Tarian rakyat Ireland: sejarah dan ciri. Tarian Ireland moden: perihalan, sejarah dan pergerakan Tarian Ireland kuno

Kolektif tarian Ireland

Gred 8-9, tahun kedua pengajian

Topik pelajaran: " Tarian tradisional Irlandia: sejarah, ciri, kekhususan ”.

Teknologi pendidikan:latihan interaktif.

Jenis aktiviti: Tarian Ireland dengan kasut lembut.

Tujuan pelajaran: Sistematisasi dan pendalaman pengetahuan pelajar tentang tarian tradisional Ireland.

Objektif pelajaran:

1. Pengenalan murid kepada tradisi muzik masyarakat dunia.
2. Melancarkan kreativiti murid-murid.

Tugas pendidikan:

1. Dibangunkan dan e kebebasan kreatif murid.
2. Pembentukan budaya bersama l dan keperibadian murid.
3. Pembentukan keupayaan untuk bekerja dalam satu pasukan dan secara individu.

Sokongan didaktik pelajaran:

Iringan muzik: muzik tradisional Irlandia Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, muzik tarian pentas.

Kelas tarian.

Pengetahuan dan kemahiran asas: unsur dan kombinasi tarian Ireland dalam kasut lembut.

Struktur pelajaran:Bekerja dalam kumpulan kreatif.

Senario pelajaran

Bahagian I: peringkat persediaan.

Pada malam pelajaran, murid-murid dibahagikan kepada beberapa kumpulan dan menerima bangunan - untuk menyediakan bahan untuk laporan mengenai jenis tarian tradisional Ireland dalam kasut lembut, serta mengenai sejarah tarian Ireland, spesifik dan ciri-cirinya.

Bahagian II: "Sejarah Dibangkitkan"

Guru: memberi salam kepada pelajar dan tetamu, dan mengumumkan nama acara, bercakap mengenai pasukan, peserta dan topik pelajaran.

Masha: Didedikasikan untuk Ireland ...

Ke pulau zamrud ini
Dewi itu membawa orang,
Dan jiwa wanita, nasib,
Dan jalannya berduri, sukar
Ireland mendapati begitu.
Dan beratus-ratus tahun sejak itu.
Saya berjuang dan berjuang
Dan sekali lagi menghidupkan orang,
Dan dia membawa mereka ke Tir-Na-Nog,
Dan sekali lagi dia meminta perbuatan.
Dan nasib memberi kita peluang:
Di hujung lautan
Di sebalik hijau padang rumput yang subur,
Melihat jarak abadnya,
Lihat bayangan peristiwa lama,
Dengarkan pedang Celtic yang berdentum,
Sihir pertuturan Druidik,
Dan disihir oleh dewi
Kami adalah bard yang kekal dari sekarang,
Oh, Eire, kecantikan anda! (Pengarang Dubkova O.)

Dasha : kita boleh bercakap mengenai mitologi orang Celt, mengenai bahasa Celtic dan hiasan Celtic. Biasanya, konsep ini menyembunyikan apa sahaja dari tarian "elven" hingga ketukan Amerika, bergaya sebagai bahasa Ireland. Terdapat banyak tradisi tarian kebangsaan yang menarik - Breton, Scotland, Ireland. Pada umumnya, semuanya tarian Celtic. Tetapi sangat berbeza. Terdapat tarian "tradisional" yang berbeza (dengan gerakan yang mantap dan muzik yang ditentukan secara ketat), jadi terdapat juga pembahagian menjadi "individu" dan "massa". Tarian Ireland adalah tarian di kasut lembut (solo dan berkumpulan) dan di kasut keras (solo).

Nastya : Pergerakan tarian Ireland bermula di negara kita - dari menyalin pergerakan yang dapat dilihat di kaset. Semasa bertemu dengan guru profesional, kejutan apabila menyedari bahawa bagaimana untuk tarian, itu hebat. Sayangnya, walaupun menjadi koreografer yang berbakat dan berpengalaman, seseorang tidak dapat mempertimbangkan kehalusan yang membentuk inti dan teknik tarian. Anda boleh menyalin bundel, tetapi hanya mendapat gaya. Kesamaan banyak pergerakan dengan tarian tap Amerika dan balet klasik cukup mengelirukan.

Masha : Tarian Ireland melibatkan yang berbezakumpulan otot , yang jarang digunakan dalam kehidupan seharian. Malah penari profesional memerlukan sedikit masa untuk mengembangkan teknik dan "menghidupkan" kumpulan otot yang betul, apalagi amatur. Bantu menilai kemampuan andafeshi - Pertandingan tarian Ireland dengan penari dari pelbagai negara.

Diana : Feis adalah festival budaya Ireland, dengan pertandingan dimenari , bahasa, dengan program muzik dan pameran. Tetapi selalunya ia adalah pertandingan tarian yang dipanggil fesyen. Pertandingan diadakan dalam kategori: tarian solo, set, keili, tarian tokoh dalam koreografi pengarang dan "drama tarian" (menyiratkan plot).

Pauline : ciri khas tarian Ireland adalah Rila, walaupun tarian Ireland ini berasal dari Scotland, berdasarkan referensi dalam sastra, hanya pada akhir abad ke-18. Gulungan Scotland cepat berakar, tetapi berubah dengan cara Ireland dan mula berbeza dari sumber asalnya. Reel, sebagai peraturan, melodi yang sangat meriah, yang mana seseorang tergoda untuk mula menari. Ril kembali ke tarian kuno hey atau jerami, yang wujud seawal awal abad ke-16. Terdapat versi bahawa tarian itu meniru pergerakan rusa.

5 orang pelajar membuat persembahan Lead dan dua langkah pertama tarian Easy Reel tradisional sebagai demonstrasi perkara di atas.

Anya : Lelaki, dalam pertandingan sangat jarang menari slip-jigs, ini adalah tarian wanita. Walaupun pengecualian berlaku di fesches, dan bagi guru, persembahan tarian apa pun adalah peraturan. Slip-jig (hop-jig, aka "sliding jig") adalah tarian yang dipersembahkan untuk muzik 9/8. Ini adalah tarian wanita yang eksklusif, itulah sebabnya tarian rakyat Ireland kadang-kadang disebut "balet Ireland" - untuk lompatan dan luncuran yang anggun. Slip-jig telah lama menjadi tarian pasangan (dalam sepasang - seorang lelaki dan seorang wanita). Sekiranya satu pasangan menari, maka itu adalah tarian "bulat", jika ada beberapa pasangan, maka pasangan itu berdiri dalam barisan, dan dalam tarian itu mereka bertukar tempat.

4 orang murid mempersembahkan tarian Lead dan dua langkah pertama tarian Slip Jig tradisional.

Lera : jiga - ini adalah kata yang terlintas dalam fikiran ketika tarian Ireland disebutkan, yang tidak menghairankan - ini adalah bentuk tarian yang paling kuno. Terdapat beberapa jig, pembahagian bergantung padaukuran muzikal dan sifat tarian: sederhana atau tunggal (single jig), heavy jig (double - double jig and triple - treble jig) dan slip jig (slip jig). Perkataan "jig" kembali ke akar bahasa Jerman yang umum yang bermaksud "pergerakan berulang".

Nastya : semua kata-kata indah ini - jiga, gulungan, pelanduk - adalah tanda tangan sepanjang masa, dan hanya selepas itu - tarian, yang dipersembahkan dengan muzik yang sesuai. Oleh itu, reel, jig, dan honpipe dapat dinyanyikan dan dimainkan, dan bukan hanya menari. Di samping itu, adalah mungkin untuk menggabungkan pelbagai ukuran dalam satu tarian, ini khas untuk tarian kumpulan.

8 orang murid mempersembahkan tiga langkah tarian tradisional Light Jig.

Alyona : seorang penari pemula memenuhi banyak syarat: jig, reel, hornpipe, keili, set, step, fesh ... Tarian Ireland sangat demokratik dalam arti bahawa mereka memberi peluang untuk merealisasikan diri untuk kedua-dua egois dan peminat kolektivis. Tarian solo adalah peluang untuk menunjukkan kebolehan peribadi, tarian kumpulan (keili, keriting, tarian kumpulan) adalah peluang terbaik untuk berlatih membentuk pasukan yang berkesan.

8 orang pelajar mempersembahkan tarian Cross Reel tradisional.

Olya : Siapa guru tarian Ireland? Penari profesional mengembara ke seluruh negara, tinggal di satu tempat dari sembilan hari hingga enam minggu. Mereka selalu ditemani oleh piper atau pemain biola. Tuannya kelihatan mengagumkan: dia biasanya mengenakan topi "Carolingian" - topi tebal dengan pinggiran lembut, jaket ekor dengan lipatan, celana panjang lutut sempit, stoking putih dan kasut "ballroom". Di tangan tuannya memegang tongkat dengan kepala perak dan jumbai sutera. Dengan berpakaian seperti ini, tuannya memegang posisi yang lebih tinggi daripada penjagung atau pemain biola, semua penduduk tempatan, dan terutama pelajarnya, seharusnya memperlakukannya dengan hormat.

Zhenya : tuan menganggap dirinya seorang lelaki sejati, dan berkelakuan sewajarnya.
Kedatangan seorang penari profesional adalah peristiwa yang nyata. Biasanya dia berunding dengan petani dan menyewa dari bangunan atau gudang itu, di mana kelas diadakan. Sekiranya petani mempunyai cukup ruang di rumah atau gudang, guru itu sendiri menetap di sana. Sebagai balasannya, guru memberikan pelajaran percuma kepada anak-anak petani. Sekiranya tidak ada ruang di halaman, pelajar bergilir-gilir membiarkan guru bermalam. Terdapat bukti bahawa kadangkala guru terpaksa menggunakan teknik jerami dan jerami - mengikat mereka ke kaki pelajar sehingga mereka dapat membezakan kiri dari kanan! Untuk menjelaskan irama dan urutan langkah yang betul, guru harus menyusun sajak seperti baris sederhana ini: "Lompat-lompat, lompat-lompat, lompat-lompat dan belok."

Nina : master tarian biasanya bujang; dia tidak mempunyai rumah tetap dan melakukan perjalanan dari rumah ke rumah dalam radius dua puluh batu. Kemuliaan tuan bukan sahaja dan tidak banyak prestasi virtuoso itu sendiri, tetapi kemampuan untuk menyusun tarian. Kemahiran ini dijaga oleh tuan dengan penuh perhatian.
Walaupun sekarang, status seorang guru tarian sangat ditentukan oleh kemampuannya untuk menyusun tarian baru.

Katia : Dengan kedatangan guru dalam tarian Ireland, persembahan solo berkembang. Selama dua ratus tahun, guru-guru yang berkelana di seluruh negara memberi kesan besar terhadap perkembangan tarian Ireland. Bagi mereka, tarian Ireland dan tarian solo berhutang dengan kewujudan mereka. Kesungguhan dan dedikasi mereka terhadap pekerjaan mereka, di sebalik semua kesukaran, meletakkan asas untuk tarian Ireland seperti yang kita ketahui sekarang.

16 orang murid menari tarian pentas "Dukun".

Guru mengucapkan kata-kata akhir, terima kasih kepada semua peserta.

Ireland selalu terkenal dengan budaya tariannya yang tiada tandingannya, tetapi baru-baru ini minat masyarakat dunia semakin meningkat berkat pertunjukan yang menakjubkan, di mana tarian Ireland digunakan dalam versi moden.

Sejarah penciptaan seni tarian

Budaya ini telah melewati sejarah seribu tahun dan, menurut banyak penyelidik, berasal dari zaman masyarakat Celtic, yang mendirikan negara mereka di wilayah Ireland moden.

Imej yang paling kuno, yang agak jauh mengingatkan tarian Ireland, adalah Celtic Sean-Nos yang dilakukan oleh Gaul, yang tinggal di pulau-pulau ini pada masa lalu.

Penyebutan pertama yang serupa dengan tarian moden hari ini, bertarikh sekitar abad kesebelas.

Tidak lama kemudian, di bawah pengaruh penakluk Norman, budaya persembahan yang sama sekali berbeza muncul - sekumpulan orang memimpin tarian bulat. Dan di istana dan bola, tarian Ireland mula mendapat popularitinya pada abad keenam belas.

Tidak lama kemudian, kira-kira dua abad kemudian, guru seni tari pertama muncul, berkat munculnya banyak jenis dan variasi variasi moden hari ini. Tetapi pada masa yang sama, penindasan yang dahsyat terhadap budaya ini bermula, sehingga persembahan tarian itu dirahsiakan. Gereja menganggap seni menari adalah sesuatu yang cabul. Ramai sejarawan bersetuju bahawa tarian Irlandia memperoleh ciri khas tangan yang tidak bergerak di tali pinggang tepat setelah para paderi Kristian mengumumkan bahawa menari dengan cara ini adalah tidak senonoh dan tidak sesuai, mengingatkan pada pengorbanan atau hubungan yang tidak dapat dilihat dengan setan.

Rupa moden

Sudah pada abad kesembilan belas, pelbagai pertandingan mulai mendapat popularitas di desa dan kota kecil, hadiah yang boleh menjadi pai besar. Zaman moden dalam seni tarian bermula pada akhir abad yang sama. Liga Gaelik diciptakan, dengan tujuan untuk mengekalkan budaya muzik Ireland, yang telah ditindas selama satu setengah abad terakhir, dengan segala cara.

Peraturan tarian ditetapkan pada tahun 1929 oleh Suruhanjaya Ireland ketika itu, yang beroperasi dalam pelbagai pertandingan. Hasilnya, teknik ini telah berubah dengan ketara - tarian Ireland moden dilakukan menggunakannya hingga hari ini. Pada tahun 1930-an, wanita mula mengambil bahagian dalam persembahan lebih kerap dan diberi peluang untuk mengajar di institusi pendidikan di mana mereka mengajar seni menari.

Persembahan solo

Tarian Ireland mempunyai pelbagai jenis dan jenis. Corak pergerakan yang luar biasa dapat dilihat dilakukan oleh penari solo. Mereka adalah perwujudan sebenar dari rahmat dan keringanan tertentu, tetapi pada masa yang sama tenaga dan irama. Kedua-dua kasut lembut dan keras sesuai untuk solo. Ia boleh kelihatan seperti flat balet renda atau kasut bertumit, bergantung pada siapa yang dimaksudkan (lelaki dan wanita).

Cara menari tarian Ireland, banyak penari yang mengambil bahagian dalam pertandingan ini belajar dari zaman kanak-kanak hingga pelbagai melodi kebangsaan (gulungan, jig, pelanduk), yang digunakan untuk persembahan solo. Mereka semua mempunyai perbezaan masing-masing, tetapi ciri umum adalah lengan yang ditekan ke sisi dan postur yang indah dengan batang tubuh yang tetap. Ini dilakukan untuk memberi perhatian sebanyak mungkin terhadap kerumitan dan kejelasan di mana kaki penari bergerak.

Set

Perlu diketengahkan, sebagai kategori tarian solo solo berasingan, set tradisional. Mereka dilakukan dengan kasut yang kaku dan mewakili satu set pergerakan standard. Seperti yang disebut kumpulan tarian Ireland, ini adalah nama melodi yang menari.

Terdapat juga jenis gaya yang tidak konvensional, yang dilakukan dengan motif perlahan oleh penari dari tahap terbuka. Kumpulan pergerakan mungkin bergantung pada imaginasi guru atau kehendak pelakon.

Tarian berkumpulan

Kepelbagaian ini berbeza kerana para penari saling bertentangan, sehingga membentuk sebuah persegi, terutamanya tarian persegi yang terkenal. Mereka bukan asli Ireland, jadi pergerakan mereka dapat dijumpai dalam pelbagai gaya Eropah. Perbezaan antara tarian adalah dalam jumlah angka, yang boleh berbeza dari tiga hingga enam.

Pada tahun 80-an, jenis ini mula dikenali ramai dan mula diajar di banyak sekolah tarian. Hari ini, tarian kumpulan sosial dilakukan dengan kelajuan yang sangat tinggi dan dengan cara yang liar.

Kayleigh

Kata ini secara harfiah terdengar seperti "percutian yang menyeronokkan dengan muzik dan tarian." Pada awal abad kedua puluh, gaya persembahan kumpulan baru juga disebut istilah ini, yang telah bertahan hingga ke zaman kita.

Sudah menjadi kebiasaan bagi Kayleigh untuk menari dengan kasut lembut dan, tidak seperti jenis solo, penari menggunakan gerakan tangan di dalamnya. Perkara utama dalam pelaksanaannya adalah interaksi lengkap semua rakan kongsi.

Pada dasarnya, tarian seperti ini dipersembahkan dengan jigi dan rila. Mereka merangkumi jumlah penari yang berbeza, dari empat hingga enam belas. Variasi boleh sangat berbeza, tetapi selalunya mereka adalah dua atau empat pasang orang yang saling berhadapan. Semua jenis keili boleh dibahagikan secara kondisional kepada linear (progresif) atau kerinting. Yang pertama menunjukkan bahawa semua penari berdiri dalam satu barisan besar dan panjang. Ketika mereka menari sepanjang siklus penuh, mereka bergerak satu posisi, masing-masing, mereka sudah melakukan tarian tahap berikutnya dengan pasangan baru.

Jenis keili kedua paling kerap dijumpai di pertandingan atau acara hiburan. Pelbagai persembahan koreografi menyebabkan fakta bahawa kategori tarian ini mulai menyerupai pertunjukan hebat yang memenangi hati banyak penonton.

Pada masa kini, kaylee juga dapat ditari di pelbagai pesta oleh orang-orang dari pelbagai peringkat umur. Dan tidak kira dengan cara dan tahap apa yang akan dilakukan - perasaan luar biasa dari kebebasan bergerak dan irama yang ceria akan selalu timbul bagi setiap orang yang menari tarian ini.

Dipercayai bahawa tarian Ireland sama sekali tidak kalah dengan minat mereka terhadap tarian Timur, mereka hanya dipersembahkan dengan cara yang lebih cerdas dan rahsia.

Ternyata langkah Ireland adalah salah satu langkah utama di antara banyak pertunjukan tarian dan pentas.

Motif yang menari set moden dan quadrill Irlandia, serta jenis seni lain, dimainkan terutama pada bagpipes, biola dan akordeon, sebagai hasilnya, melodi yang agak menarik dan ceria diperoleh.

Orang Ireland sendiri mengatakan bahawa tarian yang terbaik adalah tarian Ireland, yang melambangkan semangat yang kuat dan kehendak orang-orang ini.

Di Ireland, terdapat kepercayaan bahawa bukit adalah pintu masuk ke dunia lain. Dunia yang dihuni oleh peri (peri). Selalunya orang dan penghuni bukit bertemu. Dan selalu pertemuan seperti itu menjanjikan sesuatu yang tidak biasa. Selalunya, mengikuti daya tarikan peri, orang mengejar mereka ke tanah ajaib, dan kembali setelah bertahun-tahun, menjadi orang yang sudah sangat tua. Mereka yang tidak tunduk pada godaan, atau mendapat ucapan terima kasih dari peri, memperoleh pelbagai jenis kemampuan menarik dan, tentu saja, pembantu yang boleh dipercayai. Tetapi tidak ada peri yang melihatnya tetap sama.

4 Mac 2018

564

Berkenaan dengan tarian, kita dapat mengatakan bahawa tidak ada yang melihat tarian Ireland tetap sama. Dan tarian Ireland itu sendiri sering disebut "tarian orang-orang yang luar biasa." Lompatan ringan, tidak pantas, langkah meluncur, lemparan cepat dan sapuan kaki, digabungkan dengan badan yang tenang, memberikan kesan yang memukau. Bukan gabungan kebanggaan dan kenakalan, maruah dan perangai yang biasa!

Sejarah tarian kebangsaan Ireland mencerminkan peristiwa yang berlaku di Ireland itu sendiri, dari abad ke-20 SM hingga abad ke-20 kita - penghijrahan orang dan pencerobohan penakluk, perubahan agama ... Setiap budaya yang dengannya orang Ireland bersentuhan dengan tradisi tarian mereka. Walaupun hari ini hanya ada idea yang kabur mengenai tahap paling kuno dalam pengembangan tarian Ireland, diketahui bahawa druid adalah yang pertama mempersembahkannya. Pada mulanya, tarian itu memiliki arti ritual: mereka dipersembahkan, memuji pohon suci dan matahari. Datang dari daratan ke Ireland, orang-orang Celt membawa tarian keagamaan, beberapa unsur yang bertahan hingga ke zaman kita.

Tarian Ireland tertua yang bertahan hingga hari ini disebut Sean-Nos. Ia mengesan asal usulnya kepada orang Celt yang tinggal di Kepulauan British dari tahun 2000 SM. dan 200 A.D. Sejarah kuno menunjukkan bahawa tarian ini berasal dari Ireland, walaupun pelaut dari negeri yang jauh, Afrika Utara dan Sepanyol, yang mengunjungi pelabuhan tempatan, misalnya, di Limerick, membawa ciri kebangsaan mereka ke sana. Pertandingan Sean-Nos masih diadakan hari ini. Tarian ini paling popular di Ireland Barat.

Dalam kira-kira 400 tahun, setelah penukaran penduduk tempatan menjadi Kristian, para imam Katolik terus menggunakan unsur kebudayaan kebangsaan dalam penyembahan mereka. Kitab Suci dihiasi dengan perhiasan kuno Celtic; Upacara dan tarian Celtic mengiringi percutian Kristian. Pada abad ke-12, pada gelombang penaklukan Anglo-Norman, tradisi orang Norman, adat dan budaya mereka, termasuk tarian yang paling popular pada masa itu, Carol, datang ke Ireland. Pemimpin parti di Carol berdiri di tengah-tengah bulatan dan menyanyikan sebuah lagu, yang diambil oleh para penari di sekelilingnya. Gaya Carol sangat mempengaruhi perkembangan tarian Ireland.

Menjelang abad ke-16, sejarah telah menyebut tiga jenis tarian utama Ireland: Irish Hey, Rinnce Fada dan Trenchmore. Salah satu gambaran tertua mengenai tarian kebangsaan terdapat dalam surat dari Sir Henry Sydney kepada Ratu Elizabeth I, yang "sangat terkesan dengan melodi Irlandia dan juga tariannya." Sydney menggambarkan pemerhatiannya terhadap orang-orang yang menari di tempat pembukaan, dengan memperhatikan bahawa para peserta menari dalam dua baris. Ini menunjukkan bahawa kesatria Inggeris melihat versi awal tarian Rinnce Fada.

Menjelang pertengahan abad ke-16, tarian rakyat berpindah ke ruang istana dan istana. Sebilangan dari mereka, disesuaikan dengan cara Inggeris, mendapat populariti di istana Seri Paduka. Antaranya ialah Trenchmore, variasi tarian petani lama. Irish Hey juga mendapat populariti pada masa yang sama.

Oleh kerana penindasan dan penganiayaan terhadap budaya Ireland, yang bermula pada abad ke-18, tarian kebangsaan sejak sekian lama dilakukan hanya di bawah kerahsiaan yang ketat. Pepatah pada masa itu mengatakan: "Penari menari sehingga dia kembali ke kampung." Lebih-lebih lagi, tarian rakyat dikecam keras oleh gereja Kristian. Para imam memanggil mereka "tidak siuman" dan "nasib buruk." Sebilangan sejarawan percaya bahawa kedudukan tangan yang tetap pada tali pinggang muncul dalam tarian Ireland setelah gereja menyatakan pergerakan tangan tidak senonoh.

Pada abad ke-18, "guru tarian" muncul di Ireland, yang dikaitkan dengan era kebangkitan semula tradisi tarian. Tidak diketahui di mana gerakan ini pertama kali berasal, tetapi memainkan peranan penting dalam pemeliharaan dan pengembangan adat istiadat kuno. Guru mengembara ke desa-desa mengajar petani tempatan untuk menari. Guru tarian mengenakan kostum nasional yang terang. Selalunya mereka mengadakan pertandingan antara satu sama lain, yang biasanya berakhir hanya apabila salah seorang dari mereka kelelahan. Banyak guru tarian juga mengajar alat muzik, pagar, atau sopan santun.

Varieti tarian Ireland:

Tarian Solo

Tarian solo dikembangkan oleh tuan tarian pada suku terakhir abad kelapan belas dan sejak itu terus berkembang dari aspek fizikal dan seni. Hari ini mereka menyatakan kebebasan bersuara, suasana hati yang sangat baik, kombinasi kemegahan, ringan dan kekuatan pergerakan, yang dicapai melalui kerja keras selama bertahun-tahun. Tarian solo Ireland kontemporari merangkumi tarian jig, tanduk, kekili dan tarian.

Jig (Jig)

Sebagai tarian solo, jig dapat dipersembahkan dalam pelbagai bentuk: The Slip Jig atau The Hop Jig kini ditari secara eksklusif oleh wanita, tetapi hingga sekitar tahun 1950 ada pertandingan untuk tarian ini di antara lelaki dan pasangan. Slip jig, menari pada 9/8, adalah tarian yang paling anggun dan anggun yang dipersembahkan dalam kasut lembut dan diserlahkan dalam pertunjukan "Riverdance". Single Jig kini dipersembahkan sebagai tarian ringan (tanpa rentak atau suara) pada 6/8 dan jarang 12/8. Double Jig (Double Jig) boleh ditari sebagai tarian ringan (dalam kasut lembut), dan di kasut keras dengan irama mengetuk. Sekiranya dia menari dengan kasut yang kaku, kadang-kadang dia merujuk kepada The Treble Jig, atau The Heavy Jig, atau The Double Jig, yang ditari pada 6/8. The Heavy Jig adalah satu-satunya yang ditari secara eksklusif dengan kasut yang kaku, jadi penari dapat menekankan tarian terutama dengan suara dan irama.

The Hornpipe

Di Ireland ia ditari dengan cara yang sangat berbeza dan telah dipersembahkan untuk muzik 2/4 atau 4/4 sejak pertengahan abad kelapan belas. Ia ditari dengan kasut yang kaku dan hari ini adalah salah satu tarian Ireland yang paling popular di dunia.

Gulung

Sebilangan besar langkah kekili dilakukan dengan gelendong berganda, sementara melodi gulungan tunggal lebih banyak digunakan untuk langkah sederhana yang digunakan oleh penari pemula. Mereka dipersembahkan untuk muzik 4/4 dan menari dengan kasut lembut. Kekili treble ditari dengan kasut yang kaku. Walaupun telah menjadi sangat terkenal di seluruh dunia dengan penonton yang telah menyaksikan pertunjukan tarian Riverdance dan tarian Ireland yang lain, jarang (jika ada) persembahan dalam pertandingan. Tarian ini, dengan irama irama cepat dan gerakan spektakuler, menggembirakan berjuta-juta penonton di seluruh dunia ketika pertama kali dipersembahkan sebagai nombor "Riverdance" di Pertandingan Lagu Eurovision. Kita dapat mengatakan bahawa dalam beberapa minit persembahan ini menjadikan segalanya dalam tarian Ireland terbalik dan memberi mereka pengiktirafan dan penghormatan kepada orang ramai lebih daripada tujuh puluh tahun sebelumnya. Gaya kekili treble mendapat populariti berkat usaha The National Folk Theatre (Siamas Tire) di bawah arahan artistik Pendeta Pat Ahern dan guru Patrica Hanafin dari Tralee.

Tarian Set Solo

Tarian solo yang dipersembahkan dilakukan dengan kasut yang kaku untuk muzik set khas atau coretan lagu tarian, dan banyak daripadanya berasal dari pertengahan abad kesembilan belas. Set muzik berbeza dari jig atau batang telinga yang biasa kerana yang terakhir betul-betul sesuai dengan struktur 8 kiraan (8-bar). Melodi set biasanya terdiri dari dua bahagian, yang dibahagi oleh penari menjadi "anak tangga" (bahagian pertama) dan "set" (bahagian kedua), sementara kedua langkah dan set mungkin tidak sesuai dengan struktur 8 bar. Dalam tarian himpunan, penghibur menari dengan muzik yang ditentukan secara ketat, sehingga pergerakan dan irama tarian sesuai dengan melodi yang menyertainya. Berikut adalah beberapa tarian set solo: 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. Pada 6/8 - The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, Hari St Patrick. 4/4 - The Garden of Daises, The Hunt, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, The Job of Journeywork, Youghal Harbour.

Kaylee (Ceilis - Tarian Kumpulan Ireland)

Tarian Kayleigh adalah tarian berkumpulan yang dipersembahkan dalam pertandingan dan juga di ceilis (sejenis tarian sosial, pesta tarian). Kayleigh mempersembahkan pilihan tarian dengan pelbagai binaan - tarian bulat, tarian barisan panjang dan tarian lajur panjang. Tiga puluh daripadanya dijelaskan dalam bahagian pertama, kedua dan ketiga dari koleksi Suruhanjaya Tarian Ireland "An Rince Foirne", dan pengetahuan mengenai tiga puluh tarian ini adalah prasyarat untuk mendapatkan status seorang guru tarian Ireland. Mereka ditari dengan cara yang sama di seluruh komuniti tarian "Ireland" global dengan sedikit variasi tempatan. Tarian yang dipersembahkan semasa acara ceilis dan pertandingan mungkin sedikit berbeza, dataran di Fairy Reel adalah contoh yang baik. Tarian yang paling biasa dalam pertandingan adalah jig dan kekili 4 tangan dan 8 tangan.

Tarian Kumpulan Sosial

Tarian ini, yang dikenali sebagai set atau setengah set, dalam ragamnya berasal dari tarian persegi, tarian di mana pasangan berdiri bertentangan satu sama lain untuk membentuk persegi. Quadrilles sangat popular di Napoleon Paris. Tentera Wellington berjaya berkenalan dengan mereka dan kemudian memperkenalkannya di England dan Ireland. Guru tarian menyesuaikan tarian ini dengan langkah tradisional yang sudah ada dan mempercepat langkah ke gulungan dan jig yang sudah biasa. Perbezaan wujud dalam jumlah angka, yang jumlahnya berkisar antara tiga hingga enam, sementara pada awalnya ada lima daripadanya. Dalam tarian persegi yang asli, kehadiran lima tokoh ditentukan oleh muzik pada 6/8 dan 2/4.

Tarian kumpulan secara praktikal dihapuskan pada tujuh puluh tahun pertama abad kedua puluh, kerana mereka dianggap asing oleh Liga Gaelik. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, tarian set seperti Kerry dan Clare telah kembali ke pentas tarian Ireland dan telah menjadi sangat popular di kalangan orang-orang pertengahan umur.

Oleh kerana tarian ini biasanya bukan bahasa Ireland, gaya tarian yang serupa dan langkah terperinci dapat dijumpai di banyak negara Eropah, terutama Rusia. Hari ini, tarian kumpulan kumpulan sering ditari dengan kelajuan yang sangat tinggi dan secara liar yang tidak menyerupai set asal, yang dicirikan oleh disiplin yang ketat dan budi pekerti yang ditentukan oleh watak mereka (set).

Hari ini tarian Ireland telah mengambil alih dunia. Sekolah tarian menarik banyak pelajar bukan sahaja di Ireland sendiri, tetapi juga di banyak negara lain. Tarian Ireland menjadi popular di mana sahaja. Empat acara utama diadakan secara berkala - American National, All-Ireland Championship, UK Championship dan World Championship. Secara tradisinya, Kejuaraan Dunia diadakan di Ireland, dan ribuan penari datang ke sana, yang mana keputusan yang baik di kejuaraan dapat menjadi permulaan karier yang luar biasa. Sebagai contoh, pada tahun 1998, Kejuaraan Dunia, yang diadakan di Ennis (Ennis), mengumpulkan tiga ribu peserta dan tujuh ribu lagi jurulatih, guru dan peminat.

Mungkin soalan yang paling sering didengar oleh mana-mana guru tarian Ireland, tanpa mengira arah, gaya dan skala sekolah: "Adakah anda akan mengajar cara menari jig?" Cara termudah adalah dengan menjawab "ya" dan membiarkannya pada hati nurani penanya yang jig dia ingat, kerana itu adalah tarian dari pertunjukan Lord Of The Dance, atau disiplin kompetitif, atau tarian kumpulan tradisional untuk pesta.

Secara umum, sekolah, studio dan kelab tarian Ireland di Rusia kini mempunyai banyak. Tidak kurang bahan-bahan mengenai teori dan sejarah tarian ini di internet. Artikel mengenai tarian sangat berbeza, jumlah, kejelasan dan kualiti. Sayangnya, dengan banyak pilihan, sukar untuk mencari teks gambaran keseluruhan yang secara ringkas dan jelas menerangkan apa yang ada di dunia moden tarian Ireland. Ada yang menulis bahawa tarian Ireland adalah "jiga, reel and hornpipe", yang lain - "solo, kaley dan set." Kedua-duanya benar, tetapi cubalah agar orang yang membaca semua ini dapat membezakan antara Kayleigh dan Hornpipe dan anda pasti akan seronok melihat wajahnya. Dan kenyataan bahawa jenis tarian yang sangat berbeza mempunyai nama yang sama akhirnya membingungkan perkara itu.

Teks ini tidak bermaksud mendalam atau terperinci. Ini ditulis sebagai usaha untuk melihat-lihat tarian Ireland dalam semua jenis dan aspeknya - seperti yang ada sekarang di Ireland dan seterusnya - dan mendapat gambaran yang lebih kurang lengkap.

Jadi. Menari, seperti yang anda ketahui, bermula dengan muzik. Oleh itu, perkara pertama yang perlu diketahui oleh seorang penari pemula adalah melodi Ireland. Asas: jig, kekili, batang leher dan polka. Di suatu tempat di sempadan antara ladang dan jig, terdapat slaid, dan di samping itu, jig itu sendiri mempunyai beberapa jenis (single, double, slip-jigs). Harap maklum: ini adalah bahagian muzik semata-mata. Gulungan yang sama dapat ditari dengan kasut lembut atau keras, solo atau berpasangan, bertiga, empat, dan lain-lain, di pub atau di panggung besar, dalam koreografi tradisional atau pengarang. Tetapi kekili akan tetap menjadi gulungan. Dan jika anda meminta para pemuzik memainkan gulungan, maka anda akan mendapat melodi dengan tanda tangan 4/4, tetapi apa yang anda lakukan adalah pilihan peribadi anda. Pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil, perkara yang sama berlaku untuk lagu-lagu lain.

Dengan cara ini, muzik menyatukan pelbagai tarian Ireland. Dan apa yang membezakannya? Secara umum, kita boleh mengatakan bahawa tempat pertunjukan dan jenis penonton yang berkaitan secara erat dengannya, serta tujuan formal untuk belajar tarian oleh para penari itu sendiri. Untuk menjadi lebih spesifik, kami dapat mengetengahkan:

• menari "untuk kedai" (menari sendiri dan menikmati prosesnya),
• tarian "untuk pertandingan" (untuk menari di hadapan penari lain dan dinilai oleh hakim) dan
• tarian "untuk panggung" (untuk membuat persembahan di hadapan penonton yang tidak biasa dengan topik dan menggembirakan mereka).

Dan jika kita menggunakan terminologi moden, ternyata:

• set-quadrille dan shan-nos,
• tarian solo gaya keili dan moden, termasuk set solo (mengapa tarian yang berbeza sama sekali disebut dalam satu perkataan, lihat di bawah)
• rancangan pengarang: Riverdance legenda dan Lord of the Dance, serta banyak klon dan pengikutnya

Ketiga-tiga kumpulan merangkumi tarian solo dan kumpulan. Adalah kebiasaan untuk menari set dan shan-nos pada kasut "biasa" secara konvensional, dan di pertandingan dan di atas panggung mereka menggunakan kasut lembut khas atau kasut keras dengan tumit.

Ia mesti dikatakan dengan segera bahawa dalam beberapa cara semua jenis ini bersilang. Sebagai contoh, pertandingan formal dalam tarian "tradisional" menjadi popular sejak kebelakangan ini, dan sebaliknya, di luar Ireland, tarian sukan kerap dilakukan di konsert di kelab semata-mata untuk kesenangan mereka sendiri. Tetapi pendekatan yang sama adalah hasil pengembangan budaya tarian dalam beberapa dekad terakhir, yang, bagaimanapun, tidak menghilangkan perbezaan arah dalam.

Akan bersambung...

Penerangan

Tarian Ireland adalah kumpulan tradisional yang dibentuk di Ireland pada abad ke-18 dan ke-20 dan mendapat banyak populariti di seluruh dunia berkat pertunjukan Riverdance dan pertunjukan tarian lain yang diikuti.

Tarian Ireland dibahagikan kepada jenis berikut:

Tarian ini dipersembahkan hanya dengan melodi tradisional Ireland: jig, kekili, pelanduk.

• Solo - Irish Stepdance - ciri khas dari mereka adalah pergerakan kaki, badan dan lengan yang jelas tidak bergerak. Mereka dicipta oleh tuan-tuan Ireland pada abad ke-18-20 dan diseragamkan dengan ketat oleh Suruhanjaya Tarian Ireland. Standardisasi datang pada awal abad ke-20 sebagai hasil dari Liga Gaelik, yang memungkinkan penciptaan sekolah pengrajin yang mampu melakukan teknik yang kompleks. Ini adalah berdasarkan arah hiburan yang menjadi asas hiburan Riverdance, dan juga rancangan seperti itu;
• Kayleigh - céilí - kumpulan atau beregu, yang asasnya berdasarkan pada langkah standard arah solo. Penyeragaman Keiley juga tersedia;
• Tarian Gambar Dikoreografi - pangkalannya terdiri daripada persembahan solo dan tokoh Kaylee, tetapi fokusnya adalah pada persembahan beberapa pelakon sekaligus, yang berada dalam kerangka pertunjukan yang dipentaskan. Penyimpangan dari standard dibenarkan untuk meningkatkan hiburan. Riverdance lahir dari arah ini;
• Set-tarian - Menari Set - berpasangan sosial, pangkalannya terdiri daripada tarian sederhana tarian persegi Perancis;
• Shang-nos - sean-nós - gaya ini istimewa, ia tidak dipengaruhi oleh aktiviti Liga Gaelik dan tuan. Spesies ini telah bertahan di wilayah Connemara, Ireland.

Varieti, bergantung pada irama dan melodi:

• Jiga - jig - melodi ini mempunyai asal Celtic kuno, jiga bergantung pada kelajuan melodi: slip-jig, light (double) -jig, single-jig, treble-jig. Ukuran muzik adalah 6/8, hanya slip-jig yang mempunyai irama 9/8, hanya dilakukan dengan kasut lembut.
• Reel - reel - kejadiannya berlaku pada sekitar separuh kedua abad ke-18, Scotland. Ukuran musiknya adalah 4/4, jika tarian hanya dilakukan dengan sepatu lembut, maka itu disebut gulungan ringan, jika dalam tarian yang keras - gulungan trable. Pada kasut khas, kekili lelaki "lembut" biasanya dilakukan, but mempunyai tumit, tetapi tidak ada tumit di hujung kasut.
• Hornpipe - penyelidik mencadangkan bahawa ia berasal dari England, semasa pemerintahan Elizabeth, di mana ia dilakukan sebagai persembahan pentas. Di wilayah Ireland, tarian ini dilakukan dengan cara yang berbeza, dalam ukuran 4/4 dan 2/4, kasut yang kaku diperlukan.

Sejarah asal

Penyebutan pertama bermula pada abad ke-9, perayaan pertama para petani, yang disebut sebagai fesh, disebutkan, tetapi keterangannya, iaitu bahasa Ireland, muncul pada abad ke-16, itu sangat tidak jelas. Sulit untuk mengatakan dari rujukan mana yang dapat dikaitkan dengan orang Ireland, dan yang mana yang muncul di bawah pengaruh orang Scotland dan Perancis. Tetapi satu perkara yang sama untuk semua orang - langkah sisi dan langkah pantas.

Ketika Ireland adalah tanah jajahan, budaya itu terus-menerus dianiaya, dalam "undang-undang hukuman" dilarang mengajar tarian dan muzik Ireland. Selama 150 tahun, orang Ireland secara diam-diam belajar dengan bantuan tukang mengembara, yang dilakukan di pesta-pesta negara, yang kepemimpinannya juga menjadi milik para tukang.

Pada akhir abad ke-18, tuan mula membuat sekolah pertama mereka, yang paling terkenal adalah di wilayah Munster, di daerah Limerick, Cork, dan Kerry. Sekolah terkenal juga wujud di bandar-bandar lain. Tuan datang dengan pergerakan mereka sendiri (melompat, melompat, bergilir). Sekolah berbeza dalam kumpulan pergerakan yang digunakan.

Permulaan abad ke-20 ditandai dengan "Gels renaissance", Liga Gels, yang kemudian menjadi organisasi yang berasingan - Irish Dance Commission. Dialah yang memulai mempelajari tarian tradisional dan penyeragamannya, untuk kemudian mempopularkannya di kalangan penduduk. Mereka yang membawa akar asing, misalnya, ditetapkan, sengaja dikecualikan. Tradisi "Munster" menjadi dasar, secara teknis secara tradisi adalah yang paling jelas. Hasilnya, tarian solo dan keili kumpulan menjadi standard.

Sejak itu, ada sistem di seluruh dunia diikuti oleh sekolah-sekolah yang mengajar tarian Ireland. Terdapat pertandingan yang selalu menimbulkan tuan masa depan.

Solos yang dilakukan dengan teknik lain disebut shan-nos, yang bermaksud cara lama. Mereka mempunyai dua arah: tarian di wilayah Connemara dan tarian yang bertahan di kalangan pendatang di Amerika Utara.

Anda boleh menonton video, gambar dengan persembahan kumpulan terkenal di laman web.