"menjerit" - lukisan misteri oleh edvard munch. Apa yang mengilhami Edvard Munch untuk melukis Scream? Apa yang mengilhami seniman melukis jeritan oleh edvard munch

Edvard Munch pada akhir abad ke-19 sangat menggerakkan masyarakat seni dengan karya-karyanya yang jauh melebihi norma yang diterima umum pada masa itu. Dia meninggalkan naturalisme yang berlaku di Kaiser di Jerman yang memihak kepada simbol dan emosi, menimbulkan kecaman dari banyak artis terkenal dan kekaguman para pencipta muda, setiap saat merindukan sesuatu yang baru. Seperti yang dinilai waktu, inovasi Munch bukanlah keinginan untuk menonjol, tetapi perwujudan gaya yang unik, puncaknya adalah lukisan "The Scream".

Menggambar untuk Munch bukan sekadar kerajinan atau hobi - itu adalah keghairahannya, penyakit yang sebenarnya, dari mana dia pasti tidak mahu disembuhkan. Artis menggambarkan keadaan penciptaan sebagai mabuk, dan ketenangan, dalam konteks ini, sama sekali tidak menarik perhatiannya. Hasilnya, dia membuat sejumlah besar karya: cetakan, lukisan dan lukisan. Produktiviti artis benar-benar luar biasa - dia melukis lebih dari seribu kanvas dengan minyak sahaja.

Tetapi falsafah dalam lukisan master kadang-kadang sukar untuk dibezakan di sebalik ribut emosi: bukannya objek sebenar, kanvasnya penuh dengan tempat yang berbeza, ruang kabur, dan wajah mereka lebih seperti topeng sedih, bertindak sebagai simbol kesedihan manusia. Dengan cara ini, rangkaian karya-karyanya "Frieze of Life" dilaksanakan, yang mana seniman itu menumpukan sekitar tiga puluh tahun hidupnya. Ini adalah siri yang "Scream" milik, didahului oleh "Despair".

Sejarah lukisan itu digambarkan oleh pengarangnya sendiri: “ Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan. Matahari terbenam. Langit tiba-tiba bertukar menjadi merah darah, dan saya merasakan letupan melankolis, kesakitan yang menggerunkan di bawah hati saya. Saya berhenti dan bersandar di pagar, mati letih. Darah dan nyala api membasahi fjord biru-hitam dan kota. Rakan-rakan saya terus berjalan, dan saya tertinggal, gemetar ketakutan, dan saya mendengar jeritan yang menusuk alam».

Ia adalah "The Scream" yang menjadi karya Edvard Munch yang paling terkenal. Mengapa bayangan tanpa wajah, yang memancarkan tangisan putus asa, bergema dengan kesedaran massa? Jawapannya terletak pada soalan itu sendiri. Hampir setiap orang yang kurang sensitif, dibebani akal dan kesedaran, hidup dalam masyarakat, secara berkala harus mengalami keputusasaan, ketakutan, dan perasaan tidak berdaya. Gambarannya adalah puncak generalisasi mental. Perhatikan topeng tegang, diam-diam menjerit dari tekanan psikologi yang tidak tertahankan terhadap latar belakang yang kabur, tetapi tidak kurang tegang.

Perhatikan dengan teliti dan dengarkan perasaan anda. Abstrak bagi pihak pengarang, momen masa dan makna yang sangat penting dari apa yang berlaku. Rasakan semua ngeri yang dilemparkan oleh artis itu dalam jeritan senyapnya. Biarkan persatuan itu sejajar dengan pengalaman anda sendiri, kosongkan jiwa anda, lembut dan gemetar, menderita tanpa makna dan sia-sia, letih dan kecewa, diperkosa oleh kekasaran dan sikap tidak peduli orang lain. Buangkan semuanya melalui visualisasi jeritan dan biarkan di atas kanvas. Sekali dan selamanya.

Pakar menyebut lukisan ini sebagai lukisan kedua paling popular setelah La Gioconda yang tiada tandingannya. Hanya Leonardo da Vinci yang meninggalkan warisan rahsia senyuman, tetapi Edvard Munch berkongsi emosi yang lebih gelap. Lukisan "The Scream" dianggap kependekan dari keputusasaan, kesepian, penderitaan manusia. Keretapi kisah tragis yang nyata dan dibuat hanya menguatkan aura gelap kanvas.

Benang dilukis sejak kecil

Memang banyak yang dijelaskan oleh zaman kanak-kanak artis itu sendiri. Memanggilnya gembira tidak mungkin berjaya. Ibu dari klasik ekspresionis Norway masa depan meninggal ketika bayi Edward berusia lima tahun. Kematian seterusnya dialami dengan lebih mendalam lagi oleh kanak-kanak berusia empat belas tahun itu. Adiknya meninggal dunia akibat pengambilan. Kesakitan, keputusasaan, ketidakupayaan untuk menyelamatkan orang yang disayangi - emosi ini dipenuhi dengan kenangan masa kecil Munch. Mereka kemudian akan mengisi lukisan artis. Gangguan mental - psikosis kemurungan manik - juga akan meninggalkan kesannya.

Sejarah lukisan "The Scream"

Munch hampir selalu menggambarkan peristiwa, fikiran dan perasaan yang menjangkakan penciptaan lukisan lain. Terdapat juga maklumat yang sangat spesifik mengenai penulisan lukisan terkenal itu. Artis dalam buku hariannya menceritakan bagaimana dia berjalan dengan dua rakannya ketika matahari terbenam dan tiba-tiba langit, yang berubah menjadi merah darah, seolah-olah menghancurkannya. Munch menerangkan secara terperinci perasaan keletihan hampir mati yang menimpanya. Terlihat pada saat itu bahawa tangisan putus asa yang tak henti-hentinya menusuknya dan alam sekitarnya. Oleh itu, sebenarnya, nama pertama kanvas: "Jeritan alam".

Pada masa yang sama, beberapa penyelidik karya master Norway menafsirkan isyarat makhluk aseksual yang digambarkan di kanvas sebagai pelindung. Oleh itu, seseorang menutup telinganya, agar tidak mendengar suara yang kuat, merobek ketenangan fikiran. Di samping itu, kesan langit berdarah yang diperhatikan oleh artis itu mungkin merupakan akibat letusan.Peritan itu menunjukkan langit merah yang menakutkan yang menjadi ciri Eropah dari November 1883 hingga Februari 1884. Selama ini, abu gunung berapi tergantung di suasana dalam selimut.

Penerangan karya besar

Kanvas itu dikenali di seluruh dunia, tetapi jika anda meminta pengunjung kasual ke muzium apa yang digambarkan di atasnya, anda akan mendapat sambutan yang menyerupai watak dari filem seram dengan nama yang sama. Ngomong-ngomong, penampilannya dipinjam dari karya agung Munch, yang tidak disembunyikan oleh pembuat filem.

Mari kita perhatikan penerangan terperinci mengenai lukisan "The Scream". Komposisinya sederhana dan laconic. Diagonal lurus jambatan dan dua sosok lelaki yang realistik berbeza dengan jarak humanoid melengkung yang halus di tengah kanvas. Ruang sekitarnya: langit, sungai - juga kelihatan berpusing dan berpusing. Makhluk di kanvas hampir tidak dapat disebut manusia, kerana yang paling mirip seperti mumi layu tanpa rambut dengan lubang di soket dan mulutnya. Makhluk itu memegangi kepalanya dengan telapak tangan dengan jari panjang dan menjerit tanpa suara. Hanya sekarang tidak ada yang bertindak balas terhadap tangisannya. Tokoh-tokoh itu dengan mundur ke jarak di seberang jambatan, tanpa merasa putus asa atau ngeri. Ketenangan mereka tidak mampu menggoyangkan langit yang menakutkan, seolah-olah terbakar dalam api berdarah.

Pada masa yang sama, dalam cara penulisan, gambar "The Scream" nampaknya hampir seperti lakaran, marah dan ceroboh. Tetapi sebenarnya, tidak ada persoalan tergesa-gesa. Munch bekerja dengan teliti dan bijaksana. Dia begitu terbawa oleh plot sehingga dia membuat beberapa versi kanvas.

Sedikit mistisisme

Seperti yang dinyatakan di atas, terdapat kereta api yang tidak baik di belakang lukisan itu. Ada yang percaya bahawa ini adalah semacam kutukan. Sesungguhnya, beberapa insiden tragis dengan pemilik kanvas atau orang malang yang bersentuhan langsung dengan lukisan itu menimbulkan renungan yang tidak menyenangkan.

Dan jika kes-kes dengan kemurungan yang teruk, gangguan mental masih dapat dijelaskan dengan kesan yang berlebihan, maka bagaimana menjelaskan kes yang paling terkenal dengan pekerja muzium tidak jelas. Petugas muzium diperintahkan untuk lebih besar daripada kanvas, tetapi dalam proses itu dia secara tidak sengaja menjatuhkannya. Sumpahan itu menimpa mangsa seminggu kemudian. Pekerja itu mengalami kemalangan kereta yang teruk. Lukisan "The Scream" tidak melepaskan rakan-rakan miskin yang lain, yang tidak memegangnya di tangannya. Pekerja ini mula menderita migrain yang tidak tertanggung, yang menyebabkan lelaki malang itu bunuh diri.

Kemasyhuran dunia

Tetapi aura yang tidak baik ini tidak memadamkan minat pada kanvas. Sebaliknya, semua kengerian yang diberitahu tentang kanvas hanya memacu minat di dalamnya.

Fakta ini disahkan dengan jelas oleh lelongan yang diadakan pada musim bunga 2012. Salah satu versi "Scream" dipaparkan di atasnya. Dia mencatat 12 minit perdagangan dengan catatan hampir $ 200 juta. Pemilik masa depan tidak terganggu oleh nasib pemilik kanvas sebelumnya.

Selain itu, dia mereplikasi gambar yang dibuat oleh Munch. Seniman kontemporari yang terkenal (dan tidak begitu) memberikan tafsiran mereka, di mana lukisan "The Scream" dikenali. Gambaran makhluk menjerit terkenal itu dapat ditebak dalam filem seram yang telah disebutkan. Bapa terkenal bintang kartun Bart Simpson, Homer Simpson, bahkan muncul di dalamnya.

Secara tradisinya, pada hari Sabtu, kami menerbitkan jawapan kepada kuiz dalam format "Soalan - Jawapan" untuk anda. Soalan kami sangat berbeza, sederhana dan agak rumit. Kuiz ini sangat menarik dan cukup popular, tetapi kami hanya membantu anda menguji pengetahuan anda dan memastikan bahawa anda telah memilih jawapan yang betul dari empat yang dicadangkan. Dan kami mempunyai satu lagi soalan dalam kuiz - Apa yang mengilhami Edvard Munch untuk melukis Scream?

• Letusan
• Ribut
• Api
• Autocatostrophe

Jawapan yang betul A. Letusan gunung berapi

The Scream dianggap sebagai peristiwa penting dalam Ekspresionisme dan salah satu lukisan yang paling terkenal di dunia. "Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan - matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti, merasa letih, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan dan bandar - rakan-rakan saya terus berjalan, dan saya berdiri, gemetar dengan kegembiraan, merasakan sifat tangisan yang tidak berkesudahan, ”kata Edvard Munch mengenai sejarah lukisan itu. Terdapat dua tafsiran tentang apa yang digambarkan: ia adalah pahlawan sendiri yang diserang dengan seram dan menjerit tanpa suara, menekan tangannya ke telinga; atau wira menutup telinganya dari laungan kedamaian dan alam semula jadi yang terdengar. Munch menulis 4 versi "The Scream", dan ada versi bahawa gambar ini adalah buah dari psikosis manik-depresif, dari mana artis itu menderita. Setelah menjalani rawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

Universiti Negeri Saratov Chernyshevsky

Analisis lukisan "The Scream" oleh Edvard Munch

Dilakukan:

Mironenko Ekaterina

kursus, kewartawanan

jabatan hari berkumpulan

Pengenalan

Artis

Sumber inspirasi yang mungkin

Penerangan gambar

Sejarah lukisan

Lukisan E. Munch dalam budaya dunia

jerit lukisan ekspresionis

Pengenalan

"Jeritan" (Norv.<#"justify">1. Artis

"Penyakit, kegilaan dan kematian adalah malaikat hitam yang berjaga-jaga di atas buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya," tulis Munch mengenai dirinya.

"Menulis untuk saya adalah penyakit dan mabuk. Penyakit yang saya tidak mahu singkirkan, dan keracunan di mana saya mahu tinggal."

Biografi

Edvard Munch dilahirkan pada 12 Disember 1863 di Lethen (wilayah Hedmark Norway), anak kepada doktor tentera Edward Christian Munch. Pada tahun berikutnya, keluarga tersebut berpindah ke ibu kota. Bapa berusaha untuk memberi lima anaknya pendidikan yang baik. Tetapi itu tidak mudah, terutama setelah kematian isterinya akibat tuberkulosis pada tahun 1868. Pada tahun 1877, adik perempuan Edward, Sophie, meninggal kerana penyakit yang sama. Kemudian dia akan mengabdikan kepadanya lukisan yang menyentuh hati "Sick Girl".

Kerugian yang berat ini tidak dapat dilalui tanpa meninggalkan jejak bagi anak lelaki yang mudah terpengaruh itu, kemudian dia akan berkata, "Penyakit, kegilaan dan kematian adalah malaikat hitam yang berjaga-jaga di atas buaianku dan menemaniku sepanjang hidupku." Kematian orang terdekat yang dilakukan Edward untuk penentuan jalannya sendiri.

november 1888 Edward menulis dalam buku hariannya "Mulai sekarang saya memutuskan untuk menjadi seorang seniman." Sebelumnya, atas desakan ayahnya, dia memasuki Sekolah Menengah Teknik pada tahun 1879. Namun, sudah pada tahun 1881, Edward memulakan pelajarannya di State Academy of Arts and Crafts, di bengkel pengukir Julius Middletun. Pada tahun berikutnya, dia mula belajar melukis di bawah bimbingan Christian Krogh.

Karya-karya awalnya, seperti Potret Diri (1873) dan Potret Inger (1884), tidak membenarkan kesimpulan yang dibuat mengenai perkembangan selanjutnya karya artis muda itu.

Pada tahun 1885 Munch pergi ke Perancis dan tinggal di Paris selama tiga minggu. Dia bernasib baik tidak hanya dapat mengunjungi Louvre, tetapi juga untuk menjumpai pameran terakhir para Impressionis. Sudah tentu, kesan seperti itu tidak dapat dilalui tanpa meninggalkan jejak, ada lukisan "Dance Evening" (1885) dan "Potret pelukis Jensen-Kjel" (1885). Walau bagaimanapun, lukisan artis terkenal pertama - "Sick Girl" - dicirikan oleh watak individu semata-mata dan kepekaan yang meningkat. Artis itu menulis "Mengerjakan lukisan" Gadis Sakit "membuka jalan baru untuk saya, dan kejayaan yang luar biasa berlaku dalam seni saya. Sebilangan besar karya saya kemudiannya berasal dari lukisan ini."

Pada tahun-tahun berikutnya, Munch berpisah dengan kesamaran melamun yang memberikan karya-karyanya pesona istimewa, dan beralih ke tema kesepian. Kematian, pudar. Pada tahun 1889, di sebuah pameran peribadi, Munch mempersembahkan seratus sepuluh karyanya. Lukisan berlaku, di mana artis menganalisis hubungan tokoh dengan persekitaran, sama ada dalaman atau landskap "Spring", "Petang petang", "Inger on the shore".

Pada tahun 1889, Munch mendapat biasiswa negara dan pergi ke Perancis lagi. Dia tinggal di sana sehingga 1892, tinggal pertama di Paris, kemudian di Saint-Cloud. Selama empat bulan, Munch mengikuti pelajaran menggambar oleh Leon Bonn, tetapi dia mendapat banyak manfaat dengan kajian tuan-tuan lama dan moden Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Sérusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Dia melukis beberapa lukisan pointillist - "Promenade des Anglais in Nice" (1891), "Rue Lafayette" (1891). Dia memberi penghormatan kepada impresionisme dalam lukisan "Maturity" (sekitar 1893), "Tosca" (1894), "The Next Day" (1895).

Tetapi yang lebih menarik untuk memahami kreativiti lebih lanjut adalah lukisan "Night at Saint-Cloud" (1890), yang dilukis setelah kematian ayahnya, yang dialami oleh Edward dengan sangat menyakitkan. Karya ini menggambarkan drama dan keperibadian yang berbeza dari gaya dewasa artis.

Pada tahun 1892, atas undangan Kesatuan Seniman Berlin, Munch tiba di Berlin. Di sini dia bertemu intelektual, penyair, seniman, khususnya dengan August Strindberg, Gustav Vigeland, sejarawan seni Julius Meyer-Grefe dan Przybyszewski. Pameran Munch, yang dibuka hanya untuk beberapa hari, memberi kesan yang besar terhadap pembentukan Berlin Secession.

Tidak lama kemudian artis melukis lukisannya yang paling terkenal - "The Scream". "The Scream" adalah bagian dari kitaran karya dengan judul umum "Frize of Life", yang mana Munch mengatakan bahawa itu adalah "puisi tentang kehidupan, cinta dan kematian." Artis mengusahakan kitaran ini dengan gangguan lama selama tiga puluh tahun. Tarikh pertama ialah 1888-1889. Frieze merangkumi "The Kiss", "Barque of Youth", Lelaki dan Wanita, "Vampire", "Scream", "Madonna". Ini disusun sebagai siklus lukisan hiasan, sebagai kanvas untuk kumpulan kehidupan. Dalam gambar-gambar ini, di sebalik garis pantai yang berliku, selalu ada laut yang bergelombang, dan di bawah mahkota pohon, kehidupannya sendiri terbentang dengan kehendaknya, semua variasinya, kegembiraan dan kesedihannya.

Pada pergantian abad, Munch juga melukis lanskap Art Nouveau "Winter" (1899), "Birch in the Snow" (1901), dia membuat ukiran simbol, litograf dan potongan kayu. Pengiktirafan menguntungkan - pelanggan memerintahkannya potret atau mural di rumah mereka. Oleh itu, Munch melukiskan potret Fumrich Nietzsche selepas kematian yang mengagumkan dengan latar belakang pemandangan yang suram (1905-1906). Set Munch untuk produksi Max Reinhardt dari Ibsen's Ghosts telah mendapat perhatian antarabangsa.

Dari tahun 1900 hingga 1907, Munch tinggal terutamanya di Jerman Berlin, Warnemünde, Hamburg, Lübeck dan Weimar. Artis telah membuat sejenis pemandangan kota-kota ini. Salah satu daripadanya ialah "Lubeck" yang terukir (1903). Dalam ukiran ini, kota ini kelihatan seperti kubu abad pertengahan, sepi dan terlepas dari kehidupan.

Pada tahun 1909, Munch, setelah tinggal di klinik Dr. Jacobson, yang disebabkan oleh kemurungan saraf selama berbulan-bulan, kembali ke tanah airnya. Dalam mencari kedamaian dan ketenangan, dia mencari kesunyian untuk beberapa waktu tinggal di Osgorstrand, Krager, Witsten, di pulau kecil Ieleja, dan kemudian, pada tahun 1916, memperoleh harta tanah Eckelu, utara ibu kota Norway, yang tidak dia tinggalkan hingga akhir zamannya.

Ciri-ciri baru tercermin dalam karya-karya kepunyaan genre yang berbeza. Foto-foto tersebut sangat jelas terlihat pada potret, yang setelah tahun 1900 menjadi salah satu genre terkemuka dalam karya artis. Dia membuat galeri ciri-ciri tajam dan gambar kenangan dari sezamannya, baik itu potret besar, potret rakan dan kenalan, atau nelayan dan pelaut Norway.

Munch tidak melukis potret orang-orang yang dia tidak kenal dengan baik. Pembetulan persamaan luaran tidak memuaskannya. Potret artis adalah kajian mengenai jiwa manusia. Dengan banyak yang digambarkan, dia dikaitkan dengan ikatan persahabatan kreatif. Antaranya ialah August Strindberg, Hans Jaeger, Stanislav Przybyshevsky, Henrik Ibsen, Stefan Mallarmé, Knut Hamsun dan banyak lagi dari persekitaran sastera Scandinavia dan Jerman. Pengecualian adalah potret Friedrich Nietzsche (1906), "digubah oleh seniman setelah berkomunikasi dengan saudari ahli falsafah terkenal."

Bermula pada tahun 1910, Munch semakin beralih ke topik buruh. Dia melukis lukisan "Spring Works. Kragerø" (1910), "Lumberjack" (1913), "Spring Ploughing" (1916), "Seorang Lelaki di Ladang Kubis" (1916), "Memunggah Kapal" (sekitar 1920) , ukiran "Pekerja menghilangkan salji" (1912), "Diggers" (1920).

Landskap utara menempati tempat penting dalam karya grafik Munch. Potongan kayu "Rocks in the Sea" (1912) dan "House on the Seashore" (1915) adalah contoh yang menarik. Dalam lembaran ini, tuan menunjukkan kemegahan epik yang keras dan monumeniti landskap Norway.

"Tempoh akhir kreativiti bukanlah masa terbaik bagi seorang seniman," kata J. Seltz. "Walaupun kesamaran estetik yang terdapat dalam lukisan pada akhir zaman, mereka membentuk bahagian langsung yang paling spontan. Selain itu, pada masa ini waktu, Munch membuat lukisan dinding besar, yang pada mulanya dibuat di Kragerø dan ditujukan untuk dewan perhimpunan University of Oslo. Mereka dihantar ke sana pada tahun 1916, dan artis itu harus mengatasi banyak halangan untuk mendapatkan persetujuan mereka. Hasil kerja persiapan yang panjang mengecewakan. Kegelisahan memberi jalan kepada kegigihan dan ketabahan. bengkel, tetapi idea falsafah yang paling menarik tidak dapat menyembunyikan kelemahan artistik karya-karya itu. "

Lukisan dinding yang dilukis pada tahun 1922 untuk kantin kilang coklat Freya di Oslo juga sangat lemah. Mirip, hampir karikatur, Munch mencipta beberapa tema lukisan terbaiknya. Lebih mengecewakan adalah lukisan dinding untuk Dewan Bandaraya Oslo, di mana dia bekerja dari tahun 1928 hingga kematiannya pada tahun 1944. Benar, dia menderita penyakit mata, yang memaksanya untuk meninggalkan pekerjaan seniman selama bertahun-tahun.

Trauma psikik menyebabkan Munch menjadi alkoholisme, halusinasi dan mania penganiayaan.

2. Sumber inspirasi yang mungkin

Dalam literatur, tidak ada kekurangan dari berbagai versi mengenai keadaan penciptaan "The Scream". Di lanskap latar belakang "The Scream" anda dapat meneka pemandangan Oslo Fjord.<#"justify">3. Penerangan tentang lukisan

Tokoh menjerit itu sangat primitif, iaitu artis menyampaikan kepada kita tidak banyak ciri wajah, perincian gambar, tetapi emosi yang dinyatakan oleh tokoh ini. Wajah orang itu kelihatan seperti topeng beku tanpa wajah yang mengeluarkan tangisan.

Garis besar fjord hanya digariskan oleh garis berkelok-kelok - menusuk jalur kuning, merah dan biru. Diagonal jambatan dan zigzag landskap memberikan dinamik yang kuat untuk keseluruhan komposisi. Riak tragis wajah lelaki itu berbeza dengan sosok dua lelaki yang damai.

Langit digambarkan dalam warna emosional yang terang: merah, oren, biru, dan lain-lain. Sungai digambarkan dalam warna gelap dan dalam (hitam, biru tua), dan pelbagai dapat dilihat pada gambar warna tebing.

Langit kemerahan mungkin disebabkan oleh letusan gunung berapi Krakatoa pada tahun 1883, ketika sejumlah besar abu dilemparkan ke atmosfer planet. Abu vulkanik mengotorkan langit kemerahan di timur Amerika Syarikat, Eropah, dan Asia dari November 1883 hingga Februari 1884.

Stenersen melihat dalam lukisan Munch ketakutan yang luar biasa dari seorang lelaki yang lemah, lumpuh oleh pemandangan, yang garis dan warnanya beralih untuk mencekiknya. Sesungguhnya, lukisan "The Scream" adalah puncak dari generalisasi psikologi. Lukisan Munch dalam gambar ini telah mencapai ketegangan yang luar biasa, dan kanvas itu sendiri disamakan dengan metafora plastik tentang keputusasaan dan kesepian manusia.

Jeritan itu merujuk kepada kolektif, yang tidak sedar. Apa pun kewarganegaraan, kepercayaan atau usia anda, anda mungkin pernah mengalami rasa seram eksistensial yang sama sekurang-kurangnya sekali, terutama pada zaman keganasan dan kehancuran diri, ketika semua orang berjuang untuk bertahan, "kata David Norman, ketua pengerusi bersama lembaga pengarah Sotheby, pada malam lelongan.

Dia percaya bahawa kanvas Munch menjadi karya kenabian yang menubuatkan abad ke-20 dengan dua perang dunia, Holocaust, bencana alam sekitar dan senjata nuklear.

Sejarah lukisan

Munch mencipta empat versi The Scream, masing-masing dengan teknik yang berbeza. Muzium Munch memaparkan salah satu daripada dua versi minyak.

Menjerit telah menjadi sasaran pelaku lelaki lebih dari sekali: Pada tahun 1994, lukisan itu dicuri dari Galeri Nasional. Dia kembali ke tempat duduknya beberapa bulan kemudian.

Pada tahun 2004, "The Scream" dan satu lagi karya terkenal artis "Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Tiga versi lain "The Scream" telah dicuri dari muzium lebih dari satu kali, tetapi selalu dikembalikan kepada pemiliknya.

Adalah dipercayai bahawa lukisan itu dikutuk. Mistik, menurut pengkritik seni dan pakar di Munch Alexander Prufrok, disahkan oleh kisah nyata. Puluhan orang yang dengan satu cara atau yang lain bersentuhan dengan kanvas jatuh sakit, bertengkar dengan orang yang disayangi, jatuh ke dalam kemurungan yang teruk atau tiba-tiba mati. Semua ini menimbulkan kemasyhuran untuk lukisan itu, dan pengunjung ke muzium di Oslo memandangnya dengan rasa takut.

Pernah seorang pekerja muzium menjatuhkan kanvas secara tidak sengaja. Setelah beberapa lama, dia mengalami sakit kepala yang teruk, kejang menjadi lebih teruk dan, akhirnya, dia bunuh diri.

5. Lukisan E. Munch dalam budaya dunia

Pada akhir abad ke-20, lukisan "The Scream" karya Edvard Munch memperoleh status sebagai simbol budaya pop. Dalam tempoh dari 1983 hingga 1984. Artis Amerika, salah satu pelopor seni pop, Andy Warhol mencipta rangkaian karya sutera berdasarkan karya Munch, termasuk komposisi "The Scream". Tujuan utamanya adalah untuk menghilangkan gambaran lingkaran sakramen, mengubahnya menjadi objek yang mudah disalin secara massal; asas metamorfosis ini diletakkan oleh Munch sendiri, setelah menyelesaikan litografi gambar untuk tujuan yang sama.

Selain itu, artis Iceland, Err ?oh, yang mewujudkan tafsiran ironisnya dan agak tidak sesuai tentang "The Scream" dalam lukisan "Second Scream" dan "Dean - Don" (1979), dibuat dengan akrilik.

Penggambaran semula plot gambar dari segala-galanya dari kemeja-T hingga cangkir kopi mengesahkan perlambangannya, serta ketiadaan sakramen di sekitarnya di mata masyarakat moden. Dalam hal ini, menjadi mungkin untuk membandingkannya dengan karya seni seperti, "Potret Mona Lisa" karya Leonardo da Vinci.

Pada tahun 1991, seniman Amerika Robert Fishbone dapat memenuhi ceruknya dengan melancarkan pengeluaran boneka kembung, yang masing-masing mengulangi gambar tokoh utama komposisi. Syarikatnya On The Wall Productions, yang berpusat di Saint Lewis, Missouri, telah menjual ratusan ribu boneka ini. Pengkritik sebulat suara menyatakan bahawa dengan merobek tokoh pusat dari konteks langsungnya - latar belakang lanskap - Fishbone menghancurkan integriti artistik gambar itu, membatalkan ekspresi uniknya. Ada juga yang menyebut Fishbone sebagai spekulator dan menuduhnya gagal menunjukkan kemampuan seninya sendiri.

Salah satu contoh seni kontemporari yang jarang dikenali yang mudah dikenali oleh penonton yang paling luas, "Scream" telah digunakan dalam iklan, kartun (termasuk filem animasi "Funny Melodies: Back in Action") dan anime (termasuk parodi dua kali dalam bahasa Jepun) Excel Saga dan sekali dalam siri Naruto, serta dalam pelbagai rancangan televisyen, seperti salah satu episod awal siri TV Amerika The Nanny, yang dibina oleh Sesuai dengan prinsip asas sitkom, Grace menerima Scream tiup boneka sebagai hadiah Krismas, dan juga disalin oleh pencipta Animaniacs dalam siri Hello Sweet Warners apabila ia diturunkan sebagai ciptaan Dot Warner. "Scream" mendapat sebutan dalam siri animasi Amerika "Fairly OddParents" ( tajuk menggunakan kata yang dibentuk berdasarkan frasa "dewa baptis peri" - " dewa baptis peri ").

Kumpulan punk tegar Amerika "Dead Kennedys" menawarkan versi lukisan Munch mereka dengan meletakkan gambar pada kemeja-T. "The Scream" juga digunakan dalam siri animasi kanak-kanak Amerika "Oh, They Kids!" (Rugrats); ketika bayi Chucky, salah satu watak kartun, mengaku bahawa gambar itu mengingatkannya bagaimana kepalanya sendiri tersangkut di kaus kaki. Dalam siri animasi popular lain, Looney Tunes: Back in Action, Scream adalah salah satu daripada beberapa filem terkenal yang dilarikan oleh Bugs Bunny Rabbit dan Duffy Duck Duck sambil melarikan watak kartun lain, Elmer Fudd. ... Pada satu ketika, pahlawan filem bertembung dengan watak utama gambar, yang menjadikannya menerbitkan tangisannya yang terkenal; pada masa yang sama, ada jeritan serupa dari Elmer, yang dipijak oleh Bugs Bunny.

Karya pelukis Norway dan artis grafik sama menariknya untuk kedua-dua pencipta siri ini dan pembuat filem. Wajah sebenar maniak - pembunuh dari filem seram "Scream" oleh master thriller Vesa Kraven disembunyikan di bawah topeng hantu, yang berdasarkan watak tengah gambar dengan nama yang sama. Ekspresi yang tidak asing dari wajah Culker muda, yang berpose di depan cermin dalam komedi Krismas Chris Columbus, Home Alone, sampai batas tertentu juga ditujukan untuk karya Munch.

Sumber yang digunakan dalam karya

1. Ionina N.A. Seratus lukisan hebat / N .DAN . Ionina ; ch. penyunting M.O.Dmitriev - M: Rumah penerbitan: Veche, 2005, 464s.

Maya (peradaban)

2. [Sumber elektronik]. Akses dari ensiklopedia "Wikipedia" percuma [Sumber elektronik]: [laman web]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edward .

Canvas "Scream", yang menetapkan rekod penawaran [Sumber elektronik]: pada 19.09.2012. Akses dalam sumber "RIA Novosti" [Sumber elektronik]: [laman web]. URL: http://ria.ru .

Scream, Edvard Munch [Sumber elektronik]. Akses dari ensiklopedia "Wikipedia" percuma [Sumber elektronik]: [laman web]. Url: .

Seni Maya kuno [Sumber elektronik], [laman web]. URL: http://www.rucolumb.ru.

Tunjuk ajar

Perlukan bantuan untuk meneroka topik?

Pakar kami akan memberi nasihat atau memberi perkhidmatan bimbingan mengenai topik yang menarik bagi anda.
Hantarkan permintaan dengan petunjuk topik sekarang untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

The Scream adalah sekumpulan lukisan ekspresionis oleh seniman Norway Edvard Munch, yang menggambarkan sosok putus asa melawan langit merah darah. Landskap di latar belakang - pemandangan Oslo Fjord dari bukit Ekeberg, di bandar Oslo, Norway.

Munch mencipta empat versi The Scream, masing-masing dengan teknik yang berbeza. Muzium Munch memaparkan salah satu daripada dua versi minyak.

Dijual di Sotheby's New York, Scream adalah lukisan pastel yang sebelumnya dimiliki oleh anak lelaki jutawan Thomas Olsen dan tidak pernah diperlihatkan kepada umum, namun versi The Scream ini adalah salah satu karya seni yang paling dikenali dalam sejarah. "Bunga Matahari" oleh Van Gogh atau "Dataran Hitam" oleh Malevich.

Munch menjual lukisan ini kepada Olsen sendiri pada akhir abad ke-19, pemilik kapal Norway yang tinggal di sebelahnya adalah rakan dan pelindung artis. Dilaporkan bahawa lukisan itu masih diletakkan dalam bingkai sederhana yang dibuat sendiri oleh Edvard Munch.

Pada lelongan, ia dijual dalam 12 minit dan mencatat rekod sepanjang masa untuk nilai karya seni yang pernah dijual - $ 19.1 juta. Selama dekad yang lalu, hanya tiga karya seni yang mampu mencapai penghalang $ 100 juta - dua lukisan oleh Picasso dan satu patung oleh Alberto Giacometti. The Scream memecahkan rekod yang dibuat oleh Pablo Picasso's Nude, Green Leaves dan Bust, yang dijual dengan harga $ 106.5 juta pada tahun 2010.

Munch sendiri menjelaskan bagaimana idea untuk lukisan ini dilahirkan. “Saya berjalan di jalan bersama rakan-rakan. Matahari terbenam. Langit bertukar darah menjadi merah. Sebuah melankolis mencengkam saya. Saya berdiri letih kerana berlatarbelakangkan warna biru tua. Fjord dan kota digantung dengan lidah yang menyala. Saya tertinggal di belakang rakan-rakan saya. Gementar dengan ketakutan, saya mendengar tangisan alam, ”- terukir di bingkai lot yang dijual oleh tangan Munch.

Langit kemerahan mungkin disebabkan oleh letusan gunung berapi Krakatoa pada tahun 1883. Abu vulkanik mengotorkan langit kemerahan di timur Amerika Syarikat, Eropah, dan Asia dari November 1883 hingga Februari 1884.

Tokoh di latar depan mungkin menggambarkan artis itu sendiri, tidak berteriak, tetapi sebaliknya, mempertahankan dirinya dari tangisan alam. Dalam pengertian ini, pose di mana dia menggambarkan dirinya boleh menjadi reaksi refleks seseorang yang cuba melepaskan diri dari bunyi kuat, nyata atau fiksyen.

Jeritan itu merujuk kepada kolektif, yang tidak sedar. Apa pun kewarganegaraan, kepercayaan atau usia anda, anda mungkin pernah mengalami rasa seram eksistensial yang sama sekurang-kurangnya sekali, terutama pada zaman keganasan dan kehancuran diri, ketika semua orang berjuang untuk bertahan, "kata David Norman, ketua pengerusi bersama lembaga pengarah Sotheby, pada malam lelongan.

Dia percaya bahawa kanvas Munch menjadi karya kenabian yang menubuatkan abad ke-20 dengan dua perang dunia, Holocaust, bencana alam sekitar dan senjata nuklear.

Tiga versi lain "The Scream" telah dicuri dari muzium lebih dari satu kali, tetapi selalu dikembalikan kepada pemiliknya.

Adalah dipercayai bahawa lukisan itu dikutuk. Mistik, menurut pengkritik seni dan pakar di Munch Alexander Prufrok, disahkan oleh kisah nyata. Puluhan orang yang dengan satu cara atau yang lain bersentuhan dengan kanvas jatuh sakit, bertengkar dengan orang yang disayangi, jatuh ke dalam kemurungan yang teruk atau tiba-tiba mati. Semua ini menimbulkan kemasyhuran untuk lukisan itu, dan pengunjung ke muzium di Oslo memandangnya dengan rasa takut.

Pernah seorang pekerja muzium menjatuhkan kanvas secara tidak sengaja. Setelah beberapa lama, dia mula mengalami sakit kepala yang teruk, sawan menjadi lebih teruk dan akhirnya dia bunuh diri.

Terdapat juga versi bahawa lukisan ini sebahagiannya adalah akibat gangguan mental artis. Terdapat bukti bahawa Munch menderita psikosis manik-depresif, kerana dia mengalami kesulitan melalui kematian adiknya pada awal kanak-kanak.

"Munch tanpa henti memainkan Scream, seolah-olah dengan cara ini berusaha menyingkirkannya - hingga dia menjalani perawatan di klinik. Dengan kemenangan atas psikosis, dia kehilangan kemampuan (atau keperluan) untuk melakukan ini, "- kata di laman web" Ensiklopedia Seni ".

"Penyakit, kegilaan dan kematian adalah malaikat hitam yang berjaga-jaga di atas buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya," tulis Munch mengenai dirinya.