan A. de Saint-Exupery, F. Dostoevsky, I. Annensky, A. Bely, V. Khodasevich, serta G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong dan lain-lain.

Kemasukan percuma.

Vyacheslav Vladimirovich Kuznetsov dilahirkan di Vienna (Austria) pada 15 Jun 1955. Dia belajar komposisi pada 1978-1985. di Konservatori Negara Belarus di bawah arahan E.A. Glebov. Ahli Kesatuan Komposer Belarusia sejak 1985, sejak 1987 - Setiausaha Lembaga.

Peserta Hari Muzik Antarabangsa di Amsterdam (1989), peserta dan penganjur festival muzik kontemporari I, II, III di Minsk (1991, 1993, 1995), peserta festival antarabangsa ke-39 "Warsaw Autumn" (Warsaw, 1996). ), ahli juri pertandingan antarabangsa "Forum of the Young" (Kyiv, 1996) dan Pertandingan Republikan Kumpulan Orkestra dan Choral (2001). Pemenang Hadiah Pertama Pertandingan Koir Republikan (1990), Pemenang Hadiah Pertama pertandingan dewan Kesatuan Komposer Belarusia (1993, 1995), Hadiah Khas Presiden Republik Belarus (2000), Pemenang Hadiah Hadiah Negeri (2002).

Pada masa ini, beliau adalah seorang profesor, ketua jabatan instrumentasi Akademi Muzik Negeri Belarusia.

Antara komposisi: 3 opera ("Nota Orang Gila" oleh N. Gogol, "Jemputan untuk Pelaksanaan" oleh V. Nabokov, "Humbert Humbert" oleh V. Nabokov), 5 balet, 4 simfoni, 5 konsert, ruang, paduan suara , muzik gunaan , muzik untuk kanak-kanak.

Adalah tidak betul untuk membandingkan budaya moden dengan standard - klasik abad ke-19. Masyarakat telah berubah secara dramatik: bukan buku, filem, persembahan yang ketara, tetapi hanya skandal di sekeliling mereka. Tidak ada skandal - nampaknya tidak ada pencipta, walaupun dia sekurang-kurangnya tujuh puluh tujuh jengkal di dahinya. Jadi ternyata: klasik di kalangan kita adalah orang yang tidak kelihatan. Minsk-News bercakap dengan komposer Vyacheslav Kuznetsov, yang balet Anastasia akan dipentaskan oleh Teater Opera dan Balet Kebangsaan Belarus pada Oktober tahun ini.

Berasal dari Vienna

- Vyacheslav Vladimirovich, melihat ke dalam direktori, kami mengetahui bahawa tanah air kecil anda adalah ibu kota waltz dan kek Vienna. macam mana?

— Komposer Belarusia dengan nama keluarga Rusia berasal dari Austria — ya, ia berlaku (ketawa). Ayah saya telah melalui peperangan dan kekal di garison Vienna. Tetapi tidak lama selepas kelahiran saya, tentera Soviet telah ditarik balik dari Austria. Jadi kenangan zaman kanak-kanak pertama secara eksklusif mengenai bandar Baranovichi. Saya berasa seperti orang Belarusia. Cerita rakyat Belarusia sangat dekat dengan saya. Terdapat perasaan bahawa akar nenek moyang pergi ke Grand Duchy of Lithuania. By the way, nama sulung ibunya ialah Zaretskaya.

— Apakah alat muzik pertama anda?

- Piano. Seperti semua lelaki, saya sangat menyukai bola sepak, tetapi ... Ibu saya, nampaknya, merasakan sesuatu, sebaik sahaja dia memegang tangan saya dan membawa saya ke sekolah muzik. Dengan profesion saya adalah seorang pemain piano.

— Pada umur berapa anda datang ke Minsk?

- Konskrip: berkhidmat di Uruchcha. Datang uji bakat di konservatori. Anatoly Vasilievich sendiri memberkati saya ke bidang komposer (komposer Anatoly Bogatyrev - pengasas sekolah kebangsaan komposer Belarus. - Nota pengarang). Sangat mesra, didengari. Sejak saat itu Minsk menjadi bandar saya. Saya kenal dia dengan hati.

Empat opera dan lapan balet

Anda telah menulis muzik selama hampir setengah abad. Adakah anda menulis untuk memesan? Atau adakah anda mematuhi beberapa keperluan dalaman?

- Balet dan opera tidak digubah dalam satu bulan malah dalam satu tahun. Ini mesti difahami ... Saya mempunyai lapan balet, dan semuanya dibuat khas. Sebagai tambahan kepada yang pertama - "The Twelve Chairs". Saya mengarangnya sebagai pelajar di konservatori (Vyacheslav Kuznetsov mempelajari komposisi di bawah bimbingan Artis Rakyat komposer USSR Yevgeny Glebov. — Nota pengarang). Nasib mereka berbeza. Balet The Twelve Chairs, Shulamith dan Cleopatra tidak berjaya ke pentas. "Polonaise" dipentaskan oleh sekolah koreografi kami, ditunjukkan di Minsk di Philharmonic dan di pentas teater. Balet "Kleofas" telah dilakukan secara konsert di Vilnius, Warsaw, Paris. Segala-galanya berjalan lancar dengan Macbeth, yang dipentaskan oleh Natalya Furman, ia berjalan selama sepuluh musim di Teater Bolshoi Belarus.

Apabila teater berminat untuk menampilkan karya penting di pentasnya, ia mengumpulkan sekumpulan orang yang berfikiran sama. Ini berlaku dengan balet Vitovt. Pada akhir tahun 2000-an, pasukan kreatif yang kuat telah dibentuk: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht. Mereka menjemput saya. Kerja itu berterusan selama beberapa tahun. Saya membawa serpihan bertulis ke teater, menjelaskan kedudukan kreatif, kerana semakin jauh proses mencipta persembahan, semakin sukar untuk membuat semula muzik, terutamanya skor. Saya menulis "Vytautas" dengan senang hati, seolah-olah saya mengeluarkan dari jiwa saya apa yang telah terkumpul sepanjang hidup saya. Pengeluaran dibawa ke Moscow dan Vilnius, di mana-mana terdapat rumah penuh.

Saya mempunyai empat opera: Notes of a Madman, Invitation to an Execution, Humbert Humbert, dan Professor Dowell's Head. Teater Bolshoi Belarus hanya mementaskan Diari Orang Gila. Kini dia tidak lagi berjalan.

- Anda memilih Gogol, Kharms, Nabokov sebagai asas sastera ... Adakah anda banyak membaca?

Saya suka gemerisik halaman. Dan saya membaca, nampaknya, tidak seperti orang lain. Bagi saya, lirik sama ada muzikal atau tidak. Muzik kata-kata bukanlah metafora. Saya menulis cantata "Lagu Tenang" kepada ayat-ayat Maxim Bogdanovich. Bogdanovich terdengar dalam diri saya serta-merta. Dalam kesusasteraan, dia menonjol, anda tidak boleh membandingkannya dengan sesiapa pun, dia unik. Sesuatu yang serupa berlaku kepada Jan Chechot. Dalam "Lagu-lagu tentang orang Litvinia purba" Chechot menyuarakan sejarah Grand Duchy of Lithuania. Atas dasar "Lagu ..." saya menulis cantata untuk koir lelaki dan alat perkusi. Dan idea itu diberikan kepada saya oleh Viktor Skorobogatov, ketua Kapel Belarusia.

- Ada masa untuk membaca. Dan untuk yang lain? Adakah anda pergi ke pawagam?

- Saya pergi, dan saya rasa sayang istimewa untuk Kupalovsky. Terdapat satu kes: enam tahun lalu saya telah dimasukkan ke dalam komisen untuk anugerah teater, dan dengan gembira saya berjalan di sekitar adegan Minsk, melihat segala-galanya. Teater Boneka Negeri Belarusia menimbulkan keseronokan yang istimewa. Sebagai seorang pelajar, saya menjaga bahagian muzik di sana. Selama 30 tahun terdapat "Little Red Riding Hood" dengan muzik saya.

Anastasia bukan anak patung

- Nasib dengan Vitovt mendorong Bolshoi untuk mencipta satu lagi balet kebangsaan. Ini sekali lagi era Grand Duchy of Lithuania.

- Hanya satu abad kemudian, lebih dekat dengan kita, dan ceritanya berbeza. Mereka berfikir untuk masa yang lama dan menetap di Puteri Anastasia Slutskaya, yang, selepas kematian suaminya, mengetuai perjuangan menentang pencerobohan Tatar. Wanita itu cerah, berkemauan keras, berani. Tidak pernah ada personaliti seperti itu dalam balet kami. Kami akan menunjukkan dia bergerak - seorang gadis, seorang gadis, seorang wanita yang sudah berkahwin, seorang balu, seorang pahlawan, seorang banduan ... Dia adalah orang yang benar-benar hidup untuk kami. Ini bukan anak patung.

- Bagaimanakah kisah Anastasia berakhir untuk anda?

- Titik. Tiada pengakhiran yang megah - hanya sedikit kesedihan kerana berpisah dengan heroin. Kami berusaha untuk memastikan bahawa penonton membangkitkan ingatan genetik, supaya dia berasa nostalgia untuk masa-masa itu.

- Vyacheslav Vladimirovich, apakah cara muzik, instrumen yang anda pilih untuk mencipta sejarah dan cita rasa kebangsaan?

- Sudah tentu, perkara paling mudah ialah memasang simbal, mencari dudar, membuat tayangan video dengan bangau terbang. Ini adalah kesan luaran semata-mata, keputusan hadapan. Saya tidak lari kepada mereka. Seratus pemuzik yang hebat bermain dalam orkestra simfoni. Palet bunyi terkaya! Kemahiran komposer terletak tepat pada penggunaan kemungkinan ini. Supaya penonton mempunyai ilusi berada di Slutsk abad ke-16.

— Ilusi?

Siapa tahu apa yang berlaku 500 tahun dahulu? Apa yang mereka makan, bagaimana mereka berpakaian dalam kehidupan, dan bukan untuk potret formal? Tetapi perasaan, emosi, keperluan rohani boleh dibayangkan dan disampaikan, kerana seseorang, pada dasarnya, tidak banyak berubah. Jika dia mempunyai telefon pintar, ini tidak bermakna dia lebih bijak daripada moyang jauhnya. Sebaliknya, nenek moyang lebih bijak, jika hanya kerana dia mempunyai lebih banyak masa untuk memikirkan proses kehidupan.

- Adakah terdapat bahaya untuk mendapat dua kali ganda Vitovt?

- Saya akan katakan ini: bayang bahaya berlegar. Tetapi Anastasia akan menjadi persembahan yang berbeza. Pertama, pasukan kreatif kami telah membangunkan sikap yang sangat lembut dan hormat terhadap heroin, dan ini akan mewujudkan mood yang berbeza daripada Vitovt. Kedua, tema timur harus dibunyikan dengan kuat dalam Anastasia: derap kaki pasukan berkuda Tatar, penerbangan anak panah ... Barat dan Timur akan berkumpul, unsur lelaki dan perempuan akan bertembung. Begitu diniatkan.

Komposer, pemenang Hadiah Negara, profesor Akademi Muzik Vyacheslav Kuznetsov adalah personaliti yang lebih terkenal dalam dunia muzik. Pencinta muzik menikmati karya simfoninya, peminat seni balet dapat menghargai sepenuhnya Vitovt, yang dipersembahkan dengan cemerlang oleh Teater Opera dan Balet Bolshoi. Pada 28 Januari, Presiden menandatangani dekri yang menganugerahkan gelaran Artis Terhormat Republik Belarus kepada komposer, dan hari ini simfoni koreografinya Cleopatra akan dipersembahkan di Persatuan Filharmonik Negara Belarus.

Balet anda Vitovt, yang dipentaskan di Teater Bolshoi, telah menimbulkan kekecohan dan masih berjaya dipersembahkan. Berapa banyak permintaan yang ada untuk tulisan seperti ini?

Sekolah balet kami sangat kuat, dan penonton suka tarian. Terdapat tradisi balet Belarusia, saya meneruskannya. Tetapi terdapat juga kesukaran. Ia adalah perlu, pertama, untuk mencari topik, kedua, untuk menarik minat teater, ketiga, untuk mencipta kumpulan kreatif, mencari orang yang berfikiran sama, dan keempat, untuk membiayai. Dan yang kelima, prestasi itu perlu membawa sedikit pendapatan, supaya orang ramai pergi melihatnya. Jika semuanya sesuai, bagus. Vitovt, sebagai contoh, mempunyai pasukan pengeluaran yang sangat kuat, bermula dengan penulis drama Alexei Dudarev. By the way, ini adalah idea yang baik apabila teater memilih tema, komposer, penulis drama, artis.

- Jika kita bercakap tentang teater, maka kerja untuk memesan adalah satu perkara, walaupun dari sudut sejarah, ia adalah wajar.

Sudah tentu. Sukar untuk membayangkan gambar apabila seorang pengarang muda datang: lihatlah, saya telah menulis sebuah opera. Baiklah, saya menulis - dan tahniah. Saya percaya bahawa Kementerian Kebudayaan juga harus mengawal proses itu. Beberapa idea global datang kepada Kementerian Kebudayaan, sebagai contoh, untuk membuat opera berdasarkan kisah kebangsaan kita. Dan mereka memutuskan: kami akan bertanya kepada komposer ini, artis ini, dan sebagainya. Sebaik-baiknya, ini sepatutnya berlaku, dalam pengeluaran besar, sekurang-kurangnya. Jika komposer membawa kitaran vokal kecil, mereka menyanyikannya, dan itu sahaja. Dan teater adalah mesin yang kompleks dan berat, dan anda masih boleh melaksanakannya! Sekarang saya (juga ditugaskan oleh teater) sedang menamatkan balet "Anastasia" - mengenai Anastasia Slutskaya. Prinsip yang sama: mereka memanggil Anatoly Delendik, yang menulis skrip untuk filem itu, menawarkan untuk menulis libretto balet dan menjemput saya. Dan kami perlahan-lahan bekerja dengan koreografer Yuri Troyan. Langkah demi langkah, perlahan-lahan.

Berapa lama masa yang diperlukan untuk menulis karya utama?

Setahun dua, malah tiga. "Cleopatra", yang akan dipersembahkan di Persatuan Filharmonik Negeri Belarusia pada 11 Februari, saya telah menulis selama tiga tahun. Di sana, sudah tentu, anda akan mendengar versi simfoni semata-mata skor balet, tetapi terima kasih kepada idea konduktor Alexander Anisimov, dua pembaca akan diperkenalkan - pelakon Teater Yanka Kupala. Mereka akan memberikan kandungan puitis: teks oleh Plutarch, Bryusov, Akhmatova akan didengar ... Philharmonic adalah rumah yang mesra, saya tidak ingat berapa banyak muzik saya telah dimainkan di sana selama bertahun-tahun, tetapi ia adalah satu penghormatan untuk saya untuk berbunyi di dalam dinding ini.

Drama "Vytautas" bukanlah buku teks sejarah, sebaliknya sebuah fantasi pentas.
Foto oleh Vitaly Gil.

Anda seorang yang mahir dalam kesusasteraan, dan, sejauh yang saya tahu, anda bukan sahaja beralih kepada puisi, tetapi juga tidak memintas penulis prosa.

Ya, saya mempunyai opera Notes of a Madman berdasarkan Gogol. Lirik yang indah, sehingga dia menyanyi sendiri! By the way, ia telah dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 2005. Dia menulis opera berdasarkan Nabokov - "Jemputan untuk Pelaksanaan". Saya mencadangkannya untuk pementasan, tetapi namanya, nampaknya, menakutkannya. Dan Dostoevsky? Dia membuat beberapa percubaan: dia mengarang karya paduan suara dan karya vokal.

- Vokal? Bagaimana anda boleh menyanyi Dostoevsky?

Dalam "Demons" terdapat epigraf - petikan dari Injil - saya mengambilnya dan menyanyikannya. Hasilnya ialah "Serpihan epigraf kepada novel Dostoevsky "Demons". Shostakovich mempunyai "Empat Puisi Kapten Lebyadkin". Saya mahu cuba menulis muzik pada kelima, dan juga merancang opera berdasarkan The Possessed, tetapi tugas itu, sudah tentu, bukanlah tugas yang mudah. Saya mendekati idea ini, tetapi setakat ini ia hanya dalam projek.

- Adakah anda bekerjasama dengan pengarang kontemporari?

Saya tidak tertarik dengan moden seperti teks rakyat. Saya dapati di sana banyak perkara yang tidak ada pada pengarang hari ini. Walaupun saya telah menulis komposisi besar berdasarkan ayat-ayat Jan Chechot untuk koir lelaki, saya sangat suka Bogdanovich - pada pendapat saya, dia adalah penyair kami yang paling lirik, menusuk, kedalaman dan kesakitan seperti itu dirasai di setiap baris ... Dan puisinya sangat muzikal.

- Anda banyak menulis untuk koir, tetapi kini koir sering dianggap sebagai sejenis kuno.

Sebaliknya, mereka lebih daripada moden! Orang ramai tidak tahu, mereka tidak berminat, tetapi anda bayangkan sebuah koir, sebuah gereja, di mana 60 - 80 suara. Dan bayangkan bahawa gubahan itu ditulis dengan setiap suara dalam fikiran. Apakah jenis muzik itu! Saya tidak bercakap tentang tradisi Baltik, di mana koir adalah asas, tetapi kami mempunyai lapisan cerita rakyat yang besar di Belarus. Sebagai seorang pelajar, saya pergi ke ekspedisi etnografi ke Polissya: apa tempat yang dalam, nenek di kampung yang begitu jauh - kami belayar ke sana dengan bot, kerana tidak ada jalan! Hakikatnya ialah lagu-lagu yang diambil dari arkib dan sudah ditranskripsikan adalah bayangan daripada yang sebenar, dan anda harus sentiasa mengambil yang asal. Apabila lagu rakyat ditafsirkan, atas dasar ini komposer kemudian mencipta versi pan-Eropah tertentu, kehilangan kehalusan persembahan, semua warna. Sangat sukar untuk merakam lagu cerita rakyat, giliran berirama dan intonasinya. Lebih mudah untuk melakukan segala-galanya mengikut piawaian Eropah - pentas melakukan perkara itu. Dia mengambil berlian, mengisarnya, dan membawanya kepada penyebut yang sama. Saya faham bahawa ini juga perlu demi mempopularkan cerita rakyat, tetapi jika anda bekerja dengan serius, maka hanya bergantung pada asas, pada sumber utama.

[e-mel dilindungi] laman web