Kisah setan lukisan Vrubel sedang duduk. Setan duduk
Dunia Vrubel yang menakjubkan dan mistik, estetika sensualnya mempesona, menarik dan ... menolak rakan seangkatannya. Karyanya, semangatnya kekal misteri - adakah kesedaran yang menyakitkan atau genius memimpin artis ini?
Walaupun dia beralih kepada tema-tema epik Rusia atau imej alkitabiah, walaupun dalam landskap dan kehidupan masih ada keghairahan yang berlebihan, kegembiraan - kebebasan, menyangkal kanun yang telah ditetapkan. Apa yang boleh kita katakan tentang syaitan dan roh!
Dalam jiwa lelaki pendek ini dengan penampilan seorang Venetian "dari lukisan oleh Tintoretto atau Titian" hidup rasa tidak puas hati yang berterusan dengan dunia tempatan dan kerinduan untuk dunia lain. Mungkin inilah sebabnya tema Iblis menjadi tema utama dalam karyanya, walaupun dia belum menyedarinya.
syaitan dulu. "Mereka tidak kembali dari sana"
Bolehkah seorang anak yang kehilangan ibunya bertemu dengannya? Ya, Seryozha Karenin bernasib baik: suatu ketika, ketika dia tertidur, ibunya menceroboh masuk ke taska dan mengangkat anaknya dalam pelukannya, menatapnya tajam - mengucapkan selamat tinggal selamanya.
Berapa kerap Misha Vrubel membayangkan bertemu ibunya? Ibunya meninggal dunia ketika dia berumur tiga tahun, dan beberapa tahun kemudian kakak dan abangnya meninggalkan dunia ini. Hanya Anna yang tinggal - kakak perempuan, orang yang paling dekat seumur hidup.
Anna Karenina adalah wanita iblis pertama dalam karya Vrubel. Payung dan sarung tangan dibaling tergesa-gesa. Keghairahan dan tragedi.
Syaitan kedua. "Saya bosan, syaitan"
Bapa Mikhail adalah seorang lelaki tentera, keluarga berpindah dari satu tempat ke tempat - Omsk, Saratov, Astrakhan, Petersburg, Kharkov, Odessa ... Semua ini tidak menyumbang kepada kasih sayang jangka panjang.
Mereka tinggal di Odessa untuk masa yang lama. Di sini, dari seorang remaja, Misha berubah menjadi seorang lelaki muda, membangkitkan minat dan kegembiraan orang di sekelilingnya. Dia cemerlang dalam kesusasteraan dan bahasa, gemar sejarah, membaca klasik Rom dalam asal dan graduan dari gimnasium Odessa Richelieu dengan pingat emas. Keluarga menggalakkan hobi Mishino untuk melukis, dia menghadiri Sekolah Lukisan Odessa.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Potret diri
Bergaul, dengan pelbagai minat muzik, teater dan sastera, lelaki muda itu mudah berkenalan dengan orang seni dan sains. Dalam surat kepada kakaknya, dia menerangkan secara terperinci dunia dewasa yang telah dibuka kepadanya.
Plak peringatan di rumah di mana pada tahun 1884-1889. hidup M. Vrubel.
Papan - granit, relief; pengukir I. P. Kavaleridze, arkitek R. P. Bykova; dibuka pada tahun 1962.
"... di Odessa pada musim panas terdapat rombongan Opera Rusia St. Petersburg ... Saya mendengar:" Kehidupan untuk Tsar "," Zhidovka "," Thunder Boy "dan" Faust "; bertemu melalui Krasovsky dengan Korsov dan Derviz ”; "Sekarang di Odessa" Pameran seni mengembara, dengan kuratornya, De Villiers, baru-baru ini saya temui; dia seorang yang sangat baik, seorang pegawai gendarm, seorang pelukis landskap yang hebat sendiri; dia meminta saya untuk datang kepadanya pada bila-bila masa untuk menulis dan berjanji untuk mendapatkan gambar di galeri Novoselsky untuk disalin.
Dan pada masa yang sama:
"Seribu, seribu kali saya iri kepada anda, sayang Anyuta, bahawa anda berada di St. Petersburg: adakah anda faham, puan, apa artinya bagi seorang lelaki yang duduk di Odessa yang terkutuk ini, matanya menghujat, memandang semua orang bodohnya, untuk membaca surat dari St. nampaknya, dan bernafas dengan kesegaran Neva ”; “Tuhan, bagaimanakah anda akan melihat kehidupan wanita muda di kawasan kumuh Novorossiysk ... berjam-jam masa lapang ... dihabiskan dalam perbualan kosong dalam kalangan kenalan terdekat yang hanya membosankan dan mencemarkan seluruh sistem mental manusia. Lelaki tidak mempunyai masa yang lebih baik: makanan, tidur dan kad."
... Mungkin ini semua adalah maksimalisme muda dan dahaga untuk hidup, tetapi Faust Pushkin terlintas di fikiran: "Saya bosan, syaitan."
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Faust. Triptych. 1896
Iblis ketiga. Teknologi gila dan estetika pelik
Di St. Petersburg, belajar di fakulti undang-undang, Mikhail tergesa-gesa memasuki pusaran kehidupan bohemian ibu kota dan ... mencari kebenaran: dia belajar falsafah dan selamanya disemai dengan teori estetika Kant. Kreativiti menjadi baginya satu-satunya cara untuk mendamaikan hidup dengan semangat.
Di Akademi Seni, Vrubel memasuki studio P. Chistyakov, yang pelajarnya adalah I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov dan V. Serov.
Vrubel yang terkenal menggariskan dan "seperti kristal" - dari Chistyakov. Artis belajar daripadanya analisis struktur bentuk dan pecahan lukisan ke dalam satah kecil, sambungan antara yang membentuk tepi volum.
"Apabila saya memulakan kelas dengan Chistyakov, saya menyukai peruntukan utamanya dengan semangat, kerana ia tidak lebih daripada formula untuk sikap hidup saya terhadap alam semula jadi, yang dilaburkan kepada saya".
Mikhail Alexandrovich Vrubel. si Mawar
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Iris putih
Bertahun-tahun kemudian, artis M. Mukhin teringat betapa hebatnya kesan teknik Vrubel kepada pelajar Sekolah Stroganov:
“... maestro itu, dengan pukulan yang pantas dan dicincang bersudut, sedang membina web grafik yang paling nipis pada sehelai kertas. Dia melukis dalam kepingan yang bertaburan dan tidak bersambung. ... Guru-guru lain pada awal lukisan menggesa kami untuk menjadi utuh, kekurangan perincian, yang menyebabkan sukar untuk melihat bentuk yang besar. Tetapi kaedah Vrubel adalah berbeza sama sekali; pada satu ketika, nampaknya kami artis telah hilang kawalan ke atas lukisan itu... dan kami sudah menjangkakan kegagalan artis itu... Dan tiba-tiba, di hadapan mata kami, goresan kosmik di atas kertas mula beransur-ansur memperoleh bentuk kristal. ... di hadapan mata saya muncul buah kemahiran tertinggi, karya ekspresi dalaman yang menakjubkan, pemikiran membina yang jelas, dikecam dalam bentuk hiasan."
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Anak dara dan anak
Syaitan keempat. Cinta tidak berbalas
Semasa mengerjakan lukisan Gereja St. Cyril, untuk pemulihan yang mana dia dijemput ke Kiev oleh Profesor A. V. Prakhov, Vrubel jatuh cinta dengan isteri eksentrik Prakhov, Emilia Lvovna.
K. Korovin mengimbas kembali bagaimana, semasa berenang di kolam, dia melihat parut besar di dada Vrubel, apabila kekasih malang itu ditanya tentang mereka, kekasih malang itu menjawab: “... Saya mencintai seorang wanita, dia tidak mencintai saya — dia juga mencintai saya, tetapi banyak mengganggu pemahamannya tentang saya. Saya menderita kerana ketidakupayaan untuk menjelaskan perkara yang mengganggu ini kepadanya. Saya menderita, tetapi apabila saya memotong diri saya, penderitaan itu berkurangan."
Syaitan kelima. "Setan duduk"
Vrubel pergi ke Odessa untuk dirawat kerana sayu cinta. Di Odessa, dia mula bekerja pada imej Setan Duduk. Serov teringat bahawa dia melihat imej Demon separuh panjang dengan latar belakang pergunungan: "... dalam bentuk terbalik, gambar itu membentangkan corak yang sangat kompleks, serupa dengan kawah yang telah pupus atau landskap di bulan." Lukisan itu dicipta dengan hanya dua cat minyak: kapur dan jelaga. Vrubel tidak mempunyai tandingan dalam menghasilkan warna putih.
Bapa Mikhail Alexandrovich tidak menyukai kerja itu:
"Setan ini bagi saya kelihatan jahat, berahi... menjijikkan... wanita tua."
Artis memusnahkan versi ini, tetapi kembali ke tema Demon kemudian, di Moscow.
Dari surat kepada adik saya:
“Selama kira-kira sebulan sekarang saya telah menulis Demon, iaitu, bukan Setan yang monumental, yang akan saya tulis dari masa ke masa, tetapi 'syaitan' - sosok yang separuh bogel, bersayap, muda yang sedih sedang merenung duduk, memeluk. lututnya, berlatar belakang matahari terbenam dan memandang ke arah padang yang mekar dari mana dahan-dahannya terbentang kepadanya, membongkok di bawah bunga.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Setan Duduk Dalam Setan Duduk, "acuan" besar dan lukisan seakan kristal Vrubel terserlah dengan jelas. Perlu diperhatikan bahawa Anna Vrubel mengimbas kembali hobi abangnya untuk sains semula jadi dan tumbuh kristal di gimnasium.
Syaitan keenam. Lermontovsky
Pada tahun 1891, Vrubel ditawarkan untuk membuat ilustrasi untuk karya Lermontov yang dikumpul, yang diterbitkan oleh firma Kushnerev. Sudah tentu dia bermula dengan Demon! Artis melukisnya tanpa henti, membuat banyak lakaran.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Kepala syaitan
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Syaitan (gambar 2)
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Syaitan terbang
Dan liar dan pelik ada di sekeliling
Seluruh dunia Tuhan; tetapi semangat yang membanggakan
Mata menghina
ciptaan Tuhannya,
Dan di dahinya yang tinggi
Tiada apa-apa yang dicerminkan
Iblis di Biara
Sehingga hari ini, berhampiran sel itu
Terbakar melalui batu kelihatan
Dengan air mata sepanas nyala api
Air mata yang tidak berperikemanusiaan!..
Penonton tidak bersedia untuk bertemu muka dengan Iblis seperti itu: selepas buku itu diterbitkan, ilustrasi Vrubel telah dikritik hebat kerana "kekasaran, keburukan, karikatur dan tidak masuk akal."
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara dan Iblis
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tamara dalam keranda
Tidak seorang pun ilustrator yang berjaya menjelmakan dengan kekuatan sebegitu keputusasaan yang tidak tenang, kerinduan dan keganasan makhluk yang tidak wajar ini.
Contohnya: Syaitan dalam pandangan K. Makovsky
Syaitan ketujuh. "Impian" yang tidak tercapai
Pada tahun 1896, Savva Mamontov memerintahkan Vrubel dua panel berukuran 20 × 5 m untuk pameran All-Russian di Nizhny Novgorod, bertepatan dengan pertabalan Nicholas II. Turun dengan syaitan! Vrubel membayangkan imej Dreams - muse yang memberi inspirasi kepada artis. Juga roh asing, tetapi agak mesra.
Suruhanjaya itu mengiktiraf kedua-dua panel Vrubel - "Mikula Selyaninovich" dan "Puteri Impian" - mengerikan. Sebagai tindak balas, Mamontov membina pavilion khas untuk ketibaan pasangan diraja yang bertajuk: "Pameran panel hiasan oleh artis M. A. Vrubel, ditolak oleh juri Akademi Seni Imperial." Benar, lima perkataan terakhir perlu dilukis.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Impian Puteri. 1896
Akhbar meletup dengan kritikan, terutamanya Maxim Gorky (dengan cara itu, kemudiannya menulis artikel yang mengerikan terhadap jazz di akhbar Soviet) - dalam lima artikel mengenai pameran itu dia mendedahkan "kemiskinan semangat dan kemiskinan imaginasi" artis.
Selepas itu, salah satu pedimen Hotel Metropol dihiasi dengan panel majolica "Princess of Dreams" oleh A. Vrubel.
Iblis kelapan: siapa yang bertopengkan ini?
Dalam perbualan dengan bapanya tentang Demon yang pertama, dimusnahkan, Michael menjelaskan bahawa syaitan ialah roh yang menggabungkan penampilan maskulin dan feminin. Mungkin, ini menakutkan pelanggan dan penonton dalam imej wanita artis itu. Terganggu oleh misteri yang menyihir, panggilan kepada yang tidak diketahui. "Peramal", semangat "Lilac" dan juga "Gadis dengan latar belakang permaidani Parsi" adalah asing dengan estetika Rusia, di sini Timur "bermalam" dengan ratu Shamakhan yang merosakkan.
Lilac
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Gadis dengan latar belakang permaidani Parsi (bapa gadis itu - Masha Dohnovich - menolak potret itu)
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Penilik nasib
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Puteri Angsa. 1900, 93 × 142 cm.
Di muka ini, mata separuh muka, pusing kepala - rindu syaitan yang sama? Bukankah Iblis, walaupun Lermontov, membawa Tamara ke dunianya yang tidak gembira? Adakah dia telah bertukar menjadi Puteri Angsa? "Otherness" ini menjadikan "The Swan Princess" gambar kegemaran Alexander Blok, tetapi bukan orang awam yang lain - dia juga telah menerima kritikan hebat.
syaitan kesembilan. Roh dunia yang berbeza.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. pagi. 1897
Ilya Repin dengan kesukaran menghalang Mikhail Alexandrovich daripada memusnahkan panel "Pagi", ditolak oleh pelanggan, di mana garis antara lelaki dan perempuan dipadamkan sepenuhnya dalam imej roh.
Rayuan kepada roh hutan, sungai, gunung adalah ciri khas "formula untuk hubungan hidup dengan alam semula jadi" Vrubel. Dan dia berulang kali kembali kepada imej mitologi.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Pan Di ladang Tenisheva, di mana pasangan Vrubel dijemput untuk berehat, artis, di bawah tanggapan cerita pendek Anatole France "Satyr", mencipta "Pan" dalam satu hari
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Valkyrie Pemilik ladang - Puteri Maria Tenisheva - muncul dalam bentuk Valkyrie - seorang pahlawan yang mengangkut tentera yang gugur ke Valhalla.
"Valkyrie" bersama-sama dengan "Lampu Rawa", sebagai simbol pemuda artis yang kembali ke bandar, dimasukkan ke dalam koleksi Muzium Seni Odessa (hadiah dari MV Braikevich). Juga dalam koleksi muzium terdapat dua lukisan oleh artis - "Keluarga Ya. V. Tarnovsky di meja kad", "Potret of an Unknown" dan dua majolica - "Volkhova" dan "The Sea Queen" (dari koleksi daripada AP Russov).
Volkhova 1
ratu laut
syaitan kesepuluh. Syaitan - Malaikat.
Vrubel menjelaskan bahawa Demonnya tidak boleh dikelirukan dengan syaitan tradisional, syaitan adalah "makhluk mitos, utusan ... Roh tidak begitu jahat seperti penderitaan dan kesedihan, tetapi untuk semua itu, roh yang kuat ... megah."
Iblis, malaikat, serafim untuk artis adalah entiti ilahi yang dikurniakan kebesaran. Dalam lukisannya, mereka bangkit dalam semua pertumbuhan besar mereka, mengumumkan dunia lain.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Daemon
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Malaikat dengan pedupaan dan lilin
Sifat dua serafim bersayap enam - Azrael - malaikat maut.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Serafim bersayap enam
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Iblis dan malaikat "dalam satu botol"
Syaitan kesebelas - naik dan dikalahkan.
Pada tahun 1898, Vrubel, sedekad kemudian, kembali ke Lermontov "The Demon" (Lermontov sendiri mengubah "Demon"nya sehingga akhir hayatnya, sembilan edisinya terselamat): dia teragak-agak antara plot "Demon Flying" dan "Demon Dikalahkan".
Pada tahun 1900, pengiktirafan datang kepada artis: di Pameran Dunia di Paris dia dianugerahkan pingat emas untuk perapian "Volga Svyatoslavich dan Mikula Selyaninovich".
Flying Demon masih belum selesai. Pada "Demon Defeated" dia bekerja dengan panik, tanpa jeda, bekerja semula tanpa henti ...
Selanjutnya - diagnosis "lumpuh progresif tidak boleh diubati" dan hospital psikiatri.
"Wanita yang saya sayangi, wanita yang hebat, selamatkan saya daripada syaitan saya ..." - Vrubel menulis kepada isterinya semasa berada di hospital.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Syaitan Terbang
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Syaitan Terbang. 1899, 430 × 138 cm.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Syaitan Dikalahkan Syaitan yang patah ini mempunyai mata berkaca-kaca kosong, bulu sayap yang dahulunya kuat bertukar menjadi bulu merak hiasan.
Syaitan kedua belas. Nabi
Yang terakhir "komplot dunia lain" - "Penglihatan Nabi Yehezkiel" - masih belum selesai: pada awal tahun 1906 artis Vrubel telah tiada - dia menjadi buta.
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Penglihatan nabi Yehezkiel. 1905
Doktor Usoltsev menulis: “Ia tidak sama dengannya dengan orang lain, bahawa yang paling halus, boleh dikatakan, yang terakhir dari segi kemunculan idea - yang estetik - adalah yang pertama binasa; mereka adalah orang yang terakhir mati bersama-sama Dia, sebagaimana mereka yang pertama"
Mikhail Alexandrovich Vrubel. Potret diri. 1885
Iblis ketiga belas. Utusan Dunia Lain
Mungkin Alexander Blok adalah satu-satunya yang, semasa hayatnya, menerima sepenuhnya dunia Vrubel:
“Kembali dalam ciptaannya secara berterusan kepada 'Demon', dia hanya mengkhianati rahsia misinya. Dia sendiri adalah syaitan, malaikat cantik yang jatuh, yang baginya dunia adalah kegembiraan yang tidak berkesudahan dan siksaan yang tidak berkesudahan ... Dia meninggalkan kita Iblisnya, sebagai penyihir terhadap kejahatan ungu, terhadap malam itu. Sebelum Vrubel dan sejenisnya membuka diri kepada manusia sekali dalam satu abad, saya hanya boleh gementar. Kami tidak melihat dunia yang mereka lihat”.
Nampaknya kepada kita - dalam satu abad - bahawa Iblis tidak boleh berbeza. Dia bimbang dan menggoncang kita...
Duduk "- salah satu karya paling misteri dalam lukisan dunia. Artis itu diilhamkan oleh puisi Lermontov. Karya penyair Rusia menceritakan tentang puteri cantik Tamara, dibunuh oleh syaitan yang gelisah. Pada tahun 1891, Vrubel mencipta kira-kira tiga puluh ilustrasi untuk edisi ulang tahun karya Lermontov. Tetapi ia adalah imej "semangat pengasingan" dari puisi terkenal yang menghantuinya selama bertahun-tahun.
Perlu memetik fakta menarik dari biografi artis sebelum menceritakan kisah penciptaan lukisan "The Seated Demon". Mikhail Aleksandrovich Vrubel adalah seorang pelukis berbakat. Walau bagaimanapun, dia mengalami gangguan mental, yang bagaimanapun, tidak menghalangnya peluang untuk melibatkan diri dalam kreativiti.
Mikhail Vrubel
Artis masa depan dilahirkan pada tahun 1856 di Omsk. Selama bertahun-tahun dia terlibat dalam lukisan gereja. Pada tahun 1890 dia pergi ke Moscow dan menjadi salah seorang artis paling bergaya. Tempoh ini bermula dengan kerja pada lukisan "The Seated Demon". Ia berakhir dengan kanvas yang menggambarkan imej yang sama, tetapi dalam kualiti yang berbeza. Artis menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di St. Petersburg. Ia adalah tempoh yang sangat menyedihkan dalam biografinya.
Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, Vrubel tidak merancang untuk menjadi seorang artis. Ibu bapanya menghantarnya ke Universiti St. Petersburg. Mengikut tradisi keluarga, dia sepatutnya menjadi seorang peguam. Walau bagaimanapun, di ibu negara, artis muda itu mempelajari cara hidup bohemian, yang tercermin dalam takdirnya yang lebih jauh.
Walau bagaimanapun, Mikhail Vrubel menghabiskan banyak masa membaca kesusasteraan falsafah, terutamanya menyukai estetika Kant. Dalam tempoh ini dia melukis sedikit. Salah satu daripada beberapa lakaran yang masih hidup yang dibuat oleh Mikhail Vrubel pada masa mudanya ialah lakaran kecil adegan dari novel Anna Karenina karya Tolstoy. Dalam gubahan ini, watak utama digambarkan sedang berkencan dengan anaknya.
Wang yang Vrubel terima daripada saudara-maranya tidak mencukupi. Dia aktif bercahaya bulan sebagai tunjuk ajar. Pada usia 24 tahun dia memasuki Akademi Seni. Apa yang mempengaruhi keputusan Vrubel untuk menumpukan dirinya kepada lukisan tidak diketahui. Terdapat versi bahawa peranan utama dalam pilihan dimainkan oleh pengaruh estetika Kantian.
Pada tahun 1880, Vrubel mula belajar di bengkel guru dan artis Pavel Chistyakov. Kajian itu berlangsung selama empat tahun. Antara pelajar Chistyakov juga Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Yang terakhir mempunyai pengaruh yang kuat pada karya Mikhail Vrubel.
Artis muda itu menggabungkan usaha kreatifnya dengan pesanan yang memuaskan. Selain itu, beliau menyertai pertandingan untuk mendapatkan anugerah daripada Persatuan Penggalakan Seniman. Dalam tempoh ini dia melukis gambar, yang menggambarkan wira tragedi Shakespeare "Hamlet". Kerja itu dilakukan mengikut gaya realisme Raphael. Vrubel menghabiskan beberapa tahun di Kiev, di mana dia terlibat dalam lukisan gereja. Karya Vrubel ialah "Angel with a Censer", "The Virgin and Child", "Nabi Musa", "The Swan Princess".
Pelukis sipi
Pengarang lukisan "The Seated Demon" - M. A. Vrubel - adalah seorang yang luar biasa. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia mengalami gangguan personaliti. Di samping itu, terdapat beberapa peristiwa tragis dalam kehidupan artis yang memburukkan keadaan mentalnya.
Pada tahun 1902, Mikhail Vrubel mempersembahkan kepada orang ramai lukisan yang menggambarkan syaitan - tetapi bukan roh jahat, sebaliknya seorang lelaki muda yang sedih yang ditakdirkan untuk kesepian. Ia adalah kanvas yang berbeza, bukan yang akan dibincangkan di bawah. Gambar itu dipanggil "Demon Defeated". Ia pertama kali ditunjukkan di pameran di St. Petersburg dan segera menarik perhatian peminat Symbolism, satu trend dalam seni yang sangat popular pada permulaan abad ini.
Vrubel pada masa itu adalah seorang pelukis yang cukup terkenal. Rakan-rakan dan saudara-mara telah melihat keanehan dalam tingkah lakunya lebih daripada sekali. Tetapi ini bukanlah keanehan yang biasanya dijelaskan oleh hadiah kreatif. Artis tidak henti-henti bercakap tentang lukisannya, dia berhujah bersungguh-sungguh tentang imej syaitan, tentang betapa salahnya rakan-rakannya menggambarkannya di atas kanvas, dan bagaimana penulis dalam karya mereka.
Tragedi dalam keluarga pelukis
Pada tahun 1901, artis itu mempunyai seorang anak lelaki. Isteri Vrubel ialah penyanyi terkenal Nadezhda Zabela pada masa itu. Ibu bapa masa depan, yang terbiasa dengan kehidupan yang tinggi, tidak dapat berfikir bahawa selepas kelahiran anak lelaki mereka, mereka tidak akan dapat pergi ke Eropah untuk pameran itu. Mereka pergi ke Paris, di mana mereka perlu membentangkan lukisan "Demon Defeated" kepada penghakiman para pecinta seni yang bersemangat. Tetapi dengan kelahiran seorang anak lelaki, satu siri masalah bermula dalam keluarga artis.
Kanak-kanak itu dilahirkan dengan bibir terbelah, yang sangat menyusahkan ibu bapa. Mereka menamakannya Savva. Vrubel melukis potret anaknya tidak lama kemudian. Ia adalah lukisan yang menggambarkan seorang budak lelaki dengan wajah cemas dan sedih pada masa yang sama.
Budak itu hidup hanya dua tahun. Sebelum kematiannya, bapanya telah menghabiskan beberapa bulan di hospital psikiatri. Pada mulanya, keanehan Vrubel dinyatakan dalam harga diri yang sangat tinggi, bersempadan dengan megalomania. Kemudian serangan pencerobohan dan keganasan bermula - pesakit mengembangkan kekuatan fizikal yang luar biasa, dia mengoyakkan menjadi kepingan kecil segala yang datang ke tangannya: pakaian, linen katil. Tetapi dia menulis, seperti sebelumnya, dengan mahir.
Khabar angin tentang penyakit artis terkenal itu tersebar di seluruh St. Pengkritik serta-merta muncul, percaya bahawa kanvas Vrubel tidak ada kaitan dengan seni, tetapi hanya "daub orang gila."
Krisis kedua
Vrubel pulih dan kembali bekerja. Selepas rawatan pertama, keadaan artis itu bertambah baik, dia tenang dan juga mula melukis lukisan baru. Namun, kematian anaknya menyebabkan dia terjatuh. Dia berada di hospital sekali lagi, tetapi kali ini penyakit itu mempunyai simptom yang berbeza. Mikhail Vrubel sentiasa menulis surat yang mencela diri sendiri kepada isteri tercinta. Tanda-tanda megalomania nampaknya tidak pernah wujud.
Kematian
Dan selepas krisis kedua, terdapat peningkatan, tetapi tidak lama. Pada akhir hayatnya, artis itu tidak mengenali kenalannya, kehilangan rasa realitinya, dan terjun lebih dalam dan lebih dalam ke dalam fantasinya sendiri. Mikhail Vrubel meninggal dunia pada April 1911. Dikebumikan di St. Petersburg.
Terdapat versi bahawa punca penyakit itu terletak pada satu siri lukisan yang dia menumpukan lebih daripada sepuluh tahun. Antaranya ialah Syaitan Duduk. Vrubel melukis gambar ini pada tahun 1890. "Demon of the Defeated" - dua belas tahun kemudian. Tanda-tanda penyakit menjadi jelas semasa kerja-kerja lukisan ini. Vrubel, seperti yang telah disebutkan, telah diilhamkan oleh komposisi Lermontov untuk menulis The Demon Sitting. Pantun tentang apa?
"Setan" Lermontov
Semangat pengasingan yang menyedihkan membubung di atas tanah, memerhati landskap dan gua Kaukasia dari atas. Ini adalah imej utama puisi Lermontov yang digambarkan oleh Vrubel dalam lukisan "The Sitting Demon". Tiada apa-apa dalam watak artis Rusia membangkitkan emosi negatif dan persatuan yang tidak menyenangkan. Tidak ada kemarahan mahupun penipuan dalam pandangan syaitan. Hanya kesejukan dan kesedihan yang pelik.
Apakah yang dimaksudkan dengan puisi Lermontov? Setelah Iblis melihat Puteri Tamara, yang akan berkahwin dengan pemerintah Sinodal. Tetapi dia tidak ditakdirkan untuk menjadi isteri orang kaya, kerana dia menjadi mangsa abreks. Tamara tidak terhibur dalam kesedihannya. Tetapi suatu hari dia mendengar suara yang datang dari suatu tempat di atas. Gadis itu memahami bahawa ini tidak lain daripada "roh jahat".
Tamara meminta ayahnya menghantarnya ke biara, tetapi di sana, di dalam sel, dia mendengar suara Demon yang mendesak. Dia mengaku cintanya kepada kecantikan itu, berjanji untuk mengubahnya menjadi "ratu dunia." Akhirnya, heroin puisi Lermontov mati dalam pelukannya. Ini adalah plot kerja, yang membentuk asas plot lukisan Vrubel "The Seated Demon". Bagaimana artis menggambarkan imej artistik ini pada kanvasnya boleh dilihat dalam foto dalam artikel.
Lukisan "Demon sitting" oleh Vrubel
Pada tahun 1890, artis mencipta lakaran untuk lukisan itu. Ia disimpan di Galeri Tretyakov. Vrubel mengerjakan lukisan "The Seated Demon" di rumah Savva Mamontov. Seniman itu berusaha untuk menggambarkan pada kanvasnya imej keraguan, perjuangan dalaman, dan kekuatan semangat manusia.
Perihalan "Seated Demon" Vrubel: seorang lelaki muda, mempersonifikasikan kuasa jahat, duduk dengan tangan digenggam secara tragis, pandangan sedihnya diarahkan ke kejauhan. Kanvas itu menggambarkan bunga yang luar biasa. Latar belakangnya adalah kawasan pergunungan, matahari terbenam merah jambu. Menganalisis "Demon Sitting" Vrubel, pengkritik seni menekankan bahawa kanvas dicat dalam ciri gaya individu artis ini. Hasil kerja pelukis menyerupai panel atau tingkap kaca berwarna.
Analisis lukisan
Sosok Iblis itu kelihatan sempit, diapit di antara palang bawah dan atas bingkai. Pelukis mencapai kesan luar biasa menggunakan pisau palet - alat yang biasanya digunakan untuk mengeluarkan atau mencampurkan sisa cat.
Menganalisis lukisan Vrubel "The Seated Demon", adalah mustahil untuk tidak mengingati lukisan lain oleh artis Rusia, yang menggambarkan watak Lermontov. Terdapat tiga kanvas sedemikian secara keseluruhan. Pada tahun 1890 beliau bekerja pada dua lukisan oleh Vrubel: "The Demon Sitting", penerangan yang dibentangkan di atas, dan "Tamara and the Demon". Yang kedua ialah ilustrasi untuk majalah "Golden Fleece". Dari segi plot dan teknik, ia mempunyai sedikit persamaan dengan lukisan "The Seated Demon".
Mikhail Vrubel, nampaknya, telah ditundukkan oleh imej "roh jahat". Pada tahun 1902 dia melukis Demon Defeated. Ini adalah salah satu karya terakhirnya. Terdapat versi bahawa sebab penyakit artis simbolis Rusia terletak pada keghairahannya untuk tema setan.
Ditimpa syaitan
Imej ini, bermula pada tahun 1890, menjadi hampir satu kunci dalam karya artis Rusia. Lebih-lebih lagi, seperti yang dikatakan oleh rakan sekerja dan rakan Vrubel, pada setiap kanvas baru syaitan menjadi lebih dahsyat, lebih marah. Secara selari, keadaan mental pelukis semakin teruk. Walau bagaimanapun, mereka yang mula-mula melihat lukisan "Demon Sitting" oleh Vrubel sukar meneka bahawa karya ini menggambarkan makhluk milik kuasa syaitan.
Jiwa sunyi
Di atas kanvas kita melihat seorang pemuda yang bertimbang rasa yang sedih dengan sesuatu. Dia mempunyai ciri-ciri wajah yang tetap, badan yang tegap, dan rambut gelap yang tebal. Tiada apa-apa dalam imej ini membangkitkan emosi negatif dan tidak dikaitkan dengan kemarahan dan penipuan. Selepas lukisan "The Seated Demon" (1890) dibentangkan di salah satu pameran, Mikhail Vrubel memberitahu rakan dalam surat tentang ideanya yang agak pelik tentang simbol kejahatan dan penipuan. Artis itu berpendapat bahawa orang ramai tersilap tentang makhluk ini. Mereka fikir syaitan adalah musuh mereka, tetapi sebenarnya, mereka tidak. Perkataan "setan" dalam terjemahan dari bahasa Yunani bermaksud "jiwa". Dia membandingkannya dengan orang yang kesepian yang menderita yang tidak mendapat tempat untuk dirinya sendiri di dunia ini.
Jadi, pada tahun 1890 lukisan "Demon duduk" telah siap. Tetapi Vrubel tidak berhenti di situ. Dia terus bekerja pada imej yang dia suka. Pada awal abad ke-20, dia melukis lukisan "Demon Defeated", tetapi walaupun selepas itu dia tidak tenang. Imej makhluk yang memberontak itu tidak meninggalkannya. Artis, terpesona, bekerja pada lakaran.
"Setan dikalahkan"
Tidak lama kemudian, Vrubel disahkan menghidap penyakit, dan doktor menasihatkannya untuk berehat. Tetapi ada sesuatu yang menghantui artis itu. Dia semakin merungut tiada siapa yang memahaminya. Dalam tempoh yang singkat, ia telah berubah tanpa dapat dikenali. Isterinya takut meninggalkannya sendirian dengan fikiran yang tidak tenang. Vrubel berubah sepantas imej dalam lukisan "Demon Defeated".
Perlu diperhatikan bahawa keadaan minda artis tidak tercermin dalam apa-apa cara pada karyanya. Dia mengatakan perkara yang pelik, menganggap dirinya seorang genius, berbanding dengan Pushkin, tetapi lakarannya tidak kelihatan seperti lukisan orang gila. Dan doktor yang merawatnya berkata: "Sebagai artis dia sihat." Pada orang yang mengalami gangguan mental, pertama sekali, prestasi menurun.
Tiada apa-apa yang berlaku kepada Vrubel. Dia bekerja seperti dahulu. Tetapi syaitan pada lakaran seterusnya memperoleh ciri baharu.
Terapi seni
Ahli psikologi moden mengemukakan teori berikut: Vrubel dirawat dengan kreativiti, kerjanya menghalang penyakitnya. Dia, tanpa disedari, mencipta kaedah yang, tiga puluh tahun selepas kematiannya, akan dipanggil terapi seni. Semasa di klinik, Vrubel sentiasa melukis. Dia memindahkan ke kanvas semua yang dia lihat setiap hari - doktor, landskap di luar tingkap, rakan sebilik. Dan penyakit itu surut seketika.
Apabila Vrubel meninggalkan hospital, dia tenang dan juga tenang. Tetapi ada tragedi keluarga yang tidak dapat ditarik balik menghilangkan ketenangan fikirannya. Apabila anaknya meninggal dunia, artis itu dapat menarik diri untuk seketika. Dia menganjurkan pengebumian, menyokong isterinya, yang selama beberapa hari tidak berkata apa-apa. Dan tidak lama kemudian gelombang obsesi baru bermula.
Kini Vrubel melihat dirinya bukan sebagai seorang genius, tetapi sebagai seorang penjahat yang telah membunuh anaknya sendiri. Dia pasti bahawa lukisan yang menggambarkan syaitan adalah untuk dipersalahkan atas kematian budak itu. Sejak Vrubel bercakap tentang rasa bersalahnya tanpa henti, dia disegerakan untuk dihantar semula ke hospital, tetapi ke hospital lain. Pesakit telah dibawa ke klinik yang terletak di luar negara. Setiap bulan, Nadezhda Zabela membayar rawatan suaminya, yang, walaupun kehilangannya baru-baru ini, dia terpaksa mengambil bahagian dalam persembahan teater. Sementara itu, keadaan artis itu semakin teruk. Di samping itu, dia mula kehilangan penglihatannya. Gambar terakhir - potret penyair Bryusov - dia tidak pernah selesai. Selama empat tahun Mikhail Vrubel hidup buta, bahawa "syaitan"nya menerima pengiktirafan dunia, dia tidak pernah mengetahuinya.
Dia meninggalkan kita Iblisnya, sebagai penyihir terhadap kejahatan ungu, terhadap malam. Sebelum Vrubel dan sejenisnya membuka diri kepada manusia sekali dalam satu abad, saya hanya boleh gementar. Kita tidak melihat dunia yang mereka lihat.
Alexander Blok
Sekarang mereka banyak bercakap tentang Rusia pada abad ke-19, cuba memahami sebab dan intipati apa yang berlaku pada permulaan abad ini. Menyiasat dan menganalisis proses ekonomi, politik dan seumpamanya. Tetapi ada, nampaknya saya, cara lain untuk mencari intipati - untuk tidak beralih kepada peristiwa ekonomi, ketenteraan atau politik pada era itu, tetapi kepada seni. Tidak, bukan kerana sebab-sebab apa yang berlaku adalah dalam seni, tetapi kerana artis sebenar, penulis, dalam satu perkataan, orang-ahli falsafah dapat merasakan dan menyatakan intipati ini, sejenis jiwa sejarah, jauh lebih tajam dan lebih cerah.
Salah seorang artis ini - Mikhail Vrubel, salah satu lukisan ini - "Demon Duduk". Diilhamkan pada tahun 1885 dan selesai pada tahun 1890, ia memulakan "siri syaitan" yang diteruskan dengan ilustrasi untuk "The Demon" Lermontov, kemudian "Flying Demon", "Demon Defeated" dan banyak lagi.
Pada 22 Mei 1890, Vrubel menulis kepada kakaknya: "Nyuta sayangku, saya memotong surat terakhir. Walau bagaimanapun, ia adalah seperti yang sepatutnya - apa yang saya akhirnya telah pun berlalu. Saya telah menulis Demon selama sebulan sekarang. Iaitu, bukan Setan yang monumental, yang akan saya tulis dari masa ke masa, tetapi "syaitan" - sosok separuh bogel, bersayap, muda, sedih merenung duduk, memeluk lututnya, dengan latar belakang matahari terbenam dan melihat padang rumput berbunga dari mana mereka terbentang cawangan membongkok di bawah bunga ... "
Sosok syaitan yang sedang duduk, dan di suatu tempat di dalam imej syaitan "monumental" sedang masak ... Tema luar biasa untuk akhir abad ke-19 - terlalu "gothic". Lebih menarik lagi bahawa untuk pertama kalinya topik ini timbul, seperti yang telah disebutkan, pada tahun 1885, semasa bekerja di Kiev pada mural Gereja St. Cyril dan Katedral Vladimir. Kemudian imej luar biasa pertama muncul - "Blue Angel", atau "Malaikat dengan pedupaan dan lilin", yang sama sekali tidak kelihatan seperti malaikat dalam bentuk lukisan ikon biasa.
Lukisan "The Seated Demon" menyebabkan kesan yang agak besar - ramai yang tidak faham dan tidak menerimanya. Dan orang tersayang juga. Malah kalangan Savva Morozov, malah Morozov sendiri dan isterinya, sangat baik kepada artis (sebenarnya, Vrubel sedang menyelesaikan kerja ini, tinggal di ladang mereka, di pejabat Savva Ivanovich). Ia boleh difahami, sebutan prinsip iblis yang dikaitkan dengan sesuatu dunia lain, jenis seperti jahat, dan oleh itu berbahaya, tidak kelihatan menarik. Dan imej di mana bapa artis itu melihat "wanita yang jahat, sensual, menjijikkan, tua" - lebih-lebih lagi. Tetapi untuk Mikhail Vrubel sendiri, ini tidak sama sekali berlaku. Syaitan adalah "roh yang tidak begitu jahat seperti penderitaan dan kesedihan, tetapi untuk semua itu, roh yang berkuasa ... megah." Dalam bahasa Yunani, dari mana perkataan ini datang kepada kita, ia agak melambangkan genius penjaga, dewa yang memimpin seseorang di sepanjang jalan, jiwa, atau lebih tepatnya, roh seseorang - marilah kita ingat sekurang-kurangnya daimon Socrates. Vrubel memahaminya dalam pengertian ini.
Jiwa yang menderita dan sedih, hebat dan bermaruah, tetapi seolah-olah dibelenggu dan dimampatkan oleh kuasa yang tidak diketahui ... syaitan Vrubel tidak sesuai di atas kanvas. Mereka mengatakan bahawa semasa dia bekerja, sosok syaitan itu berkembang, artis itu juga terpaksa menjahit pada kanvas, tetapi garis besarnya masih melampaui gambar. Seolah-olah dia tidak sesuai dengan yang biasa dan boleh difahami, tidak sesuai dengan kerangka idea kita, ke dalam kerangka pemahaman kita. Dalam salah satu versi pertama, dia mempunyai sayap (Vrubel sendiri menulis tentang ini kepada kakaknya), hanya separuh bulatan bunga di belakangnya kini mengingatkan mereka. Syaitan ini tidak mempunyai sayap, ia lebih duniawi, lebih manusia, lebih dekat dengan kita.
Badannya adalah mata air mampat, sedia untuk dibuka. Tubuhnya adalah timbunan otot, simpulan tenaga yang tidak diketahui, tersembunyi, bersedia untuk bertindak. Ia penuh dengan kuasa yang hebat, sebutir pencapaian besar tidur di dalamnya ... Tetapi marilah kita melihat ke dalam jari-jari yang dipintal dan dipintal oleh ketegangan yang dahsyat, melihat ke wajahnya, ke matanya - dan, mungkin, kata-kata Vrubel , yang dia katakan mengenai gambar itu secara separuh bergurau: "Ada bunga di belakang, dan di hadapan kekosongan "tidak akan kelihatan seperti jenaka kepada kita sama sekali. Kekosongan, kerinduan, ketidakpastian. Kesayuan seseorang yang berdiri di persimpangan jalan dan masih tidak tahu apa yang harus dipilih, belum menyedari walaupun sangat memerlukan pilihan, tetapi hanya menjangka pilihan ini. Dan bunga-bunga aneh di belakangnya, matahari terbenam keemasan merah lembayung dan langit yang sudah gelap, tetapi tanpa bintang? .. Malam semakin hampir, dan malam ini tidak akan membawa kedamaian dan ketenangan dari kerja siang hari. Dia juga tidak akan menjadi penantian matahari terbit yang menggembirakan.
Mungkin tentang malam yang semakin hampir ini, tentang kerinduan ini, tentang pilihan ini yang ingin diperkatakan oleh artis? Sebagai orang biasa kadang-kadang dalam mimpi dan penglihatannya meramalkan nasibnya, begitu juga seorang artis yang hebat meramalkan nasib era yang dikaitkan dengannya. Dan kemudian kerja seni menjadi impian kolektif kami. Kini, lebih daripada seratus tahun kemudian, kita lebih memahami maksud mimpi ini. Walau bagaimanapun, beberapa ahli falsafah memahaminya lebih awal. Dalam karyanya "The New Middle Ages" Nikolai Berdyaev menulis: "Prinsip rohani sejarah moden telah hidup lebih lama, kekuatan rohaninya telah habis. Hari rasional sejarah moden telah berakhir, matahari terbenam, senja akan datang, kita menghampiri malam. Semua kategori hari cerah yang sudah berpengalaman tidak sesuai untuk memahami peristiwa dan fenomena waktu bersejarah petang kami. Dengan semua petunjuk, kita telah melangkah keluar dari era siang hari yang bersejarah dan memasuki era waktu malam. Ini dirasai oleh orang yang paling sensitif ... Kita hidup dalam masa kekeliruan ini, dalam jam kerinduan, ketika jurang telah terbuka dan semua selubung telah dibuang ... "
Satu lagi kitaran sejarah akan berakhir. Zaman hebat yang dahulunya runtuh dan lenyap ke masa lalu. Era lesu dan letih lelaki kecil, era berjuta-juta orang yang tidak berguna, tidak berguna, buntu, tersesat dalam pertikaian dan pencarian yang sia-sia. masa depan? Apakah masa depan Grigory Pechorin atau Akaki Akakievich Bashmachkin, Peter Verkhovensky atau Vasily Semibulatov? Zaman mereka memandang kita dengan mata berair yang penuh dengan penderitaan dan kasihan Pan lama dari lukisan lain oleh Vrubel.
Dan yang baru, belum lahir, tetapi penuh dengan tenaga dan kuasa yang belum pernah terjadi sebelumnya, dengan rindu menemani matahari lama, bertanya pada dirinya sendiri soalan abadi: siapa saya? Ke mana saya harus pergi? Mungkin kuasa besar ini sahaja membolehkan kita hidup melalui abad kedua puluh. Tetapi jalan yang dipilih dan jawapan yang disuarakan seabad lalu bukanlah muktamad. Hari ini kita cuba lagi untuk menjawab dan memilih ...
Mungkin ini intipati mesej "Demon"? Daimon misterius - jiwa Rusia kami, hebat dalam kekuatannya sendiri, tetapi masih menghadapi kekosongan malam dan pilihan. Anda mungkin tidak sepatutnya membina ilusi bahawa malam ini sudah berakhir, atau sekurang-kurangnya berakhir. Nampaknya, subuh masih jauh. Dan soalan: "... adakah kita akan merangkak, adakah kita akan sampai ke subuh, apa yang akan berlaku kepada Tanah Air dan kepada kita? .." - masih menjadi persoalan.
Vrubel, Mikhail Alexandrovich Demon duduk ... Wikipedia
Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Demon (nyahkekaburan). Syaitan ... Wikipedia
Terdapat artikel dalam Wiktionary "syaitan". Syaitan dalam mitologi ialah roh berunsur atau jahat. "Demon" (1823) puisi oleh A. S. P ... Wikipedia
Vrubel, Mikhail Alexandrovich Demon duduk, 1890 Minyak di atas kanvas. 114 × 211 cm Galeri Tretyakov, Moscow "Seated Demon" (1890) lukisan oleh artis Rusia ... Wikipedia
Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Demon (nyahkekaburan). Permintaan syaitan dialihkan ke sini; untuk filem lihat Demons (filem). Saint Anthony the Great ... Wikipedia
Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Pan ... Wikipedia
Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Vrubel. Mikhail Vrubel ... Wikipedia
- (1856 1910), Rusia. pelukis. Pada tahun 1880 84 beliau belajar di Akademi Seni. Tempat istimewa dalam karyanya diduduki oleh puisi L., dalam banyak aspirasinya dekat dengan pandangan dunia artis. Romantik. kesedihan, imej pemberontak yang kuat (terutamanya imej tragis Iblis), ... ... Ensiklopedia Lermontov
Mikhail Alexandrovich (1856, Omsk - 1910, St. Petersburg), seorang pelukis dan artis grafik Rusia yang cemerlang, muralis, penghias teater, sarjana seni hiasan dan gunaan; wakil simbolisme, jurucakap kecenderungan kemodenan. Peserta… … Ensiklopedia seni
ILUSTRASI KARYA Lermontov. Semasa hayat penyair, karya-karyanya. tidak digambarkan. Pengecualian ialah 3 ed. ilustrasi yang dipelihara dalam manuskrip: karya depan kepada puisi "Tawanan Caucasus" (gouache, 1828), penutup puisi "Circassians" (pen, ... ... Ensiklopedia Lermontov
Buku
- ,. Buku nota kulit keras yang bergaya dengan kertas tebal tidak bergaris dan reben sutera. Ia boleh digunakan bukan sahaja sebagai buku nota, tetapi juga sebagai buku lakaran. setiap...
- Mikhail Vrubel. Setan duduk. Buku nota , . Buku nota untuk nota adalah sebahagian daripada siri "Buku Nota Eko" - projek eko rumah penerbitan "Folio". Dalam edisi buku nota, kertas kraf mesra alam digunakan - produk pemprosesan sekunder bahan mentah. Lembaran tidak...
Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) tidak sepatutnya menjadi artis sama sekali. Dia menerima ijazah undang-undang, tidak ada seorang pun dalam keluarganya yang dikaitkan dengan lukisan. Dalam hal ini, kisahnya sangat mirip dengan kehidupan. Dia seorang pendakwah untuk masa yang lama, tetapi dia menjadi seorang artis untuk menyampaikan intipati agama Kristian kepada orang biasa. Vrubel, tidak seperti Vincent, tidak sakit dengan Alkitab. Dia dibawa ke dalam lukisan oleh Immanuel Kant.
Oh, ahli falsafah Jerman itu! Berapa banyak yang telah mereka lakukan untuk budaya Rusia. Di manakah kita tanpa Kant, Hegel, Schopenhauer? Saya secara amnya diam tentang Karl Marx. Mereka yang dilahirkan di Kesatuan Soviet menyerap falsafahnya dengan susu ibu mereka. Jadi, Vrubel mempunyai Kant. Artisnya membaca dengan cara yang istimewa. Dalam teori estetika Kant, kategori jenius dengan misi khas mereka - bekerja dalam bidang antara alam dan kebebasan - diiktiraf hanya dalam bidang seni. Siapa yang tidak berasa seperti seorang genius pada usia 24 tahun? Pilihannya jelas: daripada semua jenis seni, Mikhail Vrubel paling suka melukis.
Vrubel bertuah. Walaupun fakta bahawa artis masa depan memasuki Akademi hanya sebagai sukarelawan, dia mula belajar di bengkel legenda Pavel Petrovich Chistyakov secara peribadi. Chistyakov, sebenarnya, adalah guru hampir semua bintang lukisan Rusia pada akhir abad ke-19. Antara muridnya ialah Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Mereka semua mempunyai gaya yang sama sekali berbeza, tetapi mereka semua sebulat suara memanggil Chistyakov satu-satunya guru sebenar mereka.
Vrubel belajar dengan tuan terbaik, bertempur dengan rakan sekerja terkemuka (selalunya dia menyerang Ilya Efimovich Repin). Sekali, semasa makan malam, dia melemparkan Repin:
"Dan anda, Ilya Efimovich, tidak tahu cara melukis!"
Chistyakov mengesyorkan Vrubel kepada Adrian Viktorovich Prakhov, yang pada masa itu terlibat dalam pemulihan Gereja St. Cyril di Kiev. Dia memerlukan sarjana yang tidak dikenali dan murah dengan latar belakang akademik. Vrubel adalah sempurna. Tetapi hanya pada pandangan pertama. Karya artis jelas mempunyai watak yang bebas sepenuhnya. Tidak ada perkataan di dalamnya tentang pemulihan monumen abad XII.
Semuanya akan baik-baik saja. Pelanggan menyukai kerja tuan, bayarannya dinaikkan, dia boleh menjadi terkenal. Ya, dia boleh, tetapi dalam hidupnya Vrubel tidak pernah mencari cara yang mudah. Cinta datang ke dalam kehidupan artis - momok dan inspirasi sifat mulia. Nampaknya tidak ada yang salah dengan ini, jika isteri penaung dan majikannya Emilia Lvovna Prakhova tidak menjadi objek cinta tuannya. Ia adalah kegagalan sepenuhnya. Pada mulanya, kekasih yang bersemangat itu telah dihantar jauh dari dosa ke Itali, tetapi ini tidak menjejaskannya sama sekali. Kembali ke Kiev, Vrubel segera mengumumkan bahawa dia berniat untuk berkahwin dengan Emilia Lvovna, dan dia mengatakan ini bukan kepadanya, tetapi kepada suaminya. Kesudahannya boleh diramalkan. Vrubel terpaksa pergi, dan juga mula memotong dirinya. Jadi ia menjadi lebih mudah baginya.
Tahap baru dalam kehidupan artis bermula di Moscow. Di sini dia bertemu dengan dermawan utamanya, dermawan Savva Mamontov. Malah sebelum itu, Vrubel mengalami krisis iman, ketika dia melukis lukisan "Doa untuk Piala." Dalam salah satu suratnya kepada kakaknya, tuannya menulis:
"Saya melukis dan menulis dengan semua kekuatan Kristus, tetapi sementara itu, mungkin kerana saya jauh dari keluarga saya, semua ritual keagamaan, termasuk Kebangkitan Kristus, malah menjengkelkan saya, sangat asing bagi saya."
Pelik, tetapi ia sedang mengerjakan lukisan gereja-gereja Kiev bahawa artis itu datang ke tema yang tidak meninggalkannya sehingga akhir hayatnya. Dia menemui "Demon"nya.
Iblis telah menjadi tanda dagangan artis. Kekalahan dan kejayaannya. Ramai yang menganggap siri kanvas dan arca sebagai sejenis ilustrasi untuk puisi oleh Mikhail Yuryevich Lermontov. Tetapi ia tidak begitu. Kerja Lermontov adalah punca utama, tetapi dalam fikiran Vrubel semuanya telah berubah dengan cara yang pelik.
Syaitan artis bukan roh jahat. Dia adalah jiwa alam itu sendiri dan tuannya sendiri.
Vrubel sentiasa mempunyai pandangannya sendiri tentang dunia. Dia menganggap alam semula jadi bukan sahaja hidup, tetapi didiami oleh roh! Roh-roh ini adalah wajah sebenar dunia di sekeliling kita, intipatinya, tetapi sangat sedikit yang melihatnya.
Oleh itu, kisah Iblis berubah menjadi plot yang sama sekali berbeza daripada dalam puisi Lermontov. Ini adalah kisah tentang kematian dunia ini. Terdapat tiga gambar dalam siri ini, seperti tiga peringkat plot. Refleksi - "Demon duduk", pertempuran - "Demon terbang" dan kekalahan - "Demon dikalahkan."
Ia adalah simbolik bahawa gambar terakhir dalam trilogi ini sepatutnya menjadi yang paling terang. Eksperimen Vruble dengan cat berasaskan fosfor. Dia mahu gambarnya benar-benar bersinar. Orang ramai akan melihatnya buat kali pertama di pameran 1902. Tetapi alangkah terkejutnya pelawat apabila bukan sahaja kanvas, tetapi juga penamat utamanya muncul di hadapan mereka. Sehingga saat terakhir, Mikhail Vrubel tidak menyukai keputusan akhir. Warna-warna dalam gambar menjadi lebih cerah, tetapi pandangan Iblis itu pudar dan semakin menunjukkan ekspresi marah.
Iblis itu telah dikalahkan, tetapi dikalahkan dalam kemegahan kejayaannya. Gambar itu benar-benar bersinar. Mahkota merah jambu di kepala pahlawan itu menyala dengan api yang terang, bulu merak berkelip-kelip dan berkilauan. Tetapi artis tidak mengira. Kecerahan warna adalah luar biasa, tetapi mereka berumur pendek. Pada hari penutupan pameran, mereka sudah mula gelap. Gambar masih menakjubkan. Tetapi ini hanyalah bayangan pucat dari apa yang berlaku sebelum ini.
"The Demon Downed" membawa pengiktirafan Vrubel, tetapi artis itu sendiri tidak lagi dapat menikmati buahnya. Sejurus selepas pameran itu, dia berakhir di hospital psikiatri. Terdapat sedikit peningkatan selepas setahun menjalani rawatan, tetapi kehilangan anak tunggalnya akhirnya mematahkan pelukis. Dia semakin kurang jelas, dan pada akhir tahun 1906 dia buta sepenuhnya.
Tetapi sebelum itu, sudah terlantar di hospital, dia mencipta dua lagi karya agung. Ini adalah "Serafim Bersayap Enam" dan "Penglihatan Nabi Yehezkiel." Vrubel kembali kepada agama Kristian semula, tetapi kini kerja itu menakutkannya. Artis itu berpendapat bahawa agama dan berpuasa yang ketat akan membantunya untuk sembuh. Tidak membantu.
Dan dalam masyarakat kemasyhuran pelukis itu berkembang. Pada tahun 1905 beliau telah menjadi ahli akademik seni lukis. Vrubel tidak menghadiri satu mesyuarat pun, tetapi tetap muncul dalam status kehormat di Akademi.
Pada hari kematiannya, artis itu bangun dari katil dan berkata kepada hambanya, yang menjaganya di hospital:
"Bersedia, Nikolay, mari pergi ke Akademi!"
Dan kita pergi. Keesokan harinya, sebuah keranda dengan mayat Vrubel dipamerkan di situ.
