Leonardo da vinci tangan tuhan. Simbol tersembunyi dalam lukisan tuan zaman Renaissance

rumah / cinta

Penciptaan Adam - Michelangelo Buonarroti. 1511. Lukisan dinding. 280x570

Pencipta terbang di angkasa yang tidak berkesudahan, dikelilingi oleh pembantu malaikat. Kerja agung terakhir kekal untuk menyelesaikan Penciptaan dunia - penciptaan manusia, satu-satunya makhluk hidup yang serupa dalam imej dan kandungan dalaman dengan Pencipta itu sendiri.

Gerak isyarat Tuhan Bapa adalah tepat dan yakin. Tenaga ketuhanan telah mula memenuhi tubuh Adam yang dibina dengan sempurna, manusia pertama.

Malaikat sedang memerhatikan Misteri Besar Penciptaan dengan gembira dan hormat. Di antara penolong-penolong Allah ada ramai yang penuh ketakutan dan kebingungan. Bagaimanakah keadaan makhluk baharu yang sebelum ini tidak kelihatan? Apa yang akan dibawanya kepada dunia yang baru dicipta ini? Akankah Kepercayaan Tuhan yang Agung Mewajarkan?

Sosok Adam patut diberi perhatian khusus. Pengarang mencipta imej ini dengan kasih sayang dan penjagaan khas. Orang pertama di Bumi berada di hadapan penonton, dan oleh itu dia ideal. Tidak ada satu pun kecacatan yang ditemui di dalamnya. Seolah-olah terjaga dari tidur yang panjang, tidak memahami sepenuhnya erti segala yang berlaku, Adam dipenuhi dengan tenaga kehidupan, berhati-hati memandang ke mata Pencipta dunia.

Walaupun pada hakikatnya imej Tuhan Bapa diciptakan megah dan kuasa-Nya tidak dipersoalkan dalam apa cara sekalipun, penonton dilahirkan dengan idea menghasut bahawa manusia dan Tuhan dalam karya ini adalah rakan kongsi yang sama, yang merupakan inovasi yang tidak diragui dalam seni zaman Renaissance.

Pengarang mengelakkan warna tepu dan spektrum tulen. Warna lukisan itu lembut, disenyapkan. Satu-satunya perkara yang memberikan tenaga gubahan ialah jubah Tuhan Bapa, dicat dengan warna ungu-merah, simbol kuasa yang meliputi seluruh dunia.

Latar belakang yang terang bertujuan untuk menyerlahkan figura watak utama. Dia menarik mata penonton kepada hakikat Penciptaan. Menjadikan dia disemai dengan kesedaran tentang Kebesaran Tuhan, Kehendak-Nya yang tidak terbatas dan kuasa Ciptaan-Nya.

Hari ini karya itu adalah salah satu yang paling dikenali dalam dunia lukisan.

Hakikat pemindahan tenaga Ilahi menjadikan karya ini sangat popular di kalangan artis kontemporari dan pakar reka bentuk komputer. Sebuah syarikat terkenal telah lama menggunakan imej grafik komputer tangan Bapa dan Adam yang tidak menyentuh sebagai iklan. Plot itu digunakan bukan sahaja dalam pengiklanan, tetapi juga dalam budaya popular, terima kasih kepada fleksibiliti idea dan pengecaman bahagian lukisan plafon Kapel Sistine ini.

Michelangelo Buonarroti "Penciptaan Adam" (1511). Fresco. 280 x 570 cm
Sistine Chapel, Vatican, Itali

Keajaiban terbesar muncul di hadapan penonton dalam segala kemegahannya. Rahsia, yang tidak akan berhenti membangkitkan imaginasi seseorang, ditafsirkan oleh tuan besar dengan sangat logik dan harmoni.
Pencipta terbang di angkasa yang tidak berkesudahan, dikelilingi oleh pembantu malaikat. Kerja agung terakhir kekal untuk menyelesaikan Penciptaan dunia - penciptaan manusia, satu-satunya makhluk hidup yang serupa dalam imej dan kandungan dalaman dengan Pencipta itu sendiri.

Gerak isyarat Tuhan Bapa adalah tepat dan yakin. Tenaga ketuhanan telah mula memenuhi tubuh Adam yang dibina dengan sempurna, manusia pertama.
Malaikat sedang memerhatikan Misteri Besar Penciptaan dengan gembira dan hormat. Di antara penolong-penolong Allah ada ramai yang penuh ketakutan dan kebingungan. Bagaimanakah keadaan makhluk baharu yang sebelum ini tidak kelihatan? Apa yang akan dibawanya kepada dunia yang baru dicipta ini? Akankah Kepercayaan Tuhan yang Agung Mewajarkan?

Adalah menarik bahawa tuan juga mencipta imej Hawa, belum dicipta, tetapi wujud dalam Rancangan Besar. Penonton melihat imejnya di antara para malaikat, di bawah tangan kiri Tuhan. Dengan minat yang tidak terselindung, malah rasa ingin tahu, wanita pertama sedang menonton tindakan penciptaan Ilahi.
Walaupun pada hakikatnya imej Tuhan Bapa diciptakan megah dan kuasa-Nya tidak dipersoalkan dalam apa cara sekalipun, penonton dilahirkan dengan idea menghasut bahawa manusia dan Tuhan dalam karya ini adalah pasangan yang sama rata, yang merupakan inovasi yang tidak diragui dalam seni zaman Renaissance.

9 aksara disulitkan dalam "Penciptaan Adam"

Tangan yang menghulurkan tangan antara satu sama lain adalah serpihan lukisan dinding Sistine Chapel yang paling terkenal.
Tetapi dalam Penciptaan Adam Michelangelo, bukan tangan yang lebih penting, tetapi ... otak

Pesanan ini langsung tidak disukai oleh artis, yang lebih suka arca daripada lukisan dan mempunyai sedikit pengalaman dalam mencipta lukisan dinding.
Michelangelo mengesyaki bahawa idea untuk mempercayakan dia dengan pekerjaan yang dia tidak kuat diberikan kepada Pope Julius II oleh orang yang iri hati.
Dan walaupun anda tidak boleh berdebat dengan pelanggan paling berkuasa di Eropah, kerana rasa percanggahan, tuan itu menandatangani kontrak seperti berikut: "Michelangelo, pengukir."
Arca, menurut takrifan Michelangelo, ialah "seni yang dijalankan berdasarkan penolakan."

Dan jika anda melihat lukisan dinding dengan mata seorang pemahat, "memotong semua yang berlebihan" (dalam kata-kata Rodin), maka garis besar yang tidak dijangka muncul pada imej.

Bahagian utama lukisan adalah sembilan adegan dari Kejadian, "Penciptaan Adam" adalah yang keempat daripadanya.

Aksi pada lukisan dinding itu membeku sesaat sebelum permulaan sejarah alkitabiah homo sapiens, apabila Tuhan yang menciptakan manusia menurut gambar-Nya sendiri "menghembuskan nafas kehidupan ke wajahnya, dan manusia menjadi jiwa yang hidup" (Kejadian 2: 7). ).

Tetapi Michelangelo mempunyai tafsirannya sendiri: pada lukisan dinding, Adam sudah boleh bernafas dan bergerak, tetapi dia masih ciptaan yang belum selesai.
Apa yang kurang untuk orang pertama menjadi seperti Tuhan?

Sebagai pengkritik seni, profesor di Temple University di Amerika Syarikat Marsha Hall menulis:
"Dari sudut pandangan Renaissance Itali, menganugerahkan manusia dengan keupayaan untuk berfikir bermakna dicipta dalam imej dan rupa Tuhan."

Sesetengah penyelidik percaya bahawa di sini Michelangelo menggambarkan Pencipta sebagai sumber minda secara literal - dalam bentuk otak.

1 Adam.
Posturnya yang dicerminkan hampir mengulangi postur Pencipta - Adam adalah seperti Tuhan - cuma ia lemah hati dan santai. Tenaga dan kehidupan dicurahkan kepada Adam oleh aliran kesedaran ilahi.

2 Otak.
Pakar perubatan Amerika Frank Lynn Meshberger adalah orang pertama yang mencatat persamaan garis besar jubah yang melambai di sekeliling Tuhan dan sahabatnya, dengan garis besar otak manusia.
Pandangan ini disokong oleh beberapa pakar perubatan dan ahli biologi. Michelangelo, menurut rakannya dan ahli biografi Giorgio Vasari, "sentiasa terlibat dalam anatomi, membuka mayat untuk melihat permulaan dan sambungan rangka, otot, saraf dan urat ..."
Jadi artis boleh meneliti secara terperinci kandungan tengkorak itu. Dan pada era Renaissance, sudah ada idea tentang otak sebagai wadah untuk minda.
Tidak dapat diketepikan bahawa Michelangelo menggambarkan idea pada lukisan dinding: prinsip kreatif dalam diri Tuhan dengan malaikat adalah, pertama sekali, pusat pemikiran.

3 Alur membatasi bahagian otak.
Meshberger dan pengikutnya percaya bahawa pada lukisan dinding artis secara visual menyerlahkan bahagian utama organ pemikiran dan garisan yang sepadan dengan alur sisi (memisahkan lobus temporal), alur tengah dalam (memisahkan lobus depan dari parietal) dan alur parieto-occipital (memisahkan lobus parietal dari occipital

4 Jambatan Varoliev.
Mengandungi laluan untuk impuls saraf antara saraf tunjang dan otak.
Penguasa abad ke-16 hampir tidak tahu tentang fungsi ini, tetapi dia menggambarkan garis besar jambatan Varoli dengan cara yang sama.5 Kelenjar pituitari. Meshberger percaya bahawa artis membezakan lobus anterior dan posterior organ ini yang berkaitan dengan sistem endokrin.

6 Dua arteri vertebra.
Mereka berliku-liku seperti fabrik yang mengalir dalam lukisan dinding.

7 Girus hadapan tengah.
Ahli biologi Konstantin Efetov percaya bahawa lukisan dinding mewakili permukaan luar otak.
Di gyrus tengah lobus frontal, terdapat pusat okulomotor, yang secara serentak memutar kepala dan mata. Di Michelangelo, kontur gyrus ini sesuai dengan garis tangan Pencipta, yang telanjang, walaupun lengan baju tunik itu panjang.
Ini merujuk kepada alkitabiah: "Kepada siapakah tangan Tuhan dibukakan?" (Yes. 53: 1).
Menurut tradisi Kristian, kata-kata nabi ini adalah tentang Yesus, Adam baru, yang akan datang untuk menebus dosa nenek moyang.

8 Girus supra-marginal.
Menurut sains moden, ia mengawal pergerakan kompleks seseorang. Pada lukisan dinding, siluet kepala wanita mengulangi garis besar girus ini.

Marsha Hall percaya bahawa artis di sini menggambarkan Sophia, Kebijaksanaan Ilahi.
Alkitab mengatakan bahawa Hikmat bersama Tuhan ketika Dia menciptakan dunia dan manusia (Amsal, bab 8).

9 Girus sudut.
Konturnya mengikut garis besar kepala kanak-kanak. Pengkritik seni Leo Steinberg percaya bahawa budak lelaki itu, yang bahunya disentuh oleh Tuhan, adalah anak Kristus, yang meramalkan takdirnya.

Mari kita analisa semua keanehan ini.

Jadi, apakah yang disembunyikan Michelangelo apabila dia mengecat siling Kapel Sistine?

Salah satu lukisan dinding terbaik di siling kapel ialah "Penciptaan Adam".

Michelangelo. "Penciptaan Adam" (1511).
Fresko plafon Kapel Sistine

Bersandar di tangan kanannya, tubuh lelaki pertama yang muda dan cantik, tetapi belum rohaniah sedang berbaring di atas tanah. Terbang dikelilingi oleh sekumpulan malaikat tanpa sayap, Pencipta alam semesta mengulurkan tangan kanan-Nya ke tangan kiri Adam. Seketika lagi - jari mereka akan bersentuhan, dan tubuh Adam akan hidup, mencari jiwa. Menggambarkan lukisan dinding ini, ahli sejarah seni biasanya menyatakan bahawa tuan rumah dan malaikat, bersatu menjadi satu keseluruhan, sangat sesuai dengan gambar, mengimbangi bahagian kiri lukisan itu. Dan itu sahaja.

Walau bagaimanapun, melihat lebih dekat apa yang dicipta oleh artis, anda tiba-tiba menyedari bahawa Adam dihidupkan semula oleh Tuhan, digambarkan bukan sahaja sebagai lelaki tua berjanggut yang dikelilingi oleh malaikat, tetapi juga sebagai otak besar, mengulangi secara terperinci struktur otak manusia. .

Perbandingan serpihan lukisan dinding
"Penciptaan Adam"
dengan imej otak manusia

Mana-mana ahli biologi atau doktor yang mengetahui asas-asas anatomi harus memahami perkara ini. Tetapi abad demi abad berlalu, dan hanya selepas setengah milenium, rancangan Michelangelo telah didedahkan kepada kita. Guru mengekodkan dalam lukisan dinding ini idea bahawa kerohanian dicapai oleh minda Tertinggi. Mengapa Michelangelo tidak memberi petunjuk kepada rakan seangkatannya semasa hayatnya apa yang sebenarnya digambarkannya? Penjelasan mencadangkan dirinya sendiri. Artis boleh mengkaji struktur otak hanya dengan membuka mayat. Dan untuk penodaan mayat pada zaman Michelangelo, hukuman mati telah dikenakan. Dan jika Buonarroti yang berusia tujuh belas tahun telah ditangkap belajar anatomi, diam-diam membuka mayat di biara Santo Spirito yang mati di Florence, maka keesokan harinya mayatnya sendiri akan tergantung di bukaan tingkap di tingkat tiga Istana Signoria. , dan dunia tidak akan pernah melihat karya agung masa depan Michelangelo. Dari hari-hari yang tidak dapat dilupakan pada tahun 1492, apabila, membedah orang mati dan membuat lukisan anatomi, artis mengkaji struktur tubuh manusia, sehingga penciptaan lukisan dinding "Penciptaan Adam" di siling Kapel Sistine (1511), hampir dua puluh tahun telah berlalu. Tetapi, walaupun dalam tempoh yang begitu lama, ketepatan yang Michelangelo menggambarkan belitan dan alur otak manusia adalah menarik.

Buat pertama kalinya persamaan lukisan "Creation of Adam" dengan otak manusia disedari oleh doktor Amerika Meshberger pada tahun 1990. Tetapi dia sampai pada kesimpulan bahawa tuan besar menggambarkan struktur dalaman otak. Buat pertama kalinya, saya dapat mendapati bahawa Michelangelo menunjukkan permukaan luar otak pada lukisan dinding dan memaparkan belitan serta alur dengan sangat tepat.

Permukaan luar otak manusia

Alur sisi yang memisahkan lobus hadapan otak dari lobus temporal mudah diteka. Alur temporal superior dan inferior membatasi girus temporal tengah. Bahu kanan perumah ialah gyrus frontal tengah. Profil salah satu malaikat mengulangi alur tengah, atau Roland, yang merupakan sempadan antara lobus frontal dan parietal otak. Dan akhirnya, kepala dua malaikat di belakang belakang pencipta tidak lebih daripada gyrus supra-marginal dan sudut. Ia juga boleh difahami mengapa Michelangelo tidak menggambarkan otak kecil. Hakikatnya ialah artis itu tidak tahu tentang kewujudan pertumbuhan dura mater (yang dipanggil inspirasi cerebellum), yang terjepit di antara otak besar dan otak kecil. Oleh itu, apabila, semasa bedah siasat, Michelangelo mengeluarkan otak dari tengkorak, dia memusnahkan cerebellum. Kesilapan yang sama sering dilakukan oleh pelajar perubatan semasa bedah siasat pertama mereka.

Terlalu banyak kebetulan dalam butiran lukisan dinding dengan belitan dan alur otak tidak dapat dijelaskan dengan kebetulan yang mudah.

Tetapi bukan itu sahaja. Michelangelo sangat gemar menggambarkan sifat manusia yang bogel. Pada masa yang sama, dia memberi keutamaan yang jelas kepada kecantikan tubuh lelaki. Penulis Amerika Irving Stone, yang menulis novel biografi yang indah tentang Michelangelo, meletakkan kata-kata berikut ke dalam mulutnya: "Saya percaya bahawa semua kecantikan, semua kekuatan tubuh terkandung dalam seorang lelaki. Lihatlah dia ketika dia sedang bergerak, ketika dia melompat, melawan, merejam lembing, membajak, menaikkan beban: semua otot, semua sendi yang menanggung ketegangan dan berat diagihkan dengannya dengan perkadaran yang luar biasa. Bagi seorang wanita, pada pendapat saya, dia boleh menjadi cantik dan menarik hanya dalam keadaan rehat yang mutlak." Apabila artis menggambarkan wanita, dia dan mereka sering melukis otot lelaki. Lihat sahaja Kumskaya Sibyl di Kapel Sistine.

Michelangelo. "Kumskaya Sibyl" (1510).
Lukisan dinding di plafond Sistine Chapel

Michelangelo mencipta Bacchus telanjang, David, sekumpulan pahlawan di atas kadbod "Battle of Cachin", hamba untuk makam Julius II, arca di kapel Medici, banyak tokoh pada lukisan dinding Kapel Sistine. Dia juga menggambarkan Kristus telanjang!

Michelangelo. "David" (1501-1504). Florence

Michelangelo. "Pertempuran Kashin" (1542)

Sebagai contoh, arca "The Crucifixion" (1494) di Gereja Santo Spirito di Florence dan "The Risen Christ" (1519-1520) di Gereja Santa Maria sopra Minerva di Rom mewakili Tuhan Anak telanjang sepenuhnya.

Michelangelo. "Penyaliban" (1494) di gereja
Santo Spirito di Florence

Michelangelo. "Kristus yang Bangkit" (1519-1520)
di Gereja Santa Maria Sopra Minera di Rom.
Pengeluaran semula daripada buku 1977

Bukan sahaja Kristus, tetapi juga Ibu Tuhan, serta semua orang kudus dalam lukisan dinding Penghakiman Terakhir digambarkan oleh Michelangelo tanpa pakaian. Kemudian, apabila artis terkenal Paolo Veronese (1528-1588) telah dibawa ke mahkamah oleh Inkuisisi untuk kebebasan karyanya "Feast at Simon the Farisi", defendan mempertahankan dirinya dengan merujuk kepada "The Last Judgment". Romain Rolland, dalam bukunya mengenai kehidupan Michelangelo, memetik kata-kata Veronese semasa perbicaraan: “Saya mengakui bahawa ini salah, tetapi saya mengulangi apa yang telah saya katakan: adalah kewajipan saya untuk mengikuti contoh guru saya. Michelangelo dalam gereja paus di Rom menggambarkan Juruselamat, ibunya yang paling tulen, St. John, St. Peter dan orang-orang kudus lain, dan mempersembahkan mereka semua telanjang, bahkan Perawan Maria yang Suci, dan dalam kedudukan yang sama sekali tidak kanonik .. ."

Bernard Berenson (1865-1959), ahli penuh Akademi Seni dan Persuratan Amerika, yang menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Itali, menulis tentang karya Michelangelo: "Keghairahannya adalah ketelanjangan, cita-citanya adalah kekuatan. Kerendahan hati dan kesabaran adalah tidak biasa bagi Michelangelo seperti Dante, seperti genius kreatif dari semua peringkat umur. Walaupun mengalami perasaan ini, dia tidak akan dapat menyatakannya, kerana sosok telanjangnya penuh dengan kekuatan, tetapi bukan kelemahan, ngeri, tetapi tidak takut, putus asa, tetapi tidak tunduk.

Untuk memahami asal usul pandangan dunia Michelangelo, perlu diingat bahawa dari usia 14 tahun (pada 1489-1492) dia dibesarkan di mahkamah Duke Lorenzo Medici the Magnificent, yang menyedari bakat budak lelaki itu dan membawanya lebih dekat dengan dirinya sendiri. sebagai anak angkat. Terima kasih kepada ini, artis muda dari zaman kanak-kanak dikelilingi oleh karya seni kuno, hadir pada perdebatan falsafah Akademi Platonik Florentine. Beliau sangat dipengaruhi oleh Neoplatonists Marsilio Ficino (1433-1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) dan wakil-wakil terkemuka akademi yang lain.

Potret Neoplatonis Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Cristoforo Landino dan Demetrios Chalcondiles.
Serpihan lukisan dinding oleh Domenico Ghirlandaio dari Gereja Santa Maria Novella di Florence (1486-1490).

Ficino menyemak semula Platonisme dan ajaran mistik zaman dahulu dan mentafsirkannya dalam semangat penyesuaian kepada prinsip asas agama Kristian. Permintaan maafnya untuk kecantikan duniawi dan maruah manusia membantu mengatasi pertapaan zaman pertengahan dan mempengaruhi perkembangan seni halus dan kesusasteraan. Pico berhujah bahawa setiap orang menggabungkan prinsip duniawi, haiwan dan ketuhanan. Dalam hujah-hujah Ficino, Pico dan lain-lain, ciri yang paling penting dalam antroposentrisme humanistik telah ditunjukkan - kecenderungan untuk mendewakan seseorang. Ficino, menolak pertapaan Kristian, menafsirkan eros (cinta) Plato sebagai dorongan kreatif, sebagai aspirasi manusia untuk kesempurnaan, kecantikan yang luar biasa (Dynnik et al., 1957; Losev, 1960; Gorfunkel, 1970; Lavrinenko, Ratnikova, 1999 ).

Kekaguman terhadap zaman purba, bagaimanapun, tidak menggantikan kepercayaan Kristian Michelangelo. Dan sepanjang hidupnya dua dunia yang bermusuhan, dunia pagan dan dunia Kristian, berjuang untuk jiwanya.

Romain Rolland menulis: “Pencipta agung bentuk yang sangat indah, seorang yang sangat beragama, Michelangelo menganggap kecantikan tubuh sebagai sesuatu yang ilahi; tubuh yang indah adalah Tuhan sendiri, yang muncul dalam bentuk tubuh. Dan, seperti Musa sebelum semak yang terbakar, Michelangelo mendekati keindahan ini dengan kagum.

Dan oleh itu, dalam imej organ pembiakan, Michelangelo tidak melihat apa-apa yang tercela. Dia mengagumi mereka serta bahagian lain dari tubuh manusia - yang paling sempurna, dari sudut pandangannya, makhluk, yang diciptakan dalam imej dan rupa Tuhan sendiri. Tetapi kedudukan ini terlalu sukar untuk dipertahankan pada abad ke-16! Ketua Upacara Paus Paul III, Biagio da Cesena, bercakap tentang Penghakiman Terakhir:

“Adalah tidak tahu malu untuk menggambarkan di tempat yang begitu suci begitu ramai orang telanjang yang, tanpa rasa malu, menunjukkan bahagian mereka yang memalukan; kerja sedemikian sesuai untuk mandi dan kedai minuman, dan bukan untuk kapel paus."

Michelangelo segera meletakkan Cesena di alam bawah tanah dalam bentuk Minos telanjang dengan telinga keldai. Tubuh Minos terjalin dengan seekor ular besar, yang menggigit kemaluannya. Dan apabila ketua upacara meminta paus untuk memerintahkan artis untuk mengeluarkan imej ini dari lukisan dinding, Paul III menjawab kepada Cesena: "Sekiranya dia telah meletakkan anda walaupun di api penyucian, saya akan cuba menyelamatkan anda, tetapi dia menyembunyikan anda di dalam. neraka, dan kekuasaanku tiada pada neraka. diedarkan oleh".

Michelangelo. Serpihan lukisan dinding "Penghakiman Terakhir"

Tetapi apabila Paul IV menjadi paus, awan menebal di atas "Penghakiman Terakhir". Terdapat satu ketika apabila mereka akan memusnahkan lukisan dinding sepenuhnya. Nasib baik, kes itu berakhir hanya dengan "berpakaian" beberapa mayat berbogel.

Satu lagi fakta yang terkenal: apabila pada tahun 1504 Michelangelo menyelesaikan kerja pada arca David telanjang di Florence, ia perlu dijaga, kerana penduduk bandar melemparkan batu ke arah David. Kebogelan murni David menimbulkan kemarahan orang Florentine. Terdapat satu tempoh apabila "bahagian tidak sopan" arca itu ditutup dengan daun emas.

Berabad-abad berlalu, dan psikologi ketaksuban tidak berubah. Baru-baru ini malah arca Kristus yang Bangkit telah "berpakaian".

Michelangelo. "Kristus yang Bangkit" (1519-1520)
di Gereja Santa Maria Sopra Minerva di Rom.
Gambar oleh penulis. September 2005

Tidak sekali pun Michelangelo membenarkan dirinya melukis Tuhan Bapa dengan telanjang. Penghujatan sebegitu boleh meragut nyawanya. Sekarang mari kita lihat dengan teliti lukisan fresko "Penciptaan Luminaries dan Tumbuhan." Jadi mengapa Host digambarkan dari belakang, dan mengapa fabrik itu sesuai dengan ketat pada beberapa bahagian badan? Mari kita lukis garisan Michelangelo tanpa menyelesaikan apa-apa.

Balikkan imej -

Michelangelo. Serpihan lukisan dinding
"Penciptaan peneraju dan tumbuhan"

Lagipun, lukisan dinding itu berada di siling dan anda boleh melihatnya dari mana-mana sisi. Jelas sekali, artis itu melukis organ pembiakan lelaki yang besar dalam keadaan terangsang. Panjang imej hampir satu setengah meter! Lebih-lebih lagi, dari sudut pandangan anatomi, semuanya ditunjukkan dengan sangat tepat. Doktor tahu bahawa pada lelaki, testis kiri sering diturunkan sedikit lebih rendah daripada yang kanan, yang jelas kelihatan apabila memeriksa skrotum: ini adalah bagaimana testis digantung dari kord spermatik. Anda boleh membaca tentang ini dalam mana-mana buku teks atau atlas anatomi untuk sekolah perubatan. Michelangelo, yang benar-benar mengetahui anatomi, menggambarkan skrotum pada arca "David" dan "Risen Christ" dengan cara ini. Struktur zakar juga dibentangkan dalam lukisan dinding "Penciptaan Luminaries dan Tumbuhan": bahagian kanan skrotum sedikit dinaikkan berbanding dengan kiri. Kebetulan butiran kecil sedemikian tidak meninggalkan keraguan tentang apa yang digambarkan oleh artis itu.

VD Dazhina (1986), pengarang siri penerbitan tentang Michelangelo, bahkan tidak mengesyaki apa yang sebenarnya digambarkan dalam lukisan dinding "The Creation of Luminaries and Plants", dengan sangat tepat menyatakan bahawa komposisi bergambar ini "memukau dengan kekuatan ketegangan. dinyatakan di dalamnya, timbul sebagai hasil daripada mengatasi inersia lengai jirim." Mungkin ia tidak boleh lebih baik.

Di samping itu, dalam lukisan dinding yang sama, kita melihat imej alat kelamin wanita, yang terletak hanya bertentangan dengan organ kemaluan lelaki. Kelentit, labia minora dan labia majora, dan celah kemaluan dikesan dengan jelas.

Michelangelo. Fresco
"Penciptaan peneraju dan tumbuhan"

Michelangelo. Serpihan lukisan dinding
"Penciptaan peneraju dan tumbuhan"

Bahawa Michelangelo telah menyulitkan imej gergasi alat kelamin agak jelas. Terlalu banyak dia memberi kita petunjuk untuk ini, bukan sahaja dengan semua karyanya, tetapi juga dengan simbol khusus Kapel Sistine. Ini adalah imej sejumlah besar angka bogel di siling dan dinding mezbah kapel, dan kepala ular, yang dengan jelas menunjukkan organ kemaluan Minos, yang telah ditulis di atas.

Kenapa sebenarnya otak dan alat kelamin? Hakikatnya ialah maklumat yang dihantar oleh makhluk pintar kepada generasi seterusnya boleh terdiri daripada dua jenis utama:

1. Genetik, atau keturunan, - peralihan daripada ibu bapa kepada anak-anak disediakan oleh alat kelamin. Zakar tidak lebih daripada " picagari " yang menyuntik DNA ke dalam badan ibu mengandung.

2. Bukan keturunan - peralihan yang dari generasi ke generasi disediakan oleh otak, yang mencipta maklumat baru dalam bentuk karya seni, lisan, tulisan tangan dan teks bercetak, dan kini juga filem, pangkalan data komputer, dll.

Oleh itu, tidak ada yang mengejutkan dalam fakta bahawa Michelangelo memberi tumpuan kepada alat kelamin dan otak.
Pemikiran tuan besar boleh difahami: pada mulanya, prinsip penyuburan (kemaluan) dicipta, dan hanya kemudian prinsip kerohanian (otak yang menghidupkan tubuh manusia) dihidupkan.

Kini menjadi jelas mengapa Michelangelo bertindak balas dengan begitu tenang apabila Daniele da Volterra, atas arahan Paus, mencacatkan Penghakiman Terakhir dengan langsir. Dia hanya ketawa dalam jiwa melihat kekecohan tetikus orang buta, yang tidak melihat simbol utama pada lukisan dindingnya.
Michelangelo tidak pernah dapat mendedahkan rahsianya sepanjang hayatnya. Pedang Inkuisisi tergantung di atas kepalanya. Marilah kita ingat bahawa pada tahun 1540 perintah Jesuit telah ditubuhkan di Rom, dan pada tahun 1542 jemaah "Holy Inquisition" telah diasaskan. Musuh Michelangelo, Pietro Aretino, membuat kecaman di mana dia menuduh tuan besar itu bidaah. Dan bidaah - jalan terus ke pancang. Romain Rolland menggambarkan masa yang mengerikan ini untuk artis dengan cara berikut: "Terdapat ramai orang yang marah dengan kuat pada" Penghakiman Terakhir ". Dan, sudah tentu, Aretino paling banyak menjerit. Dia menulis surat paling kurang ajar yang layak untuk Tartuffe. Aretino, pada dasarnya, mengancam untuk mengecam artis itu sebagai sebahagian daripada inkuisisi, "kerana ia adalah jenayah yang lebih kecil untuk tidak mempercayai diri sendiri, daripada menceroboh kepercayaan orang lain secara kurang ajar." Ini surat keji dari pemeras ugut, di mana semua yang paling suci untuk Michelangelo - iman, persahabatan, kehormatan - telah diejek dan diinjak-injak ke dalam tanah, surat ini, yang dia tidak boleh membaca tanpa ketawa menghina dan air mata penghinaan, Michelangelo dibiarkan tanpa jawapan. Bukan kebetulan bahawa dia berkata dengan ironi yang memusnahkan tentang beberapa musuhnya: "Adakah berbaloi bertarung dengan mereka, tidak ada penghormatan besar daripada kemenangan seperti itu!" Dan walaupun mereka mula mendengar penghakiman Aretino dan Biagio tentang Penghakiman Terakhir, artis itu tidak melakukan apa-apa untuk menindas fitnah itu.

Apa yang boleh Michelangelo? Hanya jawab dengan seni anda. Dia menyulitkan simbol lain dalam Penghakiman Terakhir dalam imej Saint Bartholomew. Mengenai pengkritik seni ini A. A. Guber berkata yang berikut: “... Pada kulit yang dipegang Bartholomew di tangan kirinya, mereka menemui potret diri Michelangelo sendiri, dan di Bartholomew terdapat persamaan dengan Pietro Aretino. Jika ini benar, maka seseorang hanya boleh kagum dengan keberanian Michelangelo: di salah satu tempat paling menonjol di dinding mezbah, dia menggambarkan, di bawah samaran seorang martir suci, musuh utamanya dengan pisau di tangannya, yang mengoyakkan kulitnya."

Michelangelo. Serpihan lukisan dinding "Penghakiman Terakhir"
di dinding mezbah Sistine Chapel

Tuan besar sentiasa mengimbangi pisau cukur. Tetapi dia masih tidak tersentuh. Hanya genius yang menyelamatkan Michelangelo daripada api, racun, jerat dan pisau. Lagipun, paus terpaksa mendirikan katedral dan makam mereka sendiri, menghiasi dinding dan siling istana dan kapel dengan lukisan dinding yang hebat. Tetapi jika mereka tahu maksud mesej yang disulitkan utama, maka tiada apa yang akan membantu Michelangelo. Oleh itu, dia terpaksa membawa rahsia itu dengannya, hanya bergantung kepada kami - keturunan.
Oleh itu, dalam karya tuan besar, kami menemui dua teknik yang kini terkenal dan sering digunakan oleh artis surealis. Yang pertama dipanggil "penglihatan berganda" (dalam bahasa Inggeris dikenali sebagai "penglihatan berganda"), atau "imej samar-samar" - apabila, melihat gambar, pemerhati tiba-tiba membezakan makna kedua yang sering tersembunyi. Michelangelo mempunyai imej tersembunyi otak manusia ini. Teknik lain adalah lebih rumit: untuk melihat latar belakang, gambar mesti diputar 180 °, kurang kerap 90 ° atau sudut lain. Lukisan ini dipanggil "imej terbalik". Buat pertama kalinya, saya dapat menemui imej sedemikian pada lukisan dinding Kapel Sistine "Penciptaan Luminaries dan Tumbuhan." Seperti yang telah disebutkan, lukisan itu bermula dari 1511. Saya tidak mengetahui sebarang penggunaan imej berganda terbalik sebelum ini. Rupa-rupanya, Michelangelo adalah pencipta kaedah baru ini dalam seni dunia.
Karya Florentine yang hebat dikaji dengan teliti oleh klasik surealisme Salvador Dali (1904-1989). Ini dibuktikan oleh sekurang-kurangnya satu siri lukisan oleh Dali, yang diilhamkan oleh karya Michelangelo. Dua daripadanya berdasarkan "Pieta" dan "Penciptaan Adam" sebagai contoh diberikan di bawah:

Salvador Dali. "Pieta" (1982)

Salvador Dali. “Watak yang diilhamkan oleh sosok Adam dari siling Kapel Sistina di Rom (1982)

Penerimaan imej berganda digunakan secara meluas dalam karya Dali. Ini ialah "The Invisible Man", dan "The Big Paranoid", dan "Disappearing Images", dan "Slave Market with the Phenomenon of the Invisible Bust of Voltaire" yang terkenal. Dan lukisan "Swans Reflected in Elephants" tidak lebih daripada imej yang berubah bentuk.

Salvador Dali. The Invisible Man (1929)

Salvador Dali. Paranoid Besar (1936)

Salvador Dali. Imej Menghilang (1938)

Salvador Dali. "Pasar Hamba dengan Fenomena Payudara Voltaire yang Tidak Nampak" (1940)

Salvador Dali. Angsa Dicerminkan dalam Gajah (1937)

Sebagai contoh imej berganda dan penukar bentuk, anda boleh memetik beberapa sampel (ia kini dibanjiri dengan Internet), disiarkan di tapak http://gluk.blin.com.ua. Sesetengah daripada mereka mempunyai tandatangan yang sangat asli.

Lukisan oleh ahli psikologi Amerika E. J. Boring
dan R.V. Lipera. "Samar-samar ibu mertua" (1930).
Apa yang anda lihat: wanita muda yang menawan atau wanita tua dengan hidung besar?

Gagak atau nelayan dengan ikan?

Imej flip-flop diputar sebanyak 180˚.
Lukisan ini dikenali sebagai "Kecantikan dan Alkohol" atau "Sebelum dan Selepas Enam Bir."

Kuda katak. Imej flip-flop.
Untuk melihat katak, anda perlu memusing lukisan, tetapi hanya 90˚

Muka perempuan atau bunga dan rama-rama?

Muka perempuan atau dua kuda?

Landskap atau bayi dalam kandungan?

Ketua India Amerika atau Eskimo di pintu masuk kediaman?

George the Victorious.
Pertempuran Muka atau Ular?

"Cinta Badut"

“Masyarakat. Potret."

Askar atau Kuda?
Sebuah flip-flop diputar sebanyak 180˚

Orang tua atau orang lain?

Bercakap tentang imej berganda, seseorang tidak boleh tidak mengingati karya artis lain abad ke-16 - Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). Dia dilahirkan di Milan, tetapi menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Prague, dalam perkhidmatan maharaja dinasti Habsburg. Bermula pada tahun 1563, Giuseppe telah mencipta satu siri lukisan luar biasa yang mewakili imej berganda. Ini adalah potret yang terdiri daripada buah-buahan, bunga, sayur-sayuran, ikan, burung, mamalia, buku, barangan rumah, dsb.

Giuseppe Arcimboldo. "Musim Panas" (1563)

Giuseppe Arcimboldo. "Bumi" (1570)

Archimboldo juga menggunakan teknik imej terbalik, tetapi ini lebih daripada 50 tahun selepas inovasi serupa dalam karya Michelangelo.

Giuseppe Arcimboldo. "Masak Masih Hidup" (1567)

Giuseppe Arcimboldo. "Cook-Still Life" (terbalik)

Giuseppe Arcimboldo. Ortolano, atau Tukang Kebun Still Life, (1590). Cremona. Imej flip-flop. Untuk melihat tukang kebun, anda perlu memusingkan lukisan 180˚.

Giuseppe Arcimboldo. Ortolano, atau Tukang Kebun Still Life, (1590). Cremona. Imej flip-flop. (terbalik)

Salvador Dali menggelar Giuseppe Arcimboldo sebagai pelopor surealisme. Saya bersedia untuk berhujah bahawa Michelangelo yang hebat sebenarnya adalah pelopor surealisme. Sebelum Arcimboldo, dia mula menggunakan imej berganda dan imej sesat. Hanya tidak seperti Archimboldo, dia meletakkan makna falsafah yang mendalam ke dalam dualitas karya agungnya.

Selepas membaca perkara di atas, pembaca mungkin bertanya: "Adakah mungkin untuk mencari maklumat yang dikodkan dalam karya Michelangelo yang lain?" Lagipun, sukar untuk menganggap bahawa tuan meletakkan simbol rahsia hanya di Kapel Sistine. Menganalisis karya genius Florentine, anda memahami bahawa hampir setiap karyanya mempunyai rahsianya sendiri. Lebih-lebih lagi, banyak yang sudah diketahui oleh pengkritik seni. Pertimbangkan arca "Pieta"

Michelangelo. "Pieta" (1499)

Ibu Tuhan memegang mayat Yesus yang berusia tiga puluh tiga tahun di atas lututnya. Tetapi mari kita lihat wajah Madonna. Kita akan melihat bahawa Michelangelo menggambarkan seorang ibu yang lebih muda daripada anaknya! Apabila pengukir itu ditanya: "Macam mana boleh jadi?" Michelangelo menjawab "Keperawanan memberikan kesegaran dan keremajaan abadi"... Pemuda Ibu Tuhan adalah simbol kemenangan atas masa dan kematian.

Arca David adalah berkadar sempurna; namun, pandangan pemerhati diikat oleh tangan kanan, menggenggam batu itu, yang sekejap lagi akan membunuh Goliat. Hakikatnya ialah Michelangelo secara khusus menggambarkan tangan kanan pada skala yang lebih besar berbanding bahagian badan yang lain. Ini adalah simbol tersembunyi yang tidak meninggalkan keraguan: kemenangan adalah kesimpulan yang telah diketepikan! Di samping itu, terdapat satu lagi manipulasi dengan usia. Bible mengatakan bahawa semasa pertarungan dengan Goliat, Daud masih kecil. Dia sangat kecil sehingga dia harus melawan musuh tanpa pakaian, kerana baju besi Raja Saul ternyata sangat bagus untuknya. Ini adalah bagaimana David digambarkan oleh pendahulu Michelangelo. Cukuplah untuk melihat sekurang-kurangnya pada arca Donatello, yang wiranya adalah seorang pemuda dengan fizikal yang agak lemah, lebih-lebih lagi, dengan topi, rambut panjang dan sosok kanak-kanak, dia kelihatan lebih seperti seorang gadis. David Michelangelo ialah seorang lelaki dewasa (jauh lebih tua daripada David alkitabiah) dengan otot yang kuat. Dia kelihatan lebih seperti Hercules atau Apollo. Dan ini mempunyai makna tersendiri: David gergasi Michelangelo (ketinggian arca 4.54 m) adalah simbol kebal Republik Florentine.

Donatello. "David"

Rahsia lain adalah dalam arca Duke Giuliano de 'Medici (c. 1533), dipasang di gereja Medici di Florence. Dia memerintah untuk masa yang sangat singkat, tetapi "menjadi terkenal" kerana penyertaannya dalam pemulihan berdarah kuasa Medici di Florence. Wajah arca itu tidak mempunyai persamaan potret dengan duke sebenar. Dengan teknik ini, tuan menunjukkan sikap acuh tak acuh sepenuhnya terhadap penampilan sebenar orang yang digambarkan, sekali gus menyatakan sikap acuh tak acuh kepadanya sebagai watak dalam cerita. Apabila Michelangelo menunjukkan kekurangan persamaan, dia menyatakan: "Dia tidak kelihatan seperti ini sekarang, dan dalam seratus tahun semua orang akan membentangkannya begitu sahaja.".

Michelangelo. "Giuliano Medici, Duke of Nemours" (c. 1533) di kapel Medici. Florence

Kami telah menulis tentang simbol lukisan dinding Penghakiman Terakhir: di sini Biagio da Cesena dalam imej Minos telanjang, kehilangan kejantanannya di hadapan penonton, dan bajingan Aretino, yang mengelupas artis itu sendiri.
Dan akhirnya, mari kita ambil karya arca pertama Michelangelo - relief "Madonna at the Stairs". Di latar depan adalah Ibu Tuhan dengan bayi Yesus. Di belakangnya, sebuah tangga kelihatan, di mana budak lelaki John (yang akan menjadi Yohanes Pembaptis pada masa hadapan) sedang bersandar pada pagar. Komposisi itu dibina sedemikian rupa sehingga rel pagar, mengingatkan pangkal salib, di mana Yesus akan disalibkan, terletak di telapak tangan Maria. Tangan kanan John, terletak berserenjang dengan pagar, meningkatkan persamaan keseluruhan struktur dengan salib. Idea simbol itu adalah seperti berikut: Mary mengambil ke atas dirinya seluruh berat salib, yang akan menjadi (dan dia tahu itu) alat pembunuhan Anak tunggalnya. Karya ini dicipta pada tahun 1490. Pemahat permulaan baru berusia lima belas tahun!

Michelangelo. "Madonna di Tangga" (c. 1490). Florence.

Dan kata-kata terakhir Michelangelo yang berusia lapan puluh sembilan tahun di ranjang kematiannya ialah: "Sayangnya saya harus mati apabila saya baru mula membaca suku kata dalam profesion saya."

Anda hanya boleh menambah sedih: "Sayangnya bahawa hanya lima ratus tahun kemudian kita belajar membaca dengan suku kata apa yang diberikan oleh Guru besar kepada kita."

Penciptaan Adam (Bahasa Itali: La creazione di Adamo) ialah lukisan dinding oleh Michelangelo, yang dilukis sekitar 1511.

Pembinaan Kapel Sistine di Rom telah dimulakan semasa kepausan Paus Sixtus IV pada tahun 1475, tepat pada tahun ketika, berhampiran Florence, di bandar kecil Caprese, seorang anak lelaki kedua dilahirkan dalam keluarga Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni , yang menerima nama Michelangelo. Nama ini kini dikenali oleh semua orang dan mempunyai kaitan yang erat dengan Kapel Sistine.

Mengetahui perincian laluan kehidupan seorang pengukir, artis, arkitek dan penyair yang cemerlang, seseorang tidak boleh tidak kagum dengan kuasa raksasa yang terkandung dalam dirinya. Dialah yang memungkinkan untuk menahan kegagalan, halangan yang kelihatan tidak dapat diatasi, dan kadang-kadang hanya ejekan nasib, yang berlimpah dalam kehidupan tuan.

Pada tahun 1508, Pope Julius II memanggil pemahat terkenal dari Florence ke Rom. Di belakang bahu Michelangelo sudah pun terdapat karya agung arca seperti "Ratapan Kristus" dan "David". Adalah logik untuk mengandaikan bahawa Julius II akan menjemput pengukir untuk memahat patung baru. Tetapi tidak. Atas hasutan orang jahat Michelangelo, dan terutamanya arkitek kelahiran Urbino, Donato Bramante, yang melindungi rakan senegaranya, Rafael Santi muda, dan ingin menyingkirkan pesaing dari laluannya, Pope menawarkan Michelangelo untuk mengecat siling Kapel Sistine . Silingnya kira-kira enam ratus meter persegi! Rancangan musuh adalah mudah.

Michelangelo. Penciptaan Adam. 1511 tahun. Fresko plafon Kapel Sistine

Pertama, untuk mengalih perhatian tuan dari perniagaan utamanya - arca. Kedua, untuk membawa kepadanya - dalam kes penolakan - kemurkaan paus. Nah, jika Michelangelo bagaimanapun bersetuju, maka, kemungkinan besar, pengukir tidak akan dapat mencipta sesuatu yang berfaedah, dan kelebihan Raphael akan menjadi tidak dapat dinafikan. Memandangkan Buonarroti hampir tidak terlibat dalam lukisan fresco sehingga saat itu, adalah mudah untuk memahami mengapa pemahat mula-mula meminta paus untuk mempercayakan perintah ini kepada Raphael. Tetapi, setelah memenuhi desakan keras Julius II, Michelangelo terpaksa bersetuju.

Artis itu mencapai kejayaannya hanya dalam 26 bulan (bekerja secara berselang-seli dari 10 Mei 1508 hingga 31 Oktober 1512). Dia mengecat siling, berbaring telentang atau duduk, melemparkan kepalanya ke belakang. Pada masa yang sama, cat yang menitis dari berus membanjiri matanya, kesakitan yang tidak tertanggung merobek badannya dari kedudukan yang tidak selesa. Tetapi dia mencipta ciptaan yang, dalam kehebatan, kandungan dan kesempurnaannya, mengambil tempat utama dalam seni Renaissance Tinggi. Goethe menulis: "Tanpa melihat Kapel Sistine, sukar untuk membentuk idea yang jelas tentang apa yang boleh dilakukan oleh seseorang."

Tidak dinafikan salah satu lukisan dinding terbaik siling kapel ialah "Penciptaan Adam". Bersandar di tangan kanannya, tubuh lelaki pertama yang muda dan cantik, tetapi masih tidak bernyawa sedang berbaring di atas tanah. Pencipta-Sabaoth, terbang dikelilingi oleh sekumpulan malaikat tanpa sayap, menghulurkan tangan kanannya ke tangan kiri Adam. Seketika lagi - jari mereka akan bersentuhan, dan tubuh Adam akan hidup, mencari jiwa. Menggambarkan lukisan dinding ini, ahli sejarah seni biasanya menyatakan bahawa tuan rumah dan malaikat, bersatu menjadi satu keseluruhan, sangat sesuai dengan gambar, mengimbangi bahagian kiri lukisan itu. Dan itu sahaja.

Perbandingan serpihan lukisan dinding Penciptaan Adam dan imej otak manusia

Walau bagaimanapun, melihat lebih dekat pada ciptaan artis, anda tiba-tiba menyedari bahawa Adam tidak dihidupkan semula oleh Tuhan, tetapi oleh otak yang besar, mengulangi secara terperinci struktur otak manusia. Mana-mana ahli biologi atau doktor yang mengetahui asas-asas anatomi harus memahami perkara ini. Tetapi abad demi abad berlalu, dan hanya selepas setengah milenium, rancangan Michelangelo telah didedahkan kepada kita. Guru mengekod dalam lukisan dinding ini bahawa perbuatan penciptaan dilakukan oleh minda sejagat. Mengapa Michelangelo tidak memberi petunjuk kepada rakan seangkatannya semasa hayatnya apa yang sebenarnya digambarkannya?

Penjelasan mencadangkan dirinya sendiri. Artis boleh mengkaji struktur otak hanya dengan membuka mayat. Dan untuk penodaan mayat pada zaman Michelangelo, hukuman mati telah dikenakan. Dan jika Buonarroti yang berusia tujuh belas tahun ditangkap secara rahsia membedah mayat di biara Santo Spirito yang mati di Florence, maka keesokan harinya mayatnya sendiri akan tergantung di tingkap yang terbuka di tingkat tiga Istana Signoria, dan dunia akan tidak pernah melihat karya agung masa depan Michelangelo. Dari hari-hari yang tidak dapat dilupakan pada tahun 1492, ketika artis mengkaji struktur tubuh manusia, hingga penciptaan lukisan dinding "Penciptaan Adam" di siling Kapel Sistine, hampir dua puluh tahun berlalu. Walau bagaimanapun, walaupun dalam tempoh yang begitu lama, ketepatan Michelangelo menggambarkan belitan dan alur otak manusia sangat mengagumkan.

Adalah menarik bahawa perincian struktur otak dapat dilihat dalam lipatan pakaian Sabaoth pada lukisan dinding "Penciptaan Matahari, Bulan dan Tumbuhan", dan dalam garis besar kain pada lukisan dinding "Pemisahan Tanah dari Air dan Penciptaan Ikan".

Kata-kata terakhir Michelangelo yang berusia lapan puluh sembilan tahun di ranjang kematiannya ialah: "Sayangnya saya harus mati apabila saya baru mula membaca suku kata dalam profesion saya."

Seseorang hanya boleh menambah dengan sedih: "Sayangnya bahawa hanya lima ratus tahun kemudian kita belajar membaca dengan suku kata apa yang diberikan oleh Guru besar kepada kita."

Pilihan Editor